revista puebla 47

1EJEM

PLA

R G

RATU

ITO

Pro

hibi

da s

u ve

nta

MAYO

/ 1

0 A

ño 3

No.

47

ww

w.c

iney

mas

.com

.mx

2 www.cineymas.com.mx

3

Hace ya casi cuatro años que en la portada del primer número de Cine&Más Puebla, aparecía Jake Gyllenhaal junto al ahora fallecido Heath Ledger, en el filme “El Secreto de la Mon-taña”. Ahora, a un mes de nuestro 4º aniversario, quisimos que este talentoso actor, en su personaje del “Príncipe de Persia”, adornara nuestra portada nuevamente. Esto a manera de regalo para nuestras queridas madrecitas en éste, su mes.

En el artículo de nuestra película de la portada, “El Prín-cipe de Persia y las arenas del tiempo”, te sumergirás como en arena de desierto, en la descriptiva y la narrativa que va deve-lando la misteriosa trama, llena de acción, suspenso y amor. Todo esto te hará correr para hacer fila desde ahora y así, ser el primero en disfrutar de tan magnífica superproducción. Estamos seguros de que el arte del artículo en cuestión hace un justo reconocimiento a la excelente fotografía y a los efectos especia-les que presentan este filme.

Continuando con las películas épicas, no te puedes perder la nueva versión de Robin Hood, protagonizada en esta ocasión por el talentosísimo Russell Crowe, al lado de la igual-mente talentosa Cate Blanchet, como la bella Lady Marion, y un gran elenco. Dirigida por el genio cineasta Ridley Scott, quien ha logrado que su visión de este clásico del 7º arte sea consid-erada para abrir el próximo Festival de Cannes.

Hablando de este importantísimo festival, es un orgullo para Cine&Más y seguramente para todos los mexicanos, saber que “Biutiful”, el más reciente filme de Alejandro González Iñár-ritu, ha sido considerado para competir por la Palma de Oro. Además, Gael García Bernal será presidente del jurado que con-cederá la Cámara de Oro, el premio al mejor primer largometraje del 63º Festival Internacional de Cine de Cannes.

En cuanto a óperas primas, también es un honor para nosotros incluir “Abel”, dentro de este número. El primer largo-metraje, no documental, de Diego Luna como director y que será incluido dentro de una sección especial en Cannes. Tam-bién, te invitamos a revisar lo acontecido en la más reciente en-trega de los Premios Ariel a lo mejor del cine nacional y lo nuevo de la bella y talentosísima Ana Claudia Talancón en “Soy tu Fan”.

En fin, como verás, el número de este mes está muy in-teresante.

¡Que lo disfrutes!

Los Editores

Fe de herratas: La portada del número anterior dice “marzo” y lo correcto debe ser “abril” / 10 Año 3 No.46

carta editorial

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Luis Raúl Muñoz Mora y Rosalba Lara Oueilhé.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Couti-ño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Fernando Cuevas de la Mora, Fe-lipe Carlos Falcón, David Mora Arce, Isaak de Gante, Isabel Diaz Juárez, Ana Patricia Novelo, y Maria José Chavarria Lezama.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

índice3

4

5

6

8

10

12

14

16

18

20

24

26

28

30

32

34

36

38

40

CINE COMEDIAHombres de Mentes

CINE DRAMALa Caja de Pandora

PUBLI-REPORTAJEInauguración Mi Viejo Pueblito

DIRECTOR Y SU ACTORPeter Bogdanovich

CINE REPORTAJE52a. Entrega de los Premios Ariel

SERIES DE TVSoy tu Fan

FILMOGRAFÍAJake Gyllenhaal

CINE COMEDIAOur Family Wedding

CINE ACCIÓNParís en la Mira

PUBLI-REPORTAJECOMEX

CINE ACCIÓNRobin Hood

CINE DRAMACamino

CINE ROMANCECartas a Julieta

CINE TERRORPesadilla en la CalleElm

CINE DRAMAUna PropuestaAtrevida

CINE DRAMAAbel

CINE DramaEl Listón Blanco

CINE PORTADAPríncipe de Persia

CINE SUSPENSOPermiso para Matar

CINE COMEDIASex and the City 2

Cine&Más Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Más, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El

contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Más no se hace responsable de las ofertas

y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, ”Príncipe de Persia”En Índice “Sex and the City 2”

ur amilyWEDDING

cine COMEDIA 5

En el amor siempre han existido diferentes matices que le dan un sabor especial a las relaciones interpersonales. En el plano físico, se encuentran tantos rasgos distintos como estrellas se pueden ver en el cielo, los cuales hacen que la vida no se torne aburrida, por el contrario, hacen que sea sumamente divertida e interesante.

Our Family Wedding es una comedia que trata sobre esas diferencias que tiene una pareja de novios. Marcus Boyd (Lance Gross) es un joven de origen afroamericano quien se enamora de Lucia Ramírez (America Ferrera), una chica latina quien se encuentra feliz al saber que su novio le ha propuesto matrimonio. Todo marchaba bien entre ambos hasta que deciden comunicar a sus respectivas familias la decisión que han tomado y es ahí donde todo se complica. Brad Boyd (Forest Whitaker)

es el papá del novio, quien se opone a que su hijo contraiga nupcias con su prometida por pertenecer a una clase racial distinta a la de ellos. Por su parte, el padre de Lucía, Miguel Ramírez (Carlos Mencia) tampoco acepta dicho compromiso y, como consecuencia, ambos padres entran en un conflicto de egos que los conllevan a caer en una serie de situaciones graciosas constantes.

Un detalle curioso y atractivo es ver la actuación del actor Forest Whitaker en la comedia, pues previamente lo hemos visto en personajes más serios en otros géneros como el drama o la acción. Si deseas pasarte un rato divertido, no dudes en ver esta entretenida cinta.

Por Roberto Cano

PARISEN LA MIRA

FROM PARIS WITH LOVE


Amigos de Cine&Más gracias por seguir nuestras sinopsis de cada mes sobre los más próximos y mejores estrenos. En esta ocasión, nos complace presentarles Desde París con amor o From Paris with love del director Pierre Morel (Taken; the Transporter).

Este filme de acción, además de contar con el guión de Luc Besson (El quinto elemento: 1997; Azul profundo:1988), cuenta con una fresca y buena actuación por parte de John Travolta quien interpreta a un veterano y poco ortodoxo agente de la CIA, Charlie Wax. El trabajo de Charlie será cuidar la espalda del aspirante a espía James Reece (Jonathan Rhys-Meyers) quien, al obtener su primera misión para salvar al mundo de un ataque terrorista, empieza a dudar sobre su decisión de convertirse en agente de tiempo completo, pues mientras se desarrolla el conflicto, Reece se convertirá en uno de los blancos de los terroristas. Si quiere continuar con vida, tendrá que fiarse de su compañero Charlie.

Con fantásticas críticas por la actuación de Travolta, así como por la participación de Rhys-Meyers, quien

comienza a forjarse un nombre dentro del Séptimo Arte, esta película promete mantenernos imbuidos en la trama, como todo buen filme de acción suele hacer. No deben pasar desapercibidas las actuaciones del resto del elenco, aunque los críticos aseguren que Travolta “se roba la pantalla”.

En fin, la última palabra es de ustedes desde la como-

didad de sus butacas; aunque su única tarea sea más dis-frutar que criticar.

Por Alejandra Palma

Lic. Gerardo Vazquez MotaDir. Comercial

7

Comex líder en pinturas para interiores y exteriores con más de 15,000 productos abrió las puertas de una nueva sucursal en la ciudad de Puebla, cita en Circuito Juan Pablo II y esquina con la 31 B Sur Col. El Vergel. Estando por abrir 5 sucursales más en ésta ciudad, generando 60 fuentes de empleo directo.

S i g u i e n d o con la iniciativa del presidente Calderón de no solo hablar mal de México sino bien. Debemos de felicitar a estos empresarios que no solo hablan bien de México sino que también creen en él, e invierten capital para generar fuentes de empleo, ojalá se

sumaran a ellos muchos más.

¡Ven y conócenos!

Lic. Gerardo Vazquez MotaDir. Comercial

Hay mucho que decir en cuanto a Robin Hood pero poco que la gente no conozca de él ya que se trata de uno de los personajes más representativos de la literatura inglesa y, de hecho, de la literatura universal. Constituye un símbolo de la lucha por la igualdad y la justicia, cuya historia existe desde las narrativas orales de la Inglaterra del siglo IX. Un héroe que fuera parte de la industria cinematográfica desde 1922 con la cinta Robin Hood de Douglas Fairbanks y a la que siguieron otras versiones como la versión animada de los Estudios Disney (1973); Robin & Marion (1976) con las magistrales actuaciones de Sir Sean Connery y Audrey Hepburn; y Robin Hood: Príncipe de los Ladrones (1991), con la actuación estelar de Kevin Costner.

Así, la historia de Robin Hood se volvió recurrente en esta industria. Siguiendo esta tendencia, vuelve a la pantalla grande en 2010 de la mano de Ridley Scott, director del filme que ganara el Premio Óscar por Mejor Película en 2001: Gladiador. Asimismo, cuenta con grandes actores como Russell Crowe, en el papel de Robbin Hood; Cate Blanchett en el rol de Marion Loxley y William Hurt como Sir William Marshal. Todos ellos ganadores del Premio Óscar, por lo cual se presenta como un gran filme, lleno de acción y emoción. Una nueva


versión que seguramente tendrá una esencia similar a la de Gladiador debido a que es del mismo director y con el mismo actor principal.

Simplemente no debe perdérsela.

Por Luis Raúl

9cine ACCIÓN

CAMINOCAMINO


¿Dios castiga o nos pone en el camino que cada uno tiene designado?

A veces creemos que Dios nos castiga o que no nos quiere y nos manda lo deficiente de las cosas. Pero peor si se lo manda a nuestros hijos, ahí es cuando realmente nos cuestionamos sobre su amor por la humanidad.

Sin embargo señores, no hablaremos de religión sino de la extraordinaria película que recibió seis premios GOYA en su 23ra. edición en 2009, entre ellos un premio por Mejor Director para Javier Fesser y otro por Mejor Actriz para Nerea Camacho.

Una película que está basada en hechos reales con dos acontecimientos muy difíciles para cualquier persona: enamorase y saber que se va a morir. Así, Camino (Nerea Camacho), una niña de 11 años pasa sus últimos días en la habitación de un hospital. Sin embargo, antes de caer en ese estado, fue una niña que iba al colegio y que llevaba una vida común, como cualquier niña de su edad y quien se enamoró perdidamente del primo de su mejor amiga. Hay que ver que la vida es una sola y que tenemos un camino a seguir. Aunque tratemos de llevarlo por distintas partes éste ya está marcado para cada uno de nosotros y lo único que queda es disfrutarlo y vivirlo con intensidad. No olvides que hay un mundo de fantasía al final del camino y es el que nos da fuerza para seguir.

Por Ricardo Durán


Esta película nos relata como una pareja de jóvenes viaja por Europa hasta llegar a la hermosa Italia. En su viaje, reciben por equivocación una carta de una mujer que narra cómo en su juventud estuvo enamorada de un italiano de nombre Franco Nero. Cabe señalar que la mujer que escribió la carta y el Sr. Franco Nero mantuvieron una relación sentimental, contrayendo matrimonio en 2006.

El actor tapatío Gael Garcia (Rudo y Cursi) compartirá crédito con la estadounidense Amanda Seygfried quien no para de trabajar (Querido Jhon, Chloe, Mamma Mia), al lado de un escogido reparto. La inglesa Vanessa Redgrac (Expiación: Más allá de la pasión) y el italiano Franco Nero (Fumata Blanca) serán los protagonistas de Letters to Juliet, cinta que a su vez se basará en el libro de igual título de Lise y Geil Fridman. El guión estuvo a cargo de José Rivera y Tim Sullivan y la dirección a cargo de Gary Wimick (Guerra de Novias)

Tema romántico para los enamorados que encierra un misterio que hay que descifrar… no queda más que verla.

Por H. S.

13

Por H. S.


PESADILA EN LA CALLE ELM

“Uno, dos, Freddy viene por ti, Tres, cuatro, Mejor cierra la puerta…” ¿Quién no recuerda esta peculiar estrofa? Pues bien, después de 25 años y del gran éxito que tuvo desde su primera aparición, Freddy Krueger regresa a la pantalla grande. La historia será la misma. Un grupo de adolescentes comienza a soñar con un hombre desfigurado y quemado que los persigue y asesina en sus sueños. Mientras se mantengan despiertos estarán a salvo pero si se duermen, no habrá ninguna salida…

En esta nueva versión, Jackie Earle Haley encarnará al famoso personaje del suéter a rayas. Jackie tuvo una magnífica actuación como Rorschach en Watchmen. Ahora, lo hará de nuevo bajo una máscara aunque un poco más lúgubre. El director, Samuel Bayer, famoso por dirigir los videos musicales de varios artistas como Nirvana (Smells Like Teen Spirit), Green Day (Boulevard of Broken Dreams) y muchos más, hace su debut en el cine.

Los jóvenes que participan en esta producción son Kyle Gallner (Extrañas Apariciones), Katie Cassidy (Búsqueda Implacable), Rooney Mara y Thomas Dekker (Terminator: Crónicas de Sarah Connor). Todos ellos se hacen acompañar por actores veteranos como Clancy Brown (Highlander, 1986) y Connie Britton (Friday Nights Lights). El resto del equipo tiene mucha experiencia en el género de terror. Hay participaciones en Viernes 13, Masacre en Texas y Amityville Horror. La encargada de la distribución será Warner Bros. Pictures.

Todos estos ingredientes, creo que se combinan perfecto para lograr una buena producción que valdría la pena ver.


Por

Rosa

lba

Lara

UNA PROPUESTAATREVIDA

CHLOE

Encerrados en la vida cotidiana y sin querer salir de ahí a menos de que las emociones nos empujen. Un vacío emocional rasgado por la inquietud. Así es como Atom Egoyan dirige las emociones contenidas del espectador.

Catherine (Julianne Moore), una exitosa doctora, sospecha que David (Liam Neeson), su marido, un atractivo profesor de música, le está siendo infiel. Para aclarar sus dudas, contrata a Chloe (Amanda Seyfried), una prostituta de lujo, para seducirlo y poner a prueba su fidelidad. Las constantes anécdotas de Chloe sobre los encuentros con David destacan un enredo sexual, no sólo de celos sino de los deseos ocultos de Catherine. Así, Chloe se mete en este aburrido matrimonio con una carga sexual en el lenguaje, no sólo para destruirlo sino también para explorar el lado oscuro de una verdad a medias, dándole a Catherine todo lo que se muere por conocer y sentir.

Dividida aparentemente en dos partes, la cinta proporciona primero una trillada búsqueda de una infidelidad y, posteriormente, de contradicciones que se manifiestan en un callejón sin salida del que dudosamente se quiere salir, atrapado en deseos que difícilmente se pueden dejar a un lado mientras te arruinan la vida.

Una película con buen ritmo de principio a fin en la que el espectador tiene la oportunidad de indagar en los más oscuros deseos humanos con una atadura sexual en cada instante. Los altibajos de deseos y miedos crean una conexión como en ninguna otra cinta.

Por José Ma. Chavarría Lezama



a un hospital de la Ciudad de México. Su madre, desesperada, acuerda con el Doctor que el niño pase una semana con su familia a fin de valorar el impacto emocional que esta nueva realidad producirá en su vida.

Cuando Abel llega a su casa, el desamor y la terrible falta de autoridad que muestra Cecilia ante sus otros hijos, generan en él una inexplicable fuerza interior que lo impulsará a actuar como figura paterna, logrando con su dirección, cierta armonía entre todos. Esta situación se verá trastornada al regreso de Anselmo que exige su lugar como padre.

Esta historia pone de manifiesto los grandes conflictos que se generan en la

dinámica familiar y cómo la mente humana es capaz de reconstruirse y encontrar así sus propios caminos.

Una excelente oportunidad para incursionar en el misterioso ámbito de la mente humana, es la película Abel, dirigida por Diego Luna. Esta cinta aborda la situación de una familia mexicana formada por Anselmo, Cecilia y sus tres hijos: Selene de 16 años, Abel de 9 y Paul de 5. Anselmo es un padre ausente que se ha olvidado de todo compromiso con su esposa e hijos. Cecilia lucha por ser responsable de los tres hijos de la pareja. Sin embargo, está totalmente agobiada por la problemática de Abel, quien ha estado internado desde hace dos años en un psiquiátrico.

Abel no tiene diagnóstico para un extraño padecimiento que lo ha llevado a no emitir una sola palabra y a mostrar diversos desórdenes mentales que hacen necesario canalizarlo

Por Ana Patricia Novelo

EL LISTÓN BLANCO

Reza el viejo postulado: la familia es la base de la sociedad. Un repaso superficial a la evolución de la humanidad, poniendo atención al lado violento, en el que han surgido los grandes criminales de la historia. También permite observar como esclavistas, tiranos, genocidas, asesinos, ladrones, estafadores, narco-traficantes, sicarios, por mencionar algunas categorías, han tenido padre y

Es por esto que estos niños crecieron deseando vengarse, provocando genocidios. Todo esto sucedió en una pequeña villa alemana a principios del siglo XX, antes de la primera Guerra Mundial.

La cinta está filmada en blanco y negro para impresionar al cinéfilo. El director Michael Haneke es un cineasta obsesionado con explotar las zonas oscuras del comportamiento humano. Esta cinta recibió el premio a Mejor Película en el festival de Cannes en 2009 y compitió en la reciente entrega de los Premios Óscar, dentro de la categoría a Mejor Película Extranjera.

madre y muchos de ellos fueron educados en buenas familias.

Esta película retrata a una Alemania del pasado, que denuncia una forma de vida que trajo muchos problemas, entre ellos el nazismo. Así, en este filme se muestra como a los niños que eran inocentes les ponían un listón blanco y, si se portaban mal, los amarraban a la cama en castigo. Hay otros casos como el de un padre que abusa de sus hijas o el de una mujer que tiene un amante que la explota sexualmente, entre otros. Casos de familias que viven en un ambiente de violencia y opresión.

Por María R.

20 www.cineymas.com.mx 20 www.cineymas.com.mx

Por María R.

21

Yo, que me creí heredero del más imperioso tesoro, escribo estas letras a la luz de una antorcha esperando que amanezca. Contemplo el resplandor de las estrellas y su brillo es muy diferente de la lobreguez que envuelve las arenas del desierto que se comen cuál clepsidra al devenir. Yo, Dastan, nací siendo menesteroso y mi futuro parecía precario. Pero un día, mientras luchaba en una contienda, el rey Sharaman puso sus ojos en mí y me convirtió en el príncipe del Imperio Persa.

Junto a mi padre, combatí en el camino que conduce a Azad contra el poderoso maharajá de la India. La victoria nos procuró la ocasión de obtener oro y plata en abundancia. Al ponerse el ocaso, sobre las bruñidas dunas de sílice del desierto, vaciamos las alforjas hinchadas por la gloria. Descubrimos entre los despojos, las tres cosas que más apreciamos: un gran reloj de arena, una misteriosa daga de caprichosa manufactura y una bella sacerdotisa, hermosa

como la mañana, de nombre Tamina e hija del vencido maharajá. El valor singular de cada uno se fue desvelando a su debido momento.

Sucedió que un visir del desventurado maharajá, enfermo de poder, lo traicionó. Aquella ingratitud aseguró la victoria a las huestes de mi padre. El visir, moribundo, imploraba con obstinación la daga en recompensa. Yo fui quien encontró la daga, pero fueron los ambiciosos ojos del visir los que me mostraron que la leyenda era cierta. La daga ocultaba la fuerza más poderosa de la Tierra, el gobierno del tiempo. Mi padre, temiendo la codicia del visir, me aseguró la posesión de tan codiciado artefacto. Por ende, fuimos engañados en represalia, haciéndome abrir con la daga el gran reloj de arena, liberando las arenas del tiempo, destruyendo el reino y convirtiendo a todos los habitantes en criaturas monstruosas.

Manuscrito encontrado en las oficinas de redacción de Cine&Más, en un ruinoso pergamino impregnado de arena.


Pero la más valiosa heredad fue la princesa Tamina. Aquella mujer que se metió encarecidamente en mi corazón. No puedo sacarla de mi mente. Nuestros destinos están ligados. Ella piensa que su destino es proteger la daga y aunque sé que me ama, nunca olvidará la afrenta que le hice a ella, a su padre y a su pueblo. Para detener el destino que condena a mi pueblo, tengo que llevar la daga al templo sagrado, asumiendo el riesgo de saber que el amor de Tamina se desvanecerá como el viento.

Si mañana obtienen esta nota, talvez es porque logré salvar mi reino, el amor de Tamina o cuando menos este pergamino. Pero, aunque sólo se salvara el papiro y consiguiera sobrevivir, estaré certero de mi destino. Sé que Cine&Más es quien mejor puede dar a conocer mi historia; y quizás, recordármela algún día. Esto lo sé, no sólo porque lo gritan mis sentidos. ¡Escúchenlo bien! Es saber ancestral, grabado en lo profundo de las arenas, desde los confines del tiempo.

La película está dirigida por Mike Newell, responsable de Harry Potter: El Cáliz de Fuego. La historia no sólo está inspirada en el clásico videojuego, sino que está escrita por el creador original de 1989, Jordan Mechner, quien trabajó conjuntamente con el guionista de El Día después de Mañana. Bajo la producción de Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe), Disney invirtió 200 millones de dólares en esta propuesta. Se trata de una de las producciones más importantes de 2010.

Protagonizada por Jake Gyllenhaal, (Brokeback Mountain, El Día después de Mañana)l e acompaña Gemma Arterton, la última chica Bond y a quien podemos ver en Furia de Titanes. También actúan Ben Kingsley, como Nizam y Alfred Molina (el Doctor Octopus en Spiderman 2) como el Sheik Amar, entre otros.

25cine PORTADA

Por Juan Carlos de la Peña

PERMISOPARA MATAR

ESTO NO ES LA GUERRA, ESTO ES NEW YORK.

26 www.cineymas.com.mx 26 www.cineymas.com.mx

The Brooklyn’s Finest, con nombre provisional para otros países como Los Amos de Brooklyn (sin nombre oficial para México) es una cinta policiaca estadounidense de acción y drama. De producción independiente, el filme es protagonizado por Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke y Wesley Snipes.

Tres agentes de policía, sin relación entre ellos y con carreras muy distintas, coincidirán en una redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. El hecho de que sus caminos se entrelacen hará que conozcan sus historias. El veterano policía Eddie Dugan (Richard Gere) es un hombre honesto que está a punto de jubilarse y en lo único que piensa es su cabaña de pesca. El oficial de Narcóticos Sal Procida (Ethan Hawke) ha caído en la corrupción y vive con la culpa de haber asesinado a un traficante por dinero. Este hecho lo justifica argumentando que fue para conseguirles una vida mejor a su esposa y a sus siete hijos. Clarence Tango Butler (Don Cheadle) lleva tanto tiempo infiltrado entre criminales que su lealtad ha comenzado a oscilar entre sus colegas policías y Caz ( Wesley Snipes), su compañero de prisión, quien se ha convertido en su mejor amigo y quien es uno de los más infames traficantes de droga de Brooklyn.

La película de Antoine Fuqua (Tears of Sun) nos pone a pensar que en algunas ocasiones los servidores públicos se ven corrompidos.

Sin fecha de estreno para nuestro país y sin distribuidora, Los Amos de Brooklyn es una cinta que lo mantendrá atento en su butaca. Po

r Is

aak

Dega

nte

Nota: Wesley Snipes aparece en un papel serio. Los Amos de Brooklyn se proyectó en el festival de Sundance de 2009.

ESTO NO ES LA GUERRA, ESTO ES NEW YORK.

27

Sex and the City 2 continúa con las aventuras y desventuras amorosas del cuarteto más famoso de New York, la ciudad que nunca duerme. La película está escrita, producida y dirigida por Michael Patrick King, quien también dirigió, produjo y escribió la primera parte. Ésta recaudó más de 415 millones dólares en todo el mundo. En esta secuela, contamos con la participación de Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson, Miley Cyrus, Penélope Cruz, Max Ryan, Liza Minnelli y Alice Eve. Habrá nuevos conflictos que desarrollarán la trama de las cuatro amigas con nuevas tentaciones.

Carrie se reencuentra con los hombres de su vida, incluido Big (Chris Noth), con quien se casó en la primera película. Samantha Jones (Cattrall) lleva a sus amigas a Abu Dhabi, donde su ex, un astro del cine, acaba de filmar una película de acción. Samantha también lucha por conservar la juventud. Charlotte York (Davis) se siente abrumada por sus hijos. Miranda Hobbes (Nixon) añora dejar el trabajo para ser una mamá de tiempo completo. Una buena parte de la película tiene lugar en Manhattan y, otra parte, en el Medio Oriente donde se presenta un choque de culturas cuando las cuatro deben arreglárselas en un país tradicionalista con respecto a la conducta y el aspecto de las mujeres.

Hay especulaciones sobre esta cinta: ¿Carrie tendrá un bebé?, ¿El filme tendrá el mismo éxito que la primera parte? No lo sabremos hasta verla. Pero algo seguro es que este cuarteto de amigas, que ya conocemos, nos seguirá divirtiendo.


Por

Ania

Her

rera


HOMBRES DE MENTES

Basada en el best seller del escritor Jon Ronson, se estrena en México: The Men Who Stare at Goats o, mejor dicho, El hombre que mira a las cabras (traducción literal) pero que en nuestro país lleva el título de Hombres de Mentes. El reparto de esta cinta lo integran los ganadores del Óscar: George Clooney, Jeff Bridges y Kevin Spacey, además de Ewan McGregor y una cabra.

Hombres de Mentes nos muestra al reportero Bob Wilton (Ewan McGregor) quien descubre una división ultra secreta de la milicia estadounidense cuando está en busca de una gran historia. Se encuentra a Lyn Cassady (George Clooney) quien declara ser parte de una unidad militar experimental. La misión de Cassady es encontrar a Bill Django (Jeff Bridges), fundador de un programa militar secreto. Bob decide acompañar a Cassady y cuando localizan a Django en un campo de entrenamiento clandestino, comandado por el psíquico renegado Larry Hooper (Kevin Spacey), el corresponsal se ve atrapado en medio de una cruel lucha

entre las fuerzas del Nuevo Ejército de la Tierra de Django y la milicia personal de súper soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta aventura, Bob debe superar a un enemigo que nunca pensó encontrarse.

La cinta es recomendable si quiere pasarse un momento de diversión con situaciones que podrían resultar demasiado ridículas, pero que fueron utilizadas por el gobierno de E.U. El estreno en las salas nacionales está programado para el día 7 de mayo, bajo la distribución de Sony.

La cinta está basada en una in-vestigación real del escritor Jon Ronson. Algunas de las escenas más tontas que existen en la película se tomaron palabra por palabra de las entrevistas que realizó Jon Ronson.

Por Isaac Degante Pérez


En la vida, cuando surgen momentos de crisis dentro de una familia por alguna situación determinada, es donde se pone de manifiesto la unión que existe entre sus miembros y el apoyo que se pueda dar a consecuencia de la fuerza de dicha unión.

Cuando tres hermanos (Nesrim, Güzin y Mehmet) se enteran de que su madre (Nusret) ha desaparecido, se unen para ir en su búsqueda hasta lograr encontrarla. Es a partir de ahí, donde sale al descubierto toda una serie de reacciones que abren La Caja de Pandora en la vida de cada uno de ellos. Sin haberlo deseado, se encuentran ante un hecho inesperado que tienen que afrontar juntos. Pero, sin duda, les será más complicado de lo que piensan ya que, para hacerlo, antes

LA CAJA DE PANDORA

tendrán que conocerse, aceptar sus diferencias y brindarse confianza, pues de otra manera terminarán por alejarse y olvidarse del objetivo principal: la desaparición de su madre.

Con un ritmo semi-lento al comienzo pero retomando un gran impulso conforme avanza la trama, la directora Yesim Ustaoglu nos brinda en esta cinta una historia maravillosa y poética que muestra el reflejo de una vida contrastante, siendo cruda y desgarradora por instantes, hasta llegar a conmovernos con escenas donde la ternura puede tocar nuestras fibras más sensibles.

Sobresaliendo por su gran calidad y sincronía en cada uno de los elementos que la conforman, La Caja de Pandora se torna en toda una obra de arte para el espectador.

Por Roberto Cano Aguilar


Grupo Plaza se une orgullosamente a los festejos de todos los mexicanos en el marco de la celebración del Bicentenario de la Independencia, del Centenario de la Revolución Mexicana y a los festejos de los poblanos por los 479 años de la fundación de nuestra hermosa ciudad de Puebla abriendo sus puertas en el corazón del Centro Histórico con el restaurante mexicano “Mi Viejo Pueblito”, el cual se encuentra ubicado en Portal Morelos #112.

Este mágico lugar fue inaugurado el pasado 26 de abril por la

Lic. Blanca Alcalá Ruíz, donde el Sr. Rafael Covarrubias Ramírez (Presidente de Consejo) y el CP Alejandro Covarrubias (Dir. General) decidieron darle un homenaje a dos grandes personalidades: Don Pedro Angel Palou Pérez y Don Enrique Montero Ponce, acompañados por autoridades, franquiciatarios, amigos, familiares y colaboradores.

Este maravilloso lugar cuenta con una cálida ambientación

mexicana, lo mejor de la comida mexicana y una terraza que dejara sorprendidos a todos por su vista hacia la Catedral de Puebla.

No pueden dejar de conocer este

extraordinario lugar en nuestro Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.


DirectorActor

y su

En esta ocasión, quisiera platicar sobre el director

Peter Bogdanovich, hijo de padre serbio y madre

judía austriaca, nace en Estados Unidos en 1939.

Desde joven, se dedica a programar películas en el

Museo MOMA en Nueva York, mostrando obras de

directores estadounidenses como John Ford y Howard

Hawks. Se dice que Peter era un verdadero cinéfilo

que llegaba a ver hasta 400 películas al año. Antes

de lanzarse como director, escribe para la revista

Esquire y está influenciado por críticos franceses como

Francois Truffaut quien luego se convirtiera en un

afamado director.

Ahora bien, es cierto que realizó varias películas

pero me concentraré en las dos que me parecen más

importantes por los actores que las interpretaron y

por su calidad. Por una parte, “La última película” (The

last picture show, 1971) que es muy aclamada por la

crítica. En este filme, Ben Jonson y Cloris Lechman

ganan un Óscar como Mejor Actor de Reparto y Mejor

Actriz de Reparto, respectivamente. Además, recibe

otras 6 candidaturas al Óscar, de las cuales destaca

la de Jeff Bridges, nominado también a Mejor Actor

de Reparto y quien, además, causa una muy grata

impresión con su actuación. Sin embargo, no es hasta

2010 que dicho actor logra su consagración ganando


37

Si ustedes adquieren “El Ciudadano Kane”, una verdadera obra maestra de Orson Welles, podrán disfrutar de un análisis muy completo sobre este filme que hace Peter Bogdanovich. Estos dos directores fueron amigos cercanos, se conocieron mientras Welles filmaba “Catch 22”. Vale la pena escuchar sus palabras ya que el análisis realmente está muy completo.

el Óscar como Mejor Actor por su papel de un cantante

de country en la película “Loco corazón”. Por cierto, ésta

es muy recomendable por la actuación y la música.

Por otra parte, “Luna de Papel” (Paper Moon, 1973)

donde Tatum O´Neal interpreta a la hija de un vendedor,

papel interpretado por su padre en la vida real: Ryan

O´Neal. Asimismo, la actriz gana el Óscar a sus 10 años

de edad, siendo la persona más joven en la historia en

ganar dicho premio.

Así, ambas películas dan fama a Peter Bogdanovich y

lo convierten en un director muy solicitado. Sin embargo,

luego de estos dos filmes, su carrera declina por

completo.

Ya nos leeremos en el siguiente número.

Gracias.Por Fernando Cuevas de la Mora

37cine INTERÉS


El pasado 13 de abril del presente año, se llevó a cabo en la sala Netzahualcóyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México, la 52ª Entrega de los premios Ariel, con una ya sabida “polémica” por su método de elección, en lo que se puede considerar lo mejor de la industria fílmica mexicana.

Previa a esta ceremonia, como es costumbre en este tipo de eventos, se realizó la alfombra roja, misma que no se caracterizó por demasiado glamour pero sí por su desfile de personalidades. Entre ellas, se encuentran Danny Perea, Bárbara Mori, Giovanna Zacarías, Diana Bracho, Fernando Luján, José María de Tavira, Silvia Navarro (quien fue la presentadora del evento), entre otros….

Justicia para muchos, injusticia para otros, polémica o sobre valorado para algunas cintas, reconocimientos… Así fue la 52ª Entrega de dichos premios que para algunos se ha tornado tediosa y para otros ha ido perdiendo interés. Sin embargo, Cine&Más trae para ti la información más importante al respecto porque habrá que reconocer que el cine mexicano, a pesar de la incredulidad de algunas personas, ha ido creciendo. Así, medios como nosotros, principalmente, debemos difundirlo.

Para más información visita: www.cineymas.com.mx

Mejor Actriz a Asur Zágada,por “Backyard, el traspatio”Mejor Actor a Fernando Luján por “5 Días sin Nora”Mejor Coactuación Femenina a Angelina Peláez por “5 Días sin Nora”Mejor Coactuación a José Sefami por “La Cabeza de Juan Pérez”Mejor Ópera Prima para 5 Días sin Nora.Ariel de Oro por trayectoria a Felipe Cazals.Mejor Película Iberoamericana. El Secreto de sus ojos.Mejor Dirección a Carlos Carrera, por “Backyard, el traspatio”.Mejor Película a Laura Imperiale y Mariana Chenillo por “Cinco días sin Nora”.


Ana Claudia Talancón y Martín Altomaro protagonizan “Soy tu fan”, co-producción de Canal 11 y Canana, a estrenarse el 28 de abril a las 10:30 p.m. La serie consta de 13 episodios de 60 min y presenta a Charly (Ana Claudia) y a Nicolás (Altomaro), quienes muestran cómo la dificultad para tener a alguien nos hace anhelarlo aún más. Charly y Nicolás avanzan y retroceden en el plan de ser una pareja; son muy diferentes pero se complementan. Pasan por todas las etapas de construcción y destrucción de una relación. Con el paso del tiempo, irán descubriendo si lo que los une es un sentimiento compartido, un impulso disfrazado de amor o una excusa para evadir la soledad.

En la rueda de prensa, fuimos testigos del alto nivel de manufactura técnica y artística que ha sido plasmado en la serie, dejando a su antecesora argentina lejos de una posible comparación. Los encuadres, diálogos, actuaciones y producción han sido cuidados a detalle para ofrecer un producto de calidad a un público ávido que ha acogido las 2 series anteriores de Once TV (“XY” y “Bienes Raíces”), demostrando que la televisión mexicana es capaz de ofrecer contenidos bien realizados e inteligentes para un público cada vez más exigente.

Ana Claudia Talancón

con nuestra Revista

es

Ana Claudia y productoresSoy tu Fan

Pablo Cruz y Fernando Sariñana

Conferencia de Prensa


JakeJake Gyllenhaal nació en Los Ángeles,

California. Es hijo del director de cine Stephen Gyllenhaal y la productora de cine y guionista, Naomi Foner. Comenzó a actuar desde los diez años. Su primer papel protagónico fue en Cielo de octubre (1999) y siguieron películas como Donnie Darko, con la actriz Maggie Gyllenhaal, su hermana en la cinta y en la vida real. Fue en The Day After Tomorrow donde se hizo notar gracias a su actuación. Sin embargo, su consagración llegó más tarde, gracias a sus interpretaciones en Jarhead, donde interpreta a un marino frustrado, y en Brokeback Mountain, con el personaje del vaquero Jack Twist, donde compartía protagonismo con Heath Ledger.

Ha sido nominado a un premio Óscar en la categoría de “Mejor Actor de Reparto” pero fue George Clooney quien ganó el premio por su actuación en Syriana. No obstante, se hizo acreedor al premio BAFTA en la misma categoría. Poco después de los premios Óscar de 2006, fue invitado a unirse a la Academia en reconocimiento a su carrera como actor.

En 2007, protagonizó la película Zodiac, dirigida por David Fincher. Trabajó al lado de Meryl Streep, Alan Arkin, y Reese Witherspoon en Rendition, dirigido por Gavin Hood. En 2009, apareció con Tobey Maguire en el remake de Brothers. Actualmente, interpreta el papel principal en la adaptación del videojuego Prince of Persia: Sands of Time, bajo la producción de Jerry Bruckheimer.

GYLLENHAAL

FILM

OG

RAF

IAPo

r An

ia H

erre

ra

revista puebla 47

Documents