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CINE DRAMAAcorazado

CINE COMEDIALabios Rojos

CINE LIBROS

CINE INTERÉSPresentación Miss Bala

CINE INTERÉSApreciación Cinematográfica

CINE TEATRO

FILMOGRAFÍACapulina

carta editorialíndice2

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CINE COMEDIA¿Cómo diablosle hace?

CINE FICCIÓNEl precio del Mañana

CINE REPORTAJEEntrevista con:Andrew Niccol

CINE ACCIÓNViento en contra

CINE DRAMAEl chico que miente

CINE DRAMAMoneyball

CINE DRAMAHermanos por siempre

CINE DRAMADolphin tale

CINE DRAMAContagio

CINE ACCIÓNGigantes de acero

CINE COMEDIAFootloose

En Portada, “Labios Rojos ”En Índice, “ XVI Juegos Panamericanos

Guadalajara 2011”

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Tu comentario puede aparecer aquí, ¡hazte fan!Fanna Jm siii sigan participandoo con Cineymas Puebla wiii!!! el premio de un Odm Watches México esta super padree!!! :D

Digger Angel Pablohey hey ay tengo mis pases dobles para la movie.....el encanto de la bestia......:D!!! wiiii.....gracias a Cineymas Puebla

Viridiana Morales

Hola amiguis les recomiendo la mejor pagina donde se enteran de todo lo relacionado con el cine CineyMas

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Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego, LDG Arnulfo Jiménez Calva.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés, Daniel Benavides Cholula.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Alan Luis Diego, Roberto Jiménez, Chip Volta, Cristina Hernández, Jorge Vega, Armando Martínez, América Méndez, Luisa Rhayader, Rodrigo Reyes, Santi Barragán, Patricia Novelo, Ricardo Durán, Adrián Dávila.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

“Más alto, más rápido, más fuerte...” será el pensamiento, el sentir y el accionar de más de 6 mil atletas que en este mes de octubre se darán cita en Guadalajara, “la hermosa perla de occidente”, para competir limpia y sanamente en la justa panamericana, que por tercera ocasión (1955, 1975 y 2011) le toca albergar a nuestro país.

Hacemos votos por que este espectáculo deportivo sea todo un éxito. Al igual que un deportista de alto rendimiento, los que conformamos el gran equipo de Grupo Editorial Cine&Mas, desde cada una de nuestras respectivas áreas, buscamos y buscaremos dar nuestro mayor y mejor esfuerzo, para que siempre tengas en tus manos, querido lector, la mejor revista de cine, espectáculos y entretenimiento (100% tropicalizada) del país.

Y para muestra un botón. En este mes de octubre te traemos en portada a Labios Rojos, una película del gran Rafa Lara, quien nos presenta una muy divertida comedia de situaciones (sit-com) con un gran elenco y una súper producción. Agradecemos a Jorge Aguirre el productor de esta interesante comedia porque no escatimaron en recursos y el resultado es una gran película. También felicitamos a videocine por el buen tino que tuvo al distribuir esta película. No te puedes perder el reportaje grafico con todo lo acontecido en la conferencia de prensa, “junket” (entrevista uno a uno) y alfombra roja que tuvimos con los protagonistas, elenco e invitados con motivo de la premier de esta divertidísima comedia. Igualmente te invitamos a visitar www.cineymas.com.mx para que cheques el video de las entrevistas con Silvia Navarro y Jorge Salinas, entre otros

Igualmente te traemos con lujo de detalle la película Gigantes de acero, una impresionante película, que de entrada parecería una más de robots y efectos especiales, pero que en verdad es una gran historia, con un mensaje de lucha y superación, en donde el miedo al fracaso no cabe, cuando se lucha por un ser amado.

Y hablando de personajes valientes y echados para adelante, en la première de Viento en contra, tuvimos la oportunidad de charlar en vivo con la talentosa Bárbara Mori y el gran equipo de productores, quienes apostaron por un nuevo género dentro del cine nacional, el de acción. También estuvimos en la presentación de Miss Bala, película que ha sido seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para que represente a nuestro país en los prestigiados Premios Goya y en los Óscares.

Así mismo, totalmente en exclusiva, te traemos una entrevista con el director Andrew Niccol, de la súper producción futurista, El precio del mañana (In time), en donde la expresión “el tiempo es oro” cobra totalmente sentido.

La sensible pérdida del gran Gaspar Henaine “Capulina” y su amplia trayectoria nos movió a preparar, a manera de homenaje, una semblanza de este gran actor, quien a tantas generaciones hizo reír con un humor totalmente blanco.

Y por último, te invitamos a revisar www.cineymas.com.mx, en donde encontrarás una crónica muy interesante del Festival Internacional de Cine de Puebla (FICP 2011), desde la óptica de dos jóvenes cineastas.

¡Que la disfrutes!

Los Editores

“¡Soy una mujer con una misión!”: con estas palabras podría expresarse a la protagonista del filme ¿Cómo diablos le hace?, Sarah Jessica Parker, quien en esta ocasión pasa de ser una exitosa escritora y amante de la ropa, en la célebre película y serie Sexo en la ciudad, a ser la amante, esposa, madre y, por supuesto, empleada Kate Reddy, cuyo objetivo en esta vida parece estar puesto al servicio de los demás, llámese su marido Richard, sus hijos, sus amigos Alison y Momo, su prospecto Brosnan –nótese que cualquier parecido con el mundo real puede resultar una mera coincidencia; si no, preguntemos a nuestras queridas lectoras que día a día enorgullecen al mundo con los diversos roles que juega una mujer–.

¿Cómo diablos le hacen estas mujeres? La respuesta a esta interrogante puede ser contestada en el filme dirigido por Douglas McGrath, que en este mes verá la luz en nuestro país, cuya trama se centra en Kate, una mujer que pasa de los 30 años; con dos hijos pequeños; un amado esposo al cual atender y que ha perdido su empleo (Pierce Brosnan); un trabajo con un compañero de oficina nada despreciable (Jack Abelhammer), que como coloquialmente decimos en México, le está echando los perros; una niñera que pasa más tiempo con los hijos de Kate que ella misma; y por supuesto, los indeseables momentos con los que cada chica tiene que lidiar, las mamografías, por ejemplo.

Si tú como Kate te sentiste identificada con cualquiera de los momentos antes citados, corre a ver esta cinta, porque seguramente te dará buenos consejos para replantear y valorar tu andar por el estrepitoso camino de la vida, que si bien es una ruleta rusa, hay que decidir si deseamos asumir nuestros roles o rebelarnos contra los estereotipos.

Por: Alan A. Luis Diego


77cine DRAMA

Durante todo este año, las ediciones de la revista National Geographic, en un buen porcentaje, han tocado el tema de la sobrepoblación en el mundo. De acuerdo a sus datos, para mediados de este siglo, en la Tierra habrá más de siete mil millones de habitantes (7.000.000.000), una cifra que quizá podamos pronunciar de manera relativamente fácil, pero si quisiéramos contarla nos tardaríamos más de dos siglos y medio. El mismo tópico ha sido abordado en diferentes naciones, pues que haya tantos seres


cine FICCIÓN

humanos ya es un problema grave, aunque todo el trabajo lo dejamos a la ciencia.

Con esta temática parte el director Andrew Niccol en la película titulada El precio del mañana (In Time), cinta que parece bastante interesante, pues plantea que en el futuro la forma de pago no se realizará con dinero sino a través del tiempo de cada uno, es decir, que los ricos vivirán mucho y los pobres se las tendrán que arreglar para resolver este problema. Para los antiguos griegos, Cronos, el dios del tiempo, había devorado a sus hijos; metafóricamente, el padre tiempo hace lo mismo con nosotros.

La película corre a cargo de la 20th Century Fox, el guión es creación del mismo director y en el reparto destacan actores de la talla de Amanda Seyfriend, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser y Justin Timberlake.

Este filme, en verdad, es un buen pretexto para pensar cómo será el futuro que nosotros mismos estamos creando y que, desgraciadamente, se vaticina caótico si no le damos solución desde ahora.

Por: José Roberto Jiménez Calva

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El escritor/director Andrew Niccol es por mucho el director más productivo en Hollywood; y aún cuando su CV no sea tremendamente extenso, sus contribuciones al cine han dejado una marca indeleble en los géneros que ha explorado.

Niccol, a lado de los miembros del reparto, Justin Timberlake y Amanda Seyfried, viajaron a la convención Comic-Con en San Diego para presentar algunos segmentos de la película. Niccol se sentó para hablarnos de su singu-lar proyecto.

¿Nos puede presentar con los temas de EL PRECIO DEL MAÑANA?

Tiene que ver con lo que sucede cuando deseas vivir para siempre. La película para mi es como un hijo de GATACA, pero la ingeniería genética ha sido mejorada. Por principio de cuentas es un filme de suspenso y acción. Creo que mucha gente la aceptará tan solo a ese nivel. Irán a ver las persecuciones en auto o tan solo para ver a Amanda Seyfried agitando una pistola en la cara de las personas lo cual hace de manera brillante. Pero algunas perso-nas también irán por las ideas; pues obviamente el filme dice algo acerca de nuestro deseo de permanecer eternamente jóvenes. Mientras no podemos apagar el gen del envejecimiento, iremos a muchos extremos para permanecer jóvenes.

Usted ha dicho que no ve realmente a este filme como uno de ciencia ficción.El mundo que verán es muy familiar. Todas las perso-

nas están hechas para tener un reloj corporal y la idea es que este invento es la muerte de todos los demás inventos.

persecuciones en la película. Ya que puedes comprar cosas con el ‘tiempo’ y puedes ganar algo de ‘tiempo’, siempre hemos pen-sando en el filme que sería algo así como decir ‘Hay una tienda de vinos por aquel camino… puedes entrar a la tienda con tu reloj ya casi agotado y costear quizás una cerveza... pero si corres quizás puedas comprar dos’. Hay un reloj que está constantemente cami-nando en cada escena.

¿Están las audiencias realmente listar para un filme sobre la lucha de clases?

Es mucho más que eso. Tenemos la esperanza que la gente será atraída al filme a distintos niveles. Algunos la verán por las persecuciones, las armas y la acción. Es una aventura emocio-nante pero también contiene algunas ideas. Hay una historia de amor que no hemos mencionado; así que existen otros elementos además de los que hemos hablado.

Sigue la entrevista completa en www.cineymas.com.mx

El reloj no corre en beneficio de nadie nos gusta decir en el filme. Los pobres mueren y los ricos no viven. Pero es interesante pues los pobres no tienen el tiempo para crear algo nuevo -- no hay autos nuevos o nuevas tecnologías -- y los ricos no tienen incentivos para hacerlo ¿Porqué inventar un auto nuevo si lo puedes hacer dentro de los próximos cien años?

¿Qué tipo de acción es la que podemos esperar?El punto de la acción es que es muy orgánica a la historia. La

gente literalmente se va quedando sin tiempo así que hay muchas

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Luisa Braniff (Bárbara Mori) ha hecho un gran esfuerzo como madre soltera y ejecutiva de una empresa de inversiones; su vida corre sin mayores sobresaltos que sacar adelante a su hijo Fernando (interpretado por su hijo en la vida real, el niño Sergio Mayer Mori) y la rutina diaria del trabajo en la firma. Todo ese esfuerzo no ha sido en vano, pues su ascenso ha llegado y se convierte en la Directora de la empresa, la que por cierto es una de las más importantes en México.

Pero la vida de Luisa da un giro totalmente inesperado cuando se descubre un fraude millonario por parte de la empresa y todos los indicios la señalan a ella como responsable del desfalco a tan sólo unos días de haber tomado el cargo.

Ella intenta demostrar que se le culpa injustamente, pero para complicar aún más las cosas, Sofía, su mejor amiga y en quien podía haber confiado para demostrarse inocente, ha sido asesinada y, al igual que con el fraude, todo señala a Luisa como culpable.


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Fotografías por: Mosquito Films y De Ita Films

Así, Luisa se queda tan sólo con su instinto de supervivencia y la tenacidad que la llevó a la cumbre del éxito, los que aplicará para lograr salir libre y con vida de estas pruebas que parecen imposibles de salvar.

Viento en contra es una coproducción mexicana de la misma protagonista, Bárbara Mori, y José María Torre, dirigida por Walter Doehner, quien también dirigió La reina del sur. Visita: www.cineymas.com.mx y entérate de los pormenores de la alfombra roja de esta película en Puebla.

Por: Chip Volta

1313cine ACCIÓN

El chico que miente cuenta una historia que parte de los deslaves que en diciembre de 1999 inundaron la costa venezolana, sobre todo en Vargas. La directora, Marité Ugás, con residencia en Caracas, considera que la tragedia de Vargas continúa viva como una “herida abierta” en el recuerdo de todos

los venezolanos, que conocen y sufren las consecuencias de uno de los peores desastres naturales que ha sufrido el país, dejando más de 20 mil muertos y desaparecidos. Lo que ella quería hacer era una road movie que reflejara en gestos y paisajes los últimos diez años de la Venezuela actual.

En El chico que miente, con un bolso al hombro y la tragedia de Vargas a sus espaldas, un chico de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela, buscando la verdad sobre su pasado con la intención de averiguar si su madre murió en las inundaciones para descubrir su propio relato. Para sobrevivir, seduce a los demás, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado.


cine DRAMA

Hace 10 años que el deslave acabó con su mundo; mucha gente desapareció entonces, entre ellos, su madre. Ahora los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Él cree que la puede encontrar. Le espera un

difícil camino, donde también d e s c u b r i r á su propio universo de afectos y sentimientos. M i e n t r a s cruza el desierto, el chico no sabe si reír o llorar, pero la grieta en su alma está empezando a cerrar, en un mundo por descubrir.

Durante la película, el público descubrirá que el chico no es el único que miente. Las mentiras y verdades de esta película se presentan como un reflejo del estado de ánimo, de la incertidumbre, para llevar al espectador a descubrir que dentro del largometraje no sólo hay una, sino muchas verdades.

Por: Ma. Cristina Hernández

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La meca cinematográfica está plagada de historias aspiracionales desarrolladas en ambientes deportivos, desde los más populares como el boxeo o el futbol americano, hasta los más inhóspitos como el rugby. En este concurrido grupo, por cierto bastante maltratado, sólo un selecto conjunto de filmes han logrado dejar una huella indeleble en la historia del cine, y en una rápida revisión podríamos citar películas como Rocky, Juego de viernes por la noche o Invictus. Por ello, resulta cuanto menos curiosa la nueva propuesta cinematográfica del director Bennett Miller, especialmente cuando tras bambalinas se encuentra uno de los guionistas más interesantes del cine contemporáneo: Aaron Sorkin, responsable del guión de La red social, aquella joya dirigida por David Fincher en 2010.

Moneyball, además, es un biopic, un género igualmente recurrido en la industria hollywoodense. La historia está basada en la vida de Billy Beane, director general de un modesto equipo de beisbol de Oakland, que pese a contar con uno de los presupuestos más bajos de las Grandes Ligas, logró posicionarse entre los primeros lugares de su división


e, incluso, consiguió conquistar la post-temporada durante varios años seguidos, gracias en gran medida a los complejos análisis estadísticos que Beane realizaba para armar la mejor escuadra posible en su equipo. Billy Beane está interpretado por Brad Pitt, acompañado de un talentoso elenco que incluye actores de la talla de Philip Seymour Hoffman, Robin Wright y Jonah Hill, lo que ha incrementado las expectativas en torno a Moneyball, convirtiéndose en uno de los estrenos más interesantes del año.

Por: Jorge Vega

cine DRAMA 1717


Conviction, que es su título en inglés, describe mucho mejor con su doble sentido el contenido de esta película, pues además de significar “convicción”, el término es usado para significar “condena”. En 1983, Kenneth Waters (Sam Rockwell) es injustamente procesado y declarado culpable por el asesinato de una ex novia. Su hermana,

Betty Ann (Hilary Swank), lo sabe y está dispuesta a iniciar por su cuenta una lucha legal para sacar a su hermano de la cárcel. El único problema: Betty Ann no ha terminado ni la preparatoria, pero su tesón y el amor de hermanos logrará lo que parecía imposible.

Por su parte, Kenneth, con la esperanza que su hermana le ha sembrado en el alma, soportará los más duros tratos y peligros que se viven en la cárcel, más aun cuando policías y fiscales se han enterado de los planes de Betty Ann por demostrar su ineptitud al condenar a un inocente a pasar el resto de su vida tras las rejas.

La historia parecería rosa, de no ser porque nuestra empatía con los personajes será puesta a prueba, pues por un lado conoceremos


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el carácter violento e inestable de Kenneth, lo que lo hizo fácil de inculpar, y por el otro, la obsesión de Betty Ann que destruirá su propio matrimonio.

Basada en una historia real, no sólo disfrutaremos de una película llena de suspenso, sino que tendremos una lección de que nuestro día a día puede llegar a ser muy diferente si lo vivimos con convicción.

Por: Chip Volta

cine DRAMA 19

En estos días, tan difíciles en nuestras vidas, es reconfortante ver que todavía pasan cosas buenas, que todavía hay gente que nos motiva a hacer algo inspirador y de verdad increíble. Tal es el caso de Sawyer Nelson (Nathan Gamble), quien encuentra a un delfín varado en la playa que, al quedar atrapado en una trampa para cangrejos, pierde su cola, lo cual significa no poder nadar y estar condenado a morir… ¿o no?

El niño crea unos lazos tan fuertes con el delfín, Winter, que empieza a buscar la forma de ayudarlo, sin importar que todo indique que está perdiendo la batalla. En el camino, además, involucra a gente que empieza a creer en lo imposible, aquí surgen dos personas importantes: Clay Haskett (Harry Conick Jr.), un veterinario dueño de un refugio para animales del mar, y Dr. McCarthy (interpretado por un grande como lo es el señor Morgan Freeman), un especialista en prótesis; claro que también está la mamá de Sawyer, una siempre cumplidora Ashley Judd, que como todas las mamás, piensa que su hijo está perdiendo el tiempo.

Yo sé que todo esto suena a un cuento de hadas hecho con la finalidad de vender juguetes y demás objetos relacionados, pero la verdad es que vale la pena ver esta historia… basada, por cierto, en un hecho real.

Por: Armando Martínez


A la par del progreso humano, se han suscitado hechos que generan caos y pánico social. Ante tales acontecimientos, se logra el equilibrio a través de las medidas tomadas por el gobierno. Pero ¿qué sucede cuando el Estado benefactor y sus instituciones se enfrentan a eventos aparentemente descono-cidos?

Contagio (2011), es una película del director estadounidense Steven Soderbergh, este film narra la historia de Beth (Gwyneth Paltrow), quien después de un viaje de negocios a Hong Kong, regresa a E.U.A portando un extraño virus que le ar-rebata la vida. Su esposo, Mitch (Matt Damon), evitará a toda costa que su hijo sea víctima de la fatal enfermedad.

EL APOCALIPSIS CONTAGIA AL CELULOIDE


Los médicos descubren que el virus posee un código difícil de descifrar; sin embargo, éste ha escaneado con gran rapidez el sistema inmunológico del ser humano y en menos de tres meses cobra la vida de mil millones de personas.

Las instancias de salubridad y el Estado no sólo deben erradi-car la pandemia, sino también el miedo que azota las calles, las cuales están atestadas de hedor a muerte.

El virus se encuentra en el ambiente y se incuba en los huma-nos, quienes son la principal fuente de propagación; irónica-mente, mientras no se descubra la cura, se deberá destruir al principal huésped del mal: el hombre. Las indagaciones so-bre el origen del virus apuntan a que se gestó en laboratorios científicos. ¿La humanidad será capaz de aniquilar este virus artificial, o sucumbirá ante sus efectos letales?

Por: América Méndez

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Nada es felicidad si no se comparte con otra persona, y nada es verdadera tristeza si no se sufre completa-mente solo. Cuánto de esto se aprende en el boxeo. Cada soplo de aire, cada gota de sudor, cada golpe reci-bido, se vive solo y se sufre en completa soledad; podrá haber cientos de espectadores, amigos y seres queri-dos apoyándote, pero en el cuadrilátero estas a solas con tu adversario. Por eso es imprescindible la victoria, porque ese instante te conecta con los tuyos, con el universo entero… te convierte en un auténtico gigante. Por el contrario, la derrota y el fracaso te persiguen como un fantasma, te torturan con el fatídico dolor del olvido, y la venganza del olvido son los recuerdos…

El mundo cambia y nosotros con él. Yo, Charlie Kenton (Hugh Jackman), nunca pude ostentar un título mundial de boxeo. Ahora se piensa que las peleas entre humanos son violentas e inhumanas. ¡Triste futuro nos depara! La tecnología ha venido ocupando espacios y actividades que en el pasado pertenecían a los humanos, el boxeo es una de esas que no pudieron escapar. Para sobrevivir comencé a ensamblar robots de pelea a los que inscribo en peleas del circuito amateur. Los robots son auténticos gigantes de más de dos metros y medio de altura y pelean hasta desmembrar a su oponente. De estos colosos podemos decir que tienen alma propia, despier-tan pasión entre los espectadores, tienen personalidad y hasta carisma. Mas la sombra de mis fantasmas me persigue, me atosiga; esos fantasmas son fieros, frenéticos; no sé si podré derrotarlos. Me siento impotente y arrinconado, como chatarra vieja.


Gigantes de acero está basada en un relato corto de Richard Matheson titulado Steel (acero), un autor especializado en ciencia ficción. El director, Shawn Levy, es conocido por su experiencia en comedias, al estilo de Recién casados o la saga de Noche en el museo. Sin embargo, en esta ocasión parece ser que el hilo conductor de la película es la acción.

¿Sabías que Hugh Jackman es un entusiasta del boxeo? Su padre fue campeón en la marina británica de este deporte.

La cinta promete un desarrollo profundo de los personajes, amén de una película más de

robots, ciencia ficción y espectaculares efectos especiales.

Tal vez los fracasos te enseñen el valor de la humildad, y el sentirte olvidado, te conecte con aquellos otros que olvidaste en tus victorias. Ahora recuerdo que fui padre hace diez años de un niño cuya madre murió. Sus padres adop-tivos me lo han dejado por unos meses. Al principio no tenía nada en común con él. Pero pronto le he encontrado cariño. ¡Cuántos años perdidos! ¡Cuántos sueños rotos! Max (Dakota Goyo) es un chico estupendo al que no le puedo fallar, ¡no, no debo! En el fondo me pide a gritos que pelee por él. Él quiere ser mi socio. Hemos encontrado entre los desechos a un robot de entrenamiento, de esos que jamás podrían ganar una pelea, pero al cual mi casi desconocido hijo quiere que entrene y haga campeón. ¿Cómo hacer un campeón de la chatarra? ¿Cómo hacerlo si yo mismo me siento igual? ¿Será ésta mi reivindi-cación?

Es probable que la vida te dé una oportunidad para demostrar tu valía. Entien-do que una segunda oportunidad puede ser más intimidante que la primera, porque ya sabes lo que es fallar. Aunque hay algo peor que el fracaso y es precisamente el no intentarlo de nuevo. Es éste el legado que le debo a mi hijo, a mí mismo y a ti, querido espectador. ¡Porque quien lucha, puede perder; pero quien no lucha, inevitablemente ya perdió!

Por: Juan Carlos de la Peña

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Para los jóvenes de corazón y para los que también alguna vez lo fueron, llega a la pantalla grande el remake de la película americana Footloose, que en aquellos ayeres ochenteros fue estelarizada por Kevin Bacon quien ahora, con 53 años de edad, cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y que en este nuevo filme, bajo la dirección de Craig Brewer, tomará las riendas de un conservador pueblo en el que se posan los zapatos de baile del joven actor de 27 años Kenny Wormald, quien después de Center Stage: Turn it up (2008), vuelve en esta ocasión a tomar el rol principal en una película de baile.

El contexto de Footloose se lleva a cabo en un pequeño pueblo de los Estados Unidos, en donde por ninguna


cine COMEDIA

razón es aceptable que los pobladores muevan su anatomía al ritmo de la música, ya que ello está estrictamente prohibido. Así que nuestro rebelde del rock, Ren McComarck (Kenny Wormald), hará todo lo posible para que ese acontecimiento tontamente establecido quede fuere del rigor de la ley, pero no lo hará solo, ya que el amor de la joven y precoz Ariel (Julianne Hough) logrará que eso ocurra más a prisa, a pesar de que su relación no pueda ser porque el padre de la chica, el reverendo Shaw Moore (Dennis Quaid), repudia los sonidos del rock (cualquier parecido con Romeo y Julieta de Shakespeare es pura coincidencia).

No olvides acudir con tu familia y amigos a disfrutar de una película llena de amor, baile, sudor, suspenso y explosiones...

Por: Alan Luis Diego

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Las condiciones económicas, sociales y políticas del país han propiciado en el mexicano la incesante búsqueda de la “Tierra Prometida”. Como una corriente de agua que va y viene; el tránsito de nuestros coterráneos tras el Sueño Americano congestiona la frontera con Estados Unidos. Con la esperanza de encontrar las condiciones que les permitan tener un mejor nivel de vida, día a día, intentan driblar la seguridad que resguarda tan afanada fantasía.

“El Acorazado” es una película mexicana dirigida por Álvaro Curiel (asistente de dirección de largometrajes como Matando Cabos, Sultanes del Sur y La Ley de Herodes). Asaltada por una cortina de humor negro, esta tragicomedia transmigra a la pantalla la odisea que vive un fracasado sindicalista veracruzano, Silverio Palacios (Morirse en domingo), después de que su ex líder sindical consigue suplantarle la idea del Sueño Americano y; entonces, decide emprender un viaje cuyo destino final son las costas de Florida. La vía, el mar; el vehículo, su antiguo taxi transformado en “El Acorazado Jarocho”, una balsa cuya misión será navegar el Golfo de México.

Enfundado en la nacionalidad cubana y haciéndose pasar por un prófugo del comunismo; antes de que la guardia costera lo descubra, su ignorancia y el viento; con sus brazos invisibles de niño travieso, le jugarán una irónica broma: Lo harán desembarcar en La Habana, Cuba.

El destino final de Silverio; sin embargo, no será esa isla. El subibaja de las circunstancias y acontecimientos en su nuevo hogar lo sumergirá en las aguas de un golfo enfurecido que lo hará naufragar en un desenlace mordaz.

Por: Luisa Rhayader


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Labios rojos es una película mexicana dirigida por Rafael Lara, cuya trayectoria cinematográfica incluye dos películas más en su haber: La milagrosa (2006) y El quinto mandamiento (2008).

La cinta traslada al reflector la historia de un matrimonio, Blanca (Silvia Navarro) y Ricardo (Jorge Salinas), con dificultades en su vida sexual debido a una disfunción eréctil sufrida por éste. Inquietos por la desazón que deja el sexo en ambos, buscarán, cada uno por su lado, solucionar su relación en la cama recurriendo a trucos henchidos de humor y desesperación.

El largometraje se inspira en el proverbial libro El arte de la guerra, de Sun Tzu, adaptando sus estrategias al combate amoroso y carnal que mantenemos hombres y mujeres.

Retocado de un ligero tinte de acción, este filme captura una persecución en la que participan elementos de

la Agencia Federal de Investigaciones (AFI), reflejando en la lente de la cámara el momento en que ocurre una volcadura de carros.

Guillermo Iván, Jesús Ochoa, Ana Ciocceti, Fernando Luján y Jorge Zárate completan el reparto de la cinta. Labios rojos augura ser una película entretenida, aderezada de comicidad, que proyecta una situación en la que se encuentran sumergidas muchas parejas, dejando ver a todas luces la causa de la mayoría de los líos sentimentales: la falta de comunicación.

Por: Luisa Rhayader

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librosLosOksa Pollock: y

el descubrimiento de la EdefiaAnne Plichota

Jesús mequiere

David Safier

El poder del ahora

Aleph:el lugar donde todo tiene sentido

Paulo Coelho

más recomendados..

3Oksa Pollock y el descubrimiento de la Edefia. Anne Plichota, Cendrine Wolf. Edit. Planeta. Oksa Pollock siempre pensó que era una adolescente de trece años como las demás, pero todo eso cambió después de aquella noche… Oksa y su familia se acaban de mudar a Londres. Han alquilado una casita victoriana en la que viven todos: Oksa y sus padres en las dos primeras plantas, y su abuela en el ático. Oksa está nerviosa porque todo es nuevo, pero por suerte su mejor amigo, Gus, también se ha mudado a la capital y son vecinos. Cuando Oksa empieza en el nuevo instituto, descubre que están pasando cosas extrañas en su habitación. ¡Oksa descubre que tiene superpoderes! Su excéntrica abuela, Dragomira, le revela un increíble secreto: la familia Pollock proviene de Edefia, un mundo invisible escondido en algún lugar de la tierra. Oksa es su última esperanza de recuperar la tierra perdida y volver a su hogar.

Jesús me quiere, David Safier (Bremen, Alemania, 1966) Edit. Seix Barral. Marie tiene un gran talento para enamorase del hombre equivocado. Poco después de que su boda haya sido cancelada, conoce a un carpintero. Es un hombre diferente a todos los que ha conocido antes: sensible, atento, desinteresado. Desafortunadamente, en su primera cita él le confiesa que es Jesús. Al principio, Marie piensa que está completamente loco, pero poco a poco se da cuenta de que su historia es cierta. Se ha enamorado del Mesías, que ha venido a la Tierra poco antes del Juicio Final. Marie deberá hacer frente no sólo al fin del mundo, previsto para el próximo martes, sino a la historia de amor más descabellada de todas las que ha vivido.

Aleph: el lugar donde todo tiene sentido, Paulo Coelho (Rio de Janeiro, Brasil, 1947). Edit. Planeta. Hoy empieza tu nueva vida. Decidir. Cambiar. Estar. Ser. Reinventarse. Caminar. Hacer. Levantarse. Experimentar. Conseguir. Desafiar. Soñar. Vencer. Descubrir. Reivindicar. Comprometerse. Pensar. Creer. Potenciar. Preguntar. Crecer. Pertenecer. Despertar. Aleph, la nueva obra de Paulo Coelho, nos invita a pasar a la acción. Porque llega un momento en el que sentimos la necesidad de plantearnos cómo vivimos nuestra vida, si estamos donde queremos estar y si hacemos lo que queremos hacer. Hay libros que se leen. Aleph se vive.

Por: Ma. Cristina Hernández



Cine&Más acudió a la rueda de prensa de Miss Bala, donde estuvieron presentes sus protagonistas Stephanie Sigman y Noe Hernández, el productor de Canana, Pablo Cruz, y el director de la cinta, Gerardo Naranjo. Este último ahondó mucho en su pelícu-la, la cual dejó muy buenas impresiones en la prensa y ha roto récords de taquilla en sus primeras semanas de exhibición.

Para Naranjo, su meta al hacer Miss Bala fue comunicar un miedo, recrear la violencia y crear una obra de arte penetrante, alejándose de los estereotipos de los narcotraficantes presentados por los medios de comunicación y por otras películas como El Infierno. Na-ranjo buscaba una película honesta, sin dar discursos y limitándose más a la observación; una cinta fidedigna de la situación actual en México que, al mismo tiempo, da un vistazo a los concursos de belleza y a las figuras de poder detrás de éstos.

La película es muy recomendable, a pesar de que el final no logra mantener el mismo nivel de realismo que maneja durante todo su desarrollo. De Stephanie y de Noe no hay mucho que decir, pues no queda más que deleitarse con la actuación de ambos, y es que, al tenerlos enfrente y verlos tal y como son en la vida real, nos podemos dar cuenta que realmente, más que actuar, se convirtieron en sus personajes y les dieron vida de una manera tan fuerte como realista.

Agradecemos como siempre a Canana y a los organizadores del evento y les invitamos a que no dejen pasar la oportunidad de ver esta digna película mexicana que ha cautivado audiencias nacionales e internacionales.

Por: Rodrigo Reyes

Este mes analizamos la escena de la bañera del clásico Psycho (Alfred Hitchcock, 1960); escena que con apenas tres minutos y medio de duración marcó la historia del cine.

Lila (Vera Miles) se dispone a darse una ducha y su asesino, Norman Bates (Anthony Perkins), abre la cortina y la sorprende para acuchillarla. El inicio

de la escena no tiene musicalización ni efectos de sonido que la acompañen, por el contrario: se trata de una escena cotidiana donde Lila alegremente se baña. Mientras lo hace, se enfatiza la regadera echando agua con planos cortos. Cuando Norman abre la cortina, irrumpe con exactitud un sonido estridente, agudo y muy poco convencional (cuerdas que asimilan el grito de un cerdo en un matadero), lo que completa el acto para impactar al espectador.

Lo que sigue son planos donde Norman acuchilla a Lila, combinados con una serie de planos a contraluz de Norman (justificado por la luz que está inteligentemente situada en el fondo, para evitar que le podamos ver el rostro, incluso con una toma frontal), con close-ups de Lila gritando, y con tomas del piso de la bañera, donde la sangre se mezcla con el agua. Con sus últimas fuerzas, Lila toma la cortina, la cual se desgarra poco a poco, haciendo referencia a la vida de Lila que también se está apagando poco a poco. Hitchcock culmina con el agua ensangrentada yéndose por la coladera, por medio de la cual hace una disolvencia al ojo de Lila con gotas que asemejan también lágrimas.

Es destacable que Hitchcock nunca muestra desnudos innecesarios, sangre sobre el cuerpo de Lila, ni mucho menos el efecto que produciría un cuchillo en la piel humana (a diferencia de la ridícula y espantosa escena del remake de 1998). A pesar de ello, el director, de manera brillante, provoca sensaciones de miedo, angustia, ansiedad, violencia y terror que llevaron a convertir esta escena en un fenómeno del cine de suspenso y de terror.

Por: Rodrigo Reyes


El siempre célebre y espectacular Cirque du Soleil, uno de los mejores espectáculos en todo el mundo, pisará suelo mexicano a partir del primero de noviembre para gozo del público más exigente. Presentando su nueva puesta en escena, Cirque du Soleil nos transportará a un mundo fantástico tan espectacular como cautivante.

Bajo el título de OVO, la nueva producción de la compañía circense es un magistral espectáculo que ha sido disfrutado por más de un millón y medio de personas en los Estados Unidos y Canadá. OVO es un colorido y luminoso viaje a un microcosmos lleno de vida, con flores y plantas por doquier y en donde los insectos trabajan, comen, vuelan, juegan y buscan el amor.

Cuando un misterioso huevo aparece de la nada, los atemorizados insectos sienten una inmensa e inevitable curiosidad por ese objeto icónico. El amor a primera vista nacerá cuando un torpe y estrafalario insecto conozca a una risueña mariquita, soñadora y llena de vida que espera que suceda algo maravilloso en su vida.

OVO, que significa huevo en portugués, es una representación simbólica del nacimiento y ciclo de vida de los seres que habitan la historia. Un total de 52 talentosos artistas participan en esta nueva puesta en escena, misma que requerirá un mes de preparación para levantar la carpa y adaptarla a los requerimientos del espectáculo. OVO es una de las producciones más jóvenes de Cirque du Solei, cosechando un enorme éxito con tan sólo año y medio de existencia.

Por: Jorge Vega


Fue un icono inigualable en el medio artístico mexicano. Dejó constancia de su enorme talento en prácticamente todos los formatos mediáticos, desde la radio hasta la televisión, y por supuesto, el cine. Hoy, su increíble legado artístico lo con-vierte en un mito imperecedero de la cultura nacional. Gaspar Henaine “Capulina” fue la alegría de chicos y grandes en más de 60 años de carrera, y su figura ha quedado inmortal-izada en más de 80 producciones cinematográficas.

Comenzó su carrera artística a los diecisiete años. Participó en el cuarteto musical “Los excéntricos del ritmo”. Más adelante, formó parte del trío “Los trincas”, haciendo presentaciones para la XEW. En 1952, en las mismas instalaciones de la XEW, conoció a Marco Antonio Campos Contreras, con quien for-maría una de las mejores duplas cómicas en la historia del cine mexicano. La pareja comenzó su exitosa trayectoria en el pro-

grama radiofónico Capulina y don Viruta en la ra-dio. En 1958 rea-lizaron su primera intervención con-junta en el cine con la película Se lo chupó la bruja.

Al principio de su carrera, el dúo imitaba el estilo

cómico de El gordo y el flaco (Laurel and Har-dy), pero con el tiempo lograron desarrollar un estilo propio.

Viruta y Capulina, como se les conoció posteriormente, filma-ron 26 películas. Su subsecuente y misteri-osa separación generó numerosos rumores. En solitario, Capulina filmó 58 películas, grabó 12 álbumes mu-sicales y logró trabajar al lado de personalidades como Che-spirito y El Santo. Capulina, el llamado “Rey del humorismo blanco”, ha dejado una huella indeleble en el cine nacional.

Visita www.cineymas.com.mxy y conoce la filmografía comple-ta de don Gaspar Henaine “Capulina”.

Por: Jorge Vega


revista puebla 64

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