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Viva la diferenciaMil años de oración (de W.Wang)

la hora de religión (de M.Bellocchio)

la suerte de eMMa (Sven Taddicken)

De la temporadael desinforMante (Steven Soderbergh)

sector 9 (Neil Blomkamp)

Cicloseuropeos: la atención socialMike leigh en draMa y coMediaMaestros: WilliaM WylerperManencia de chaplinseMana de cine iraníreposicionesoperas priMastrashnoches

CinemateCa UrUgUaya424. ENERO/FEBERO 2010 www.ciNEmatEca.ORg.uyiSSN 0797-6143

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Mes de vacaciones, y de ahí que la pro-gramación de este mes exhiba algunas variantes. Por licencia del personal cierra ECU Pocitos entre el 15 de enero y el 4 de febrero, y a partir de esa fecha ocurre lo mismo con Cinemateca 18. En el próximo boletín se recuperará la normalidad.No hay variantes, de todos modos, en los criterios básicos de la programación. Tres estrenos en Cinemateca 18, con películas de tres autores relevantes: el oriental Way-ne Wang de Mil años de oración, el ríspi-do itálico Marco Bellocchio de La hora de religión, el cuadro intimista, negro y a ve-ces sorprendente de La suerte de Emma.La programación de Sala Cinemateca se pone europea y social: un repaso de apor-tes valiosos de cineastas como el británico Ken Loach, los franceses Robert Guédi-guian y Laurent Cantet, el finlandés Aki

Kaurismaki, el italiano Moretti. Películas testimoniales y sociales, un mentís a los relativismos y la ausencia de compromiso que suele achacarse a la postmodernidad (quizás porque se trata, en realidad, de un grupo de cineastas de la modernidad, ese proyecto inacabado).Un perfil similar puede rastrearse en la tra-yectoria del también británico Mike Leigh, un hombre que empezó en el teatro, fue luego un experimentador en el cine y ha sabido retratar carencias de su sociedad (Secretos y mentiras) pero también del pasado victoriano (Topsy Turvy) y última-mente se ha puesto incluso más animado y hasta optimista (La felicidad trae suer-te). Dos títulos de la temporada cortan esa “atención social”, aunque entre ellos hay un ejercicio de ciencia ficción (Sector 9) que, en clave metafórica, también la con-tiene.El abanico de programación de Sala Dos se abre en varias direcciones. Un tercio, aproximadamente, de las fechas disponi-bles, están dedicadas a revisar la obra de William Wyler, un maestro del cine norte-americano que por razones nunca total-mente explicadas padeció durante algu-nas décadas de un eclipse crítico que solo

recientemente parece haber comenzado a revertir. Otro bloque repasa una selección de cortos y gran parte de la obra de lar-gometraje de Charles Chaplin, un pionero cuyos niveles de humor, invención poética y capacidad de emoción permanecen por cierto muy vigentes. Y, por último,ocho películas de la última horneada de reali-zadores iraníes, quizás para descubrir que no todo el cine de su país es Kiarostami, Makhmalbaf o Majidi sino que también hay una producción comercial y de géne-ros, desde el policial y la comedia al melo-drama y el espionaje.Las benditas vacaciones dejan solamente nueve días habilitados en ECU Pocitos, que parecen suficientemente cubiertos con un puñado de reposiciones de estrenos relati-vamente recientes, un puñado de óperas primas y un pequeño homenaje en trasno-che al “rey de la claser B” Roger Corman, que en la próxima entrega de premios de la Academia de Hollywood va a recibir un Oscar honorario. Propuestas de calidad, y para un espectro plural de aficionados.

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]

Sala Cinemateca, Sala 2Secretaría, Administracióntels. 419.5795. [email protected] Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. 412.8516. [email protected]ón diaria tel. 418.2460

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056

SALA POCITOSAlejandro Chucarro 1036. tel. 707.17.48

ECUEscuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax [email protected]|www.ecu.edu.uy

ARCHIVO DE FILMSCentro de Preservación y Restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 222.1091. [email protected]

STAFF

editorial

Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Suplentes: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enri-que Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel Gon-zález. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operado-res Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al públi-co Victoria González, Mónica Gorriarán, Gus-tavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Ro-dríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Ale-jandro Flain. Dibujos Jorge Satut

NRO. 424ENERO /FEBRERO.2010

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Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Mon-tevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la Repúbli-ca, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

cinemateca 18 viva la diferencia

LA HORA DE RELIGIÓN /p.5LA SUERTE DE EMMA /p.5MIL AÑOS DE ORACIÓN /p.4

sala cinematecaEuropeos: la atención social

RIFF-RAFF /p.8LADYBIRD, LADYBIRD /p.8LA CANCION DE CARLA /p.8

MI NOMBRE ES TODO LO QUE TENGO /p.8PAN Y ROSAS /p.8EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO /p.8RECURSOS HUMANOS/p.8EL EMPLEO DEL TIEMPO/p.8MARIUS Y JEANNETTE/p.8A TODO CORAZON /p.9¡AL ATAQUE! /p.9LA CIUDAD ESTA TRANQUILA /p.9SOMBRAS EN EL PARAISO /p.9

ARIEL /p.9LA MUCHACHA DE LA FÁBRICA DE FOSFOROS /p.9LA INVESTIGACION /p.9CARO DIARIO /p.9

De la temporada EL DESINFORMANTE /p.10SECTOR 9 /p.10

Mike Leigh en drama y comedia

SECRETOS Y MENTIRAS /p.12SIMPLEMENTE AMIGAS /p.12TOPSY -TURVY /p.12LA FELICIDAD TRAE SUERTE /p.12

sala dosMaestros: William Wyler

CUMBRES BORRASCOSAS /p.14LA CARTA /p.14

LA LOBA /p.14ROSA DE ABOLENGO /p.14

LA ANTESALA DEL INFIERNO /p.14LA PRINCESA QUE QUERIA VIVIR /p.14HORIZONTES DE GRANDEZA /p.14BEN HUR /p.15EL COLECCIONISTA /p.15

Permanencia de Chaplin EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIE /p.16CORTOS (1) /p.16CORTOS (2) /p.16EL PIBE /p.16LA QUIMERA DEL ORO /p.16EL CIRCO /p.16LUCES DE LA CIUDAD /p.17TIEMPOS MODERNOS /p.17EL GRAN DICTADOR /p.17

CANDILEJAS /p.17

Semana de cine iraní FUEGO VERDE /p.18CAJA DE MÚSICA /p.18MANOS VACÍAS /p.18DESPUÉS DEL DÍA FINAL /p.18LA LUNA ROJA /p.18LA SANDÍA DE LA NOCHE DE YALDA /p.18VISIBLE Y OCULTO /p.18

OPERACIÓN CAFÉ EXPRESO /p.18

sala pocitosReposiciones

COMO LA SOMBRA /p.19LA CULPA ES DE FIDEL /p.19PAYASOS /p.19

NUBE NUEVE/Nunca es tarde para amar /p.20HOGAR /p.20

Operas primas PEPI, LUCI, BOM Y OTRASCHICAS DEL MONTON /p.20EL GLOBO BLANCO /p.20LA HISTORIA DEL CAMELLO LLORÓN /p.21VIOLENT COP /p.21

trashnochesEL ENTIERRO PREMATURO /p.21

LA MASCARA DE LA MUERTE ROJA /p.22

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enero 15 a 20, viernes a miércoles. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

miL aÑOS De OraCiÓn****(A Thousand Years of Good Prayers) Dir: Wayne Wang USA, 2007 - 83 min. ST.(DVD) Libreto: Yiyun Li, sobre relato propio (in-cluído en el libro Los buenos deseos). Fo-tografía: Patrick Lindenmaier. Música: Les-ley Barber. Montaje: Deirdre Slevin. Produc-tores: Yukie Kito, Richard Cowan y Wayne Wang. Elenco: Faye Yu, Henry O, Pasha Ly-chnikoff , Vida Ghahremani.

El protagonista, viudo y jubilado (Henry O), viaja desde Beijing a los Estados Unidos para visitar a su única hija (Faye Yu). La mu-jer se acaba de divorciar (su ex marido ha vuelto a China), y su padre quiere ayudarla a reconstruir su vida. Se empeña en que la hija recupere su matrimonio, choca con las reticencias de ella, y empieza a entender la distancia cultural que años de separación y la vida en otro país han provocado. En el trámite el hombre conoce a una anciana re-fugiada iraní (Viga Ghahremani) con la que inicia una fugaz amistad. Algunas revelacio-nes posteriores ayudarán a un mejor enten-dimiento entre los personajes.A partir de un breve original literario, el di-rector Wayne Wang examina con delicadeza

las miradas silenciosas de personajes que se buscan o se evitan.El film se permite algunas pinceladas de hu-mor (especialmente en base a los descon-ciertos de personajes que se mueven en un entorno que no les es familiar), pero sabe también intercalar sus toques de legítima emoción (los ratos que los dos veteranos pasan sentados en un banco de un parque, escuchándose con atención, como si se em-peñaran en demostrar que muchas veces lo más importante es querer decir algo).Ese juego de contrastes culturales deriva sin duda de algunas experiencias muy persona-les del director Wang , nacido en 1951 en Hong Kong (a donde su familia había huido tras el ascenso al poder de Mao en China continental), hijo de un admirador de John Wayne que lo bautizó con el nombre de su héroe, estudiante de cine y pintura en los Estados Unidos que volvió a su patria con dieciocho años. Allí trabajó en televisión y cine, y fue uno de los nombres claves de la llamada Nouve-lle Vague hongkonguesa. Desde entonces, Wang ha estado yendo y viniendo, en una carrera en la que ha intercalado las grandes producciones de estudio (El club de la bue-na estrella) con pequeñas obras indepen-dientes como (Cigarros, sobre libro de Paul Auster). Con Mil años de oración obtuvo la Concha de Oro a la mejor película y Con-cha de Plata a mejor actor (Henry O) en el Festival de San Sebastián 2007.

las dificultades de ese reencuentro marcado por el peso de los reproches, los prolon-gados silencios y algunos datos del pasado que los dos personajes se han esforzado en enterrar y que duele al reaparecer. Una de las cartas que el film emplea con inteligencia

radica en las dificultades con el idioma que algunos de sus personajes padecen. El pro-tagonista se pelea con el inglés, la refugiada iraní mezcla ese idioma con su natal farsí, y el film establece una deliberada, inteligente contraposición entre esa babel de lenguas y

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enero 29 a febrero 3, viernes a miércoles.a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La SUerte De emma****(Emmas Glück ) Dir: Sven Taddicken. Alemania. 2006 - 99 min. ST. (DVD) Libreto: Claudia Schreiber, Ruth Toma, so-bre novela de la primera. Fotografía: Da-niela Knapp. Música: Christoph Blaser, Ste-ffen Kahles. Productores: Ralph Schwingel, Stefan Schubert y Hejo Emons. Elenco: Jör-dis Triebel, Jürgen Vogel, Hinnerk Schöne-mann, Nina Petri, Martin Feifel, Karin Neu-häuser, Arved Birnbaum .

El protagonista masculino, un mediocre empleado de un concesionario de coches, (Jürgen Vogel), recibe de pronto la noticia de que padece cáncer terminal de páncreas. Le roba el dinero a su jefe y se propone pa-sar los últimos días de vida en algún paraíso mexicano, pero el azar de un accidente de tráfico le conduce a una granja de cerdos regentada por la Emma del título (Jördis Triebel), una muchacha arisca, solitaria y agobiada por las deudas. Emma mata a los cerdos a su manera, abrazándolos con ter-nura hasta que se desangran después de de-gollarlos. Para Emma, la llegada de Max es una suerte: es el tipo de hombre con el que siempre ha soñado y encima trae dinero. Max acaba seducido por la forma de ser de

enero 21 a 28, jueves a jueves.a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

La HOra De reLigiÓn****(L’ora di religione – Il sorriso di mia madre) Dir: Marco Bellocchio Italia 2002 -103 min. ST.(DVD) Libreto: Marco Bellocchio. Fotografía: Pas-quale Mari. Música: Riccardo Giagni. Pro-ductores: Marco Bellocchio, Sergio Pelo-ne. Elenco: Sergio Castellitto, Jacqueline Lustig, Chiara Conti, Gigio Alberti, Alber-to Mondini. El protagonista, artista plástico, marido en crisis, agnóstico irredento, se lleva toda una sorpresa cuando es visitado por emisarios

Emma y hasta se olvida de su enfermedad, pero ésta avanza inexorablemente. Cerca del final hay algún giro no del todo imprevi-sible pero que es mejor no adelantar en una nota como ésta.Una de los méritos del joven director Sven Taddiken consiste en la habilidad con que se desplaza entre la comedia y la tragedia. Des-de el punto de partida (el cáncer) hasta el no mencionado final, el film está manejando temas “duros” en cuyo tratamiento nunca

falta, sin embargo, una dosis de humor y de sensibilidad para retratar a dos solitarios, dos “diferentes” a quienes las circunstancias acercan. El director Taddicken, nacido en Hamburgo en 1974, había realizado varios cortos antes de debutar en el largo Mein Brüder, der vampir (2001), que generó alguna contro-versia, buena crítica y poco público con su presentación de las inclinaciones sexuales de un discapacitado mental. A la altura de La

suerte de Emma, su segundo largometraje, Taddicken logró, simultáneamente, la valora-ción de crítica y público y emprendió la con-quista de una audiencia internacional. Una cantidad de galardones lo avalan: Premio a la Mejor Actriz (Jördis Triebel) en el Festival de Cine de Munich; Premio del Público y al Guión otorgado por la Zicherman Family Foundation en el Festival Internacional de Hamptons (Estados Unidos 2006); Gran Pre-mio del Público en el Festival Internacional de Sevilla (España, 2006), Gran Premio del Público en el Festival International du Film d’Amour de Mons (Bélgica, 2007); Gran Pre-mio “CinéFemme”; Premio a Interpretación Femenina (Triebel) en el Festival de Cine de Valencia; Premio del Jurado Juvenil y Pre-mio a Mejor Actriz en el Festival de Verona 2007; Premio a Mejor Película Alemana en el Festival de Leipzig; Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Milwaukee (2007); Premio del Público en el Festival de Cine de Abitibi (Montréal 2007).

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del Vaticano que tramitan la canonización de su madre, muerta trágicamente años atrás. De pronto, el hombre se encuentra atrapado entre varios fuegos. Por un lado, desearía mantenerse lo más alejado posible de todo lo que tenga que ver con sotanas, rosarios y crucifijos, pero no es fácil manejar su conflicto de pareja, y uno de los repro-ches que su mujer le descerraja es, justamen-te, que no puede negar al pequeño hijo de ambos “el privilegio de una abuela santa”.A partir de ese punto de arranque, el direc-

tor Marco Bellocchio explora con agudeza un ambiente de clase media y alta al tiempo que contrapone una visión “laica” de la vida con otra más religiosa y devota. El propio ci-neasta ha reconocido en algún reportaje su convicción de que “la religión está ocupando el enorme vacío que dejó la utopía socialis-ta, sobre todo en Italia”. La angustia por ese vacío ha generado, sostiene el cineasta, un reflujo religioso a través de la caridad y asis-tencia de los más desamparados, y esto se documenta indirectamente en una escena

del film, un diálogo del protagonista y un cardenal acerca del proceso de canoniza-ción de su madre, ambientado en un come-dor para indigentes. De todos modos, ese no es el tema central del film.Puede ser, en cambio, una suerte de ajuste de cuentas del cineasta con algunos fantas-mas personales: el recuerdo del espíritu de sacrificio de su propia madre (de la que sue-le hablar con admiración), mezclado con una actitud de rechazo y toma de distancia con respecto a los valores aprendidos en su in-fancia y del que ya hubo constancia en films previos (y fundamentales) como Las manos en los bolsillos (1965), La China está cer-ca (1967), En el nombre del padre (1972), Salto al vacío (1980) o, en menor medida, El diablo en el cuerpo (1985). Más cerca, Bellocchio hizo, entre otras cosas, la esplén-dida Buongiorno notte (2003), que impli-caba toda una revisión del “caso Moro” y los crímenes de las Brigadas Rojas.El realizador, que prefiere definirse como “laico” antes que como “ateo” (término que considera decimonónico) es solo muy par-cialmente un heredero del neorrealismo. Su formación proviene más de la literatura y la pintura, y la condición de pintor del prota-gonista (el excelente Sergio Castellitto) le permite desplegar visiones oníricas en las que se ha podido ver “un admirable lirismo plástico”. Presentada en Cannes en el año 2002, don-de obtuvo el Premio Ecuménico, la película recibió un aplauso de diez minutos, la crítica internacional fue unánimemente entusias-ta, y la célebre revista francesa Cahiers du Cinéma le otorgó el sexto puesto entre las diez mejores películas de ese año. La lista de galardones obtenidos por La hora de reli-gión incluyen un David di Donatello (Piera Degli Esposti, actriz secundaria), un Premio Europeo (Castellitto, actor protagónico) y varios otros en el festival de Flaiano.

MI NOMBRE ES TODO LO qUE TENGO

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7cinemateca uruguayaSALA CINEMATECA

La expresión se acuñó, fundamentalmente, para definir un rasgo distintivo del cine neorrealista ita-liano (en Hollywood prefieren la variante “comen-tario social”), pero la práctica era anterior y ha seguido después, en cine y fuera de él. Con Sar-tre, se la podría vincular también con el equívoco concepto de “compromiso”, que en su momento sirvió para desembarazarse de artistas valiosos por las razones equivocadas, y en la postmoder-nidad no parece estar de moda.La etiqueta, que como todas las etiquetas puede ser simplificadora, sirve empero para reunir un conjunto de películas de los últimos veinte años, firmadas por varios cineastas europeos que no creen que prestar atención a las circunstancias sociales o políticas que rodean a sus personajes constituya un demérito (tampoco es en sí mismo un valor estético, dato que deberían recordar quienes se apresuren a determinar que una pelí-cula es “buena” o “mala” en función de la postura que su autor expresa con respecto al mundo en que vive). La lista, que podría extenderse hasta abarcar a los belgas Dardenne (que han sido re-visados recientemente por la Cinemateca) o el italiano Moretti, comienza correctamente con el británico Ken Loach, quien no es solamente el pe-núltimo trotskista sino acaso también uno de los

Europeos: la atención social

últimos representantes del comprometido cine de los angry young men de su país en los años sesenta. El cine de Loach, un hombre enojado al mismo tiempo con el capitalismo salvaje, con el stalinismo y con la socialdemocracia (lo cual, dicho sea de paso, le deja muy poco margen para moverse) ha sabido documentar a lo largo de los años algunos de los vicios y carencias del establishment británico. Lo ha hecho, además, con honestidad intelectual, solvencia cinemato-gráfica y un sobrio manejo de la emoción, tres virtudes que lo redimen incluso ante quienes no compartan algunos de sus postulados políticos: su cine cuenta problemas de la gente, y sus per-sonajes suelen ser seres humanos queribles con cuyos problemas corresponde empatizar, más allá de los discursos que afortunadamente en Loach (salvo excepciones como La canción de Carla, donde es claro que se movió en un medio desconocido para él) suelen ser pocos.Algo parecido ocurre con Robert Gédiguian, que acaso siga teniendo la afiliación al Partido Comu-nista francés en el bolsillo de algún saco, pero no la esgrime sistemáticamente ante la cámara. Sus personajes son mayormente obreros, clase media baja u otra gente “no privilegiada”, y sue-len ser también gente que a Guédiguian le gusta (“no quiero hacer películas sobre gente que no me gusta”, ha dicho). El acercamiento es antes humano que estrictamente político.Su compatriota Laurent Cantet (de quien este año se conoció también la espléndida Entre los muros) parece más conscientemente com-prometido, especialmente en sus dos primeras películas, que son las que se exhiben aquí: el tema de Recursos humanos es, directamente, la “flexibilidad laboral”, y El empleo del tiempo tiene que ver con qué hacer cuando uno queda desempleado.Es posible que haya más escepticismo postmo-derno en el finlandés Kaurismäki, cuya autode-nominada “trilogía proletaria” exhibe un interés por sus personajes pero probablemente más desconfianza acerca de la posibilidad de cam-

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bios sociales. El desencanto es también un signo de los tiempos, y su expresión cinema-tográfica sirve igualmente como llamado de atención sobre cosas que están pasando o deberían pasar. enero 15, viernes. a las 17.30, 19.15 y 21 hs.

riFF-raFF***(Riff-Raff) Dir: Ken Loach Inglaterra 1991 – 96 min. ST. [35 mm.] Con: Robert Carlyle, Emet McCourt, Jimmy Coleman Un romance conflictivo sirve de eje a un cuadro de inseguridad laboral, desarraigo, obstáculos a la sindicalización y arbitrariedad patronal. Un cuadro crítico de la Inglaterra thatcheriana.

enero 16, sábado. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LaDyBirD, LaDyBirD***(Ladybird, Ladybird) Dir: Ken Loach Inglaterra 1994 – 102 min. ST. [35 mm. Con: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Wins-tone Un vistazo a las clases bajas británicas, a propósito de caso real de madre soltera con cuatro hijos (de cuatro padres diferentes) enfrentada a la ineficiencia del “estado del bienestar”.

enero 17, domingo. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

La CanCiOn De CarLa**(Carla’s Song) Dir: Ken Loach Inglaterra/Nicaragua/Alemania 1996 – 125 min. ST. [35 mm.] Con: Robert Carlyle, Oyanka Cabezas, Scout Glenn Conductor de autobús de Glasgow se ena-mora de refugiada nicaragüense y la sigue de vuelta a su patria, en tiempos de la guerra

civil que enfrentó a sandinistas y “contras”. La visión de América Latina es bienintencio-nada pero unánimemente ingenua: Loach es mejor cuando describe su propio país.

enero 18, lunes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

mi nOmBre eS tODO LO QUe tengO***(My Name is Joe) Dir: Ken Loach Inglaterra/Alemania/España 1998 – 105 min. ST. [35 mm.] Con: Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay Ex-alcohólico y con problemas de empleo se involucra con “narcos” para ayudar a un ami-go. Un drama social comprometido y hones-to del comprometido y honesto Ken Loach.

enero 19, martes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

Pan y rOSaS***(Bread and Roses) Dir: Ken Loach Gran Bretaña/Italia//Francia/Alemania/Espa-ña/Suiza 2000 – 110 min. ST. [35 mm.] Con: Pilar Padilla, Adrien Brody, Elpidia Ca-rrillo Inmigración y conflictos sindicales en Los Angeles, California, con la inquietud social y el espíritu crítico del director Loach, aquí filmando por primera vez en los Estados Uni-dos.

enero 21, jueves. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

eL VientO QUe aCariCia eL PraDO****(The Wind that Shakes the Barley) Dir: Ken Loach Alemania/Italia/España/Francia/Irlanda/Rei-no Unido 2006 – 127 min. ST. [DVD] Con: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham

Un drama de la Irlanda revolucionaria, luego de que los acuerdos de 1921 escindieran a los independentistas de ese país en dos ban-dos enfrentados. Una tragedia que oscila entre la guerra civil y la lucha contra el ocu-pante, con el vigor y el compromiso caracter-ísticos de Loach. Palma de Oro en Cannes.

enero 22, viernes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

reCUrSOS HUmanOS(Ressources humains) Dir: Laurent Cantet Francia 1999 – 103 min. ST. [35 mm.] Con: Jalil Lespert, Jean-Claude Vallotti, Chantal Barré La lucha de clases en la postmodernidad. El protagonista, de origen obrero y convertido en experto en “recursos humanos”, enfrenta un conflicto de lealtades divididas y una crisis de identidad.

enero 23, sábado. a las 16.50, 19.15 y 21.40 hs

eL emPLeO DeL tiemPO(L’emploi du temps) Dir: Laurent Cantet Francia 2001 – 132 min. ST. [35 mm.] Con: Aurélien Recoing, Karin Wiard, Serge Livozet, Jean-Pierre Mangeot Ejecutivo en la mala pretende que nada ocu-rrió, y continúa repitiendo la rutina de su existencia mientras se enreda en una bola de nieve de mentiras para disimular su caída. El director Cantet proporciona otra crónica de la alienación.

enero 24, domingo. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

mariUS y Jeannette(Marius et Jeannette) Dir: Robert Guédiguian. Francia 1997 –102 min. ST. [35 mm.] Con: Ariane Ascaride, Gé-rard Meylan, Pascale Roberts Un cuento de hadas entre proletarios mar-selleses, un cuadro cordial y entrañable, casi

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siempre divertido, a veces emocionante, en cuyo centro empieza a crecer una historia de amor a contrapelo. Cine popular y tal vez populista (esa mala palabra), pero de buen nivel.

enero 25, lunes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs

a tODO COraZOn***(A la place du coeur) Dir: Robert Guédiguian Francia 1998 – 112 min. ST. Con: Christine Brücher, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin Guédiguian retorna aquí a su ambiente de barrio marsellés para instalar una historia de amor interracial (inspirada en James Bald-win) que originalmente transcurría en los Es-tados Unidos. Cálida y humana, con algunas puntas de crítica social.


¡aL ataQUe!***(A l attaque!) Dir: Robert Guédiguian Francia 2000 - 90 min. ST [DVD] Con: Ariane Ascaride, Pierre Banderet, Frédérique Bonnal, Patrick Bonnel Dos guionistas analizan a dos personajes obreros que trabajan en un garaje, y deci-den que la película será sobre “sexo y lucha de clases”. La idea va y vuelve, se rehace y hasta incluye momentos musicales, entre-cruzándose con los personajes y quienes los imaginan.

enero 28, jueves. 18 y 20.30 hs.

La CiUDaD eSta tranQUiLa***(La ville est tranquille) Dir: Robert Guédiguian Francia 2000 – 132 min. ST. [DVD]

Con: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darrous-sin, Pierre Banderet

Una película coral, más amarga si se quiere que Marius y Jeannette o A todo cora-zón, pero no esencialmente diversa. Y, en todo caso, el compromiso de Guédiguian con sus ideas y su falta de cinismo resultan infrecuentes en el cine de hoy: es un “mo-derno”, no un postmoderno.

enero 29, viernes. a las 17.50, 19.15 y 20.40 hs.

SOmBraS en eL ParaiSO ***(Varjoja paratississa) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia 1986 – 76 min. ST. [DVD] Con: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Saka-ri Kuosmanen

Un basurero, la muerte de un amigo, un asunto amoroso y otros sobresaltos, con cierto romanticismo, comentario social y un entrelineado humor. Alguien lo definió como “un hermoso ejercicio de minimalismo”, muy Kaurismäki.


arieL ***(Ariel) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia 1987 – 86 min. ST. [DVD] Con: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Mat-ti Pellonpää

Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y se convierte en delincuente. A la vez homenaje y parodia del cine policial con conciencia so-cial de la empresa Warner en los años trein-ta, con referencias explícitas a Alta Sierra (1940) de Raoul Walsh.


La mUCHaCHa De La FÁBriCa De FOSFOrOS****(Tulittikkuteetahn tyttö) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia 1990 – 68 min. ST. [DVD] Con: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari Tercera entrega de lo que se ha denomi-nado “la trilogía proletaria” de Kaurismäki, una suerte de neorrealismo estilizado de la que también forman parte Sombras en el paraíso y Ariel. La sobriedad de expresión, la economía de imágenes, palabras y gestos, revelan a un cineasta maduro.

Febrero 1º, lunes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

La inVeStigaCiOn***(Il portaborse) Dir: Daniele Luchetti Italia 1991 – 92 min. ST. [35 mm.] Con: Sil-vio Orlando, Nanni Moretti, Giulio Brogi El hombre escribe discursos para el ministro, quien lo aproxima al poder, a la corrupción y al cinismo. El sistema funciona para los poderosos, y la rebelión conlleva una cuota de riesgo. Un drama con puntas críticas.

Febrero 2, martes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

CarO DiariO****(Caro diario) Dir: Nanni Moretti Italia 1993 – 100 min. ST. [35 mm.] Con: Nanni Moretti, Carlo Mazzacuratti, Re-nato Carpentieri Tres episodios con fuertes reminiscencias personales y autobiográficas del director Moretti, sus filias y sus fobias, su desconfi-anza hacia el intelectualismo, los críticos, los políticos y el sistema de salud. Con humor y poesía.


Un Steven Soderbergh alejado de sus recientes, latosos acercamientos al Che, que igualmente ha dividido las opiniones (por algún motivo, El desinformante es de esas películas para “tomar o dejar”: se la ama o se la odia; véanla y opinen), y una interesante propuesta de ciencia fic-ción que reflexiona sobre prejuicios muy terrestres. Sector 9 está apadrinada por el gran Peter Jackson (El señor de los anillos, King Kong) pero su director es sudafricano y se nota. Sabe de lo que ha-bla. Febrero 4 y 5, jueves y viernes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

eL DeSinFOrmante**(The Informant) Dir: Steven Soderbergh USA 2009 – 108 min. ST. [35 mm.] Con: Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale

Aunque parezca increíble, la historia es real: es un bioquímico que trabaja para una compañía alimenticia bajo sospecha, se convierte en informante para el FBI, comienza a creer que es un héroe y se enreda en sus propias mentiras. Extraña mezcla de comedia, sátira y drama.

Febrero 6 y 7, sábado y domingo. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

SeCtOr 9 ***(District 9) Dir: Neill Blomkamp USA/Nueva Zelanda 2009 -112 min. ST. [35 mm.] Con: Sharlto Copley, Jason Cope, Natha-lie Boltt

El apartheid sudafricano en clave de cien-cia ficción. Los extraterrestres son encer-rados en un ghetto en Johannesburgo, y un burócrata perseguido sufre en carne propia el trato que les ha dispensado. In-teligente mezcla de aventura, fantasía y comentario social.

De la temporada

SECTO

R 9

EL DESINFORMANTE

Sc


Hombre de teatro, cine y televisión, Mike Leigh tenía ya una fama previa en los escenarios británicos cuando algunos de sus films comenzaron a llamar la atención de la crítica internacional. Entonces se supo que había nacido en Lancashire en 1943, que estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres, en la Escuela de Arte de Camberwell y en la Central Art School. En 1965 escribió y puso en escena su primera obra teatral (The Box Play), y en 1971 debutó como realizador cinematográfico con Bleak Moments. Desde entonces ha escrito numerosas obras teatrales, y también trabajó reiteradamente para la televisión.

Mike Leigh en drama y

comedia

ScVolvió a la pantalla grande en 1987 con el cortome-traje Short and Curlies, prosiguiendo a partir de ahí una carrera en el largo que incluye High Hopes (1988), Life is Sweet (1990), Naked (1993) y los films más recientes y notorios que integran este ci-clo.La crisis familiar, la ambigüedad de las relaciones hu-manas y una visión negra y crítica de la sociedad bri-tánica contemporánea han asomado una y otra vez en el teatro y el cine de Leigh: incluso cuando retro-cede al pasado para evocar esplendores victorianos (Topsy Turvy, una biografía de los legendarios mú-sicos Gilbert y Sullivan, 2000) es capaz de descubrir todo un costado oscuro por detrás del oropel).Sus métodos de trabajo, o por lo menos los que ha aplicado en algunas de sus películas más célebres, resultan no menos particulares. La improvisación juega un papel muy importante, aunque nada es improvisado delante de la cámara. Cuando Leigh so-licita el apoyo de un productor, le somete una idea embrionaria de lo que será la película definitiva. Lue-go sobreviene, fuera de cámara, un lento proceso de maduración donde elabora, junto con los actores, el libreto definitivo. En el caso de Naked, por ejemplo, ese proceso duró más de cuatro meses, durante los cuales director e intérpretes discutieron la trama, el carácter de los personajes y los efectos que sobre ellos tienen la crisis económica, la vida en los bajos fondos y el arribismo corrupto de los nuevos ricos. El resultado no es necesariamente un testimonio o un documento sino una deliberada composición, un cuadro que muestra los efectos de una situación so-bre determinados individuos.

LA FELICIDAD TRAE SUERTE


Los films más recientes de Leigh han reiterado con variantes esas actitudes, que se repiten en A todo o nada (All or Nothing, 2002) y en Vera Drake (2004), un drama sobre al aborto pre-miado en Venecia y elogiado por el Va-ticano, y conocen algunas. Los títulos que integran este ciclo son solamente un acercamiento parcial, pero también bastante representativo, a la obra del director. Febrero 8, lunes. a las 18.10 y 20.45 hs.

SeCretOS y mentiraS ****(Secrets and Lies) Dir: Mike Leigh Reino Unido 1995 - 140 min. ST. [35 mm.] Con: Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste

Familia londinense de clase media baja se sacude al saber que una de sus in-tegrantes ha tenido una hija negra que surge del pasado luego de dos décadas. Un inteligente cuadro de costumbres y mentalidades en una Inglaterra cotidia-na y próxima.


SimPLemente amigaS***(Career Girls) Dir: Mike Leigh Reino Unido 1997 – 100 min. ST. [35 mm.] Con: Katryn Kartlidge, Linda Stead-man, Kate Byers, Mark Benson

El reencuentro de dos antiguas amigas,

ahora treintañeras, durante un fin de semana que es también un repaso de experiencias vitales. El director Leigh construye una reflexión agridulce sobre el amor, el sexo, la juventud y la me-moria.

Febrero 11 y 12, jueves y viernes. a las 17.30 y 20.20 hs.

tOPSy -tUrVy***(Topsy -Turvy) Dir: Mike Leigh Reino Unido/USA 1999 – 160 min. ST. [35 mm.] Con: Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Lesley Manville,

Los entretelones del estreno de El Mi-kado, clásica opereta de los autores victorianos Gilbert y Sullivan. Un vistazo al patio trasero de la sociedad británica del siglo XIX, el teatro como reflejo de la vida.

Febrero 13 y 14, sábado y domingo. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

La FeLiCiDaD trae SUerte ****(Happy-Go Lucky) Dir: Mike Leigh Reino Unido 2008 – 118 mm. ST [35 mm.] Con Sally Hawkins, Eddie Marsan, Alexis Zegerman

Una alegre, divertida y optimista maes-tra de primaria de londinense descubre que le han robado su bicicleta, pero en lugar de enfadarse decide aprender a conducir. Lo que sigue tiene igual-mente su gracia, amén de una labor de Hawkins que le valió un Globo de Oro. Un Leigh atípico.

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13cinemateca uruguayaSALA DOS

El más clásico de los narradores clásicos de Hollywood nació en Alsacia, Francia, en ju-lio de 1902. En 1920 se trasladó a los Esta-dos Unidos y entró a trabajar en la empresa Universal de su pariente Carl Laemmle. Fue publicista y asistente de dirección, y a partir de 1926 se convirtió en director de una lar-ga serie de westerns de bajo presupuesto. En 1930 Universal prolongó su contrato por cinco años más. A ese período pertenecen películas con algo más de ambición. Sin embargo, la zona más valiosa de la obra de William Wyler se vincula con el productor Samuel Goldwyn, para quien dirigió ocho películas que están entre lo mejor de la ca-rrera de ambos.Resulta engañosamente sencillo desembara-zarse de Wyler acusándolo de ser un mero ilustrador de ideas ajenas, señalando que casi toda su carrera consistió en adaptacio-nes de obras literarias: novelas, cuentos, piezas de teatro, diversamente firmadas por Emily Bronté, Lillian Hellman, Sinclair Lewis, W. Somerset Maugham y hasta Lew Walla-ce. Si embargo, para entender su aporte conviene entender que en los años treinta y cuarenta, que incluye lo mejor de su obra, el cine comercial (igual que ahora) abusaba de la rígida división en buenos y malos y la apelación a la casualidad como motor básico de la trama. Lo de Wyler fue una exigencia de rigor psicológico, el empeño en trazar

personajes complejos, vincularlos a su medio ambiente, comprender sus diversos puntos de vista, establecer relaciones de causa y efecto en el desarrollo anecdótico. Era acaso inevitable que esa tendencia lo condujera a la adaptación de obras literarias o teatrales donde algunos de esos problemas aparecían ya resueltos.La honradez dramática, el rechazo de las simplificaciones, fueron su sello personal. Sabía, como Ortega y Gasset, que el indivi-duo es él y su circunstancia, y suele haber en su cine una atención minuciosa al entorno de los personajes: Cumbres borrascosas puede ser discutida como adaptación de Emily Bronté, pero no carece de vigor en su descripción del enfrentamiento del bastardo Heathcliff con los aristocráticos Linton; la his-toria de pasiones y ambición de La loba se inscribe en medio de una sociedad patriar-cal avasallada por el avance del capitalismo industrial. Incluso es dudoso que la riqueza de concepción de Horizontes de grande-za, que introduce al personaje de Gregory Peck en un conflicto entre ganaderos y se toma sus buenas tres horas para entenderlo en todos sus aspectos provenga del cuento original del rutinario Donald Hamilton.Para volcar esa madurez en temas y perso-najes, Wyler desarrolló un lenguaje dramáti-co de notable eficacia, apoyado no solo en el juego de los actores sino también en su

Maestros: William Wyler

ubicación dentro del cuadro, la tendencia a la concentración o el simbolismo ocasional de imagen y sonido. Uno de sus recursos predilectos fue, famosamente, la profundi-dad de campo, un procedimiento técnico no inventado (como suelen equivocarse los libros) por el fotógrafo Gregg Toland, pero que éste supo usar con particular eficacia, y que permite que aparezcan al mismo tiem-po en foco los objetos más próximos a la cámara y los más lejanos. Su uso le permitía a Wyler concentrar en una misma toma va-rias líneas anecdóticas, mostrando una ac-ción principal y el efecto que la misma tiene sobre otros personajes. Otro rasgo caracte-rístico es el empleo de un elemento común del decorado (la escalera) para distribuir a los personajes en el cuadro, en relaciones de dominio o subordinación.Hay decenas de momentos memorables en el cine de Wyler, y casi todos tienen que ver con una infinita atención por los detalles que enriquecen el sentido de una escena. En Cumbres borrascosas hay un travelling hacia una ventana, a través de la cual Hea-thcliff y Cathy niños espían la mansión de sus vecinos Linton; el mismo movimiento se repite más adelante, cuando Heathcliff adulto regresa en busca de la mujer (que se ha casado con un miembro de la fami-lia), permitiendo evocar la escena anterior y entender la separación actual. También en Cumbres borrascosas, una amenaza de Heathcliff contra los Linton aparece subra-yada por la imagen de la familia que ocupa una mitad del cuadro. Una oposición entre Herbert Marshall y Dan Duryea en La loba está expresada en una discusión que ambos personajes mantienen espalda contra espal-da mientras se afeitan. En Ben Hur, cuando el protagonista se reencuentra con su ene-migo Mesala, su rostro aparece primero cu-bierto por una sombra: cuando avanza hacia la luz, es como un recuerdo que surge de

14 cinemateca uruguayaSALA DOS

pronto del pasado.Una de las habilidades de Wyler es que esos simbolismos nunca parecen forzados, sino que se integran naturalmente en una narra-ción realista. En la zona más valiosa de su obra, el cineasta exhibió para inventar ese tipo de recursos una imaginación infatigable.Es inevitable que un realizador cuidadoso de los detalles, capaz de repetir cuarenta veces una toma si no lo convencía del todo, tendie-ra a los presupuestos caros y, a cierta altura de su carrera, a las inevitables concesiones de la superproducción (no se puede ser ca-balmente personal cuando uno hace Ben Hur). Pero los desniveles de su carrera no ha-bilitan para ignorar las calidades de la mejor parte de ella. En esta selección faltan algu-nas cosas importantes (hubiera sido bueno contar, por ejemplo, con Jezabel, Lo mejor de nuestra vida o La heredera), pero hay lo suficiente como para poder apreciar la ma-nera y los temas de un cineasta mayor. enero 15, viernes. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CUmBreS BOrraSCOSaS****(Wuthering Heights) Dir: William Wyler USA 1939 – 104 min. ST. [DVD]

Con: Merle Oberon, Laurence Olivier, Da-vid Niven El libreto abarca realmente media novela de Emily Bronté, y se le escapa su dimensión más romántica y necrofílica. Pero el film es un excelente melodrama, espléndidamente actuado, muy bien narrado y adecuada-mente inserto en su contexto social.


La Carta****(The Letter) Dir: William Wyler USA 1940 – 95 min. ST [DVD] Con: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson

Cuento de W. Somerset Maugham, sobre adulterio y crimen en ambiente exótico. El asunto importa menos que el oficio dramáti-co de Wyler y que el divismo de Bette Davis, a cuyo servicio está construído el film.


La LOBa*****(The Little Foxes) Dir: William Wyler USA 1941 -115 min. [DVD] Con: Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright Pieza teatral de Lillian Hellman, un vasto cua-

dro de malas costumbres de la alta sociedad aristocrática de comienzos del siglo XX. Esta vez Wyler se beneficia de un material dra-mático enjundioso, y le saca partido con la ayuda de su elenco y su fotógrafo Toland.

enero 18, lunes. 18.10 y 20.30 hs.

rOSa De aBOLengO***(Mrs. Miniver) Dir: William Wyler USA 1942 – 134 min. 134 min. [DVD] Con: Greer Garson, Walter Pidgeon, Tere-sa Wright Básicamente, una novela rosa sobre el fon-do de la Inglaterra atacada por los nazis. Los riesgos de cursilería aparecen cuidadosa-mente evitados gracias al control dramático del director, que maneja ejemplarmente la emoción.


La anteSaLa DeL inFiernO***(Detective Story) Dir: William Wyler USA 1951 – 103 min. ST. [DVD] Con: Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix Un día en la vida de una comisaría, y el re-trato de un policía violento, según pieza tea-

tral de Sidney Kingsley. El origen escénico se nota pero el drama es tenso y eficaz, mérito de Wyler y su elenco. enero 21, jueves. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

La PrinCeSa QUe QUeria ViVir***(Roman Holiday) Dir: William Wyler USA 1953 – 118 min. ST. [DVD] Con: Gre-gory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert Joven princesa decide tomarse un día de va-caciones en Roma, se encuentra con el perio-dista Gregory Peck, y se insinúa un romance imposible. Otra vez, el material es menor (y Wyler funciona mejor en el drama que en la comedia), pero tiene su encanto.

enero 22, viernes. a las 17.10 y 20 hs.

HOriZOnteS De granDeZa****(The Big Country) Dir: William Wyler USA 1958 – 165 min. ST. [DVD] Con: Gre-gory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston Más drama naturalista que western, un en-frentamiento entre ganaderos en el Lejano

BEN HUR HORIzONTES DE GRANDEzA ROSA DE ABOLENGO


Oeste puede ser leído también como una metáfora sobre la Guerra Fría. El formidable instinto dramático de Wyler, la amplitud del paisaje y el solvente elenco sostienen el film.

enero 23, sábado. a las 19 hs.

Ben HUr****(Ben Hur) Dir: William Wyler USA 1959 – 212 min. ST. [DVD] Con: Charl-ton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet La historia de los tiempos de Cristo del ge-neral Lewis Wallace tiene mucho de El con-de de Montecristo con togas. Sin embar-go, Wyler se la toma en serio y logra trechos de real eficacia dramática (otras veces cae en la estampita). La formidable secuencia de la carrera no fue filmada por él sino por el equipo de segunda unidad.


eL COLeCCiOniSta***(The Collector) Dir: William Wyler Reino Unido/USA 1965 – 119 min. ST [DVD] Con: Terence Stamp, Samantha Eg-gar, Mona Washbourne Novela de John Fowles, sobre psicópata que comienza coleccionando mariposas y luego las reemplaza por mujeres. Buen manejo del suspenso, aunque no es lo mejor de Wyler.

Para muchos observadores, Charles Chaplin es uno de los pocos nombres representati-vos del siglo XX. Con alguna exageración se lo ha comparado con Shakespeare, Molière, Einstein o Picasso, se afirmó que había sido el creador más importante de la historia del cine y hasta se incurrió en el error de consi-derarlo un pensador profundo que opinaba con solvencia sobre los Grandes Temas de Todos Los Tiempos.Por atrás de esos ditirambos, Chaplin fue el creador de Charlie, un hombrecito capaz de sentir las penas y las ansias de cualquier otro hombrecito en el mundo. Ese personaje, que en español se identifica como Carlitos, tuvo una vigencia universal: creado en 1914, Cha-plin lo abandonó con Tiempos modernos, al tiempo que decidía que su cine, de ahí en adelante, estaría dirigido a trasmitir los grandes mensajes que requería la humani-dad. En 1940, El gran dictador propondría una polémica personal con un contemporá-neo suyo que se le parecía notablemente, que había nacido cuatro días después que él y que le copió el bigote: Adolfo Hitler. De ahí en adelante, Carlitos (no Chaplin) desapare-cería definitivamente del cine.En los años previos el personaje había sido la síntesis de muchas cosas: de una visión del hombre, de lo que Chaplin creía debía ser el motor de la comedia en el cine, de la impor-

S2

Permanencia de Chaplin

EL COLECCIONISTA

CANDILEJAS


tancia de la interpretación cinematográfica. Los orígenes de ese estilo se deben rastrear en la modalidad veloz que Mack Sennett imprimía a sus comedias mudas de diez a veinte minutos. Chaplin inició su carrera con Sennett y progresó de simple actor a direc-tor de esos primeros cortos, luego transitó por varios sellos (Essanay, Mutual, First Na-tional) con films cuya eficacia se basó en la rapidez de la acción y el encadenamiento de situaciones humorísticas. La gracia de esos films dependía fundamentalmente de la imagen y de la inventiva para derivar una si-tuación humorística de otra, pero de a poco iría surgiendo en ellos alguna idea mayor, el testimonio anárquico, humano, tierno y poético, con bromas contra los poderosos y alguna cuota de agresión. La idea se amplia-ría en los largometrajes, desde El pibe y La quimera del oro en adelante. Vistos hoy, esos films tienen la conmove-dora perfección de obras simples, que se expresan directamente, que contienen sus propios estallidos de gags y de sentimientos y que cinematográficamente revelan la sa-gacidad de un autor que evita la intelectuali-zación y opta por la expresión llana de ideas muy precisas: Carlitos en la noche de Navi-dad de La quimera del oro, la danza de los panecillos, el juego de imaginación, sueño y realidad; el otro sueño, un singular paraíso

de La calle de la paz; la agresión de una jauría de monos contra el pobre equilibris-ta de El circo, son algunos de los grandes momentos del cine mudo. Esa sabiduría se mantendría en los dos primeros films, toda-vía mudos, que Chaplin haría a principios del sonoro, y exhibiría en títulos posteriores (El gran dictador, Monsieur Verdoux, Candi-lejas) algunos tropiezos que se acentuarían en Un rey en Nueva York o Una condesa de Hong Kong. Para entonces, el gran Cha-plin había quedado atrás.El presente ciclo constituye solamente un acercamiento parcial a la obra de Chaplin, pero incluye varias dosis de humor, inteligen-cia, humanidad y regocijo. enero 25, lunes. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

eL rOmanCe DeSinFLaDO De tiLLie***(Tillie’s Punctured Romance) Dir: Mack Sennett USA 1914 – 70 min. ST. [DVD] Con: Marie Dressler, Charles Chaplin, Mack Swain

Un casi largometraje perteneciente al perío-do inicial de Chaplin para la empresa Keysto-ne. Charlie no es el protagonista y ni siquiera es Carlitos sino un seductor antipático que

aspira a la fortuna de Dressler, con resultado divertido y caótico. enero 26, martes. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

COrtOS (1) ****

Programa integrado por Carlitos en la pla-ya (By the Sea), Carlitos en el teatro (A Night in the Show) y La calle de la paz (Easy Street, 1917). USA. Dir: Charles Cha-plin. Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min. VM. [DVD] enero 28, jueves. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

COrtOS (2)****

Programa integrado por Carlitos falso con-de (The Count). Carlitos patinador (The Rink), Carlitos hace cine (Behind the Screen). USA 1916. Dir: Charles Chaplin. Con: Charles Chaplin. Duración, 70 min. VM. [DVD] enero 29, viernes. a las 18.25, 19.30 y 20.35 hs.

eL PiBe*****(The Kid) Dir: Charles Chaplin USA 1921 – 55 min. VM. [DVD] Con: Charles Chaplin, Carl Miller, Edna Pur-viance, Jackie Coogan

Melodrama con puntas sociales y un amplio margen de comedia, donde Charlie protege a un niño abandonado y lucha contra una so-ciedad incomprensiva. La variedad de tono, del humor al drama, está manejada con im-pecable control y economía narrativa. enero 30, sábado. a las 18, 19.30 y 21 hs.

La QUimera DeL OrO*****(The Gold Rush) Dir: Charles Chaplin USA 1924 – 78 min. Vsonorizada [DVD] Con: Charles Chaplin, Mack Swain, Henry Bergman

Charlie busca oro en el Klondike, y el resul-tado es una de las obras maestras de su ca-rrera, de la comedia americana y del todo el cine. Para la rigurosa antología quedan fragmentos como el sueño de Navidad, la danza de los panecillos o el almuerzo de los zapatos. enero 31, domingo. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

eL CirCO****(The Circus) Dir: Charles Chaplin

CARLITOS FALSO CONDE

EL ROMANCE DESINFLADO DE TILLIELA CALLE DE LA PAz LA qUIMERA DEL ORO


USA 1928 – 90 min. VM. [DVD] Con: Charles Chaplin, Allan Garcia, Merna Kennedy

Carlitos se refugia en el circo y es contra-tado como clown, se enamora previsible-mente de la ecuyére y es acosado por los monos cuando hace equilibrios en la cuerda floja. Por atrás del humor corre la idea de que una sociedad hostil no deja en paz al protagonista. Febrero 1, lunes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LUCeS De La CiUDaD*****(City Lights) Dir: Charles Chaplin USA 1930 – 87 min. VM. [DVD] Con: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Flo-rence Lee, Harry Myers

El vagabundo se enamora de una ciega y trata de reunir el dinero para la operación que le permita recuperar la vista. Quizás el ejemplo más perfecto de equilibrio entre comedia, drama y emoción en la obra de Chaplin. El final es memorable. Febrero 2, martes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

tiemPOS mODernOS****(Modern Times)

S2

SAEED AGHAKHANI

Semana de cine iraní

Dir: Charles Chaplin USA 1934-35 – 87 min. ST. [DVD] Con: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Allan Garcia

Charlie contra el mundo del trabajo en se-rie, o viceversa. La ambición social crece en el cine de Chaplin, anticipando a El gran dictador, y aunque la perspectiva crítica es algo ingenua la calidez humana y la inven-ción cómica sobreviven intactas. Febrero 4, jueves. a las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

eL gran DiCtaDOr ****(The Great Dictator) Dir: Charles Chaplin USA 1940 – 125 min. ST. [DVD] Con: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner

Chaplin contra Hitler, y con algunos me-morables fragmentos de sátira política. El discurso de siete minutos del final (por la democracia, contra la tiranía) es muy com-partible pero no agrega nada a lo que el film dijo antes con más gracia. Febrero 5, viernes. a las 17.30 y 20 hs.

CanDiLeJaS *****(Limelight) Dir: Charles Chaplin USA 1952 – 137 min. ST [DVD] Con: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce

Viejo cómico en decadencia impulsa la ca-rrera de joven bailarina. El testamento de Chaplin, entre la comedia y el drama, im-pregnado de sentimiento y melancolía. Cha-plin hizo dos películas más, pero ésta fue su verdadera, espléndida despedida.

EL CIRCO


Irán no es solamente Kiarostami, Makhmal-baf, Majidi o Panahi, es decir, los grandes maestros que han dado fama internacional a su cine. Por etrás de ellos, acaso un tan-to eclipsada por esos picos de brillo, existe toda una producción industrial media, que ya en tiempos del Shah pudo llegar a produ-cir ciento veinte films al año y que cambió de orientación pero no desapareció (aunque hubo un frenazo de algunos años) tras la Re-volución Islámica de 1979. Hoy Irán produ-ce, para consumo interno y en menor gado para la exportación, un abundante cine de géneros que van del drama a la comedia y de la exaltación patriótica a la indagación sociocultural, el policial y el film de espiona-je. Un poco de todo hay en este bloque de films inéditos que puede dar lugar a algunos descubrimientos, y que se realiza con la co-laboración de la Embajada de Irán en Mon-tevideo, a la que corresponde extender los debidos, sinceros agradecimientos.

Febrero 6, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

FUegO VerDe***(Atash-e sabz) Dir: Mohammad Reza Aslani Irán 2008 – 110 min. ST. [DVD] Con: Ezzatolah Entezami, Mehdí Ahmani, Mahtab Karamati.

Mitología e historia persa. Una mujer llega a una fortaleza en el desierto y retrocede en el tiempo hasta descubrir que ella fue la novia de un hombre ya muerto. Es “rara” y misteriosa, pero fantástica y exótica.

Febrero 7, domingo. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

CaJa De mÚSiCa***(Ja´beye musighi) Dir: Farzad Mo tamen Irán 2008 - 113 min. ST [DVD] Con: Arsalan Ghasemi, Rambod Javan, Sh-ahrokh Foroutanian

Una suerte de melodrama iraní, un angel de la muerte en el segundo estado de la reen-carnación. Protagonizada por niño de doce años, huérfano de madre desde los dos. En-tre religioso, fantástico y sugestivo. Premio FIPRESCI en Kerala, India

Febrero 8, lunes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

manOS VaCÍaS**(Dasthaye khali) Dir: Abolqasem Talebi Irán 2008 - 100 min. ST [DVD] Con: Khosro Shakibayi, Merila Zare i, Fate-meh Godarzi.

En un trasfondo oculto la guerra sigue sien-do el leitmotiv de la sociedad iraní. En el centro, un viejo y famoso actor popular de Irán., con un componente espiritual y religio-so, obviamente islámico.


DeSPUÉS DeL DÍa FinaL**(Baad az Rooze Akhar) Dir: Majid Mozaffari Irán 2007 – 105 min. ST. [DVD] Con: Sharokh Frutanian, Akran Moham-mad, Davood Rashidi

Un policial a la iraní. Cine de géneros, con sus deliberadas convenciones, y una mues-tra de una producción industrial de consu-mo popular y masivo, de la que por lo ge-neral no figura en los festivales aunque, por razones que ya se sabe, tampoco llegan a través del circuito exhibidor.

Febrero 11, jueves. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

La LUna rOJa** (Mah-e Ghermez) Dir: Saeed Ebrahimifar Irán 2007 – 97 min. ST. [DVD] Con: Hasan Pourshirzi, Alireza Mahabadi, Kourosh Soleimani

Joven campesino iraní conduce al frente de guerra la ambulancia construida por su pro-pio padre. La experiencia bélica y la par-ticipación en algunos operativos de rescate implicará un proceso de madurez. El film es debidamente patriótico. Febrero 12, viernes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

La SanDÍa De La nOCHe De yaLDa**(Henduneh shabe Yalda) Dir: Saeed Aghakhani Irán 2007 – 94 min. ST [DVD] Con: Siamak Ansari, Mehran Ghafurin, Mo-hsen Tanabandeh

Yalda es la noche más larga del año (el sols-ticio de invierno), un día de celebración en muy diversas culturas, que en caso de Irán se conmemora con una reunión familiar en torno a sandías y granadas. Febrero 13, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

ViSiBLe y OCULtO**(Peida va Penhan) Dir: Hamid Labkhandeh

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ana

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ine

iraní Irán 2004 – 94 min. ST [DVD]

Con: Afsaneh Pakroo, Shahrooz Ebrahimi, Jamal Ejlali

Antes actor, el director Labkhandeh se había afirmado internacionalmente como director con su anterior Azul (Abi, 2000). Aquí per-siste como uno de los artesanos a tener en cuenta de la nueva generación. Febrero 14, domingo. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

OPeraCiÓn CaFÉ eXPreSO **(Ghahve Espreso) Dir: Reza Beheshti Irán 2007 – 99 min. ST [DVD] Con: Nasrin Moghanlu, Abdolreza Akbari, Saed Dakh y Sepideh Khodaverdi

Otra de género, esta de espías. Dos agen-tes femeninas del Mossad son enviadas a Irán para ponerse en contacto con uno de los expertos de la Organización de Energía Atómica del país. Hay la cuota de trampas y vueltas de tuerca del caso.

CAJA DE MUSICA

FUEGO VERDE

19cinemateca uruguayaSALA POCITOS

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POC

itOS

Un puñado de estrenos recientes (en un caso, no tanto) de la propia Cinemateca. Una reunión de calidades europeas, y la clase de película que habitualmente no llega a través del circuito comercial. Para descubrir o rever. Febrero 5, viernes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

COmO La SOmBra****(Come l’ombra) Dir: Marina Spada Italia 2006 – 97 min. ST [DVD] Con: Anita Bravos, Paolo Pirobon, Caroli-na Porkari Una italiana de Milán, bastante aburrida, estudia ruso y quiere conocer a su maestro de Kiev. A partir de ahí ocurren algunos in-cidentes llamativos, una desaparición y la sensación de que alguien está mintiendo. La directora Spada hace un film en clave menor, discreto y sólido. Un entrelineado estudio sobre la soledad. Febrero 6, sábado. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La CULPa eS De FiDeL***(La faute á Fidel!) Dir: Julie Gavras Francia 2006 – 96 min. ST. [35 mm.] Con: Nina Kervel, Julie Dépardieu, Stefa-no Accorsi La directora es hija de Costa-Gavras y pue-

Reposicionesde haber referencias autobiográficas. Una niña de nueve años cuya familia se radicali-za en los sesenta. Visión desde la niñez, con progresiva “toma de conciencia” infantil, en parte tierna, en parte muy femenina.

Febrero 7, domingo. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

PayaSOS****(Pa-Ra-Da) Dir: Marco Pontecorvo Italia/Rumania 2008 – 98 min. ST [DVD] Con: Jalil Lespert, Evita Ciri, Gabi Rauta Rumania después de Ceaucescu y generación post-régimen, la amistad de un payaso calle-jero argelino con adolescentes rumanos, la creación del (auténtico) circo Parada con esos adolescentes. Película dinámica, política, des-criptiva de la situación social rumana. Buen cine social y testimonial.

PAYASOS

NUBE NUEVE

20 cinemateca uruguayaSALA POCITOS

Febrero 8, lunes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

nUBe nUeVe/nUnCa eS tarDe Para amar****(Wolke Neun) Dir: Andreas Dresen Alemania 2008 – 98 min. ST [DVD] Con: Ursula Werner, Horst Westphal, Horst Rehberg

Tras treinta años de matrimonio, la protago-nista se involucra en un adulterio, con sexo bastante explícito. Sensible historia de senti-mientos y emociones, premiada en Cannes (Una Cierta Mirada), Ginebra y Trieste. Febrero 9, martes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

HOgar****(Home) Dir: Ursula Meier Francia/Suiza/Bélgica 2008 – 97 min. ST [DVD] Con: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adelaida Leroux

Una familia vive en una carretera abandona-da en medio de la nada, pero la reabren y todo cambia. Una premisa deliberadamente absurda es llevada hasta sus últimas con-secuencias. A Beckett le hubiera gustado, incluyendo su acidez y su sentido de lo in-sólito.

SP

Una costumbre que se ha vuelto hábito. O viceversa. Cuatro películas de principiantes que luego dejaron de serlo. Febrero 10, miércoles. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

PePi, LUCi, BOm y OtraS CHiCaS DeL mOntOn ***Dir: Pedro Almodóvar España 1980 – 82 min. [DVD] Con: Carmen Maura, Félix Rotaeta, Eva Siva

Almodóvar había hecho ya varias películas decididamente underground, pero ésta es la primera, digamos, más o menos (más bien menos) profesional. Un disparate rodado a lo largo de un año, en ratos libres, con varias mujeres que recorren la movida madrileña. Febrero 12, viernes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

eL gLOBO BLanCO ****(Badkonake sefid) Dir: Jafar Panahi Irán 1995 – 82 min. ST [DVD]

Operas primas

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Con: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafi-li, Fereshteh Sadre Orafaiy

Primer largo de Panahi, sobre una historia que le contó (no escribió) Abbas Kiarosta-mi. La sociedad iraní y sus contradicciones, observadas a través de la mirada de una niña inteligente, con sensibilidad y emo-ción. Febrero 13, sábado. 17.50, 19.30 y 21.20 hs.

La HiStOria DeL CameLLO LLOrÓn ****(Die Geschichte von weinenden Ka-mel) Dir: Byambasuren Davaa, Luuigi Falorni Alemania/Mongolia 2003 – 90 min. ST. [DVD] Con: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin, Am-gaabazar Gonson

Un italiano, una mongola, alumnos de una escuela de cine alemana que se van a Mon-golia a filmar este semidocumental sobre la vida nómada. El descubrimiento de un universo fascinante e inesperado. Febrero 14, domingo. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

ViOLent COP ***(Sono otoko, kyobo ni tsuki) Dir: Takeshi Kitano Japón 1989 – 103 min. ST. [DVD] Con: Takeshi Kitano, Maiko Kawakami, Makoto Ashikawa

Algo así como Harry el sucio, pero más violento, más inescrupuloso y japonés. Kita-no tenía su fama como comediante televisi-vo, pero saltó al cine (y sorprendió a todos) con este vigoroso y trágico policial.

SP

trashnoches

El Oscar honorario de esta temporada va a ser, casi seguramente, uno de los más merecidos de la historia. La Academia de Hollywood ha decidido acordarse de Ro-ger Corman, el “rey de la clase B”, para entregarle una estatuilla como homenaje al conjunto de su carrera. Desde 1955, Corman ha producido alre-dedor de trescientas cincuenta películas, y dirigió más de cincuenta (estas últimas, mayoritariamente en un período de quince años, entre mediados de los cincuenta y fines de los sesenta), la mayorías de ellas “quickies”, es decir producciones de rodaje muy rápido y bajísimo presupuesto que lo han convertido en un cineasta de culto: la leyenda afirma que hizo La tiendita del horror (1960) en menos de una semana,

y El terror (1963) en dos días. Y supo ro-dearse de talentos veteranos o en ciernes. Allí estaban entre otros los actores Vincent Price, Boris Karloff, Peter Lorre, Ray Mi-lland y Basil Rathbone, el guionista Richard Matheson (de Soy leyenda y El increíble hombre menguante) y el veteranísimo fotógrafo Floyd Crosby, ganador de un Os-car en 1931 por Tabú de Murnau. Y, en el otro extremo, hicieron sus primeras armas (o casi) junto a Corman una serie de jóve-nes llamados Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Jonathan Demme, Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Robert De Niro, Peter Bogdanovich, Joe Dante, John Sayles, James Cameron y muchos más. Esta selección de trasnoche reúne dos títu-los de su “ciclo Poe”.

Febrero 6, sábado. a las 23.10 hs.

eL entierrO PrematUrO***(Premature Burial) Dir: Roger Corman

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22 cinemateca uruguayaSALA POCITOS

USA 1962 – 81 min. [DVD] Con: Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney

Una de las numerosas adaptaciones de Poe a cargo de Roger Corman. El esplén-dido cuento original aparece alargado con más melodrama, pero mantiene una dosis de tensión y suspenso.

Febrero 13, sábado. a las 23 hs.

La maSCara De La mUerte rOJa****(The Masque of the Red Death) Dir: Roger Corman Reino Unido 1964 – 89 min. ST. [DVD] Con: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher

Corman dispuso de un presupuesto algo superior al habitual para rodar la que probablemente sea la mejor película de su “ciclo Poe”. Una vez más, el relato original aparece alargado, entre el folle-tín y algún toque “bergmaniano” (como distribuidor, Corman fue uno de los in-troductores de Bergman en los Estados Unidos).

trashnochesSP info424

Nuevos valores de afiliaciones a Cinemateca UruguayaDesde el 1º de enero de 2010 estos son los nuevos valores de las afiliaciones a Cinemateca Uruguaya:

Semestral:1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $ 700 cada socio;2) Socio individual: $ 975Anuales:1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $ 1300 cada socio;2) Socio individual: $ 1800Mensuales:1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $ 140;2) Socio individual: $ 195

Recuerde que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra progra-mación mensual, Ud. tiene beneficios en en-tradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 57 años preserva el mayor acervo cine-matográfico del Uruguay.

En febrero de 2010 también pueden hacerse socios anuales y semestralesEste año Cinemateca Uruguaya extiende un mes más la posibilidad de hacerse so-

cios anuales y semestrales durante el mes de febrero. Consulte en nuestras salas o en la oficina de administración de Cinemateca Uruguaya.

Llamado a concurso de cortometrajes uruguayos para la 28ª edición del Festival Cinematográfico Internacional del UruguayHasta el 5 de febrero de 2010 los realiza-dores uruguayos pueden presentar sus trabajos para participar del Concurso de Cortometrajes Uruguayos del 28º Festval Cinematgráfico Internacional del Uruguay organizado por Cinemateca Uruguaya. El mismo se llevará a cabo entre el 26 de mar-zo y el 3 de abril de 2010. Las bases y las fichas de inscripción pueden consultarse en nuestro sitio web www.cinemateca.org.uyLos trabajos deben presentarse en la oficina de coordinación de Cinemateca, en Lorenzo Carnelli 1311, de lunes a viernes entre las 10.30 y las 18.30 hs.

Recordatorio para los socios de CinematecaDesde el mes de noviembre los socios de Cinemateca abonarán $20 de entrada en los estrenos de Cinemateca 18. Agradecemos a los socios su comprensión y esfuerzo, que redundará en la mejora en la calidad de los estrenos y en la contribución al proyecto de mejoras globales de la institución.

Requisitos de ingreso en www.ecu.edu.uy

Prueba de admisión

consta de una parte teórica y una entrevista personal.Se rinde en el mes de febrero.

Duración de la carrera: 7 semestres.

Las clases son de cuatro horas de lunes a viernes y se dictarán entre las 16 y las 22hs. Los sá-bados pueden plantarse talleres, seminarios, clases especiales.

El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine.

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

/// INSCRIPCIONES 2010

ENTI

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23cinemateca uruguayaINFORMATIVO

En enero Cinemateca Plus se dedica solo al cineComo podrán ver nuestros socios en esta edición del boletín en los beneficios de Cinemateca Plus solo figuran las salas del cir-cuito comercial de cines. Esto se debe a que, a la fecha de cierre del presente boletín, los teatros que habitualmente foman parte de Cinemateca Plus no tenían sus calendarios completamente confirmados. Aprovechamos desde aquí para saludar a todos los espectá-culos que nos acompañaron durante el 2009 y nos volveremos a ver en el 2010.

Donaciones al Centro de Documentación de Cinemateca UruguayaLa institución agradece a Mariana Amieva por la donación de varios ejemplares de la revista 33 cines. 33 cines es una revis-ta dedicada a los estudios sobre cine en Uruguay que obtuvo el premio de los Fondos Concursables para la Cultura 2009. El 1º nú-mero salió a la calle en noviembre y entre otros materiales hay un dossier dedicado a pensar el cine uruguayo. Para mayor infor-mación comunicarse con Mariana Amieva al 623 30 67 o a [email protected]

Cinemateca agradece:A Tarja Laaksonen del Consulado de Finlandia en Uruguay y a la Embajada de Finlandia en Argentina por la muestra de Cine de finlandés realizada en Sala Cinemateca el pasado mes de diciembre. A Lucía Siola y a FELCO (Festival Latinoamericano de la Clase Obrera) por la muestra “La clase obrera va al paraíso”. A Parvín de la Embajada de Irán en Uruguay por la muestra de Cine de iraní que se podrá disfrutar en estos días. A todas las Embajadas e Institutos de Cine que nos han apoyado durante el 2009 y nos siguen

apoyando -y mucho- en la preparación de la 28ava edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (26 de marzo al 3 de abril de 2010).

Feliz 2010 para todosCinemateca Uruguaya saluda a todos sus so-cios y a quienes nos acompañaron durante todo el 2009. Esperamos que este 2010 que comienza sea un año de muy buen cine para compartir. De todos los que trabajamos en Cinemateca Uruguaya

Manuel Martínez Carril ciudadano ilustreEl pasado 15 de diciembre, en la ceremonia de la entrega de premios de la Asociación de Críticos, realizada en la sala de conferen-cias del Teatro Solís, se realizó un merecido homenaje a Manuel Martínez Carril, director histórico de Cinemateca Uruguaya. Allí, el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay le hizo entrega del premio a la trayectoria y la Intendencia Municipal de Montevideo lo nombró Ciudadano Ilustre de Montevideo. El reconocimiento viene a sumarse a una larga lista de honores que Manuel ha recibido y se-guramente seguirá recibiendo por el trabajo de toda una vida dedicado a la preservación y difusión del arte cinematográfico.

Inscripciones en Secretaría de CinematecaSocios de Cinemateca y alumnos de escuelas de cine y de Comunicación, $ 150

mensuales. No socios, $ 300 mensuales.

DESDE EL 10 DE ABRIL AL 2 DE OCTUBRE 2010

Apreciación Cinematográfica

> Lenguaje, expresión y análisis crítico de films. > Qué es el arte. Qué es el cine, > Industria contra creación artística. Papel de la crítica.> Evolución e historia del cine; grandes corrientes estéticas> Realizadores y autores más importantes hasta el presente.> Periodismo de espectáculos y crítica cinematográfica.> Trabajos prácticos por alumnos desde el segundo mes.

A cargo de MANUEL MARTINEZ CARRIL

Una vez al mes se recibirá a otros expositores invitados (críticos, periodistas) que participarán del curso.Se pasará asistencia y se extenderá certificado al final el curso.

(todos los sábados de 14 a 17.30 hs. en Sala Cinemateca)

Curso de

Foto: Juan José Mugni - María José Santacreu - Martín Papich - Ministra María Simón - Amilcar Nocheti y MMC

24 cinemateca uruguaya

CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA18 dE jULIo 1280 / TEL. 900.90.56 CARNELLI 1311 / TEL. 418.24.60

SALA PoCIToSChUCARRo 1036 / TEL. 707.17.48

SALA doSCARNELLI 1311 / TEL. 418.24.60

ENER

O 2010

VIER 15

Mil años de oración, de Wayne Wang. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.5]

Riff-Raff, de Ken Loach. 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.8]

Cumbres borrascosas, de William Wyler. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.14]

Sala cerrada por licencia.

SAB 16


Ladybird, Ladybird, de Ken Loach. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]

La carta, de William Wyler. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.14]


DOM 17


La canción de Carla, de Ken Loach. 17, 19.15 y 21.30 hs. [p.8]

La loba, de William Wyler. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. [p.14]


LUN 18

Descanso Mi nombre es todo lo que tengo, de Ken Loach. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]

Rosa de Abolengo, de William Wyler. 18.10 y 20.30 hs. [p.14]


MAR 19


Pan y rosas, de Ken Loach. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.8]

La antesala del infierno, de Wil-liam Wyler. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.14]


MIER 20


Descanso Descanso Sala cerrada por licencia.

JUE 21

La hora de religión, de Marco Bel-locchio. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.4]

El viento que acaricia el prado, de Ken Loach. 17, 19.15 y 21.30 hs. [p.8]

La princesa que quería vivir, de William Wyler. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. [p.14]


VIER 22


Recursos humanos, de Laurent Cantet. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]

horizontes de grandeza, de Wil-liam Wyler. 17.10 y 20 hs. [p.14]


SAB 23


El empleo del tiempo, de Laurent Cantet. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. [p.8]

Ben hur, de William Wyler. 19 hs. [p.15]


DOM 24


Marius y jeannette, de Robert Guédiguian. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.8]

El coleccionista, de William Wyler. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. [p.15]


LUN 25

Descanso A todo corazón, de Robert Guédiguian. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.9]

El romance desinflado de Tillie, de Mack Sennett. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. [p.16]


MAR 26


¡Al ataque!, de Robert Guédiguian. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. [p.9]

Cortos (1), de Charles Chaplin. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. [p.16]


MIER 27



JUE 28


La ciudad está tranquila, de Rob-ert Guédiguian. 18 y 20.30 [p.9]

Cortos (2), de Charles Chaplin. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. [p.16]


VIER 29

La suerte de Emma, de Sven Tad-dicken. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5]

Sombras en el paraiso, de Aki Kaurismäki. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. [p.9]

El pibe, de Charles Chaplin. 18.25, 19.30 y 20.35 hs. [p.16]


SAB 30


Ariel, de Aki Kaurismäki. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.9]

La quimera del oro, de Charles Chaplin. 18, 19.30 y 21 hs. [p.16]


DOM 31


La muchacha de la fábrica de fósforos, de Aki Kaurismäki. 17.55, 19.15 y 20.35 hs. [p.9]

El circo, de Charles Chaplin. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.16]


25cinemateca uruguaya

CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA18 dE jULIo 1280 / TEL. 900.90.56 CARNELLI 1311 / TEL. 418.24.60

SALA PoCIToSChUCARRo 1036 / TEL. 707.17.48

SALA doSCARNELLI 1311 / TEL. 418.24.60

FEBR

ERO

LUN 1º

Descanso La investigación, de Daniele Luchet-ti. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. [p.9]

Luces de la ciudad, de Charles Chaplin. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.17]


MAR 2


Caro diario, de Nanni Moretti. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.9]

Tiempos modernos, de Charles Chaplin. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.17]


MIER 3



JUE 4 Sala cerrada por licencia. El desinformante, de Steven Soder-bergh. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.10]

El gran dictador, de Charles Chap-lin. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.17]


VIER 5

Sala cerrada por licencia. El desinformante, de Steven Soder-bergh. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.10]

Candilejas, de Charles Chaplin. 17.30 y 20 hs. [p.17]

Como la sombra, de Marina Spada. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.19]

SAB 6

Sala cerrada por licencia. Sector 9, de Neill Blomkamp. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. [p.10]

Fuego verde, de Mohammad Reza Aslani. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.18]

La culpa es de Fidel, de Julie Gavras. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.18] El entierro prematuro, de Roger Corman. 23.10 hs. [p.21]

DOM 7

Sala cerrada por licencia. Sector 9, de Neill Blomkamp. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. [p.10]

Caja de música, de Farzad Mo´tamen. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. [p.18]

Payasos, de Marco Pontecorvo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.19]

LUN 8

Sala cerrada por licencia. Secretos y mentiras, de Mike Leigh. 18.10 y 20.45 hs. [p.12]

Manos vacías, de Abolqasem Talebi. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.18]

Nube 9 / Nunca es tarde para amar, de Andreas Dresen. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.20]

MAR 9

Sala cerrada por licencia. Simplemente amigas, de Mike Leigh. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. [p.12]

después del día final, de Majid Mozaffari. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.18]

hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.20]

MIER 10

Sala cerrada por licencia. Descanso Descanso Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton, de Pedro Almodóvar. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.20]

JUE 11

Sala cerrada por licencia. Topsy-Turvy, de Mike Leigh. 17.30 y 20.20 hs. [p.12]

La luna roja, de Saeed Ebrahimifar. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.18]

Descanso

VIER 12

Sala cerrada por licencia. Topsy-Turvy, de Mike Leigh. 17.30 y 20.20 hs. [p.12]

La sandía de la noche de Yalda, de Saeed Aghakhani. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.18]

El globo blanco, de Jafar Panahi. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.20]

SAB 13

Sala cerrada por licencia. La felicidad trae suerte, de Mike Leigh. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. [p.12]

Visible y oculto, de Hamid Labkhan-deh. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. [p.18]

La historia del camello llorón, de Byambasuren Davaa y Luuigi Fal-orni. 17.50, 19.30 y 21.20 hs. [p.21] La máscara de la muerte roja, de Roger Corman. 23 hs. [p.22]

DOM 14

Sala cerrada por licencia. La felicidad trae suerte, de Mike Leigh. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. [p.12]

operación café expreso, de Reza Beheshti. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.18]

Violent Cop, de Takeshi Kitano. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.21]

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca MoviecenterHoyts alfabeta miguel Barreio 3231. tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domin-

gos y feriados $145; Socios de cinemateca todos los días $95

casablanca 21 de Setiembre 2838. tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de cinemateca $100.

cine Libertad Rondeau 1383. tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de cinemateca $45

cines moviecenter montevideo Shopping, y Portones Shopping. tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones

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