A.A. 2008-2009

Industria culturale e media studies

Il cinema italiano tra anni

Sessanta e Settanta

Il cinema fine anni ’60: tra luci…

Il periodo a cavallo tra gli anni ’60 e ’70 resterà nella storia del cinema italiano come una delle pagine più feconde e fortunate: l’Oscar ad 8 e ½ di Fellini i fasti di Cinecittà in cui si girano Cleopatra e altri "kolossal", i tanti generi (commedia all’italiana, poliziesco, spaghetti-western, horror) che permettono al nostro cinema

di essere considerato un’industria le tante sale – di prima, di seconda, di

terza visione, le sale parrocchiali o universitarie - presenti nei quartieri delle città , popolati da intere famiglie di italiani.

Questi anni, al tempo stesso,

coincidono con una fase

complessa e non omogenea

del cinema e della società in Italia:

da un lato il consolidamento di

un’industria cinematografica

che riesce ad essere competitiva

nei confronti del cinema americano

dall’altro i prodromi di una crisi

che attanaglierà il cinema italiano

sino a tempi recenti.

… e ombre

Verso il cinema d’autore

Mette in scena nuovi modelli esistenziali metropolitani.

Avverte una gap nel dialogo con il pubblico.

Risponde valorizzando il cinema d’autore.

Questa scelta però allontana gli apparati produttivi da un assetto pienamente industriale.

Prende spunto dalla crisi del

nuovo decennio, dalla

radicalizzazione delle tensioni

e dal clima di profondo

mutamento.

Una stagione cinematografica

nella quale l’impegno e la

partecipazione al dibattito

politico e sociale in corso nel

nostro paese viene vissuta

con passione e trasporto.

IL CINEMA POLITICO

Il cinema si presenta come mezzo di affermazione e riconoscimento dell’ identità storica, ideologica, sociologica, intellettuale ed

artistica del paese.

Vengono messe in scena pagine della storia recente (es. il fascismo, la Resistenza), come anche argomenti d’attualità

(es. le fabbriche, le lotte sindacali, la mafia e la corruzione politica).

“Il cinema non è solo sedersi in poltrona per farsi opprimere dalle immagini. Il cinema deve far riflettere.”

Francesco Rosi

Cinema d’ identità nazionale

In questo scenario si impongonodue grandi personalità:Federico Fellini e Michelangelo Antonioni.

I due registi intraprendonopercorsi autonomi e originali, ilprimo con opere come Satyricon(’69), Roma (’72) e Amarcord(’73), vincitore quest’ultimo del Premio Oscar;

il secondo con Blow-Up (’66),Zabriskie Point (’70),Professione: Reporter (’75 ).

IL cinema d’autore:

FELLINI & ANTONIONI

L’endemica resistenza al processo di modernizzazione

delle competenze produttive si accentua in questo periodo.Chiusura di numerose sale

cinematografiche.Differenziazione delle forme di consumo a vantaggio di quello

televisivo (pay-tv, satellite,

videoregistratore negli anni ’80)

Dalla metà degli anni ’70 l’apparato dell’industria cinematografica italiana

subisce una battuta d’arresto.Alla florida stagione degli anni ’60 si contrappone un decennio di delicati

cambiamenti e di inadeguate politiche che non garantiscono il sostegno

necessario all’industria (la legge quadro sul cinema del 1965 non ha subito particolari variazioni

negli anni).

Crisi degli anni ‘70

Il ’70 segna il declino della commedia

all’italiana consolidatasi negli anni del

boom economico che aveva ben saputo

conciliare l’ironia e l’intelligenza

di grandi autori.

Per i maestri del dopoguerra è il canto

del cigno: dopo le loro ultime grandi

opere il cinema perde a distanza

ravvicinata figure come De Sica,

Visconti, Rossellini.

Ettore Scola si assume l’impegno di

chiudere in bellezza un’ epoca e

sintetizzare perfettamente un genere

con la pellicola “C’eravamo tanto amati” (’74)

IL TRAMONTO DI UN GENERE

1. Attorno alla commedia ruotano ancora la richiesta del

pubblico e l’investimento in termini di produzione

2. Molti registi realizzano ancora “commedie” : Dino Risi,

Monicelli, Scola

3. Un borghese piccolo piccolo, Mario Monicelli, 1977

Ai mostri egoisti e incivili della commedia all’italiana seguono

veri mostri, inquietanti, crudeli, surreali, pulp.

Il cinema dei “Mostri”

La Commedia all’italiana si muove tra evasione e critica

sociale, operando spesso una diminutio della violenza, la

riduce a farsa.

Il cinema dell’impegno percorre la strada di una forte

tematizzazione della violenza, così come faranno il

poliziottesco, l’horror, il western.

Mentre il cinema civile però è orientato a sinistra,

auspicando un ribaltamento degli equilibri di potere,

il poliziottesco celebra l’eroe violento e giustiziere, che è in

grado di combattere la criminalità.

Cinema, violenza e potere

Intellettuali

borghesi &

poteri forti

Pagina 17

La dolce vitaF. Fellini, 1960

Marcello, scrittore mancato che lavora per

un giornale scandalistico fa incontri ed

esperienze nella Roma mondana,

cinematografara e intellettuale di via Veneto e

dintorni. Viaggio attraverso l’affresco di una

Roma raccontata come una Babilonia

precristiana, affascinante e turpe.

Una materia da giornale in rotocalco

trasfigurata in epica. Uno spartiacque nel

cinema italiano, un film-cerniera

nell'itinerario felliniano con la sua

costruzione ad affresco, a blocchi narrativi e

retrospettivamente un film storico che

interpreta con acutezza un momento nella

storia d'Italia.

Palma d'oro a Cannes e Oscar ai costumi di

Piero Gherardi. 3 Nastri d'argento 1961 al

soggetto originale.

Pagina 18

“A volte, la notte, questa oscurità e questo silenzio mi pesano. E' la pace che mi fa paura. La temo più di ogni altra cosa. Mi sembra che sia solo un'apparenza e che

nasconda l'inferno. Pensa cosa vedranno i miei figli domani. "II mondo sarà meraviglioso", dicono. Da che punto di vista? Basta uno squillo di telefono per

annunciare la fine di tutto. Bisognerebbe vivere fuori dalle passioni, oltre i sentimenti...nell'armonia che c‘è nell'opera d'arte riuscita...in quell'ordine incantato.

Dovremmo amarci così tanto da vivere fuori dal tempo, distaccati. Distaccati. “

Steiner: l’intellettuale alienato

Io la conoscevo

beneA. Pietrangeli, 1965

Dal pistoiese, Adriana arriva a Roma

armata di bellezza, ingenuità, tenera

ignoranza, desideri trasparenti e

capacità di slanci affettivi.

Passa da un mestiere e da un uomo

all'altro, finché il “male oscuro”

dell'inutilità lievita in lei e la

spinge al suicidio.

3 Nastri d'argento (film, sceneggiatura

e attore non Protagonista.

Adriana è la metafora dell’Italia del Miracolo economico, ingenua

e sognante, omologata e acritica, grande consumatrice di prodotti

di massa, votata al disimpegno e alla passività.

Come l’Italia, anche Adriana sembra sopportare senza traumi o

ripercussioni gli abusi e le violenze dei suoi amanti,

ma il suo epilogo è tragico.

Indagine su un

cittadino al di sopra

di ogni sospetto

Nel giorno della sua promozione,

l'efficientissimo capo della Squadra

Omicidi, uccide la sua amante

Augusta Terzi, con la quale ha un

rapporto perverso. L'ispettore, dietro

una facciata solida ed irreprensibile,

nasconde in realtà una personalità

profondamente disturbata, e lascia

evidenti prove a proprio carico, proprio

per provare quanto sia insospettabile

nel suo ambiente. I colleghi della

omicidi non considerano neppure le

prove evidenti.

E. Petri, 1970

Opera sessantottina in chiave grottesca che si presta a una lettura su 3 piani:

1) denuncia della violenza e del potere poliziesco;

2) analisi del patologico protagonista e del suo rapporto con Augusta a colpi di

flashback, che si esaspera quando lei si sottrae al ruolo passivo ricoperto nel

loro gioco sadomasochistico;

3) analisi impietosa della classe media, soprattutto centro-meridionale, su cui si

basa la burocrazia statale, incarnata nel “dottore”

Giù la testa

S. Leone, 1971

Messico, 1916.

Un irlandese che vuole

combattere la dittatura a fianco

di Zapata e Villa, si aggrega ad

una banda con la scusa di

rapinare una banca. Alla fine

riuscirà a convertire il capo della

banda alla causa rivoluzionaria.

Sergio Leone utilizza la rivoluzione messicana

per esprimere il suo punto di vista sulle

contestazioni del ’68:

“la rivoluzione non è un pranzo di gala”

In nome del popolo

italianoD. Risi, 1971

Indagando sulla morte di una giovane tossicomane, il

giudice istruttore Bonifazi, un integerrimo magistrato,

scopre che nella sua fine può in qualche modo essere

implicato l'industriale Lorenzo Santenocito, un ricco e

spregiudicato speculatore edile. Dopo aver cercato di

bloccare sia con le minacce che con le lusinghe

l'inchiesta di Bonifazi sul suo conto e fatto rinchiudere in

manicomio il vecchio padre, che non si è voluto prestare

a inventargli un alibi per la sera della morte di Silvana,

l'industriale riesce finalmente a procurarsi una falsa

testimonianza, che dovrebbe scagionarlo definitivamente.

Bonifazi, però, smaschera il falso alibi di Santenocito, di

cui ordina immediatamente l'arresto. L'industriale tuttavia

non ha, tra le sue colpe, anche quella di aver ucciso

Silvana: lo scoprirà lo stesso giudice istruttore, leggendo il

diario della povera ragazza.

Al termine del film il giudice giungerà con amarezza alla vera

conclusione dell'inchiesta, decretando che il "sistema" e l'ottusa

coscienza generale generano corruzione e costringendo a conformarsi

al circuito vizioso dell’illegalità diffusa.

Distruggendo la prova dell'innocenza dell'indiziato, il giudice deciderà

perciò di trascinarlo ugualmente in tribunale, per colpire, attraverso lui,

tutto quello che egli rappresenta.

Sacco e VanzettiG. Montaldo, 1971

Il film narra la vera storia di

Sacco e Vanzetti, emigranti

italiani in America.

Nicola Sacco e Bartolomeo

Vanzetti, due operai anarchici,

per i pregiudizi nei confronti degli

emigranti italiani, vengono

accusati di aver ucciso due

persone durante una rapina e

vengono condannati alla sedia

elettrica.

L'esecuzione avviene il 23

agosto 1927, nonostante siano

state presentate al tribunale

numerose prove della loro

innocenza.

Il film è stato realizzato nel 1971, quando in Italia era ancora vivo l'eco della

strage di Piazza Fontana. Nel 1969, a Milano, della strage alla Banca

dell'Agricoltura vennero accusati ingiustamente due anarchici, Pietro

Valpreda e Giuseppe Pinelli, quest'ultimo morì in circostanze mai chiarite

cadendo dalla finestra della questura di Milano. In seguito ad iniziative di

intellettuali e di una parte dell'opinione pubblica, ma anche di magistrati, gli

autori della strage vennero poi cercati e trovati nell'estremismo neofascista.

Emersero anche gravi responsabilità, collusioni e ambiguità mai del tutto

chiariti da parte di ambienti dello Stato e della politica.

Il caso MatteiF. Rosi, 1972

Dalla morte di Enrico Mattei, precipitato con

il suo aereo nella campagna di Bascapè, in

circostanze mai del tutto chiarite, inizia la

rievocazione del periodo trascorso alla guida

dell'Agip e dell'Eni. Mattei, spregiudicato ma

Geniale imprenditore, cerca di dimostrare che

può esistere un'efficiente industria italiana degli

idrocarburi e, a tale scopo, s'ingegna di offrire ai

paesi arabi ed africani produttori di greggio

condizioni di sfruttamento delle loro risorse più

vantaggiose di quelle proposte dai

rappresentanti dei trust anglo-americani delle

Sette sorelle, inimicandoseli mortalmente.

Sfruttando le connivenze con i servizi segreti

italiani, gli interessi petroliferi stranieri

riusciranno a togliere di mezzo Mattei con un

attentato dinamitardo camuffato da incidente

aereo.

“Il mio film tende solo a capire perché il delitto è stato possibile, se di delitto

si è trattato. Non mira affatto a sciogliere il mistero della fine di Mattei. Poi,

vorrebbe ripercorrere le varie fasi di un "creatore di lavoro" che sente le

necessità di una rottura in un'Italia in mano alla destra economica. Voglio

citare una frase detta da Moravia: "In sostanza, per capire la morte di

Mattei pensiamo che bisogna risalire alla situazione storica dell'Italia e

arrischiare l'ipotesi che Mattei sia stato assassinato non tanto perché

dava fastidio quanto perché non aveva alle spalle una borghesia e una

cultura egemoniche, come i suoi avversari. Cioè perché era stato

costretto a condurre la sua lotta da solo e quasi in maniera privata".

Francesco Rosi

In nome del

Papa ReL. Magni, 1977

Roma 1867. La caserma Serristori viene

fatta saltare provocando la morte di 23

zuavi. Vengono arrestati tre giovani

rivoluzionari. La madre di uno di questi

per salvarlo ricorre a Mons. Colombo di

Priverno, giudice della Sacra Consulta o

tribunale penale supremo dello Stato

Pontificio. Il prelato, già in crisi non di

vocazione sacerdotale ma di fiducia

nella necessità del potere temporale e,

per conseguenza, disposto alle

dimissioni, viene a sapere dalla

donna di avere con lei generato il figlio.

Mons. Colombo pronuncia un

discorso rivoluzionario in tribunale,

scatenando le ire del "papa nero", il

generale dei Gesuiti, e viene arrestato.

Con In nome del Papa Re continua la polemica di Magni

contro il potere papalino, simbolo di feroce tirannide. Il film è da

leggere a tre livelli: come un pretesto per riesumare usi e costumi della

Roma di Pio IX in una prospettiva fortemente

anticlericale, come una metafora della perenne crisi dei padri

che cercano un’intesa con le nuove generazioni che li

contestano, come un film che fra le pieghe riecheggia

gli Anni di piombo.

Un borghese

piccolo piccoloM. Monicelli, 1977

Giovanni Vivaldi è un modesto impiegato alla

soglia della pensione in un ufficio pubblico

della capitale. Con la moglie condivide grandi

aspettative per il figlio Mario neo-diplomato

ragioniere, un ragazzo non molto brillante che

asseconda volentieri gli sforzi che il padre

compie per impiegarlo nello stesso ufficio.

Giovanni si espone nel tentativo di aiutare il

figlio, fino al punto di umiliarsi nei confronti

dei suoi superiori, iscrivendosi a una loggia

massonica che gli consentirà di acquisire

amicizie e favoritismi ai quali prima non

avrebbe mai potuto accedere. Proprio quando

i tentativi di Vivaldi sembrano volgere al

successo, il figlio Mario rimane ucciso, colpito

da una pallottola vagante esplosa nel corso di

una sparatoria successiva a una rapina nella

quale padre e figlio si trovano

accidentalmente coinvolti.

Un borghese piccolo piccolo rappresenta una critica di costume ad un intero

paese dove la dimensione del sociale sembra assente, sostituita dalla pratica della

raccomandazione. Così, la “fratellanza massonica” si esaurisce nel ristretto ambito

di un gruppo di impiegati dello stesso ufficio ministeriale, a garanzia di un sistema

chiuso di caste e di rapporti feudali. Un sistema che lascia agli esclusi ben poche

alternative.

Sull’opposto versante, Vivaldi non sembra è soltanto un padre disperato per la morte

del figlio, ma il prodotto di una patologia collettiva, che sembra far parte del dna della

nazione. Testimonianza del modo di essere e di pensare dell’italiano medio degli

anni Settanta.

Ecce BomboN. Moretti, 1978

Quattro amici ex sessantottini, stufi di

spendere le serate in maniera

inconcludente al bar, decidono di

affidarsi all'autocoscienza per risolvere

le proprie insoddisfazioni, ma finiscono

per abbandonarsi a logorroiche

divagazioni senza giungere a nulla.

L'arrivo dell'estate concluderà

l'esperimento di autocoscienza, ma i

quattro amici continuano a vedersi;

durante uno dei soliti incontri, viene

presa la decisione di andare a trovare

Olga; la voce si sparge tra gli altri

ragazzi del bar e del quartiere, ma alla

fine sarà il solo Michele a presentarsi

davanti ad Olga.

Ritratto di una generazione disorientata e confusa, riflesso di una fase storica

fallimentare della quale si è vittime e carnefici. I protagonisti sono la brutta

copia della stagione del ’68, ormai ridotto a sterile e desolante cliché condiviso

da giovani che dopo dieci anni, sono solo capaci di svuotare di significato

parole un tempo “sacre” e rivoluzionarie.

“Vado in giro, faccio cose, vedo gente”, è l’amara (forse incosciente)

ammissione di una completa inutilità, che si risolve in una probabile

consapevolezza di non lasciare un segno tangibile della propria esistenza nella

storia.

La terrazza,E. Scola, 1980

Siamo a Roma su una terrazza

dove un gruppo di amici e

conoscenti, tutti appartenenti alla

borghesia, si ritrova per passare

le serate d'estate. C'è Enrico, uno

sceneggiatore in crisi, Amedeo,

produttore cinematografico che si

è fatto dal nulla, assolutamente

privo di cultura. Poi c'è Galeazzo,

tornato dal Venezuela per trovare

gli amici e un lavoro, e Mario, un

deputato del Partito Comunista.

Ritratto autocritico della borghesia di sinistra

"Sembra e vuole essere una, sia pur sorridente,

radiografia della condizione intellettuale e borghese, ma

è soltanto un quadretto della condizione

pseudointellettuale e sostanzialmente piccoloborghese

dell'intellettualità cinematografica"

(L. Micchiché)

Quella terrazza di Scola era abitata da un ceto intellettuale di sinistra che aveva un

rapporto con la società italiana. Era un concentrato di tic e di snobismi, di

supponenza chic e di un privilegio sociale sublimato dalla cultura e dalla politica, e

che però, pur nei tormenti di una crisi che annunciano gli edonistici anni Ottanta

destinati a spazzare via vecchie e polverose egemonie culturali, aveva pur sempre

un suo baricentro. La terrazza di Gambardella-Servillo, infinitamente più fastosa di

quella che ospitava l'intellettuale di sinistra rannicchiato nel calore della mamma

Pci, è invece un deserto di cinismo e di desolazione, di gelo, di disillusione radicale.

Questa è la nuova Roma raffigurata e celebrata nella Grande bellezza . Quella di

Scola era l'ultima trincea di un mondo intellettuale sempre più sbiadito ma che pure

affondava le sue radici nel Novecento delle passioni e delle tragedie. Quella di

Sorrentino è la Roma senza più una passione, senza più storia, senza più un

baricentro, un modello di comportamento, una riconoscibilità pubblica.

Gli anni Settanta si manifestano in ambito cinematografico tramite una tipologia di generi differenti che ben rappresentano le vicissitudini di un paese in cambiamento e che puntano gli obiettivi su aspetti diversi della realtà. Alcuni nascono proprio all’alba del nuovo decennio come conseguenza di quanto stava avvenendo, altri seguono le orme di esperienze già maturate e consacrate in passato.Tre in particolare sono i filoni che conoscono la loro stagione aurea negli anni ’70:

Il poliziesco La commedia erotica Lo spaghetti-western

I ’70 E I SUOI GENERI

IL POLIZIESCO

Il genere conosce la sua ascesa a partire dal successo di un film del 1972,“La polizia ringrazia”di Stefano Vanzina.

Tre film di matrice americana "Il braccio violento della legge" di William Friedkin, “Ispettore Callaghan il caso Scorpio è tuo“di Don Siegel e "Il giustiziere della notte“di Michael Winner sono le più evidenti fonti d'ispirazione del filone.

Il poliziesco ibrida il cinema politico nostrano con le pellicole d’azione americane.

I film di ambientazione urbana tipicamente italiana si basano principalmente sul ritmo incalzante e sulle scene d'azione.

Considerati dalla critica del tempo rozzi e reazionari e catalogati anche come B-movie.

IL POLIZIESCO

LA COMMEDIA EROTICAFilone eccentrico e tipicamente italiano che riporta sullo schermo l’immaginario erotico collettivo dell’italiano medio.

Rompe con i tabù sessuali della società italiana dell’epoca contribuendo al mutamento della mentalità e alla liberalizzazione dei costumi morali.

Come il poliziesco, anche la commedia sexy verrà etichettata come genere di serie B per essere poi rivalutato solo in seguito.

LA COMMEDIA EROTICALe figure femminili protagonistenon rappresentano la donnasofisticata inarrivabile quantopiuttosto la ragazza della porta accanto come vuole il sogno erotico nostrano.

L’uomo svolge sempre il ruolo divittima della donna sempre pronto a capitolare di fronte alle sue armi seduttive.

A questo genere di film legano lapropria popolarità attori come Lino Banfi, Diego Abatantuono, Alvaro Vitali, Gloria Guida ed Edwige Fenech.

SPAGHETTI-WESTERNIcona del genere è Sergio Leone legato indissolubilmente alla musiche evocative di Ennio Morricone e all’interpretazione di Clint Eastwood.

Genere che mutua le sue forme dal western d’oltreoceano, anche se Leone rompe con il western classico.

Le pellicole sono prodotte e girate quasi sempre interamente negli studi italiani, anche se Leone gira molte sue scene in territorio spagnolo, avvalendosi spesso di grandi star internazionali, ancora agli albori della loro carriera.

SPAGHETTI-WESTERNPassaggio dal western di Leone allo spaghetti-western di Bud Spencer e Terence Hill

Il filone conosce il suo splendore negli anni sessanta, per continuare con alcune grandi prove nel decennio successivo ed essere poi soppiantato dal sorgere di nuovi "generi" come lo spaghetti thriller, di cui sarà capofila Dario Argento, già co-sceneggiatore di "C'era un volta il West“.

Il western perde gran parte della sua spinta propulsiva e conosce un ultimo, effimero periodo di gloria in una versione più leggera e scherzosa.

A cavallo tra i Settanta e gli

Ottanta

Marco Bellocchio

Liliana Cavani

Bernardo Bertolucci

ricambio generazionale

Il cinema erotico

Due strategie differenti:

Una sfida al comune senso del pudore borghese

Un’operazione d’élite, condotta dal cinema d’autore

Una forma di intrattenimento commerciale, ereditata dall’avanspettacolo

Il cinema dopo…

Tra gli altri: Marco Ferreri, Mauro Bolognini,

Valerio Zurlini, Elio Petri

Cinema come espressione non soltanto estetica,

ma anche ideologica