Youth Magazine es una publicación bimestral y distribuida por Mutual Core, Atelier de diseño. Reserva de derechos al uso exclusivo de título en trámite con dirección en Aveni-da de los Insurgentes 64, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030, México, D.F. Tel. 63860134. e-mail: contacto@youthmagazine.mx Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. Youth Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. No nos hacemos responsables por material no solicitado.

DirecciónHéctor Blancas | Moisés Castillo

Editor Isaac Martínez

Diseño Moisés Castillo

Relaciones públicasCarlos Márquez

ColaboradoresHerminio Menchaca | Diseño

Antonio García | CineAmurabi Méndez | Música

Aarón Jassiel | ArquitecturaJazer Bañuelos | Tripping

VisionariosTaller de papeles fotocopiados

Alejandro ReynaDiego Coronel

Portadapor David Marinos

Las imágenes mostradas solo son con fines ilustrativos y pertenecen a su autor.

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IndexMÚSICA FUTURA

#2015sounds

MOMMYlo nuevo de xavier dolan

ESPACIO MÍNIMOinfinitas casas dentro de una casa

EL ESCAPARATE¿arte o mercadotecnia?

CANTINAS: LA ÓPERAañoranza por la Belle Époque

DAVID MARINOSmodificar la realidad

V IS FOR VISIONARYtaller de papeles fotocopiados | alejandro reyna

diego coronel

SHAMIRRevelación andrógina y ecléctica. Este ¿rapero?, ¿bailarín?, artista multi-modal parece erigirse como la gran sensación del año venidero. En este 2014, solo pulió sus garras para mostrarse como una promesa joven y de radiante porvenir. Sólo esperemos que no comparta el destino de Azealia Banks.http://goo.gl/obYXIY

FKA TWIGSLa artista más completa del año también parece ser la más polémica. Amén del insulto racial y el desprecio de (y por) la cultura de masas, Ta-hliah Barnett, más bien parece venir precedida de demasiado buzz que desconocemos hasta donde llegará. Sus éxitos de bajo perfil de este año la hacen la estrella a seguir.http://goo.gl/i1rb1v

QTEl proyecto de la inglesa Sophie y el mega productor A.G. Cook, es de na-turaleza bizarra. PC music y pop enraizados en una especie de eurotrash imperdible. Este es un proyecto que no debemos perder de vista por su innegable peso en la referencia futura. http://goo.gl/YoOh58

2014 se acabó y nos ha dejado una estela de nuevos proyectos a los que poner el ojo y aguzar el oído para descubrir las nuevas tendencias en el año que viene.Esperemos que al menos el 2015 no vaya a ser tan decepcionante como éste trágico año que ya terminó. Con las propuestas que a continuación enumero, lo que hay es mucha esperanza de que, al me-nos, 2015 no será efímero.

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Por Amurabi Méndez

RAURYRapero, cantante, compositor, guitarrista y productor, el jovencísimo Raury sigue los pasos de Lorde sólo que desde el underground rapero. Ya encumbrado como colaborador de SBTRKT, el joven artista solo demues-tra en cada uno de sus pasos el enorme talento del que es poseedor. http://goo.gl/lsU8xH

VIC MENSAAmén de lo extraordinariamente guapo, el rapero Mensa parece ser un prolífico artista que no sólo domina el rap con maestría sino que lo vuelve hacia nuevos campos: la electrónica densa, el house minimal. la compo-sición blusera,. Un rapero multidimensional pues. http://goo.gl/4OK2KR

YEARS & YEARSOlly Alexander es el Jakob de “Skins” que no se nos olvide. Pero su talen-to es tal que su R&B de tendencias electrónicas y su fresco sonido pop (y hasta reggaeton) es un homenaje melancólico al sonido de los 90s. Mucho de Ace of Base con reminiscencias de Aaliyah pero con un sonido bastante inglés.http://goo.gl/e2ZmGu

por Antonio García

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Hablar de Xavier Dolan es hablar de un artista tal vez prematuro, pues con ape-nas 20 años el joven canadiense logró colocarse bajo los reflectores como una verdadera revelación cinematográfica. Su ópera prima, “Yo maté a mi madre”, es una propuesta arriesgada, polémica y original. Sus siguientes títulos (“Los amo-res imaginarios”, “Laurence Anyways” y “Tom en la granja”) fueron indispensables para forjar una carrera sólida y refinar la peculiaridad de su obra. El artista nacido en Quebec es ya uno de los pocos cineastas jóvenes con una trayectoria firme, acreditada por múltiples reconocimientos internacionales.

Al ser un autor novel y talentoso, era evidente la pretensión y egocentrismo en sus primeros trabajos: actuaciones y protagonismos innecesarios que a veces de-meritaban su desempeño tras la cámara. Aun así, es innegable el enorme talen-to para recrear visualmente muchos de sus complejos y obsesiones en historias entrañables y estéticamente interesantes. En sus propias palabras, su cine viene siendo la voz de su propia generación.

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Su nueva película nos presenta a un director en plena madurez creativa con un proyecto que lo consagra como una de las voces más originales del panorama. Diane es una valiente madre soltera que decide afrontar sola la responsabilidad de cuidar y educar a su hijo Steve. El adolescente padece trastorno por déficit de atención con hiperactividad y es expulsado del centro de rehabilitación donde solía estar después de incendiar la cafetería. Los problemas económicos y emo-cionales no tardan en aparecer, hasta que una misteriosa vecina llamada Kyle apa-rece y le otorga un emotivo giro a la vida de la madre y el hijo.

Mommy toca más o menos el mismo tema que en su primera película, pero en esta ocasión deja de lado la exageración dramática para dar paso a una honesti-dad artística que le da un toque mucho más humano y desgarrador a la relación filial. Todo sin dejar de impactar con su confuso y anárquico estilo, uno que rompe con las reglas estéticas para crear cuadros que emocionan desmesuradamente, pero que aquí terminan siendo icónicos y memorables.

Las actuaciones de Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon y Suzanne Clément son complejas, es el histrionismo de sus actores junto con la minuciosidad en la di-rección que logra hacer de Mommy una cinta más sencilla en su presentación, que forja una conexión emocional mucho más efectiva con la audiencia. Ayudado por un montaje ágil y una destacada banda sonora donde podemos encontrar melodías que van desde Celine Dion, Oasis, Lana del Rey, hasta Andrea Bocelli.

Sin duda su mejor película a la fecha, madura y concisa, pero con la frescura y emoción que sólo un talento de su edad puede otorgar. Una obra llena de se-cuencias maravillosamente entrañables que toca las fibras más sensibles del es-pectador.

MOMMY, Xavier Dolan, Canada, 2014

Por Aarón JassielImágenes:http://www.pkmn.eshttp://www.pkmn.es/ALL-I-OWN-HOUSEhttp://www.pkmn.es/TIRANDO-LA-ONDA-1-1-SCALE

infinitas casas dentro de una casa

Espacio mínimo PKMN |

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Tengo 6 meses trabajando en una idea que haga más funcional el espacio de mi recámara, y es que no es una recámara pequeña, tampoco es el espacio que uno quisiera para cubrir todas sus necesidades, además de que me pasa eso de no quererme deshacer de nada de mis pertenencias, pasan 6 meses y yo como arquitecto y con la idea de resolver mejor el espacio y entre el trabajo y el “mañana lo hago” pasa el tiempo y no resuelvo ninguna idea que mejore el espacio donde vivo. Y en mi cabeza da vueltas el espacio que tiene actualmente la vivienda social donde viven mínimo 3 personas, y yo que no puedo en un espacio donde entrarían dos recámaras en una tipología de casas de hasta 48 m², pero bueno ese es otro tema.

La relación con las pertenencias es un reflejo de nosotros, lo que hacemos, pensamos, queremos y lo que no usamos es otra historia, pero es una acción que se vuelve el día a día de nuestras vidas, el vestir, dormir, comer, descansar, convivir y todas las acciones que uno realiza en un espacio que se vive va relacionado con las cosas que uno posee.

Entre el pinterest y el googlear para buscar referencias me encuentro con una gran solución que se dio en un espacio reducido y partiendo el diseño de la persona que lo habita y sus pertenencias.

All I Own House / La Casa de Yolanda es un proyecto que parte de relación espacio-usuario-pertenencias para llegar a una mejor solución del espacio que se habitara, Yolanda es un chica que se muda a una casa pequeña al norte de Madrid, dentro de su sitio web de trabajo ERREPILA dice “En 2013 decidí mudarme a la antigua casa de mis abuelos. Construida en 1942, con 50 m² en una sola planta y un gran patio, necesitaba una reforma integral para acondicionar la vivienda e instalar también el Estudio de Diseño. Con un programa de necesidades definido y el presupuesto ajus-tado contacté con PKMN Architectures, quienes aceptaron el reto encantados. Un año después, ALL I OWN HOUSE abrió sus puertas…”.

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PKMN (Pac-man) Architectures, es un estudio y colectivo de arquitectos formado en Madrid en el 2006. La relación tecno-logía-tipología-construcción es la base de su exploración para entornos urbanos consolidados, teniendo un lazo con la memo-ria local y cultura contemporáneas, y vinculando la ciudadanía, identidad, pedagogía, comunicación, juego, acción y ciudad con otros ámbitos arquitectónicos. La interacción del usuario con el espacio vivido.

Para mí es de los estudios emergentes que tienen una presencia interesante no sólo en España, hasta en México han tenido inter-venciones en el espacio público como es en el caso de Tirando la onda (1:1 scale) junto con estudiantes del TECH II de Chihua-hua y la relación de la representación gráfica que todo arqui-tecto usa como herramienta para representar sus diseños pero sacándola del papel y la computadora, llevando esto a una escala real 1:1 en la vía pública, así el resultado de una simulación con la interacción de la gente

Así la gama de que tiene PKMN de acciones/trabajos desarrollados, desde un espacio de 50m2 hasta la vía pública.

Regresando al tema inicial que es la casa de Yolanda y el uso de un espacio re-ducido podemos ver como la solución del día a día del usuario en el espacio y el uso de sus pertenencias parte de un mueble modular que alberga más que sus pertenencias las herramientas para realizar todas las acciones de Yolanda (todo cabe en un jarrito sabiéndolo acomodar). El usuario nunca se está quieto en un espacio y lleva consigo a todo rincón de este algo, en el caso de una casa desde un libro, una taza, ropa, una cacerola, en fin. A cada acción corresponde el tomar más de un elemento para realizar esta.

La base de un diseño muy cuidado que se hace a la medida, junto con un buen trabajo de carpintería y con el uso de sistemas de guías industriales, se organi-za el espacio de 50 m². Un mueble modular de tres contenedores de madera OSB, de fácil movimiento y transformable. En tan sólo 2.41 min podemos ver como este mueble servidor puede reorganizar el espacio según la necesidad del usuario. Adaptar la casa al momento y acción concreta que Yolanda requiera, ahora tiene una casa con variantes las cuales mejoran la relación de ella con sus pertenencias y con las acción de vivir el espacio, “infinitas casas dentro de una casa” así lo describe PKMN.

Al termino de esta nota sigo sin tener alguna solución para mi recámara.

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Sin duda alguna hemos presenciado y admira-do los diversos escaparates que acompañan las tiendas departamentales de vestimenta, acce-sorios, electrónicos y libros, donde podemos encontrar complementos que interactúan con el producto mostrado al público, elementos que ayudan a una integración con el objeto ofertado al consumidor, pero siendo presen-tado de una forma creativa y que gentilmente emite el llamado a la compra o adquisición del producto.

Retomemos un poco de la historia del escapa-ratismo y de dónde fue que surgió el concepto de diseño de escaparates.

El antecedente más acertado es el que se ma-nifestó en Londres en 1851, en la Gran Expo-sición del Palacio de Cristal, donde se preten-día promover el acercamiento del arte con la producción industrial, teniendo como objetivo principal la exhibición, la competencia y el estí-mulo, donde participaron diversas naciones del mundo con más de 14,000 exhibidores.

En el libro “Diseño de escaparates” Dioni Marín define al escaparate como: “La representación de la sociedad, sus deseos y sueños como un espectáculo teatral, y los dos son efímeros. De esta manera el acto de exponer un producto en un escaparate enriquece al mismo y lo hace reconocible y atrayente, hasta el momento de decidir su compra y posesión. El escaparate se había entendido como un espacio solo para mostrar los objetos-productos que el consumi-dor habría que adquirir. Se decía que el consu-midor buscaba al producto y ahora el producto busca al consumidor.”

ELESCAPARATE

¿arte o mercadotecnia?Por Herminio Menchaca

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El arte del diseño de escaparates se trata de saber ejecutar una presentación correcta de elementos de diseño y comunicación hacia el cliente para transmitir la razón del beneficio de portar dicho producto.

Se podría considerar que el diseño de escapa-rates es un plan estratégico de mercadotecnia o un simple truco para la atracción del cliente, pero sin duda alguna es una forma de presen-tar la marca y resaltar los elementos que la dis-tinguen hacia cierto público. Es la etapa que interviene cuando el cliente camina fuera del establecimiento y decide realizar la adquisición de un producto, aunque lo que motivará al con-sumidor a entrar se basa plenamente en la exhi-bición del escaparate.

Es preciso saber distinguir los elementos ade-cuados que deben de ser mostrados en el apa-rador, ya que no siempre se colocan los mismo artículos en ciertas temporadas del año: los co-lores que se muestran no despertarán las mis-mas emociones en primavera que en otoño (ha-blando de la industria de la moda) e incluso los materiales de los artículos visuales dependerán del tema a desarrollar y del contexto geográfico que se desenvuelve. Los diseñadores encarga-dos de este proceso creativo tienen como mi-sión capturar la atención del consumidor y de futuros posibles consumidores con creaciones artísticas e incluso determinar cierto tiempo que el espectador debe tomar para apreciar dicho escaparate, es ahí donde determinan el éxito del proyecto.

Los objetivos de un diseño son medibles y cuantificables, como es el caso del escapara-te, algunas empresas o grupos invierten cierta cantidad de dinero para el desarrollo del pro-yecto, empresas como Hermés, Louis Vuitton, Moët Hennessy, Swarovski AG, Bvlgari, Jaguar y Chanel, por nombrar algunas; dichas empresas contemplan un presupuesto para la decoración y diseño del escaparate donde incluyen la con-tratación de un despacho de diseño de renom-bre para la creación del escaparate.

El arte del diseño de escaparates se trata de saber ejecutar una pre-sentación correcta de elementos de diseño y comunicación hacia el cliente para transmitir la razón del beneficio de portar dicho producto.

Algunas preguntas pueden venir a nuestra mente sobre el esca-paratismo como: ¿El diseño de escaparates es sólo por el pla-cer de mostrar un elemento teatral en la tienda departamental? ¿Solamente es un show estacionario para el público? Definitiva-mente no lo es. Estas grandes firmas comerciales mencionadas anteriormente tienen como objetivo el incrementar porcentajes de venta de los productos exhibidos y posicionarse en el mer-cado como una empresa líder en diseño e innovación, el cual es un valor agregado que el público inconscientemente otorga a la marca.

Un caso de éxito, tanto comercial como social (cultural), es el del Grupo INDITEX, empresa española situada en la industrial de la moda rápida que cuenta con más de cuatro mil tiendas en el mundo, con más de 60 mil empleados y que en los últimos años ha obtenido utilidades por millones de euros. Su dueño y creador Armancio Ortega, conocido más por su marca principal ZARA, se ubica entre los 10 de la lista de los hombres más ricos del mundo según la revista Forbes. Este corporativo ha logrado tener presencia mundial gracias, en parte, a sus escaparates. Son precisamente los escaparates el sistema de mercadotecnia que dicho grupo ha considerado seguir: “sabemos que no encon-tramos grandes anuncios o billboards de ZARA en la ciudad, sin embargo los exhibidores que se muestran en las tiendas depar-tamentales cuentan con una calidad espectacular” cita tomada del libro “El escaparate un espectáculo tras el cristal” (2012).

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Sólo por nombrar algunos proyectos de exhibidores que consi-dero importantes en cuestión de creatividad, aspectos sociales, elementos visuales y ergonómicos son: Harvey Nichols, Honk Kong 2010 con su instalación de dinosaurios realizados con gan-chos de madera, Maison Hermés Tokyo 2010 una representación sublime entre un visual y el movimiento sutil de una mascada y en el 2013 cuando contrataron al estudio francés Zim & Zou para desarrollar un ambiente muy propio de “Mr. Fantastic Fox”, Louis Vuitton Ostrich Window en 2011 el juego del material de piel de avestruz se hizo presente con las figuras utilizadas en los escapa-rates, nos ofrecieron un poco de comedia combinada con creati-vidad; y la participación de Yayoi Kusama 2014 donde pudimos presenciar la abundancia de lunares rojos por todos los exhibi-dores, Tiffanny & Co 2011 junto con la talentosa artista de papel Zoe Bradley, nos muestran un ambiente navideño elaborado en papel mostrando una destreza admirable sobre este material.

La tendencia de los exhibidores interactivos como el caso de Nike mostrando su calzado Flyknit Racer el 2011 junto con la agencia de diseño holandesa STAAT crearon una instalación que copiaba los movimientos de las personas al momento de pasar enfrente del cristal logrando que un grupo de esferas de colores tuvieran movimiento. Los exhibidores interactivos han abierto un nuevo camino de atracción con el usuario ya que este tipo de di-namismo permite tener una mayor relación e inversión de tiem-po por parte del cliente hacia la marca, dando como resultado añadido la participación de diseñadores digitales y multimedia en el mundo del escaparatismo.

Podemos concluir que el diseño de escaparates es un arte vi-sual y que está vinculado con un plan de mercadotecnia, cuyo fin compartido es la atracción del cliente, el acercamiento del producto con el consumidor y, a últimas fechas, la interacción con el mismo incluso antes de su adquisición.

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En el año de 1875 llegó a la Ciudad de México, directo de Paris, la familiaBoulangeot. Las hijas, deseosas de imponer su cultura en la nueva ciudad, tuvieron la idea de abrir un negocio familiar, un café lujoso, exclusivo y con estilo francés para la aristocracia y burguesía selecta de la Ciudad de México. Con el paso del tiempo el giro de este recinto cambió, pero la elegancia perduró.

La cantina “ La Ópera” está ubicada en la avenida 5 de Mayo y Filomeno Mata. Es sin duda uno de los sitios turísticos de consumo de licores más representativos del Centro Histórico y considerado por el INAH como “Una Joya de la Nación”.

En 1876 abrió sus puertas como una cafetería, en la esquina de San Juan de Letrán y la avenida Juárez, que es el lugar en donde actualmente se encuentra la Torre Latinoamericana. Después de tener un éxito rotundo como cafetería, las hermanas Boulangeot decidieron expandir el negocio familiar pero con un nuevo concepto. Para el año de 1895 encontraron un nuevo local en la esquina de 5 de Mayo y Betlemitas (Filomeno Mata), lo remodelaron por completo y para el año de 1896 abrieron sus puertas pero ahora como cantina, con un estilo afrancesado; muebles de madera, lunas biseladas y óleos de pintores famosos que siguen estando ahí y al igual que la cafetería, era para la gente de clase alta de la ciudad.

Años después, esta cantina fue vendida a la familia Escudero y con esto, se tomó una importante decisión para el futuro de “La Opera” ya que el jefe de familia, al ver que la gente “adinerada” perdía y degradaba su vida con el consumo desmesurado de alcohol, pensó en un remedio para esa situación, sin afectar la venta en la cantina creando un ligero cambio de giro al lugar; desde ese día se convertiría en restaurante- bar. Los clientes podrían ingerir sus bebidas favoritas, siempre cuando antes consumieran algo de comida para no llegar rápidamente a ese estado inconveniente y bochornoso¿Quiénes eran clientes frecuentes? Don Porfirio Díaz y su esposa Carmelita y por supuesto, toda la sociedad adinerada del país. Pero después, con el gran movimiento revolucionario, su selectiva clientela fue cosa del pasado, ya que se vio visitada por los “sombrerudos” de Zapata y mas tarde, por la intempestiva visita del general Francisco Villa, que se cuenta, haciendo sentir su poder soltó un disparo con su pistola hacia el techo.Actualmente sigue imponiéndose en su esquina viendo pasar el tiempo ante los demás y es el lugar preferido por famosos, políticos y residentes que gustan de tomar un trago sin perder la finura.

Por Jazer Bañuelos

Born in 1998 at a young age I have always felt obligated to explain and express. The art that I make and show has come from years of traveling and seeing the new influences on the world that controls us. Yet at times I feel like I’m trying to tell something totally different, something that doesn’t exist or simply cannot be explained. I’m simply a narrator without a voice; the works I create have a life and aesthetic of their own. They control my vision and use the energy I put in them.

Before I begin to realize my visions, I’m always very eager to research the ideas and refine my goal, The process always changes with my work, I’m never inter-ested in one aesthetic or style, In my work flow I try to see new ways of layering, colors, textures, emotions, & more. As I work on a certain project or a single piece it’s always becomes clearer on how it forms and deforms. It’s a sculpture that never ends to create itself.

As for now, my body of work is very inspired by the fast changes around the negative and positive. The current body of work has a side to it that is not seen at first sight. I simply try to create the visual that lays in my mind, but I never try to finish the work. There is something beautiful I find in the unfinished images, & raw colors that I work with. The work now is inspired by Nostalgic Futures, Unseen Colors, Divine Flesh, Silent Screams, Technology, Change, Light, & Darkness.

https://www.flickr.com/photos/david-marinoshttp://davidmarinos.tumblr.com/

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DAVIDMARINOS

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IS FOR VISIONA

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IS FOR VISIONARY

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//Un proyecto de César Augusto y Andrea Mata

Películas cyberpunk, libros con las mismas tapas, el gusto por la música estridente de personas con nombres impronunciables; coincidencias que desembocaron en el amor al papel y el ruido en general, pero visual, sobre todo.

En esta intersección de ideas y gustos, convenimos colaborar, cultivar el uno en el otro un micro caos que pudiésemos contro-lar dentro de un espacio plano y a partir de las herramientas tec-nológicas que las circunstancias nos proveen, sin restringirnos a un software de diseño. Así es como comienza este proyecto de expresiones gráficas que puede encontrar un nicho dentro del diseño editorial.

Las fotocopiadoras, la sobre impresión, los errores del software (intencionales o no), han sido nuestro principal estimulante. Da-mos libertad a estos factores porque creemos que de cierta ma-nera enriquecen el resultado final.

Nuestras publicaciones personales son azarosas, los proyectos surgen de la misma manera en que nos vienen las ideas. No te-nemos restricciones para publicar materiales editoriales de cual-quier naturaleza, sin embargo tratamos de que éstos den eviden-cia de nuestra forma de hacer las cosas.

E-mail: papelesfotocopiados@outlook.comTumblr: papelesfotocopiados.tumblr.comIssuu: issuu.com/tallerdepapelesfotocopiados

VISIONARYtaller de papeles fotocopiados

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alejandro reynaVISIONARY

Soy licenciado en diseño publicitario y profesionalmente trabajo como director de arte y creativo en agencias, la música es mi otra pasión y pasatiempo desde los 10 años. La mayoría de mi trabajo es diseño gráfico y sus técnicas relacionadas.Con el tiempo desarrollé un gusto y estilo basado en minima-lismo y geometría, el cual se refleja en la mayoría de mi obra en cualquiera de sus ramas.Mientras estudiaba la universidad me interesé en la fotografía como medio de comunicación y expresión. Por algún tiempo la practiqué como pasatiempo, y siempre traté de hacerlo lo más real posible: cámara réflex análoga, 35mm, revelado e impresión, así fue que quise mantenerla tangible y como un objeto de culto.Me enfoqué en retratar detalles de la vida que muchas veces uno no aprecia por ver el contexto completo, detalles que provocan nostalgia y que a base de la ausencia de personajes invitan a imaginar historias o situaciones sobre los elementos en cuestión.En general me inspiro en la belleza y el amor, que aunque son subjetivos, tienen el poder de hacernos sentir y mover desde lo más superficial hasta lo más profundo, creando una serie de re-acciones buenas o malas dependiendo de cada percepción.Mi filosofía de vida es compartirse, si uno no se comparte, no existe.-Book: behance.net/alejandroreynaContacto: about.me/alejandroreyna

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diego coronelVISIONARY

Un ejercicio de “arte” no intencionado basado principalmente en una percepción contemporánea, acerca de moda, arquitec-tura, arte y diseño.Una constante investigación sobre un tipo de lógica multidisci-plinaria.

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coming soon