157Alejandro Mariano: El Ivec será un modeloNina Crangle y

José Homero

Día Mundial del Teatro en Xalapa

Héctor Miguel Sánchez

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El artista demudado

Raciel D. Martínez

Amor, amor, amor

Conde de Saint Germain

ISSN

2007

-246

5

NUEVA ÉPOCA AÑO VII

15 DE MARZO DE 2012

2 15 de marzo de 2012

NINA CRANGLE Y �JOSÉ HOMERO

15 de marzo de 20122

Director General:

José HomeroConsejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de una fotografía de Héctor JuárezInteriores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

Redacción:

Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente administrativo: Víctor Benítez

Corrección: Juan Pablo Hernández Vázquez

Cartelera: Ezra José Hernández carteleraperformance@gmail.comFotografía:

Jorge Castillo, AVC NoticiasAdministración:

Susan y AsociadosDistribución:

Jonathan Flores LiraCorrespondencia:

Av. Murillo vidal 506, tercer pisoC.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.comWeb: www.periodicoperformance.comPerformance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año VII, No. 157 15 de marzo de 2012, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado.Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 15 de marzo de 2012 con un tiraje de 5,000 ejemplares.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado.

A SUS OCHENTA, LA SEÑORA SAOUT, DE LAMBÉTELLEC, FINISTÈRE, COMENZÓ A TEMER

QUE SE LE HABÍA TRASPAPELADO A LA MUERTE.MIENTRAS SU HIJA ESTABA AFUERA, SE COLGÓ.

FÉLIX FÉNÉON

No. 157 Segunda época, Año 7

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Alejandro Mariano: El Ivec necesita

replantearse

A 25 años de su fundación, el Instituto

Veracruzano de la Cultura (Ivec)

prepara una serie de actividades

especiales para conmemorar un

aniversario más. Alejandro

Mariano Pérez, nombrado

recientemente director

general, conversó con Nina

Crangle y José Homero en

torno a la pertinencia

actual del modelo

original del Ivec, el

resurgimiento de

algunas de sus áreas

y las reformas

15 de marzo de 2012 3Y al decir regiones económicas pasamos

a otro tema: un coloquio para definir qué es esto de las regiones culturales, las cuales has-ta el día de hoy no se han podido deslindar. Saber hasta dónde llega la Huasteca, hasta dónde se puede hablar de un Totonacapan, o si acaso existiera el Istmo veracruzano. ¿Qué define la zona de las montañas? O por qué nadie habla ya del Barlovento como región cultural. ¿ Cuál es la diferencia entre la Cuen-ca y el Sotavento? Estos parecen conceptos equivalentes, pero no lo son. Al final corres-ponden a microrregiones culturales.

Este coloquio se va a dar también de una forma intensa, y abrirá evidentemente una nueva área olvidada en este tránsito del Ivec de 25 años. Estaremos inaugurando de nueva cuenta el área de investigación cultural, entre otras acciones.

Es que no hay promoción cultural sin in-vestigación. Uno puede ser muy buen gestor cultural si tienes información, si tienes una visión histórica del estado o de la región o de la ciudad donde trabajas. No hay promoción cultural sin investigación. No hay proyectos sin contenidos. Nos importa mucho eso.

NINA CRANGLE: � Ahora que mencionas involucrar a las casas de cultura, hacer un análisis de lo que ha ocurrido en estos 25 años, ¿tú crees

en la pertinencia de hacer un replanteamiento de lo que significa una casa de cultura para la política institucional del Ivec? Escuchamos de manera frecuente que las casas de cultura han sido olvidadas...

Por supuesto. Los procesos culturales se determinan por un contexto económico, so-cial, histórico y político. Bueno, hoy estamos con esa batalla; el consumismo, la globaliza-ción, el neoliberalismo, el determinismo eco-nómico en las políticas culturales es avasalla-dor. Pero también determina que el concepto de casa de cultura, acuñado por Malraux [An-dré], en 1959, ya está desgastado y yo diría hasta inoperante en la vida contemporánea; la casa de cultura ya no se puede ver como un espacio de tallerismos solamente.

La casa de cultura fue planteada desde el primer mundo, desde Francia, desde la capital para derramar la cultura, distribuir la cultura occidental sobre los pueblos franceses que contaban con una homologación educativa, lingüística y económica. Este modelo no ha podido cuajar (desde 1961, en que se abre la primera casa de la cultura de Aguascalientes, hasta nuestros días) en nuestro país porque la realidad mexicana rebasa el concepto de

JOSÉ

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Alejandro Mariano: Carita sonriente � A LA 4 ff

OSÉ HOMERO: ¿Cómo se celebrará el 25 aniversario del Instituto Veracru-zano de la Cultura?

Es una celebración importante para el Gobierno del Estado de Veracruz, dado que el Instituto Veracruzano de la Cultura es uno de los más antiguos de la República mexicana desde que se descentraliza

la política cultural federal en 1985. En el 87 ya tenemos el Ivec, después del Instituto Michoacano de la Cultura, el primero que se forma en el país. Esto nos da una idea de la trascendencia de Veracruz, siempre marcando rumbos en la política cultural mexicana. Los 25 años del Instituto Veracruzano de la Cultura estarán enmarcados por las áreas que desarrolla nuestro instituto. Una de ellas es el área de culturas populares y de arte popular.

Es importante dimensionar en este 25 aniversario el gran bagaje de crea-tividad tradicional y los nuevos fenómenos de hibridación de las culturas po-pulares veracruzanas, por lo cual se está preparando una magna exposición de arte popular, que esperemos sea inaugurada también por la fundadora del Ivec, la doctora Ida Rodríguez Prampolini. Otra de las grandes líneas, por supuesto, se refiere a las bellas artes. Con el Instituto Nacional de Bellas Ar-tes hoy precisamente 5 de marzo tuvimos una reunión para poder integrar algunas agrupaciones artísticas de la federación con los grupos artísticos de Veracruz; en muy pocas semanas estaremos planteando una cartelera ya definitiva, y se van a ocupar en una cruz perfecta, un circuito cruceiforme de programación cultural.

Estamos hablando del circuito tradicional: Veracruz, Córdoba, Orizaba y Xalapa, pero además ampliado hacia Coatzacoalcos, otra vez Córdoba y Poza Rica. Es decir la zona sur, centro y norte del estado. Tendremos a estos grupos programados en teatros específicos de este circuito con programa-ción nacional. Por el otro lado, contamos también con lo que es la progra-mación de los productos culturales desde las casas de la cultura, con la idea de mostrar, más que productos, procesos : qué ha pasado con las casas de cultura, quiénes son los promotores culturales de a pie que se ensucian los zapatos todos los días para construir procesos de larga duración en las 10 regiones económicas de nuestro estado.

4 15 de marzo de 2012

casa de cultura francesa. Tenemos pluriculturalidad, una visión milenaria, problemas económicos. Existe una necesidad eco-nómica básica sin satisfacer. Entonces esto determina que el modelo de casa de cultura europeo no se ajuste al modelo cultural latinoamericano.

NC: ¿Cuál es tu modelo ideal para el estado de �

Veracruz?

Conaculta, en el sistema de información cultural, tiene registradas más de 10 mil casas de cultura. Parece mentira que no haya un programa federal para apoyar a las casas de cultura pero eso es un tema pendiente; el otro tema es esta deliberación sobre cuál es el concepto de casa de cultura. Para mi formación y mi experiencia en los últimos 18 años que llevo en esto y, sobre todo, claro, después de leer todo lo que hay de promoción cultural cubana, latinoamericana, considero que falta un nuevo paradigma de la casa de cul-tura, como un punto de reunión de la comunidad, como un espacio de distribución de información, de traspaso de in-formación también. Como un punto de negociación intercul-tural. Como un punto de neutralidad política pero también de formación crítica, propositiva, de ciudadanía, no importa el motivo. Lo importante es que la comunidad se reúna en la casa de cultura.

Existen tres tipologías de casas de cultura en este estado: la casa de cultura con visión tradicional, rural, comunitaria. Son muy claros ejemplos las de Huayacocotla, Chicontepec, que no están ahora en su mejor momento pero hay que fortalecerlos. Misantla, que está en el segundo esquema de casa de cultura de ciudad media. Una ciudad media con ser-vicios, con una visión también occidental pero que no olvida su arraigo histórico.

Hay un gran compromiso del tejido social y ahí está, por su-puesto, Misantla; un modelo de casa de cultura con patrona-tos. No olvidemos tampoco a Tlacotalpan, que es una casa de cultura que promueve la tradición del zapateado, del rejillado, y de todo lo que es la cultura propia. Está el modelo de casa de la cultura de San Andrés Tuxtla, que creo que es uno de los modelos más bellos. Andrés Moreno, el director, tiene un trabajo formidable con niños y con ancianos; los pone en contacto para transmitir la tradición.

¿Qué pasa con el esquema operativo y el esquema econó-mico de una casa de cultura ¿no? El tercer modelo es la casa de cultura urbana. La casa modelo de este sipo sería la de Coatzacoalcos, que también es una de la más eficientes y la que cuenta con mejor infraestructura, me parece del esta-do. La casa de Poza Rica es otro ejemplo. Ambos modelos financiados por Pemex.

Otro modelo evidentemente urbano es el IRBAO (Insti-tuto Regional de Bellas Artes de Orizaba) y la casa de cultura de Córdoba. Tenemos entonces cuatro modelos de casas de cultura urbana. Entonces hay tres modalidades [de Casa de Cultura]: la rural (con una visión antigua), la de ciudad media (con aspiraciones a crecer) y la urbana (que se aboca en un 80 y 90 por ciento en las bellas artes) y luego lo que comenta Nina es cierto, cómo se le puede asegurar solidez financiera económica, permanencia, sostenibilidad. Porque ha habido también estados que han entregado las casas de cultura al ciento por ciento a los ayuntamientos.

El modelo que Ida Rodríguez propone al inicio del Ivec es una casa de cultura totalmente asociación civil, y en medio de este camino, de esta ruta, se va planteando que a los promo-tores culturales y a los encargados o titulares dfe la casa de cultura les va haciendo falta formación académica, capacita-ción, estructura legal. Se va diluyendo en muchos casos.

Habría que replantear cuál es el modelo de gestión de una casa de cultura con participación tripartita fuera del

comité de la casa de cul-tura, es decir, cómo hacer participar a la federación, al ayuntamiento local y a la sociedad civil. Cómo volver a esos esquemas, tan añejos de patrocinio, de la coope-ración voluntaria, el mece-nazgo, que está en vías de extinción.

NC: Bueno, para eso te �

pintas solo. Continúa, por fa-

vor, con los proyectos de cele-

bración del 25 aniversario.

La primer actividad de mi dirección es evaluar las

necesidades físicas y materiales. El Ivec en este momento necesita replantear su esquema, su distribución física en el edificio sede. Estamos tratando de atender todas las necesi-dades, demandas y problemas de los colaboradores, que son casi 300. Casi la mayoría en el edificio sede en el puerto de Veracruz, pero evidentemente se desgastó la infraestructura en estos 25 años; vamos a revitalizar al Ivec, como institución y como espacio físico. Desde la red de información, desde las máquinas, las computadoras, la distribución de la gente, que está muy contenta con este replanteamiento porque ha habido la necesidad, sí, de devolverle la dignidad al Ivec.

Por otro lado vienen exposiciones magnas, tenemos una de las colecciones de arte más importantes del país, como muy pocas hay en un instituto de cultura. Somos privilegia-dos de tener una colección como la del Museo de Arte de Orizaba pero también tenemos otras colecciones como las colecciones de arte como las que se nos ha dado en como-dato por la federación desde el sistema de administración tributarias, que son más de 2 mil piezas. Se están haciendo al-gunas curadurías con este gran acervo, una de ellas: las vistas de Veracruz desde el mar, que hay mucho cuadro disperso, o litografías y fotografías de finales del siglo XIX ya de esta te-mática. Pero además habrá también pintores no reconocidos en Veracruz que dejaron mucha obra, por ejemplo Estrella Carmona en el puerto de Veracruz, que es muy poco cono-cida a nivel popular. Se está trabajando esa curaduría, entre otros muchos proyectos propios de los espacios del Ivec.

JH: ¿Cómo va a responder el instituto a las quejas y a �

las propuestas y críticas que se escucharon durante la realiza-

ción de los foros regionales? ¿Se está considerando una respuesta,

realizar una evaluación?

Por supuesto, tenemos pendiente editar las memorias de estos foros. Esas quejas, esas problemáticas y esas necesida-des son las que nos están ahorita determinando para crear un programa de trabajo de lo que resta de la administración del gobernador Javier Duarte de Ochoa. Todas estas deman-das ciudadanas se están clasificando en los cinco grandes ejes que tenemos como marco de nuestro programa estatal de desarrollo cultural.

NC: Una de las críticas más señaladas, ahora que men- �

cionas sobre estos cuestionamientos, es acerca de la inoperancia

del modelo del Ivec a 25 años de su creación. ¿A qué te enfrentas?

¿Cómo te plantearías el Ivec ? ¿Qué les dirías a estas personas,

muchísimas personas, que ha hecho estos señalamientos de ino-

perancia de la institución que ahora diriges?

Que el estado benefactor terminó hace 40 años. Es im-portante compartir la responsabilidad de la aplicación, de la ejecución, del seguimiento y de la evaluación de las políticas culturales. Ahora, tendríamos que realizarlo en acciones muy concretas. Primero capacitarnos. Así como los directores de cada casa de cultura están demandando mayor capacitación, también el Ivec, todos los titulares de los espacios culturales nos vamos a capacitar. Todos nos vamos a sentar para tomar esta parte, independientemente de que tengan doctorado o sean técnicos, en un curso de programación de posiciones y de gestión del espacio público para la cultura, que también tiene sus espacios públicos a seguir.

Cómo se administra, cómo se hace rentable socialmente, no rentable económicamente porque ningún espacio cultural público es rentable en ninguna parte del mundo, pero sí debe ser rentable socialmente. Si invertimos mil pesos, necesita-mos saber cuántas personas se benefician para que esto sea socialmente retribuible.

¡Mariano no quiere oír más quejas! �

JOSÉ

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15 de marzo de 2012 5Otra línea importante del Ivec es que han hecho falta promotores culturales al

interior del estado. Nuestra única red ha sido las de las casas de cultura, pero a partir de este año, gracias al apoyo del gobernador Duarte, vamos a tener, por lo menos, un promotor cultural en cada una de las diez regiones. Es decir, entran a trabajar o se distribuyen a trabajar un promotor para la Huasteca alta, uno para la Huasteca baja, uno para el Totonacapan, y así. Son diez nuevas coordinaciones de proyectos para cada una de las diez regiones económicas. Esto es una nueva red que tenemos que lanzar. Hay que diagnosticar también las otras redes que ya trabajan por monto propio. Por ejemplo, las redes de los promotores de son jarocho, las redes de los promotores de lectura y las redes de artesanos dentro del estado; cada quien está haciendo su esfuerzo desligado, no hay una estructuración de las redes ni como están operando. Entonces esa es otra fórmula de empezar a homogeneizar un esfuerzo.

JH: ¿De qué manera el instituto se va a relacionar con los artistas independientes �

o con esto que tú llamas redes? Es decir, son jarocho, pero también los de teatro. También

los expositores. ¿Cuáles serían los mecanismos?

Creo que abriendo los fondos. La política pública se tiene que ir enmarcando. Es decir, la política cultural son las intervenciones de un estado dentro del sec-tor de la cultura y las artes. Pero estas intervenciones no solamente tienen que ser directas con una burocracia robusta. Esta intervención tiene que ser también a partir de hacer concursables algunos fondos; el fondo a la lectura, el fondo a las ferias del libro, el fondo a la creatividad, a las artes escénicas, a las artes plásticas.

Yo creo que otra forma de volver sostenible la cultura en Veracruz tiene que ser dejándole también capacidad de gestión a estas asociaciones civiles, es el momento de generar asociatividad, que las políticas culturales tengan también aliados en cada ciudad para empezar a gestionarlas. Por ejemplo, Coatzacoalcos. Hoy mismo estuvimos ha-blando ya con promotores independientes que quie-ren armar proyectos allá y que evidentemente van a ser exitosos, y así cada ciudad. En Xalapa hay una gran eclosión de grupos independientes que han sostenido la vida cultural de la ciudad, la labor independiente, la labor autogestiva y eso hay que presumirlo. Por ello, Xalapa es una de las ciudades más creativas del país, creo que de las cinco más creativas después del DF.

La fortaleza de Xalapa está en la capacidad de auto-gestión de sus grupos. Por lo tanto no es que tuviéramos que buscar producciones teatrales, hay que financiar pro-ducciones teatrales. Hay que financiar por supuesto grupos independientes para niños. La programación infantil es muy escasa. Está como que muy compactada la oferta de cultura infantil. Hay que detonarlo a partir de incentivar la produc-ción artística, y otra línea también de políticas culturales es incentivar la empresa cultural. Está todavía como muy demo-nizado el concepto de marketing cultural, de empresa cultural, de producto cultural, y es en lo que están basando su eco-nomía creativa muchas ciudades del planeta: Buenos Aires, Barcelona, Madrid. Pero no vayamos a Europa: la Ciudad de México, Monterrey, San Miguel de Allende, Tijuana, donde ya

Ya… prontowww.periodicoperformance.com

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hay mucha empresa cultural que salva la salud, la solidez de una ciudad creativa.

NC: Ese es un rubro que el Ivec no ha �

atendido...

No, es que lo desconocía, parece que lo desconocía.

NC: Pero tú lo conoces muy bien, enton- �

ces ¿contemplas dentro de tus planes hacer eso?

Sí, por supuesto. Hemos platicado ya con un grupo experto en la materia, de la UAM, que están haciendo proyectos tanto con el DF como con otros estados en lo que es empre-sa cultural y economía cultural. Y eso nos va a dar un detonante interesante, no a corto plazo, evidentemente, pero a largo plazo asegura que independientemente de lo adecuado de las po-líticas culturales haya producciones artísticas que distribuir desde el estado hacia otras enti-dades, que es otro de nuestros planes también: tener un acercamiento muy fuerte con cada titular de cada instituto de cultura. Nos vamos a ver este fin de mes en Mérida, en la reunión

de todos los titulares del país para empezar a distribuir nuestros grupos artísticos a otros estados. Tenemos un gran direc-torio, un caudal muy fuerte, muy valioso de grupos artísticos. Hay que intercam-biarlos o hay que colocarlos. Tan solo

de festivales artísticos miscélaneos hay más de 400 festivales

al año en todo el país. Yo me pregunto, ¿qué

grupo artíst ico tiene un direc-

torio para lla-mar y colocar su carpeta?

JH: Una pregunta crucial, ¿cuál va a ser �

el presupuesto que maneje el Ivec, se le va a otor-

gar el presupuesto que le corresponde?

El presupuesto del Ivec, como todo en la administración actual del doctor Javier Duar-te de Ochoa, es transparente, todo está en las gacetas oficiales, en los dictámenes del Con-greso de la Unión. Sabemos que asciende a más de 90 millones en el año. Sin embargo, claro, hay también la problemática de que más del 60 por ciento de los recursos se aplican a nómina, y el resto evidentemente tenemos que ampliarlo. Tenemos que verlo como un capital semilla, en eso sí el director general del Ivec tiene experiencia.

Es decir, no podemos pensar en términos ideales que con el poco dinero que hay haga-mos todos los retos que esto implica. Hay que verlo como un capital semilla. Tenemos una base para gastos fijos todo el año, lo que nos permite ser operativos, pero ahora hay que, en términos de esta gran crisis económica global, nacional y el gran esfuerzo que está haciendo el gobierno de Veracruz, el equipo del actual Ivec tiene que ser muy creativo. Tenemos que bajar recursos, incluso internacionales.

Empezamos ya a tratar con The Smithso-nian, por ejemplo, estamos tratando ahorita de contactar gente y asociaciones fuera del país para los donativos, instrumentos musicales, en fin. De materiales para poderlos manejar de una forma también autosustentable. Hay que cambiar un poco el modelo burocrático tra-dicional de decir “yo no hago nada porque no tengo presupuesto”. No, no, tenemos un plan de trabajo y tenemos un capital semilla que lo pone el estado, y a partir de ahí ver cómo podemos sacar adelante un programa estatal de desarrollo cultural. Y evidentemente, ahora que yo estoy analizando todos los recursos, no solamente son los recursos del gobierno del estado, o sea, por supuesto que hay una res-ponsabilidad de los gobiernos municipales con los cuales hay que dialogar, y hay que traducirle cada proyecto. Lo que pasa es que no había una gestión; ir y convencerles de las bondades del desarrollo cultural local.

Mariano Pérez, en su etapa de director de Realia. �

6 15 de marzo de 2012

Quinteto concubinesco �

Del 26 al 31 de marzo se realizará en distintos foros de la ciudad el

Festival del Día Mundial del Teatro 2012. Héctor Miguel Sánchez conversó

con los integrantes del colectivo La Concubina, sobre quienes cae la

responsabilidad de esta celebración, que incluirá 16 montajes y una serie

de actividades en torno al quehacer teatral en México.

laconcubinay eldíamundialdelteatro2012

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ �

Orígenes y procesos

En enero de 2010, un grupo de alrededor de 20 estudiantes de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana se reunió para hablar de la celebración que llevarían a cabo en Xala-pa con motivo del Día Mundial del Teatro; festividad creada en 1962 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la

Unesco. En aquella junta se originó la propuesta no sólo de concentrar los festejos, como solía hacerse, el día oficial de la conmemoración (27 de marzo), sino de realizar una serie de eventos en el espacio de una semana en los que no solamente tuvieran lugar puestas en escena, sino que también se concretaran talleres, presentaciones de revistas, foros y otras actividades vinculadas con el mundo del teatro. En suma, se trataba de generar un fructífero punto de encuentro e intercambio a nivel nacional –en un primer momento–, con sede en Xalapa, para todos los profesionales, estudiantes y público interesados en dicha esfera cultural. De esa manera, gracias al apoyo logístico y económico del –para entonces, y aún ahora– director de la Facultad de Teatro, Martín Zapata, y con el trabajo de una buena cantidad de personas pertenecientes a dicha institución, se llevó a cabo, entre el 22 y el 27 de marzo de 2010, el primer festival Día Mundial del Teatro, fiesta que, por la significativa variedad y calidad de los participantes, obras y acti-vidades que lo componen, merece particularmente nuestra atención. Sobre todo ahora, cuando nos encontramos a escasos días de que se realice por tercera ocasión.

Como casi siempre ocurre cuando se trata de sostener empresas de gran envergadura, luego de que se puso en marcha y concluyó aquel primer festival de 2010, el considerable número de entusiastas organi-zadores se redujo a un puñado de cinco personas –todas mujeres, hay que decirlo– que, a partir de entonces decidieron tomar en sus manos la realización anual del festival. Este es el origen del colectivo indepen-diente La Concubina, formado actualmente por ocho personas: seis mujeres y dos hombres; su capacidad y disposición para organizar un programa de la importancia y magnitud del que aquí nos referimos nos habla de las enormes virtudes de un equipo como este en el adverso –en todos los sentidos– panorama actual; sus debilidades, entre las que con mayor énfasis podemos señalar su aún no consolidada faceta de autogestión –su trabajo carece de remuneración económica, lo que siempre significa una patente condición de vulnerabilidad– nos hacen pensar, al mismo tiempo, en las grandes vicisitudes que los colectivos independientes y las asociaciones civiles todavía tienen por delante en el camino por constituir y consolidar el sistema económico que desde mi perspectiva, es el único que representa el auténtico futuro mate-rial y espiritual de la especie humana y del planeta en su conjunto: la autogestión.

EstructurasLA CONCUBINA, CUYA función prácticamente única, al menos por el momento, es la organización del festival, se divide de forma interna, a muy grandes rasgos, en las siete esferas siguientes: 1) gestión económica; 2) cartelera y contacto con grupos teatrales; 3) logística publicitaria; 4) realización de actividades adjuntas a las puestas en escena: exposi-ciones fotográficas, talleres, presentación de revistas, entre otros; 5) eventos sociales: fiestas, recepciones, inauguración y clausura del fes-tival, por ejemplo; 6) diseño de logo y de cartel, y 7) registro y edición fotográfica y de video. Hablaremos ahora brevemente sobre algunos de estos ámbitos.

La gestión económica se realiza, sobre todo, a partir del presupues-to y de las facilidades otorgadas por la misma Facultad de Teatro, aunque en esta ocasión la Universidad Veracruzana, como órgano central –muy probablemente, en vista de los muy buenos resultados del festival en años anteriores–, estará participando económicamente en la puesta en marcha del festival. No se ha conseguido, al menos hasta la fecha, que otras instituciones públicas, ya estatales, como el Ivec, ya nacionales, como el Conaculta, colaboren con recursos monetarios de personal o en especie, lo que limita de forma sustantiva la cantidad y procedencia de los grupos participantes, que en la mayoría de las ocasiones costean el viaje a Xalapa con sus propios medios o, bien, aguardar, a veces sin ningún resultado el apoyo de los gobiernos regionales o nacionales correspondientes; esta circunstancia, por lo demás, ha impedido la presentación de colectivos extranjeros interesados en formar parte de la cartelera de este y de otros años. Un ingreso adicional se obtiene

de la empresa privada, que, a cambio de publicidad en los folletos y programa de mano, ofrece precios especiales que permiten impresiones de considerable magnitud a muy bajos costos o, bien, el hospedaje de artistas foráneos durante los días del festival. Cabe decir, por último, que el dinero recuperado por la venta de boletos para las funciones teatrales se re-parte entre el foro huésped (cuando se trata de un foro no institucional) del 25 al 30 por ciento, y el grupo participante del 70 al 75 por ciento, tal como ocurre en un montaje cualquier día en esta ciudad. En el ámbito de la gestión, todo depende de saber ne-gociar, comentan los miembros del propio colectivo.

La organización y selección de la cartelera se lleva a cabo por dos vías: bien mediante la difusión, a través

del blog y de las páginas de redes sociales del colec-tivo, así como por medio de la Facultad de Teatro de una convocatoria abierta entre septiembre y enero, o bien mediante una invitación personal a grupos cuya labor se reconoce lo suficientemente lograda para participar en el festival. El paso siguiente consiste en revisar las fichas técnicas, videos y demás informa-ción enviada por los interesados y, a partir de allí, seleccionar las obras que cumplan con los requisitos estéticos y formales-administrativos indispensables. Cada año, con la mirada puesta en la depuración de la calidad del evento, La Concubina ha sido cada vez más estricto en la selección y clasificación.

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%�UNA CASA COMO

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DOMÉSTICOS

Colectiva de arte por David Hernández Casas, Gabriel Peña, Susana Castillo, et al.Inaugura miércoles 21 de

marzo, 19:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

%�TIERRA, MAR Y CIELO

Pintura de Javier ManriqueHasta abril

Museo de Antropología de Xalapa

%�ÁREAS NATURALES

PROTEGIDAS,

PATRIMONIO DE MÉXICO

Colectiva fotográfica

Hasta abril

Galería Peatonal Fernando Vilchis

%�OBRA RECIENTE

Escultura, pintura y

grabado de Nicolás GuzmánHasta abril

Galeria de Artes Plásticas UV

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14 En cuanto a las estrategias de publicidad, se llevan a cabo en tres fases: a) antes del festival se emiten boletines de prensa sobre las actividades del mismo en algunos periódicos de la ciudad e, incluso, en el estado; asimis-

mo, tiene lugar una rueda de prensa general aproximadamente seis o siete días antes de que dé inicio el evento (lunes 19 de marzo, en esta ocasión); todo ello independientemente de las invitaciones “personales” a través del envío masivo de correos electrónicos; b) durante el festival, se publican diariamente, en los mismos medios antes citados, reseñas en torno a las obras que se presentarán en cada día específico; no obstante, el espa-cio privilegiado de difusión en los días del festival son las redes sociales –Facebook y Twiter, en concreto–, ya que el sector más importante del público asistente a las funciones, los alumnos de la Facultad de Teatro, se encuentra particularmente adherido a estos medios; a todo esto hay que añadirle, claro está, la nece-saria impresión de los programas de mano y, en menor medida de volantes y carteles; por último, c) después del festival, se hace un acopio de todo lo redactado por la prensa del evento, en líneas generales, así como de las actividades específicas que en él tuvieron lugar. Se trata de diversas estrategias publici-tarias que, a causa del relativamente escaso presupuesto del que dispone el colectivo para la realización del festival, resultan efectivas pero, al mismo tiempo, un tanto limitadas: dependen, casi por completo del apoyo económico que para estos fines pueden proporcionarles la Facultad de Teatro y la universidad, lo que impide, por ejemplo, la compra de publicidad en revistas, periódicos y espacios públicos.

Finalmente, la organización de los eventos sociales del festival tiene como uno de sus mayores atractivos la realización de fiestas temáticas que, además de convertirse en pretextos para continuar el intercambio entre actores directores y otras personas involucradas con el teatro, sirven, al llevarse a cabo dos o tres veces a lo largo del año, para recaudar fondos con vistas a la concreción del festival. En los cinco o seis días que este se pone en marcha, un grupo de colaboradores voluntarios –la mayoría de ellos, estudiantes de la facultad y encargados de los foros huéspedes– desempeña tareas específicas –cobros en caja, recepción distribución del público.

Tercera llamada:

Festival Día Mundial del Teatro 2012

EL FESTIVAL DE este año, por realizarse entre los días 26 y 31 del presente mes, aquí en Xalapa, estará conformado por 16 montajes, tres de ellos creados por grupos provenientes del Distrito Federal: Cabaret Noir de Roám León (dirección de él mismo), Tom Pain de Will Eno (dirección: Alberto Villarreal) y Revolución III de Luis Ahyllón (dirección y dramaturgia); de Sinaloa:

La razón blindada (dramaturgia y dirección de Arístides Vargas) y el resto (doce) de Xalapa: Magnetar de Raúl Valles (dirigida por Austin Morgan), Manipulaciones de Carlos Converso (dirección él mismo), Los días de Carlitos (dirección y dramaturgia de Adrián Vásquez), Periplo imaginario y El gran teatro del mundo de Pavel Or-tega (sobre Calderón de la Barca, en el caso de la segunda obra; dirección de él mismo), Las Ubarry de Óscar Liera (dirigida por Jorge Castillo), Ensayo sobre la mirada de Moisés Mato (dirección de Ixchel Castro), Serie azul (dramaturgia y dirección de Isabel Quiroz), Usted está aquí de Bárbara Colio (dirección de Angélica Rogel), y El siniestro plan de Vintila Radulezcu de Martín Zapata (dirección de él mismo), estas tres últimas reseñadas en números previos de Performance. Dichos espectáculos, protagonizados por colectivos independientes –excepto por Usted está aquí, que será llevada a las tablas por la Compañía Titular de Teatro de la UV–, comprenden producciones direcciones y libretos tanto realizados por alumnos de la facultad –así, Serie azul de Isabel Quiroz–, como por actores y autores ya consagrados en el medio teatral del país –El siniestro plan de Vintila Radulezcu de Martín Zapata–, lo que mencionamos para dar un panorama de la variedad de propuestas albergadas por el festival.

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915 de marzo de 2012

%�SOMBRAS QUE NO

CONOCEN EL MAR

Cerámica de Teresa Gómez CantarellHasta domingo 8 de abril

Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

%�IDENTIDAD

SUGERIDA

Fotografía de Laurent ChiffoleuHasta domingo 8 de abril

Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

%�EL ARTE SE

COMPARTE.

COLECCIÓN FERRARI

1995-2012

Colectiva pintura artistas

veracruzanos

Hasta abril

Galería Independiente Marie Louise-Ferrari

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

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Para mayor información sobre

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exposiciones, consulte el directorio

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Para mayor información sobre

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exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE�

%�DÍAS DE TINTAPintura de Sebastián Fund

Hasta miércoles 18 de abril

Sala de Exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo

%�LLAMADAS PERDIDAS

Pintura de Tomás Gómez RobledoHasta abril

Galería Fernando Vilchis Instituto de Artes Plásticas y Mezanine del MAX

$�RAMÓN VALDIOSERA: 75

AÑOS DE CREACIÓNPintura de Ramón Valdiosera BermanHasta abril

Sala de Exposiciones del Ágora de la Ciudad

%�NO TIRE LA TOALLAColectiva de grabados

Hasta abril

La Ceiba Gráfica

CINE �

$��TAN FUERTE Y TAN CERCA

(EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE)Dir. Stephen DaldryCon Tom Hanks, Sandra Bullock y John GoodmanDur: 129 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

%� LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS)

Dir. Alexander PayneCon George Clooney, Robert Forster y Shailene WoodleyDur: 115 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas.

%�LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

(HUGO)Dir. Martin ScorseseCon Ray Winstone, Emily Mortimer y Ben KingsleyDur: 126 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

%�EL ARTISTA (THE ARTIST)

Dir. Michel HazanaviciusCon John Goodman, Jean Dujardin y Bérenice BejoDur: 100 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

FESTIVALES

%�CUMBRE TAJÍN 2012Del 17 al 21 de marzo

Tajín Vive, Parque Takilhsukut, Papantla, Ver.

Sábado 17

CAIFANES + LOS DANIELS + PILA SECA+ DIVISIÓN MINÚSCULA Y SONIDERO MESTIZOA partir de las 19:30 hrs.

Domingo 18

WILLY CHIRINO + CELIA CRUZ ALL STARS + OLODUM + LOS JOAD Y COJOLITESA partir de las 19:30 hrs.

Lunes 19

CAFÉ TACVBA + BEBE + JESSE COOK + RAYO BACKS Y TRIBUA partir de las 19:30 hrs.

Martes 20

JANELLE MONÁE +

15 de marzo de 2012

EL A

RT

ISTA

El artista, dirigida por el hún-garo Michel Hazanavicius, ganó el Oscar a la Mejor Película, encabezando una hornada de cintas que ape-

lan por la nostalgia de un tiempo pasa-do que fue mejor –o que se fue y nos dejó tierra baldía. La invención de Hugo de Martin Scorsese rinde homenaje a George Meliés, el origen de la ciencia ficción, y Media noche en París de Wo-ody Allen tributa a la generación per-dida. Y es curioso, los tres filmes están arraigados en Francia, una nación fe-tiche, símbolo del romanticismo en diversas vertientes. Sin embargo, hay más detalles en El artista que vale la pena reflexionar.

Por ejemplo, aunque ambos son discursos nostálgicos, noto una clara diferencia entre la posición de un director como Guiseppe Tornatore y su película Cinema Paradiso con lo que plantea –con aparente inocen-cia– Hazanavicius en El artista. Inde-pendientemente del tono lacrimógeno del italiano, lo que viene a cuento es cómo, mientras un cineasta no toma distancia crítica, un director como Ha-zanavicius –sin ningún tipo de cine te-sis– exhibe la semilla de los problemas a los que se enfrentó el código fílmico como parte intrínseca a la transición del ambiente mediático de la época moderna.

Estos problemas que plantea Hazanavicius se relacionan con el sis-tema de representación actoral del

cine mudo y el súbito cambio que im-plica el arribo del cine sonoro –casi nada. Recordemos algunos aspectos que involucra este tránsito del código fílmico. La aparición del cine provocó angustia entre los fotógrafos, ya que la imagen en movimiento vino a re-volucionar la mirada de una sociedad. Poco tiempo pasó para que los cineas-tas advirtieran que la cámara no sólo registraba la realidad, sino que también la cámara podía intervenir, pasar de la objetividad a la subjetividad, subrayan-do a través del desplazamiento de la misma –y así nació el travelling– la po-sición del autor de cara a la realidad.

Sergei Eisenstein estudió y apli-có las dotes narrativas del cine. Con-trario a Kulechov, Eisenstein sostuvo que el sentido del cine, fundamental-mente, provenía del montaje: la suma intencionada de dichos registros. Kule-chov hablaba de que las imágenes eran ladrillos que se superponían, en tanto Eisenstein apeló por una intencionali-dad que, inclusive, puso al descubierto el poder simbólico del cine. Eisenstein, además, en la forma del cine destacó la función del sonido, de la música pues, y de los actores que tendrían que des-marcarse del código teatral.

El director soviético señalaba que el teatro, cuando menos el occi-dental y más concretamente el ruso, apostó en muchas ocasiones por un estilo grotesco en donde los senti-mientos de los personajes se plasma-ban mediante la excentricidad de la acrobacia: la ira se expresaba median-te volteretas (por esto se entiende la proclividad de Eisenstein por las máscaras y el hieratismo del teatro nò japonés).

Continuando con la idea de Sergei, el cine mudo intentaba refor-zar una serie de lugares comunes que articulan, sin ninguna fisura, la aparien-cia y el ser. Este debate reducido a la simpleza de la fisiognomía aristotélica –correspondencia entre alma y cuer-po–, tenía una fuerte diferencia con el cine del expresionismo alemán de la década de los veinte del siglo pa-sado. Las películas alemanas de ese periodo reflejaron la discusión del doble identitario que, en la mayoría, desembocaba en favor de la penumbra de la existencia. Lotte H. Eisner en su ya célebre libro La pantalla demoniaca

argumenta que el actor en el cine ex-presionista está envuelto en el mundo de las sombras y de los espejos. Eisner plantea que la sombra, como un vam-piro, devora la fuerza y los deseos y luego usurpa la superficie. El artista. Dirigida por: Michel

Hazanavicius. Con: Jean Dujardin, Berenice Bejo y John Goodman. Du-ración: 100 minutos. Producción: Francia y Bélgica, 2012.

yanimudo

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La ilusión y el � reflejo

11EN CARTELERA �

15 de marzo de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

�RADIO CONDE DE SAINT GERMAIN

Miércoles 28

LOS DÍAS DE CARLITOSDir. y dramaturgia: Adrián Vázquez20:00 hrs.

Teatro La Caja

TOM PAIN (UNA OBRA BASADA EN NADA)De Will EnoDir. Alberto Villareal21:00 hrs.

Casa del Lago UV

Jueves 29

REVOLUCIÓN III LA ÚLTIMA AFRENTADir. y dramaturgia: Luis Ayhllón20:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV

USTED ESTÁ AQUÍDe Bárbara ColioDir. Angélica Rogel20:30 hrs.

Teatro La Caja

Viernes 30

PERIPLO IMAGINARIODir. y dramaturgia: Pavel Ortega20:00 hrs.

Teatro La Caja

CABARET NOIRDe Gustavo Proal, Paola Izquierdo y Roam LeónDir.Roam León22:00 hrs.

Casa del Lago UV

Sábado 31

HASTA EL DOMINGODe María Inés FalconiDir. David Aarón Estrada12:00 hrs.

El Rincón de los Títeres del Merequetengue

ENSAYO SOBRE LA MIRADADe Moisés MatoDir.Ixchel Castro18:00 hrs.

Piso 3

EL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADULEZCUDir. y dramaturgia: Martín Zapata20:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV

JAZZ LP EN LA CLAUSURA21:30 hrs.

Casa del Lago UV

%�AMBULANTEDel 9 al 15 de marzo

Miércoles 14

LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JAYEDir. M. LoiserDur: 72 min.

17:00 hrs.

BENNY + PINK MARTINI + THE BASEBALLS Y LOS AGUAS AGUASA partir de las 19:30 hrs.

Miércoles 21

BJÖRK + SINEAD O' CONNOR + INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO + ELAN Y HOPPO!A partir de las 19:30 hrs.

FESTIVAL MUNDIAL DÍA DEL

TEATRO XALAPA 2012

Del 26 al 31 de marzo

%�FESTIVAL MUNDIAL DÍA DEL TEATRO

XALAPA 2012

Lunes 26

EXPOSICIÓN TEATRO EN XALAPACon Sebastián Kunold, Luis Marín y Max Fund18:00 hrs.

Casa del Lago UV

SERIE AZULDir. y dramaturgia: Isabel Quiroz18:00 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi

MAGNETARDe Raúl VallesDir. Austin Morgan20:00 hrs.

Casa del Lago UV

Martes 27

LAS UBARRYDe Óscar LieraDir. Jorge Castillo17:30 hrs.

Foro La Astilla Teatro

MANIPULACIONESDir. y dramaturgia: Carlos Converso19:00 hrs.

Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro UV

SOMBRAS DE LA LUNAFebrero 10 Teatro20:30 hrs.

Foro La Rueca de Gandhi

amor,amor,amor

Estimado director performan-cero:

Será porque el amor dura lo mismo que la vida de un globo, ese objeto in-

fantil se ha convertido en el símbolo propicio para el 14 de febrero dentro de nuestras pueriles costumbres.

Me considero una especie de Scrooge del Día del amor y la amis-tad y había olvidado esa fecha. Sobre todo después de pasar la madrugada en compañía de la Condesa. Al des-puntar el alba, regresé a mi humilde palacio. Tomé uno de los más de siete mil taxis que congestionan Xalapa y viví el infernal tráfico matutino.

Muchos niños y adolescentes, jóvenes y adultos, llevaban globos y flores desde temprana hora atestando las calles de risas y besos fabricados y hacinamiento vehicular a cada cua-dra. Claxonazos, mentadas de madre, cerrones de autos, completaban el cuadro de un día “amoroso”.

Mi taxista, un señor afable y tranquilo, me dijo con voz amable: “¿para qué hacen tanto escándalo? Lo mejor que podemos hacer es tomar las cosas con calma y lograr nuestros objetivos. Yo por eso le hago caso a Dionicio Carmona”.

En efecto, iba sintonizando “Amor”, la estación del Grupo Acir, que a primera hora tiene a Dionicio Carmona, una de las voces tradicio-nales de la radio xalapeña, con un programa que bautizó con el lema “Despertando gente, animando co-razones”.

Carmona reúne todo tipo de mensajes espirituales y reflexivos que aparecen en internet y los compar-te al micrófono. Anécdotas, frases, “pensamientos filosóficos”, saludos al auditorio; todo un mundo rosa que contrasta con la violencia callejera y las acciones del “Veracruz seguro”.

Una camioneta con su conduc-tor alocado pasa hecho un bólido junto a nosotros a punto de arrollar-nos. El taxista sonríe y me comenta: “Dionicio dice que antes de hacer cualquier cosa la reflexionemos y saquemos lo mejor de nosotros”. El cafre no avanzó más que nosotros. Nos lo encontramos en el siguiente semáforo junto con una camione-ta que traslada a policías en la ba-tea apuntándonos con sus armas. El taxista se mantuvo amable, me daba la impresión que en cualquier momento se bajaría para abrazar, al estilo Javier

Sicilia, al troglodita del volante y a los policías. En la radio seguimos oyendo a Dionicio Carmona pontificando para las mujeres y los hombres de buena voluntad enmarcado con baladas pop que giran y giran en el cuadrante como caballitos de carrusel.

Carmona tiene 32 años tras los micrófonos radiofónicos. Como muchos en el medio, entró haciendo labores diversas desde vigilante hasta suplente de locutores. Ha estado en Radio Núcleo Oro de Veracruz, en la XEOZ (donde labora actualmente), en la XEKL, en la XEGR, la XEJA y la XEJH. Fue conductor de la legenda-ria Legión Infantil de Madrugadores y de algunos programas populares de la radio comercial como Desfile de éxitos, Complacencias musicales, Discómetro de popularidad, Frente a frente, De dos en dos y Retroespacio.

A l g o q u e h ay que alabarle a Dionicio Carmona: piensa en su auditorio y lo respeta. No se burla de él ni acorrienta el tono de voz con el afán de pasar como gracioso. Tiene el tono tranquilizador y el cuerpo sonoro de los buenos locutores. Seguimos en el tráfico matutino, el grupo de “los padres de familia” se arremolinan con sus autos en la entrada de las escuelas, los globos de corazón flotan en el ambiente, los globitos de látex palpitan en el bol-sillo trasero de los ado-lescentes, el troglodita no sabe cómo esquivar a tanto “amoroso” que invade el pavimento y de plano trepa su de-moniaca camioneta en la banqueta para crear su propio circuito vial. Mientras, los policías siguen al lado nuestro apuntándonos con sus cuernos de chivo como si fuéramos miembros peligrosos del crimen organizado pero no, mi taxista y un servidor, sólo oímos la voz-chi-cle-de-fresa de Paulina Rubio que interpreta Te quiero tanto…oyes es que te quiero tanto.

Mi chafirete sonriente reafirma cuestionando: “¿verdad que Dionicio Carmona nos tira buenas ondas? Yo no me lo pierdo en las mañanas”. En el siguiente semáforo nos volvemos a encontrar al salvaje de la selva de cemento. Quedamos a la par. Él oye a todo volumen la música tribal de El Patrón. Sus lentes negros brillan con el sol antivampiros. A mi izquierda, el taxista con sonrisa espiritual no deja de oír con atención las lecturas amo-rosas y tranquilizadoras de Dionicio Carmona que sigue “despertando gente y alegrando corazones”. Un glo-bo de corazón se pierde en el cielo; como el amor, durará poco. ✦

CONDE DE SAINT GERMAIN Y DUQUE DE LA

LEGIÓN DE LOS CORAZONES SOLITARIOS.

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera marzo

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

cafetierraluna@gmail.com

Jueves 15Killin Papis

21:00 hrs. Coop. $30.00

Viernes 16Gremmy’s

21:30 hrs. Coop. $60.00

Sábado 17Edgar Oceransky

21:00 hrs. Coop. $350.00

Jueves 22Raúl Ibarra

21:00 hrs. Coop. $70.00

Viernes 23Jazztas

21:00 hrs. Coop. $50.00

Miércoles 28Bill Kucha

20:00 hrs. Entrada libre

Jueves 29Bolina sin parné

20:30 hrs. Coop. $30.00

Viernes 30Mono Blanco

21:00 hrs. Coop. $60.00

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

15 de marzo de 2012

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

LCD SOUNDSYSTEM: CÁLLATE Y TOCA LOS ÉXITOSDir. D. Southern y W. LovelaceDur: 105 min.18:40 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

PINADir. W. WendersDur: 103 min.21:00 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

UNA NOCHE EN EL 67 Dir. R. Terra y R. CalilDur: 85 min.18:30 hrs.

Exhibiéndose en el Auditorio del Ágora de la Ciudad

ABUELITA LO-FIDir. K. B. Kristjánsdóttir, O. Jónsson y I. BirgisdôttirDur: 62 min.18:00 hrs.

Exhibiéndose en el Auditorio del Jardín de las Esculturas

Jueves 15

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOSDir. Werner HerzogDur: 90 min.15:30 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

GEORGE HARRISON: VIVIENDO EN EL MUNDO MATERIALDir. Martin ScorseseDur: 208 min.17:25 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

LOS VIAJES DE A TRIBE CALLED QUESTDir. M. RapaportDur: 98 min.21:25 hrs.

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Museo

SILVESTRE PANTALEÓN

Dir. R. Olivares Ruiz y J.D. AmithDur: 65 min.18:30 hrs.

Exhibiéndose en el Auditorio del Ágora de la Ciudad

MUNDO REMOTO, SALVAJE Y AZULDir. Werner HerzogDur: 81 min.19:00 hrs.

Exhibiéndose en el Colegio de Veracruz

TEATRO �

%�EN MEDIO DEL MAR SALADO

De Conchi LeónDir. Clarissa MalheirosViernes de febrero y marzo, 20:30 hrs.Sábados y domingos de febrero y marzo, 19:30 hrs.Sala Chica Dagoberto GuillaumÌn del Teatro del Estado

%�EXISTENCIADe Abraham Oceransky

Dir. Abraham OceranskyDel 17 de febrero al 26 de marzoCoop. $60.00Teatro La libertad

MÚSICA

CLÁSICA

%�CONCIERTOS UNIVERSITARIOS:

MONTEVERDI, MOZART, BEETHOVEN, BRAHMS Y BRITTENOSXDir. Lanfranco Marceletti Jr.Miércoles 21 de marzo, 10:00 y 12:00 hrs.Viernes 23 de marzo, 10:00 y 20:30 hrs.Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

%�LA CUARTA TENTACIÓN DE

MAHLER, LUDWIG VAN BEETHOVEN, GUSTAV MAHLEROSXDir. Juan Carlos LomónacoSolista: Irasema TerrazasViernes 30 de marzo, 20:30 hrs.Coop. $100.00Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

Los foros empleados serán, por el lado de las instituciones oficiales, la Casa del Lago UV, el Foro Torre Lapham de la Facultad de Teatro y el Teatro La Caja, y, por el lado de los espacios

independientes, el Foro de la Rueca de Gandhi, El Rin-cón de los Títeres Merequetengue, el Foro La Astilla y el departamento Piso 3, un lugar sui generis para montar obras de teatro. Una función, El gran teatro del mundo de Pavel Ortega, se presentará en el municipio Emiliano Zapata, aledaño a esta ciudad.

El festival contará con la realización de dos talle-res –uno de ellos, sobre producción de obras de teatro, a cargo de Blanca Forzán, y otro de Nayelli Nava, El Cuerpo Musical, y que habrá de llevarse a cabo en el mu-nicipio Emiliano Zapata– de la presentación de revistas de teatro y de una exposición fotográfica de Sebastián Kunold, Max Fund y Luis Marín a propósito de la historia de las puestas en escena en Xalapa. En el blog del colec-tivo –laconcubinateatral.blogspot.com– pueden verse, además de la programación, resumen y fichas técnicas de las obras que se presentarán en este festival, pequeñas entrevistas realizadas a dramaturgos, actores y directo-res involucrados en los montajes, todo ello como fuente adicional de información y de divulgación. Asimismo, en la cartelera cultural de este número de Performance incluimos los horarios, fechas y lugares de las dieciséis funciones, los dos talleres, la presentación de revistas y la exposición fotográfica que conformarán el Festival Día Mundial del Teatro 2012. El costo general de entrada para cada una de las puestas en escena será de 50 pesos, sin descuento para estudiantes –en taquilla, el día de la función–; sin embargo, es posible adquirir desde ahora, en la Facultad de Teatro, la Casa del Lago y El Rincón de los Títeres Merequetengue, bonos canjeables por boletos a un precio reducido. El resto de las actividades del festival será de admisión gratuita.

Perspectivas

EL FESTIVAL HA ampliado su radio de influen-cia cultural y acercamiento a nuevos públicos y participantes: si bien en 2010 el mayor gra-do de asistencia y respaldo vino de parte de la comunidad artística xalapeña, en 2011 la participación más decidida de la Facultad de Teatro en la logística y el financiamiento per-mitió que el festival se aproximara a un sector más amplio de la sociedad, mientras que este año la presentación de un montaje y la puesta en marcha de un taller en el municipio Emilia-no Zapata significarán un intento de expandir geográfica y demográficamente su radio de influencia.

Para el Festival Día Mundial del Teatro 2013, ya proyectado en el horizonte de los miembros de La Concubina, se realizarán las gestiones necesarias para que puedan par-ticipar grupos extranjeros y, sobre todo, la posibilidad de que éste sea financiado por el Fonca, ya que por tratarse la del próximo año la tercera emisión, se habrá cumplido para en-tonces con ello el “requisito de antecedentes” para poder concursar en la convocatoria de financiamiento a grupos artísticos emitida por dicha institución. ✦

La concubina...ee 8

Mira mi Dick Tracy… �

informaa sus lectores, clientes, amigos y seguidores

que el 1 de abril cumplimos

SIETE AÑOS

para celebrarlo editaremos un número especial de

SÉPTIMO

ANIVERSARIO

En circulación el 30 de marzo

Recibimos felicitaciones, obsequios y

contribucioneshasta el 25 de marzo

No deje pasar esta oportunidad única

Especial de Séptimo Aniversario

Tel. (228) 8178535

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CIA

15 de marzo de 2012 13

Como parte de las acti-

vidades del Programa

Universitario de For-

mación de Lectores de

la Universidad Veracruzana (UV), en

Martes de Lectores y Lecturas se

presentó en la Unidad de Servicios

Bibliotecarios y de Información de

Xalapa el libro Tres silencios de An-

tolina Ortiz.

La actividad tuvo doble signifi-

cado: por un lado, se realizó en la

sala “Carlos Fuentes Lemus”, que

fue inaugurado hace unos días por

el escritor Carlos Fuentes y su es-

posa, como parte de las actividades

de la cátedra que lleva su nombre y

que aloja nuestra casa de estudios.

Por otro lado, con la finalidad de

acercar al mayor número de uni-

versitarios hacia obras literarias y

de escritores, en pláticas que per-

miten cambiar impresiones sobre

los mismos, es que se invitó a An-

tolina Ortiz, quien escribe poesía,

ensayo y novela, a compartir sus

comentarios sobre su obra Tres si-

lencios, la cual fue galardonada con

el tercer lugar del Premio Interna-

cional José Eufemio Lora y Lora-

Juan Carlos Onetti.

Tiene además en su haber im-

portantes obras como su libro de

ensayo Vidas callejeras (Editorial Pa-

tria) con prólogo de Elena Ponia-

towska, cuya edición fue mayor a

los 50 mil ejemplares y que ha sido

incluido en la colección de Libros

del Rincón de la SEP.

Su novela Otumba ha sido tam-

bién reconocida con el primer lugar

del Premio Internacional José Eufe-

mio Lora y Lora-Juan Carlos Onetti

y su libro de poemas Génesis Antár-

tico obtuvo el segundo lugar.

Tres silencios es su primera no-

vela cuya protagonista, Marcela, de-

sarrolla su vida entre libros y narra

en primera persona su vida donde

confluyen sus deseos, amores, tris-

tezas y por ratos su resignación a

lo que le ha tocado vivir.

Diana González Ortega, titular

de la Dirección de Bibliotecas de la

UV, fue la encargada de presentar a

la escritora e introducir al audito-

rio al texto. Además, al final invitó

a los siguientes Martes de Lecto-

res y Lecturas en el mismo lugar y

horario. ❚

Dentro del programa Martes de Lectores y Lecturas

Presentaron Tres Silencios, de Antolina Ortiz

Imágenes de la presentación de � Tres silencios

UV lanzó convocatoria del Premio

Nacional al Estudiante Universitario[�La fecha límite para la recepción de trabajos es el 13 de abril

La Universidad Veracruzana, a través de

la Secretaría Académica y la Dirección

General Editorial, convoca a todos

los estudiantes de nivel licenciatura

al Premio Nacional al Estudiante Uni-

versitario en las categorías Carlos Fuentes, en-

sayo; Sergio Pitol, relato; y José Emilio Pacheco,

poesía, que se entregan en el marco de la Feria

Internacional del Libro Universitario (FILU).

En cada categoría habrá tres premios

que consisten: al primer lugar, 10 mil pesos; al

segundo lugar, cinco mil pesos, y al tercer lugar,

tres mil pesos.

Dado que el tema central de la FILU

2012 es “Arte, Ciencia, Luz”, ese será el obje-

tivo de la categoría Carlos Fuentes ensayo, en

tanto que para las categorías relato y poesía el

tema será libre.

La fecha límite para la recepción de tra-

bajos será hasta el 13 de abril y la premiación

se realizará el viernes 4 de mayo en la FILU.

La convocatoria se puede consultar en

www.uv.mx/editorial. Para mayores informes

solicitarlos a los correos electrónicos de Eli-

zabeth Vázquez elivazquez@uv.mx o Germán

Martínez Aceves gemartinez@uv.mx ❚

14 15 de marzo de 2012

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

G A LE R Í A F E R N A N D O VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

carteleraperformance@gmail.com.

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

%�RESUCITANDO EN LA MÚSICA:

WOLFGANG AMADEUS MOZARTOSX y Solistas del Coro UVDir. Lanfranco Marceletti Jr.Viernes 30 de marzo, 20:30 hrs.Coop. $100.00Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

POPULAR

) ORQUESTA UNIVERSITARIA

DE MÚSICA POPULARSábado 24 de marzo, 20:30 hrs.Sala Grande Emilio Carballido del Teatro del Estado

) BOLINA SIN PARNÉ

Jueves 29 de marzo, 20:30 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

%�MONO BLANCOViernes 30 de

marzo, 21:00 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

ROCK

)�GREMMY'SViernes 16 de

marzo, 21:30 hrs.Coop. $60.00Café Teatro Tierra Luna

&�BILL KUCHAMiércoles 28 de

marzo, 20:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

JAZZ

&�KILLIN PAPISJueves 15 de

marzo, 21:00 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

&�JAZZTASViernes 23 de

marzo, 21:00 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

%�JAZZ UVDomingo 18 de

marzo, 13:00 hrs.Auditorio del MAX

&�GRUPO NARANJAZZ

Sábado 24 de marzo, 18:00 hrs.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

DANZA �

% LAS SANGRES DANZA UV

Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de marzo, 20:00 hrs.Sala Chica Dagoberto Guillaumín del Teatro del Estado

Esto no ocurría precisamen-te en el contexto de filmes como El artista, donde la misma Berenice Bejo pone el

último clavo al ataúd del cine mudo cuando se burla del histrionismo exagerado de los actores tipo Geor-ge Valentin. En El artista se aprecia la cárcel que implicó el cine mudo para los claroscuros actorales. En efecto, no hay fisuras y Aristóteles triunfa. El artista en sí era la trama misma, Valentin era el mensaje: una mera superficie.

Y el drama exquisito que maneja Hazanavicius para estas vol-teretas faciales es cuando, de forma también muda, plantea la aparición del cine sonoro que da al traste con los niveles grotescos y obvios de la representación. Por cierto, la aparición del sonido, en una de las escenas más logradas de la cinta, es una pesadilla. Tenemos entonces que el sonido mata al actor como eidolón. Me parece que El artista es sutil y compasivo con el ridículo de Valentin. Si Nikolai Cherkasov puede ser la autentificación del mal –por su Iván el terrible–, Jean Dujardin a pul-so autentifica la ingenuidad. Vaya, un artista del sueño mudo –excéntrico en su alegría. ✦

RAC: EL DOCTOR CINE REVELÓ QUE ES

RUDO DEL PANCRACIO

Ya ni mudo...ee 10

Ahora también hay una ley de cul-tura, y en esa ley de cultura hay una cláusula donde dice que hay una responsabilidad municipal

para programas culturales. Independiente-mente de eso, también hay otras cosas que son oportunidades para el Ivec.Por ejemplo, los programas federales. Hay un catálogo de programas federales que, si somos buenos gestores, podemos ir bajando al estado casi mensualmente. En este momento, al día de hoy, 5 de marzo de 2012, te puedo asegurar que estamos pagando todo nuestro pasivo financiero con Conaculta.

Es decir, en esos 15 días de mi adminis-tración se está liquidando absolutamente toda la deuda que tenemos con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

NC: ¿Te refieres a deuda económica, �a deuda de pagos no realizados?

No, había una deuda económica para cu-brir, hay una aportación que cada estado tie-ne que dar al Conaculta para poder también ser partícipe de todos los programas. Con la actual administración se pudo evidentemente gestionar con el Gobierno del Estado, pues

nuestros pendientes que teníamos con esos programas y con esa liquidación nosotros lo reprodujimos. Vamos a ver ahorita una esca-lada de presentación de todo lo que se va concretando en cada área.

NC: ¿Cuál sería para ti tu aporte más �importante al finalizar tu administración, la apor-tación que más te satisfaga y que te haga decir al final: “esto era lo que yo realmente quería ha-cer por el Ivec”?

Pues yo creo que tres cosas fundamen-tales: primero que haya una metodología de trabajo sistematizada, urgía en materia de ges-tión, de recursos y por supuesto de una co-operación para la cultura. Es una metodología. Segundo punto, la concreción de un modelo de casa para la cultura como espacio opera-tivo de las políticas culturales locales. Que recordemos que la cultura natal es la cultura local, en su entramado con la colectividad, la cultura estatal es una construcción históri-ca y la cultura nacional es una construcción política, pero que la casa de cultura se pueda arraigar como el centro operativo de la crea-tividad local: infantil, juvenil, tercera edad, etc. Y el tercero es precisamente en esa misma línea: asociatividad. Mayor asociatividad, ya no asistencial sino autosostenible, mayor asocia-tividad en el estado. ✦

Alejandro Mariano...ee 5

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