perdidos por el mástil número 6

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Crónicas deConciertos

60 Aniversariode la Fender Telecaster

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: [email protected]

Reportaje

The CavernariosBig MáscaraSex MuseumABC of the blues

Novedadesdiscográficas

Arizona BabyEdu Manazas

Entrevistas

Robert JamesWilliam Gary Moore

In Memoriam

Imperial State Electric+ The Small Jackets

ymás...y más...

EDITORIALEDITORIAL

Ya tenéis un nuevo número de Per-didos en vuestras manos, o mejordicho, en vuestras pantallas. Y

sólo se nos ocurre un adjetivo para califi-carlo: excepcional, porque además denuestras secciones habituales tenemos elgran honor y placer de presentaros dosentrevistas en exclusiva, la del bluesmanEdu Manazas y la de los vallisoletanosArizona Baby. Ambos compartieron su

tiempo con nosotros para hablarnos desu relación con la música y especialmentecon la guitarra, cosa que les agradece-mos con toda sinceridad. También damosla bienvenida a un nuevo colaboradordesde tierras gallegas: C. Lerma, al queacogemos con gran cariño, esperandoque sirva de acicate para que muchosmás de vosotros os animéis a colaborar.Que la disfrutéis.

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SUMARIO

REPORTAJE 4-5

INMEMORIAM 3

ENTREVISTAS

NOVEDADES 19-25DISCOGRÁFICAS

STAFF

60 ANIVERSARIODE LA FENDER TELECASTER

ARIZONA BABY

Todo un lujazo

6-10 EDU MANAZAS 14-18ROBERT JAMES WILLIAM

GARY MOORE

CRÓNICAS DE CONCIERTOS 12-13

�MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL

�REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON

� DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN

�COLABORADORES: RICKYBLUES, SHOCK, C. LERMA Y DGM

IN MEMORIAMINMEMORIAM

Robert JamesWilliam Gary MooreHOMENAJE MUÑÓN A GARY MOORE

Podéis visionar los videosde homenaje de los muñones en:

http://www.rockandrollparamunones.com/novedades/homenaje-munon-a-gary-moore_2_5460.php

1952-201 1

SantaSangre:“Me sumo a este excelente homenajepara quien fue un enorme guitarrista.Sus licks nos acompañarán siempre”.

Stratodarius:“Era más grande y admirado de loque él pensaba”.

Generalee:“Descansa en paz Gary!!”

Paulo:“Gran homenaje: César, Ociosu yIván. R.I.P. Gary”

J.C.G.L.:“Se fue uno de los MUY grandes...nos vemos en el infierno!!!!!”

Ivandelpino:“Yo creo que todos los que hemossentido ese "pellizco" en el alma quenos daba Gary Moore, le debe-mos algo, y es importante,quizás lo más importante,rendir tributo a los que tehan enseñado a sentir laguitarra. No seríamosnada sin los que vi-nieron antes...En fin, un abrazoa todos, pero yoaunque estoymuy triste...Still gotthe blues.”

Ociosu:“Hará frío en el infierno antesde que olvidemos esos licks a toda hostia...!”

Robgarmo:“Yo la verdad sólo decir que era uno de mis ídolos. De hechoel Still got the blues fue el primer LP que me compré en mivida después de pegarles la tabarra a mis padres para que mecompraran una mini cadena con tocadiscos. No sé como esedisco sigue sonando, después de todas las veces que lo oí. Laverdad es que mataría por tocar algún día ni una decima partede como lo hacia ese hombre. Me jodió el lunes a primera horaconocer la muerte de este monstruo. Pero bueno, como se sueledecir nadie muere mientras alguien lo recuerde, y yo os ase-guro que así lo hare, la música nunca muere y menos la de losgenios, grande Gary allá donde estés... grande”

ReportajeReportaje

Desde su nacimiento en el año 1951 el modelo hapasado por muchas etapas, manteniendo su pecu-liar forma del clavijero y de su cuerpo con un solo

cutaway, pero adaptándose a multitud de combinacionesen la electrónica y pastillas que monta, y aunquemantiene su fama de sonido country y blues con su al-abado sonido twang, también es capaz de enfrentarse asonidos más crudos y distorsionados sin venirse abajo.

Desde los primeros modelos Esquire de una pastilla yposteriormente dos, a la Broadcaster bautizada así enhonor a los programas de radio difusores de música, y quetuvo que ser finalmente renombrada a Telecaster enhonor a la creciente popularidad de la televisión y por un

60 Aniversariode la Fender Telecaster

Por Licerrock Gibson

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La marca americana deguitarras Fender celebrael 60 aniversario de unode sus modelos más re-nombrados, la Telecas-ter, con la presentaciónde varios modelos tanespeciales como lo es elevento que se celebra.

problema con la firmaGretsch, que tenía registradoun modelo de batería lla-mado Broadkaster. Y de aquíal modelo Thinline de cuerposemisólido y a la inclusión depastillas humbucker en losmodelos Deluxe.

Entre los modelos queFender sacará al mercado seencuentran la 60th Anniver-sary Limited Telecaster Proto(prototipo original), la 60thAnniversary Limited Two Pic-kup Esquire, la 60th Anni-versary Limited SinglePickup Esquire, la 60th Anni-versary Limited Nocaster y la60th Anniversary LimitedBroadcaster, estando limi-tada la producción a sesentaunidades de cada modelo.Supongo que los coleccionis-tas más avezados tendrán yalos dientes largos y sus obje-tivos puestos sobre estos ico-nos musicales del siglo XX.

El modelo aniversario seconstruye en Estados Uni-dos, y cuenta con cuerpo defresno, mástil con forma Cmoderna y diapasón de arcecon radio de 9.5 y veintidóstrastes jumbo medios. Laspastillas son American Vin-tage Telecaster single-coil,

afinadores modern, puenteAmerican Standard, golpea-dor negro, placa del mástilconmemorativa, acabado la-cado fino y estuche Fen-der/SKB.

Desde Perdidos por elMástil queremos felicitar a laTelecaster y desearle muchosaños más de vida musical. Laque empezó siendo denomi-nada despectivamente “ta-blón con cuerdas” por lasencillez de su construcciónha alcanzado hace ya tiempoun gran prestigio y una ma-durez que la convierten en elobjeto de deseo de muchosguitarristas de los más varia-dos estilos.

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http://www.fender.com/es-ES/products/60th-tele/

No, no y no. No puede ser… Estostipos no pueden ser de aquí.Pues sí que lo son, concreta-

mente de Valladolid, así que dile a tuinconsciente que se rinda de una vez yacepte la realidad. ¿O no recuerdasaquel refrán que decía no te fíes de lasapariencias?

Ese look barbado, esas letras en in-glés y ese aire acústico con más malaleche de la que imaginas son ArizonaBaby, un trío formado por Javier,

Rubén y Marcos, bautizados al estiloRamones. Dos guitarras y batería ¿y elbajo? No hay bajo, ni falta que hacepor el momento. Todo parecen con-tradicciones en esta banda. Escucha sudisco de una vez y déjate de remilgosforastero. Second to None es su primertrabajo oficial tras el autoeditadoSongs to Sing Alone, en él encontrarásmelodías sureñas, aires del oeste yenergía contenida que se desbocacomo el caballo de Pancho Villa cuandosaltan al escenario. Primero en la red ydespués tras cabalgar por numerososfestivales se han hecho un hueco en elespacio sonoro internacional, pues nosólo recorren la península, sino quetambién en México dejaron su huella.

Ahora comparten escenario con nues-tros idolatrados Coronas y se pateanEuropa cosechando éxito tras éxito.

¿Quieres saber más de ellos? Em-pieza leyendo la siguiente entrevista,donde nos cuentan sus comienzos, supasión por la música y los instrumentosde cuerda, anécdotas y vivencias po-tencialmente novelables. Y el segundopaso es intentar verlos en directo, cono sin Los Coronas, donde sus guitarrasacústicas cogen temperatura y plantancara a sus hermanas eléctricas en unduelo al estilo OK Corral en el que sólotú podrás decidir quien sale victorioso.

Arizona Baby:las aparienciasengañan.

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EntrevistaEntrevista


Escucha su discode una vez y déjatede remilgos forastero.


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INICIOS (Contestan: Javi Arizona y Rubén Arizona).

¿Cuál fue el impulso que os hizo coger una guitarra porprimera vez?. Influencias familiares, amigos, televisión…Javi: La primera vez que cogí una guitarra tenía unossiete años… era la guitarra de mi tía, que había sidomonja. Desde que tengo uso de razón me he sentidoatraído por la música.Rubén: Mi padre tenía un grupo en los años setenta ytoca la guitarra. Él fue quien me enseñó a tocar. Mis ami-gos y yo queríamos montar un grupo cuando empezá-bamos el instituto, pero había que aprender a tocarantes.

¿Cómo aprendisteis a tocar?. Enseñanza autodidacta,profesor, escuela…Rubén: Como decía, fue mi padre quien me enseñó. Laprimera canción que aprendí fue ‘The House of the Ri-sing Sun’.Javi: Mi primera canción fue ‘Come As You Are’ de Nir-vana. Luego me aprendí varias canciones de su ‘Unplug-ged in NY’. Me enseñaron a tocar lo básico un par debuenos amigos míos que ya sabían tocar antes de empe-zar el instituto. Uno de ellos es chino y sus padres teníanun restaurante… ensayábamos allí cuando estaba ce-rrado al público.

¿Recordáis cual fue vuestra primera guitarra?Javi: Aprendí a tocar con una guitarra flamenca viejísimaque había sido de un pariente lejano. A los 16 me com-pré mi primera guitarra: una Ibanez eléctrica blanca ynegra, muy parecida a una que tenía Dave Navarro enJane’s Addiction.Rubén: Mi padre me regaló su Fender acústica. Con ellagrabé el primer disco de Arizona Baby.

¿Y vuestra guitarra soñada? ¿Se hizo realidad?Rubén: Siempre quise tener una Gibson Les Paul Customde color negro. Cuando por fin la conseguí, a los 18 años,algún malnacido la robó de mi local de ensayo al pocotiempo.Javi: A mí es que me gustan muchas guitarras… No meimportan las marcas ni lo que digan los entendidos…para mi una guitarra tiene que tener rollo… no sé cómoexplicarlo. Cuando cojo una guitarra es tocar un acordey ya sé si es para mi o no. Y tiene que ser bonita. Me daigual lo bien que suene: si es fea, no pienso tocarla.

Disponíais de local de ensayo o como os lo montabais.Javi: Sí, desde los 17 años o así siempre he tenido local deensayo con los distintos grupos en los que estado. Desdelos 15, el local había sido el restaurante chino.Rubén: Cuando me robaron no volví a estar en gruposhasta Arizona Baby. Estuve como ocho años tocando sóloen casa con la acústica.

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Primera actuación en directoNervios, ¿cómo salió?Javi: Toqué con uno de mis primerosgrupos, Nägana, en las fiestas de miinstituto en Valladolid. Estaba hastaarriba de gente y fue muy divertido.Era el guitarra solista y estaba muynervioso porque me conocía todo elmundo. No dejé de temblar hasta latercera o cuarta canción.

CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES(Contesta: Javi Arizona)

¿Qué se debe aprender primero?Pasos a dar. Acordes, escalas…Javi: Los acordes son lo primero. Lasescalas están bien como orienta-ción… pero si las sigues de formamuy fiel puede ser un auténtico co-ñazo.

Vicios: malas posiciones de lasmanos, tocar con metrónomo… ¿Quéestá prohibido total o aconsejado almáximo?Javi: No somos muy ortodoxos ennuestra forma de tocar. Nos la sudaese rollo samurai que llevan algunosguitarristas ultra-técnicos. Lo quehay que hacer es conseguir reprodu-cir lo que suena en tu cabeza, daigual cómo lo hagas. El fin justificalos medios, en este caso. Exprésate,échale ganas… Tocamos de formamuy pasional e intuitiva… no pode-mos ser objetivos. Y otra cosa: hayque escuchar mucha música, anali-zarla y no tener prejuicios. De todose aprende.

Cuando se da cuenta uno que ha de-jado de ser un “muñón”.Javi: Precisamente cuando ves que erescapaz de reproducir lo que suena entu cabeza. Siento repetirme, pero esoes lo que hay.

Composición: ¿dónde encontráis ins-piración?. ¿Partís de un riff, de unamelodía, de un sueño?Javi: De cualquier parte. Riff, melo-día, frase, palabra, imagen, estadode ánimo, sueño, libro, documental,chorrada… Neil Young dice que lascanciones son como animales salva-jes y que hay que saber esperar paracapturarlos en el momento ade-cuado. Me gusta esa forma de des-cribirlo.

EQUIPO ACTUAL(Contestan: Javi Arizona y Rubén Arizona)

Modelos, marcas, preferencias:Serie o boutiqueJavi: ¡Serie! ni estamos tan forradosni somos tan freaks. Yo uso una Gib-son Elvis Dove y una Epiphone EJ-200.En proyectos fuera de Arizona Baby

me gusta usar mi eléctrica, una Epi-phone Casino, conectada a un Mars-hall JCM 800. Para componer suelousar una guitarra de viaje con cuer-das de nylon y sin marca que compréen Los Ángeles por 30 dólares. Estáhecha polvo pero es cómoda, muy bo-nita y suena genial.Rubén: Yo uso una Tanglewood y unaLakewood. En acústicas, prefiero loeuropeo.

Bricolaje guitarrero¿lo practicáis o lutier?Javi: Vamos a un lutier. No queremoscagarla con nuestras manazas.

Existe el GAS (GUITAR ADQUISITIONSINDROME), ¿lo habéis sufrido?Javi: Rubén no, en eso es muy come-dido. Yo tengo IAS: Instrument Ac-quisition Syndrome. No compro cosasmuy caras, pero… ¡hay más instru-mentos raros en mi casa que en unconcierto de Hola A Todo El Mundo!

Antes de salir al escenario¿algún ritual, alguna cervecita…?Javi: Una cerveza y unas caladas.Rubén: Un ron-cola y un cigarro.

“Las escalas están biencomo orientación…pero si las siguesde forma muy fiel

puede ser unauténtico coñazo”

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Para componer suelousar una guitarra deviaje con cuerdas de

nylon y sin marca quecompré en Los Ángeles

por 30 dólares.Está hecha polvo pero

es cómoda, muybonita y suena genial.

GUITAR HEROES(Contesta: Javi Arizona)

¿A quién admiráis, a quién os gustaríapareceros o conocer en persona?Javi: Bueno, hemos tenido la suerte deconocer en persona a gente comoGilbyClarke, Tom Morello, Chris Isaak, MarkLanegan, Wayne Kramer, Andy Sher-noff, Tracii Guns, Steven Adler… tam-bién hemos abierto para MarkKnopfler, aunque no llegásemos a char-lar con él. Es muy importante conoceren persona a los músicos que te gustan.No hay nada como beber directamentede la fuente. También hemos apren-dido mucho de otras bandas con lasque hemos tocado, desde The Hang-men, Diamond Dogs o Clem Snidehasta un montón de buenas bandas na-cionales como Los Coronas, Sex Mu-seum, Idealipsticks o The MidnightTravellers.

¿Con quién os gustaría compartir es-cenario? ¿Tocar en algún lugar en es-pecial?Javi: Con mucha gente. Con muchosgrandes músicos, algunos aún total-mente desconocidos para el público.Solemos colaborar con Alex Izquierdo(bajista de Idealipsticks), que es de Va-lladolid, así como con Garú o ÁngelRomán, que también son pucelanos. Nostelonean, arreglan temas con nosotros, ycolaborarán en más proyectos de Ari-zona Baby en el futuro. De lugares…dame cerveza, un público entregado yun equipo de sonido que funcione.

¿Que os parece que la gente os de elcoñazo, como ahora nosotros? ¿Tenéispaciencia y comprendéis que la gentequiera acercarse y hablar con vos-otros?Javi: Siempre hay algún patoso, peroen general estamos encantados decharlar con quien quiera saludar. Te-nemos un público variopinto y muymolón. Somos conscientes de lo muchoque nos apoyan y les estamos muyagradecidos.

SOBRE ARIZONA BABY(Contesta: Javi Arizona)

Venís de Valladolid. ¿Cómo describirí-ais el ambiente musical de la ciudad?¿Encontráis todo lo que buscáis en ellao tuvisteis que salir fuera para conse-guirlo?Javi: Desde finales de los setenta siem-pre ha habido una fuerte escena mu-sical en Valladolid. Hay muchotalento en esta ciudad, lo que pasa esque fuera casi no se conoce. Nos-otros, como cualquier persona en susaños de formación, hemos viajado enbusca de experiencias que nos hicie-sen crecer como personas… eso tam-bién contribuye a tu crecimientomusical. Seguimos aprendiendo entodas partes. Y en Valladolid segui-mos apoyando y agitando la escena,como siempre.

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Vuestra formación de dos guitarras ybatería es un poco inusual en el rock.Entre las dos guitarras suplís bien albajo o tenéis intención de añadiralgún nuevo miembro en el futuro.Javi: Es que no entiendo por qué tieneque haber unas formaciones predeter-minadas para la música… ¡qué abu-rrido, siempre lo mismo! Loimportante es la actitud, la intención.Si tu canción es buena sonará bien encualquier formato. ¿Ampliaremos labanda? Es posible que sí, para seguirevolucionando en nuestro sonido…pero sólo si nos lo piden las canciones.Incluso restaremos miembros paraalgún tema si éste lo pide.

Sois un grupo acústico, en teoría tran-quilo, pero en directo os transformáisy derrocháis energía. ¿Cómo describi-ríais esa transformación?Javi: Discrepo en lo primero. No somostranquilos ni en teoría. Otros gruposacústicos lo son, pero nosotros no. Endirecto hacemos lo mismo que endisco pero de forma más cruda y di-recta. Perdemos matices y profundi-dad, pero ganamos en energía einmediatez.

Habéis tocado últimamente en Mé-xico, ¿Qué tal la experiencia? ¿Haymuchas diferencias con el público eu-ropeo?Javi: Una locura. ¡La arizonamanía in-vadió Jalisco y el D.F.! Especial menciónpara Los Leopardos y Lost Acapulco,bandas hermanas en México.

En la gira Dos bandas y un destino ha-céis tándem con Los Coronas. ¿Cómo esvuestra relación? ¿Sois quizá la voz quellevaban tiempo buscando y no encon-traban? ¿Algún proyecto futuro apartedel EP que compartís?Javi: Respeto mutuo y muchas risas.Probaron varios cantantes y no funcio-naba. El juntarse a otra banda no esalgo tan raro para nosotros… pornuestro formato, ya habíamos hecholo mismo con Dehra Dun, The Mid-night Travellers y L.A. Quizá para LosCoronas haya sido un soplo de airefresco juntarse con nosotros. Mejorotra banda compatible que un can-tante solista lleno de manías, supongo.Cuando acabemos la gira conjunta ylos festivales de verano grabaremosalgo más juntos.

¿Vuestros próximos proyectos comobanda?Javi: Descansar del directo metiéndonosal estudio… tras grabar lo próximo conLos Coronas nos centraremos en el ter-cer disco de Arizona Baby. Para enton-ces esperamos haber publicado ‘Secondto None’ en México y algunos países eu-ropeos donde también giraremos.

Hay que escucharmucha música,analizarla y notener prejuicios.

De todo se aprende.

No somos tranquilos ni en teoría.Otros grupos acústicos lo son,

pero nosotros no.

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Imperial State Electric+ The Small JacketsA Coruña, 3 Marzo 2011

Por C. Lerma

Crónicas de conciertos

Con este nuevo proyectoNick Andersson ha dejado

un poco abandonadosu lado más punk,para hacer un disco

más suave, más melódico,con muchas más aristas,

pero su directo es puro rock.

Los suecos Imperial State Electric, nueva formación del ex-HellacopterNick “Royale” Andersson, han visitado recientemente la península enuna gira de cuatro conciertos presentando su homónimo disco dedebut. Aprovechando su paso por Coruña, tras la cancelación del con-cierto de Barcelona, asistimos el jueves 3 de marzo, en la sala O Túnel,a un autentico evento de rock, no muy frecuente por estas tierras tanpoco visitadas por los bandas en sus giras por el estado.

La banda de apoyo en esta gira, lositalianos The Small Jackets, son unabanda desconocida para mi, pero de

la que pude revisar parte de su reperto-rio en Spotify, días antes del concierto.Y si sus discos me resultaron un pocomonótonos y un tanto aburridos, su di-recto me gusto bastante. Con riffs pe-gadizos y mucho rock, poco a pocofueron animando a un público un tantofrío, al que se le notaba que estábamosa jueves. Dieron un repertorio bastantemovidito, dejando a un lado los temasmás lentos de sus discos, con el que nodieron descanso al movimiento de cabe-zas del respetable. El concierto acabócon el cantante y guitarrista de la bandatocando entre el público, lo que terminóde caldear el ambiente.

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Hasta los más duros del lugar meneaban sus cabezas y sus caderas con sus melodías.

Tras cuarenta minutos de concierto del grupo telonero ymedio disco del Appetite for Destruction de los G`N`R, apa-recieron en escena los Imperial State Electric. Y no defrau-daron. Como ya se intuye con la escucha del disco, con estenuevo proyecto Nick Andersson ha dejado un poco aban-donado su lado más punk, para hacer un disco más suave,más melódico, con muchas más aristas, pero su directo espuro rock.Empezaron la noche con el mismo tema que abre el album“A Holliday From My Vacation” y uno a uno fueron des-granando todos los temas de su disco.La intensidad del concierto no bajo en ningún momento, nicuando entonaban las notas de sus temas más melódicos.Y es que en temas como “Resign”, en los que se acercan alpop, o en “I´ll Let You Down“, donde pueden apreciarsepasajes casi beattlelianos, podrían llegar a perder algo defuerza. Pero nada más lejos de la realidad. Hasta los másduros del lugar meneaban sus cabezas y sus caderas con susmelodías. La cosa se animaba con temas como “Lord KnowsI Know That It Ain´t Right”, donde puede verse la influen-cia que The Who ha dejado en este disco.Los momentos álgidos de la noche llegaron con los temasque recordaban a sus idolatrados MC5, como en su “I GotAll Day Long” o “Together In The Darkness”, y sobre todocuando revisó su pasado más cercano, como cabeza visibledel Punk escandinavo, en su impresionante “Deja Vu” y laproximidad al Hard Rock en su redonda “Alive”.Un concierto completo, en el que no faltó ninguno de losdoce temas que componen su magnífico álbum de debut,además de un par de versiones que no logré reconocer,pero que sirvieron para el lucimiento de Nick con la guita-rra, y para demostrar que sigue siendo el líder indiscutiblede un movimiento, que si se había quedado huérfano con

la disolución de Hellacopters, ya tiene nuevacabeza visible, y esta sigue llevando el mismogorro militar.

Los momentos álgidos de la nochellegaron con los temas que recordaban a sus idolatrados MC5.

Edu ManazasNunca el Mississippiestuvo tan cerca del Manzanares

Por Licerrock Gibson y DGM

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EntrevistaEntrevista

¿Y quién es Edu Mana-zas, te preguntarás? Puesun trovador del blues enpleno siglo XXI. Conocedordel género desde su estilomás antiguo, el delta blues(del que es un fanático en-amorado), hasta el blueseléctrico. Verlo por primeravez, y sobre todo oírlo, esquedarse enganchado auna forma de entenderesta música. Su peculiar vozte hará viajar de las planta-ciones de algodón al clubde blues más canalla quepuedas imaginar (ahora,con la ley antitabaco, sepierde un poco el encanto)Cada concierto suyo es unacelebración de esta músicade raíces para disfrutar ydejarse llevar. Con Edu y sussecuaces (los fantásticosWhiskey Tren) no sabes quepuede pasar. El conciertopuede ser incendiario (al-guno hemos visto) o una

auténtica jam donde im-provisa y se alimenta de lassensaciones que le van lle-gando, tanto de la bandacomo del público. La mejormanera de comprobarlo esacudir a uno de sus bolos.No para de tocar, se recorrela península ibérica dearriba a abajo, seguro que

toca en tu ciudad o cercade ella. No lo dudes, ve averlo y no te crees expecta-tivas, simplemente disfrutade su magia. Ha tocado concualquiera que pertenezcaa la escena de blues espa-ñola. Lleva sus años en lacarretera y sabe de que vatodo esto de ser músico, deblues o lo que sea.

Apuntar, que todo esauto producido y auto ges-tionado. Vaya, a lo Juan Pa-lomo (buen nombre parauna disquera como dicendel otro lado del mar). Ni temolestes en buscarlo entiendas o grandes superfi-cies. No amigo, esto se con-sigue en sus conciertos yestarán encantados de pro-porcionarte tu dosis de co-leccionismo y darte labienvenida a su club. Losprecios de los discos son deamigo y con suerte te llevasdos al precio de uno.

Edu ha publicado hasta lafecha cuatro discos. Decir queempezó llamándose Edu"Bighands" y luego lo cam-bio por "Manazas", más cas-tizo y sonoro:

2001 Beethoven HotSessions vol.1 (estecomo Edu Bighands &Whiskey Tren)

2004 424

2008 BeethovenHot Sessions vol.2

2010 Live! en Zarzalejo

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“Cada concierto suyo es una celebración de estamúsica de raíces para disfrutar y dejarse llevar”

PERDIDOS: Hemos visto que llevas un or-denador para tocar en directo. Explícanosun poco qué es lo que haces con él.EDU: No tiene mucho misterio, llevo lavoz y la guitarra. Y lo que hago es pro-cesar la voz con ecualizadores y con re-verbs que en la mayoría de los sitiosdonde tocamos no suelen tener. Ade-más que una mesa normal tiene sóloagudos, medios y graves y aquí tengomás posibilidades. Llevo también dosmonitores, y lo que intento es conse-guir un sonido para llevarlo igual atodos los sitios. Suele pasar que vas aun sitio e intentas que suene comoquieres y no lo consigues. Te encuen-tras con gente que quiere lograr el so-nido pero no te ha oído nunca y sevuelven locos buscando secuencias ysonidos… Es para evitar esto.

PERDIDOS: ¿Y qué software usas?EDU: Estoy usando Logic. Y tengounas pedaleras de una casa que sellama… es que no me gusta hacer pu-blicidad (risas). Yo nunca he sido muyde pedales, enchufaba directamenteal ampli, que me parecía lo más có-modo y lo más efectivo. De un tiempoa esta parte vengo buscando salir de larutina.

PERDIDOS: Parece que los guitarristastienen fama de clásicos y están en con-tra de la electrónica. Vemos que no estu caso.EDU: A mí me gusta investigar. Igualtoco con una acústica que con el orde-nador y catorce delays. Según me dé elpunto. Estoy buscando cosas nuevasporque nunca había usado pedaleras,chorus, delays, flangers… Quizás seauna cosa que no vaya mucho con elblues ortodoxo que es el que megusta. Es más un rollo de pasártelobien.

PERDIDOS: Hemos visto también quea la guitarra le pones una cinta en elclavijero o algo así ¿qué es?EDU: Es una cinta del pelo que usocuando salimos a tocar a sitios fríospara que no coja frío (risas) y lo otro esuna pulsera que puso una chica en Illade Arousa, cuando estuvimos tocandoen un garito que se llama La Cueva delBúho en gallego. Estábamos tocando y

de repente llegó la chica y me lacolgó ahí, y ahí se ha quedado.Y la cinta-goma del pelo es un intentode sordina. Cuando estoy haciendotapping lo bajas un poquito para abajohasta el segundo traste o depende dedonde estés tocando y mata un poco elsustain de las cuerdas. Las mutea unpoco y da la sensación de que fallasmenos. Estoy experimentado en ello.

PERDIDOS: La Stratocaster vemos quela tienes modificada.EDU: Más que nada son los potes queson de una Telecaster y tiene tambiénuna palanquita en el medio, peroahora mismo no la estoy utilizando.Conectaba las pastillas del puente y delmástil, que eso la Strato no lo tiene.

PERDIDOS: Y estas modificaciones lashaces tú o la llevas a un lutier.EDU: Sí me gusta cacharrear con la gui-tarra, pero estas modificaciones ya ve-nían hechas cuando la pillé. Es unaserie de Strato que en lugar de tenerel último pote de tono, el de la pasti-lla del medio, traía un botón pushpull. Estuve un tiempo con ello pero alfinal lo quité para conseguir un pocomás de señal.

PERDIDOS: Tú último disco “Live en Zar-zalejo”, nos preguntábamos por qué enZarzalejo precisamente y no en otrolugar.EDU: Pues donde nos ha pillado. Lo quehicimos fue alquilar un equipo parapoder grabarlo: previos, iluminación,micrófonos… Pensamos que era mejorque meternos en un estudio y gastarnosun dineral para que luego el productono fuera lo que queríamos. A mí no seme da mal el tema del sonido, entoncesvi que si pillábamos el equipo y lo hací-amos por nuestra cuenta igual nos salíamás rentable. Yo había hecho ya mis pini-tos con el sonido y decidimos lanzarnosgrabando seis sesiones incluida la de Zar-zalejo, dando la casualidad que la de Zar-zalejo fue la que mejor quedó ydecidimos publicar esa.Veníamos con una dinámica de sacar cadaaño o dos años algo nuevo pero siempretrabajando con grabaciones en algún ga-rito a través de la mesa que te graban enun CD sin ninguna mezcla de sonido. Pen-samos que si poníamos un poco de interéslo podíamos hacer mejor sin gastarnos unpastizal y quedarnos a verlas venir. Lacuestión no es que haya grandes técnicosde sonido sino que sepan lo que quieresy como quieres sonar.

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“A mí me gusta investigar. Igual toco con unaacústica que con el ordenador y catorce delays”

PERDIDOS: ¿Cómo ves el circuito delblues aquí en España, hay movimientoo se ha notado la crisis en el número deconciertos?EDU: Sí que se ha notado la crisis. Desdehace dos o tres años se nota bastante elbajón, pero un bajón serio, no que tediga el dueño del local que la cosa vamal, que eso te lo dicen siempre, sinoque hay menos público, la gente tienemenos dinero… Nosotros estábamos unpoco preocupados porque si a la gentede los clubes les va mal a nosotros tam-bién ya que salimos directamente perju-dicados. Y si encima sacan una ley contrael tabaco completamente sin sentido yfascista pues peor que peor. Yo tengouna teoría desde que empezó este rolloy es que se quieren cargar la hostelería yla noche en España. Es una tradición quesiempre ha habido en este país y que pa-rece que a los cuatro notas que están ahíarriba no le hace mucha gracia que hayagente por ahí fumándose unos petas,tomando unas copas y echando unasrisas y se lo quieren cargar.

PERDIDOS: ¿Cómo ves el futuro de lamúsica?EDU:No sé cómo será el futuro, lo que sísé es que hay mucha gente aficionada.Al mismo tiempo que notas que haybajón en el negocio sí que ves muchagente que se engancha al blues. Gentecon mucho interés, salen también ban-das nuevas… El blues está vivo. Está másvivo que la cultura a nivel oficial.

PERDIDOS: ¿Y al extranjero habéis sa-lido alguna vez?EDU: No, no hemos salido porque no esfácil. Nosotros tampoco somos muy co-nocidos y lo que hemos conseguido esmás o menos lo mismo que por aquí anivel de cachés y de business, pero claro,hazte tres mil kilómetros por la mismapasta que consigues aquí y no com-pensa. Igual si tuviéramos algo especial,que te permitiera acceder a un circuitopues a lo mejor habíamos salido, peropor el momento no ha surgido. Tam-poco tenemos mucho interés, por lomenos por mi parte porque aquí en Es-paña se come de puta madre, se bebetambién bien y hasta hace poco se podíafumar en la mayoría de los bares, perosegún va la cosa a lo mejor al final tene-mos que buscarnos la vida por otros lu-gares. Resumiendo, por ahí tenemos máso menos lo mismo que por aquí a nivelde cachés y número de salas solo que avarios miles de kilómetros de distancia.

PERDIDOS: Y ya para ir acabando, dinosun consejo para la gente que está em-pezando a tocar la guitarra.EDU: Que no se agobien, que este rollohay que llevarlo de tranquis. Yo tuve lasuerte de pillarlo de joven cuando nome costaba nada estar horas y horasdándole porque era como el desahogode toda la frustración que tenías alrede-dor y la guitarra me ayudaba. Yo me en-cerraba y me pasaba los días, las horassin ningún problema.

Para tocar o para hacer cualquier cosabien tienes que hacerlo con amor. En-contrar ese punto para que no te cuesteni sea una obligación. Es más fácil ha-cerlo de joven porque tienes menos mo-vidas en la cabeza que te echen paraatrás. El consejo es tomárselo con calmay poco a poco. Si te gusta lo vas a sentiry te vas a enganchar, y si lo tienes va a irrodado y si no lo tienes pues tampocopasa nada. Es una buena manera de qui-tarse cosas de la cabeza, la música esuna medicina y tocar un instrumento tecura un poco.

PERDIDOS: ¿Has pensando alguna vezen dedicarte a dar clase de guitarra?EDU: Sí que he hecho mis pinitos. Lo quepasa es que lo que yo toco tampoco esmuy conocido por aquí y tampoco haymucha gente que esté interesada enaprender a tocar blues. He tenido tres ocuatro alumnos cada uno de su padre yde su madre como se suele decir. He te-nido un chaval que no tenía ni idea detocar, empezando desde cero a colocarlos dedos y es duro. Y también he tenidouna alumna que me dejó alucinado por-que a la tercera clase me venía corri-giendo: “El Candy Man yo creo queMississippi John Hurt lo toca de otrama-nera”. Pues nada, te devuelvo tu pastay a correr.Es complicado porque no hay muchagente que quiera aprender y no es lomismo tocar que intentar enseñar. Hayque tener un poco de capacidad para

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“Hoy en día tienesuna herramienta que

es internet en laque tú tecleas lo quequieras y te sale loque no has tenido

nunca en la bibliotecade tu barrio”

ello porque son dos cosas diferentes. Novale decir ya toco algo y me pongo a en-señar. Yo ahora si volviera a enseñar ten-dría que ser a alguien que estuviera máso menos a mi nivel, no empezaría decero. No por nada, porque a la mejorencuentras a alguien con el que te lle-vas muy bien y pasas un buen rato, peroa veces es tedioso. He tenido un par deexperiencias con chavales que venían aestudiar guitarra como si les hubieraconvencido su padre de que tenían quehacerlo. Pero luego llegan a clase y noles gusta y tú lo notas. A la segundaclase llegan sin haber practicado nadade lo que le enseñaste en la primera yempieza el rollo de “mira a ver que estote cuesta una pasta y no has practicadonada…” Lo que sí es cierto es que no esuna cuestión de dinero. Si te gusta algono es cuestión de gastarte la pasta. Haygente que se cree que por tener pasta yhacerse un máster o un curso vale, coneste tengo mi título y ya está. Eso no esasí. Hoy en día tienes una herramientaque es internet en la que tú tecleas loque quieras y te sale lo que no has te-nido nunca en la biblioteca de tu barrio.Y si tienes un poquito de interés por ahívan realmente los tiros.Antes costaba mucho conseguir mate-rial de los músicos que te gustaban. Teníaslas viejas cintas grabadas que sonaban arayos tras haberlas oídos cientos de veces.Yo tengo discos de Mississippi John Hurtque me los sé nota por nota porque los hepuesto cuarenta mil veces.

PERDIDOS: Hacía tiempo que no te es-cuchábamos tocar en plan Mississippi,así al margen de la banda y la verdades que se agradece porque es comogloria para los oídos. Y ese tema deFreddy King…

EDU: Me agrada oírlo porque no haymucha gente que controle estostemas. A veces te encuentras de re-pente en una noche como hoy en quese te acerca alguien y te dice: “hey, elCandy Man” y otros días te viene otroy te dice “tócate algo de los Purple”.Cada noche es diferente, así que tevas haciendo un repertorio no parasatisfacer a todo el mundo, pero sí in-tentando salir del paso con lo que tie-nes.En España hay muy poca cultura mu-sical, entonces la gente ve un músico yte dicen una serie de barbaridadesque alucinas. “Tío, como no triunfas oeres famosos porque eres muchomejor que el Bisbal”. Todo es reflejode que no hay mucha cultura y no seentiende qué es esto.A mí lo que me gusta de verdad esMississippi John Hurt, Reverendo GaryDavis, Blind Boy Fuller… Esa onda esla que a mí me llena, pero suelo hacersólo un par de fechas al año. He es-tado años intentando buscarme lavida con eso porque es más fácil quellevar una banda ir tú solo con la gui-tarra y tocar por menos dinero. Peroacabas quemado porque a cualquiersitio que vas te ven como un bichoraro. La gente está con su cerveza y tútocando en plan Mississippi y te gri-tan: “¡eh, tócate una de Bob Dylan!”(Risas). Al final acabas tocando encuatro o cinco sitios de Madrid dóndeme llaman para hacer precisamenteeso y hay buen rollo. Si no ni me mo-lesto en moverlo, me quedo en casa ytoco para mí.Con la banda es diferente porque tie-nes vatios y decibelios detrás y a lagente le gustará más o menos peroestás en pandilla y te divierte.

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“A mí lo que me gusta de verdad es MississippiJohn Hurt, Reverendo Gary Davis, Blind Boy Fuller…”

“Yo intento hacerlo simplemente mejorque lo hice el día anterior”

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PERDIDOS: ¿Improvisáismucho en los directos?EDU:Mucho y todas las noches. Aunquetengamos un repertorio asentado in-tentamos cambiar los temas para que nosuenen siempre igual porque el artetiene que ser así: cambiante. Intentamosque no se note mucho que estemos im-provisando pero aportando algo propiosin que se convierta en un agobio tocarlos mismos temas una y otra vez. Pareceque funciona y que damos el pego.

PERDIDOS: Si es que en este mundosomos cuatro gatos.EDU: Este rollo te tiene que gustar y site gusta de verdad lo tendrás siempre.No es decir me quiero ganar la vida conesto porque no es fácil. Hay que tenerbastante no sé si suerte o qué parahacer algo como esto. Nosotros lleva-mos desde el 96 y hay mucha más peña

que lo ha intentado, porque en estemundillo nos conocemos casi todos, yhay muy pocos que aguanten. Muchos

empiezan y se dan cuenta de que no esnada fácil. No consiste en decir montouna banda y a sacar bolos y ya está.

PERDIDOS: ¿Soléis tocartodas las semanaso con cuanta frecuencia?EDU: Desde el 97 y 98 que empezamosa tener una regularidad venimos ha-ciendo unos cien, ciento y pico bolos poraño. No es gran cosa pero nos da paravivir. Yo ya llevo unos quince años so-breviviendo de esto. A ver que pasa apartir de ahora, porque si empiezan aputear a la gente de la hostelería,que es la que nos da cancha a nos-otros, no sé lo que pasará. Porque su-pongo que antes de despedir a uncamarero dejarán de hacer concier-tos.Hay que tener en cuenta que esterollo es muy especial y nada comercial,sino medicinal. Si te motiva tocar, aun-que lo hagas para ti, eso te va a curar.Cuando enchufes tu guitarra te vas aolvidar de todo y te vas a encontrarbien. Yo tampoco solo el más exigenteconmigo mismo. Yo intento hacerlosimplemente mejor que lo hice el díaanterior.

PERDIDOS: Muchas gracias por tu aten-ción, por tu gran concierto y por com-partir con nosotros tu tiempo.EDU: Gracias a vosotros y si necesitáisalgo más estamos en contacto.

“La música es una medicina y tocar uninstrumento te cura un poco”

Por todos es conocido que Big Más-cara es uno de los mejores guitarristasmexicanos de la actualidad, no sólo desurf sino de rock en general.

Su trabajo al frente de Sr. Bikini lo res-palda, y en este 2011 ha decidido lanzarsu primer álbum oficial como solista.

Lleva el filosófico titulo de La Inso-portable Levedad Del Surf y es un pe-queño EP con covers que Big le hizo adistintas bandas.

Aparecen versiones a bandas indispen-sables dentro de la música instrumentalcomo lo son los Satan’s Pilgrims, The Bom-boras, y los Phantom Surfers, sin embargo,el tema más llamativo por su extrañeza esla versión realizada a “Shadowplay” deJoy Division. Versión que seguro darámucho de que hablar, aunque en lo per-

sonal me parece una decisión bastanteacertada el incluirla. Como extra se inclu-yen las grabaciones del tributo surf a losRamones que Big Mascara hizo en el 2004pero que nunca salieron a la venta.

Temas como “Blitzkrieg Bop”, “IWanna Be Sedated”, “I Wanna Be YourBoyfriend”, “Sheena Is A Punk Rocker”pero ahora en reverberantes versionesinstrumentales.

¿Quieren más? Pues el CD incluye unacarpeta secreta que aparece cuando lointroduces a tu computadora. Se tratadel cotizado demo Do U Remeber TheRamones? lanzado en el 2002. Era undisco quemado con 4 covers a los Ramo-nes y del cual únicamente se fabricaron100 copias, todas agotadas desde hacevarios años.

En su más reciente opus, The Ca-vernarios hacen un viaje imaginario aVaradero, prepárense para sentir labrisa del mar, atacar las olas y colum-piarse en medio de palmeras, cocos ychicas guapas en bikini.

Este cuarteto mexicano ha cam-biado de rumbo en esta ocasión, que-daron atrás los estruendosos gritos, elgarage sucio y la carroña. Ahora fa-bricaron sólo temas instrumentales,con muchas reminiscencias al surf pla-yero sesentero, aderezado con percu-siones, sonidos exóticos y esafestividad que caracteriza a la músicacaribeña.

Para muestra el tema que da tituloal álbum, “Camino A Varadero” esuna bomba musical que seguramenteserá un tema obligatorio en todos losconciertos de la banda, mismo casode “Pororoca” con sus agudas guita-rras y esa festiva batería invitada.Mientras que “Soy De La Costa” le daun aire a la parte más surf de The Un-tamed Youth y “Guantánamo Libre”representa la canción más lounge delplato.

Son un total de diez melodías másuna bonita canción acústica escon-dida las que conforman este material.

El único cover que aparece es lapsicodélica “Choque De Vientos”, ori-ginal de los peruanos The Holy’s.

Otra cosa que destaca es laenorme cantidad de invitados. Apa-recen Casco (Los Explosivos, Los In-fierno); López y Casasola (Twin Tones,Espectroplasma, Los Twangers, GalloNegro); Huerta (Twin Tones, Espec-troplasma, Gallo Negro); Crunchy(Lost Acapulco, Los Infierno, LosTwangers, Los Gordos); y el Reve-rendo (Lost Acapulco, Los Twangers).

¿El álbum tiene algún defecto? Sí,su corta duración, apenas 32 minutosque a nadie dejan satisfecho.

El arte del disco fue realizado porel Dr. Alderete.

Es el doceavo lanzamiento de Iso-tonic Records (disquera especializadaen música instrumental fundada porel mismo Dr. Alderete y el ReverendoAcapulco) y es uno de sus últimos CD’sporque en un futuro planean mu-darse exclusivamente al vinil.

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Novedades DiscográficasNovedades Discográficas

Por Shock

The Cavernarios“Camino A Varadero”

Varadero: Es una ciudad de Cuba, si-tuada en la península de Hicacos, pro-vincia Matanzas a 130 kilómetros aleste de La Habana. Con sus más de 20km de playas de arena, Varadero es unimportante polo turístico.

Big Máscara“La InsoportableLevedad Del Surf

Por Shock


CD

CD

y más...y más...

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“No queremos cambiar al mundo, solo que se echen abailar”, frase emitida por Juanito Wau y que nos muestrade forma clara las intensiones de Wau Y Los Arrrghs!!!

Del 2006 al 2010 Ramón Jiménez se dedicó a filmar a labanda en sus diferentes facetas, tanto arriba como abajo delescenario así como de forma tanto individual como grupal.Además nos muestra el proceso de gestación del segundoLP de la banda.

Fue así que nació “Agáchate y mira mi corazón”, –frasetomada del tema “Delincuente”–, titulo de este documen-tal/mockumental que muestra la vida diaria de estos 5 ca-vernícolas extremos. Juanito habla sin eufemismos acerca desu vida salvaje, arriba del escenario se desgañita frente al pú-blico, termina tirado en el suelo con la ropa roída, mientrasque abajo del escenario se dedica a meterse cualquier canti-dad de drogas porque sencillamente no cree en el futuro.

Se observa a la banda en el estudio tocando y en variosclubs de España, siempre tocando como si fuera el fin delmundo.

Se muestran algunas de las influencias musicales de labanda, como por ejemplo Los Saicos, Los Salvajes, The Tras-hmen, The Mummies, Ramones, Black Flag, algunos grupossesenteros de pop español y por supuesto Link Wray (el Diosde la banda).

Valen mucho la pena todas las entrevistas que se inclu-yen, aparecen integrantes de los Hollywood Sinners, Los Pa-taconas, personas de la Munster Records. Discos Monterreyy la Solvenly Records, pero la declaración más importante lahace Paloma Borbone quien afirma que Wau Y LosArrrghs!!! son el mejor grupo de garage que ha existido enEspaña.

Y como extra el DVD incluye el concierto de presentaciónque dieron en su país natal de su álbum ¡¡¡Viven!!!

Este es un documento fílmico que ningún fanático delrock & roll se puede perder.

Sin embargo tengo una mala noticia para Juanito y com-pañía, lo siento pero SÍ cambiaron al mundo.

Wau Y Los Arrrghs!!!“Agáchate Y Mira Mi Corazón”

Por Shock

DVD

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Era el 2007, Los Magní-ficos se distinguían comouna de las mejores bandasde garage en México y fueentonces que entraron alestudio para grabar un EPde 4 canciones.

Pero un año después,la banda anuncia su sepa-ración con 2 legendariosconciertos, uno en El Clan-destino y otro en el FuzzOn Club.

Muchos ya dábamospor perdidas esas cancio-nes pero a finales del añopasado, Los Magníficosanunciaron su regresopara un único conciertoque además serviría comopresentación de su nuevomaterial.

Aquí decidieron inte-grar esas 4 canciones gra-badas en un vinil de 12”,en el lado A aparecen di-chos temas; mientras queen el lado B viene un ex-tracto de un concierto quedieron en el 2002 en elCirco Volador (cuando to-davía eran más surf quegarage), una versióndemo de “Sólo Tú”, unaversión grabada en elForo Alicia en el 2001 de“Gloria” y varios audiosde entrevistas que le hi-cieron en distintos progra-mas de radio.

Hace ya varios mesesnos ofrecieron un ade-lanto del tema “El GritoDel Mostro” en el recopi-latorio Exotic Erotic Re-verb 2, editado porVeneno Records (el sellode Jonás, guitarrista de la

banda) y que práctica-mente es el mismo sonidoque vienen manejandodesde hace varios años.Guitarras sucias y llenas defuzz, bajo distorsionado,el Yamaha y su tenebrososonido y la batería salvajepero que nunca se sale decontrol.

Los temas que tratanen sus canciones tambiénson los de siempre, mons-truos, seres deformes yprincipalmente, mujeresmalas con cualquiera desus sinónimos.

En un género como elgarage no sirve la innova-ción ni la evolución, sim-plemente hay que tocarlosucio y como te salgapero con estilo.

Dentro de las parteschistosas del álbum estánlas entrevistas que les hi-cieron hace no muchosaños en distintas estacio-nes de radio y que de al-guna manera muestran loinocente que se encuen-tra México en varios as-pectos (por no decir laignorancia de algunos lo-

cutores de radio) puesuna de las preguntas másrecurrentes que le hacíana la banda en las entre-vistas es “¿Cuál es la dife-rencia entre el surf y elgarage?”.

Por lo pronto, LosMagníficos están de re-greso. Si todavía no hanconseguido este vinil(sólo existen 301 copias)pues apúrense porquequedan pocos. Y sirveque así disfrutan a una delas máximas joyas del ga-rage mexicano.

Los Magníficos“Contra Las Mostras”

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VINIL

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Juanito Wau One Mouth Band“Juanito Wau One Mouth Band”

Juanito Wau es un Cro-Magnon en pleno siglo XXI, uncavernícola perdido en el tiempo. Seguramente lo conocenpor ser el líder y gritante de Wau Y Los Arrrghs!!!, sin em-bargo, entre sus ratos libres –es decir cuando no está to-cando ni está de fiesta– se dio tiempo de editar su primermaterial como solista.

Cuando digo solista es verdaderamente SOLISTA, aquíbajo el mote de Juanito Wau One Mouth Band se encargade hacer “música” únicamente con su boca, golpeandomesas o haciendo gárgaras.

Es un poco como los human beatbox pero en versión ru-dimentaria y precaria, no hay nada de ensayos ni de se-gundas tomas, de hecho ni si quiera se puede hablar decanciones tal cual. Son 3 onomatopéyicas y cacofónicas pie-zas que serán la delicia de todos los que amamos los soni-dos sucios, prehistóricos, cavernicolescos y toda la “basura”.Basta recordar que Juanito es el único hombre en el pla-neta que tiene fuzz incluido en su voz.

Si lo que quieres es calidad y buen sonido entoncesmejor ni te acerques.

Fue editado por Shit In The Milk Records, una discográ-fica holandesa que es un subsello de Slovenly Records ycuya política es hacer todo en blanco y negro y fotocopiado–tal y como solían hacer The Mummies en sus inicios– y enediciones extra limitadas y de colección.

Y como dicen en la página oficial del sello “todos losdiscos en vinilo blanco sino, no sería la leche”.

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VINIL María TeresaLópez Flamarique“Alicia En El Espejo”

En México existe un lugar fundamen-tal para el desarrollo de las escenas musi-cales de las minorías y ese lugar es elMultiforo Alicia. El año pasado, dichoforo inauguró su sello editorial –EdixionesAlicia– con el lanzamiento de este libroque habla acerca de la historia del lugar.

Con 15 años de de historia, El Aliciase ha convertido en la casa de centena-res y tal ves miles de bandas mexicanas.Bien dicen que no eres nadie si nuncahas tocado en El Alicia.

Este libro es un trabajo artesanal,sólo se imprimieron mil ejemplares ycuenta con una buena cantidad de re-galos que lo vuelven único. Incluye unCD con 23 bandas que han grabado ocolaborado con el lugar, un poster deRicardo Flores Magón y muchas estam-pas y volantes de los conciertos dellugar que varían de libro en libro.

¿Y de qué va el libro? Pues para em-pezar, habla sobre el inicio del lugar.

Fue el 1 de diciembre de 1995 el díaque el foro abrió sus puertas y en uninicio no era su intensión convertirse enuno de los lugares musicales funda-mentales del país, sino que sencilla-mente en esos años, los gruposmexicanos más importantes cobrabancantidades descomunales por tocar, asíque Nacho –dueño del lugar– y compa-ñía decidieron programar a bandas pocoo nada conocidas porque eran las únicaspara las que les alcanzaba. Fue así que nació la leyenda.

El libro está divido en partes respecto a las escenasmusicales que mayor repercusión han tenido en el foro,aparece el ska, el punk rock, el surf, las girl bands, los ru-pestres y el hip hop. El Foro Alicia ha ayudado de formainconmensurable a dichos nichos musicales. Simplementeel surf no sería lo que hoy en día es si no hubiera sidopor la acogida y la difusión que recibió del lugar.

También vienen otros apartados en el libro comolas distintas causas sociales que apoya el lugar, su po-sición política, sus característicos flyers y su sello degrabación y todos los discos que ha editado.

LIBRO

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V. A.“Whiskey, Girls And Pasta”

El novel sello mexicano Música Para Locos recién acabade editar su primera recopilación titulada Whiskey, GirlsAnd Pasta. Dicha disquera fue fundada por el Organizom-bie (Telekrimen) y su novia Abril. La intensión de su primerlanzamiento fue conjuntar a bandas de distintas partes delmundo que cuenten con una mujer como vocalista.

Algunos de los temas que aquí aparecen son exclusivospara esta recopilación, otros únicamente estaban disponi-bles en cassettes o en viniles de tirajes agotados, así queese es un buen punto para aplaudir la selección de bandasy de temas. Lo que aquí se encontrarán será puras bandasde garage, rock & roll y power pop. En principio de cuen-tas destacan bandas como las alemanas The Boonaraaas yThe Mokkers; las canadienses Call Me Poupée, Les Breas-tfeeders; las italianas Sorelle Kraus y Signorine Taytituc; lasestadounidenses The Husbands, The Coathangers y ThePersian Claws; las argentinas She Devils; y representando aMéxico aparecen Plaga & Las Pleito (efímero proyecto mu-sical en el que participaron la propia Abril y el Organo-zombie).

No hay ningún tema que desmerezca, todos son dema-siado buenos y además el hecho de escuchar dulces y an-gelicales voces femeninas que te susurran o te escupen susletras al oído lo vuelve todavía más distintivo.

Además hay que destacar que esta recopilación única-mente se editó en vinil y sólo se fabricaron 300 copias,todas numeradas y con un sticker de regalo.

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VINIL

De forma paralela, se narra la historia ficticia de Ali-cia, una joven adolescente mexicana que frecuenta ellugar y que gracias al Foro conoció a varios grupos mu-sicales, se hizo su primer tatuaje, asistió a su primeramarcha política y se empezó a interesar en la vida po-lítica del país.

Este libro es un trabajo bastante loable por mostrarque el rock sí es cultura, y sirve para mostrar que enMéxico existen personas interesadas en cambiar elorden establecido.

El Foro Alicia es el ejemplo más claro de alguien quesiempre ha marchado a contracorriente.

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Telekrimen /The Cavernario“Sesión En El Alicia”

Dos de las bandas mexicanas quemás ruido hacen en la capital mexi-cana y que además comparten inte-grantes se unieron en este split.

Primero hay que aclarar que exis-ten 2 versiones, una lanzada en el2009 por el sello italiano Sprut & Ragsexclusivamente para el mercado eu-ropeo con dos temas por banda enun vinil de 7”.

La otra versión fue lanzada en el2010 por el sello mexicano Grabaxio-nes Alicia con cuatro temas porbanda en un vinil de 12”. Ambas ver-siones con tiraje limitado de 300 co-pias cada una.

De ésta última versión es de laque hablaré, por un lado aparece Te-lekirmen que repite sus dos temas dela versión europea (“Ultraterrestre”y “Cacería En El Autocinema”) yañade “El Circo Del Brujo” y “LucesEn El Mar Muerto”.

De ellos pueden esperar temas té-tricos, canciones perfectas para bailaren tu cementerio favorito encima dela tumba de tu peor enemigo, hacensurf inspirado por Bela Lugosi y EdWood, el Organozombie y su omni-presente teclado taladran la cabezade todos los escuchas y los transportaa un hospital psiquiátrico. Ademáshay que agregarle el theremin invi-tado interpretado por Huerta (TwinTones, Espectroplasma, Gallo Negro)que vuelve todavía más oscuras lascanciones.

Por otro lado aparecen The Ca-vernarios, quienes únicamente repi-ten “Voodoo Rock” con respecto a laversión europea pero agregan las in-éditas “Soy El Mostro”, “El Mono”(cover a “The Crusher” de The Novas)y “El Lobo”.

Lo de ellos es el garage sucio, sal-vaje, lleno de gritos y carroña. Aquíno hay nada de buenos modales ni

sonido nítido, es sencillamente rock& roll tocado de la forma más primi-tiva y salvaje posible.

Ambas bandas intentaron recrearel sonidos de las bandas de los 60’s,por eso grabaron todos los temas en

lo-fi, con baja resolución, en cintamagnética y saturación de bulbos. Ylo lograron que es lo mejor de todo.

Como dato, pese a que en la por-tada se dice que es un vinil de 33rpm, en realidad corre a 45 rpm.

Sex Museum “Again & Again”

Por fin rompen su silencio los madrileños SexMuseum con once temas cargados de energía.Compartiendo más de la mitad de sus miembroscon Los Coronas, el clan de los Pardo regresapara dar respuesta con este trabajo a la pre-gunta que nos hacíamos tiempo atrás: ¿Habríanpasado los Sex Museum a un segundo planoeclipsados por la imparable carrera de Los Co-ronas? No, sólo esperaban latentes para crearun trabajo memorable, recordable y duradero,

engendrado sin prisas, sin agobios, para que el potente rock and roll quellevan dentro saliera a la luz sin fórceps ni cesáreas. He aquí el fruto de suesfuerzo.

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CD

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JulioMartínez Ríos “¡Arde La Calle!”

México no se caracteriza por la investigación musical, asíque este libro es como una isla perdida en medio del mar.

El autor, Julio Martínez Ríos, tiene una larga carrera enlos medios de comunicación masiva, destacando como lo-cutor de la extinta estación de radio Radioactivo y comocolaborador de la revista R&R.

Él se dio a la tarea de investigar acerca de todas las sub-culturas –musicales y no– que existen en México, eso quealgunos necios todavía insisten en llamar erróneamente“tribus urbanas”.

El libro viene dividido por subculturas: punk, ska, indi,dark, surf, trova, electrónica, cumbia, metal, emo, hip hop,reguetón; además de otras subculturas como los policías ylas patinetas.

Julio escribe de una forma bastante amena pero con unlenguaje que refleja su bagaje cultural, no se mete en tecni-sismos pero es evidente que estamos ante un escritor nato.

Lo que hizo con cada subcultura fue primero describir suvestimenta y después, habla un poco de su historia, de losrepresentantes mexicanos que existen, su ideología, reco-mienda libros que ahondan en el tema y finalmente haceuna lista de 12 canciones que recomienda para entendermejor dicha subcultura.

Cabe destacar los textos que agregó a muchas de lassubculturas, son breves cuentos que tienen como protago-nista algún ritmo musical y muestran demasiada influenciade escritores como Juan Villoro.

Para dicha investigación, Julio se rodeó de otras perso-nalidades, expertas en determinados nichos musicales quele ayudaron enormemente en su investigación.

Algunas de las personas que ayudaron en la investiga-ción del presente libro fueron Güili Damage, Clauzzen Her-nández, Erich Martino, Nacho Pineda, el Mariscal Bisteces,Warpig, entre otros.

Este libro debe de servir como un incentivo para quemás personas investiguen y ahonden acerca de temas mu-sicales. Bien dicen que lo que no está escrito no existe asíque por el bien de la música mexicana es mejor que se em-piece a escribir de ella.

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LIBRO

CDABC of the blues

Tremenda recopilación del universo Blues en nada más y nadamenos que cincuenta y dos discos más una armónica de regalo. La ex-tensa lista de bluesmen supera la centena, y van desde el blues másrural del Delta hasta el más eléctrico deChicago. Sonido original en la mayoríade los temas, muchos de los cuales sondifíciles de conseguir en otros lugarespor tratarse de grabaciones muy anti-guas. Una buena manera de tener bienjuntito una enorme cantidad de mate-rial musical para cualquier amante delblues, con el aliciente añadido de poderconseguirse a un precio muy ajustado.

perdidos por el mástil número 6

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