ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHamlet Richard III i Macbeth tumačeni jezikom albanskog običajnog pravardquoOvaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezolucijom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
AkvarijumPetak 05102012 Međunarodni centar za djecu i omladinu Novo Sarajevo 1800Makedonija Naroden teatar TetovoRežija Luca CORTINA
ldquoKoliko je težak vaš kofer prošlosti Koliko određuje našu budućnostrdquo
Urbi et OrbiPetak 05102012 Pozorište mladih Sarajevo 2000Srbija ldquoKosztolaacutenyi Dezsőrdquo SuboticaRežija Andraacutes URBAacuteN
ldquoŠta je grijeh danas u od ljudskosti ogoljenoj eri reality emisija i internetardquo
60
APP
LICA
TIO
N F
OR
NEW
SPA
PERS
O
SLO
BO
ĐEN
JE
KamenjeSubota 06102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Hrvatska Kazalište Mala scenaRežija Ivica ŠIMIĆ
ldquoAko imate 10 godina i više ndash ne propustite ovu sjajnu predstavurdquo
KostSubota 06102012 Dom oružanih snaga BiH 2000Italija Compagnia Virgilio SieniRežija Virgilio SIENI
ldquoGestikulirani dijalog oca i sina o identitetu i sličnostirdquo
Zlatni mostovi i sekvojaNedjelja 07102012 Pozorište mladih Sarajevo 1800Bugarska MGT Zad KanalaRežija Bina HARALAMPIEVA
ldquoTranzicija duhovni padovi i prešutane uvrederdquo
Max BlackNedjelja 07102012 Narodno pozorište Sarajevo 1930Švicarska Theacuteacirctre Vidy-Lausanne
Režija Heiner GOEBBELS
ldquoU ovoj predstavi sve što glumac radi pretvara se u vatru akciju i zvukrdquo
61
62
APP
LICA
TIO
N
KA
RTO
LIN
A
63
1200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoKOFER PRI^A Režija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1700 Galerija JAVAIzložba Zoran LEŠI]BOSNA I HERCEGOVINA
1800 Sarajevski ratni teatarBIO JE LIJEP I SUN^AN DANRežija Tanja Mileti ORU^EVI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarMESS
2000 Olimpijska dvorana ZETRATEŠKO JE BITI BOGRežija Korneacutel MONDRUCZOacuteMAARSKA Proton Cinema+Theater
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
2200 Pozorište mladih Sarajevo OKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2400 Sarajevski ratni teatar ODETTE amp ODILERežija Amila TERZIMEHI] i Ena KURTALI]BOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarAkademija scenskih umjetnosti Sarajevo
Ovaj naziv ne dovodi u pitanje status Kosova i u skladu je s Rezoluci-jom 1244 i odlukom ICC-a o kosovskoj Deklaraciji o neovisnosti
2100 Narodno pozorište Sarajevo Koncert David GAZAROVNJEMA^KASVEMMESS
1930 Bosansko narodno pozorište ZenicaIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2200 Sarajevski ratni teatarDEDA NE VOLI SVINGRežija Julie DOSSAVIBENINFRANCUSKA Compagnie Julie Dossavi
280920121200 Gradsko kino VisokoKOFER PRI^ARežija Sergio SERRANO i Cris MIGUELBRAZIL Companhia Oacutepera na Mala
1800 Pozorište mladih SarajevoDRESRežija Primož BEBLERBOSNA I HERCEGOVINA Pozorište mladih SarajevoMESS
1930 Narodno pozorište SarajevoIVOR MARTINI] MOJ SIN SAMO MALO SPORIJE HODARežija Janusz KICA HRVATSKA ZeKaeM
2000 i 2200 Sarajevski ratni teatarMAGNIFICATRežija Marta GOacuteRNICKAPOLJSKA Zbigniew Raszewski Theatre Institute
30092012
1800 Sarajevski ratni teatarRADNICI UMIRU PJEVAJU]IRežija An|elka NIKOLI]SRBIJA HARTEFAKT Fond i BITEF Teatar
2000 Kamerni teatar 55SUMNJARežija Selma SPAHI]BOSNA I HERCEGOVINA Kamerni teatar 55KONTAKT
2000 Gradsko kino VisokoOKUS AUSTRALSKOG ORAHARežija Stefano RICCIITALIJA RicciForte
2200 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoVILA+GOVORRežija Guillermo CALDERON^ILE FITAM
01102012
02102012 1800 Kamerni teatar 55DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENERežija Sleepwalk CollectiveŠPANIJAVELIKA BRITANIJA Sleepwalk Colective
1930 Narodno pozorište SarajevoO POJMU LICA PO PITANJU SINA BOŽIJEGRežija Romeo CASTELLUCCIITALIJA Societas Raffaello Sanzio
03102012 2000 Sarajevski ratni teatarWE-WHERE-INRežija Gjergji PREVAZIALBANIJA Albanian Dance Theater Company and Art University of Tirana
2000 i 2200 Kamerni teatar 55MRZIM ISTINURežija Oliver FRLJI]HRVATSKA ITD Teatar
04102012 1200 i 1400 Sarajevski ratni teatarVJEŠTICEAutorica Almina DRINOBOSNA I HERCEGOVINA Sarajevski ratni teatarFrancuski kulturni centar Andreacute MalrauxAgencija Diwan
1800 Me|unarodni centar za djecu i omladinuNovo SarajevoGLEDAJTE ME KAKO PADAMRežija Action Hero VELIKA BRITANIJA Action Hero
1930 Narodno pozorište SarajevoKAD BI OVO BIO FILMRežija Dino MUSTAFI]BOSNA I HERCEGOVINA Narodno pozorište Sarajevo
2000 Pozorište mladih SarajevoURBI ET ORBIRežija Andraacutes URBAacuteNSRBIJA ldquoKosztolaacutenyi Dezsordquo Subotica
2200 Kamerni teatar 55BUNARRežija Egon Savin SRBIJA UK Vuk Karadži
SideB
SideA
64
THEA
TER
TICK
ETS
DOMORUŽANIHSNAGA
29092012 2000
65
06102012 1900
66
THEA
TER
TICK
ETS
67
68
ACC
RED
ITAT
ION
S
69
70
CATA
LOG
300912
MAGNIFICAT
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
ldquoHor ženardquo je savremena forma horskog teatra Podjela je sačinjena od 25 žena različitih godišta i profesija Prvi projekat Hora bio je ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo premijerno izveden 13 juna 2010 godineProjekat II ldquoHor ženardquo izražava stav o ženama u crkvenoj hijerarhiji moći čije titule ne koriste ni sveti niti svjetovni jezik To je post-opera koja promovira polifoni MAGNIFICAT uronjen u pop-kulturuU Projektu II ldquoHor Ženardquo se suočava najsvetijom slikom ženstvenosti ndash onom Blažene Djevice Marije Sa svom svojom ideološkom i estetskom moći Sa magnetizmom svete ikone ženstvenosti Citati iz Biblije kuhinjski recepti tekstovi Elfride Jelinek Mickiewicza i fragmenti Euripidove drame ldquoBakherdquo elementi su kompilacije koju izvodi hor praćen kompjuterizovanom muzikom potmulim zvukovima blende objektiva i fleševa citati iz novina Ritmični govor i slogani pop kulture isprepliću se sa tradicionalnim formama svete muzike Muzika u predstavi ldquoMagnificatrdquo je semplirana i predstavlja podlogu kulturološkom narativu i reklamama Stvoren je ideološko-zvučni remiks Djevica Marija spušta se sa svetih slika
The Chorus of Women is a modern form of choral theater The cast is made up of 25 women of various ages and professional backgrounds The first project of the Chorus was This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours which premiered on 13 June 2010Project II of The Chorus of Women is a statement about the women in the Churchrsquos hierarchy of power the titles of which use neither sanctified nor secular language This is a post-opera form which promotes a polyphonic MAGNIFICAT submerged in a pop cultureIn Project II The Chorus of Women is confronted with the most sacred image of femininity within the Church ndash that of the Blessed Virgin Mary - with all its ideological and aesthetic power with the magnetic force of this sacred icon of femininity Quotes from the Bible recipes excerpts from Jelinek Mickiewicz and fragments of Euripidesrsquo Bacchae are all elements of a compilation performed by the choir with the accompaniment of computerized music the thud of lens shutters and flashes and newspaper quotes Rhythmic speech and pop culture one-liners intertwine with the traditional forms of sacred music The music of Magnificat is sampled and serves as the basis of a cultural narrative and advertising An ideological and sonic remix is born The Virgin Mary descends from the holy images
PREDSTAVA PERFORMANCE
Sara
jevs
ki ra
tni t
eata
r 20
00 i
220
0Sa
raje
vo W
ar T
heat
re 2
000
and
22
00Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 50
min
Po
ljska
Po
land
FUTU
RE MESS
TEATAR THEATER
Pozorišni institut Zbigniew Raszewski dokumentira promoviše i oživljava poljsku pozorišnu scenu Institut pokreće javne rasprave o savremenom poljskom pozorištu obogaćuje relevantne teorijske rasprave i podržava istraživanja i obrazovne aktivnostiInstitut posjeduje najveću zbirku pozorišnih artefakata u Poljskoj koja uključuje saopštenja za medije fotografije plakate glumačke liste itd Čitaonica Instituta također pruža pristup slijedećim zbirkama bibliotečkoj (sa 30000 naslova na poljskom i drugim jezicima specijalizirane časopise i specijalna izdanja) te zbirci Media Centra (sa preko 1500 digitalnih snimaka snimci nastupa uživo pozorišnih proba te dokumentarne filmove o poljskom i međunarodnom pozorištu) Galerija Instituta postavlja privremene izložbe na teme vezane za pozorište (koja su također dostupne na Virtuelnoj galeriji na web stranici wwwe-teatrpl) Institut također sadrži potpuno opremljeno pozorište gdje se postavljaju predstave ali i organizuju konferencije susreti i predavanjaPozorišni institut organizira festivale koji promovišu zanimljive poljske pozorišne pojave (Klata fest u decembru 2005 - predstavljanje djela Jana Klate poljsko-njemački festival Expres EZ 47 u aprilu 2006 MK Fest u decembru 2006 predstavljanje radova Maje Kleczewsk te 2008 godine nakon osam godina pauze ponovno pokreće najveći poljski pozorišni festival Varšavske pozorišne susrete Tokom posljednja tri izdanja festivala organizovani su i Mali varšavski pozorišni susreti namijenjeni mladoj publici) Institut također organizuje projekte koji promovišu poljsko pozorište u Poljskoj (Teatr Polska Doživi pozorište Putuj - program koji omogućuje da se pozorišne produkcije postavljaju na mjestima bez pozorišnih zgrada) kao i edukacije (kao što je TISZ - pozorišta i škole projekt koji podržava škole i pozorišta Ljeto u pozorištu ndash dnevni ljetni kampovi pozorišta za mlade Stageplay - pozorišne igre koje se održavaju nedjeljom za djecu i njihove roditelje Dođi u pozorište - nacionalni projekt povezan sa Nacionalnim danom pozorišta) podršku istraživanjima (projekat Other Stages New Histories) a te ima i međunarodni fokus (npr razvoj pozorišne arhitekture u centralnoj Evropi) Institut je također organizator predavanja sastanaka radionica natjecanja izleta i rasprava o najvažnijim umjetničkim pojavama Također organizira i program pod nazivom Soba za novo pozorište (Room for New Theatre) koji pruža umjetnicima pozorišni prostor i tehničku infrastrukturu kao i mali budžet za razvoj projekata koji će kasnije imati svoju premijeru u poljskim pozorištimaInstitut objavljuje i bilten Poland on Stage (Poljska na pozornici) na tri jezika engleskom ruskom i poljskom Bilten predstavlja rad poljskih umjetnika i najvažnije pozorišne premijere u Poljskoj Svako izdanje sadrži novosti iz pozorišnim festivalima te profile mladih rediteljaica i pozorišnih skupina
Marta Goacuternicka je rediteljica i pjevačica koja je stekla diplomu na Fakultetu dramske režije na Varšavskoj pozorišnoj akademiji Također je studirala i na Muzičkoj školi Frederic Chopin u Varšavi te na Univerzitetu u Varšavi i Državnoj školi drame u Krakovu Ona je autorica filma ldquoŽudimrdquo (Crave) kao i ldquoSkica snimanja prema Sarah Kanerdquo (A Sketch of Recording According to Sarah Kane) koji je premijerno prikazan na Festivalu OdkryteZakryte (OtkrivenSkriven) u Dramskom pozorištu u Varšavi Sarađivala je sa Robertom Wilsonom na varšavskoj produkciji SimptomAkropolis po djelu Gabrielle Maione i Stanislava Wyspiańskog kao i sa Redbadom Klijnstra i Swietłanom Butskajom na projektima pozorišnog glasa Snimila je i CD za Poljski radio s pjesmama Astora Piazzole te održala niz samostalnih nastupa Vodila je dramske radionice u Salzburgu Rimu Tokiju Kijevu i Londonu Od 2009 godine stvara novu formu horskog pozorišta sarađujući sa Pozorišnim institutom Zbigniew Raszewski režirajući ldquoHor žena - savremeni tragični horrdquo Premijera predstave ldquoHor progovara samo 6 do 8 satirdquo održana je u junu 2010 godine na Pozorišnom institutu u Varšavi Druga predstava u ovom ciklusu ldquoMAGNIFICATrdquo premijeru je imala godinu dana kasnije Njene predstave nastupale su na pozorišnim festivalima u Njemačkoj Francuskoj Indiji Japanu Irskoj Češkoj i Ukrajini
Marta Goacuternicka is a directress singer and graduate of the Faculty of Drama Direction at the Warsaw Theatre Academy She also studied at the Frederic Chopin School of Music in Warsaw Warsaw University and the State Drama School in Krakow She is the authoress of the film Crave as well as of A Sketch of Recording According to Sarah Kane which premiered at the OdkryteZakryte Festival (RevealedHidden) at Warsaws Dramatyczny Theatre She collaborated with Robert Wilson on the Warsaw production of SymptomsAkropolis by Gabriella Maione and Stanisław Wyspiański as well as with Redbad Klijnstra and Swietłana Butskaja on theatre voice work She has recorded a CD for Polish Radio with songs by Astor Piazzola and has held a number of solo performances She has led drama workshops in Salzburg RomeTokyo Kiev and London Since 2009 she has been creating a form of chorus theatre in collaboration with the Zbigniew Raszewski Theatre Institute and directing The Chorus of Women - a contemporary tragic chorus The premiere of This is the Chorus Speaking Only 6 to 8 Hours took place in June 2010 in the Theatre Institute in Warsaw The choirrsquos second show MAGNIFICAT premiered a year later Her shows have been performed at theatre festivals in Germany France India Japan Ireland the Czech Republic and Ukraine
The Zbigniew Raszewski Theatre Institute documents promotes and enlivens the Polish theatre scene The Institute initiates public debate on contemporary Polish theatre enriches relevant theoretical reflections and supports research and educational activities The Institute owns the largest collection of theatre memorabilia in Poland a collection that includes press clippings photographs posters playbills and more The Institutersquos Reading Room also provides access to the following collections a Library (30000 Polish and foreign-language books specialized periodicals and speciality publications) and a Media Center (over 1500 digital recordings recordings of live performances theatre rehearsals and documentary films on Polish and international theatre) The Institutersquos Gallery presents temporary exhibitions on themes related to theatre (also available at the Virtual Gallery at wwwe-teatrpl) The Institute also houses a fully equiped theatre where productions can be staged and conferences meetings and lectures can be organizedThe Theatre Institute organizes festivals that promote interesting Polish theatre phenomena (in December 2005 Klata Fest - a presentation of the works of Jan Klata April 2006 the Polish-German Expres EC 47 December 2006 MK Fest - a presentation of the works of Maja Kleczewska and in 2008 following an 8-year hiatus the Institute reopened Polandrsquos largest theatre festival the Warsaw Theatre Meetings The last three editions of the Festival have included the Little Warsaw Theatre Meetings intended for young audiences) The Institute organizes projects that promote Polish theatre in Poland (Teatr Polska Have Theatre Will Travel - a program that allows theatre productions to be staged in places without theatre buildings) as well as educate (such as TISZ - Theatre and School a project that supports schools and theatre Summer in Theatre - summer theatre day camps for young people Stageplay - theatre games held on Sundays for children and their parents Come to the Theatre - A nationwide project connected with National Theatre Day) support research (Other Stages New Histories) and have an international focus (eg theatre arhitecture in central Europe) The Institute conducts lectures meetings workshops competitions field trips and debates on the most important artistic phenomena It also organizes a program called Room for New Theatre which provides artists with a theatre space and technical infrastructure as well as a small budget to develop projects that will later premiere in Polish theatres The Institute publishes the newsletter Poland On Stage in three languages English Russian and Polish The newsletter covers the work of Polish artists and the most important theatre premiers in Poland Each issue contains news from theatre festivals and profiles of young directors and theatre groups
Koncept libreto režija Concept Libretto DirectorMARTA GOacuteRNICKA
Saradnja na scenografiji Stage Design CooperationANNA MARIA KARCZMARSKA
Produkcija ProductionZBIGNIEW RASZEWSKI THEATRE INSTITUTE
Fotografija PhotographyKRZYSIEK KRZYSZTOFIAK
REDITELJICA
DIRECTOR
71
ODETTE amp ODILE
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
DOK SE VATRA RASPLAMSAVALA PLESALI SMO UZ SIRENE SIRENE AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS THE SIRENS
GLEDAJTE ME KAKO PADAMWATCH ME FALL
DAN RANIJETHE DAY BEFORE
021012
Nar
odno
poz
oriš
te S
araj
evo
193
0N
atio
nal T
heat
re S
araj
evo
193
0Tr
ajan
je
Runn
ing
tim
e 60
min
It
alija
It
aly O POJMU LICA
PO PITANJU SINA BOŽIJEGON THE CONCEPT OF THE FACE REGARDING THE SON OF GOD
Predstava počinje s ovim ldquoŽelim da sretnem Isusa u njegovoj najekstremnijoj odsutnosti Ne postoji lice Isusa Mogu ga gledati na slikama i kipovima Poznajem hiljadu ili čak više slikara iz prošlosti koji su proveli pola svojih života pokušavajući reproducirati Isusov neizreciv gotovo nevidljiv izraz žaljenja koji bi isplivao na površinu oko Njegovih usana A sada Sada nema NjegaOno što se nekako uvuče u mene više od svega jeste volja da se zajedno postave volja i lice Isusa Želim biti pred licem Isusa iako je ono što na mene ima najveći utisak prvi dio ove rečenice Želimrdquo
Romeo Castellucci
Ova predstava od samog svog naslova nameće inicijale koji sažimaju ime ldquoIsusrdquo u najvećoj mogućoj mjeri Isus je ime koje je toliko prisutno za toliko miliona ljudi na zemlji da može postati gotovo nevidljivo jer je tako duboko implicitno Ono je prisutno izvan savjesti i znanosti izvan osjećaja i historije ndash ono je bitno i radikalno prisutno neovisno od volje čovjeka Ime koje se nekako održava talasom iskustava i referenci starih hiljadu godina
It starts with this ldquoI want to meet Jesus in His most extreme absence There is no face of Jesus I can look at paintings and statues I know of a thousand or more painters from the past who spent half their time trying to reproduce the ineffable almost invisible grimace of regret that would surface about His lips And now Now there is no HeWhat makes its way into me more than anything is the will to put together the will and the face of Jesus I want to be before the face of Jesus although what strikes me above all is the first part of that phrase I wantrdquo
Romeo Castellucci
The performance from its very title imposes initials which synthesize the name ldquoJesusrdquo in the maximum degree Jesus is a name that is so present for so many millions of people on earth that it can become almost invisible because it is so deeply implicit It is present beyond the conscience and the science beyond the feeling and history it is essentially and radically present separate from onersquos will A name somehow sustained by the groove of an experience of references that are millenary
PREDSTAVA PERFORMANCE
WO
RLD MESS
TEATAR THEATRE
Romeo Castellucci (rođen 1960 godine) Chiara Guidi (rođena 1960 godine) i Claudia Castellucci (rođena 1958 godine) su zajedno osnovali Societas Raffaello Sanzio 1981 godine Oni dijele ideju o pozorištu koje je uglavnom usmjereno na vizualnu plastičnu i auditivnu moć pozornice Romeo Castellucci je autor i reditelj - on se brine za scene kostime i svjetla prema jedinstvenom principu dramatične kompozicije sastava koji također utiče i na grafičke dijelove knjiga i programa Chiara Guidi autorica i rediteljica muzičkog pozorišta osigurava dramatični ritam i vokalne kvalitete gotovo svih nastupa u pozorištu Socigraveetas Guidi također zanima to da umjetnost podijeli sa djecom pa je već 1990 godine osnovala Eksperimentalnu školu dječjeg pozorišta Claudia Castellucci je profesorica dizajnerica autorica dramskih i teoretskih tekstova te je započela mnoge cikluse besplatnih istraživačkih škola zasnovanih na gimnastici i filozofiji kao temeljnim naukamaPozorište Socigraveetas je postavilo predstave igrane u cijelom svijetu na glavnim međunarodnim pozorištima i festivalima predstave kao što su ldquoSveta Sofijardquo (Santa Sofia) 1986 godine ldquoSilazak Inannerdquo (La Discesa di Inanna) 1989 godine ldquoGilgamešrdquo 1990 godine ldquoHamlet Žestoka vanjština smrti mekušcardquo (Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc) 1992 godine ldquoMasoch Trijumf pozorišta kao pasivne moći krivice i porazardquo (Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat) 1993 godine a iste godine režiraju i ldquoIvicu i Maricurdquo igrokaz za djecu kao i ldquoBuchettinordquo 1994 godine i ldquoPelle drsquoAsinordquo 1998 godine Tu su također i ldquoOrestea (organska komedija)rdquo 1995 godine ldquoJulije Cezarrdquo 1997 ldquoPostanakrdquo (Genesis) 1999 ldquoPutovanje do kraja noćirdquo (Voyage au bout de la nuit) 1999 godine te ldquoSuzbijanjerdquo (Il Combattimento) na muziku Claudija Monteverdija i Scotta GibbonsaldquoTragedia Endogonidiardquo realizovana između 2002 i 2004 godine je ciklus predstava nazvanih po gradovima gdje su se prvi put prikazale Bavi se sažetkom tragičnog života u sadašnjosti pod pritiscima budućnosti
Romeo Castellucci posljednjih nekoliko godina režirao je ldquoHej djevojkordquo (2006) te predstavu ldquoPakao Čistlište Rajrdquo (2008) inspirisanu ldquoBožanstvenom komedijomrdquo Dantea Alighierija veliko egzistencijalno i pozorišno istraživanje koje je svoju premijeru imalo na 62 Festivalu drsquoAvignon 2002 godine uručena mu je časna titula ldquoViteza reda umjetnosti i književnostirdquo od strane Ministarstva kulture Republike Francuske 2005 godine režirao je predstavu ldquoPompeji Roman pepelardquo (Pompeii The novel of the ashes) na 37 Bijenalu Teatro di Venezia festivalu koji ima za cilj dati prostor drugim oblicima scenskih iskustava kao što su performansi instalacije i pozorišne forme muzike i arhitekture 2007 godine imenovan je umjetnikom-saradnikom od strane Festivala drsquoAvignon za vrijeme izdanja ovog Festivala tokom 2008 godine 2010 godine Le Monde je njegovurdquo Božanstvenu komedijurdquo nazvao najboljom izvedbom desetljeća 2000-2010
2010 godine je započeo novi pozorišni projekat privremenog naziva ldquoJrdquo Projekat se sastoji od dvije faze prva predstava ldquoO pojmu lica po pitanju Sina Božijegrdquo koja je svoju premijeru imala jula 2010 godine u pozorištu Der Welt u Essenu i druga ldquoSvećenikov crni veordquo predstava koja je premijerno izvedena u martu 2011 godine u Renu (Francuska) a koja je ponovno postavljena i premijerno prikazana u Rimu u novembru 2011 godine
In the recent years Romeo Castellucci directed Hey Girl (2006) and Inferno Purgatorio Paradiso (2008) inspired by the Divina Commedia by Dante Alighieri an immense existential and theatre research which had its debut at the 62nd Festival drsquoAvignon In 2002 he was awarded the honour of ldquoChevalier dans lrsquoordre des Arts et des Lettresrdquo by the Ministry of Culture of the Republic of France In 2005 he directed the play Pompeii The novel of the ashes at the 37th Biennale Teatro di Venezia a festival which aims to give space to other forms of stage experiences such as performance installation and the theatre forms of music and architecture In 2007 he was appointed ldquoArtiste associeacuterdquo by the Direction of the Festival drsquoAvignon during the 2008 Festival edition In 2010 Le Monde named the Divina Commedia the Best Performance of the Decade 2000-2010
In 2010 he started a new theatrical project provisionally called ldquoJrdquo This project is composed of two phases the first On the Concept of the Face regarding the Son of God which opened in July 2010 at the Theater Der Welt in Essen and the second phase The Ministerrsquos Black Veil which premiered in March 2011 in Rennes (France) and which will be restaged and will premiere in Rome in November 2011
Romeo Castellucci (born 1960) Chiara Guidi (born 1960) and Claudia Castellucci (born 1958) established Socigraveetas Raffaello Sanzio in 1981 They shared an idea of a theatre which was mainly focused on the visual plastic and sound power of the stage Romeo Castellucci is an author and director - he attends to scenes costumes and lights according to a unitary principle of dramatic composition which also affects the graphics of their books and programmes Chiara Guidi an author and director of music theatre attends to the dramatic rhythm and the vocal quality of almost all performances at the Socigraveetas She is also interested in an art that is shared with children and back to the 1990s she started an Experimental School of Childrenrsquos Theatre Claudia Castellucci is a teacher decorator and author of dramatic and theoretic texts she started many cycles of free research schools that are based on gymnastics and philosophy as basic sciences Socigraveetas has produced performances staged all over the world at the main international theatres and festivals plays such as Santa Sofia in 1986 La Discesa di Inanna in 1989 Gilgamesh in 1990 Hamlet The vehement exterior of the death of a mollusc in 1992 Masoch The triumphs of the theatre as passive power guilt and defeat in 1993 the same year Hansel and Gretel a performance for children as well as Buchettino in 1994 and Pelle drsquoAsino in 1998 There were also Orestea (an organic comedy) in 1995 Julius Caesar in 1997 Genesis in 1999 Voyage au bout de la nuit in 1999 and Il Combattimento on the music by Claudio Monteverdi and Scott GibbonsThe Tragedia Endogonidia 2002-2004 is a cycle of performances that take their names after the city where they were first shown It is a large summary of the tragic of living in the topicality and under the pressures exerted by the future
Koncept i režija Concept and StageROMEO CASTELLUCCI
Uloge CastGIANNI PLAZZISERGIO SCARLATELLADARIO BOLDRINIVITO MATERASILVANO VOLTOLINA
Muzika MusicSCOTT GIBBONS
Saradnja na scenografiji Collaboration in Stage DesignGIACOMO STRADA Kreacija objekata na sceni Creation of Stage ObjectsISTVAN ZIMMERMANNGIOVANNA AMOROSO
Izvršni producent Executive ProducerSOCIETAS RAFFAELLO SANZIO
U koprodukciji sa in Coproduction withTheater der Welt 2010 Međunarodni umjetnički kampus deSingel Antverpen deSingel international arts campus AntwerpNacionalno pozorište Bretanje Ren Theacuteacirctre National de Bretagne RennesNarodno pozorište u Oslu Norveška The Oslo National Theatre Norway Pozorište Barbican u Londonu i SPILL Festival izvedbe The Barbican London and the SPILL Festival of Performance Chekhov Međunarodni teatarski festival Moskva Chekhov International Theatre Festival MoscowHolland Festival Amsterdam Festival Atina Athens FestivalGREC 2011 Festival u Barseloni GREC 2011 Festival de Barcelona Festival drsquoAvignon Međunarodni teatarski festival DIALOG Vroclav Poljska International Theatre Festival DIALOG Wroclav Poland Beogradski internacionalni teatarski festival - BITEF Belgrade International Theatre Festival - BITEF spielzeitrsquoeuropa I Berliner Festspiele 2011Theacuteacirctre de la Ville Pariz Theacuteacirctre de la Ville ParisRomaeuropa Festival SPIELART Teatarski festival Minhen Theatre Festival SPIELART Muumlnchen (Spielmotor Muumlnchen eV)Pozorište Le-Maillon Strazbur Evropska scena Le-Maillon Theacuteacirctre de Strasbourg Scegravene Europeacuteenne TAP ndash Pozorišni auditoriji u Poitiersu Nacionalna scena TAP Theacuteacirctre Auditorium de Poitiers- Scegravene NationalePozorište Peak Performances Univerzitet Montclair State SAD Peak Performances Montclair State-USA
U saradnji sa In collaboration withCENTRALE FIES DRO
REDITELJ
DIRECTOR
72
73
MEUNARODNI TEATARSKI I FILMSKI FESTIVAL SARAJEVOINTERNATIONAL THEATER AND FILM FESTIVAL SARAJEVO
