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Junio de 2011Número 56 experpento 4

LA MANCHETA:

Hemos participado en este ExPERPENTO:

Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire

MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Juan P. TORRES

Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO

www.emanueleciccomartino.com

Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ

Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA

Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid

Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com

búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.

Tel.: 91 636 34 36

Imprime la revista: Gráficas 82

Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers

Edita: Universo, Cultura y Ocio

Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

LiLa Downs presentará su nuevo Disco en Los veranos De La viLLa

06/07 Escenario Puerta del Ángel -Madrid

Lila Downs regresa a Europa este verano para presentar su próximo

álbum de estudio titulado Pecados y milagros. Esta será la primera vez

que esta música sea interpretada en concierto, teniendo el público la

oportunidad de escuchar nuevas canciones antes de que el CD esté

disponible en las tiendas3

Los teatros DeL canaL estrenan eL i FestivaL De FaDo en españa

17-19/06 www.teatroscanal.com

El Festival Fado es un acontecimiento cultural en nuestro país, ya que es la

primera vez que se presenta una programación así. El fado, como sabéis,

es música tradicional portuguesa y en la actualidad candidata a conver-

tirse en un bien patrimonio de la Unesco. Durante una semana dedicada

por entero a la promoción de la música y la cultura portuguesas, además

de los conciertos se podrá disfrutar de la proyección de películas y de un

espacio dedicado a la gastronomía típica3

eL supergrupo De rock progresivo asia visita MaDriD

Hasta 31/07 www.museodelprado.es

Treinta años después de su nacimiento, ASIA, el supergrupo formado

a partir de músicos de míticas bandas del rock progresivo de los 70,

visitarán España con su formación original para presentar su nuevo

disco Omega y rememorar los éxitos que les encumbraron al olimpo

de los iconos del rock en los primeros ochenta, como "Heat Of The

Moment" o "Only Time Will Tell"3

cáMara arDiente: prostitutas De

FerneLL Franco

en el marco de pHe2011. círculo de Bellas artes

www.circulobellasartes.com

La serie Prostitutas, que refleja la vida de

las trabajadoras sexuales de Cali y que se

realizó en el Puerto de buenaventura, reve-

la con altos contrastes de blanco y negro

una estética que se presenta como un gó-

tico tropical. Mujeres de belleza casi vam-

pírica muestran sus cuerpos semidesnudos

sobre catres en burdeles de ambientación

vacía y decadente. Fernell Franco presen-

ta, a través de unas 40 fotografías, espa-

cios y ambientes marginales con un vigor

artístico de vanguardia para su época, de-

bido a su particular mirada y sus procesos

de revelado, que incluían experimentación

con químicos, tintas y collage3

esQuiZoFrenia

Domingos de junio. Escalera de Jacob (Madrid)

Con un reparto joven y sorprendente, Esqui-zofrenia acerca al espectador a un mundo

oscuro, en el que la enfermedad se recrea

evolucionando en sus personajes y en el que

locura y realidad se confunden.

Tras haber sido representada en la Sala

Tarambana, en el Circulo Catalán y en El

Garaje Lumiere, Esquizofrenia llega por fin

con nuevas fechas a la Escalera de Jacob,

en Lavapiés, una de las salas más alter-

nativas en el panorama artístico y cultural

madrileño3

Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías cortesía de Vetusta Morla6 extravista

Teníamos muchas ganas de volver a escucharlos, pero sobre todo de darnos cuenta de que siguen sintiendo la misma emoción que con el primer disco. Que siguen siendo seis personas que aman la música por encima de todo, y que quieren, mediante Mapas enseñarnos su forma de vivir la música, sin la que probablemente el mundo sería mucho menos agradable. Hablamos con Pucho y con Guille, un auténtico placer y Mapas un gran trabajo…

Después de todo el tiempo que nos

habéis hecho esperar… ¿Cómo veis

el resultado de Mapas?Guille: La verdad es que estamos muy

convencidos de lo que hemos hecho,

del trabajo de la "caverna", ahora lo

que toca es mostrarlo y disfrutarlo

con el público. La forma ya la tiene,

así que ahora muy relajados con el

trabajo que hemos hecho hasta aquí.

Vetusta Morla"Éxito es lo que hay fuera,

no lo que llevas por dentro"

extravista 7

Mucha gente se refiere a vuestras le-

tras como poesía… ¿Qué os parece?

Pucho: Qué bello…

¿Los poetas del "Indie"?

Pucho y Guille: Poetas, poetas…

Pucho: Sí es cierto que las cancio-

nes tienen una fuerte carga poética,

tratamos de crear ambientes, paisajes,

a través de personajes, de cosas, de

momentos. Dejamos abierta la puerta

y que cada uno se haga su "mapa"

mental de lo que le sugiere.

Guille: Cuando te pones a hacer una

canción, no te pones a hacerlo crean-

do la letra y la música por separado,

no lo piensas así. Una de las cosas

complicadas que tiene la poesía es la

síntesis. Con pocas palabras intento

exponer o explicar un pensamiento

muy grande. Una canción al final es

eso, tres minutos en los que tienes que

contarlo todo y no siempre porque

lo digas todo puede quedar mejor,

muchas veces es mejor sugerir o trazar

un escenario, o que quién lo escuche

se sienta partícipe. Las canciones no

son conceptos disociados, la música

y la letra van unidas siempre, aunque

SOBRE MAPAS"En el primer disco las letras eran mucho más ambiguas, no sabíamos lo

que iba a suceder, así que eran letras de futuros futuribles, sin saber por

dónde saldría la cosa y con Mapas ya hemos vivido una gira, hemos tenido

experiencias que nos han servido para crearlo. Es un disco mucho más

objetual de cosas, no tan ambiguo como el anterior y eso puede provocar la

sensación que tienes tú, de ser más luminoso". Pucho

"En Un día en el mundo había muchas cuentas pendientes, y en Mapas gran parte ya están saldadas. Está escrito desde una mayor serenidad.

Igual que en el anterior todas partían de la oscuridad, aunque siempre

había cierta luz, en estas no hay tanto recorrido, tienen mucho más que

ver con el presente. El contexto en el que nos encontramos también, no

sólo a nivel profesional sino personal, tiene mucho que ver. El futuro del

que hablábamos antes se ha convertido en un presente, algo desastroso en

ocasiones, y es una invitación a abrazarlo con sus medallas y sus arañazos,

como dice uno de los temas, con todo. Cada premio, cada regalo, también

trae cosas negativas pero no por ello vamos a dejar de desearlo". Guille 3

¿Sentís que habéis experimentado un

cambio? Incluso en la relación entre

vosotros…

Pucho: Estamos tan metidos en lo

que estamos haciendo que probable-

mente esos cambios los verá la gente

desde fuera. Pero sentimos que somos

iguales. Está claro que nuestras vidas

ya no lo son, la gira de Un día en el mundo las cambió para siempre.

Antes teníamos nuestros trabajos, y

hacíamos encaje de bolillos con am-

bas ocupaciones, ahora tenemos uno,

que es el que hemos deseado siem-

pre, pero en cuestiones personales,

creo que seguimos siendo iguales.

El éxito no nos ha cambiado. Éxito

es lo que hay fuera, no lo que llevas

por dentro.

8 extravista

leas la letra siempre te va a llevar a la

música. Por eso no creo que sea poe-

sía en el sentido estricto de la palabra.

La música es un impacto que tiene una

parte poética sí, pero también tiene

una parte rítmica, otra "adrenalítica",

es una sensación general.

Pucho: Pero es una canción. Es como

la polémica que surgió con Dylan,

cuando le querían dar el Nobel, que

decía: "no soy poeta".

Guille: Hacemos canciones. No

somos poetas.

Vamos a definir qué es el "Indie"…

Guille: ¿Voy pidiendo la comida?

Hace unos meses los chicos de

Zoé lo definieron de manera muy

sencilla…

Pucho: ¡Lo de las zapatillas! Lo leí hace

poco… "Indie es el que lleva Conver-

se"… curioso… ninguno de nosotros

usamos Converse…

Está desvirtuado…

Guille: Totalmente.

¿Tenéis la sensación de que ese tér-

mino no tiene un uso demasiado co-

herente? A vosotros después del éxito

del primer disco, algunos fans han

dejado de "seguiros" porque ahora

le llegáis a más gente. Erais suyos y

ahora sois también de otros…

Guille: Esto del "Indie" es un gran

cajón desastre donde se mezcla

todo. Nosotros no hemos querido ser

nunca indies. Hemos querido hacer

canciones y tener independencia a

la hora de hacerlas. Hacemos lo que

queremos, como queremos y compar-

timos nuestra música con el público a

nuestra manera.

La etiqueta Indie… tienes la etiqueta

que te ponen en el Corte Inglés, o

quien venda esas cosas. Que es un

poco a lo que se referirían los Zoé.

El que tenga esa duda, que sea el que

se encargue de definirlo, a nosotros

desde luego no nos sirve para nada.

Además lo que pasa siempre con

estos movimientos es que cuando

una revista, un señor o un centro

comercial se empeña en etiquetar, se

pierden matices. No creo ni siquiera

que exista un movimiento Indie en

España: hay bandas que trabajan

en un local. Visto que la industria

tradicional se ha metido un coscorrón

muy grande y la gente ya no va a

conciertos de "marca" y no se venden

tantos discos, de pronto se crea una

masa que va a festivales a ver a gente

que tiene un nexo. Pero eso no es el

Indie, ni el "msnein".

Pucho: Cada estilo es diferente,

pero se han empeñado en llamarlo

Indie… Yo no estoy muy de acuer-

do, la verdad. Es un poco lo que le

pasó Fuencarral, empezaron tiendas

pequeñitas muy curiosas y era lo

más "underground", pero al final el

corporativismo descubre un foco y se

convierte en una de las tiendas más

caras de España… Pues esto es lo

mismo pero con el Indie.

Guille: En cuanto al tema de la

posesión…. Hay mucho concepto

posesivo de los gustos. Tenemos algo

exclusivo, eso sí, lo compartimos

por lo menos con dos o tres porque

sino es un rollo... pero cuanto más

exclusivos seamos, más guays y más

valor le damos a ese objeto de de-

seo. En cuanto ese objeto de deseo

se comparte con más gente, como

somos cainitas, lo machacamos. Es

lo que pasa con los vecinos: mira

qué coche se ha comprado, algo

estará haciendo mal…

En cuanto al tema festivales, que sois

expertos… ¿Cómo pinta el verano?

Pucho: Vamos a hacer mezcla de

festivales y salas.

Guille: Este año vamos a hacer me-

nos festivales que otros años ¿no?

Pucho: Sí. No hay tantos…

10 extravista

Hasta hace no muchos años había

tres festivales masificados y ahora hay

mil y masificados también ¿qué pasa?

Guille: Esto habría que verlo con

números delante. Este es el momento

en el que la gente ha consumido más

música, la última década, gracias a

Internet. Probablemente la afluencia

de público es también la mayor época.

Si eso lo unes a que se saca mucho

dinero y que en este país había mucho

dinero que "enladrillar"…

Pucho: Y las marcas de cerveza no

pueden hacer otra publicidad…

Guille: Pues llegamos a la interesante

conclusión de que mucha gente sale

ganando. Esto genera una situación

en la que tanto el público, la banda y

la prensa forman parte de lo mismo.

¿Qué tiene que tener un festival para

que vayáis?

Pucho: No hay mucha diferencia, unos

son más grandes y otros más peque-

ños. Hasta que no vas, no lo sabes.

Guille: Hay gente con la que da gusto

trabajar, que es muy profesional, por el

entorno, y también hay festivales que…

Pucho: También hay mucho festival de

estos de "burbuja inmobiliaria" que…

tela… No había por donde cogerlo.

Habéis colgado el disco en la web

para que todo el mundo pueda

escucharlo…

Pucho: Lo hicimos también con Un día en el mundo en MySpace, pero esta

vez lo hemos hecho en la web. Es un

mero canal de distribución, como otro.

Una manera de lanzarlo muy demo-

crática para que luego fueran saliendo

poco a poco los formatos. Lo teníamos

claro. Teníamos también conciertos

programados y era una forma de

soltar al mundo la criatura…

¿Qué os hemos hecho en Madrid

para que de momento sólo toquéis

en El Día de la Música?

Pucho: Ahhhhhhhhhhhhhhhhh

Guille: Ya estamos… eso es un mito…

Pucho: Llegarán más fechas…

Guille: Ese día es el día de la presen-

tación del disco. Es un concierto largo.

Pucho: Será un buen show.

Guille: ¿Cómo vamos a abandonar

Madrid?

Pucho: En barcelona son cuatro fechas,

pero vamos y nos volvemos. Aquí como

estamos todos los días, es más fácil.

Guille: Madrid tiene que currar en

cuestión de salas…

FExTIVALES "Las bandas con las que compartimos cartel o somos amigos,

o nos conocemos o hemos hecho colaboraciones y eso crea un ambiente de

compañerismo laboral que antes no existía. Hay menos endiosamiento porque

hay un contacto más directo. Terminas tu concierto y te bajas a ver el de otro

en contacto con el público. Hay una relación mucho más horizontal entre

todos los que forman el negocio. Juanma lo dijo en la entrevista de Rolling

Stone de una forma muy clara: "No puedes vivir solo de tu talento". El genio

aislado y tortuoso que se lanza desde los hoteles a la piscina no tiene cabida.

Además de tu talento, tu trabajo, necesitas tener empatía y asertividad con la

gente que te rodea. Que hoy estás aquí y mañana quién sabe. Y eso va desde

firmar discos a las redes sociales que antes no existían y que desmitifican de

alguna manera y hacen que el músico de hoy en día no sea un tipo torturado

y asocial sino que se relaciona con la gente, con el público e incluso con sus

compañeros" Guille 3

Pucho: Hay muy buenas salas me-

dianas y pequeñas, cosa de la que

barcelona carece. Pero en cuestión de

salas con un aforo más amplio… hay

bastante escasez y precariedad.

Habéis estado haciendo un montón de

conciertos en México y en Argentina…

Pucho: Sí, bueno, vamos y venimos,

no nos quedamos allí. Son mercados

que estamos descubriendo y que son

muy grandes, por lo que hay que in-

sistir mucho y dar pequeñas píldoras

para darte a conocer. En España al

fin y al cabo, somos pocos y siempre

te gusta llegar a más gente.

¿Encontráis diferencias en el público?

Guille: En Europa parece que

estamos de vuelta de todo. Hay un

cinismo implantando que parece

inamovible. Allí es otra cosa y no sólo

en los conciertos. Es un tópico pero es

cierto que es un continente muy joven.

Los cambios son posibles allí, la men-

talidad de la gente es diferente.

Pucho: Están menos contaminados

por el Imperio.

Guille: De allí venimos con mucha

energía… Y llegas aquí y parece que

extravista 11

todo el mundo está enfadado. Suce-

den cosas horribles allí, pero también

cosas maravillosas.

Pucho: Para mí ir a un concierto es una

ceremonia. Aquí escuchas que la gente

va a un concierto porque les han dicho

que tal… la excusa es el concierto,

porque en realidad lo que quieren es

tomarse una caña con un colega.

Guille: Allí la fidelidad que tienen por

bandas que entran en sus vidas es

brutal, también con grupos de aquí de

hace muchos años. La gente los tiene

muy dentro. Hay un componente de

agradecimiento también, como si ya

que te tomas la molestia de ir hasta allí,

ellos te lo agradecen. Nos toca el gordo

cada vez que nos dicen que nos vamos

para allá. Es una sensación maravillo-

sa, el agradecimiento es nuestro.

No hagáis la definición tipo del disco…

Pucho: ¡Pero si es que es la que hay!

Guille: Pregunta cosas originales…

Igual es lo que la gente quiere leer…

Guille: Ah pues nosotros decimos lo

que la gente quiere escuchar…

Pucho: ¿Quién te dice qué es eso lo

que la gente quiere saber? A lo mejor

quieren saber otras cosas…

Ya, y a lo mejor hay cosas que

vosotros no queréis contestar…

Guille: No, no… pregunta…

Pucho: También, también…

"Mapas" es una canción que da una

dosis de energía grande y…

Guille: "Mapas" es también una can-

ción oscura. Depende del día que te la

pongas… Por eso no creo que Mapas sea un disco positivo y Un día en el mundo triste y oscuro. Tendríamos que

tener esta entrevista en un mes, a ver si

sigues pensando lo mismo…

Pucho: En todas las canciones hay

otra cara, una de la canciones lo

dice: "la otra cara de la Luna"… Tiene

de los dos puntos, de medallas y

arañazos. No es un disco para los

tiempos que corren, que va todo muy

rápido… Es un disco de escuchar… A

ver qué pasa de aquí a un mes, qué

percepción tienes…

Guille: No nos hemos planteado nada.

Muchas de estas cosas las reflexionas

cuando haces entrevistas. Mientras

estás haciendo canciones no lo pien-

sas. Nosotros durante este tiempo

nos hemos sentido unos privilegiados

absolutos, trabajando en lo que nos

gusta, con nuestros amigos, viviendo

una situación general en la que todo

el mundo está muy mal. Tenemos

nuestras cosas buenas, nuestras cosas

malas y las aceptamos y con ellas

vamos adelante. Esa es la percepción

que yo tengo de este nuevo trabajo,

no sé si estarán en el disco o no, pero

si no está, pues mira, lo apunto en la

entrevista… Esta respuesta no ha sido

nada típica ¿eh?3

12 exodo

La India

Cuando me propusieron resumir en un par de folios todo lo que vi en India, me pareció una bonita idea. Sin embargo me doy cuenta de que estoy ante un reto imposible. Principalmente, porque este país, con sus 1.000 millones de habitantes, sus 100 lenguas distintas (21 de ellas oficiales) y sus más de 1.200 dialectos, es un cúmulo de microcosmos difíciles de digerir por un occidental.

En India conviven, junto al hinduismo

–practicado por casi un 80% de la po-

blación– casi todas las religiones del

mundo. Como dato curioso, con 150

millones de fieles considerados allí una

gigante minoría, India es el tercer país

islámico del mundo. Todo esto ocasiona

formas de sentir y ver la vida muy dis-

tintas, no sólo en base a unos modelos

morales, sino también en el contraste

de realidades económicas opuestas: en

medio de la miseria más absoluta, es-

tán algunas de las mayores fortunas del

mundo. Su potencial humano hace que

el más mínimo incremento en la renta

familiar, traiga consigo un huracán eco-

nómico internacional. No en vano es

considerada junto a China, una de las

grandes economías emergentes, que en

términos de poder adquisitivo, ocupa el

puesto 165 del mundo.

No sólo la diversidad humana define

India. Sus tres millones de km2 limitan

con seis países (sin contar islas), algunos

de los cuales son escisiones propias. La

India está formada por 28 estados en

los que encontramos desiertos, selvas,

playas, zonas montañosas, poblaciones

superpobladas y paisajes que nos resul-

tan más familiares.

Todos estos datos nos dan medida del

tiempo que necesitaríamos para visitar-

la. A ello se une un ritmo de vida muy

distinto al nuestro, que nos exige meter

en la maleta grandes dosis de pacien-

cia. Los indios son muy amables, pero

también muy insistentes, en ocasiones,

demasiado insistentes.

Porteadores de rickshaw esperando clientes, CalcutaFotografía de Juan Antonio Carabaña Aguado

exodo 13Texto de Ignacio MorenoFotografías de ITE (cc)

Empiezo por Calcuta, la Ciudad de las

Luces, pero también de la miseria y de

los voluntarios de todo el mundo. Lo

primero que choca es su olor. Indes-

criptible y difícil de olvidar, parecido al

de cualquier otra ciudad india, pero

multiplicado por un millón. Es increíble

que un lugar con tanta historia, pueda

albergar una pobreza tan tristemente

asumida: todos allí parecen estar acos-

tumbrados a ver gente durmiendo en las

calles, niños descalzos entre cadáveres

de animales, familias enteras muertas

de hambre… La explicación la encon-

tramos en un amargo éxodo rural: los

más pobres del país acuden allí con el

vIaJar En EL PaÍS IMPOSIBLE

Para movernos por el país podemos elegir entre varias formas de transporte.

Una muy extendida consiste en contratar un conductor. no sólo se encarga

de llevarte y recogerte en un coche, también ejerce de guía, de intérprete y

de negociador.

Todas las ciudades importantes tienen delegaciones de agencias o guías

de este tipo. Los vuelos interiores son muy baratos y muchas veces –dadas

las distancias y el ritmo al que circulan los trenes– compensa coger un avión.

Pese a todo, no desdeñéis la oportunidad de vivir la experiencia de viajar

en un tren. Personalmente, yo no probé el típico "no-hay-hueco-para-nadie-

más", con la suerte de conseguir un sitio en el portaequipajes sobre los asien-

tos, espacio que allí podríamos considerar un segundo piso del vagón. Un

amable indio me hizo un hueco y pasé las tres horas del trayecto Shanti-

niketan-Calcuta entre pies descalzos, ventiladores y bolsas de viaje, viendo

pasar por debajo de mí la intensa vida india.

Otra cosa que sorprende en las ciudades es la circulación. Podríamos decir

que es un caos perfectamente ordenado donde el pez grande se come al

chico, o por lo menos lo intenta. Los camiones pitan a los coches, éstos a las

motos, las motos a los auto-rickshaws (algo así como unos motocarros donde

caben 6 personas), los auto-rickshaws a los rickshaws y por último tenemos

las bicicletas individuales (o no). Los peatones son el último eslabón en la

cadena circulatoria. De todo esto fluye contaminación pura y mucho ruido.

La bocina sirve para avisar de prácticamente todo: "que voy", "cuidado, que

te adelanto", "a ver…" y es asumida y aceptada por todos. De hecho, muchos

camiones llevan pintados carteles del tipo "por favor, toca la bocina".

Autobús en Deshnok (bikaner), Rajasthan, IndiaFotografía de Critina Ramírez Fernández

14 exodo

sueño de iniciar una vida mejor y se en-

cuentran inmersos en un círculo vicioso

del que es muy complicado salir. Me pa-

saría horas escribiendo sobre la ciudad,

pero creo que es bonito que cada uno la

descubra a su manera: eso sí, hay que ir

preparado en todos los sentidos.

Delhi, como capital de este país enor-

me, tiene mucha historia, pero en mi

opinión, no es una de las primeras

opciones a estudiar en el caso de que

dispongamos de pocos días para visitar

India. Jaipur es la capital del Rajastán y

merece la pena. Aquí el paisaje es de-

el siglo xvii en honor de su esposa favori-

ta, Mumtaz Mahal, muerta dando a luz

a su decimocuarto hijo. El mausoleo es

su parte más conocida, cubierto por la

cúpula de mármol que toma distintos

tonos según la posición del sol.

Benarés (o Varanasi) es la ciudad de los

muertos, especialmente atractiva al ama-

necer, cuando los hindúes se acercan a

los embarcaderos o ghats, a orillas del

Ganges, a bañarse en sus aguas. Es

posible dar un paseo en barca, con el

riesgo de toparnos con cuerpos flotando,

dejados por familiares con el fin de que

los muertos accedan a la liberación del

ciclo eterno de las reencarnaciones. Las

montañas de Darjeeling, de donde es

originario el té que muchos de vosotros

tomáis, Sikkim, Pune, Goa, Dui, Orisha…

son otros puntos interesantes.

Por último os hago una recomendación:

si tenéis pensado ir a este tremendo país

lo mejor que podéis hacer es hablar con

todos aquellos que conozcáis y hayan

estado por allí; comprar guías del país

y navegar por la red. Si no váis prepa-

rados, corréis el riesgo de convertir una

gran experiencia en algo insoportable3

sértico y los camellos están a la orden

del día. Muchas cosas para ver y más

puestos ambulantes y tiendas donde

comprar. También son muy recomenda-

bles Pushkar y Udaipur, más pequeñas

que Jaipur, pero también más coquetas.

Mención aparte merece el impresio-

nante Taj Mahal. Parece mentira que

con todo el turismo que atrae, Agra se

parezca tanto al peor de los barrios pe-

riféricos de cualquier ciudad en España.

La estampa del conjunto es increíble, al

igual que su historia: el emperador mu-

sulmán Sha Jahan mandó construirlo en

Templo del Loto, Delhi Fotografía de Critina Ramírez

Fernández

Subida en elefante al fuerte Amber (Jaipur), RajasthanFotografía de Critina Ramírez Fernández

Ghat frente al río Ganges en VaranasiFotografía de Critina Ramírez Fernández

Trabajadores limpiando los jardines del Taj Mahal

Fotografía de Juan Antonio Carabaña Aguado

16 jukebox

Pensando en esta entrevista me he

dado cuenta de que la música le

debe mucho a África... desde los

ritmos latinos y el reggae hasta el

blues y el jazz e incluso el pop. De

hecho, al escucharte he sentido que

tu música convierte toda tradición en

vanguardia, ¿es así?

Puede ser verdad, teniendo en

cuenta que mi música tiene de

base el Folclore guineano y Ritmos

de África...

a todos estos artistas que me men-

cionas y la verdad, están en la lista

de mis favoritos. A algunos de ellos

les he admirado profundamente y

son mis ídolos desde niña e incluso

algunos son más cercanos a mí.

La verdad, ver que unos están en

un nivel admirable hace que otros

tengamos alas para lanzarnos a la

misma suerte.

Yolanda Eyama

Gracias también por creer que

yo formo parte de la tradición de

voces privilegiadas. Esto es simple-

mente una herramienta más para

ver hasta dónde puede uno llegar.

Si me aventurara a enfrentarme

a cualquier otro tipo de canción,

sólo esperaría conseguir cantarla,

aunque sólo fuera a mi manera.

Desde hace unos años en España

vivimos un boom muy potente de

Esta entrevista tiene una fórmula de lectura óptima y os aconsejo que me hagáis caso. Lo primero que debéis hacer es poner

Yolanda Eyama en el youtube. Ahí os aparecerán varios vídeos. El más característico es el que se llama "Ka Yuiñ Ma". Sólo después

de verlo sabréis a lo que nos referimos en la conversación cuando hablamos de voz, acentos, lenguas y espiritualidad musical. No

hace falta que nos deis las gracias, ha sido un placer.

En las voces femeninas africanas

detectamos un color único, dulce

y contundente al mismo tiempo.

Tú atesoras esta tradición vocal

inconfundible. ¿Hasta qué punto

da alas contar con un instrumento

tan potente? Prácticamente podrías

enfrentarte a cualquier canción.

Gracias por esta bonita obser-

vación sobre las voces africanas.

la música africana. Se me ocurren

ahora Mayra Andrade, cubana

adoptada por Cabo Verde, la

gran Cesaria Évora, el senegalés

Youssou N’Dour... Las hijas del

sol... ¿Hasta qué punto han sido

ellos un ejemplo para que otros

artistas os lancéis a la ardua tarea

de conquistarnos?

Da la casualidad de que conozco

"mi música, de guineano tiene su folclore, de africano tiene el alma de su creación y de universal

tiene elementos de influencias adquiridas de otras fuentes"

jukebox17

África es un continente inmenso,

compuesto de muchos países y aún

más pueblos distintos. Sin embargo

en España lo entendemos como un

todo... ¿Qué hay de guineano, de

africano y de universal en tu música?

Es sencillo. África no es un país, Áfri-

ca es un continente como cualquier

otro. Yo soy africana, natural de

Guinea Ecuatorial. Llevo residiendo

en Europa desde hace una década,

concretamente en España donde

he ido adquiriendo otras experien-

cias musicales. Por eso creo que

mi música, de guineano tiene su

folclore, de africano tiene el alma

de su creación y de universal tiene

elementos de influencias adquiridas

de otras fuentes.

Se detecta, en tu trabajo que sientes

la música como algo más que arte...

como algo entre espiritual y religio-

so. ¿Estoy en lo correcto?

Pienso que los artistas en sus can-

ciones cuentan lo que cualquiera

podría contar desde su experiencia

y según sus vibraciones. Mi familia

siempre fue muy devota, mi padre

era predicador. Aprendí cantándole

a Dios y mis primeros escenarios

fueron las iglesias. Quizás, por eso

detectas este matiz espiritual que

caracteriza mis interpretaciones.

Además, si le añado las propias vi-

vencias, es posible que la música se

convierta para mí en algo más que

arte. Se vuelve algo más personal.

Gracias a artistas como tú tenemos

la posibilidad de descubrir la sono-

ridad de dialectos africanos como

el fang, dingala, bubby y piching.

¿Cómo interactúan estas voces con

la música? ¿Cómo la visten?

Todas las lenguas, sean las que sean

y de donde sean, tienen su propia so-

noridad y esta sonoridad influye a la

hora de componer una melodía. Esa

mezcla sólo es una forma diferente de

ver la música. Las lenguas africanas

tienen mucho de esa potencia en su

sonoridad y aportan a la voz bastan-

tes y grandes posibilidades.

Ahora vas a participar en Enclave de

Agua, que este año hace una clara

apuesta por la música africana. ¿Qué

supone esta oportunidad?

Me siento profundamente afortuna-

da. Tengo también la sensación de

que presentar mi propuesta artística

en Enclave de Agua es una oportuni-

dad, supone dar un gran paso hacia

adelante en mi carrera.

¿Cómo crees que reaccionará el

público español ante las propuestas

que lanzaréis los diferentes artistas

en Enclave de Agua? Porque es como

un mito extendido que los españoles

somos bastante menos pasionales

que los públicos de otros países.

Es siempre deseable ver que tu pú-

blico se emociona cuando les cantas

o les bailas… La gente de cualquier

parte del mundo reacciona indivi-

dualmente según le llegue las cosas.

Deseo poder transmitir a todos mis

buenas intenciones. Y, eso de que los

españoles son menos pasionales es

una exageración. No creo que los

españoles sean tan insensibles. Lo

digo porque llevo diez años aquí y la

reacción del público siempre ha sido

positiva. Y espero poder conseguir la

misma actitud y energía positiva del

público del 28 de julio de 2011 en

Enclave de Agua.

De pronto descubrimos que hay un

arte contemporáneo africano que

está marcando muchas de las nuevas

vanguardias... No tenemos más que ir

a ARCO para darnos cuenta de esto.

¿Esta creatividad es una explosión

actual o ha estado siempre y ahora

nos da por "descubrirlo"?

Yo de este tema no podría hablar

con conocimiento de causa. Pero sí

que está claro que África siempre ha

estado ahí, está ahí y seguirá estando

ahí. Se han descubierto muchas cosas

y otras cosas están por descubrir3

Entrevista de Sandra SánchezFotografía cortesía de Yolanda Eyama

18 jukebox

Juan.- Empezaron publicando sus pri-

meros E.P.s Cientocero y Supersubma-rina, allá por 2009 con el sello Octu-

bre. Más tarde llegaría su primer larga

duración Electroviral (2010, Octubre),

que les catapultó como uno de los gru-

pos emergentes con mayor proyección

dentro del panorama independiente

nacional. Sonaron en las radios, Ra-

dio 3 incluso les pinchaba en Capitan Demo cuando sólo podían presumir

de tener un par de maquetas, y gira-

ron por muchas ciudades convirtién-

dose en una de las sensaciones del

pasado año.

Ahora estos veinteañeros comanda-

dos por Chino, encargado de la voz

y la guitarra, lanzan Realimentación.

Producido por Sony, y en las tiendas

desde el pasado 24 de mayo, está

compuesto de cuatro nuevas cancio-

nes en las que conservan su impulso

eléctrico. Traen debajo del brazo "Ke-

vin McAlister", "Puta vida", "El encuen-

tro" y "Emperatriz". Se trata de unas

melodías que tienen en común que

nunca decaen, pero dentro de cada

una encontramos un toque diferente.

rUSSIan rED

Fuerteventura

Russian red tuvo la fortuna y la mala

suerte de convertirse en la gran esperanza

indie. Y pasó lo de siempre: al tiempo

que salían fans como setas surgían voces

críticas... a veces incluso venenosas.

biPaul.- Nunca he comprendido la pa-

sión que ponen algunos en criticar. Si

un artista no me agrada, no lo escucho.

Para gustos los colores y hay pastel para

todos. De Russian Red se han dicho mu-

chas cosas: que si se la van los agudos,

que si es un coñazo, que si se pasa de

sosa, que si su pronunciación es un asco.

Y que más da, si para muchos esos los

defectos se convierten en sello.

Es probable que Fuerteventura haya

decepcionado a los incondicionales de I love your glasses. Si bien introduce "Nick

Drake" y "A Hat" en la línea de aquel,

también es verdad que los anteriores

resultaban más redondos. A cambio,

nos lanza una serie de canciones que

son una vuelta de tuerca más en su

evolución, como "The Sun The Threes" o

"Everyday Everynight".

Sin ser un adicto, considero que Russian

Red es atemporal y elegante. En su carre-

ra se ha sabido rodear de grandes pro-

fesionales, como es el caso de Manuel

Cabezali de Havalina o en este disco de

Tony Doogan. No tengo ni idea de si el

piano de "braver Soldier" o las guitarras

de "Tarantino" son fruto de su sapiencia

o de los consejos de buena gente. La

realidad es que al final es ella quien de-

fenderá su disco –a priori, de complicado

directo– y quien se chupará un veranito

de los de no posar la toalla (y al tiempo,

hasta su palidez recibirá críticas)3

En "Kevin McAlister" anuncian que son

ambiciosos y que no se conforman.

"Y ahora yo quiero jugar a ser gigan-

te" o "Esta noche alguien va a probar,

mi barra de metal" son un ejemplo

de que su potencia no se queda en

sus guitarras y se transmite también

a través de sus letras efectivas. En

"Puta vida" y "El encuentro" continúan

en su actitud de ritmos ascendentes, y

de "Emperatriz" destaca el lirismo de

su letra "¿Quién correrá el riesgo de

morir?".

Este último trabajo lo pasearán por

toda España en los próximos meses y

podremos dar cuenta de si su presen-

cia en el escenario sigue siendo uno

de sus fuertes. Podremos disfrutar de

sus actuaciones en El Día de la Música

Heineneken, 21 de junio, Festival Low

Cost, 21 de julio y en el Sonorama, 13

agosto... bienvenido sea el último E.P.

de estos originales andaluces que con

su actitud diferente y su vocación de

rock bailable hacen temblar a otros

grupos ya consolidados, como Lori

Meyers o Vetusta Morla, en la lucha

por el mejor directo del verano3

Los comienzos de Supersubmarina datan de 2005. Al principio nada fue fácil

y tardaron unos años en salir a la luz sus canciones, siempre enérgicas y elec-

trizantes, que se escondían en algún rincón de Jaén. Pero en 2008 Sony se fijó

en ellos y desde entonces el cuarteto de baeza no ha parado.

SUPErSUBMarInarealimentación

Textos de BiPaul y Juan P. Torres

Aún no he leído una crítica negativa sobre el Ombres Chinoises de Freak Mummy. Se han paseado por radios y

televisiones atrapando en cada nueva aparición a nuevos

incondicionales. Y sin embargo, de momento no forman

parte del cartel de ningún festival de los gordos aun cuando

sus directos han dejado petrificados a los presentes.

biPaul.- ¿Qué ofrece este grupo que los hace tan espe-

ciales? Elegancia, sensualidad y energía, características

todas que van del disco al directo y ganan cuerpo por el

camino. Estos dos –Giselle Lau, voz, piano y terciopelo y

Javiermadrid, guitarra y brocato– llevan mucho tiempo

dando vueltas en el circuito independiente.

Ombres Chinoises es un disco destilado: ni sobra ni falta

nada. De hecho, se percibe un intento premeditado por

crear un escaparate variadito. A la potencia de "Juliet" se

contrapone la suavidad de "The Present". "Send me flowers"

y "Mermaid" son canciones más canallas y "Ombres Chi-

noises" es experiencia y tugurio francés. Para que me

entandáis, con este disco dan ganas de fumar –o echar

humo de mentira– para crear un ambiente idóneo3

La mejor promoción es la que no se hace uno mismo, y en

este caso Rodrigo Cavero ha encontrado un aliado de alto

nivel. Paco Ortega sobre este trabajo ha dicho "Rodrigo nos

presenta un manojo de canciones cargadas de sinceridad

y de emociones vividas. Con sus medios. Desde él mismo,

con sus recursos, con sus carencias y sus miedos".

biPaul.- Tanto ímpetu tiene una explicación, la producción

de este Al mundo se ha llevado a cabo desde la discográ-

fica de Paco Ortega, El Pescador de Estrellas, lo cual ya es

un dato que nos habla de la calidad del álbum3

FrEak MUMMY

Ombres Chinoises

rODrIgO CavErO

al mundo

20 jukebox

Es cierto, aunque nos una el hip hop

y un cierto estilo y apreciación del

mismo, cada uno tenemos estilos e

influencias muy diferentes, y según han

ido pasando los años nos hemos di-

versificado todavía más. Sin embargo,

aunque puede que cada uno esté me-

tido en algo más que el resto, todos te-

nemos generalmente unos estándares

y gustos muy altos, así que podemos

apreciar lo que cada uno aporta. No

es siempre fácil y sí que discrepamos

en muchas cosas, pero es en encontrar

el equilibrio, saber donde está nuestro

sonido único y nuestro sello.

United colours of beggattron es una

grabación plagada de colaboraciones,

como las de Guilty Simpson Phat Kat,

Entrevista de Janire MartínezFotografías cortesía de Foreing Beggars

No hay un grupo como ellos. Esta crew inglesa ha revolucionado la escena del hip hop europea, y en nuestro país dejaron huella desde sus actuaciones en el Cultura Urbana y el Viña Rock del año pasado. Ya han pasado por España promocionando su último disco United Colours of Beggattron que les ha valido una nominación a "mejor grupo de hip hop europeo" y ha sido todo un éxito. Mezcla de sonidos y un show ecléctico y electrónico, estos son Foreing Beggars.

United Colours of beggattron es un

álbum con una madurez notable. ¿Es

por la experiencia o el proceso actual

de preparación y composición?

Creo que simplemente es el desarrollo

del estilo y el sonido, es el primer ál-

bum que hacemos en estudio, también

queríamos trabajar en composiciones

y tener un toque mas electrónico y al

empujar los límites, con el ritmo tuvi-

mos que readaptar la manera en que

planteamos las voces.

El año pasado tuvisteis una increíble

acogida en el Viñarock y el Festival

Cultura Urbana, una razón para

sentiros como en casa cuando estáis

en España. ¿Tenéis relación con algún

otro artista español?

Nos encanta España y hemos venido

durante muchos años. Orifice era gra-

fitero y se llevaba muy bien con Pera, el

artista de Londres-Sevilla. A través del

grafiti conocimos a los grandes del hip-

hop desde Satu SFDK y Action Sánchez

hasta La Mala Rodríguez… Más tarde

nos hicimos amigos de Solo Los Solos,

Dogma Crew, Puto Largo y también

colaboramos con Tote King… Sevilla

siempre ha sido un punto fuerte de rap

en España y supongo que tuvimos suer-

te de hacernos amigos de gente cuyas

carreras estaban despegando.

Sois muy diferentes y eso normalmente

implica disparidad de gustos, opinio-

nes... pero, como decimos aquí ¿es en

la variedad está el buen gusto?

...bass beats raps acapellas skills djtricks buildups drops mosh pits crowd surfing agua y mucho más

Foreing Beggars

jukebox21

ben Sharpa, Devlin, Audra Insita y mu-

chos más. ¿Cuál ha sido el resultado

de tantas colaboraciones?

Para nosotros es un placer reunir a

todos estos artistas que nos inspiran en

el mismo disco... por ejemplo, Guilty

Simpson y Devlin son Mc’s de dos

ámbitos completamente diferentes.

Probablemente ni siquiera hayan oído

hablar el uno del otro. Pero nosotros

somos auténticos fans y dueños de los

dos estilos y géneros, así que juntar a

los dos en el mismo CD nos llena de

satisfacción.

Tratáis temas sociales y jugáis mucho

con la literatura, pero ¿de dónde sacáis

la inspiración para vuestras letras?

De todo tipo de sitios, la verdad, nues-

tra experiencia es la vida. Todos hemos

vivido en al menos dos países distintos

al de nuestros orígenes. También

leemos mucho. Al principio nos inspiró

mucho el rap de corte más inteligente

y "leftfield" como Company flor, MF

DOOM, etc. Sí que es verdad que hay

algo de contenido social pero el len-

guaje y los juegos de palabras nos dan

más bien un toque satírico. Hacemos

las cosas con más humor.

United Colours of beggattron ya ha

sido todo un éxito y os ha valido una

nominación a mejor grupo de hip hop

europeo en los Urban Music Awards.

¿Cómo fue esto para vosotros?

Nos sentimos recompensados. Éramos

el único grupo independiente en la

categoría y todavía somos indepen-

dientes, nunca hemos tenido un apoyo

financiero sólido y lo hemos construido

todo nosotros mismos, por lo que sí

que significó mucho para nosotros.

Sin duda, pero también ese trabajo

se ha visto recompensado de otras

formas ¿no? Habéis vivido una gira

bastante larga por Reino Unido con The

Prodigy. ¡Un honor supongo! ¿Alguna

anécdota?

Jodidamente irreal... experiencia y

educación de verdad... espero que

algún día podamos hacerlo así3

Si hace mil años se decía aquello de que una ardilla podía atravesar España sin pisar el suelo, ahora podemos decir que un festivalero puede pasarse todo el verano de ruta sin pisar su casa. España se ha convertido en una superpotencia del directo, y para muestra, un botón.

Empiezala temporada

...de festivales

22 festivalex

El primer gran festival de la temporada

Las primeras en celebrar grandes festivales, y previendo el

éxodo estival, son las grandes ciudades. Así en el calendario

encontramos dos grandes citas en Madrid: Dcode, con una

propuesta enorme a la par que pintoresca y El Día de la Mú-

sica (18-21/06), que este año celebra su sexta temporada con

un cartel equilibrado, interesante y lleno de apuestas.

Con no poco esfuerzo y unas acciones previas impresionantes

–canciones gratis y concursos de carteles, entre otras– en este

tiempo El Día de la Música ha conseguido convertirse en uno

de los grandes eventos musicales del año. La clave está en

reunir cabezas de cartel de la talla de Vetusta Morla o Russian

Red, con nombres de enorme calidad que de otra forma di-

fícilmente tendrían una plataforma para hacerse oír. Además,

en la presente edición lo nacional da paso a lo internacional,

quizás por tema económico o quizás porque los artistas espa-

ñoles han logrado dar un puñetazo sobre la mesa y convertirse

en un referente atractivo para el público.

Como decimos, tendremos en Madrid la presentación de los

nuevos discos de Vetusta Morla y Russian Red, las actuacio-

nes destacables de Ellos –con uno de los discos más reseña-

bles del año– y Lüguer, la última sensación del underground

madrileño. De barcelona llegan Aias, un grupo que desde

Paraje soriano en el que tiene lugar Enclave de Agua

Enclave de Agua

Textos de BiPaul

festivalex23

barcelona ha conseguido hacerse un hueco en la escena in-

ternacional y sin escalas. En el apartado internacional nos

topamos con propuestas como la de la británica Anna Calvi,

que con su primer album ya se ha acostumbrado a las bue-

nas críticas. Dum Dum Girls traerán desde California su noi-

se pop. Canada nos envía PS I Love You y el electro-pop más

gamberro vendrá de la mano de Cristal Figther.

Los precios del Día de la Música son populares, no obstan-

te, y para que no decaiga el ánimo, nos encontramos un

cartel alternativo gratis y de enorme calidad, con nombres

tan consistentes como los de Eladio y los Seres Queridos o

Pájaro Jack, artistas a los que no te puedes perder por nada

en el mundo.

El festival más alternativo

Hace unos años en esta misma revista criticamos que más que

festivales parecía como si los artistas fueran en un autobús de

ciudad en ciudad en una especie de gira conjunta. Se había

perdido la esencia de exclusividad. El cartel del Día de la Mú-

sica es sintomático y la programación de Enclave de Agua

(28-30/07) nos demuestra que hay ganas por hacer cosas

diferentes y estudiadas.

Soria acogerá a finales de julio una de las programaciones

más alternativas de la temporada subtitulada Adroamerican

Music Festival. Si pensamos un poco descubriremos que gran

parte de lo que se hace en medio mundo –reggae, funk, R&b,

soul...– hunde sus raíces en los sonidos negros, que pese a

haber alcanzado su máximo esplendor en los Estados Unidos,

nacieron en África y fueron exportados al imperio de la peor

de las maneras. Así pues, desde Soria han tenido la increíble

idea de revisar aquello y ofrecer un cartel actualizado muy só-

lido. Y para muestra un botón.

Desde boston llega con su guitarra soul Eli Paperboy y de

Jamaica Roy Ellis, cuyos directos son comparados con los de

James brown y barry White. Jimmy burns es leyenda viva del

blues y traerá desde Chicago a Soria su emotiva y expresiva

voz. Atentos a la portentosa garganta de Koko Jean Davis,

mozambiqueña afincada en barcelona que con The Excite-

ments mezclan R&b de los 50 con stax de los 60 para lan-

zarnos una propuesta llena de vida. Ogun Afrobeat fusiona

ritmos africanos con sonidos soul y Yolanda Eyana, con su

deliciosa voz, universaliza las tradiciones guineanas en un

directo lleno de vida.

El show debe continuar

Y encontramos propuestas prácticamente en todas las pro-

vincias de España. Contempopranea, en Alburquerque, pro-

ponen para la presente temporada un cartel que ellos pro-

mueven como delicatessen y que contará con Xoel Lopez; Vigo

transforma celebra su segunda edición con Russian Red, Cat

People, Deus o Waves. Los británicos The Ting Tings y los fran-

ceses Jamaica se pasarán por el Santander Music 2011. El

Low Cost de benidorm contará con la presencia de OK Go,

Goose o Lori Meyers y por fin el FIb que este año como to-

dos arrastarán a benicàssim entre artistas –The Streets, The

Strokes, Artic Monkeys, Arcade Fire...– y festivaleros un porcen-

taje importante de la población mundial3

Russian Red, Aias y Dum Dum Girls, tres de las propuestas de El Día de la Música

24 contextos Textos de Sandra Sánchez

Julia prepara su

boda. Se imagina

que su padre no

irá y acierta. Muere cuatro días antes y

le estropea la fiesta.

Llevan distanciados mucho tiempo. Al

día siguiente del funeral recibe un extra-

ño regalo. Julia tiene la oportunidad de

redescubrir en seis días a su padre re-

convertido en androide, de revivir con él

recuerdos olvidados y de escuchar verda-

des escondidas. Julia elije entre su rutina

y el absurdo de emprender un viaje con

un reflejo. Marc Levy es tachado por la

crítica de ñoño. En un mundo basado en

las corazas –disfrazadas de ironía– este

libro actúa como una pomada suave y

curativa. Te hará reír y te hará llorar, y so-

bre todo te hará pensar en lo que nunca

dijiste. Y quizás aún no sea tarde3

LaS COSaS qUE nO nOS DIJIMOSMarc Levy

"Érase una vez

una prostituta

llamada María".

Así comienza esta

novela del brasileño, que para unos

es el alquimista de la palabra y para

otros, un fabricante sin techo.

Si lo pensamos bien, y recordamos el

amor del autor por la metáfora, en esa

frase encontramos la sinopsis de la nove-

la, que nos cuenta la historia de una ado-

lescente brasileña que acaba ejerciendo

la prostitución en Europa. Pero no, no es

la historia de la chica obligada. Coelho

se enfrenta a lo convencional y trata de

ofrecer una imagen menos estereotipa-

da de un mundo en el que una relación

dura de media lo que dice el título. Como

casi siempre pasa con Coelho, la novela

cuando salió en 2003, horrorizó y fascinó

a partes iguales. Léela y elige tu bando3

OnCE MInUTOSPaulo Coelho

Hace unos años

conocí a un viejo

editor. La casua-

lidad quiso que habláramos de este li-

bro, y en medio de su perorata me dijo:

"Vivimos en un mundo en el que Punset

gana menos que belén Esteban".

Al poco tiempo comencé a encontrárme-

lo en todos los lados, incluso entrevistan-

do a blasa en La hora de José Mota.

Este es el primer volumen de la trilogía

Viaje de las emociones, en el que Punset

explora en su peculiar lenguaje, los con-

dicionantes de la felicidad, que van des-

de los flujos hormonales, hasta las emo-

ciones, pasando por factores sociales,

laborales, económicos, etcétera. Pone

sobre el papel las investigaciones cientí-

ficas en torno a esta temática, y atención:

¡nos devela la fórmula de la felicidad!3

EL vIaJE DE La FELICIDaDEduard Punset

Matilde Asensi

comete la osadía de

escribir en más de

500 páginas una historia en la que

intervienen, entre otros, un informático

y una arqueóloga y da una vuelta de

tuerca haciéndoles viajar al imperio

inca, las ruinas de Tiwanacu y la selva

amazónica tras un antídoto escondido en

las huellas de una civilización perdida.

La explicación a que semejante pa-

ranoia haya vendido miles de copias

está en el libro. Está fantásticamente

bien hilado, la historia absorbe de

inicio a fin y para los profanos en es-

tas lindes, es además de entretenido,

intrigante y educativo3

EL OrIgEn PErDIDOMatilde asensi

Ganadora del codi-

ciado Premio Planeta

en 2009 esta novela

narra la historia de São, una niña que

da la espalda a su destino para vivir

una vida mejor en Europa.

Tras mil y una derrotas, en su camino

se cruza una española con todo lo que

São no tiene. El libro no dejó indiferente

a nadie. Es típico que los Planeta afilen

los dientes y en este caso, el "daba para

mucho más" –la crítica más extendida–

puede entenderse como "gran historia

que sabe a poco". No sé si es más con-

movedora que emocionante... Es uno de

esos libros que nos pueden ayudar a le-

vantarnos todas las mañanas3

COnTra EL vIEnTOÁngeles Caso

Lo de Javier Sierra es

desconcertante. Por

un lado tenemos al

tipo que ha pasado gran parte de su

vida investigando lo paranormal. Por el

otro, nos encontramos con un escritor

de lo más peliculero.

En el cruce hay libros muy sólidos. En este

mezcla espías americanos, curia romana

y un periodista que investiga el extraño

caso de las apariciones de una monja en

el siglo xvii. No busques pruebas, no te

obsesiones con lo real y lo irreal y descu-

brirás una gran historia. Como anécdo-

ta: esta fue la primera novela de Sierra.

Pasó sin pena ni gloria hasta que La cena secreta dio el pelotazo3

La DaMa azULJavier Sierra

contextos 25

faldon170x55.indd 1 06/06/11 10:42

Nada es la primera novela de Carmen Laforet. Impresiona descubrir que la autora tan sólo tenía 23 años cuando la publicó y que con ella ganó la primera edición de los premios Nadal en 1944.

Nada surge en una España sucia y

escuálida. Narrada en primera per-

sona, la protagonista, una Andrea ya

madura reflexiona y nos sitúa en su

traslado a barcelona, ciudad a la que

llega para estudiar letras. Enfrenta dos

naDaCarmen Laforet

mundos: la sórdida y asfixiante reali-

dad de la casa de su abuela, llena de

personajes marcados por el odio y la

violencia y la frescura del mundo uni-

versitario. La convergencia de ambos

mundos ofrece al lector un discurso

dramático.

Nada nació para convertirse en un

clásico y ha ganado solera. La autora

plasma la realidad de la barcelona de

posguerra y a modo de impresiones

se adelanta con su narrativa a la lite-

ratura del futuro. La novela se traga

al lector y lo inserta en una atmósfera

irrespirable, con un leguaje ágil y di-

recto. Imprescindible, sin más3

La de Delibes es una de las carreras más prolíficas y con más calidad de la literatura universal. Con El hereje puso el broche de oro a una vida literaria. Nunca recibió el Nobel de literatura, de-cisión que en vez de ofender al maestro, desacredita a la academia sueca.

Hay quien ve en El Hereje un home-

naje a su Valladolid, hay quien con-

EL HErEJEMiguel Delibes

sidera que es un canto a la tolerancia

y la libertad, hay quien ha visto en

ella una despedida con letras de oro.

A sus casi 80 años Delibes se puso a

innovar y lanzó su primera novela his-

tórica, la más extensa de su carrera.

Me gusta pensar que el gran autor se

aburría, convirtió la investigación en

un entretenimiento y decidió regalar-

nos sus pesquisas como mejor sabía.

Pero más allá de esto, encontramos

lo de siempre, una indagación en las

relaciones humanas, en lucha con el

prójimo, con su interior y con las cir-

cunstancias3

Muriel barbery

escribe sin ambición,

no hace alarde de nada y sin embargo

construye en un pequeño tesoro.

Por un lado tenemos a la inteligente Pa-

loma, una niña de 11 años tan ajena al

mundo adulto que ha decidido suicidarse

en su cumpleaños, y por otro tenemos a

Renée, la portera del edificio, una su-

puesta inculta sabia. La soledad las une,

y juntas encuentran que el mundo es

mucho más agradable cuando tienes en

quien apoyarte3

La ELEganCIa DEL ErIzOMuriel Barbery

Tenemos un tipo que

de vez en cuando sale

del psiquiátrico y se convierte en prota-

gonista de una novela de Mendoza. En

las páginas de la saga se enfrenta a la

resolución de un misterio pintoresco.

En esta historia coloca al "excéntrico" per-

sonaje en una peluquería del Raval. Y de

nuevo el escritor nos tumba con su buena

literatura cargada de mala baba. No de-

jes que te lo cuenten3

La avEnTUra DEL TOCaDOr DE SEñOraSEduardo Mendoza

26 contextos

En el diccionario de la RAE psicópa-

ta es una persona con psicopatía.

¿Estás de acuerdo con la definición?

¿Hasta que punto podemos conside-

rar a los psicópatas personas?

Está claro que alguien que padezca de

psicopatía es un psicópata, lo que su-

cede es que dentro de esta calificación

existen muchos grados. Las confusiones

se deben a que en el campo de la

salud mental aún existen muchos pre-

juicios y muchísima desinformación.

En este sentido, los psicópatas pueden

ser personas como nosotros, aunque

con unas características antisociales

más marcadas que les llevan a ser

egoístas, egocéntricos, carentes de

sentimientos, fríos… pero no nece-

sariamente asesinos y mucho menos

asesinos en serie. basta un dato: en el

año 2005 la OMS estimaba que en

España cerca del 20% de la población

sufría algún grado de psicopatía.

Lo fácil –y quizás más comercial– hu-

biera sido narrar una por una las histo-

rias de asesinos, tú vas de lo general, a

Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Nowtilus

DepredadoresHumanosJanire Rámila

Para escribir este libro es necesario estudiar los más cruentos crímenes, tomar notas, mirar fotografías… Con el trabajo de campo sobre la mesa ¿cómo se afronta la escritura? Lo más comercial sería poner un caso tras otro, con fotos de los depredadores y de sus víctimas. Lo más digno pasa por concebir un texto como el de Janire Rámila, donde los casos son meros ejemplos que sirven para ilustrar el contenido. En Depredadores Humanos encontrarás mentes perversas y homicidios sangrientos, te pondrás del lado de las víctimas y comprenderás a los investigadores. Eso sí, lo que no encontrarás es ni un ápice de morbo. Se agradece.

lo particular, y conviertes los crímenes

en simples ejemplos. ¿A qué responde

la estructura de la narración?

Deseaba escribir un libro diferen-

te, que explicase el mundo de los

asesinos seriales en su totalidad, cómo

piensan, cómo actúan, por qué eligen

a una determinada víctima, qué les

impulsa a matar… Como dices, lo

más fácil hubiese sido narrar diez o

quince casos a modo de relato, pero

creo que así los lectores habrían termi-

nado de leer el libro con la sensación

de haber pasado un rato agradable o

desagradable, según se mire. Lo que

yo quiero es que la gente aprenda

y eso se consigue indagando en las

mentes de estos criminales, adentrán-

donos en sus motivaciones. Como

siempre dicen los perfiladores del

FbI: los asesinos nos cuentan con sus

actos la historia de su vida, y es tarea

nuestra desentrañar esa historia.

¿Un psicópata sabe que lo es?

Algunos sí. Existen casos de psicópatas

que reconocen que son diferentes a

los demás, aunque ninguno hasta el

momento ha sentido remordimien-

tos reales por sus crímenes. Si así lo

dicen, mienten. Es una realidad, no

una elucubración mía. Más bien, ellos

se sienten ajenos a la sociedad en

el sentido de que no son partícipes

de ella. Son personas que no saben,

ni quieren transmitir cariño, y si lo trans-

miten es para conseguir algo a cambio.

Son unos grandes manipuladores. Se

mueven por egoísmo, por necesidad de

sensaciones rápidas. No son capaces

de esforzarse por nada y mienten y

manipulan sin cesar.

Edmund Kemper III, a quien cito en el

libro, fue un psicópata asesino norte-

americano que al ser interrogado reco-

noció que debía reescribirse el manual

de psiquiatría imperante, para describir

lo que él sentía y pensaba sobre la vida

y sus semejantes.

¿Cómo se convierte un psicópata en

una amenaza y como pasa a ser un

depredador humano?

Los psicópatas siempre son una ame-

naza. Psicópatas los podemos encon-

trar en el trabajo, en las finanzas, en

la política… Imaginemos a un jefe que

le gusta humillar a sus trabajadores.

Nuestra vida no peligra, pero sí nuestra

estabilidad emocional.

Los depredadores humanos corren por

otra vía. Los expertos hablan de las

contextos 27

cinco fases del crimen, aunque otros

las elevan a nueve. De ellas, una muy

importante es aquella en la que el fu-

turo asesino realiza actos encaminados

a satisfacer sus fantasías de muerte.

Todavía no mata, pero practica. La ma-

yoría de los asesinos seriales comenza-

No hay excusas posibles cuando se

mata, viola, maltrata… a otra persona.

Quien comete alguna de estas atro-

cidades debe pagar por ello, con la

cárcel o con otro tipo de medidas de

servicio a la comunidad. Otra cosa es

averiguar cómo alguien ha terminado

actuando así.

Trabajos de especialistas como el psi-

quiatra Luis Rojas Marcos o el psicólogo

Vicente Garrido Genovés, han demos-

trado que existen personas que tienen

una tendencia innata a la violencia,

pero que es la educación que han re-

cibido, la familia y el entorno en el que

han vivido, los que harán desarrollar,

controlar o mitigar esa tendencia. Todos

somos producto de nuestro entorno.

Aun así, con los psicópatas criminales

este pensamiento es bastante diferente

porque aún se desconocen las causas

que forman la psicopatía. Existen casos

de asesinos seriales que recibieron

amor constante por parte de sus

familiares y otros que sólo conocieron

maltratos y abandono.

En cuanto a la redención, la experien-

cia ha demostrado que los psicópatas

asesinos no se arrepienten de sus

crímenes, algunos incluso se lamenta-

ron de no haber podido matar a más

gente. La misma experiencia que nos

ron maltratando animales, prendiendo

incendios, violando a personas…

En películas y novelas los autores tratan

de analizar la mente del depredador y

casi siempre buscan excusas. ¿Existen

puntos de redención para un ser así?

28 contextos

dicta que, cuando un asesino serial es

puesto en libertad, en más del 80% de

los casos volverá a matar.

Una y otra vez tratas de acabar con el

mito de la psicopatía como una enfer-

medad mental. Si no es una enferme-

dad ¿qué es?, ¿se puede neutralizar?

No es una enfermedad mental por el

simple hecho de que los psicópatas

asesinos saben distinguir perfectamente

entre el bien y el mal. Cuando matan,

saben que eso está prohibido y que, si

son atrapados, irán a la cárcel.

Es más bien una malformación del

carácter humano. Aún se desconocen

las causas que la originan. Se habla

de menores índices de serotonina,

que es un inhibidor de la violencia, de

infancias maltratadas, de abandono

parental, de aumento de la testostero-

na… pero nada hay concluyente.

En este sentido, lo más efectivo parece

ser el control de las personas que con-

sideramos puedan padecer psicopatía.

No control estrictamente médico, tam-

bién control familiar, social, afectivo…

¿Está el sistema preparado para

proteger a las víctimas?

Lo estaría si se quisiera de verdad, pero

siempre se pondrá la excusa del dinero

y en parte es verdad. El número de

víctimas es tan elevado, que hoy resulta

imposible amparar a todas. Aunque yo

opino que esta es una cuestión más de

voluntad y de imaginación, que de dine-

ro. Las víctimas no buscan generalmente

venganza, sino resarcimiento al dolor

que se les ha causado y que se les den

los medios necesarios para reiniciar su

vida en el punto donde se interrumpió.

Para ellas, la compensación económica

no es tan imprescindible como que se

les dé la garantía de que no volverán

a convertirse en víctimas. Lo que debe-

mos darles es seguridad, comprensión,

ayuda para proseguir, cariño. Evitar

que su dolor se alargue con juicios fríos

en los que se les pida una vez tras otra

que rememoren el trauma sufrido y

donde vean la cara de su agresor.

Queda mucho por hacer, pero mucho

de eso está en nuestras manos. basta

con cambiar algunas normas de la Ley

de Enjuiciamiento Criminal y eso se

puede hacer sin gastar dinero.

¿Está el sistema preparado para

apartar a los depredadores del resto

de los humanos?

En algunos países como Estados Uni-

dos o Canadá, sí. Y con ello no quiero

decir que apruebe la pena de muerte,

simplemente que allí han tomado sus

decisiones al respecto. En Canadá no

existe pena de muerte, pero sí reclusión

perpetua para estos criminales.

Nos movemos en un ámbito farragoso.

Existe una altísima probabilidad de

que un asesino serial vuelva a matar

cuando sea puesto en libertad. Y, sin

embargo, las leyes españolas nos dicen

que, cuando alguien cumple su pena,

debe ser puesto en libertad. Entonces,

¿qué hacemos? ¿Contravenimos esa

ley y le encerramos de por vida para

evitar que reincida o lo ponemos

en libertad respetando la ley, pero

sabiendo que volverá a matar? Por otro

lado, como no es un enfermo mental,

tampoco, lo podemos encerrar en una

institución mental.

Los primeros investigadores tienen

características que los hacen muy

especiales, casi novelescos. ¿Esto es

fruto del tiempo, que se queda con

los matices más brillantes o en reali-

dad fueron personajes tan especiales?

En realidad fueron así. Comienzo esa

parte hablando de aquellos investiga-

dores que se movían entre fines del

siglo xix y comienzos del xx, una época

fascinante. En aquellos años las cien-

cias forenses, como la dactiloscopia o

la balística, comenzaban su andadura.

Para hacernos una idea, una gota

de sangre seguía siendo una gota de

sangre, el semen ni se valoraba, el

estudio de los huesos ni se vislumbraba,

los cadáveres se lavaban a conciencia

antes de ser examinados e, incluso, se

cobraba a los curiosos que deseban

entrar en la escena de un crimen.

Los inspectores suplían esta falta de

ayuda científica con su astucia.Yo men-

ciono el caso del detective Frederick

Abberline, de Scotland Yard. Fue la

persona que investigó en 1888 los crí-

menes que Jack el Destripador cometió

en Londres. Él fue de las primeras per-

sonas en penetrar en las tabernas de

los bajos fondos buscando información

vestido de paisano, algo que tenían

totalmente prohibido los agentes si no

llevaban el uniforme reglamentario.

¿Qué hay de real y que de "peliculero"

en series como CSI?

Casi todo es "peliculero". No conoz-

co ningún laboratorio unificado tan

completo como el que aparece en esas

series. Los departamentos de toxicolo-

gía, balística, dactiloscopia… se sitúan

en edificios separados. Tampoco es

real la inmediatez a la hora de recibir

los resultados de las pruebas. Y no hay

una persona que sepa tanto de todo

como Gil Grissom en CSI.

Lo que sí es real es la dedicación y la

profesionalidad que muestran los policías

y expertos forenses en sus campos de

trabajo y las ganas de resolver un caso lo

antes posible y con la mayor claridad 3

30 sala ex

EL vIaJE DEL DIrECTOr DE rECUrSOS HUManOS

Separado de su esposa y distanciado de su hija, el Director de Recursos Hu-manos de la mayor panadería de Jerusalén se enfrenta a la reprobación pú-blica cuando, tras la muerte de una trabajadora extranjera en un atentado suicida, nadie en la empresa se da cuenta de su desaparición.

Para limpiar su imagen, la dueña de

la panadería lanza al director a un

viaje hacia el pueblo de Yulia en una

expedición conformada por el hijo de

la fallecida, un periodista, un vicecón-

sul, un viejo conductor y el ataud. En

la aventura que va de Jerusalén a las

heladas carreteras rumanas, va des-

cubriendo a esta mujer, a la que no

conoció pero a la que aprende ad-

mirar.

La película es la adaptación de la no-

vela El director de recursos humanos, de Abraham b. Yehosua. Eran Riklis,

director del film señala: "La película

cuenta cómo se puede viajar con la

muerte para redescubrir la vida. Yulia

ha muerto, pero sus deseos, sus sueños

persiguen a los que la conocían mucho

o poco. Les permite realizar un viaje de

descubrimiento de sí mismos"3

Llega a las salas esta película de la que John Nein, programador del Festival de Sundance ha dicho: "Un film con el verdadero espíritu de Sundance, innovador, agudo, verdaderamente independiente, autoral".

EL HOMBrE DE aL LaDO Leonardo es un fino y prestigioso dise-

ñador que vive en una casa de Le Cor-

busier. Víctor es un rústico vendedor de

coches de segunda mano. Ambos llevan

vidas paralelas hasta que Víctor decide

abrir una ventana para tener más luz. En

ese momento, los dos toman conciencia

del otro y así comienzan los problemas.

Quedan al descubierto las miserias, los

miedos y las actitudes más viles.

Pese a lo que pueda parecer, estamos

hablando de una comedia inteligente,

cuya reflexión a ratos toca los palos

del ensayo. Estéticamente es impeca-

ble. No en vano sus directores Maria-

no Cohn y Gastón Duprat, son reco-

nocidos videoartistas que han dejado

ver su trabajo en el MOMA de Nueva

York o en el Centro Georges Pompi-

dou de París. Así pues, se valen de la

imagen para presentar un conflicto

entre vecinos, pero también el enfren-

tamiento entre maneras de ver la vida,

clases sociales y educaciones. El final

es simplemente apoteósico.

Como curiosidad señalar que El hom-bre de al lado fue filmada en la Ciu-

dad de La Plata en la única casa que

Le Corbusier diseñara en toda Améri-

ca, considerada una obra maestra de

la arquitectura moderna3

Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

exodo 31

MARTINADAX Lidia Herbada

Autora de 39 cafés y un desayuno

En BErLÍn

En plena guerra fría por la "estrerichia coli" niegan por fin que nuestro pepino español tenga algo que ver con el brote mortal, así que me tomo unas cerve-zas rebajadas con fresa para celebrarlo y grito al mundo: –Yo soy Berlinesa– mimetizándome con Kennedy.

Desde las alturas en la cúpula del Rei-

chstag de Norman Foster, reunifico ber-

lín en mi cabeza y diviso toda la historia

junta, veo la Puerta de brandenburgo,

esa que un día me dió

la bienvenida de mano

de billy Wilder con su

genial 1,2,3, veo al

ruso con su izada de

bandera que simbolizó

la caída de la ciudad,

veo a Karajan dirigien-

do a la filarmónica de

berlín con su música

barroca, veo 39 ca-

fés y me encuentro con tu espejo, veo

a Tacheles que robó mi espontaneidad

para convertirla en arte libre. Veo la pla-

ya al fondo, donde la arena se vuelve

rojiza a la caída de la tarde, veo cris-

tales rotos, veo 28 años de muro, veo

Checkpoint Charlie donde veo espías

dialogando, veo la valentía de un 9

de noviembre del 89, veo sonrisas en-

contradas, veo un trabant que escapó

del muro convertido en safari, veo la

estación de Potsdam a lo lejos "parece

que va a llover", veo un

beso de tornillo de esos

sin lengua entre brez-

nev y Honecker, veo

mi calle Oranienbur-

guer donde rezo en la

sinagoga por aquellos

judíos, veo a Nefertiti

que la busqué en El

Cairo y no estaba, veo

mi yo más profundo

en la isla de los museos, veo el altar

de Pérgamo que avanza sobre mi, veo

currywurst, veo a Wagner y huyo a Po-

lonia –la cerveza no es tan "soft" como

creía–, Veo berlin en Primavera, sigue

igual... tal y como la imaginé3

Facebook: 39 cafés y un desayuno

Tenemos tres personajes. Víctor, un farfullas, Lisa, su joven esposa rusa y Fernanda, la ex española reapareci-da después de diez años. Esta última quiere sacar rendimiento al flujo mi-gratorio y convierte la casa de Lisa en una especie de casa de acogida multi-nacional. Entre todos llega Andrei, un ortopedista ucraniano que se enamora de la rusa. De todo esto sale un drama cómico con muy buenos réditos en el circuito de festivales.

Joao Nuno Pinto es director de la pelí-

cula, y sobre ella dice: "Más importante

que hacer una película sobre la inmi-

gración, mi intención fue realizar un

filme sobre Portugal, sobre lo que es

ser un país periférico del sur de Europa

en la actualidad. Y colocando el punto

de vista narrativo sobre una historia de

inmigrantes consigo crear una visión ex-

terna sobre el país, una visión que aca-

ba por amplificar los problemas sociales

y las diferencias culturales del país"3

aMérICa, Una HISTOrIa MUY POrTUgUESa