El Attelier

EmprendimientoFemenino,sostenibilidad ymucho talento

M A G A Z I N E

nº3

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ARENA MARTÍNEZ

Moda, arte y talento aborbotones

GIRLY GIRL MAG

Y cómo podemos ver elfeminismo con

perspicacia.

TEXT ME

Moda internacional conun estilo muy cercano.

17GIRLY GIRL MAG

6MODA

56BELLEZA

29INTERNACIONAL

23GAMBETTA

SUMARIO

EN ESTE NÚMERO HANPARTICIPADO

Luli Borroni - @luliborroni

Marina Rodríguez - @marinarodguz

Ana Pérez - @ana.perez.pomer

Carolina Cañoto - @sweetcarolaain

Ximena Duyos - @ximenaduyos.psicologia

Fátima Capilla - @fatimachapel_

Melisa Cabral - @melveintitres

Natalia Gómez - @natalia30g

Laura Podadera - @laurapg2020

Arena Martínez nosmuestra arte yextravagancia

Hablamos con las jefassupremas que educan en

feminismo

Madre e hija unidas poruna misma pasión

Conocemos TEXT ME, unafirma del otro lado del

charco

Los consejos de GadeaBraceras para un verano

beauty

11ENTREVISTAMARABARA. Bolsos y

emprendimientofemenino

72GASTROEl top 10 de restaurantesby Sonia de Madrid con

Gusto

Julio es un mes importantepara El Attelier Magazine. Esteaño se nos junta la celebraciónde nuestro 8 aniversario con ellanzamiento de la revista nº3.

Un número en el que, comosiempre, damos visibilidad amujeres emprendedoras quehan creado proyectos increíblesy llenos de talento.

Además, julio trae dossorpresas: un descubrimientointernacional y undescubrimiento masculino quetambién darán mucho quehablar.

Me parece el plan perfecto paralas tardes de verano: El AttelierMagazine en tu dispositivopreferido, café helado, entornofresco y a disfrutar de la modaauténtica, talentosa y llena deestilo que te traemos.

No me quiero despedir sinagradecerte un mes más tupresencia en este número, sin tiesto no sería posible.

¡Feliz verano! Nos vemos a lavuelta.

Luli Borroni2

LAS MARCAS QUECONSUMES,

Hace unos días un miembro del equipo hizo un pedido a una cadena deropa muy conocida y, mientras lo esperaba, nos contaba que lo quecontenía el paquete era la misma prenda pero repetida 4 veces, cuya únicadiferencia era el color. Nos pareció estupendo, es un life hack en toda regla.La sorpresa vino cuando llegaron las prendas y la calidad era… bueno, noera. Y tuvo que devolver todo el pedido, excepto el jersey que ya habíausado… lleno de bolitas.

Cuando pasa algo así te enfadas. Y te indignas porque te sientes engañada.Te acostumbras a la calidad media y te sorprendes si sobrevive de unatemporada a otra. “Mira, ha salido buena”, te dices orgullosa. Pero ¿lacostumbre es algo bueno? Es decir, ¿porque sea algo habitual significa queestá bien? Por aquí movemos la cabeza de lado a lado. Porque no, no estábien.

Por Ximena Duyos

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PS I COLOG ÍA

TU APORTACIÓN A LASOSTENIBILIDAD.

consumo genera enormes beneficiospara nuestro planeta y, ahora sí que nosponemos ñoñas, para nuestro corazón.

¡Ay, qué bien sienta hacer el bien! Yencima sales de tu zona de confort,valoras más lo que tienes y haces algomuy extrapolable a cualquier ámbito:piensas antes de actuar.

¿Y sabes qué más? Te conoces un pocomás, porque descubres qué se escondedetrás de tanto consumismo, de noreaprovechar tu ropa, de tener elarmario a reventar y cajas en el trasterollenas de ropa a las que no les dastránsito. ¡Autoestima… por aquí te estánnombrando!

Así que ojalá hayamos cumplido con elobjetivo que teníamos con este artículoy que ya mismo te revelamos: tocar tufibra sensible para que cambies de fibratextil. Bueno, esa última parte es unañadido del que nos arrepentiremos alleerlo en voz alta, pero, y como ya sabes,los cambios empiezan desde el interior.

Ese cambio es transformación.

¿Te pasas a lo sostenible? Desde elalma, para asegurarte de que cale. Pocoa poco pasas de capullo a… mariposa.

“Ah, es que voy a las tiendas y en todaspasa lo mismo”. Claro. Bueno no,bastante oscuro.

Antes de continuar queremos aclararque nos encantan las empresas textilesen todos sus formatos y que los grandesalmacenes nos han dado y nos danmomentazos, sin embargo llega unmomento en la vida de “unaconsumidora 10” en el que debedetenerse y pensar si esto desorprenderse porque una prenda ledure más de una temporada es lo quequiere para su vida. Y, ya que estamos,qué pasaría si pasara de tener un papelsecundario a ser la prota de la peli.

Aquí, señorita consumidora, entras tú.Tú, y tú y tú y solamente tú (úúúú…) diríanuestro Pablo.

A Pablo ya lo conoces (a través de unapantalla, vale) pero te queremospresentar a… El Consumo Sostenible(música celestial).

Ojo, no estamos diciendo que teimpongas la sostenibilidad como uncambio rotundo en tu vida porque seconvertirá en un el lunes empiezo juntoa la dieta, dejar de fumar y hacerdeporte.

Esto va de hacer un cambio de chip deforma gradual. Entender, querer,concienciar y, cómo no, disfrutar, sentirtebien y ser parte del cambio, de ese todo.Wow, ¡qué bonito suena!

Y no, no nos hemos vuelto unas cursis,simplemente sabemos, porque así lohemos comprobado, que ir haciendopequeños cambios en nuestro estilo de

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ArenaMartínez:

moda yarte se dan

la mano5

Nos dejó enamoradas en lainauguración de la Madrid FashionWeek 2020 y este año, tras su pasopor Allianz Ego, sentimos lanecesidad de saber más sobre ella.Arena Martínez combina dos de suspasiones: el arte y la moda creandopiezas únicas con estampadosextravagantes y muy originales.

Su firma, sus prendas y lascolaboraciones con artistas hacenque la joven diseñadora esté dandomucho que hablar.

¿Cómo nace la marca ArenaMartinez? ¿Hay alguna curiosidadde la marca que no encontremos enla web? La marca nace de la necesidad dejuntar mis dos pasiones: sacar el artede las paredes y de los museos, y dequerer llevar todo eso a la piel. Laidea nace cuando iba al estudio demi padre, Papartus (pintor), con elcual colaboro, y veía su obra.

Ya desde entonces sentía la necesidadde sacarla del estudio y que la gente laviera.

¿Hay alguna prenda favorita dentro dela última colección? Es como preguntar a una madre cuál essu hijo favorito (risas). No sé si podríaelegir pero, personalmente, aunquepuede que sean las prendas menoscomerciales, las toreras Cerdeña yManhattan me parecen prendas queme representan mucho.

¿Cómo es el proceso de trabajar connuevos artistas para cada colección?¿Cómo os encontráis? Buscamos artistas dentro del mundo desu mundo: galerías, ferias de arte... perotambién utilizamos instagram, porejemplo. Para nosotros es una red quefacilita mucho el poder encontrartalento escondido, una plataformadonde exponer lo que haces y te da unavisibilidad que jamás había existido.

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La marca también hace objetos decerámica para decorar el hogar,¿Cómo surgió esta idea? La idea surgió a raíz delconfinamiento, un momento en elque el sector de la moda estabasufriendo bastante y muchas marcasestaban optando por tirar hacia laropa de ir por casa, pijamas o ropa dedeporte. Yo veía que hacer estoestaba muchísimo más lejos deArena Martinez que hacer cerámica. Durante el confinamiento decidí conPapartus hacer una colección decerámica, pintando los dos a la vez,una cosa él y otra yo. Tenemospróximamente una exposición de lacolección de cerámica en la galería6+1 Projects en Chueca. Vimos que Vanesa Martín lució unade tus americanas en la gala deNavidad, ¿qué celebrities te gustaríaque vistieran tus prendas? ¡Sí! Justo hemos vuelto a vestirla ensu primer concierto de su nueva giraen el Wizink Center de Madrid y laverdad que ha sido todo un honor. Si tuviera que elegir una celebrityque vistiera mis prendas seríaposiblemente Marina Abramović, yaque es una de las mujeres que másadmiro dentro del mundo del arte oEmma Watson, que es posiblementela actriz y celebrity de mi generacióna la que más admiro.

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Y para acabar… ¿Tienes algún proyectoa corto o largo plazo del que puedascontarnos algo? Tengo varios proyectos a corto y a largoplazo, empezando por la exposición decerámica que ya os he comentado en lagalería 6+1 proyects y el día 21 de Mayotuve un desfile y concurso que organizala Asociación Ande para el premionacional de moda a jóvenesdiseñadores, en el que escogen undiseñador por Provincia. Yo representé ala Comunidad de Madrid…¡a ver si haysuerte! Agradecemos mucho a la diseñadoraArena Martínez por respondernos atodo con tanta naturalidad. Comohemos podido comprobar, empezar enel sector de la moda español esespecialmente difícil. Sobre todo si lohaces sin contactos ni amigos dentro deeste mundo, lo que suele ser lo máshabitual cuando eres joven. Sin embargo, creemos que el trabajoduro y una buena idea, en la querealmente crees y llevas a cabo conpasión, te acaba abriendo puertas.

Sabemos que tenéis una tiendalocalizada en México, ¿Cómo acabóArena Martinez allí? México fue desde el principio un destinoen mi cabeza desde que esta idea mevino en mente. Más que nada, pensé enempezar la marca en México porque mimejor amigo es de allí y su familia escómo mi segunda familia. Luego lopensé más y decidí que no había nadacómo empezar un proyecto en casa yapoyar a mi país haciendo algo 100%hecho en España. ¿Crees que la moda española permiteel paso a los nuevos talentos? ¿Cuál fuetu experiencia al empezar? Creo que es complicado, aquí y en todoslados. Pero en España , desde mi puntode vista, no es nada fácil empezar: Ni anivel de ayudas, ni para introducirte eneste mundo si no tienes contactos. Cuando empecé, después de 12 añosfuera de España, mis contactos en enmundo de la moda español eran nulos,pues no tengo ni familia ni tenía amigosrelacionados con el mundo de la moda.No fue fácil. Empecé llamando a puertafría a todos sitios para contarles lo quehacía.

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“MI SUEÑO ES IR ALGÚNDÍA POR LA CALLE Y VER

MIS BOLSOS” Ni los comienzos son fáciles, ni los caminos sencillos. Rocío, lacreadora de MARABARA, una marca de bolsos artesanales y

sostenibles hechos en España, nos abre las puertas virtuales de suencantador taller.

Por Marina Rodríguez

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“La idea empezó un poco porcasualidad, o no, porque en realidad nosé quién encontró a quién”, así es comoRocío describe su encuentro con lacostura.

Marabara vio la luz hace 10 años casi sinquerer, y es que todo comenzó con unbolso de boda. Fue tal el triunfo entre losamigos de Rocio y los encargos quecomenzó a recibir, que decidió lanzarsea la piscina y crear la marca.

En ese tiempo, Rocio trabajaba en unaempresa envuelta en el estrés de larutina, y la costura era unentretenimiento que le permitíadesconectar. Poco a poco, la costura fueacaparando gran parte de su tiempolibre, y hace 3 años comenzó adedicarse a la costura y dejó su trabajo.

Tomar estas decisiones, no es fácil, ymenos cuando no sabes cómo va a salirtodo. Sin duda, no se equivocó con ladecisión, y por eso ahora puedepresumir de ser una mujer valiente yemprendedora.

Esta pequeña empresa lucha con losvalores de una producción local,artesanal y apoyo constante a lasostenibilidad. Los materiales con losque están fabricados los bolsos suelenser reciclados y cien por cien dealgodón.

Un aspecto muy importante en plenarevolución medioambiental, dondecada vez se tiene en cuenta cómo ydónde se fabrica lo que compramos.

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“También peleo mucho para fomentarel consumo responsable por eso losdiseños que hago son todosatemporales, muy sencillos y sin seguirmodas que se puedan pasar de un añoa otro”. Tenerlos de fondo de armario yutilizarlos en cualquier momento es elobjetivo de Rocío con sus bolsos, paraasí evitar dejarlos olvidados en elarmario si pasaran de moda.

“La gente dice que es caro, pero nosabe las horas que hay detrás deltrabajo”. Aunque cada vez se valora másel trabajo artesanal y de calidad, es ungran paso que está costando. Lasociedad está acostumbrada a un tipode consumo barato a cambio deproductos de baja calidad. Romper esacostumbre es difícil. Aunque elaumento de la preocupación por lasostenibilidad y el consumo estáprovocando que se vaya mostrandomás interés por el tema. “Nos faltatodavía mucho camino pero se vaviendo movimiento y la gente se vaconcienciando de este tipo deconsumo”.

Aunque, la sociedad avanza de manerapositiva, y cada vez se muestra másvalor por las cosas artesanales, quedamucho por avanzar y aprender delcamino.

Rocío habla con ilusión de loscomentarios positivos y bonitos querecibe. Son su motivación diaria y sienteque “Lo que estoy haciendo merece lapena”. Entre risas y con una sonrisa deoreja a oreja, Rocío desvela cuál es sumeta profesional en estos momentos.“Mi sueño es ir algún día por la calle yver mis bolsos. Aunque todavía quedamucho para eso”.

Le gusta mostrarse cercana, un aspectomuy importante que le permite poderhacerlo al ser una empresa pequeña, yadaptarse a las necesidades de susclientes son dos objetivos de vitalimportancia para Marabara. Y es que lamarca también crea modeloscombinados, si así lo deseas. Es decir,puedes utilizar una parte de un bolso, yotra parte de otro bolso, consiguiendoun bolso diferente y único.

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El futuro de Marabara se plantea llenode nuevos cambios y nuevas ilusiones.

Rocío se encuentra en la búsqueda deun lugar físico donde poder incluir susproductos y de esa forma podermantener un contacto más cercanocon sus clientes.

También, poder llevar sus productos aellos, que los vean en persona, lospuedan acariciar y sentir el amor con elque están hechos. Aunque no essencillo, ni mucho menos baratoencontrar el lugar perfecto, Rocío no serinde ante las adversidades y siguebuscando lo mejor para su pequeñagran empresa.

Descubrir el encanto de sus bolsos esun placer que tenemos cada vez máscerca.

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CÓMO TRIUNFAREDUCANDO SOBRE

EL GÉNERO

F EM IN I SMO

Por Carolina Cañoto

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¿Qué es Girly Girl Magazine? Somos una comunidad online demujeres con intereses e inquietudesen común.

Nuestra cara visible es la web y lacuenta de IG, que es dondepublicamos el contenido quecreamos nosotras dos. Pero nosgusta pensar que la cosa va más alláy las chicas que nos leen y apoyan sesienten parte del proyecto, paranosotras lo son.

Las dos nos conocíamos porquetrabajábamos juntas en un proyectogastro. A raíz de ahí nos dimoscuenta de todo lo que teníamos encomún y fuimos estrechando larelación. Al comprobar que surgíacierto interés hacia el contenido quepublicábamos, juntas nosanimamos a empezar algo. La ideainicial era una web en la quecompartiésemos contenido creadopor nosotras, con nuestros gustos,intereses, preocupaciones,reflexiones, vicios confesables… ypoco a poco fue tomando la formade lo que somos hoy en día.

Pocas hablan de lo que nos pasa alas mujeres con tal naturalidadcomo lo hacen Cristina Valbuena yCristina Alonso. Así se llaman lascreadoras y “jefas supremas” de GirlyGirl Magazine, una revista digitalcreada por chicas, pero no solo paraellas, ya que su punto fuerte esprecisamente divulgar un universoigualitario. Por eso, enseñan,entretienen y aconsejan, siempredesde el punto de vista del género, acualquiera que esté dispuesto. Hemos charlado con ellas para quenos cuenten más sobre estemaravilloso proyecto.

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En 2019 publicasteis Esto va dechicas. ¿Qué os llevó a escribirlo?¿Cómo ha sido el proceso deelaboración?El proyecto del libro partió de lapropia editorial y obviamente lesdimos el “sí, queremos”. Aunque lasdos trabajamos en otros ámbitos(publicidad y enseñanza) nosapasiona escribir y nos pareció unaoportunidad increíble dejar todo elcontenido de GGM en un formatopermanente como es un libro.

La parte más difícil fue decidir cómodarle forma a todo eso. Al finalpublicar online es todo más rápido,más fugaz, te permite variar más.Para el libro necesitábamos uncontenido que no se quedaseobsoleto a los dos días.

Como nosotras siempre hablamosen femenino plural y desde lasexperiencias propias, surgió la ideade organizarlo como una especie dediario semanal. Un diariocompartido y a voz en grito, paraponer en común, no de los que seguardan con llave debajo de laalmohada. Después vinculamoscada día a un tema como elconsumo responsable, elbodypositive, la maternidad, la tomade conciencia feminista… y así surgió“Esto va de chicas”.

¿En qué os inspiráis para publicarnuevo contenido en vuestroblog/cuenta de IG?

Realmente nos inspiramos en todolo que pasa a nuestro alrededor y ennuestra cabeza.

En las noticias, los podcast, los libros,las conversaciones entre nosotras ocon el resto de nuestras amigas, lasque se generan en redes…

¿Habéis recibido alguna vezcomentarios negativos a raíz deciertas publicaciones?

Claro. Normalmente las que máscomentarios negativos reciben sontodas las relativas a la violencia degénero. Es increíble la fuerza quetiene la corriente negacionista. Elaño pasado el 25N coincidió con lamuerte de Maradona, nosotrashabíamos preparado un contenidopara IG que estaba teniendobastante repercusión y a partir delsuceso comenzaron a llovernosinsultos, amenazas y todo lo que tepuedas imaginar. Pero bueno, esuna gota insignificante en un marde comentarios positivos y muchoapoyo en el día a día.

Recientemente, algunos medios sehan hecho eco de ciertasinstituciones del mundo del humorque han expresado cómo lasmujeres no somos buenascomediantas porque tendemos aldrama. En el número de marzoentrevistamos a las chicas de‘Estirando el chicle’ y hablamos deeste tema. ¿Qué opináis vosotras de esto?

Nosotras escribimos un post sobrelas mujeres y el humor que hablabade esto. Ahora mismo el nivel decómicas en España es muy potentey nos parecía importante romper

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ese estigma de que las chicas nosomos graciosas, já. En el humor,como en la literatura o el cine pasalo de siempre, que lo que hacen loshombres se considera universal y loque hacemos las mujeres seconsidera nicho. La mitad de lapoblación no puede ser un nicho yahí está Estirando el chicle, porejemplo, petándolo como uno de lospodcast más escuchados. Ya erahora de que empezase a escucharsenuestra visión.

Compartís un sinfín de libros,películas o series desde unaperspectiva de género para incitar ala gente a entretenerse mientras seinstruye. ¿Creéis que, actualmente,es la única forma que tenemos deeducarnos en este terreno?

No es la única pero es una muyimportante. Es un contenido muchomás accesible y fácil y esimportantísimo que se le esté dandoespacio y voz. Al final el arte no solorefleja la realidad , sino que tambiénla transforma. Poder acceder ahistorias contadas con perspectivade género o tener referentesfemeninos potentes en la ficción esun paso vital.

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Aunque seáis vosotras lasencargadas de publicar contenidopara entretener, educar e ilustrar alpúblico, la redacción de artículosrequiere muchas veces de unalabor de investigación. ¿Diríais queaprendéis a un mismo nivel queenseñáis?

Siempre, de hecho nuestra visióndel mundo ha ido cambiando con elproyecto. Nos hemos nutrido denuestra audiencia y seguimoshaciéndolo cada día. GGM tambiénnos ha puesto en contacto conmujeres artistas increíbles comoMaría Hesse o Moderna de pueblo,que se han convertido en amigas ycon las que aprendemos cada día.

En este sentido, ¿habéis cambiadovuestra opinión sobre un tema araíz de algún artículo que hayáisescrito?

No recordamos ninguno en especialpero podríamos decir que lamayoría. Cuando decidimos untema, antes de abordarlo tenemosque leer lo que han dicho otrascompañeras o incluso mujeres quelo pensaron y analizaron décadasantes. Eso siempre nos lleva aaprender y una vez que publicamosseguimos aprendiendo con loscomentarios de las lectoras. Porejemplo con el post de la pérdidagestacional, que es algo que nohemos vivido en primera persona,nos dimos cuenta de lo que teníanen común la mayoría de historias ytomamos nota de lo que necesitanoír y sentir las mujeres cuandopasan por ello.

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Ahora mismo nuestro principalproyecto es descansar y cogerfuerzas durante el verano. Ambastenemos nuestros trabajos a jornadacompleta y cuanto más crece elproyecto, más cansadas a final decurso. Vamos a dedicar el verano aparar, oxigenar y pensar nuevasideas para seguir creciendo ydivirtiéndonos con el proyecto.

Hay una cita que reza: “Cuidar deuno mismo es productivo”.Esperamos que las chicas de GirlyGirl Magazine disfruten de unbuen verano y vuelvan con uncontenido igual o mejor que elque ya nos ofrecen, porque¡realmente merece la pena!

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Madre e hijaunidas por laoriginalidad

ASÍ NACIÓ GÂMBETTAPor Ana Pérez

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Charo e Inga son las creadoras de estafirma que nace en Pontevedra y queapuesta por crear prendas que nopodrás encontrar en ninguna tienda.¿Por qué? Porque si un concepto yaexiste, no lo hacen. Con esta mentalidadapuestan por vestir a esas mujeres quequieren diferenciarse, llevar prendasúnicas y hechas de manera ética. Unlujo marca España, que hace honor asus raíces gallegas y que, al contrario delo que estamos acostumbrados a ver, secaracteriza por la comodidad.

Hemos podido hablar con Inga y nos hacontado un poco más sobre esteproyecto que llevan en común madre ehija.

EAM: Habladnos un poco del origen deGâmbettâ ¿Cómo surge la idea decrear una marca madre e hija?

Inga (Gâmbettâ): En 2017 empezamos adarle vueltas a la idea. Mi madrecustomizaba la ropa ya que noencontraba lo que a ella le gustaba. Eraun éxito entre nuestro círculo, a todo elmundo le encantaba y la gente en lacalle nos preguntaba de dónde eranuestra ropa.

Mi madre lo hacía por pasión y lamayoría de las prendas las regalaba olas guardaba hasta juntar variasprendas. Un día dijimos: ¡hay que haceralgo! ¿Por dónde empezamos?

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Y así, poco a poco, empezamos a darleforma a este proyecto loco. Todocomenzó centrándonos en una prenda:la sudadera Queríamos crear unasudadera muy diferente, pensada paramujeres con personalidad que buscandiferenciarse de todo lo que hay.

EAM: ¿Cómo es el proceso de trabajarjuntas y la gestión de ideas?

Inga (Gâmbettâ): Trabajar juntas paranosotras fue una segunda oportunidad,nos ha unido mucho en un momentoclave de nuestras vidas.

En cuanto a la gestión de las ideas, esmuy fácil. Ya que la clave de Gâmbettâes eso, una fusión de ambas. Unimos laidea loca, que la suele dar mi madreCharo y yo lo doy todo con la idearomántica. Al final, cuando sematerializa, ¡nos encanta!

EAM: ¿Cuál es la prenda favorita deInga? ¿Y de Charo?

Inga (Gâmbettâ): Mi prenda favorita esel vestido rosa con los lazos negros, esmi esencia total, romanticismo,“ñoñería”... Es lo que me caracterizacompletamente. Está hecho desde cerocon mis ideas.

La prenda favorita de mi madre, Charo,es la sudadera “Cruz”. Está diseñadautilizando algodón, tul y ¡mucha locura!

«...pensada para mujerescon personalidad que

buscan diferenciarse detodo lo que hay..»

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EAM: Vuestro lema “ya lo venden, puesno lo hacemos” nos encanta. ¿Qué osinspira a la hora de poneros a trabajaren un diseño nuevo? ¿Cómo se osocurren nuevas ideas?

Inga (Gâmbettâ): La mayoría de lasideas surgen de repente, por parte demi madre sobretodo. Ella va por la calle,le viene algo a la cabeza y me llama ollama a la costurera. Luego vamos altaller y le empezamos a dar vueltasentre todas hasta llegar al diseño final. Aveces no se parece en nada a la ideainicial, pero el resultado es el quebuscamos. La esencia Gâmbettâ, es lodiferente, único y especial.

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EAM: Sabemos que apostáis por elhandmade y las dobles oportunidadesde las prendas, ¿creéis que la modaespañola debería apostar más por estafilosofía?

Inga (Gâmbettâ): Creemos que en lostiempos que estamos, todos deberíanaportar por la sostenibilidad en lamedida de lo posible. El darle otra vida alas prendas es maravilloso, ya quecontribuimos en cierto modo a “salvar”nuestro planeta.

De hecho, la colección “Gustom” que secompone sólo por prendascustomizadas, es la favorita de mimadre. Ahí es donde ella saca todo sulado artista y crea auténticas maravillas.

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EAM: ¿Contáis con alguna tienda localo propia dónde encontrar vuestrosdiseños?

Inga (Gâmbettâ): De momento notenemos ninguna tienda local quevenda nuestros diseños, ¡aunque no lodescartamos si nos lo proponen! Demomento nos centramos en trabajar einvertir en la venta online. Nuestro plande empresa está completamentebasado en ello, por lo que tampocotenemos idea de abrir una tienda propiaa corto plazo.

EAM: En cuanto al nombre de vuestraúltima colección ¿cómo se os ocurrió elnombre New “oriXen”?

Inga (Gâmbettâ): OriXen es “origen” engallego, el idioma de Gâmbettâ, quenació en Galicia y vive en Galicia, ya quetodo se produce ahí. Nuestra primeracolección completa, no podía ser conotro nombre que no fuera en gallego,que en donde ha nacido todo.

EAM: Para finalizar con la entrevista,nos morimos de ganas por saber siGâmbettâ tiene algún proyectocercano a la vuelta de la esquina oalguna visión de futuro que queráiscompartir.

Inga (Gâmbettâ): La verdad que nosencantaría poder compartir los dosproyectos que estamos preparando,pero como dos personas muysupersticiosas que somos, no queremosdesvelar nada para que no se nos “gafe”.Solo diremos que Gâmbettâ esambiciosa, pensamos en grande ytenemos cosas muy chulas que saldránpronto.

En cuanto a la visión de futuro escentrarnos en aumentar la visibilidad,llegar al nicho de mercado de nuestramarca y tener la venta onlineimplantada 100%.

Nos encanta el concepto creativo deGâmbettâ y el talento que desprendenmadre e hija. Su fusión de ideas, elproceso en el que desarrollan las nuevasprendas, su filosofía y valores, hacen quela marca sea única. Estaremos atentaspor saber adónde les lleva esta aventuraque han emprendido y sus futuros (ymisteriosos) proyectos. ¡Os seguimos lapista chicas!

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MODAIN TERNAC IONAL

TEFA BENÍTEZ: 'La mujer Textme es

una persona quedisfruta la moda,

pero también le gusta hacerse de

prendas que seanatemporales.'

Por Ana Pérez

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Nos adentramos en el panoramainternacional de la moda con unaex-compañera de redacción que,actualmente, es diseñadora de supropia marca de moda. StephanieBenitez es la creadora de Text.Me.Esta marca nace en Ecuador frutodel esfuerzo, la dedicación y lapasión por la moda. Hablamos conTefa para conocer más a fondo suproyecto.

¿Cómo encuentra su camino en elsector de la moda Tefa Benítez?Cuéntanos un poco tu trayectoria.

Siempre me ha gustado la moda,desde muy pequeña, en el colegiopasaba dibujando muñecas yvestidos en las últimas páginas delos cuadernos. Cuando me gradué del colegio lacarrera de diseño de modas no erauna “opción rentable” o con futuroen Ecuador así que mis papás medijeron que buscara otra carrera yestudié negocios. Siemprepensando cómo podíacomplementarse con diseño(muchas veces la intuición ya nosdice cuál es el camino correcto). Pero el diseño siempre ha sido partede mi vida y cuando vine a hacer miMáster en comunicación a Madrid,mi percepción de la moda y lastendencias cambió, además entendíque los medios digitales son el canalperfecto de comunicación.

¿Siempre te gustó este mundo otenías otras opciones en mente?

Siempre, yo soy de las mujeres quese da la vuelta para ver a una chicavestida con mucho estilo antes quea un hombre guapo. -risas- En realidad, me puedo pasar horasviendo escaparates, leyendo revistasde moda y cuando me faltainspiración no hay nada mejor quesentarme en una terraza para verpasar a la gente y buscar diferentesestilismos y tendencias. Y si no fuera moda seguramentesería algo relacionado conarquitectura interior (diseño deinteriores), el diseño es uno de lospilares en mi vida.

¿Cómo decidiste emprender y creartu propia marca? ¿Hay alguien quete inspiró a hacerlo? Una firma demoda o un diseñador, una amiga,un familiar…

Empecé como todos: con muchomiedo de que no saliera bien y deque no vendiera nada. ¡Peroempecé! Y eso es lo que másdestaco siempre que tengo laoportunidad de contar mitrayectoria. Además, empecé conprendas básicas para ir probandofábricas, empaques, proveedores. Larealidad es que las personasrealmente aprendemos y podemosmejorar equivocándonos.

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Hay marcas que me encantan (delujo), pero la mía se centra más enmi estilo de vida y eso fueprecisamente lo que me ayudó aencontrar una oportunidad en laindustria de moda ecuatoriana.Prendas básicas, atemporales y condetalles que tienen una excelenterelación calidad – precio. La calidadpara nosotras es muy importante.

Como ex redactora de la revista yantigua estudiante decomunicación y marketing demoda, ¿nos podrías dar algúnconsejo para las que nos apasionaeste mundo? ¿Alguna anécdotaque te haya ocurrido a lo largo de tuvida profesional? Estoy tan agradecida con la revistaporque en El Attelier aprendí aescribir periodísticamente, lo queme permitió posteriormente escribirun blog personal y trabajar mimarca, que es por dónde empezótodo. Se podría decir que gracias a tenerla oportunidad de trabajar comoredactora de moda y tendenciasdecidí retomar este mundo quetanto me gusta y me apasiona. Y el mejor consejo que les podría dares que no minimicen el poder de lacomunicación y alcance de losmedios digitales. La manera decomunicarnos está cambiando yestas plataformas junto con lasredes sociales son el escaparateperfecto para decirle al mundo loque hacemos.

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Vamos a indagar más sobre tumarca...Nos encanta su estética y eldiseño de las prendas. ¿Cómodefinirías a la mujer TextMe?¿Cuáles son sus valores y estilo devida?

Este es un punto muy importante almomento de crear una marca o unproducto. La mujer Textme es unapersona que disfruta la moda, perotambién le gusta hacerse deprendas que sean atemporales. Cree en la fórmula de un buenfondo de armario (70% prendasbásicas, 30% tendencias) y utiliza lacreatividad para combinarlas y crearinfinidad de looks. Además, estácomprometida con prácticas mássostenibles como apoyar el diseño yconsumo local.

A la hora de ponerte a crear unanueva colección ¿Sigues algúnproceso creativo concreto? ¿Tienesalgún ritual a la hora de empezar atrabajar? Crear es la parte más difícil delproceso. Primero, porque piensasque muchas cosas ya existen ysegundo, porque siempre viene esaduda: ¿Lo qué voy a sacar va a serdel gusto de mi cliente? En este caso lo que mejor mefunciona es OBSERVAR, me gustaver el estilo de vida de mi cliente,cuál ese plus que le puedo ofrecer ylo más importante: no creo unaprenda y luego busco a quiénvender. Al contrario, primero veoque es lo que quiere mi cliente y apartir de eso sale una nuevacolección.

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¿Qué tejidos soléis utilizar y por quérazón?

Todo depende del tipo de prenda,aquí no te podría decir uno enespecífico. Me encantan las fibrasnaturales como el algodón y el lino,pero hay ciertas prendas en las que,para obtener mejores resultados, esnecesario usar fibras sintéticas. Cuando conoces un poco más delproceso sabes que hasta las prendasde 100% algodón deberían tener unpequeño porcentaje de poliésterpara evitar que se encojan en laprimera lavada y disminuir lasarrugas. Lo bueno es que cada vezhay más opciones de telas y tejidossintéticos que salen a partir deelementos reciclados o tienenmejores prácticas con el medioambiente. ¿Sobre qué rango de precios seencuentran las prendas de TextMe?¿Cuál es el abanico de tallas quepodemos encontrar? Esta es otra de las característicasdiferenciadoras de nuestra marca.Cuando hablamos de preciosbuscamos que sean precios justostanto para nuestros artesanos,nuestros clientes y nuestra marca.Lo tenemos muy claro, nosenfocamos en el pret-a-porter. Esmás, lo dicen nuestras etiquetas. Nohacemos prendas a medida yqueremos que nuestra marca lleguea más personas. Así quedependiendo de la línea puedesencontrar prendas desde $15 hasta$70 la de mayor valor.

Y sobre las tallas, al ser una marcaque se enfoca en básicos y prendasatemporales nos gusta abarcartodas las tallas posibles desde XShasta L, pero al tener nuestrospropios talleres en más de unaocasión hemos incluido tallas XL.¡Qué bonito que una chica XS sesienta igual de guapa que una XLcon nuestras prendas! Hemos visto que las piezas deTextMe son básicos con muchoestilo con una paleta de coloresmuy neutrales ¿cuál es vuestrainspiración?

Nos inspiramos en algunastendencias pero nunca dejamos delado nuestra filosofía de marca. Porejemplo, una de nuestras prendasmás vendidas fue una camisablanca. Y dirías...es un básico defondo de armario. Pero en realidadademás de ser un básico teníamangas abullonadas XL y su modeloes oversize. Asíque viene a ser unbásico con diseño. Si tuvieras que elegir una únicaprenda de la marca ¿Cuál sería? ¡Me encantan todas! Siempre, antesde sacar una nueva prenda a laventa, me la pruebo (y me sueloquedar con todas las muestras). Hoy te diría que los blazers son misprendas favoritas por el diseño y losdetalles que tienen, pero la prendaque nos permitió ser lo que hoysomos fue una camiseta de algodónbásica con hombreras, las MUSCLETEE.

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¿Qué influencer te gustaría vervestida en tus prendas? ¿Y quécelebrity? Bueno en este caso podría ser lamisma, me encanta Paula Ordovás.La empecé a seguir hace 5 años queviví en Madrid y hasta ahora esimpresionante todo lo que halogrado, sigue siendo de misfavoritas. Hemos visto que la marca cuentacon un showroom en Catalina Aldazy en Portugal, ¿Tenéis pensadoabrir alguno en España? ¿Cómopodemos adquirir las prendas hastaentonces? Nuestro showroom es el espaciosoñado de TextMe, pasamos dehacerlo en la sala de mi casa a teneruno completamente diseñado paranuestra marca y clientes. Y en esta época de pandemia en laque todos los negocios apuntan ano tener espacios físicos el nuestrofue un acierto total, así que estamosmuy contentas. Por ahora a España se traen prendaspor encargo o bajo pedido. Meencantaría tener un pequeñoespacio lleno de detalles en Chueca-risas- pero la verdad es que nuestramarca promueve mucho elconsumo local, y el diseño enEcuador, así que la verdad es quequeremos que crezca y se haga losuficientemente fuerte en nuestropaís para poder pensar en abrirfronteras.

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LA SOLEÁ MÁSKITSCH BY FÁTIMA CHAPEL

La soleá más kitsch, una declaración de amor al flamenco con una visión disidente de este através de la cultura kitsch. Es un soplo de ánimo para mantener la calma cuando el mundo

puede parecer inestable o confuso. Es como un pequeño empujón de aliento parasumergirse profundamente en la imaginación y soltarse en cada pliegue, capa y costura

mientras exploras a plena capacidad sin sentir ningún rastro de ridículo.

A través de la siguiente colección se observa la relación entre el flamenco y la cultura kitsch,profundizando sobre las estéticas de ambos y lo que estas conllevan.

Dirección creativa, diseño y estilismo - Fátima Chapel @fatimachapel_ Fotografía - Elena Serrano @darksistr

Maquillaje y peluquería - Daniel Gil @marlinmuahModelo - Carla Ruiz @lovinginthesun

Asistente - Jorge González @joorgegonzaAccesorios - Olé Ramé @ole.rame

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La estética kitsch se refiere a loconsiderado cursi, hortera, infantil,un más es más. En ocasiones seconsidera de mal gusto o pasado demoda, aunque desde otraperspectiva es la forma de ironizar yexagerar la moda, una forma de“aparentar ser”.

Por otro lado, el flamenco es unaexpresión artística que nace de lamezcla de varias culturas y formaparte de la cultura y el imaginarioespañol.

Esta mezcla de referentes es lo queda un contexto para crear lacolección. Se quiere alterar lanormalidad del funcionamiento dela sociedad. Pervertir al público deuna forma inspirada en el arte y laestética visual.

Fátima Chapel es una marca, de unajoven diseñadora, abierta acualquier público con espíritu joven.Donde se busca salir de la zona deconfort y de las tendenciasimpuestas por la sociedadconsumista.

Se caracteriza por poseer unaidentidad naíf y kitsch, dando unagran importancia de la combinaciónde los colores. Provocar un impactoal consumidor y generar simpatía.Un grito de libertad y diversión quecaracterizan los diseños de FátimaChapel.

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CARMEN MARCOS, LOSCOMPLEMENTOS DE LAS

NOVIAS CON ESTILOLas ganas de seguir adelante y alcanzar el punto más alto de la

montaña no cesan en Rocío, la creadora de Carmen Marcos, unamarca de complementos, especializada en novias e invitadas.

Por Marina Rodríguez

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La joven empresaria siempre tuvo claroque su vida estaba en la moda, comoella misma dice, “siempre he sido unachica que se ha fijado mucho en lamoda, pero realmente, hasta que noempecé a trabajar en la parte deorganización de eventos de moda, nome di cuenta de que quería formarparte del otro lado, es decir, de la partedel diseño”.

Y es que todo su catálogo está diseñadoy hecho a mano por ella y el granequipo que tiene detrás. Lasestratégicas técnicas, la delicadeza y elamor se desbordan en cada una de suscreaciones, que sientan de escándalo asus clientas.

Tras varios años viviendo en Londres,donde Rocío pudo crecer personal ylaboralmente, fue encontrando sucamino y el motivo por el que queríaluchar. Ya de vuelta en España, y con laexperiencia y la lección adquiridas,recibió varios encargos de familiares yamigos. A raíz de ahí surgió la idea decrear la marca y “viendo que el productogustaba y funcionaba, decidí crearla.Más adelante, viendo que la marcadaba buenos resultados, decidimosmontar nuestra primera tienda física”.

El nombre de la marca contiene unsignificado especial y con muchosentimiento. Carmen Marcos es elnombre de la madre de Rocío, y fue ellaquien le acompañó en los primerospasos de la marca, que con muchotrabajo ha conseguido llegar a dondeestá ahora. Con confianza, esfuerzo ydelicadeza, los valores que persigue resultan más fáciles de alcanzar.

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Como todos los inicios, nada es sencilloy menos cuando se trata de crear tupropia empresa y darte a conocer en unsector donde la competencia resalta.“Crear una empresa desde cero no esfácil, por ello, el inicio de CCM fue duroya que tenía que trabajar mucho paradarme a conocer en este sector”. A díade hoy, “seguimos esforzándonos todoslos días a pesar de los años quellevamos, ya que nos debemos anuestro público”.

“Llevar una marca es muy duro por loque he dicho anteriormente, porquerequiere un trabajo diario. Además sieres una persona exigente yperfeccionista aún más”. Y claro, lobonito se percibe desde fuera, porquelas horas de trabajo, el estrés y losnervios, se quedan dentro. “Pero nadaiguala la satisfacción de ver el productoy sobre todo, ver la respuesta denuestras clientas”.

A pesar de sus diferentes modelos ycreaciones, la marca contiene algunoscomplementos que siempre seencuentran presente en su catálogo,como “pendiente trepador”, lospendientes y brazaletes de “bichos” y las“tiaras de piedras naturales”. Dándoleese toque de identidad que hace únicay diferente una marca.

En CCM sacan colección cuatro veces alaño, coincidiendo con cada estación.Como no puede ser de otra forma, losnervios se apoderan de Rocío en los díasprevios al lanzamiento, pero a la vez elorgullo y la satisfacción de un trabajobien realizado.

“Nosotros realmente hacemoscolecciones continuas. Las lanzamostanto de tocados como decomplementos, pero siempre vamosañadiendo complementos a lascolecciones más recientes”.

Como ya hemos podido comprobar, suscreaciones van dirigidas a un sectorfemenino, y centrado especialmente ennovias e invitadas. “Aunque ya estamoslanzando complementos parahombres e incluso hemos creadocoronas para novios”.

Y al preguntarle por el futuro deCarmen Marcos, la respuesta es clara“nuestro objetivo es tener varios puntosde ventas de CCM de novias, al igualque ya lo tenemos de invitadas porvarias ciudades de España”.

Con esfuerzo, trabajo y amor todo seconsigue, y a la vista de todos está queen Carmen Marcos nada es suficiente ysus ganas de seguir luchando sonincansables.

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DANI DIEZ“Con mis diseños busco

repensar la masculinidad yeliminar cualquier tipo de

categorización socialimpuesta para el hombre,

todo ello a través de mispropias vivencias personales

y los valores de mi marca”

Por Melisa CabralFotografía analógica: Melisa CabralDiseñador: Dani DiezModelos: Samuel Pires, Pol Vilar, Elliott VellMaquilladora: Sandra Ibernon

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San Sebastián de los Reyes, 08.00h dela mañana y una colección masculinaque busca eliminar cualquier tipo decategorización impuesta por lasociedad. Hablamos con Dani Diez,estudiante del Grado de diseño deModa por la Escuela Universitaria ESNE.

- ¿Por qué decidiste estudiar el Gradoen Diseño de Moda?

Muy buena pregunta, yo cursé bachillerato tecnológico: física, química,dibujo técnico y tecnología industrialporque en principio quería estudiarenología o arquitectura. Al final, miprofesora de lengua, Blanca, me dijo:“¿Dani, tú estás seguro de lo quequieres estudiar?” y yo le respondí:“Blanca, la verdad que lo que yo quieroes diseño de moda” y me animó ahablar con mi familia. Se lo dije y decidíestudiar lo que en realidad me gustaba,diseño de moda.

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- ¿Cómo es el proceso de la creación delas colecciones?

Para mí, es muy importante iniciar unacolección con un tema social que meafecte personalmente. Mi inspiración detodas las colecciones parte de algunaexperiencia personal o algún temasocial que me afecte directamente. Unavez que esa inspiración tienefundamento y tiene su camino, yaempiezo a investigar acerca del tema.

Me fijo en otros artistas que ya lo hayantrabajado, de qué manera lo hantrabajado, comienzo a documentarme,a formarme y a saber sobre ello.Luego, ya viene todo el proceso creativohasta llegar a la confección de lasprendas.

Siempre parto desde este tipo deconceptos para iniciar la creación de lacolección.

- ¿Qué crees que transmites con tusprendas?

Con mis prendas pretendo sumergir alconsumidor en mi mundo oníricodonde las emociones y los sentimientosestán a flor de piel. Busco que quiénvista mis prendas cause sensación.

- Tus diseños son principalmentemasculinos, ¿qué los diferencia delresto?

Fue a finales de segundo de carreracuando me di cuenta que me queríadedicar a la moda masculina. Con misdiseños busco repensar la masculinidady eliminar cualquier tipo decategorización social impuesta para elhombre. Todo ello a través de mispropias vivencias y los valores de mimarca: contemporaneidad, inclusividad,lo emocional, las raíces y el legadohistórico.

- ¿Hacía dónde debería evolucionar lamoda masculina?

Pienso que la moda masculina cada vezestá más direccionada hacia laevolución social. Es decir, cada vezposee menos categorizaciones yrestricciones.

Cierto es que seguimos navegando enuna industria repleta de fast fashion y seha perdido la esencia de lo que era eltrabajo artesanal: los tejidos de calidad,un patronaje cuidado y unos acabadosdepurados. Esto me da mucha pena.

- ¿Qué diseñadores/as tienes comoreferentes?

Palomo Spain, Carlota Barrera o MansConceptwear de Jaime Álvarez sonalgunos jóvenes diseñadores que meinspiran y me ayudan a sumergirme enmi propio mundo.

En cuanto a moda internacional, el Diorde Kim Jones, el Balmain de OliverRousteing o Thom Browne son algunosde mis referentes.

- De principio a fin, ¿cuál es la parte quemás disfrutas de llevar a cabo unacolección?

Tengo dos partes favoritas, la creaciónde los primeros bocetos donde plasmolos primeros elementos de diseño y lodivido en familias. Y, por otro lado, elfitting, ver cómo sienta el look completocon los respectivos tejidos finales y elcrear estilismos para cada look.

- Desfiles cancelados, reinvención de lasmarcas y cambios continuos, ¿cómo esgraduarse en plena pandemia?

Bueno, al estar confinados en casa,estuvimos preparando el desfile otoño-invierno 2021-2022 que ha desfilado estemes de abril. Fue bastante duro porquefue una colección de plena pandemia,ya que a través de zoom estuvimos conlos profesores, con los tejidos, con todoslos patrones y todo ello a través de webcam.

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Al final, dio muy buenos resultados ypudimos desfilar en abril. La graduaciónha aplazado a septiembre para quetodo esté más asentado y estamos más“liberados” para el tema de los invitados. Los últimos años han sido un pocoagridulces porque no hemos podidodisfrutar 100%, pero se ha hecho de lamejor forma posible.

- Muchas veces tenemos la modaespañola en segundo plano frente a lasgrandes capitales de la moda, ¿quéopinión tienes sobre la moda enEspaña?

La moda española es mi favorita.Nuestra cultura, nuestras tradiciones,nuestro legado histórico y nuestrasraíces hacen que la moda nacional senutra del “sentir español”.

- ¿Qué le dirías a aquellas personas quequieren estudiar o trabajar dentro delsector de la moda?

La moda es un sector complicado, muyduro y de mucho esfuerzo y trabajo noreconocido socialmente. La gente quedecide estudiar/trabajar en este mundo,debe de saber que es un trabajoconstante, donde las 24h del día estásmaquinando.Pero a su vez, tiene ese lado positivo quesopesa más, y es que a mi comodiseñador, me parece un mundoapasionante y muy gratificante cuandoves resultados.

BEAUTY SUMMERCON GADEABRACERAS

Por Carolina Cañoto

BE L L EZA

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Si siempre ponemos la mira en todo lo que nos recomiendan las influencers,en verano no va a ser menos. Libros, moda, viajes… Y, en este caso, ¡belleza! Nohemos podido resistirnos y hemos hablado con una experta en redes socialespara que nos de unos cuantos consejitos de cara al verano.

Ella es Gadea Braceras, y cuenta con 24.000 seguidores en Instagram aquienes les habla del MIR, de sus viajes y de sus looks inspiracionales. Además,es médico residente en dermatología y sabe la importancia de un buencuidado de la piel, sobre todo cuando estamos tan expuestos al sol.

Cuando planeamos una escapada a la playa, debemos tener en cuenta esto yno olvidarnos de los imprescindibles. Para Gadea son un fotoprotector facial ycorporal 50, agua con hielo, gorra o sombrero, cepillo de pelo, protectortérmico en spray y alguna fruta.

Si tuviera que elegir un must en su día a día, sin duda alguna sería la cremasolar: no hay mejor crema antienvejecimiento que la fotoprotección solar,además evita las manchas. Si tienes dudas sobre cuánta es la cantidadcorrecta, ella nos da la solución: aplica dos líneas de crema solar sobre dedoíndice y corazón, repartir y reaplicarse cada dos horas.

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Aunque estemos disfrutando y seaun momento de desconexión, nopodemos olvidarnos del daño quepuede llegar a producirnos el sol.

No hay bronceado saludable y lasquemaduras solares y la exposiciónsolar crónica al sol son factores deriesgo para desarrollar múltiplestipos de cáncer cutáneo.

Así, ella apuesta por elautobronceador como opciónsegura. Son una muy buena opciónpara vernos bien con ese toque decolor extra favorecedor y sin dañarla piel ni tener que pasar tantashoras al sol para conseguir elmismo efecto. Yo lo utilizo y si nodigo que es autobronceador nadielo nota.

Si además de temerle a las dichosasquemaduras, también os horrorizapensar en cómo va a acabar vuestropelo al final de la temporada, Gadeanos cuenta sus trucos:

Utilizo menos secador y planchas yme dejo secar el pelo al aire, efectoondas surferas. Además, mascarillao acondicionador cada vez que melavo el pelo, sérum una o dos vecesal día y una dieta muy rica enverduras y frutas.

Prefiere un make up sencillo, con untoque de polvos bronceadores enmejillas y colorete rosado enpómulos. Para lograr un efectonatural, un poco de productosobrante sobre cejas y nariz, algo derímel y cacao hidratante.

Dice conseguir gran parte de suinspiración diaria en @aboutmodels,y su principal tip de belleza esdescansar bien, hidratarse, comermás frutas y verduras y mantener larutina de cuidado facial, sobre todopor las noches.

Para lucir hermosas, saludables yradiantes este verano, ¡palabrita deinfluencer!

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DE LA COCINAAL TOCADOR: GUÍADEFINITIVA DECOSMÉTICA YJABONERÍAARTESANAL

SOS TEN I B I L I DAD

Por Laura Podadera

El auge de la cosmética sostenible y del DIY nos ha llevado aelaborar nuestros propios productos siguiendo determinadas

modas, a veces sin entender bien el mecanismo que hay tras ellas.Natural no es ni mucho menos sinónimo de sostenible.

Si nuestros ingredientes han contribuido a la explotación de losrecursos, no estamos siendo sostenibles. Si estamos usando

muchos más productos de los estrictamente necesarios,tampoco.

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Esto puede generar, y con razón,desconfianza y poca credibilidad haciaeste mundo, incluso nos puede hacerdudar de su eficacia o hacernos creer enfalacias.

El principal peligro de la cosméticacasera es entender lo natural comosostenible e inocuo y comoconsecuencia demonizar lo químico.

De igual manera seguimos modas,como limpiarnos la piel primero con unproducto jabonoso y después con aceite(doble limpieza) o lavarnos el peloúnicamente con acondicionador (co-wash) sin entender los fundamentosque las sostienen o, sin ir más lejos,apostamos por aplicarnos principiosactivos sin tener en cuenta si nuestrapiel puede absorberlos o no.

La cosmética casera bien entendidarequiere de unos conocimientos básicosde los mecanismos de la piel y el cabello,de las funciones y propiedades de cadafamilia de ingredientes e implicacomprender el esqueleto de cada tipode elaboración. Solo así podremoselaborar fórmulas equilibradas.

Pero este tipo de cosmética, cuandoestá mal entendida, reproduce,modifica y difunde fórmulas de dudosaprocedencia, y esto, sin ningún tipo defiltro ni criterio, es decir, sinconocimiento, se convierte en el juegodel teléfono escacharrado.

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La cosmética casera debería abogar porla humildad, las grandes pretensionesgeneran desconfianza. Se nos olvidaque aunque un producto lleve unprincipio activo hidratante, o dos, o tres,no se puede vender como un productohidratante porque necesita estudiosque lo avalen.

Esto no es así de simple, ya que cabe laposibilidad de que los otros activos quelleva están potenciando todo locontrario. De ahí el valor total de lasfórmulas. La legislación lo recoge pero laignorancia es atrevida y la publicidad, aveces, no es del todo clara.

“De la cocina al tocador”, nos recuerdaeso que hemos olvidado con elconsumismo: que no son necesariostantos productos, con poco se puedehacer mucho. El mítico menos es más.

Pretende darnos herramientas para noengrandecer los beneficios de lo naturalpero también sin subestimar el poderde los principios activos que mal usadospueden, en el mejor de los casos,hacernos perder dinero y en el peor,hacernos daño.

«La cosmética casera bienentendida requiere de unos

conocimientos básicos de losmecanismos de la piel y elcabello, de las funciones y

propiedades de cada familiade ingredientes e implica

comprender el esqueleto decada tipo de elaboración.»

La aparición constante de productosque nos hacen creer que necesitamosnos aseguran la inmersión en un caosmuy poco sostenible. Y el bombardeoconstante de información (muchasveces contradictoria) nos puede llevar acreer que podemos hidratarnos la pielcon un agua floral (¿quién nos explicaen ese momento que sin un agenteoclusivo esto no va a suceder?)

Esto es solo un ejemplo más que poneen valor la necesidad de entender unpoco más allá a la hora de elaborarcosmética artesana, porque aquí dos ydos no son cuatro, entendido como queun pequeño porcentaje de uningrediente cosmético puede cambiarel PH de la elaboración y perder así todoel sentido o dos ingredientes puedenestar interaccionando en sentidoopuesto.

Esto mismo sucede en la cocina cuandovariamos los ingredientes de la receta,pero en la cocina no supone mayorriesgo que el que notará el paladar.

En cosmética, esa sustitución lo puedearruinar todo creando reaccionesquímicas inesperadas o texturasdiferentes a las que habíamos pensado,incluso podemos estar elaborando algopotencialmente peligroso.

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Nunca perdamos de vista que estamoshaciendo todo esto a nivel artesanal ylos riesgos que eso conlleva, pues elmismo proceso artesano lleva implícitoel hecho de obtener piezas únicas, peroeso denota cierta imprecisión en elproceso y nosotros debemos ser lo másprecisos posibles.

En ese sentido debemos parecernosmás a un laboratorio sin olvidar quetampoco lo somos, el respeto hacia losingredientes debe ser máximo, sobretodo cuando son ingredientes querequieren de unos porcentajesmáximos de utilización muy precisos ocuando estamos utilizando uningrediente o principio activo irritante oabrasivo en dosis inadecuadas. Sinembargo, hay muchos ingredientes queno entrañan riesgos, es cuestión deconocerlos.

Los principios activos también semueven por tendencias y, volviendo alas modas, no hay estudios ni a favor nien contra de la doble limpieza o el co-wash, hay a quién le va bien y aquién no, sobretodo porque no son paratodo el mundo, son métodos que noestán indicados para todo tipo de pelo ycabello, todo responde a conocer lasnecesidades y mecanismos de cada piely de cada método.

«Cuando el resultado final noes el que esperábamos esinteresante tener recursos parasaber diferenciar cuándo escuestión de textura y cuándoes algo que se nos escapa delas manos. »

Con esta guía completa podrásdesentrañar éstas y otras cuestiones,desterrar mitos y adentrarte en elmundo de la cosmética artesanadonde el gran beneficiado es nuestrocuerpo que podrá gozar de unacosmética consciente y personalizadacon ingredientes seleccionados pornosotros.

Este libro contiene más de 300 recetasde cosmética (tónicos, limpiadoras,cremas, champús, acondicionadores,productos de peinado...) maquillaje(bases, máscara de pestañas, coloretes,polvos, labiales…) jabonería (de sosa ypotasa) y productos de limpieza para elhogar (pastillas de lavavajillas,detergente para la ropa),

pero lo más destacable es que te da lasherramientas para que puedas crear tuspropias fórmulas. Las posibilidades sonilimitadas. Es un libro que está pensadopara aprender desde cero, no requierede ningún conocimiento previo. Te abre las puertas a un mundo detexturas, olores y sensaciones, al placerde crear (desde que lo imaginas, loformulas hasta que llegas amaterializarlo).

Te invita a vivir más despacio y adisfrutar los procesos, asuntoimportante en estos momentos en quenuestras vidas son una carrera acontrarreloj y estamos enormementedesconectados del medio y del fluir deltiempo.

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N U E V O S T A L E N T O S

“LAS MUJERES HACENCOSAS”

EL PROYECTO DE LAILUSTRADORA BLANCA

MORAUn proyecto que se

fundamenta en la pocainformación y valor que

le damos a todasaquellas mujeres queluchan para que estemundo sea un lugar

mejor a su forma y sinembargo se les juzga o

se las ha juzgado enalgún momento de su

vida por no ser uncompleto modelo a

seguir. La jovenilustradora valenciana

Blanca Mora pone sobrela mesa el hecho de que

las mujeres somoshumanas e igual que los

hombres, cometemoserrores y tenemos

baches en el camino. Sinembargo, somos muchomás castigadas por ello,

de manera que seolvidan todos nuestros

aciertos.

Por Ana PérezIlustración: Blanca Mora

Empecemos por el principio ¿Quién esBlanca Mora y por qué decidededicarse a esto? Soy una ilustradora valenciana,graduada en Bellas Artes y en constanteformación, pues me encantaexperimentar y encontrar la mejorforma de expresar mis inquietudes.Desde siempre me recuerdo dibujandoy creando, aunque he de admitir quetuve unos años en los que lo abandonépor completo, pero esto solo sirvió paracogerlo con muchas más ganasdespués.

No creo que decidiera en ningúnmomento dedicarme a esto,simplemente es lo que soy. No puedono ilustrar o no crear, es algo que se haimpuesto siempre en mi camino, es loque me hace feliz.

¿Qué otros artistas te inspiran? ¿Decuáles dirías que tienen referencias tusobras? Me inspira el arte en todas susdisciplinas, música, fotografía, cine…porejemplo, la música de Ed Maverick o lafotografía de Call me by your name.Plásticamente, me apasiona el trabajode Adara Sánchez o Samantha Mash,entre muchas artistas actuales, ysiempre sentiré gran admiración haciaSorolla, Egon Schiele y Basquiat.

Me inspiran los artistas que creanatmósferas y trabajan con lossentimientos y la nostalgia, o por lomenos, los que evocan ese sentimientoen mí.

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¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Quépaletas de colores sueles usar yporque? ¿Sigues algún tipo de ritual ala hora de ponerte a crear?

Muchas de las ilustraciones que publicoson para practicar, pero cuando mecentro de verdad, parto de unaexperiencia, crítica o pensamiento quequiero expresar, y busco la mejormanera de hacerlo.

Me gustan las composiciones de detalleo con perspectivas de fotografíaeditorial. Mi momento favorito es el dedibujar, me encanta ver cómo la idea vatomando forma en una hoja en blanco,aunque a veces puede ser muyfrustrante. Sobre las paletas de color,tiendo a cálidos, me encantan los ocres,rojos, naranjas… pero no me cierro anada.

Mi único ritual es un buen café antes deponerme a trabajar e intentarescucharme lo máximo posible,entender que hay días en los que noestamos inspirados y no pasa nada.

Hablemos del proyecto “Las mujereshacen cosas”. ¿Qué te impulsó allevarlo a cabo? ¿Qué mujeres escogesy en qué te basas?

“Las Mujeres Hacen Cosas” nace de ladesinformación que tenemos acerca detodas aquellas cosas importantes parala sociedad que fueron hechas pormujeres. Para mí es importante quequede claro que una mujer no tieneque hacer nada emblemático para sertomada en consideración, ni hace falta

que sea un modelo a seguir en todos losámbitos de su vida. Algunas de las mujeres que formanparte del proyecto han tenidocomportamientos “cuestionables” ensus vidas, como yo, o cómo cualquiera.Para mí es importante explicar en elproyecto el porqué de estoscomportamientos y exponer la maneraen la que estas mujeres fueroncriticadas por ellos, olvidándose de lascosas importantes y la relevancia quehan tenido en muchos aspectos. Chavela Vargas es un buen ejemplo,puesto que se tiende a juzgar granparte de su comportamiento sin teneren cuenta cómo llegó a él. Se trata deempatizar e intentar comprender,darles el mérito que se merecen y noquedarnos en el primer juicio, sobretodo si no estamos seguros de si el juicioes nuestro o es impuesto por lasociedad.

El proyecto empezó con Jane Fonda,que fue la que me inspiró y le dio vida. Araíz de ver una de las detenciones delFree Drill Friday empecé a investigarsobre quién era ella y me entristeció verque no conocía nada de su activismo.No me pareció bien no conocer todo loque ella había hecho, y pensé quehabría más gente como yo, y me iba aencargar de poner mi granito de arenapara que no fuera así.

Me gustaría que el capítulo final delproyecto fuera un tributo a las mujeresde mi alrededor, familia y amigas, quehacen mil cosas maravillosas y que sonmis grandes inspiraciones.

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¿Cuáles van a ser las próximasprotagonistas del proyecto?

Por ahora llevamos a Jane Fonda, MaryBlair y Chavela Vargas, y me gustaríaque la lista incluyera a mujeres dedisciplinas muy variadas, que hayanparticipado en luchas diferentes. La ideaes que formen parte mujeres trans, cis ono binarias, de diferentes culturas yetinias, con diferentes rangos y dediferentes épocas. Aunque no séquienes formarán parte finalmente, megustaría que estuvieran Hady Lamarr,Concepción Arenal y Miley Cyrus.

¿Hay alguna cosa que quieras añadir yque creas que puede resultarinteresante a tus seguidores? Me gustaría remarcar que la lista demujeres no es cerrada ni sigue unorden, ojalá pudiera hacerla a lo largo demi vida y dar tributo a todas las mujeresa las que admiro, por ello lo siento si nohablo de alguna en concreto.

Es un proyecto con el que yo mismaaprendo muchísimo, y me gustaría quefuera así también para quien lo lee.Invito al lector a repensar sobre el juicioque tenía sobre estas mujeres, y areflexionar sobre porqué hay algunas delas que nunca ha oído hablar antes.

¿Dónde te gustaría llegar a exponer tuobra? ¿Te ves trabajando en una galeríaexponiendo tu obra o preferiríasdedicarte al mundo editorial?

Me encantaría ver algún libro mío enlibrerías o bibliotecas, o ir caminando yencontrarme campañas o cartelesilustrados por mí en las calles. Aún así,me fascinaría llegar a exponer engalerías de ilustración como PepitaLumier, en Valencia.

Aun así, mi futuro idílico seríadedicarme al mundo editorial y ¡poderhacer exposiciones de los originales delos libros que ilustre!

Nos encantaría poder ver susilustraciones por la ciudad y que esteproyecto, con un fondo tan importante,llegase a todo el mundo. Es hora de quenos replanteemos por qué no hemosoído hablar de todas aquellas cosasbuenas que han hecho las mujeres ycómo han luchado contra injusticiassociales.

Desde El Attelier Magazine le deseamosmucha suerte en su trayectoria comoilustradora y estaremos al día de lasnuevas mujeres protagonistas que denforma al proyecto “Las mujeres hacencosas”.

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FLORESAMARILLAS

El primer single de Lucía Gago

Por Natalia GómezFotografía: Leonel Guajardo

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Música, compositora y cantautora.Lucía Gago ha lanzado su primersingle Flores Amarillas con el deseode poder hacer sentir y desataremociones. Anhelando el antiguoPop/Rock español, apuesta porrevivir el género añadiendo sutoque personal, como apunta, difícilde definir y fácil de reconocer. Unproyecto que transmite un cambio,una oportunidad, unas ganas dedisfrutar, un renacer personal ymusical y que como expresa, naceuna tarde esperanzadora, donde suguitarra y su voz, se hicieron eco delo que su cabeza pedía, laliberación de sus propiospensamientos.

¿Quién es Lucía Gago?, ¿cómosurge tu unión, tú relación con lamúsica?

Lucía Gago es un chica de 22 años,con un mundo interior profundo,difícil de explicar si no esacompañado de la música.

Mi unión a ella surge antes de nacer,ya que vengo de una familia deartistas. Desde pequeña, la músicame daba vida, me gustaba cantar ydisfrutar de ella. Sobre todo,recordar momentos a través decanciones. Lo que más me gusta esla forma tan natural y pura que meunió a la música.

Con 6 años comencé con clases depiano, aunque rápido cambié deinstrumento, comencé clases deguitarra y empecé a disfrutar decantar canciones con ella.

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ELanzas este 4 de junio tu primerproyecto, sabemos que es algoarriesgado pero muy emocionante,¿cómo te sientes?

Nerviosa, muy nerviosa. Siempreaparento ser una persona tranquila,pasota… pero la realidad es que soy puronervio y el lanzamiento de mi single metiene muy muy emocionada.

He puesto todo de mí, a todos losniveles. Soy perfeccionista y exigenteconmigo misma, confío en mí, en elproyecto y sobretodo en el trabajorealizado, sin embargo, me siento comouna persona que se lanza a una piscinaprofunda, sin saber si habrá agua.

¿Por qué Flores Amarillas?

Tengo la costumbre de componercanciones y no saber poner nombre aninguna. Esta era una más. Teníamuchas opciones en mi cabeza, porqueaparte de nerviosa, soy indecisa.

Sin embargo, las personas máscercanas a mí que escuchaban lacanción, se quedaban con una fraseimportante del single, en el que digo:“ahora miro unas nuevas floresamarillas” y eso me hizo darme cuentaque ese debía ser su nombre.

Además, en el momento de escribir eltema, para mí, las flores amarillasrepresentaban la esperanza, algo nuevo,diferente, especial, un inicio y uncambio, justo lo que quiero en mi vidatras el lanzamiento.

Te defines ‘viviendo y cantandointensas historias…’ ¿qué hay detrás deeste primer single?

A finales de 2019, de forma inconscientey peculiar, cogí mi guitarra y compusemi primera canción. Desde ese instante,descubrí que yo quería cantar y contarmis historias a través de mis canciones.Creo que soy una chica muy intensa,con historias intensas, que deben sercantadas y así yo poder sobrellevartanto sentimiento.

Detrás de “Flores Amarillas”, hay más deuna historia, en cada frase hay un guiñoa algo personal de mi vida, peroprincipalmente, hay un adiós a mímisma, a una versión triste y vacía demí. Refleja el adiós al pasado, a todas lashistorias innecesarias que mi cabezaguarda y un canto a mi propia libertad.

Me libero de mi misma, de mispensamientos y todas las personas ehistorias que lucharon por crear unaLucía triste. Por eso, esta canción, teníaque ser la primera.

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«En el momento de escribir eltema, para mí, las flores

amarillas representaban laesperanza, algo nuevo,

diferente, especial, un inicio yun cambio, justo lo que

quiero en mi vida tras ellanzamiento.»

¿Cómo ha sido emprender dentro deun sector tan grande y tan ampliocomo es el mundo de la música, desdecero?

Muy difícil. Creo que todos loscomienzos son complicados pero siañadimos que esto es un proyectoemprendedor, en una industria muypeculiar y de una chica joven… se sumamás dificultad.

Yo no tengo conocimientos de cómofunciona la industria musical, tambiéncreo que por mucho que sepas siemprehay factores impredecibles e inestables.Sin embargo, si algo tengo claro, es quedetrás de cada artista hay un trabajoinfinito que pocos valoran. La belleza dela profesión se asocia con la facilidad yeso, no es así, hay esfuerzo, implicación ysacrificio, como en todas.

Muchas horas de trabajo, coordinación,creatividad, ilusión, esfuerzo… recogidasen tu videoclip Flores Amarillas,¡Cuéntanos!

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Como decía antes, muchas, muchashoras de trabajo. Desde mi casoparticular, tengo la facilidad paracomponer y me resulta algo sencillo.Creo que es porque tengo muchodentro.

Podríamos decir que esa es la base, yaque sin voz y sin canciones, no hay nadaque trabajar. No obstante, en el procesode producción, creación y lanzamiento,he comprobado que es algo querequiere mucho trabajo, arte yprofesionalidad.

He tenido la suerte de contar conprofesionales increíbles, como MiguelHerrero (Estudio ACME), productor delsingle. En la grabación del videoclip también,se cuidó hasta el mínimo detalle,teniendo muy presente la importanciade la calidad de la imagen , lainterpretación, la localización, la estética,el estilismo, la creatividad… todos losmiembros del equipo han sidoesenciales.

¿Qué te inspira para crear?

La intensidad, sin ninguna duda. Laintensidad de un recuerdo, de unahistoria, de un sentimiento, del mar, dela luna, de una mirada, de una traición,de un sueño, de la fugacidad, de la vida.

Un consejo que guardas con especialcariño y que tengas como referencia…

La verdad que tengo muchos consejosde las personas que me quieren, mecuidan y me valoran. No sabría decirteuno, pero todos se pueden resumir enque sea siempre yo, que demuestre mifuerza, mi valentía y mi personalidad.Que todo aquello que haga, sea porquelo siento.

¿Cuáles son tus próximos pasos?, unsueño que te gustaría alcanzar…

Mi intención es trabajar en esteproyecto que apenas ha comenzado,pero no sé qué me deparará el futuro.Mi mayor sueño siempre seráemocionar y despertar emociones aquien escuche mi música. Además, meencantaría formar una banda, recuperarel antiguo Pop/Rock español y haceruna gira muy movida, en la que elpúblico pueda volver a disfrutar de lamúsica en vivo y de la cultura, porquesiempre es segura.

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RECORREMOS MADRIDCON GUSTO

Y SUTOP 10 DERESTAURANTES

Valenciana de nacimiento, asentada en Madrid y experta en visitarrestaurantes en los que disfrutar de la buena gastronomía, Sonia, el paladar

detrás de @madridcongusto, nos hace la lista de sus 10 restaurantesfavoritos de la capital. Atentas a sus recomendaciones y preparad las

servilletas, porque esto es para babear.

Por Luli BorroniFotografías: Sonia @Madridcongusto

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GASTRO

Uno de mis restaurantes favoritos deMadrid. Un restaurante fijo para lascelebraciones y donde ir a disfrutarde una cocina tradicional, donde elprotagonista es el buen producto yapta a todos los gustos.

Eso sí, ¡reserva con tiempo! Tieneuna terraza maravillosa, en unentorno idílico y muy amplia, congran capacidad.

Recomendaciones: Croquetas deCarabinero, Taco crujiente de atúnrojo con chipotle y Pixín. Sus carnesy pescados son maravillosos, lasbrasas son las protagonistas.

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1.Filandón.

Uno de los locales más especialesque ha abierto últimamente enMadrid sin duda. Estoy segura deque os encantará tanto como a mí.Su local, es tienda pero tambiénrestaurante. Podrás comprar parallevar, tomar allí o disfrutar un ratitotomando cualquier aperitivo. Unconcepto de mercado italiano quesorprende y gusta mucho.

Recomendaciones: Cualquiera desus lasañas de temporada, Tablas dequeso y embutido y su burrata.

2. Mercato Italiano.

Un restaurante con una terrazadigna de buenos ratitos y buenacompañía. Apta para verano perotambién para invierno. Es unrestaurante que he redescubiertohace poquito. Su comida me havuelto a sorprender positivamente.El plan perfecto ir con amigos ypasarlo estupendamente.

Recomendaciones: Milanesa conyema curada y trufa, Flores dealcachofa con foie y Rocks intempura (langostinos). Platos queno fallarán.

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3.Teckel.Los arroces están de moda, y en Lacocina de Daniellis saben cómohacerlos para que te salten laslágrimas. Tiene una acogedoraterraza en la cual disfrutarás de lolindo. Aunque los arroces son supunto fuerte, toda su carta esespectacular.

Recomendaciones: Arroz decarabineros y alcachofas, Croquetasde boletus.

4.La cocina de Daniellis.

5. Pai Pai.6. Santerra

Neotaberna.Viaje gastronómico desde la terrazade Pai Pai. Un recorrido por todo elmundo a través de su carta que note defraudará. Su carta recorreMéxico, Japón, Perú y no se olvidade España.

Recomendaciones: Baos decochinita Pibil, Falso Nigiri y Torrijade Brioche. Sus entrantes me dejaron con ganasde haber pedido todo a base depicoteo.

La barra informal de Santerra. Unascañas, unos vinos y picoteo decalidad. Sus más que famosascroquetas te harán disfrutar comoun niño. Tienen una agradableterraza, previa reserva, de mesasaltas en las que pasar un muy buenrato.

Recomendaciones: Croquetas deJamón Ibérico, Rejos Chilly Peppers(bocata de calamares en panbrioche) y Torreznos.

Una hamburguesería a la que soyfiel desde hace muchísimos años, yespecialmente cuando empieza elbuen tiempo al ser una de las pocashamburgueserías con terraza en laciudad. Su carta de hamburguesases muy simple, pero cumplidora.Burgers auténticas, clásicas, conbuen producto y disfrute máximo.

Recomendaciones: Su SavoyEspecial, la Burger que habrépedido 50 veces tanto en local comoen Delivery. Una Burger con unbacon trenzado crujiente único enMadrid.

Quieres terraceo pero quieresdisfrutar de una buena comidaamericana, y especialmente de unasbuenas costillas. En Alright seasegura el disfrute: comidaamericana pero no por ello fast food.Ingredientes de primera calidad yprecios muy ajustados. Déjatesorprender por su “carta secreta”(fuera de carta).

Recomendaciones: Costillas Alright,Nigiris de Papada y ¡Croquetas de loque sean!

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7.Alright. 8.Burnout.

9.TomaCafé 2.

10. CaféComercial.

El buen café es el protagonista deesta historia. Un sitio queprecisamente es conocido por ello,aunque también tendrás otrasopciones. Tiene una carta muypequeña pero donde todo lo hacencon mucha pasión. Son amantes delo que hacen, y se nota.

Recomendaciones: Déjate asesoraren cuanto al café y pídete la tostaque más te apetezca. Mi favorita:Tostada de Queso Comté y HuevoPochado.

Es uno de los locales másemblemáticos de Madrid por suhistoria ya que abrió como Café en1887. No ha perdido para nada su esenciay ofrece uno de los mejores brunchde la ciudad(ojo, sólo los fines de semana).

Recomendaciones: Sus HuevosBenedict sin duda son los mejoresque he probado. Para disfrutar atope de su brunch ¡ve con hambre!

MUJERE SEMPRENDEDORAS

MARTA G. ANAYACreo que el espírituemprendedor se lleva en lasangre y llega un día (antes odespués) en que lo sabes. Escomo si ese sentimientodespertase y se hicieragrande dentro de ti.

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Yo lo supe poco después determinar la carrera deArquitectura, y aunque poraquel entonces me encontrabaperdida y me sentía muy“bicho raro'', emprendí esabúsqueda que comenzó, comono, por conocerme mejor a mimisma.

Emprender no es sencillo pormuchas razones, pero sin dudaes el camino más apasionanteque conozco. Una “montañarusa” solemos decir, y razón nonos falta. Emprender es unacarrera de fondo, en la que nosvemos obligados a dejar delado nuestra impaciencia ynuestros miedos (o al menosintentarlo) Porque emprenderes incertidumbre, es probar yfallar, es tropezarse una y milveces pero sobre todo esaprendizaje, pasión, ilusión yresiliencia.

Quién me iba a decir a mí, hacediez años, que hoy estaría aquí,escribiendo estas líneas y “almando” de una Comunidadtan especial como Maaya. Un proyecto/negocio que no hadejado, ni deja de evolucionar,pero que mantiene intacta suesencia y su objetivo: ser unespacio de intercambio, deconfianza y de apoyo paraotras mentes inquietas yemprendedoras que como yo,nos sentimos solas al principioy ahora necesitamos compartir,conectar (de verdad) y seguircreciendo junto a profesionalesque hablan nuestro mismoidioma.

Porque con trabajo yrodeándote de las personasadecuadas todo es posible yporque no hay nada máspotente que “la magia” delNetworking.

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www.elattelier.com