“高山景行——孔子文化展”成国博2019年压轴大展

今年是孔子诞辰2570周年，作为中国国家博物馆2019年的压轴大展，12月25日，“高山景行——孔子文化展”以240余件(套)珍贵文物、古籍以及艺术品的规模亮相，这也是国家博物馆第一次系统展示孔子思想形成、发展以及传承的历史。

展览分为“孔子的生平与思想”“儒家学说的形成与发展”“儒家学说的国际传播”“孔子题材艺术作品”四个部分，汇集了自新石器时期至当代的珍贵文物、古籍以及艺术品240余件(套)，总共700余件，其中还有41位当代艺术家创作的近40件孔子文化题材美术作品。

其中，中国国家博物馆藏东汉《熹平石经》残石，《熹平石经》是中国刻于石碑上最早的官定儒家经本；孔子博物馆藏的商周十供等孔庙礼器，为乾隆皇帝御赐孔庙供器珍品；甘肃省博物馆藏的《仪礼》简，则是目前所见最古老的一部完整包含9篇《仪礼》的手写本经书，在我国所有出土的简犊中，保存最完整，大多数墨迹如初，虽稍有残损，但每一篇首尾俱全，保存了原书的编题、尾题、页码和顺序，对研究汉代经学和

《仪礼》的版本具有重要价值。此外，该展还配以多种相关辅助展品，并运用多媒体展示方式，让

文物能够“活”起来、使孔子及其思想得以让观众得到更直观的表现、更明确的解读。包括不同题材的《圣迹图》多媒体展示、孔子文化主题沉浸式体验、孔子文化知识问答、“仁”字演变互动、四子侍坐VR展示、各国版本《论语》书流互动等。

“科技+”与传统结合让敦煌文化“容颜永驻”

近日，敦煌——这座多元文明荟萃交融的文化艺术宝库中的瑰宝，通过现代科学技术走出石窟，来到北京中华世纪坛，观众有幸领略千里之外的大美敦煌。

展览立体搭建了敦煌莫高窟精品洞窟，莫高窟285窟、榆林25窟全窟整体仿真呈现。此外，还有美轮美奂的壁画、彩塑复刻品，利用数字技术呈现的全息舞蹈、VR观敦煌以及敦煌复刻乐器展、敦煌服饰展等多种创意展览与活动形式，突破时空的局限，将学术、技术与艺术融为一体，带给观众一场可感、可视、可听、可触的观展盛宴。

在这里，中外不同风格的艺术交汇在一起，来自国内外的游客也汇聚到一起。观众们或拿出手机扫描墙上的二维码，对照文字介绍了解壁画的故事，或与壁画合影，留下精彩的瞬间。

通过科技手段使得敦煌文化“容颜永驻”，正在成为可能。走过千年的历史，古老文明的智慧照鉴未来，向世界展示“科技+”与中华优秀传统文化相结合的强大感召力。敦煌文化的粉丝、文化使者共同传承文明，传播文化，共同守护人类宝贵的文化遗产。

颐和园日历圈粉“文艺范”日历成新宠

近日，颐和园推出的《颐和园二十四节气日历·2020》在网上刷屏了。

颐和园日历按照观赏线路分区，介绍了包括宫廷区、排云殿佛香阁建筑群、昆湖湖区等12条经典路线，并对颐和园内殿、堂、亭、台、楼、阁、桥、寺等园林古建筑分别进行详尽介绍。

同时，日历还结合颐和园中一年四季时间的变迁，全面展现颐和园在二十四个节气的景观变化，并用大量摄影作品展现颐和园的园林美景。

“此次推出的日历是以颐和园的风景文化为基础。”北京市颐和园管理处研究室主任表示，“它不仅是本日历，更是介绍颐和园文化知识的百科全书形式的图册，从古建、园林、文物等多个方面向读者传播颐和园文化知识。”

800年《清明上河图》邂逅600年昆曲

由北方昆曲剧院出品的大型原创昆曲《清明上河图》将于2020年1月2日、3日在天桥剧场登台。该剧选取画卷中的人物为角色，以宋徽宗时代为历史背景，以北宋画家张择端为核心人物，通过描述张择端跌宕起伏的人生际遇，展现北宋都城的社会繁华与市井百态。

作为故宫博物院的镇院之宝，张择端的《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都具有独一无二的艺术价值。画作虽举世闻名，但有关张择端的史料却零星可数。从最初的文本构思到最终的剧本呈现，原创昆曲《清明上河图》的剧本创作历时十年之久。为了扎实剧本内容、融合昆曲特色，将寓意与创意完美呈现，编剧王焱研究了北宋相关时期的各个历史侧面，多次重塑主题，将剧本结构推翻再建，并对剧中念白精雕细琢，数易其稿后才最终定稿。

几年前北昆就曾打破昆曲题材的局限，让600年昆曲结合200年《红楼梦》，创排昆曲《红楼梦》。此次的《清明上河图》依旧以人物命运勾连北宋汴京民俗众生相。如果说《红楼梦》是昆曲申遗10周年北昆的转型之作，《清明上河图》则是北昆中生代演员走向成熟的作品，70余人的演出阵容也全面超越了《红楼梦》。

2019年10期《中国作家》刊登的报告文学《雾灵丰碑》，我认为是一篇真正意义上的报告文学，读后没有让人昏昏欲睡的甜蜜之感，却有催人如梦初醒的苦辣刺激，它是没有精美包装的钙质食品，它是一目了然的指路明灯。作者孙建军的创作意图是明确的，创作态度是严谨的，创作热情是旺盛的，创作途径是艰辛的，创作风格是纯朴的，创作成果是丰硕的。正如李春雷在“推荐人语”中所言“雾灵山的命运和一个时代紧密联系在一起，而守望在峰顶上的两代人在极其恶劣的环境下，用青春和生命谱写出了‘高山为家，广电为业，艰苦为荣，无私奉献’的精神”。文中的五个篇章像五根手指，伸出去抓到了问题的关键；攥回来，形成了主题拳头。揭示开社会的档案，透视出时代的真谛，展现着平民的灵性，使人肃然起敬！为

“不忘初心、牢记使命”的主题教育充实进响当当的范例和最新版本鲜活的教材。

文章一开始，选用已故诗人徐国志的经典作品为题记，“2118 不是数字/是海拔/不是海拔/是高度/不只是高度/是情怀。”独具慧眼的借题发挥，使其产生出“助推器”和“卷扬机”的双重作用。画龙点睛般地将调门抬起来，给接下来的文字赋予了“引领”和

“统筹”的功能，让这个群体有了苦与乐的燃点，有了知与行的统一。正如孙建军在第二章里提到的“05 转播台

第一代人的荣誉观、不属于某个人，属于一个时代、属于那个时代人的精神风貌，物质和精神不能等同。物质的匮乏绝不等于精神的匮乏，物质的丰富也不等于精神的丰富。”这群人的

“特质”和“潜能”，是在特殊环境中提炼的，是由特殊材料制成的，既普通又精明，既平凡又神圣，他们的足迹像闪光的铆钉，镶嵌在雾灵山这座丰碑上，光天化日，世代永恒。我这篇小稿的题目为什么叫“诚心”更比“匠心”贵呢？因为我感觉《雾灵丰碑》这部作品，如果说“报告”的是“真实内容”，“文学”是

“表现手法”的话，那么此文的价值就在于令人信服的事实和真真切切的故事，一个瓷娃娃、布娃娃或者是电子娃娃，一按也会发出各种声调和音响，但它毕竟不是“人”。优秀的表现手法不是在

“匠”上下功夫，花拳绣脚，掩人耳目，刻意去添油加醋的虚构，而是在“真”字上动脑筋，用炉火纯青的热度去温暖和感动每位读者。这种雕刻的偶像，没有偷工减料，没有藏金埋银，更产生磁性，更引人入胜、提炼的警句更高屋建瓴，更不断增值。真正发挥出教育、引领、鼓舞和鞭策的效应。

雾灵山有着鸟语花香的美境,有着泉水叮咚的旋律，有着树木葱茏的秀丽，有着动物出没的奇观,有着十八潭、仙人塔的旅游景点，有着莲花池的古老传说和现存的鲜活故事，但作者没有在这些方面去装腔作秀，施展自己的才

华，故弄玄虚的哗众取宠，而是紧紧抓住所要表现的主题，从谋篇布局到间架结构，从修辞语法到遣词造句，没有利用夸张的手法去炫耀，利用浪漫手法去拔高，利用才艺的智能去塑造，利用娴熟的匠功去着色，而是在相互链接的20个段落中，把几十位真名实姓的两代创业者艰苦卓绝的贡献历程，坚定意志和聪明才智，在不可能中创造出可能，在难以想象的煎熬中承受考验，为世人留下了不可磨灭的印象。

干惊天动地事，做隐姓埋名人，是雾灵山两代创业者的真实写照。赵海的打油诗“离山不长草，风吹石头跑，三步一喘气，四季穿棉袄”是对雾灵山顶的绝妙概括。就是在这样典型的环境里成长出一批典型的英雄。90岁的窦培田老人，参过军、立过功。从灯红酒绿的大上海，来到沙石乱滚的穷山沟；从气候四季宜人的中原，来到夏热冬寒的塞北，他的行动坐卧、言谈话语，表现出一位共产党人的纯洁党性和所具备的世界观与方法论，构成了他们强健人生历久弥坚的精神支柱。正像窦培田殷殷叮嘱晚辈所言“05 精神不能丢啊！我整整活了 90 年，深深懂得一个道理，不管个人、国家还是民族，任何时候都要有一种奋斗精神，光会享受不行啊！”这些跨世纪老人把接力棒传下来了，我们怎样接？这确实是一种考验。作者孙建军不但要采访这些典型、书写这些典型、树立这些典

型、总结这些典型，而且学习这些典型、效仿这些典型，他的学风和文风之所以这样求真务实，之所以这样实事求是，是与这些典型的示范分不开的。要想感动读者，首先感动自己！文中任永利的死里重生，龙庆生的特殊婿礼，胡秀英的不让须眉，陈克军的科研成果以及12个人组成一支抢救生命的队伍，抬着80公斤重的朱德华，在深雪中跋涉，与死神赛跑，这一宗宗催人泪下，感人肺腑的场面不是凭借灵敏的构思杜撰的、而是像家用摄像镜头拍下来的一样逼真，让人如临其境，心悦诚服，这群人为什么这样以苦为乐，以苦为荣，作者已经明确给出了答案，就是现在“不忘初心，牢记使命”主体教育的内容，就是把为民族谋复兴，为人民谋幸福视为己任，才敢于担当、才舍生忘死、才日夜拼搏，才彪炳史册，作者通过对唐山大地震幸存者的采访，通过对著名诗人刘章成才之路的追踪。通过对广播电视频道信号播撒和覆盖在宇宙空间，再普降成春雨、惠及百姓所产生的积极效应，通过对雾灵山周边“两个文化”建设的促进实例，找到了“动机”和效果的统一，链接了“初衷”与“归宿”的整体。给出了

“奋斗”和“享受”的答案，阐述了“精神”与物质的转化，所以我断言，这篇报告文学必将在社会上不断发酵，至于所产生出的积极的影响会达到什么程度，是我难以评估和预料的。

“诚心”更比“匠心”贵——浅谈读《雾灵丰碑》的感想

□ 步九江

寒冷的冬日，小雪刚过，雪在阳光的照耀下闪着金光。绣娘王亚东气定神闲的在绣架上绣着牡丹，满屋的春色和窗外的寒冷形成了鲜明的对比。只见她拿着绣针的巧手上下翻飞，红色和粉色的牡丹为主绣花，绿色、棕色和咖色为辅绣制叶子和枝条，金色绣线为叶子的茎，灵动的绣品仿佛真的能招来蝴蝶。

王亚东出生在一个满绣世家，自小受家里人的熏陶，耳濡目染的接触满绣，初中毕业后跟着家里人正式学习满绣，后来又到北京专门拜了师傅，从此便与满绣结下了不解之缘。

满绣是满族刺绣的简称，是清朝时期皇家文化、地位等级的标志，所以又被称为“中国清朝皇族刺绣”。几百年前，女真族人根据生活的需要，在缝制衣服和钉线的基础上形成一种手工艺术，经过众多女真族人和满族女子的传承，逐渐发展成以针代笔，用线在织物上缝制图案，最终形成了具有浓郁民族特色的手工技艺。

随着清帝国的建立，满绣走进紫禁城，摇身一变，成为宫绣。在不断发展的过程中，满绣既保留了自身的艺术特色，又借鉴了苏、湘、蜀、粤四大名绣的独家技艺，登上了艺术的顶峰。满绣见证了满族发展兴盛的光辉历史，2008年，满族刺绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

“刚开始只是觉得好玩，看着她们手里能变出各种蝴蝶、牡丹和金色的龙，慢慢跟着姐姐和姑姑绣一些小图案。刚开始绣的时候总是扎手，绣针比普通家里用的针更小，也更难拿捏。习惯了以后尝试着做老绣片，经过半年多的学习终于有了自己满意的一件作品——牡丹百蝶袍。自那以后开始接一些订件，学有小成后也遇到了瓶颈。有一次接的绣件是盘金绣，而我之前学的都是以绒线绣为主，也就是平绣，从来没接触过的我有些犯难，同时也认识到了技术上的不足，接着又开始从头学习盘金绣，攻克了这个难关后，从那开始什么图案都可以得心应手了。后来能够独立做旗袍和为明星的舞台装做刺绣。”王亚东介绍，满绣手法灵活多样，常用的有平绣、手推绣、打籽绣、盘金绣、补绣、纳绣、珠绣等多种刺绣工艺。与湘绣、苏绣相比，满绣的特点主要体现在针法上，如三角针绣法就是其他绣派没有的。满绣使用的绣线为丝线和十字线，丝线光泽度好，而十字线线体柔滑。

“层层剥皮，疏密相间，疏能跑马，密不透风”是传统满绣的构图法则，精巧的绣品往往能够将点、线、面有机结

合，各种几何图形巧妙穿插，且冷暖色调对比鲜明，呈现出凝重艳丽的色彩效果。

满绣绣品题材广泛、风格多样，山水、花鸟、草虫、走兽皆可入画，有时也以民间传说、戏曲故事中的人物和场景为素材。绣品中“凡图必有意，有意必吉祥”，纹样大多表达福禄寿喜、富贵吉祥等美好祝愿。“富贵牡丹”“福寿双全”

“鸳鸯戏水”“比翼双飞”“骑虎娃娃”“莲生贵子”“榴开百子”……

同时，满族绣品的实用性很强，在日常生活用品和服饰中均有满绣的身影，如虎头帽、头巾、云肩、绣裙、肚兜、绣鞋、鞋垫等服饰上的绣品；荷包、香囊、幔帐、门帘、被面、枕头顶等日用品中的绣品；盖头、新娘嫁衣、寿帐、幡帐等喜庆节令绣品，个个图案精美，巧夺天工。

王亚东现在是“皇家满绣”的一名绣娘。这个品牌的创始人邹定东老家在围场，他的叔叔是第一批建设塞罕坝的建林人。他说：“中国有很多非物质文化遗产，很多都渐渐的失传了。承德的剪纸和布糊画也都面临着断层

的问题。谈到满绣发展时，邹定东感到非常

遗憾，他认为满绣的发展没跟上社会的发展脚步。随着现代工艺越来越机械化，老手艺人逐渐减少，手工刺绣成本高，市场售价低，收入与付出不成比例，加之机械刺绣仿真程度高，几乎没有人愿意从事这个行业。手工变成了低质、低效、不稳定的代名词。满绣技艺传承岌岌可危。而他的理想是让满绣回归生活，重新回到百姓的身边，让这项艺术瑰宝得到传承。

“ 现 在 市 场 上 大 部 分 都 是 机 器化，很少有手绣了，只有手绣才能代表文化的传承，这个一定要有人去坚持，我认为这是非常有意义的，如果都不去做，这项非物质文化遗产早晚要失传。如果我们这代人没人去坚持，下一代更没人会了。一座山庄半部清史，我希望依靠避暑山庄所代表的 300 年的满清历史文化，把满绣发扬光大，带着承德的文化走出去，让全世界人们都认识满绣，喜欢满绣。这种心愿就像黑夜里远处的一个灯塔，只要看到灯塔发出的一丝微弱的

光芒，照着这条路一直往前走，朝着这个目标努力，我们就能到达彼岸。我希望“皇家满绣”能成为承德的文化名片，虽然遇到了很多困难，但我也要咬紧牙关坚持下去。不是有希望才去坚持，而是坚持才能看到希望。”

人以绣载，绣以人传。邹定东说：“承德地区国家级贫困县有好几个，有的家庭年收入连 3000 都到不了，我希望能更多的帮助到他们。经妇联和各乡政府联系，在围场满族蒙古族自治县、滦平县、隆化县办免费满绣培训班。一个周期的培训时间是25-30天，就可以绣一些简单的图案了。一个周期结束后，还有第二轮和第三轮的培训。与培训合格的学员签订委托协议，分配刺绣任务，按件计酬，村民不出家门就能增加一份收入，能满足农村女性在照顾家庭的同时实现就业的实际需要，坐在炕头上就能成为巧手绣娘，实现增收。”

目前，“皇家满绣”已为贵州茅台酒股份有限公司、中国南方航空股份有限公司、北京同仁堂(集团)有限责任公司、北京爱国者信息技术有限公司等知名企业和著名歌星李玲玉、知名人士敬善媛等人提供专属定制。2017 年 7 月 15日，“皇家满绣”代表中国刺绣品牌登顶国际舞台，为“2017年世界非物质文化遗产节”的外国大使夫人提供手工刺绣丝巾、披肩专属定制。由中国旅游协会举办的“2018中国特色旅游商品大赛”上，承德本土品牌“皇家满绣”再次获得国家级荣誉，参赛作品“大玉儿系列手工刺绣羊绒围巾”，从全国两万余件参赛作品中脱颖而出荣获铜奖。

弘扬满绣文化，用针线讲述满绣故事，使满绣成为戴在头上、披在肩上、提在手上、穿在身上、着在脚上、摆在案上、挂在墙上，可看在眼里、听在耳中、刻在心上的随处可及的鲜活艺术。

用针线缝制满绣记忆用针线缝制满绣记忆□ 本报记者 白雪霏 文/图

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2019年12月30日 星期一5本版邮箱：cdrbwh@163.com

新闻热线电话：2153380 文化视野责任编辑：李永胜 白雪霏 张 蕊

关关 注注

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▲围场县邵家店村满族刺绣培训班开班仪式。

◀绣娘们聚精会神地学习满绣技艺。

上下翻飞的针线，来自于绣娘王亚东心里的从容与自信。