• http://www.helsinkischool.fi

Un desafortunado inventor

Hippolyte Bayard

Chuck Close, Kate Moss, 2003

The Ladder, William Fox Talbot, 1844

Hippolyte Bayard

The corpse which you see here is that of M. Bayard, inventor of the

process that has just been shown to you. As far as I know this

indefatigable experimenter has been occupied for about three

years with his discovery. The Government which has been only too

generous to Monsieur Daguerre, has said it can do nothing for

Monsieur Bayard, and the poor wretch has drowned himself. Oh

the vagaries of human life....! ... He has been at the morgue for

several days, and no-one has recognized or claimed him. Ladies

and gentlemen, you'd better pass along for fear of offending your

sense of smell, for as you can observe, the face and hands of the

gentleman are beginning to decay.

• la imagen como huella (índex de lo real)

– teoría general de la imagen a partir de los Collected Papers de Charles Sander Peirce

– Roland Barthes

– Philipe Dubois

– sintaxis visual

– el pos-estructuralismo

– Psicoanálisis

– Rosalind Krauss

– Victor Burgin

• teorías sobre el medio fotográfico perspectiva sociológica: Pierre Bourdieu o Bernard Edelman

• análisis de su función social y documental : Martha Rosler, Giselè Freund o Susan Sontag

• teorías de la Comunicación y la información: Abraham Moles, Marshall McLuhan, Jean-François Chevrier

La fotografía fue coetánea de otras tecnologías (la

máquina de vapor y el telégrafo), maduró en la ciudad

industrial con el teléfono, la radio y el automóvil, y

creció en medio de desarrollos sin precedentes en las

tecnologías bélicas y médicas

HISTORIAS DE LA FOTOGRAFIA

HISTORIAS DE LA FOTOGRAFIA

• “historia corta”, invención como tecnología fotoquímica en el siglo XIX

• “historia larga”, sus antecedentes: formas de ver, ideas acerca de la naturaleza de la visión y del valor de las imágenes que dieron origen en el siglo XVIII a un deseo de fotografiar

•No existe la teoría de la fotografía, debe ser construida

•Fotografía en la vida cotidiana

•La tecnología no es el objeto de la teoría

• omnipresencia de la fotografía

• la fotografía como “práctica de significación”

• la fotografía como tecnología

1. omnipresencia de la fotografía

– extraordinaria variedad de usos y fines que se ha atribuido y se sigue atribuyendo a la fotografía.

“la fotografía no tiene una identidad singular ni una historia unificada propia”

“resulta más útil pensar en “fotografías” en plural”

“La historia convencional de la fotografía ha sido escrita como la historia de la literatura o del arte , en cambio, debería ser modelada, más bien, a partir de la historia de la escritura”

http://ubiquitat.dialegskrtu.cat/es

http://enconflicte.dialegskrtu.cat

2. la fotografía como “práctica de significación”

– fenómeno cultural en expansión

The Engine of Visualization: Thinking Through Photography, Patrick Maynard

•la fotografía y su ubicuidad, su estatus como “fenómeno cultural en expansión”

•estudio de fotos y de imágenes y representaciones fotográficas

•Estudio dela fotografía en relación con uno de sus productos: las “fotos”

•La fotografía no como “indicio“ de lo real

•Fotografías como textos, escriturasde signos que generan significados

• Sensación de pérdida de la verdad, 150 años de inocencia han terminado

The Reconfigured EyeVisual Truth in the Post-Photographic Era

William J. Mitchell

Cataluña es distinta en Google EarthLa empresa achaca a la alta resolución de las imágenes de la Generalitat la diferencia con el resto de España

3. la fotografía como tecnología

– subestimación del papel de la tecnología

• La tecnología en sí misma no cambió nada

• son los usos que le atribuyen la sociedad o los grupos poderosos dentro de la sociedad los que cambian las cosas

• no hay nada en una tecnología que determine por sí mismo de qué manera ésta es usada

• la mayoría de las tecnologías son desarrolladas en respuesta a necesidades o deseos sociales o culturales ya previstos

Television: Technology and Cultural FormRaymond Williams

• http://www.youtube.com/watch?v=b64_16K2e08&feature=related

• http://www.wired.com/epicenter/2009/02/ted-digital-six/#Replay

http://www.youtube.com/watch?v=nxVwsKNv08Q&feature=player_embedded#

"modelo de visión basado en la cámara oscura" y su ruptura a través de la modernización del concepto de visión

• La transformación en el pensamiento sobre Ia visión es anterior tanto a la invención de la fotografía como a la pintura modernista.

• las nuevas ideas sobre la visión hicieron parecer obsoleto el modelo representacional considerado como "posición del observador“.

• Creaba un espacio unificado y homogéneo como el de la cámara, en el cual la experiencia sensorial del espectador se limitaba al mundo exterior de la verdad objetiva.

• Esta tradición cartesiana fue desplazada por la nueva productividad perceptiva del individuo en respuesta a las necesidades de un nuevo siglo.

• El resultado fueron unos nuevos modelos de visión autónoma basados en la subjetividad.

• El espacio se volvió más flexible y abierto a los "signos e imágenes intercambiables"

Video Morell

• teorizar la visión y la visualidad

• visión dominante en Occidente, de carácter especulativo o escópico

• la aparición de Ia fotografía y del cine en el siglo XIX supuso el cumplimiento de un largo proceso de desarrollo tecnológico o ideológico en Occidente, en el cual la cámara oscura evolucionó hasta convertirse en Ia cámara fotográfica.

visión natural

aparato de poder

• Vamos a ver:

– modelo de visión de la cámara oscura

– ruptura a principios del siglo xix

• Euclides, Aristóteles, Roger Bacon y Leonardo da Vinci señalaron este fenómeno y especularon en diversas formas acerca de si podría o no podría ser análogo al funcionamiento de la visión humana.

• Imprescindible establecer una distinción entre el hecho empírico de que pueda producirse una imagen y la cámara oscura como artefacto socialmente construido.

• xvi hasta finales del siglo xviii, los principios estructurales y ópticos de la cámara oscura se fusionaron en un paradigma dominante que describía la posición y las posibilidades de un observador

• elaborado de maneras diversas, de cómo la observación llega a deducciones fidedignas sobre el mundo externo

• Descartes, visión en términos de cierta correspondencia entre cada punto del objeto visto y cada punto de la imagen formada en la retina

• Locke, descripción funcional del acto de conocimiento

• Kepler-Newton, visión humana entendida como mecanismo propio de un instrumento óptico natural

• Sistema de poder complejo

• Un medio para legislar qué constituía para un observador la "verdad" perceptiva

• Marcaba una serie fija de relaciones a las que el observador tenía que someter.

• En la obra tanto de científicos como artistas, empiristas o racionalistas, se trataba de un aparato que garantizaba el acceso a una verdad objetiva sobre el mundo.

• Muy al principio del siglo xix la cámara oscura entra en quiebra como modelo para un observador y para el funcionamiento de la visión humana.

• Se produce un profundo cambio en la manera como un observador es descrito, representado y defendido en la ciencia, en Ia filosofía y en las nuevas técnicas y prácticas de la visión.

• Para Descartes, Ia cámara oscura era una demostración de cómo un observador puede conocer el mundo “únicamente por percepción de la mente“

• Descartes en la Tercera meditación: “Ahora cerraré mis ojos, detendré mis oídos, no prestaré atención a mis sentidos”.

• Visión monocular, no binocular

• La monocularidad, como la perspectiva y la ópticageométrica, era uno de los códigos del renacimiento a través de los cuales se construye un mundo visual de acuerdo con unas constantes sistematizadas, y a partir de los cuales toda inconsistencia e irregularidad es desterrada para garantizar la formación de un espacio homogéneo, unificado y plenamente legible.

• metafísica de la interioridad

• Observador

– individuo libre y soberano

– individuo privatizado, aislado, encerrado

• conciencia privada unitaria separada de cualquier relación activa con un exterior

• experiencia sensorial subordinada a un mundo de verdad objetiva externo y predeterminado

• Este paradigma dominante se desmoronó a principios del siglo XIX para dejar paso a un conjunto de modelos de visión humana fundamentalmente distintos.

• Inserción de un nuevo témino fue crucial para este cambio: el cuerpo humano

• Teoría de los colores, Johann Wolfgang von Goethe, 1810:

– visión subjetiva

– Capacidad para generar experiencia visual

– Experiencia visual que no hace referencia ni se corresponde con nada externo al sujeto observante

– imagen retinal

– visión como procesos fisiológicos y estimulación externa, papel productivo del cuerpo en la visión

• la nueva posición de privilegio del cuerpo como productor visual comenzó a destruir la distinción entre interior y exterior, de la que dependía la cámara oscura.

• la visión subjetiva resulta ser claramente temporal, un despliegue de procesos dentro del cuerpo

• las ideas de una correspondencia directa entre percepción y objeto quedan anuladas

• La visión subjetiva que otorgaba al observador una nueva autonomía y productividad perceptivas era a la vez el resultado del proceso de conversión del observador en un sujeto con nuevo conocimiento, con nuevas técnicas de poder.

• Aparición de la fisiología (1820):

– terreno para nuevos tipos de reflexión epistemológica como consecuencia de los nuevos conocimientos sobre el ojo y los procesos de la visión

– descubrimiento de que el conocimiento estaba condicionado por la estructura física y anatómica y por el funcionamiento del cuerpo, y en particular de los ojos

• estudio de las imágenes retinales:

– persistencia y la modulación de las imágenes retinales

– cuánto duraban

– qué cambios experimentaban

– en qué condiciones

– Irritabilidad del ojo

– Dilatación y contracción del ojo

– Fatiga del ojo

– Intensidad movimientos oculares

– zona de visibilidad

– visión periférica

– visión directa e indirecta

– localización del punto ciego

• Joseph Plateau, 1830, cálculo de la duración media de imagen retinal, persistencia de la visión, aproximadamente un tercio de un segundo

• Helmholtz, medición de la velocidad de transmisión nerviosa, aproximadamente 27-30 metros por segundo.

• Ambas estadísticas acentuaron la sensación de que existía una disyunción temporal entre la percepción y su objeto y además sugerían nuevas posibilidades de intervención externa en el proceso de la visión.

• gradual parcelación y división del cuerpo en sistemas y funciones cada vez más separados y específicos.

• las funciones cerebrales y nerviosas, distinción entre nervios sensoriales y nervios motores.

• En 1826 se determinó que los nervios sensoriales eran de cinco tipos distintos, correspondientes a los cinco sentidos.

• una nueva 'verdad" sobre el cuerpo, que algunos han relacionado con la denominada "separación de los sentidos“.

• especialización del trabajo era homóloga a una especialización de la vista y una mayor autonomía de la visión

• ruptura decisiva con el observador clásico; Io que está en juego no es simplemente el realce o el aislamiento de lo óptico, sino más bien la idea de un observador para quien la visión se concibe sin ninguna conexión necesaria con el acto de mirar.

• Johannes Müller, exhaustivo estudio sobre la subdivisión y la especialización del aparato sensorial humano (base para la Óptica, de Helmholtz, citada por Marx)

• La teoría se basaba en el descubrimiento de que los nervios de los distintos sentidos eran fisiológicamente distintos.

• Es una descripción de un cuerpo con una capacidad innata, se podría decir incluso que una facultad trascendental para percibir erróneamente, la capacidad de un ojo que hace equivalentes las diferencias.

• http://www.ted.com/talks/beau_lotto_optical_illusions_show_how_we_see.html

http://www.lottolab.org

• Teoría de la Gestalt

• Teoría de la Gestalt:

– Proximidad

– Semejanza

– Continuidad

– Cerramiento de figuras

• el modelo de la cámara oscura queda reducido a algo irrelevante

• La vista se ha separado y especializado

• modernidad visual en la que la "ilusión referencial" es despiadamente puesta al descubierto.

• La propia ausencia de referencialidad es el terreno sobre el que las nuevas técnicas instrumentales construirán para el observador un nuevo mundo ‘real’.

• Se trata de un perceptor cuya propia naturaleza empírica hace que las identidades sean inestables y móviles, y para quien las sensaciones son intercambiables.

• La doctrina de las energías específicas de los nervios redefine la visión como una capacidad para dejarse afectar por sensaciones no necesariamente vinculadas con un referente.

• Amenaza para todo sistema coherente de significado.

• Reorganización positiva de la percepción y sus objetos.

• La cuestión no era solamente saber qué es real, sino que se estaban elaborando nuevas formas de lo real y en función de ellas se estaba articulando una nueva verdad sobre las capacidades de un sujeto humano.

• A principios del siglo xix la rigidez de la cámara oscura, su sistema óptico lineal, sus posiciones fijas, su distinción categórica entre interior y exterior, su identificación entre percepción y objeto, eran rasgos todos ellos demasiado inflexibles y rígidos para las necesidades del nuevo siglo.

• Tanto en el discurso como en la práctica se necesitaba un observador más móvil, utilizable y productivo adecuado a los nuevos usos del cuerpo y a una enorme proliferación de signos e imágenes igualmente móviles e intercambiables.

• La modernización implicaba una descodificación y una desterritorialización de la visión.

• La creciente hegemonía de la fotografía ayudó a recrear los mitos de la visión como algo incorpóreo, verídico y "realista".

• Pero aunque el cine y la fotografía parecían reencarnar la cámara oscura, aquello no era más que el espejismo de una serie transparente de relaciones que la modernidad había ya destruido.

3. la fotografía como tecnología

– subestimación del papel de la tecnología

• La tecnología en sí misma no cambió nada

• son los usos que le atribuyen la sociedad o los grupos poderosos dentro de la sociedad los que cambian las cosas

• no hay nada en una tecnología que determine por sí mismo de qué manera ésta es usada

• la mayoría de las tecnologías son desarrolladas en respuesta a necesidades o deseos sociales o culturales ya previstos

Television: Technology and Cultural FormRaymond Williams

http://www.ted.com/talks/chris_jordan_pictures_some_shocking_stats.html

• ¿existe una intencionalidad discursiva adherida a la tecnología que se utiliza en cada época?

• ¿se encuentra esa “intencionalidad tecnológica” al margen del discurso estético dominante?

• ¿Es la tecnología en cierta manera el detonante o motor de cambio de los discursos estéticos y conceptuales del medio fotográfico como disciplina creativa?

“(en) el comienzo del siglo XXI debemos considerar la medida en que lastecnologías digitales se convierten rápidamente en componentesinvisibles que facilitan muchas de nuestras acciones y transacciones enla vida cotidiana. Se trata de una situación que hace que las nuevastecnologías sean menos unas máquinas discretas que usamos y más unaespecie de entorno tecnológico, en el que las cuestiones de controlpueden pasar de las manos (o las mentes) de sus usuarios a los propiossistemas (como en el caso de los sistemas de despliegue automático demisiles o el mercado automatizado de acciones).”

• Cada nuevo medio genera a su vez una redefinición de las relaciones que la sociedad establece en el uso y la recepción simbólica de ese medio.

• dichas tecnologías generan elementos determinantes que interactúan socialmente, y que influyen e incluso pueden llegar a reconfigurar el modelo socioeconómico, cultural y comunicativo de la sociedad en donde se implementan.

• Cada nuevo dispositivo tecnológico modificaría sustancialmente nuestra forma de acercarnos y de conocer el mundo

• Este supuesto plantea en cierto modo que la tecnología tendría un poder extraordinario para decidir el curso de la historia y definir la estructura social de cada época

• ese “impulso tecnológico”, ¿ ha sido capaz de reconfigurar significativamente el propio modelo de sociedad?

• ¿capacidad de la tecnología para influir también sobre el discurso estético del propio medio?

• “la tecnología tiene un creciente y casi irresistible poder para decidir el curso de los acontecimientos”

Historia y determinismo tecnológico, Merritt Roe Smith y Leo Marx

• clasificación de las teorías deterministas:

– determinismo duro

• capacidad casi autónoma para decidir los cambios sociales que supuestamente provocan los artefactos

• El molino manual trae la sociedad feudal; el molino de vapor, la sociedad capitalista industrial…

• clasificación de las teorías deterministas:

– determinismo blando

• cuestionar esa hipotética capacidad autónoma de la tecnología

• Se tienen en cuenta todo tipo de condicionantes

• Posición intermedia:

– se otorga a la tecnología el poder para configurar la sociedad y al mismo tiempo para ser configurada por ella, en tanto que la tecnología puede concebirse también como una construcción social

Historia y determinismo tecnológico, Merritt Roe Smith y Leo Marx

• La fotografía ha cambiado, y se han producido desarrollos

imprevistos. La fotografía existe ahora en un paisaje cultural,

institucional e incluso físico dominado y alterado por las

nuevas tecnologías de la información y de los medios de

comunicación, y únicamente prestando atención a ello será

posible comprender los cambios relevantes.

• ¿Es la herramienta digital capaz de redefinir el estatuto mismo de la fotografía; un estatuto basado hasta ahora en la lógica impositiva del índex, de la imagen-huella?

• ¿ha existido realmente una ruptura ideológica y conceptual entre el discurso fotográfico pre-digital y el propiamente digital?

http://www.ted.com/talks/blaise_aguera_y_arcas_demos_photosynth.html

http://www.ted.com/talks/edward_burtynsky_photographs_the_landscape_of_oil.html