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colección diseño & comunicación gráfica

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Laboratorio de Producciòn GràEnrique hernandez R. & Mayerly AlbinoMagazine Cultural SURhttp://issuu.com/enriquehernandez_rISSN 2145 - 1133

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Hernández R., Enrique Historia de la Serigrafìa Artìstica en ColombiaColección Diseño & Comunicación GráficaCuadernillos TemáticosCompilaciones y Soportes Pedagógicos Laboratorio de Producción GráficaGRAPHIGRUPO2a ed. Bogotá D.C., Diciembre de 2010

p. 45

ISSN:2145 / 1133Diseño de Medios Editoriales G-05

Arte & Estèticacarrera 4a No. 24-59 TA/1004Tels. 3124271489 / 2838750

http://tallerdelaimagen.spaces.live.comlacasona.publicaciones@[email protected]

Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica - Medios Editoriales G-05

Laboratorio de Producción GráficaDiseño de Medios Editoriales

Enrique Hernández RomeroMayerly Albino S.

Colección Diseño & Comunicación GráficaCuadernillos Temáticos

?Dirección Editorial: Enrique Hernández R Concepto Gráfico: Mayerly Albino S.

Diagramación: Lab. Producción GráficaProducción: GRAPHIGRUPO

Impreso en Colombia - Printed in ColombiaBogotá D.C.

laboratorio de producción gráficacolección diseño & com

unicación gráfica

ENRIQUE HERNÀNDEZ [email protected]

MAYERLY ANDREA [email protected]

ENRIQUE HERNANDEZ [email protected]

ENRIQUE HERNANDEZ R.MAYERLY ALBINO S.

DIRECTOR DE LA COLECCIÒN

COMPILADORES DE ESTE CUADERNILLO

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECTOR

EQUIPO DE COMPILACIÓN ARTE & ESTÉTICA

Formato 23 x 23 cm. 60 pag, 53fotografias a color y 7 e blanco y negro. & Diseñò - Arte / Estètica

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s para mi, motivo de especial satisfac- A través de los de los años, he propuesto a po de publicación, entendiendo que cada pro-ción, presentar estos 25 cuadernillos mis estudiantes la realización de diferentes blema requiere de una solución acorde conproducto del trabajo en equipo desde proyectos, que aunque por momentos rayen las necesidades, bondades y limitaciones delE

la academia y con el fin de convertirse en en la utopía -tal vez por el echo de no contar mismo, y no a formulaciones cuadriculadasmaterial de apoyo para los estudiantes de ar- con recurso para su ejecución-, se acercan to- y ortodoxas inculcadas por imitación literalte, diseño y comunicación visual. talmente a resultados que obedecen a la vi- de lo hecho con anterioridad, en momentos y

La preparación y copilación del material sualización, maquetaci n y producci n de im- épocas en las cuales los paradigmas tuvieronaquí ofrecido, así como el diseño y diagra- presos, que sin ser edici n, puede mostrar y tienen al hacer una mirada retrospectiva to-maci n de cada uno de los cuadernillos, es el aciertos y errores que en la medida que se tal validez, o por la satisfacción y alimenta-reflejo de un compromiso asumido con la res- presenten mas que convertirse en hechos de- ción de falsos egos en los que los estudiantesponsabilidad y entrega que le colocan los es- plorables, servirán de experiencia de labora- deben dar a la respuesta acuñada a propues-tudiantes a un proyecto, que dista muchísimo torio donde se pueden dilucidar corregir y so- tas especificas, pero que al colocar las solu-de ser una tarea en el triste sentido estricto lucionar en aras de que en un futuro asuma ciones de diseño en el siglo XXI hace nece-de la palabra, y que por el contrario, se con- con propiedad y criterio su profesión. sario una capacitación que le permita al dise-vierte para cada quien, en un proyecto real y Realizar el boletín inter-universitario de ñador dar respuestas que puedan ser “degus-una manera de asumir posiciones frente a los Diseño & Comunicación Gráfica, la revista tadas” por cualquier tipo de público sin nin-contenidos, el concepto gráfico, la planea- D&CG, el periòdico SUR, el material de pro- gún tipo de distingo idiomático, social, cul-ci n pre-producciòn y producción y por ende moción y lanzamiento de las publicaciones, tural, étnico o económico.en la búsqueda de sus propias y particulares así como las piezas de identidad y el diseño Si agregamos además el hecho de llevar asoluciones a problemas puntuales que pue- y desarrollo de empaques, hacen que junto cabo las exposiciones en diferentes museos,dan presentarse durante las diferentes fases con la producción de estos cuadernillos de centros de adecuación superior y espaciosde compilación, diseño y planeaci n del ma- compilaciones temáticas sirva para que el fu- que tienen en común el lenguaje delterial para ser impreso. turo diseñador aplique los conocimientos ad- las artes, en las que en las realiza-

Jugar por así decirlo, a representar varios quiridos no solo en el transcurso de este ta- ciones de este grupo de estudiantes no se es-roles dentro de un proceso editorial, significa ller, sino que debe administrar lo aprendido tablecen diferencias por el hecho de pertene-tomar conciencia de las múltiples situaciones durante su permanencia en la universidad cer a una u otra universidad o programa aca-con las que el diseñador gráfico se va a en- que lo forma y estructura. démico, si se coteja la calidad de los prota-contrar en el ejercicio de su vida profesional, Pertenecer a un centro de educación o a gonistas y sus propuestas y los colocan en uny aunque no necesariamente deba hacer parte otro, no debería significar diferencia alguna sitial de altísima competitividad desde el quede cada uno de los momentos del proceso, si, para el educando, en la medida en que hoy van a aportarle a la sociedad que los esperaestará en condiciones de ofrecer sus aportes por hoy no puede, en razón a la globaliza- con la profesión que asumieron dar norte aen beneficio de las producciones en las que ción y la ruptura de fronteras a nivel orbital su proyecto de vida.se pueda involucrar. generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- enrique hernández r.

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laboratorio de producción gráfica cuadernillos temáticos - -su tema de investigaciòn

De la colección cuadernillos temáticos de Diseño de

Medios Editorialesmaestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R.

Presentación

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s para mi, motivo de especial satisfac- A través de los de los años, he propuesto a po de publicación, entendiendo que cada pro-ción, presentar estos 25 cuadernillos mis estudiantes la realización de diferentes blema requiere de una solución acorde conproducto del trabajo en equipo desde proyectos, que aunque por momentos rayen las necesidades, bondades y limitaciones delE

la academia y con el fin de convertirse en en la utopía -tal vez por el echo de no contar mismo, y no a formulaciones cuadriculadasmaterial de apoyo para los estudiantes de ar- con recurso para su ejecución-, se acercan to- y ortodoxas inculcadas por imitación literalte, diseño y comunicación visual. talmente a resultados que obedecen a la vi- de lo hecho con anterioridad, en momentos y

La preparación y copilación del material sualización, maquetaci n y producci n de im- épocas en las cuales los paradigmas tuvieronaquí ofrecido, así como el diseño y diagra- presos, que sin ser edici n, puede mostrar y tienen al hacer una mirada retrospectiva to-maci n de cada uno de los cuadernillos, es el aciertos y errores que en la medida que se tal validez, o por la satisfacción y alimenta-reflejo de un compromiso asumido con la res- presenten mas que convertirse en hechos de- ción de falsos egos en los que los estudiantesponsabilidad y entrega que le colocan los es- plorables, servirán de experiencia de labora- deben dar a la respuesta acuñada a propues-tudiantes a un proyecto, que dista muchísimo torio donde se pueden dilucidar corregir y so- tas especificas, pero que al colocar las solu-de ser una tarea en el triste sentido estricto lucionar en aras de que en un futuro asuma ciones de diseño en el siglo XXI hace nece-de la palabra, y que por el contrario, se con- con propiedad y criterio su profesión. sario una capacitación que le permita al dise-vierte para cada quien, en un proyecto real y Realizar el boletín inter-universitario de ñador dar respuestas que puedan ser “degus-una manera de asumir posiciones frente a los Diseño & Comunicación Gráfica, la revista tadas” por cualquier tipo de público sin nin-contenidos, el concepto gráfico, la planea- D&CG, el periòdico SUR, el material de pro- gún tipo de distingo idiomático, social, cul-ci n pre-producciòn y producción y por ende moción y lanzamiento de las publicaciones, tural, étnico o económico.en la búsqueda de sus propias y particulares así como las piezas de identidad y el diseño Si agregamos además el hecho de llevar asoluciones a problemas puntuales que pue- y desarrollo de empaques, hacen que junto cabo las exposiciones en diferentes museos,dan presentarse durante las diferentes fases con la producción de estos cuadernillos de centros de adecuación superior y espaciosde compilación, diseño y planeaci n del ma- compilaciones temáticas sirva para que el fu- que tienen en común el lenguaje delterial para ser impreso. turo diseñador aplique los conocimientos ad- las artes, en las que en las realiza-

Jugar por así decirlo, a representar varios quiridos no solo en el transcurso de este ta- ciones de este grupo de estudiantes no se es-roles dentro de un proceso editorial, significa ller, sino que debe administrar lo aprendido tablecen diferencias por el hecho de pertene-tomar conciencia de las múltiples situaciones durante su permanencia en la universidad cer a una u otra universidad o programa aca-con las que el diseñador gráfico se va a en- que lo forma y estructura. démico, si se coteja la calidad de los prota-contrar en el ejercicio de su vida profesional, Pertenecer a un centro de educación o a gonistas y sus propuestas y los colocan en uny aunque no necesariamente deba hacer parte otro, no debería significar diferencia alguna sitial de altísima competitividad desde el quede cada uno de los momentos del proceso, si, para el educando, en la medida en que hoy van a aportarle a la sociedad que los esperaestará en condiciones de ofrecer sus aportes por hoy no puede, en razón a la globaliza- con la profesión que asumieron dar norte aen beneficio de las producciones en las que ción y la ruptura de fronteras a nivel orbital su proyecto de vida.se pueda involucrar. generarse un “estilo” aplicable a cualquier ti- enrique hernández r.

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Presentación

presentadas en un natiralismo cuidadoso, pero minos visuales, desafortunadamente las ideas pintura; a principios de siglo, la pintura impul-la imagen es un escape en un sueño irreal. El su- y las imágenes del surrealismo han sido fre- só a la fotografía en el nuevo reino de la abs-rrealista belga René Magritte (1898-1967) em- cuentemente explotadas y vulgarizadas por tracción y del diseño. En el año 1912 Francis pleó cambios de escala alternados y ambiguos; los medios de comunicación masiva. Bruguiere (1880-1945) comenzó a investigar desafiando las leyes de la gravedad y de la luz, las exposiciones múltiples y abrió nuevos ca-elaboró yuxtaposiciones insospechadas y minos al potencial de la luz registrada en la mantuvo un dialogo poético entre la reali- película como medio para la expresión poé-dad y la ilusión; la objetividad y la ficción. tica, otro fotógrafo que hizo extensiva su vi-Su prolífica colección de imágenes inspiro sión en el reino de las formas puras fue Alvin en gran parte a la comunicación visual. Langdon Corburn (1882-1966), alrededor El pintor español Salvador Dalí (1904- del año 1913, sus fotografías de azoteas y vis-1989) influyo de dos formas en el diseño tas de edificios altos fijaron la atención en el gráfico, sus penetrantes perspectivas han modelo y la estructura encontradas en el inspirado intentos de llevar la profundidad mundo en el lugar de representar objetos y a la página impresa plana; su enfoque rea- cosas, tal vez los modelos caleidoscopios, pa-lista de la simultaneidad ha sido utilizado recidos a la joyería de Corburn - a los cuales para introducir ese efecto en los carteles y llamo fotografías al comenzar las series en portadas de los libros. el año 1817- son las primeras imágenes fo-Otro grupo de pintores surrealistas, los em- tográficas no objetivas, Corburn elogiaba blemáticos, trabajaron con un vocabulario los hermosos diseños que se veían a través puramente visual. En el trabajo de Joan de un microscopio, investigo la exposición Miro (nacido en 1893) y Hans Arp múltiple y utilizo prismas para fragmentar (1887.1966) el automatismo visual (dibujo las imágenes.y caligrafía con base en un flujo de concien- La técnica empleada en los primeros “dibu-cia intuitivo) es usado para crear expresio- jos fotogénicos” de William Henry Fox nes espontaneas de al vida interior. Miro de- Talbot fue revivida primero por el fotógrafo sarrollo un proceso de metamorfosis por me- y pintor Christian Schad (nacido en 1894) dio del cual sus motivos evolucionaron in- quien comenzó haciendo escenografías en el tuitivamente hacia formas orgánicas miste- año 1918, trozos de cuerda, desechos de fa-riosas. A principios del año 1916, Arp expe- brica y desperdicios de papel eran colocados rimento con armonías imprevistas y casua- en composiciones de tipo cubista con otros

LA FOTOGRAFIA Y EL MOVIMIENTO les en obras como cuadrados colocados según materiales planos y objetos pequeños sobre pa-MODERNOlas leyes del azar. Las formas elementales. pel fotográfico en el cuarto oscuro, enseguida Era inevitable que el nuevo lenguaje visual de Orgánicas y la composición abierta de estos se exponía el papel para registrar el diseño. En los movimientos modernos, preocupados por dos artistas fueron incorporadas al diseño, par- el año 1915 Man Ray (1890-1976) artista naci-el punto, la línea, l plano, la forma y la textura, ticularmente durante los años cincuenta. El im- do en Filadelfia, conoció a Marcel Duchamp y así como la relación entre estos elementos vi-pacto del surrealismo en el diseño gráfico ha si- quedo encantado con el dadaísmo, después de suales comenzara a influir en la fotografía, del do diverso, proporciono un ejemplo poético de trasladarse a Paris en el año 1921, Man Ray se mismo modo que el Futurismo y las preposi-la liberación del espíritu humano, fue pionero unió a los surrealistas en su evolución del da-ciones dadaístas habían impactado a la tipo-de las técnicas nuevas y demostró como la fan- daísmo hacia una búsqueda menos accidenta-grafía fue inventada como un medio para docu-tasía y la intuición podían ser expresadas en tér- da de los roles desempeñados por el incons-mentar la realidad con mayor exactitud que la

Las dos primeras dos décadas de siglo XX fue- de De Stijl, el suprematismo y el constructivis-ron una época de efervescencia y cambios insó- mo tuvieron el impacto directo sobre el len-litos que alteraron radicalmente todos los as- guaje gráfico de la forma y la comunicación vi-pectos de la condición humana. El carácter de sual de este siglo.la vida social, política, cultural y económica su- La evolución del diseño tipográfico del siglo frió un cataclismo en Europa la monarquía fue xx esta íntimamente relacionada con la pintu-reemplazad por la democracia, el socialismo y ra, la poesía y la arquitectura modernas, casi comunismo soviético. Los avances científicos podría decirse que el antagonismo entre la pin-y tecnológicos transformaron el comercio y la tura cubista y la poesía futurista dio origen al industria. Con la llegada del automóvil (1885) diseño gráfico del siglo xx.y el aeroplano (1903) el transporte cambio radi-calmente. El cinematógrafo (1896) y las ins- CUBISMOtrucciones inalámbricas por radio (1895) pre-sagiaron una nueva era en la comunicación hu- Al crear un concepto de diseño independiente mana con la revolución y en Turquía y la de- de la naturaleza, el cubismo inicio una nueva claración de independencia de Bulgaria en el tradición artística con un enfoque distinto que año (1908), las áreas subdesarrolladas del mun- termino con 400 años de influencia renacen-do comenzaron a despertar y a exigir su inde- tista en el arte pictórico.pendencia. la lucha con armas de avanzada tec- La génesis de este movimiento es Les nología y la matanza durante la primera de las Demosielles d'Avignon del año 1907, del ar-dos guerras mundiales perturbaron asta los tista español Picasso (1881-1973), con base en cientos las traiciones y las instituciones de la ci- las estilizaciones geométricas de la escultura vilización occidental. africana y del pintor posimpresionista Paul No resulta sorprendente que en respuestas a Cèzanne (1839-1906) quien hizo notar quien esa turbulencia, las artes visuales hayan expe- el artista debía “tratar la naturaleza en térmi-rimentad una serie de revoluciones creativas nos de cilindro, la esfera y el cono” esta pintu-que cuestionaron sus valores, sistemas de orga- ra constituyo una nueva propuesta en el mane-nización y funciones sociales. jo del espacio y en la expresión de las emocio-Los puntos de vista tradicionales acerca del nes humanas. Las figuras se abstraen en pla-mundo fueron desbaratados, la representación nos geométricos y se rompen las normas clási-

cionales mas íntimos se apoderaron de mu-de la apariencia externa no satisfacía las nece- cas de la figura humana, las ilusiones espacia-chos artistas. Mientras algunos de estos movi-sidades y la visión de la naciente vanguardia les y de la perspectiva dan lugar aun giro ambi-mientos tuvieron una escasa influencia en el Europea, ideas elementales de color y de la guo de planos bidimensionales, la figura sen-diseño gráfico por ejemplo el fauvismo y el ex-forma, la potestad social, las concepciones de tada es observada simultáneamente desde una presionismo alemán, y otros como el cubismo, la teoría psicoanalítica y de los estados emo- multiplicidad de puntos de vista. En los años si-el futurismo, el dada, el surrealismo; la escuela

LA INFLUENCIA DELARTE MODERNO

CAPITULO 15

El cartel europeo de la primera mitad del siglo Lucien huyo de su hogar ese mismo día y nun- mantel de cuadros sobre una mesa redonda, en XX es una continuación de los anuncios de la ca más regreso. En Berlín Bernhard trataba in- la cual estaba un cenicero con un cigarro en-década del año 1890, pero su rumbo fue pode- fructuosamente de mantenerse como poeta cendido y una caja de cerillos. Sintió que la rosamente afectado por los movimientos artís- cuando vio un anuncio de un concurso patroci- imagen era muy escueta y detrás de ella, como ticos modernos y por las necesidades de comu- nado por los cerillos Priester. El premio era de fondo dibujo unas bailarinas en paños meno-nicación de las dos guerras mundiales. 200 marcos (cerca de cincuenta dólares en esa res. Más tarde ese mismo día, decidió que la Influenciados por el cubismo y el constructi- época), así que Bernhard quien había obtenido imagen era demasiado compleja y elimino a vismo, sin embargo conocedores de la necesi- excelentes notas en arte en la secundaria, deci- las chicas. Cuando un amigo que llego de visi-dad de mantener una referencia grafica si sus dió participar . Su primer diseño mostraba un ta inesperadamente le pregunto si era un anun-carteles deseaban comunicarse persuasiva-mente con el público en general, los diseñado-res gráficos comprometidos con el cartel cami-naron por la cuerda floja entre la creación de imágenes expresivas y simbólicas, y su interés por la organización visual total del plano ilus-trado. Este dialogo entre el conjunto de las imá-genes comunicativas y la forma del diseño ge-nera el estimulo y la energía del modernismo grafico.EL CARTEL EN BERLINEn el año 1898, a la edad de 15 años, Lucien Bernhard (1883- 1972) asistió a la Exhibición del Múnich Flash palast de decoración interior y quedo anonadado por lo que ahí vio. Al re-gresar a casa “empapado de color” por esta ex-posición del diseño de vanguardia, Bernhard comenzó a repintar la impecable decoración de su hogar, estilo siglo XIX, mientras su pa-dre se encontraba en un viaje de negocios de tres días. Las paredes, el techo e incluso el mo-biliario cambiaron su grisura por un reino ma-ravilloso de colores brillantes. Cuando Bernhard padre regreso a su casa, esto no le pa-reció divertido; llamo a Lucien un criminal en potencia y lo reprendió severamente.

El modernismo pictórico

laboratorio de producción gráfica

CAPITULO 16

Las dos primeras dos décadas de siglo XX fue- de De Stijl, el suprematismo y el constructivis-ron una época de efervescencia y cambios insó- mo tuvieron el impacto directo sobre el len-litos que alteraron radicalmente todos los as- guaje gráfico de la forma y la comunicación vi-pectos de la condición humana. El carácter de sual de este siglo.la vida social, política, cultural y económica su- La evolución del diseño tipográfico del siglo frió un cataclismo en Europa la monarquía fue xx esta íntimamente relacionada con la pintu-reemplazad por la democracia, el socialismo y ra, la poesía y la arquitectura modernas, casi comunismo soviético. Los avances científicos podría decirse que el antagonismo entre la pin-y tecnológicos transformaron el comercio y la tura cubista y la poesía futurista dio origen al industria. Con la llegada del automóvil (1885) diseño gráfico del siglo xx.y el aeroplano (1903) el transporte cambio radi-calmente. El cinematógrafo (1896) y las ins- CUBISMOtrucciones inalámbricas por radio (1895) pre-sagiaron una nueva era en la comunicación hu- Al crear un concepto de diseño independiente mana con la revolución y en Turquía y la de- de la naturaleza, el cubismo inicio una nueva claración de independencia de Bulgaria en el tradición artística con un enfoque distinto que año (1908), las áreas subdesarrolladas del mun- termino con 400 años de influencia renacen-do comenzaron a despertar y a exigir su inde- tista en el arte pictórico.pendencia. la lucha con armas de avanzada tec- La génesis de este movimiento es Les nología y la matanza durante la primera de las Demosielles d'Avignon del año 1907, del ar-dos guerras mundiales perturbaron asta los tista español Picasso (1881-1973), con base en cientos las traiciones y las instituciones de la ci- las estilizaciones geométricas de la escultura vilización occidental. africana y del pintor posimpresionista Paul No resulta sorprendente que en respuestas a Cèzanne (1839-1906) quien hizo notar quien esa turbulencia, las artes visuales hayan expe- el artista debía “tratar la naturaleza en térmi-rimentad una serie de revoluciones creativas nos de cilindro, la esfera y el cono” esta pintu-que cuestionaron sus valores, sistemas de orga- ra constituyo una nueva propuesta en el mane-nización y funciones sociales. jo del espacio y en la expresión de las emocio-Los puntos de vista tradicionales acerca del nes humanas. Las figuras se abstraen en pla-mundo fueron desbaratados, la representación nos geométricos y se rompen las normas clási-

cionales mas íntimos se apoderaron de mu-de la apariencia externa no satisfacía las nece- cas de la figura humana, las ilusiones espacia-chos artistas. Mientras algunos de estos movi-sidades y la visión de la naciente vanguardia les y de la perspectiva dan lugar aun giro ambi-mientos tuvieron una escasa influencia en el Europea, ideas elementales de color y de la guo de planos bidimensionales, la figura sen-diseño gráfico por ejemplo el fauvismo y el ex-forma, la potestad social, las concepciones de tada es observada simultáneamente desde una presionismo alemán, y otros como el cubismo, la teoría psicoanalítica y de los estados emo- multiplicidad de puntos de vista. En los años si-el futurismo, el dada, el surrealismo; la escuela

LA INFLUENCIA DELARTE MODERNO

CAPITULO 15

guientes picazo y su intimo colaborador Georges Braque (1881-1963) desarrollaron el cubismo como un movimiento artístico que sustituía la representación de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventa-das. Cubismo analítico es el nombre dado al trabajo de ambos en los años 1910-1912, du-rante este periodo estos artistas analizaron los planos del tema de diferentes puntos de vista y utilizaron estas percepciones para elaborar una pintura compuesta por planos geométri-cos rítmicos, el problema real se convirtió en el lenguaje visual de la forma empleado para crear una obra de arte sumamente estructura-da. La fascinación impuesta por el cubismo analítico proviene de la tensión insoluble entre la atracción sensual y la intelectual de la es-tructura pictórica, en conflicto con el desafió de interpretar el tema. En el año 1912 Picazo y Braque introdujeron elementos de collage de papel en su trabajo. El collage les daba libertad de composición, inde-pendientemente del tema y declaraban la reali-dad de la pintura como un objeto bidimensio-nal. La textura de los elementos del collage po-día significar objetos, por ejemplo para repre-sentar una silla Piccaso pego en un cuadro una tela ahulada decorada con una silla de caña, a menudo incorporaban letras y palabras de los periódicos como formas visuales y para esta-blecer significados `por asociación. En el año 1913 el cubismo evoluciono hacia lo que ha re-cibido el nombre de cubismo sintético con ba-se en observaciones pasadas, el cubismo in-vento formas que eran signos, mas que repre-

sentaciones del tema, se representaba la esen- mente coloreados. Las letras en este cuadro y FUTURISMOcia de un objeto y sus características básicas en le trabajo grafico de Leger para el libro de mas que su apariencia exterior. Blaise Cendrar la fin du monde…señalaron el Proponemos celebrar el amor al peligro, la cos-Juan Cris (1887-1927) fue uno de los principa- camino hacia os caracteres geométricos, sus es- tumbre de la energía y la intrepidez, valor, au-les artistas plásticos en el desarrollo del cubis- tilizaciones casi pictográficas de la figura hu- dacia y rebelión serán los elementos esencia-mo sintético, sus pinturas como el retrato de les de nuestra poesía…Afirmamos que la mag-piccaso del año 1912 combinaban la composi- nificencia del mundo ha sido enriquecida con ción del natural con un diseño estructural inde- una nueva belleza: la belleza de la veloci-pendiente del espacio pictórico, primero traza- dad…Un auto de carreras que parece moverse ba una estructura arquitectónica rigurosa, usan- sobre la metralla es mas hermoso que la victo-do las proporciones áureas y una red de com- ria de samotracia…Excepto en la lucha, no posición modular, luego “colocaba el tema” so- hay mas belleza. Ningún trabajo carente de un bre este esquema de diseño. Cris ejerció pro- carácter agresivo puede ser una obra de arte.funda influencia en la evolución del arte geo- Cuando estas palabras del futurismo fueron pu-métrico y del diseño; sus obras son una especie blicadas en le fígaro en Paris el 20 de febrero de “termino medio” entre un arte basado en la de 1909, el poeta italiano Filippo Marinetti percepción y otro realizado según con las rela- (1876-1944) fundo el futurismo como un movi-ciones entre los planos geométricos. miento revolucionario en todas las artes para Entre los artistas reunidos en torno a Piccaso y poner a prueba sus ideas y sus formas contra a Braque que se unieron al movimiento cubista las realidades nuevas de la sociedad científica de Fernand Lèger (1881-1955) aparto al cubis- e industrial. El manifiesto proclamaba la pa-mo de los impulsos iníciales de sus fundado- sión por la guerra, la era de las maquinas, la ve-res, alrededor del año 1910, leger tomo mucho locidad y la vida moderna, impugnaba los mu-mas seriamente que cualquier otro cubista la fa- seos, las librerías, el moralismo y el feminis-mosa sentencia de Cezanne acerca del cilin- mo, Marinetti y sus seguidores produjeron una dro, la esfera y el cono. Motivos tales como poesía con una carga explosiva y emocional desnudos en el bosque fueron transformados que desafiaba la sintaxis y la gramática orto-en un campo de secciones de tubos para chi- doxa. En enero del año 1913 Giovanni Papini menea de colores brillantes, diseminados en al (1881-1956) inicio la publicación del periódi-plano pictórico. Leger pudo haber evoluciona- co lacerba en Florencia y el diseño tipográfico do hacia un arte de color puro y relaciones de fue llevado al campo de batalla artístico. El nu-forma, pero sus cuatro años de servicio militar mero de junio del año 1913 público un artículo entre ciudadanos franceses de la clase trabaja- de Marinetti en el cual llamaba a una revolu-mana y de los objetos fueron la inspiración dora y la intensa percepción visual que desa- ción tipográfica contra la tradición clásica. La principal del modernismo pictórico, que se rrollo durante la guerra lo hicieron volver los armonía fue rechazada como una cualidad del convirtió ene l estimulo fundamental del arte ojos hacia un estilo mas accesible, sencillo y diseño porque contradecía “los saltos y estalli-revivido del cartel de los años veinte. Las plas-populista, en obras como la ciudad se aproxi- dos de estilo que fluían a lo largo de la pagina”, mas planas de color, los motivos urbanos y la mo mas a su experiencia visual. Las percep- en una de las cuartillas la combinación de tres precisión angulosa de las formas mecánicas de ciones de los colores, las formas, los carteles y y cuadro colores de tinta y de 20 tipos de letras Leger contribuyeron a definir la sensibilidad la arquitectura del ambiente urbano como vis- (itálica para impresiones rápidas, negritas para del diseño moderno después de la primera gue-tazos y fragmentos de información están mon- ruidos y sonidos violentos) podían redoblar el rra mundial.tados en una composición de planos brillante- poder expresivo de las palabras. Las palabras

han sido utilizados en el pasado…apoyarse en y glorificar nuestro mundo expresar de cada día, un mundo que va a ser transformado conti-nua y espléndidamente por la ciencia victorio-sa.Los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo, pero también se aventuraron en su trabajo el movimiento, la energía y la secuencia cinética, fueron los pri-meros en emplear la palabra simultaneidad en el contexto del arte visual para representar la existencia o los acontecimientos concomitan-tes, tales como la presentación de diferentes perspectivas en una misma obra de arte. El ma-nifiesto de la arquitectura futurista fue escrito por Antonio Sant'Elia (1888-1916) quien pro-clamaba una construcción basada en la tecno-logía y la ciencia, así como un diseño para las demandas propias de la vida moderna, consi-dero absurda la decoración y utilizo dinámicas diagonales y elípticas porque su fuerza emo-cional es mayor que de las de las horizontales y las verticales, trágicamente Sant'Èlia fue muer-to en el campo de batalla pero sus ideas y sus di-bujos visionarios influyeron en la corriente del diseño moderno, en particular del art deco. Las técnicas violentas, revolucionarias de los futu-ristas fueron adoptadas por los dadaístas, los

libres, dinámicas como un torpedo podían pro- das en lugar de la reproducción fotográfica, constructivistas y la escuela de Stijl. Los futu-porcionar la velocidad de estrellas, nubes, aero- El 11 de febrero de 1910 cinco artistas que se ristas iniciaron la publicación de manifiestos, planos, trenes, olas, explosivos, moléculas y unieron a Marinetti publicaron el “manifiesto la experimentación tipográfica y las manio-átomos. En la pagina impresa había nacido un de los pintores futuristas”, Humberto bras publicitarias (el 8 de julio de 1910, 8 mil diseño tipográfico nuevo e íntimamente rela- Boccioni 81882), Carlos Carra (1881-1966), copias del volante de Marinetti “contra la vio-cionado con la pintura llamado “tipografía li- Luigi Russolo (1885-1945), Giacomo Balla lencia de los amores pasados” fueron arroja-bre” y “palabras en libertad”,. Desde la inven- (1871-1958) y Gino Severini (1883-1966) de- dos desde la torre de un reloj sobre las multitu-ción del tipo móvil de Gutenberg loa mayor clararon su intención de: des de Venecia). El concepto futurista de con-parte del diseño grafico había tenido una vigo- Destruir el culto del pasado…invalidar total- vertir la escritura, la tipografía o ambas en for-rosa estructura horizontal y vertical. Los poe- mente toda clase de imitaciones…elevar todos mas visuales concretas y expresivas era una tas futuristas lanzaban al viento las restriccio- los atentados al rango de originali- preocupación en algunos poetas de la antigüe-nes, liberados de la tradición animaron sus pa- dad…considerar a los críticos del arte como dad y se remonta por lo menos al poeta griego ginas de una composición dinámica, no lineal, inútiles y peligrosos…dejar limpio el campo Simias de Rodas (alrededor del año 33 a. c) lla-realizada por medio de palabras y letras pega- entero del arte de todos los temas y asuntos que mada poesía modelo, estos versos a menudo to-

maban la forma de objetos o símbolos religio- largo del trabajo como parte del significado. 1917. Junto con Ball, Hans Arp y Richard sos. En el siglo xlx el poeta alemán Arno Holz En lugar de enhebrar palabras de una secuen- Huelsenbeck, Tzara exploro la poesía fonéti-(1863-1929) amplio los efectos de esta forma cia lineal como si fueran cuentas, éstas apare- ca, la poesía del absurdo y la poesía fortuita. por medio de trucos como la omisión de las ma- cen colocadas inesperadamente en la página, Escribió un torrente de manifiestos y contribu-yúsculas y de la puntuación, variaciones en el para empezar sensaciones y evocar ideas. yo en todas las publicaciones y eventos da-espaciado de las palabras para significar pau- Llamarme tuvo éxito al vincular la tipografía daístas más importantes. Al reaccionar contra sas y el empleo de mas de un signo de puntua- con la notación musical; la colocación y la ción para dar énfasis. En el libro de Lewis altura de las palabras se relacionan con la Carroll, “Alicia en el país de las maravillas”, entonación, su importancia en la lectura se utilizaron tipos de tamaños descendentes y oral y en el ritmo. formas pictóricas para construir una forma se- Otro poeta francés, GUILLAUME mejante a la cola de un ratón como parte del APOLLINAIRE (1880-1918), estuvo ili-cuento que narraba una historia acerca de él. mitadamente ligado con los cubistas, par-

ticularmente con Picasso y tuvo gran riva-El poeta simbolista francés Stephane lidad con marinetti apollinaire había de-Mallarme (1842-1898) publico su obra Un fendido la cultura africana había definido coup de Dès compusta por 700 palabras en 20 los principios de pintura y la literatura cu-paginas y el siguiente orden tipográfico: ma- bista; una vez hizo la observación de que yúsculas, minúsculas, Romanas e itálicas. En “los catálogos, los carteles los anuncios lugar de rodear un poema de márgenes vacios, de todo tipo, créanme, contiene la poesía en blanco, este” silencio” es dispensadora lo de nuestra época”. Su contribución al dise-

ño grafico, única en su género, fue la pu-blicación en el año 1918 de su libro titula-do caligramas, poemas en los cuales las le-tras están dispuestas para formaran dise-ño una figura o una pictografía visual. En estos poemas explora la fusión potencian de la poesía y la pintura e intenta introdu-cir el concepto del tiempo y de la tipogra-fía limite de secuencia de la pagina impre-sa.

EL DADAÍSMOEl movimiento dadaísmo se desarrolló es-

un mundo que se había vuelto loco, el dadaís-pontáneamente como un movimiento literario mo afirmaba ser el antiarte y poseía un fuerte después de que el poeta HUGO BALL abrió el elemento destructivo y negativo. Rechazando cabaret VOLTAIRE en Zúrich, suiza, como toda tradición, busco la liberta total. un lugar de reunión para poetas, pintores y mú-Los dadaístas ni si quieran estaban de acuerdo sicos jóvenes independientes. El espíritu que en sus orígenes con el nombre de dada, tal era guiaba el movimiento dadaísta era un joven la anarquía de este movimiento. Una historia poeta húngaro, Tristán Tzara (1896-1963), cuenta que el movimiento fue bautizado por quien edito el diario dad iniciado en julio de

azar, al abrir un diccionario francés y apuntar rápidamente a una palabra, “dada” el balbuceo de un bebe. Estos escritores y artistas estaban interesados en el escándalo, la protesta y el ab-surdo. Se revelaron violentamente contra los horrores de la Guerra Mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en el progreso tecnológico, la insuficien-cia de la religión y los códigos morales con-vencionales en un continente en pleno cata-clismo. Su rechazo del arte y la tradición per-mitió a los dadaístas enriquecer el vocabulario visual del futurismo. Su síntesis de acciones espontaneas al azar con dicciones planeadas les permitieron deshacer de los preceptos tra-dicionales del diseño tipográfico. Asimismo el dadaísmo mantuvo el concepto del cubismo acerca se la letras como formas visuales con-cretas, no solo como símbolos fonéticos.El pintor Marcel Duchemp (1887-1968) se unió al movimiento dadaísta y se convirtió en u a r t i s t a v i sua l mas p rominen t e . Anteriormente había analizado sus temad co-mo planos geométricos bajo la influencia del cubismo. Su obra Desnudo descendiendo la es-calera extendió los límites de capacidad de la imagen estática para registrar y expresar el movimiento. Para Duchmp, el portavoz mas claro del dadaísmo, tanto el arte como la vida eran procesos del azar y de la elección delibe-rada. Los actos artísticos se volvieron un asun-to de dicción y selección individuales. Esta fi-losofía de absoluta libertas permitió a Duchmp crear un escultura “ya hecha”, como su rueda de bicicleta montada en un banco de madera, y mostrar como arte “objetos convencionales”, un orinal, por ejemplo. El publico se escanda-lizo cuando Duchmp pinto un bigote sobre una reproducción de la Mona Lisa. Sin embargo, este acto no era un atentado contra la Mona Lisa. Más bien era un ataque ingenioso contra la tiranía de la tradición y de un público que ha-

bía perdido el espíritu humanístico del daísmo como propiedad acentuada del diseño. Renacimiento. Cuando intento unirse al club Dada como “ar-El dadaísmo se propago rápidamente desde tista que clava junto sus cuadros “, su mem-Zúrich hacia otras ciudades europeas. A pesar brecía fue rechazada por ser demasiado bur-de pretender que ellos no estaban creando arte gués.sino burlándose y difamando a una sociedad La poesía que recreaba la lógica contra el ab-que se había vuelto loca, varios dadaístas pro- surdo rea un tema importante. Schwitters defi-dujeron un arte visual significativo que fue nió a la poesía como la interacción de elemen-una aportación para el diseño grafico. Los ar- tos: letras, silabas, palabras, oraciones. A prin-tistas dadaístas afirma- cipio de los años veinte, el ron haber inventado el constructivismo se volvió una fotomontaje, la técnica influencia adicional del traba-de manipular imágenes jo de Schwitter, después de po-fotográficas fusionadas nerse en contacto con el para elaborar yuxtapo- L i s s i t z k y y T h e o v a n siciones estremecedo- Doesburg, quienes invitaron a ras y asociaciones al Schwitters a Holanda para pro-azar. Ya en el año 1918, mover el dadaísmo, desde el tanto Raoul Hausmann año 1923 hasta el año 1932, (1886-1977) como Schwitters edito 24 números Hannah Hoch (1889- del periódico Merz, la tipogra-1978) producían traba- fía publicitaria fue el tema del jos sobresalientes. ejemplar 11 de merz, durante Kurt Schwittters (1887- este tiempo Schwitters dirigió 1948) de Hanover, un estudio de diseño gráfico cu-Alemania, creo un des- yo principal cliente era cendiente no político Pelikan, fabricante de equipo y del dadaísmo al cual material parta oficina, por va-nombro Merz, acuña- rios años fue el asesor tipográ-d o d e l a p a l a b r a fico de la ciudad de Hanover. Kommerz (“comer- Cuando la situación política de cio”) en uno de sus co- Alemania se deterioro en los llages. Schwitters dio años treinta, Schwitters paso significado a Merz como la denominación del gran tiempo en Noruega y se trasladó a Oslo movimiento artístico de un solo hombre. en el año 1937, después de que Alemania inva-Iniciadas en el año 1919, sus pinturas Merz dió Noruega en el año 1940, Schwitters huyo a eran composiciones de collages en las que usa- las islas Británicas donde permaneció hasta ban anuncios impresos, desperdicios y mate- sus últimos años. En contraste con los intere-riales fusionados para componer color contra ses artísticos y constructivistas de Kurt color, forma contra forma y textura contra tex- Schwitters, los dadaístas Berlineses John tura. Sus complejos diseños combinaban ele- Herzfelde (1891-1968), Wieland Herzfelde mentos del absurdo y del azar tomados del da- (nacido en 1896) y George Grosz (1893-1959)

asumieron fuertes convicciones políticas y re- tísticas y sociales, el dadaísmo fue le movi-volucionarias y orientaron gran parte de sus ac- miento liberador mas importante de su tiempo tividades artísticas hacia la comunicación vi- y todavía en la actualidad es posible observar sual para elevar la conciencia pública y pro- su influencia. El dadaísmo nació como una mover el cambio social. protesta contra la guerra, pero sus actividades John Herarfield es el nombre ingles adoptado destructoras y exhibicionistas se volvieron por Helmut Herzfelde como protesta contra el mas absurdas y extremas al terminar el con-militarismo alemán y su ejercito a cuyo servi- flicto armado. En los años 1921 y 1922 la con-cio estuvo del año 1914 al 1916, miembro fun- troversia y el desacuerdo se dejaron ver entre dador del grupo dadaísta de Berlín en el 1919 sus miembros y el movimiento se dividió en heartfield utilizó disyunciones regidas del fo- facciones. Para Andre Bretón (1896-1966) tomontaje como una potente arma de propa- que se había incorporado al movimiento, el da-ganda e innovo la preparación del arte mecáni- daísmo había perdido su relevancia y él surgió co para la impresión offset. La república de como el nuevo líder de un movimiento que ha-Weimar y la expansión del partido nazi era el bría de tomar direcciones nuevas, finalmente blanco de sus ataques en los carteles, las porta- el dadaísmo llevo sus actividades negativas das para libros, ilustraciones políticas y cari- hasta el limite, carecía de un liderazgo unifi-caturas, sus montajes son los más imperiosos cado y muchos de sus miembros comenzaron de la historia de la técnica, Heartfield no toma- a desarrollar los planteamientos que daría ori-ba fotografías ni retocaba imágenes, sino que gen al surrealismo; el dadaísmo decayó y dejo trabajaba directamente con impresiones bri- de existir como un movimiento coherente a fi-llantes obtenidas de revistas y de los periódi- nales del año 1922. Los dadaístas como cos, ocasionalmente se atrevía a recurrir a un Schwitters y Heartfield continuaron evolu-

riódico Neue Jugend diseñado por Heartfield fotógrafo para obtener la imagen que necesita- cionando y produjeron su obra más refinada después de ser encarcelado en el año 1914 por ba. La fotografía todavía era considerada co- después de la disolución del movimiento.distribuir propaganda comunista, Wieland pu-mo una forma del arte del vulgo; sus imágenes so en marcha la casa Malik Verlag una edito-permitían una identificación y comprensión in- EL SURREALISMOrial importante de la vanguardia dadaísta don-mediata por parte de la clase trabajadora. de se publicaba propaganda política de iz-Heartfield huyo a Praga en el año 1933 des- Con raíces del dadaísmo y del grupo littèratu-quierda y literatura de avanzada.pués de que las tropas de asalto ocuparan su es- re, integrado por poetas y escritores franceses El pintor y artista gráfico George Grosz otro tudio-apartamento. En el año 1938 se entero jóvenes, el surrealismo irrumpió en la escena miembro fundador del grupo dadaísta berli-que figuraba en una lista secreta de enemigos de parís en el año 1924 buscando “lo más real nés, estaba íntimamente vinculado con los her-de los nazi y escapo a Londres. En el año 1950 que el mundo real tras lo real” – el mundo de la manos Herzfelde. Su pluma mordaz atacaba a se traslado a Leipzig, Alemania oriental don- intuición, los sueños y el reino de lo incons-la sociedad corrupta con la sátira y la caricatu-de diseño decoración y carteles para teatro, an- ciente explorado por Freud. ra, Abogo por una sociedad sin clases y sus di-tes de su muerte en el año 1968 realizo foto- Apollinaire había utilizado la expresión “dra-bujos proyectan una fuerza colérica de convic-montajes para protestar contra la guerra de ma surreal” al reseñar una representación en el ciones políticas profundas en lo que él consi-Vietnam y llamar a la paz mundial, desafortu- año 1917. Andre Breton, fundador del surrea-deraba como un medio decadente, degenera-nadamente, aún hay tiempo es el titulo dado a lismo, infundio a la palabra toda la magia de do.la retrospectiva de su obra gràfica. los sueños, el espíritu de rebelión y los miste-Heredero de la retorica y los ataques de El hermano menor de Heartfield Wieland rios del subconsciente en su Manifeste du su-Marinetti contra todas las contradicciones ar-Herzfelde era poeta, critico y impresor del pe- rrelisme del año 1924:

Surrealismo, sust. Masc., automatismo psíqui-co puro por medio del cual se pretende expre-sar, ya sea verbalmente o por escrito, la verda-dera función del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón, la estética o por preocupaciones morales.Tristan Tzara vino de Zurich para unirse a Breton, a Louis Aragón (nacido en 1897) y a Paul Eluard (1895-1952). Él estimuló en el gru-po una aptitud hacia el escándalo y la rebelión. Estos jóvenes poetas rechazaron el racionalis-mo y las convenciones formales que domina-ban las actitudes creadoras en el parís de la pos-guerra, buscaron caminos nuevos para dar ori-gen a verdades diferentes que revelaron “el len-guaje del alma”, el surrealismo (“superreali-dad” en francés ) no era un estilo o un tema esté-tico, mas bien constituía una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. El dadaísmo había sido negativo, des-tructor y continuamente exhibicionista; el su-rrealismo profesaba una fe poética en el hom-bre y en su espíritu. La humanidad podía ser li-berada de las convenciones sociales y mora-les. La intuición y el sentimiento podían ser li-berados, para buscar una verdad interna, sin la censura de la conciencia, los escritores experi-mentaban la escritura como un flujo de con-ciencia (automatismo), el impacto de los poe-tas y escritores surrealista estuvo limitada a los círculos literarios y eruditos franceses, fue por medio de los pintores como el surrealismo afectó a la sociedad y a la comunicación des-cubrieron la obra Giorgio de Chirico (1888-1978) y lo declararon el primer pintor surrea-lista. De Chirico pintó obsesivamente vistas vacías de los palacios del renacimiento Italiano y cuadros que poseían una inmensa melancolía, edificios vacios, sombras crueles, una perspectiva en declive profundo e imáge-nes enigmáticas se combinaban para comuni-

car sentimientos más allá de la experiencia or- poner directamente sobre el papel, esta técnica dinaria. Del gran número de artistas que se permitió a Ernst liberar su imaginación intuiti-unieron al movimiento surrealista, varios de vamente por medio de imágenes sugestivas ellos influyeron significativamente en la comu- que podían ser reveladas a partir de estas frota-nicación visual. El impacto más importante re- duras.cayó sobre la fotografía y las ilustraciones. El decalco es el proceso que Ernst usó para Max Ernst, un inquieto dadaísta alemán que se transferir figuras de un motivo impreso a un di-unió al surrealismo innovo varias técnicas bujo o pintura y le permitió incorporar una va-adoptadas por la comunicación gràfica, fasci- riedad de imágenes en un trabajo de manera nado por los huecograbados en madera del si- inesperada, esta técnica se había usado exten-glo xlx de novelas y catálogos, Ernst los rein- samente en ilustraciones, pinturas e impresio-vento al emplear procedimientos de collage pa- nes. Los pintores surrealistas figurativos fue-ra crear imágenes extrañas, su método de frot- ron llamados naturalistas de lo imaginario, es-tage incluía la utilización de frotados para com- pacio, color, perspectivas y figuras están re-

presentadas en un natiralismo cuidadoso, pero minos visuales, desafortunadamente las ideas pintura; a principios de siglo, la pintura impul-la imagen es un escape en un sueño irreal. El su- y las imágenes del surrealismo han sido fre- só a la fotografía en el nuevo reino de la abs-rrealista belga René Magritte (1898-1967) em- cuentemente explotadas y vulgarizadas por tracción y del diseño. En el año 1912 Francis pleó cambios de escala alternados y ambiguos; los medios de comunicación masiva. Bruguiere (1880-1945) comenzó a investigar desafiando las leyes de la gravedad y de la luz, las exposiciones múltiples y abrió nuevos ca-elaboró yuxtaposiciones insospechadas y minos al potencial de la luz registrada en la mantuvo un dialogo poético entre la reali- película como medio para la expresión poé-dad y la ilusión; la objetividad y la ficción. tica, otro fotógrafo que hizo extensiva su vi-Su prolífica colección de imágenes inspiro sión en el reino de las formas puras fue Alvin en gran parte a la comunicación visual. Langdon Corburn (1882-1966), alrededor El pintor español Salvador Dalí (1904- del año 1913, sus fotografías de azoteas y vis-1989) influyo de dos formas en el diseño tas de edificios altos fijaron la atención en el gráfico, sus penetrantes perspectivas han modelo y la estructura encontradas en el inspirado intentos de llevar la profundidad mundo en el lugar de representar objetos y a la página impresa plana; su enfoque rea- cosas, tal vez los modelos caleidoscopios, pa-lista de la simultaneidad ha sido utilizado recidos a la joyería de Corburn - a los cuales para introducir ese efecto en los carteles y llamo fotografías al comenzar las series en portadas de los libros. el año 1817- son las primeras imágenes fo-Otro grupo de pintores surrealistas, los em- tográficas no objetivas, Corburn elogiaba blemáticos, trabajaron con un vocabulario los hermosos diseños que se veían a través puramente visual. En el trabajo de Joan de un microscopio, investigo la exposición Miro (nacido en 1893) y Hans Arp múltiple y utilizo prismas para fragmentar (1887.1966) el automatismo visual (dibujo las imágenes.y caligrafía con base en un flujo de concien- La técnica empleada en los primeros “dibu-cia intuitivo) es usado para crear expresio- jos fotogénicos” de William Henry Fox nes espontaneas de al vida interior. Miro de- Talbot fue revivida primero por el fotógrafo sarrollo un proceso de metamorfosis por me- y pintor Christian Schad (nacido en 1894) dio del cual sus motivos evolucionaron in- quien comenzó haciendo escenografías en el tuitivamente hacia formas orgánicas miste- año 1918, trozos de cuerda, desechos de fa-riosas. A principios del año 1916, Arp expe- brica y desperdicios de papel eran colocados rimento con armonías imprevistas y casua- en composiciones de tipo cubista con otros

LA FOTOGRAFIA Y EL MOVIMIENTO les en obras como cuadrados colocados según materiales planos y objetos pequeños sobre pa-MODERNOlas leyes del azar. Las formas elementales. pel fotográfico en el cuarto oscuro, enseguida Era inevitable que el nuevo lenguaje visual de Orgánicas y la composición abierta de estos se exponía el papel para registrar el diseño. En los movimientos modernos, preocupados por dos artistas fueron incorporadas al diseño, par- el año 1915 Man Ray (1890-1976) artista naci-el punto, la línea, l plano, la forma y la textura, ticularmente durante los años cincuenta. El im- do en Filadelfia, conoció a Marcel Duchamp y así como la relación entre estos elementos vi-pacto del surrealismo en el diseño gráfico ha si- quedo encantado con el dadaísmo, después de suales comenzara a influir en la fotografía, del do diverso, proporciono un ejemplo poético de trasladarse a Paris en el año 1921, Man Ray se mismo modo que el Futurismo y las preposi-la liberación del espíritu humano, fue pionero unió a los surrealistas en su evolución del da-ciones dadaístas habían impactado a la tipo-de las técnicas nuevas y demostró como la fan- daísmo hacia una búsqueda menos accidenta-grafía fue inventada como un medio para docu-tasía y la intuición podían ser expresadas en tér- da de los roles desempeñados por el incons-mentar la realidad con mayor exactitud que la

ciente y el azar en la creación artística, durante los años veinte trabajo como fotógrafo profe-sional mientras introducía el dadaísmo y el su-rrealismo a la fotografía, utilizando en ambos casos la manipulación en el cuarto oscuro y de-coraciones (poco usuales) de estudio. Fue el primer fotógrafo en explorar el potencial crea-tivo de la solarización, lo opuesto a la secuen-cia tonal en las áreas más densas de un negati-vo o impresión fotográfica, el cual agrega fuer-tes contornos negros a los bordes de las formas principales. La solarización se realizo al dar una segunda exposición a la luz de la imagen fotográfica latente o revelada. Man Ray llamó rayografías a estas impresiones en las que no se empleaba la cámara fotográfica. Éstas eran mas complejas que las escadografias debido a que Man Ray hacían sus exposiciones con lu-ces móviles y rayos de luz. Combino las técni-cas experimentales como la solarización con la técnica básica de colocar objetos sobre el pa-pel fotosensible. La distorsión, la impresión so-bre las texturas y las exposiciones múltiples también fueron usadas por Man Ray al buscar imágenes de tipo onírico e interpretaciones nuevas del tiempo y del espacio. Los concep-tos, las imágenes y los métodos de organiza-ción visual del cubismo, del futurismo, del da-daísmo y del surrealismo proporcionaron co-nocimientos y procedimientos invaluables pa-ra los diseñadores gráficos. Los innovadores de estos movimientos que se atrevieron a reco-rrer el camino solitario de las posibilidades ar-tísticas no exploradas, continúan influyendo a los artistas hasta nuestros días.

El cartel europeo de la primera mitad del siglo Lucien huyo de su hogar ese mismo día y nun- mantel de cuadros sobre una mesa redonda, en XX es una continuación de los anuncios de la ca más regreso. En Berlín Bernhard trataba in- la cual estaba un cenicero con un cigarro en-década del año 1890, pero su rumbo fue pode- fructuosamente de mantenerse como poeta cendido y una caja de cerillos. Sintió que la rosamente afectado por los movimientos artís- cuando vio un anuncio de un concurso patroci- imagen era muy escueta y detrás de ella, como ticos modernos y por las necesidades de comu- nado por los cerillos Priester. El premio era de fondo dibujo unas bailarinas en paños meno-nicación de las dos guerras mundiales. 200 marcos (cerca de cincuenta dólares en esa res. Más tarde ese mismo día, decidió que la Influenciados por el cubismo y el constructi- época), así que Bernhard quien había obtenido imagen era demasiado compleja y elimino a vismo, sin embargo conocedores de la necesi- excelentes notas en arte en la secundaria, deci- las chicas. Cuando un amigo que llego de visi-dad de mantener una referencia grafica si sus dió participar . Su primer diseño mostraba un ta inesperadamente le pregunto si era un anun-carteles deseaban comunicarse persuasiva-mente con el público en general, los diseñado-res gráficos comprometidos con el cartel cami-naron por la cuerda floja entre la creación de imágenes expresivas y simbólicas, y su interés por la organización visual total del plano ilus-trado. Este dialogo entre el conjunto de las imá-genes comunicativas y la forma del diseño ge-nera el estimulo y la energía del modernismo grafico.EL CARTEL EN BERLINEn el año 1898, a la edad de 15 años, Lucien Bernhard (1883- 1972) asistió a la Exhibición del Múnich Flash palast de decoración interior y quedo anonadado por lo que ahí vio. Al re-gresar a casa “empapado de color” por esta ex-posición del diseño de vanguardia, Bernhard comenzó a repintar la impecable decoración de su hogar, estilo siglo XIX, mientras su pa-dre se encontraba en un viaje de negocios de tres días. Las paredes, el techo e incluso el mo-biliario cambiaron su grisura por un reino ma-ravilloso de colores brillantes. Cuando Bernhard padre regreso a su casa, esto no le pa-reció divertido; llamo a Lucien un criminal en potencia y lo reprendió severamente.

El modernismo pictórico


CAPITULO 16


cio para un cigarro. Juzgando que el mantel y productos, utilizando gráficos ele-el cenicero destacaban de manera muy promi- mentales y semejantes. nente, Bernhard los elimino, dejando un par de La destacada firma litográfica cerillos en una mesa vacía. En vista de que los berlinesa Hollebaum y Schmidt, carteles concursantes debían estar sellados por al reconocer que un estilo impor-el correo a la media noche en este día, tante en el arte del cartel alemán Bernhard pinto apresuradamente la palabra parecía estar desarrollándose en Priester en azul arriba de los cerillos, envolvió manos de Bernhard y de los jóve-el anuncio y lo mando. nes artistas en quienes el influyo, Más tarde, Bernhard se entero de que la reac- firmo un contrato exclusivo con ción inmediata del jurado hacia su cartel fue de Bernhard y con otros cinco dise-rechazo total. Un juez que llego tarde, Ernst ñadores gráficos. Esta perspica-Growald de la firma litográfica Hollerbaum y cia para ver mas allá en el nego-Schmidt, rescato el diseño de Bernhard del ces- cio significo que, si alguien de-to de la basura y lo fijo con tachuelas en la pa- seaba encargar un anuncio a estos red Retomando el estudio de la imagen, artistas, se veía obligado a traba-Growald declaro: “este es mi primer lugar. He jar con la firma impresora aquí un genio” Growald convenció al resto del Hollebaum y Schmidt. Además jurado y el primer cartel de Bernhard es el aho- de Bernhard, el grupo incluía a ra famoso anuncio de los cerillos Priester, el Hans Rudi Erdt (1883-1918), cual redujo la comunicación a una palabra y Julius Gipkens (nacido en 1883) dos cerillos. y Julius Klinger.Probablemente este joven artista autodidacta La comparación entre el anuncio no se dio cuenta en aquella ocasión, pero él ha- del automóvil Opel de Erdt y el bía llevado el cartel visual un paso adelante en cartel de los zapatos Stiller de el proceso de simplificación y reducción del Bernhard demuestra cuán capaz naturalismo en el lenguaje grafico y de las for- era Erdt para aplicar la formula mas. de Bernhard: un color liso de fon-Toulouse-Lautrec había iniciado el proceso y do, imagen grande, sencilla, y los Beggarstaff lo continuaron. Bernhard esta- nombre del producto.bleció una proposición del cartel al emplear Gipkens, al igual que Bernhard formas de colores lisos, el nombre y la imagen era un diseñador grafico autodi-del producto. El repetiría esta proposición una dacta que logro una gran clientela y otra vez durante las dos décadas siguientes. en Berlín. El dibujo fluido, lineal Además diseño más de 300 envolturas para 66 lineal de la obra de Gipkens le dio


cio para un cigarro. Juzgando que el mantel y productos, utilizando gráficos ele-el cenicero destacaban de manera muy promi- mentales y semejantes. nente, Bernhard los elimino, dejando un par de La destacada firma litográfica cerillos en una mesa vacía. En vista de que los berlinesa Hollebaum y Schmidt, carteles concursantes debían estar sellados por al reconocer que un estilo impor-el correo a la media noche en este día, tante en el arte del cartel alemán Bernhard pinto apresuradamente la palabra parecía estar desarrollándose en Priester en azul arriba de los cerillos, envolvió manos de Bernhard y de los jóve-el anuncio y lo mando. nes artistas en quienes el influyo, Más tarde, Bernhard se entero de que la reac- firmo un contrato exclusivo con ción inmediata del jurado hacia su cartel fue de Bernhard y con otros cinco dise-rechazo total. Un juez que llego tarde, Ernst ñadores gráficos. Esta perspica-Growald de la firma litográfica Hollerbaum y cia para ver mas allá en el nego-Schmidt, rescato el diseño de Bernhard del ces- cio significo que, si alguien de-to de la basura y lo fijo con tachuelas en la pa- seaba encargar un anuncio a estos red Retomando el estudio de la imagen, artistas, se veía obligado a traba-Growald declaro: “este es mi primer lugar. He jar con la firma impresora aquí un genio” Growald convenció al resto del Hollebaum y Schmidt. Además jurado y el primer cartel de Bernhard es el aho- de Bernhard, el grupo incluía a ra famoso anuncio de los cerillos Priester, el Hans Rudi Erdt (1883-1918), cual redujo la comunicación a una palabra y Julius Gipkens (nacido en 1883) dos cerillos. y Julius Klinger.Probablemente este joven artista autodidacta La comparación entre el anuncio no se dio cuenta en aquella ocasión, pero él ha- del automóvil Opel de Erdt y el bía llevado el cartel visual un paso adelante en cartel de los zapatos Stiller de el proceso de simplificación y reducción del Bernhard demuestra cuán capaz naturalismo en el lenguaje grafico y de las for- era Erdt para aplicar la formula mas. de Bernhard: un color liso de fon-Toulouse-Lautrec había iniciado el proceso y do, imagen grande, sencilla, y los Beggarstaff lo continuaron. Bernhard esta- nombre del producto.bleció una proposición del cartel al emplear Gipkens, al igual que Bernhard formas de colores lisos, el nombre y la imagen era un diseñador grafico autodi-del producto. El repetiría esta proposición una dacta que logro una gran clientela y otra vez durante las dos décadas siguientes. en Berlín. El dibujo fluido, lineal Además diseño más de 300 envolturas para 66 lineal de la obra de Gipkens le dio


un sesgo de gran vigor, tanto en sus rótulos co-mo en sus imágenes; estas características se convirtieron en la marca de fábrica estilística de su trabajo.Julius Klinger nació y fue educado en Viena, en donde estuvo asociado con los artistas de la secesión vienesa. Cuando advirtió que había mejores oportunidades para dedicarse al dise-ño grafico en Alemania, Julius Klinger se tras-ladó a Berlín a principios del siglo y su estilo oscilo desde el art nouveau floral hasta las for-mas bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y concisa.Durante los primeros años de su carrera de di-señador de carteles, Bernhard desarrollo un es-tilo de letras sans-serif, realizadas en pincela-das gruesas. Al principio no tenía ningún con-cepto particular, pero creo un alfabeto com-pacto de caracteres únicos en su género. El di-seño de este alfabeto impresiono a un miem-bro del personal de la Berthold Type Foundry en Berlín, por lo que se diseño un tipo de letras basado en este alfabeto. Cuando en el año 1910 realizo el tipo de letras, Bernhard estaba muy sorprendido de ver su estilo personal de rotulación fundido en metal para uso mundial.Su sentido de la simplicidad fue aplicado al di-seño de una marca registrada. En el año 1912, Bernhard construyo para los micrómetros Hommel, un hombrecito mecánico que soste-nía uno de los aparatos de precisión de su cliente. En el año 1911, Bernhard redujo la marca de fábrica de los cigarros Manoli a una simple m dentro de un círculo impreso en un se-gundo color.

Bernhard era innovador. Su labor debe ser con- ría pesada y tanques-, las campañas para reco-siderada como la conclusión lógica del movi- lectar fondos se utilizaron con el objeto de reu-miento del cartel. Al mismo tiempo, el énfasis nir enormes sumas de dinero y así financiar la en la reducción, la forma minimalista y la sim- guerra sin que el gobierno fuera a la ruina. plificación anticiparon el movimiento cons- Como los recursos se destinaron a la produc-tructivista. ción y compra de armamento se solicito el apo-Al pasar el tiempo, Bernhard se dedico al dise- yo y la ayuda del pueblo en el ahorro de ener-ño de interiores; por esta razón, estudio carpin- gía eléctrica y cultivo de huertos familiares, pe-tería para aprender el diseño y la construcción ra disminuir el riesgo de una posible escasez. del mobiliario. Finalmente la primera Guerra Mundial estallo Esto lo condujo al estudio de la arquitectura, con las consecuencias registradas por la histo-por lo que Bernhard diseñaba muebles, alfom- ria.bras, foto murales y accesorios de ilumina- Los carteles de las potencias centrales (dirigi-ción, así como edificios para oficinas, fabricas das por Alemania y Austro-Hungría) y de los y casas. aliados (guiados por Francia y Gran Bretaña) a Una visita a Norteamérica en el año 1923 con- los cuales posteriormente se unieron los movió a Bernhard y regreso a vivir a Nueva Estados Unidos en el año 1917 fueron radical-York. Su obra era demasiado moderna para ga- mente distintos en Alemania y Austro-Hungría nar aceptación en Estados Unidos y transcu- dominaba el enfoque del diseño que continua-rrieron cinco años antes de que recibiera algún ba las tradiciones de la secesión vienesa y de encargo de anuncios. Durante ese tiempo tra- Bernhard.bajaba como diseñador de interiores en el año Palabras e imágenes fueron integradas y la 1928, obtuvo un contrato con American Type esencia de la comunicación fue expresada al Founders para diseñar nuevos tipos de letra. simplificar las imágenes en formas y modelos Con un caudal de fundiciones nuevas capturo poderosos. Al manifestar esta filosofía del dise-las sensibilidades de la época. ño, Julius Klinger observo que la bandera de

los Estados Unidos era el mejor cartel que EL CARTEL VA A LA GUERRA Norteamérica haya tenido jamás.este conflicto mundial, los gobiernos recurrie-El cartel alcanzo el cenit de su importancia co- La propaganda bélica de Julius Klinger fue re-ron al cartel como la forma principal de propa-mo medio de comunicación durante la primera ducida a símbolos gráficos de guerra simples. ganda y de persuasión visual. Se tenía que re-Guerra Mundial (1914-1918) la tecnología ti- En su anuncio de la octava Campaña de Bonos clutar ejércitos y la moral pública debía ser le-pográfica había sido perfeccionada y la radio y de de guerra las ocho flechas atravesando a un vantada para mantener el apoyo popular a la otros instrumentos electrónicos de comunica- dragón recuerdan a los ciudadanos que sus con-guerra. En este primer conflicto con armamen-ción pública aun no adquirían importancia. En tribuciones han ayudado a herir al enemigo. to tecnológico –aeroplanos, zepelines, artille-



Curiosamente Bernhard adopto un El patriotismo público fue pues-enfoque muy gótico en varios de to en alto cuando los Estados sus carteles bélicos, tales como el Unidos entraron a la guerra para cartel litográfico dibujado a mano “hacer un mundo seguro para la para el Séptimo Empréstito de gue- democracia” en “la guerra para rra. En una expresión casi primitiva terminar con las guerras”. El ilus-del antiguo espíritu alemán, trador Charles Dana Gibson ofre-Bernhard dibujo un puño cerrado ció sus servicios como director en una armadura medieval atrave- artístico de la división de la sando el espacio por arriba de la ins- Pictorial Publicity, una agencia cripción gótica donde se lee: “ Este federal que produjo más de 700 es el camino de la paz-El enemigo carteles y otros materiales de pro-así lo quiere! Así que suscríbete al paganda para otras 50 agencias Empréstito de Guerra”. gubernamentales. Trabajando Fueron otros los que emplearon en sin cobrar, los ilustradores de es-sus carteles bélicos la simplicidad ta destacada revista recurrieron que Bernhard había promovido y al diseño del cartel y trataron de Gipkens y Erdt también lo hicieron. resolver el cambio de escala de la Un instrumento frecuente de la pro- página de la página de la revista paganda es la destrucción del sím- al cartel. La propaganda persua-

gandísticos. Los carteles británicos hacían un bolo o la bandera del enemigo. Uno de los siva reemplazo las interpretaciones narrativas llamado a la necesidad de proteger los valores ejemplos más efectivos de esta idea es el cartel y de pronto, los ilustradores tuvieron que inte-tradicionales, el hogar y la familia.del diseñador Otto Lehmann, nacido en grar los rótulos con la imagen.Tal vez el cartel británico más efectivo en los Colonia en el año 1865, donde representa a los James Montgomery Flagg (1877-1960) cuyo años de guerra sea el de reclutamiento militar trabajadores industriales y agrícolas soste- estilo pictórico de dibujo era ampliamente co-del año 1915 de Alfred Leete (1882-1933), niendo en sus hombros a un soldado que esta nocido, elaboro rápidamente cerca de 46 car-donde aparece el popular Lord Horatio arriando una bandera británica rasgada. teles de guerra durante el año y medio en Kitchener, apuntando directamente al obser-Proclama: “apoya a nuestros hombres en el Estados Unidos estuvo involucrado en la gue-vador. Originalmente esta imagen se publico campo de batalla, Aplastemos el poderío de rra, incluyendo su versión norteamericana del el 5 de Septiembre de 1914 en la portada de la Inglaterra. Suscríbete al empréstito de gue- cartel de Kitchener. Se imprimieron 5 millo-revista London Opinion arriba del cintillo “tu rra”. nes de copias del cartel del “tío Sam “de Flagg país te necesita”. El comité Parlamentario de El enfoque de los aliados hacia la propaganda que lo hace uno de los carteles más amplia-Reclutamiento solicito permiso para conver-grafica era más ilustrativo con respecto a un mente reproducidos en la historia.tirlo en esta confrontación cara a cara, que ins-conjunto de imágenes más literales que simbó- La buena estrella del ilustrador Joseph C. piro varias imitaciones.licas, utilizadas para dirigir objetivos propa- Leyendecker recibió impulso para sus popula-


res carteles. Realizados con pin- cinco décadas del siglo, el arte de Ludwig celadas semejantes a losas, las Holwein evoluciono junto con las condiciones imágenes de Leyendecker tienen sociales cambiantes. Los hermanos una apariencia particular. Berggarstaff fueron su inspiración inicial y , Estaba brotando su habilidad para durante los años anteriores a la Primera Guerra capturar la esencia de un tema, la Mundial, Ludwig Holwein se complacía en re-cual lo mantuvo en ventaja des- ducir sus imágenes a formas planas. Sin em-pués de la guerra, ya que debido a bargo, a diferencia de los Berggastaff y de su ri-sus 322 portadas para The val berlinés Bernhard, en sus imágenes Saturday Evening Post y a sus in- Ludwig Holwein aplico una rica gama de tex-numerables ilustraciones publici- turas y modelos decorativos. Muchos de estos tarias- principalmente para cami- primeros anuncios eran para fabricantes de ro-sas y cuellos Arrow durante los pa y para tiendas de venta al menudeo y parece años veinte- logro reflejar la esen- que Ludwig Holwein nunca se repetía a sí mis-cia las costumbres y las actitudes mo. en los carteles que diseño durante la norteamericanas durante las déca- Primera Guerra Mundial Ludwig Holwein co-das entre las dos Guerras menzó a combinar formas poderosas, sencillas Mundiales. con una seria de imágenes naturales. Como se Una de las funciones del cartel era muestra en su cartel del año 1914 para recolec-ensalzar a los soldados del país y tar fondos para la cruz roja, la obra de Ludwig crear un culto alrededor de los líde- Holwein mantiene en pie de línea entre la filo-res nacionales, o de figuras sim- sofía del cartel simbólico de otros diseñadores bólicas, ridiculizar o desacreditar gráficos de las potencias centrales y el cartel a los líderes de las fuerzas enemi- grafico utilizado por los aliados.gas era otra. Paul Verrees en un ata- Después de la guerra Ludwig Holwein es muy que humorístico poco común, rara buscado por firmas comerciales que solicita-vez visto en los carteles de propa- ban su estilo, el cual se estaba volviendo más ganda produjo el Káiser esta “en- fluido y pictórico. Frecuentemente, las figuras latado”. se colocaban sobre un fondo blanco con rótu-EL DISIDENTE DE MUNICH los coloridos dispuestos alrededor de ellas.Ludwig Holwein (1874-1949) ori- Después del intento frustrado del año 1923 pa-ginario de Múnich, comenzó su cara tomar el poder en el potsh de Múnich, Adolf rrera como diseñador gráfico en el Hitler fue enviado a prisión, donde escribió año 1906 después de estudiar ar- Mein Kampf, en el cual expuso su filosofía po-quitectura. Durante las primeras lítica, así como los planes para tomar el poder


en Alemania. El afirmo que la propaganda, in- Mientras la dictadura nazi consolidaba su po- por que su padre, un violinista errante, aban-cluyendo el cartel, “debe dirigirse a las emo- derío y el borrascoso holocausto de la Segunda dona a la familia cuando Kaufer tenia tres ciones y solo en un grado limitado, al llamado Guerra Mundial se aproximaba, Ludwig años. A los doce años Kaufer comenzo a traba-intelecto”. Holwein se volvió hacia un estilo militar e im- jar en diversos empleos para completar el in-Hitler abogaba por una propaganda donde el ni- perialista bien delineado de formas solidas, pe- greso familiar. A los 16 años viajo a San fran-vel de contenido estuviera dirigido hacia la per- sadas y de fuertes contrastes tonales. cisco y trabajo en una librería mientras tomaba sona menos culta del público, usando sola- clases de arte en la escuela nocturna y de pintu-mente formas simples, hecha con base de for- E L M O D E R N I S M O S G R Á F I C O ra los fines de semana. Al trasladarse a Nueva mulas estereotipadas. Hitler estaba convenci- POSCUBISTA York a finales del año 1912, Kauffer permane-do de que los carteles que estaban empleados Después de la segunda guerra mundial las nacio en chicago por algunos meses para estudiar en Alemania, incluso con el diseño más artísti- ciones de Europa y los Estados Unidos busca- en el Art Institute. Mientras estaba allì, en el co, eran menos eficaces que el trabajo concep- ron el regreso a la normalidad. El uso de la ma- año 1913 vio el famoso Armory Show, que via-tualmente más sencillo, pero más ilustrativo, quinaria bélica se oriento hacia otras necesida- jaba de Chicago a Nueava York. Esta primera de Inglaterra y Estados Unidos. Hitler tenía des, las de los tiempos de paz, y una década de exposición estadounidense del arte moderno una habilidad casi espectral para la propagan- prosperidad sin precedentes empezó para los causo un clamoroso escandalo. El 16 de marzo da visual.la esvástica fue adoptada como sím- aliados victoriosos. La fe en las maquinas y en de 1913 el encabezado de New York Times vo-bolo del partido nazi. Los uniformes: de cami- la tecnología estaba en su punto más alto y esta ciferaba: “cubistas y futurista sacan provecho sas de color café con brazaletes rojos portando ética gano expresión por medio del arte y el di- de la locura”. su esvástica. Negra dentro de un círculo blan- seño. Léger celebro las formas industriales, A los 22 años, Kauffer raspondio intuitiva-co, comenzaron a aparecer por toda Alemania que se convirtieron en un recurso importante mente a la intensidad de la obra y decidio que en tanto las tropas de asalto nazis crecían en nú- para el diseño. Y las ideas cubistas de la orga- sus maestros no estaban a la altura de losade-mero y fuerza. nización espacial y del conjunto de las imáge- lantos recientes en el arte y se traslado a Así pues, fue inevitable que el partido nazi en- nes sintéticas, pues estas inspiraron una nueva Europa. Después de vivir en Munich y en pa-cargara a Holwein una multiplicidad de carte- dirección en las imágenes graficas. Entre los ris, en el año 1914 viajo a londres cuando esta-les pues la evolución de su trabajo coincidía diseñadores gráficos que incorporaron direc- llo la guerra perfectamente con el concepto de la propagan- tamente el cubismo a su obra, se encontraba un Durante el siguiente cuarto del siglo, una gran da eficaz de Hitler. trabajador estadounidense que residía en cantidad de carteles y encargos de diseño gra-Mientras Hitler hablaba a la nación en sus ins- Londres, E Mcknigth Kauffer (1890-1954), y fico lo capacitaron para aplicar los principios pirados discursos radiofónicos a cerca de la ju- un inmigrante ruso en París, A.M. Cassandre- vigorizantes del arte moderno, particularmen-ventud rubia alemana de raza “superior” y de Pseudónimo de Adolph Jean Marie Mouron- te del cubismo, a los problemas de la comuni-triunfos de los atletas germanos, los carteles (1901-1968), ambos desarrollaron talentos cación visual. Diseñó 140 carteles para el de Ludwig Holwein llevaron estas imágenes a creativos excepcionales. Transpote Subterraneo de Londres. El escritor lo largo y ancho de toda la nación. Las ideas de Nacido en Great Falls. Montana, la educación Aldous Huxley observo que, en contraste con Hitler ganaron presencia visual y el hecho de formal de E Mcknigth Kaufer Estubo limitada la utilización el dinero y del sexo en la publici-ver las imágenes una y otra vez las reforzaba. a ocho años de la escuela publica elemental dad de todo tipo, desde perfumes hasta instala-

ciones sanitarias, Kauffer preferia la tarea mas difícil de anunciar los productos en terminos de la formas que son simbolicas solo para esos productos en particular…Revela su afinidad con todos los artistas que al-guna vez han dirigido su expresividad atravez de la simplificación, de la distorsión y la trans-posición y especialmente con los cubistas. [pa-ra producir] no una copia, sino un símbolo sim-plificado, formalizado y mas expresivo.Cuando se inicio la segunda guerra mundial, Kauffer regreso a su natal Norteamérica, don-de trabajo hasta su muerte en el año 1954.A la edad de 14 años, A.M. Cassandre emigro a Paris desde Rusia: el nacio en Ucrania, fue hijo de madre rusa y padre frances.Estudio en la Ecole des Meaux Arts y en la acadèmie Julian. Su carrera de diseñador gra-fico comenzó cuando tomo un trabajo con la firma impresora Hachard et Compagnie para obtener dinero y poder estudiar arte y ganarse la vida. Desde el año 1923 hasta el año 1936 produjo una serie de carteles sorprendentes que contribuyeron a revitalizar el arte publici-tario francés. Los diseños sencillos y audaces de Cassandre enfatizaban la dimensionalidad y estaba compuestos por planos de color am-plios, simplificados. Al simplificar sus temas como símbolos casi iconográficos, se aproxi-mo en gran medida al cubismo sintético.Por su habilidad excepcional para integrar pa-labras e imágenes en composición completa es evidente, su afición por los rótulos. Para la fun-dación de tipos Deberny y Peignot, Cassandre diseñó tipos de letra que constituían innova-

ciones sanitarias, Kauffer preferia la tarea mas difícil de anunciar los productos en terminos de la formas que son simbolicas solo para esos productos en particular…Revela su afinidad con todos los artistas que al-guna vez han dirigido su expresividad atravez de la simplificación, de la distorsión y la trans-posición y especialmente con los cubistas. [pa-ra producir] no una copia, sino un símbolo sim-plificado, formalizado y mas expresivo.Cuando se inicio la segunda guerra mundial, Kauffer regreso a su natal Norteamérica, don-de trabajo hasta su muerte en el año 1954.A la edad de 14 años, A.M. Cassandre emigro a Paris desde Rusia: el nacio en Ucrania, fue hijo de madre rusa y padre frances.Estudio en la Ecole des Meaux Arts y en la acadèmie Julian. Su carrera de diseñador gra-fico comenzó cuando tomo un trabajo con la firma impresora Hachard et Compagnie para obtener dinero y poder estudiar arte y ganarse la vida. Desde el año 1923 hasta el año 1936 produjo una serie de carteles sorprendentes que contribuyeron a revitalizar el arte publici-tario francés. Los diseños sencillos y audaces de Cassandre enfatizaban la dimensionalidad y estaba compuestos por planos de color am-plios, simplificados. Al simplificar sus temas como símbolos casi iconográficos, se aproxi-mo en gran medida al cubismo sintético.Por su habilidad excepcional para integrar pa-labras e imágenes en composición completa es evidente, su afición por los rótulos. Para la fun-dación de tipos Deberny y Peignot, Cassandre diseñó tipos de letra que constituían innova-

ciones temerarias en cuanto a las cualidades de Carlu comprendió los movimientos modernos consternado al saber que su país capitulaba an-su diseño, a fines de los años treinta, y aplico estos conocimientos a la comunica- te Hi t l e r. Dec id ió pe rmanecer en Cassandre trabajo el los Estados Unidos para ción visual. Al darse cuenta de la necesidad de Norteamérica mientras durara la guerra, pero clientes como Harper`s Bazaar, Container planteamientos concisos, se aproximo al mo- dicha estancia duró 13 años. Durante este pe-Corporation of America y N.W. Ayer. Después dernismo gráfico al combinar la copia telegrá- riodo, creó algunos de sus trabajos más desta-de regresar a Paris en el año 1939, volvió a la fica, las formas y las estructuras geométricas cados entre los que destacan los carteles dise-pintura y al diseño para el ballet y el teatro, los poderosas con un conjunto de imágenes sim- ñados para las fuerzas armadas norteamerica-cuales constituyeron sus compromisos princi- bólicas. Las ideas eran representadas por sím- nas y aliadas. En sus mejores diseños las pala-pales durante las tres décadas siguientes. bolos creados por medio de la simplificación bras y las imágenes están entrelazadas por Ademas de Kauffer y Cassandre, varios dise- de las formas naturales en siluetas casi picto- mensajes breves de gran poder.ñadores e ilustradores gráficos incorporaron gráficas. Carlu hizo un análisis desapasiona-conceptos e imágenes del cubismo en su traba- do, objetivo, del valor emocional de los ele-jo. mentos visuales. Luego los conjunto con una Jean Carlu (nacido en 1900), un prometedor es- exactitud casi científica. La tensión y al viveza tudiante francés de arquitectura de 18 años fue son expresadas por ángulos y líneas; los senti-arrollado bajo las ruedas de un trolebús en mientos de bienestar, relajamiento y comodi-Paris y su brazo derecho quedo desprendido de dad son trasmitidos por las curvas. Carlu in-su cuerpo. tento comunicar la esencia del mensaje evitan-Sobrevivió milagrosamente los largos días de do la utilización de “dos líneas donde una pue-recuperación, reflexionó intensamente acerca de hacerlo” o emplear “dos ideas donde una del mundo y su propio futuro. La Primer puede trasmitir el mensaje más eficazmente”. Guerra Mundial habia convertido el norte de Pensaba que la presentación visual de la infor-Francia en un enorme cementerio. En donde mación acerca de un producto debería imitar habían florecido aldeas y granjas desde hacía los adelantos técnicos de los ingenieros y de siglos se extendía por millas una red de cruces los diseñadores de productos. Para estudiar la blancas. efectividad de la comunicación en un ambien-Francia luchaba por la recuperación económi- te urbano, Carlu condujo experimentos en que ca ante la presencia de la devastación y el in- los carteles pasaban frente a los espectadores a fortunio. Obligado a abandonar el sueño de se- diferentes velocidades de manera de poder guir los pasos de su padre y de su hermano en comprobar la legibilidad y el impacto.la práctica de la arquitectura, el joven Carlu ju- En el año 1940, Carlu estaba en Norteamérica ró convertirse en un artista y aplicar su talento completando una exposición titulada “Francia a las necesidades de su país. Con gran empeño en guerra” para el servicio de la Información y concentración, adiestro su mano izquierda Francés, exhibida en la Feria Mundial de con el control y la disciplina que había perdido Nueva York. El 14 de junio de 1940, las tropas en el accidente. Como Cassandre y Kauffer, alemanas marcharon sobre Paris, Carlu estaba

Paul Colin (nacido en 1892) inicio su carrera van de abajo hacía arriba en cada uno de los como diseñador gráfico en el año 1925, cuan- anuncios, se convertían en un arco iris de colo-do un compañero de las trincheras de a res, desde los cálidos hasta los frescos, para Primera Guerra Mundial preguntó al pintor si simbolizar los cambios de clima mientras uno le gustaría convertirse en el diseñador gráfico dejaba la calle fría en invierno-o la calurosa en y el escenográfo del Theatre des Champs- el verano-por la comodidad del ferrocarril sub-Elyseés en Paris. La organización más fre- terráneo.cuente en el diseño de las portadas de los pro- Del año 1922 al año 1926 en Viena, Joseph gramas y de los carteles de Colin, consiste en Binder (1898-1972) estudio en la escuela de ar-colocar una figura o un objeto en el centro de- te Aplicado en Viena, bajo la dirección de lante de un fondo de color. Enseguida, el tipo o Alfred Soller. Cuando aún era un estudiante el cintillo es situado arriba o debajo de la figu- Binder combinaba influencias, incluyendo a ra. Estas imágenes fuetes, centrales, están ani- Kolomon Moses y al cubismo, en un estilo de madas por una variedad de técnicas: crea una diseño gráfico ilustrado con una poderosa fuer-doble imagen, a menudo con técnicas de dibu- za comunicativa. El sello de su obra consistía jo diferentes y con cambios de escala; emplea en reducir las imágenes naturales a formas y fi-la transparencia en imágenes sobre puestas co- guras básicas como el cubo, la esfera y el cono, mo un medio para que dos objetos formen uno así como en utilizar, de lado a lado, formas de solo; añade formas o bandas de color detrás de dos colores planos, uno junto al otro, para re-la figura central, o a un lado de ésta para con- presentar partes de luz y sombra de una figura trarrestar la colocación estática y crear un ba- u objeto.lance menos estable. Las cualidades simples, Su cartel para el Festival de Teatro y Música de plasmadas en la mayor parte del diseño gráfico Viena fue premiado y es una de las primeras de Colin le permitieron producir una obra exce- manifestaciones de lo que, en retrospectiva, se lente. Las estimaciones acerca del numero e es- convirtió en lo que es llamado art deco. Este timaciones fluctúan entre 1000 y 2000, y algu- término, acuñado a fines de los años sesenta co-nas fuentes le atribuyen el mérito de una sor- mo el nombre de los estilos geométricos popu-

carteles, presentados como collage, intento prendente colección de 8000 diseños. lares de la década de los veinte, es la expresión avivar los recuerdos de las primeras visitas Indudablemente, Colin es el diseñador más no de un movimiento sino de la sensibilidad continentales, del espectador, al presentar frag-prolífico y constante en las proposiciones del estética general de la década. La influencia del mentos y vistazos de lugares famosos. El movi-art deco o el enfoque del modernismo pictóri- cubismo, de Bauhausy de Viena se mezclaron miento rápido es obtenido por medio de planos co del diseño gráfico. Durante la Segunda con la escuela De Stijl, el suprematismo y la cambiantes, ángulos agudos y sobre posición Guerra Mundial produjo carteles de propagan- afición por los motivos egipcios, aztecas y asi-de letras e imágenes.da hasta la caída de Francia i los carteles nue- rios. Tan seguros que el art nouveau constituyo En el año 1924 Cooper hizo una incursión inte-vos de Colin aún eran solicitados, imprimidos un estilo de diseño dominante a finales del si-resante en el uso de formas geométricas ele-y pegados por todo Paris a principios de lo glo, dos Guerras Mundiales. Una geometría ae-mentales y colores puros para el Ferrocarril años setenta. rodinámica, en zigzag, moderna y decorativa Eléctrico de Londres. Un cartel de invierno Una aplicación directa de cubismo al diseño términos que expresaban los deseos simultá-proclamaba “es más cálido allá abajo”. Su con-gráfico fue realizada por Austin Cooper (naci- neos de interpretar la era moderna de las ma-traparte de verano prometía que “ es más fres-do en 1890) en Inglaterra. En una serie de tres quinas y, al mismo tiempo, satisfacer la pasión co allá abajo”. Las formas geométricas, que

zón condiciona la expresión del diseño …el di-señador construye, enrolla el resorte y el resor-te salta. El ojo d3l espectador queda atrapado.Para hacer el mensaje más lúcido y memorable este diseñador incansable buscó el uso de imá-genes ordinarias organizadas de manera dife-rente. Un ejemplo de este enfoque en su cartel para el Servicio de Urgencia de Trasfusión de Sangre que pregunta al observador: “Si el caye-ra herido, ¿esta ahí tu sangre para salvarlo?” Tres imágenes ordinarias-una mano, una bote-lla y un soldado de pie-están combinadas en una relación que provoca la respuesta emocio-nal de observador.El modernismo pictórico europeo constituía una proposición diseñada para la creación de ilustraciones gráficas, dirigidas a la integra-ción total de la palabra y de la imagen. El mo-dernismo gráfico del siglo XX se inicio con el

por la decoración. parte como diseñador, del personal para publi- cartel de Bernhard de los cerillos Priester del Binder viajo mucho y se asentó en la ciudad de cidad cinematográfica, creó un trabajo excep- año 1905.era una respuestas a las necesidades Nueva York en el año 1935. Como muchos que cional en este género. de comunicación de la Primera Guerra emigraron a Norteamérica, su estilo paso por El diseñador británico Abram Games (nacio Mundial y a las innovaciones formales del cu-varios cambios y evolucionó hacía un natura- en 1914) fue el último diseñador grafico im- bismo y de otros movimientos del arte moder-lismo sumamente refinado y estilizado en car- portante de la filosofía del modernismo gráfi- no, que surgieron después de la guerra y juga-teles y vallas publicitarias que anunciaban pas- co. ron un papel fundamental, al definir la sensibi-tillas para la garganta, cerveza, viajes y servi- Inicio su carrera en vísperas de la Segunda lidades visuales de los primeros años veinte y cios públicos. Guerra Mundial y se convirtió en el diseñador los económicamente sombríos de al década de Entre las dos Guerras Mundiales, al igual que británico más importante al producir gráficos los treintasus colegas europeos, en Alemania muchos di- educativos, de instrucción y de propaganda du-señadores gráficos emplearon el color y el pla- rante la Segunda Guerra Mundial. Al escribir no para construir imágenes gráficas. Artistas acerca de su filosofía, Games dijo:como Schulz-Neudamm, quien era amplia- el mensaje debe ser dado rápida y vívidamen-mente conocido por su obra gráfica para la uni- te, de tal manera que el interés sea retenido versum-fim Aktengesellchaft, donde formo subconscientemente …la disciplina de la ra-

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Año III Número I Volumen I Mayo-Julio P.V.P $ 10.000

laboratorio deproducció gráfica / / concepto gráfico: enrique hernández / diseño y diagramación: mayerly albino / pieza #15 / [email protected]

GRUPO

abGráfica

producción

UNIMINUTO REGIONAL SOACHA

SoachaRegional

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PERIÓDIC

O MAGAZINE CULT

URALaño II

I volumen I núme

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Lab.Producción Gráfica

ISSN - 2145-1133

¿CÓMOSOMOSPORDENTRO?

Si nos vemos al espejo vemos nuestro exterior, nuestras manos y

pies, nuestra piel y pelo. Pero seguramente todos nos hemos pregun-

tado ¿cómo somos por dentro?, ¿por qué nuestro corazón late conti-

nuamente?, ¿por qué soy capaz de hablar?. Siempre nos ha interesa-

do saber cosas de nosotros mismos y entre más crecemos más cosas

queremos saber, y qué mejor forma de averiguarlo que visitando esta

exposición que se encuentra en Colombia y que ha sido visitada por

personas de distintas partes del mundo y que nos muestra la anatomía

escondida bajo la piel y su funcionamiento. Se trata de 12 seres huma-

nos que alguna vez caminaron por las calles del territorio Chino y

Japonés, y que hoy permanecen embalsamados gracias a una técni-

ca que recibe el nombre plastinación.

Aliciaen el país de las Maravillas.

Alicia tiene 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, en la que vivió en su

niñez, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a

un montón de gente estirada de la alta sociedad. Se escapa y corre tras un conejo blan-

co que entra a un agujero al pie de un árbol cortado. Alicia sigue al conejo y cae en el

país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años pero del cual no recuerda nada.

Algo curioso de esta película es que cuandoAlicia entra por la pequeña puerta detrás de

la cortina hacia el País de las Maravillas se puede ver en el fondo un árbol retorcido, ese

mismo árbol se puede ver en Sleepy Hollow de 1999 otra película del mismo director Tim

Burton, es el árbol en donde se encuentra enterrado el mercenario germano y de donde

sale el jinete negro sin cabeza.

Continúa en la pagina 12

BODIE

S:

Concurso an

ual delogos

Mediabistro.com es una convocatoria para es-

tudiantes, diseñadores gráficos, clientes y

agencias publicitarias, que premia, celebra y

promueve lo mejor en cuanto a diseño de logo-

tipos se refiere. Las propuestas creadas para

esta convocatoria deben haber sido realizadas

entre el 30 de marzo de 2008 y el 30 de marzo

del 2010. Todos los envíos deben ser creacio-

nes originales del diseñador, firma de diseño o

de la persona que presente el logo. El plazo

para enviar las propuestas de logos es única-

mente hasta el final del mes de marzo.

Continúa en la pagina 9.

Las novias de

l gato

Ésta espectacular muestra se trata de un

evento de arte urbano sin antecedentes en el

país, a través del cual la Cámara de Comercio

de Cali y un grupo de reconocidos artistas

rinden homenaje al maestro Hernando Tejada

quien pese a haber nacido en Pereira, se

dedicó a desarrollar una gran parte de su obra

en la maravillosa ciudad de Cali. Tejada quien

construiría un Gato de 4 m. de alto antes de

morir dejó en cali un enorme legado de arte y

concientización urbana. Con esta actividad, la

capital del Valle se ubica a la vanguardia del

arte nacional.

Continúa en la pagina 10.

El imaginario mundo

del

Doctor Parn

assus.

En el mes de marzo se estrenarán grandes

producciones cinematográficas, entre éstas

llega a las salas de cine de Colombia : “El ima-

ginario mundo del Doctor Parnassus” cinta

que se viene anunciando desde el año pasado

y que es muy esperada entre el público colom-

biano. El mayor gancho para esta cinta es el

fallecido actor Heath Ledger (“Batman el caba-

llero de la noche” ), a quien se le otorgó el

Óscar póstumo. La cinta se centra en la mági-

ca presentación que una compañía de teatro

le da a su público.

Continúa en la pagina 12

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unicación gráfica

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& book * 16 historia del diseÑo

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