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WHAT A WONDERFUL WORLD

(Que mundo tan maravilloso)

Rafael Prieto Alberola

2008

Título: What a wonderful world (Que mundo tan maravilloso)

Autor: © Rafael Prieto Alberola

ISBN: 978-84-8454-647-4Depósito legal: A-136-2008

Edita: Editorial Club Universitario Telf.: 96 567 61 33C/. Cottolengo, 25 - San Vicente (Alicante)www.ecu.fm

Printed in SpainImprime: Imprenta Gamma Telf.: 965 67 19 87C/. Cottolengo, 25 - San Vicente (Alicante)[email protected]

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información o sistema de reproducción, sin permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

A mis hijos Rafael y Rocío.

ÍNDICE

Introducción .................................................................................................................... 7

I. Canciones arregladas por el autor .......................................................................... 131. What a wonderful world. (Que mundo tan maravilloso) ...................................... 152. On the sunny side of the street. (En la parte soleada de la calle) .......................... 233. Got to get you into my life .................................................................................... 314. With a little help from my friends ......................................................................... 375. Close to you........................................................................................................... 436. Cuando salí de Cuba.............................................................................................. 477. El reloj. (bolero) .................................................................................................... 538. Me voy .................................................................................................................. 579. Para la libertad....................................................................................................... 6310. Samba do aviao. .................................................................................................. 7111. Jingle Bells .......................................................................................................... 7912. I Lombardi (Coro de Crociati e Pellegrini) ......................................................... 8513. Temas populares ilicitanos .................................................................................. 91

II. Tres arreglos para instrumentos de viento-metal (trompetas y trombón) ....... 10114. Gaudeamus Igitur (Himno universitario) .......................................................... 10315. Benedicat Vobis (G. F. Haendel) ....................................................................... 10716. Canticorum Jubilo (G. F. Haendel) ....................................................................111

III. Dos canciones basadas en temas populares con armonización y desarrollo del autor ....................................................................................................................... 115

17. Casi a la voreta del mar ..................................................................................... 11718. No mon anem de Sant Joan ............................................................................... 123

IV. Composiciones del autor....................................................................................... 13119. Campus 2007 (Pasodoble)................................................................................. 13320. Himno de la Fiesta de Moros y Cristianos de Santa Pola(Himne de la Festa de Moros i Cristians de Santa Pola)......................................... 14721. A las 9 en el Malecón ........................................................................................ 15522. Simba................................................................................................................. 16323. Rocío ................................................................................................................. 167

V. Variaciones escritas por el autor de este libro ...................................................... 17724. Gaudeamus más (Variación sobre el himno universitario)................................ 17925. Variaciones sobre un tema de Juan del Enzina.................................................. 18326. “Solo” escrito sobre un tema de The Beatles. ................................................... 193

VI. Anexos .................................................................................................................... 1951. Conocimientos mínimos de Lenguaje Musical. .................................................. 1972. Ejercicios para la aplicación práctica de los conocimientos mínimos deLenguaje Musical .................................................................................................... 2073. Acompañamiento de guitarra y cifrado de acordes. ............................................ 213

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INTRODUCCIÓN

Cada año, al acabar las últimas clases de junio, es el momento más adecuado para reflexionar sobre el curso que acaba y planificar el siguiente, intentando mejorar. Algunos alumnos, a petición nuestra, nos ayudan todos los años en esta tarea analizando algunos aspectos, entre los que se encuentra la elección del repertorio para el futuro trabajo práctico en el aula de música. De ahí ha nacido este libro que pretende ser una ayuda para la renovación del repertorio y, como consecuencia de ello, favorecer la motivación del profesor y de los alumnos.

El profesor de música, de cualquier nivel académico, puede conformarse con utilizar solo el repertorio que venga en el libro elegido para ese año, repetir las mismas canciones del curso anterior, puesto que los alumnos son diferentes, o intentar buscar músicas que le resulten atractivas a él y a sus alumnos. Esta última alternativa le permite divertirse más al cambiar el repertorio cada curso, al pasárselo mejor transmitirá ese mismo estado de ánimo a sus alumnos y también tendrá la oportunidad de participar en la parte creativa de ese material que muchas veces viene a una voz, adaptándolo a más voces y atendiendo a la diversidad de niveles de sus alumnos, los cuales tal vez imiten el ejemplo creativo de su profesor y comiencen a “hacer sus pinitos” en el mundo de la creación musical.

En esta ocasión ha sido una vez más así. Con el deseo de encontrar unas canciones que nos pudieran ayudar a hacer más motivadoras nuestras futuras clases prácticas, elegimos un grupo de canciones bastante conocidas, esperando que sea verdad lo que afirmaba Rousseau: “todos los hombres gozan escuchando aquellos sones que les son familiares”. Al no encontrar adaptaciones de esas músicas para cuatro voces (SATB), decidimos hacer nosotros los arreglos necesarios. A lo largo de este trabajo, el lector avezado verá que no son solo arreglos de temas conocidos sino que en muchos casos hay desarrollos y secciones completamente originales compuestas por el autor de este texto. Tal vez sea verdad lo que dicen algunos de que la inspiración viene “si te pilla trabajando”. El caso es que mientras estábamos pensando en dar un toque personal a ciertas obras conocidas, nos han surgido, además, ideas musicales totalmente originales que hemos plasmado en fragmentos de creación propia. Se incluyen además cinco piezas instrumentales, tres variaciones y un “solo” de jazz compuestos por el autor de este libro.

Los estilos van desde la música clásica de una ópera de Verdi, hasta el pop de los Beatles, la música del folclore alicantino, el samba brasileño de Jobim, música de actos académicos arreglada para metales, un tema navideño conocido mundialmente y todas estas músicas enlazadas por un leit motiv de optimismo y actitud positiva ante la vida, como el que transmite la música que hizo tan popular el famoso jazzman Louis Amgstrong y que da nombre a este libro: What a wonderful world: Que mundo tan maravilloso.

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Introducción

Este año, además, hemos decidido publicar el trabajo de estos últimos meses que ha dado lugar a este libro. Lo ponemos a disposición de estudiantes y profesores de secundaria, conservatorio, academias de música, universidad, coros, etc. Utilizando un lenguaje comprensible incluso para los recientemente iniciados, todas las piezas van precedidas de un contexto histórico, a veces anecdótico, un análisis musical el cual creemos que es imprescindible y así lo aconsejamos a nuestros alumnos, a los que animamos a practicarlo antes de afrontar cualquier interpretación. Se incluyen unas sugerencias de interpretación, que solo son lo que su nombre indica, dejando al buen criterio del intérprete y a las conclusiones de su particular análisis, las decisiones finales. Por último tres anexos: 1. Conocimientos básicos de Lenguaje Musical para ayudar a los lectores no iniciados. 2. Ejercicios prácticos. 3. Partituras de voz y acompañamiento cifrado de guitarra para poder “acompañar de oído” las canciones incluidas en este libro.

La mayoría es música vocal pero también hay instrumental. Por lo que los instrumentistas de viento, cuerda o percusión podrán encontrar, también música susceptible de ser utilizada por ellos. Sin olvidar la importancia musical de cantar. El célebre director de orquesta italiano Toscanini recomendaba cantar a todos sus músicos. Refiriéndose al canto en un coro, Platón afirmaba que “no podrá tenerse por educado quien sea incapaz de participar en él”. Asimismo el gran educador musical Zoltan Kodaly decía: “Si no canta, será casi imposible que adquiera un “canto íntimo” en ningún instrumento... ya que el canto proporciona la mejor forma de comenzar la educación musical” que “para ser interiorizada, debe empezar con el instrumento natural, la voz” además de que “la canción es un buen medio para desarrollar la personalidad y el sentido del grupo” (Kodaly)

Pero no solo para el músico es importante, la práctica del canto es beneficiosa para cualquier ser humano, para la salud y en especial para el mundo de la educación. El valor espiritual y terapéutico del canto está muy documentado. La Biblia nos habla de los Salmos de David con los que éste conseguía apaciguar la melancolía de Saúl. En la Antigua Grecia, las epopeyas homéricas nos cuentan que los rapsodas se acompañaban del canto realizado por un solista o un coro cantando al unísono y acompañados por un instrumento. Aristóteles se refería en su Política al “poder moral de la música” de ahí la “necesidad de incluirla en la educación” ya que “es una imitación de los sentidos morales”. Pitágoras nos descubría las relaciones matemáticas de la música y la “armonía de las esferas” y Platón nos hablaba de la inspiración divina de la canción. La evolución mística, en lo referente a la curación por medio del canto, tiene raíces primitivas hoy reactualizadas por la musicoterapia. Además de utilizarse para las manifestaciones olímpicas griegas, también se utilizaba como medio de sanación. Orfeo practicaba el canto para sanar las dolencias. El Samaveda contiene una melodía considerada más efectiva que la propia letra del canto ritual. Marius Schneider ha señalado el valor metafísico de la música, dentro de la tradición china e indo-aria, constituyendo el canto “la forma más elevada de oración”, por ello la alta mística valora las aptitudes y la educación musicales como factores imprescindibles de la vida religiosa. “Aquellas voces causaban en mí fervorosos afectos de piedad” (San Agustín, Confesiones IX, 7).

Para terminar, dos frases de Platón que recogen las bases de la filosofía musical en la que se fundamenta nuestro trabajo docente. El célebre ateniense para quien la música era un “Arte educativo” afirmaba: “El que sepa emplear la música con fines morales es mejor

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What a wonderful world (Que mundo tan maravilloso)

músico y sabio en armonía que el que toca las cuerdas de un instrumento” “Un músico no es tan solo el técnico o profesional de la música, sino el que posee en sí mismo, la armonía de sus sentimientos y sus facultades anímicas” (Platón, Leyes II:673).

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Ilustración: Rocío Prieto Pérez

Dios creó el mundo, nos dio la vida “y vio que era bueno” (Gén. 1:10). Si seguimos su ejemplo, ayudamos a los demás y vemos lo positivo de la vida, seremos más felices.

Rafael Paul Prieto Wolfe

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I. CANCIONES ARREGLADAS POR EL AUTOR.

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1. WHAT A WONDERFUL WORLD. (Que mundo tan maravilloso).

Escrita para Louis Armstrong a mediados de los sesenta por Bob Thiele y George David Weiss, se grabó en el otoño de 1967. Se utilizó como un intento de paliar el enrarecido clima racista y político de los Estados Unidos en esos años. La canción muestra la felicidad del cantante ante las sencillas alegrías cotidianas y su mirada llena de esperanza y optimismo en el futuro. Fue record de ventas en el Reino Unido en 1968.

La letra dice: “Veo árboles verdes, rosas rojas, cielos azules y nubes blancas que están ahí para ti y para mí… el color del arco iris está en la mirada de la gente a mi alrededor... veo amigos que se saludan estrechándose las manos con un “¿cómo estás?” que realmente significa un “te quiero” y veo crecer a los niños que aprenderán mucho más de lo que yo nunca pude conocer...” y todo esto me llena de esperanza “y pienso y me digo a mí mismo... ¡que mundo tan maravilloso!”

Tonalidad y ámbito melódico.

Fa Mayor. Las sopranos llegan hasta un mi en el cuarto espacio de la clave de sol y los bajos a un re encima del pentagrama y a un sol en la primera línea de la clave de fa.

Forma.

Introducción de dos compases con tresillos de piano arpegiando los acordes de tónica, subdominante y dominante para afianzar la tonalidad, el tempo y el sentido rítmico de corcheas de swing.

Compás nº 3. Tema A. Entrada anacrúsica. Voces femeninas. 8 compases.

Compás nº 11. Tema A’ . Entrada anacrúsica. Voces masculinas con efectos de acompañamiento de voces femeninas. 8 compases.

Compás nº 19. Tema B. Anacrúsico. Voces femeninas y acompañamiento de voces de hombres. 2 compases. Alternancia: ahora las voces masculinas llevan la línea principal con acompañamiento de voces de mujeres. 2 compases. Total 4 compases.

Compás nº 23. Tema C. Anacrúsico. Tutti. 4 compases.

(Los temas B y C de 4 compases cada uno, pueden agruparse en uno solo que llamaríamos B con dos semifrases de 4 compases cada una)

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Canciones arregladas por el autor

Compás nº 27. Tema A’’. Entrada en anacrusa. Tutti. 8 compases.

Compás nº 35. Coda. 4 compases.

Intro – A A’ B A’’ - Coda

Sugerencias de interpretación:

TEMPO. Unidad de pulsación: negra = 67

Es importante que los intérpretes interioricen la rítmica de los tresillos que el piano va marcando ya que las corcheas son corcheas de swing, es decir, dos corcheas equivaldrían a un tresillo de negra y corchea.

Especial atención, merece el acorde de re b M del compás 7 que después se repite en el 15 y en las voces masculinas del compás 31.

Los temas A y B conviene hacerlos suavemente en un matiz mezzoforte. Llegando a ff en la palabra “saying”. Diminuendo en el expresivo y ligado del compás 26.

Conviene resaltar el efecto imitativo (de la sílaba “saying”) que el piano realiza en el último tiempo del compás 24, y el diminuendo expresivo y ligado de las voces en el compás 26.

Por último, cuidar el volumen, la medida e igualdad de los tresillos de los compases 33 y 34. Y separar ligerísimamente en los tres compases finales: what a wonderful / world / wonderful world.

Intro – A A’ B A’’ y Coda

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2. ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET. (En la parte soleada de la calle).

Escrita por Dorothy Fields y Jimmy McHugh en 1930 ha sido interpretada y grabada cientos de veces en diferentes versiones y arreglos distintos realizados por grandes estrellas de la música en general y en especial del jazz y el musical.

En una línea optimista similar a la canción What a wonderful world, incluimos ésta que habla de la forma de mirar lo que nos acontece. “Nuestra vida es lo que nuestros pensamientos hacen de ella” (Marco Aurelio) “No son las circunstancias en sí lo que nos causa bienestar o malestar, sino la forma en la que las veamos nosotros” (Epicteto, tutor de Marco Aurelio). Todas las calles tienen una parte en la que da el sol y otra a la sombra, nosotros elegimos en que parte queremos estar. “deja tus problemas en la puerta y dirige tus pasos a la parte soleada de la calle… la vida puede ser tan dulce en la parte soleada de la calle… si nunca tengo un céntimo me sentiré tan rico como Rockefeller, oro en polvo a mis pies en la parte soleada de la calle” , Ramón de Campoamor decía “todo es según el cristal con que se mira” y un antiguo proverbio danés afirma que “el firmamento no es menos azul porque las nubes nos lo oculten o los ciegos no lo vean”.

Tonalidad y ámbito melódico.

Do M. Las sopranos y los tenores llegan a un sol agudo y los bajos a un sol grave.

Forma.

Compás nº 1. Tema A. Entrada tética. Soprano aompañado de las demás voces en acordes de blancas. 8 compases más 1 compás de resolución del acorde de dominante.

Compás nº 10. Tema A’ . 8 compases.

Compás nº 18. Tema B. Anacrúsico. Tenores acompañados de las demás voces. 8 compases.

Compás nº 26. Tema B’ Anacrúsico. Voces femeninas acompañadas de las demás voces. 8 compases.

Compás nº 34. Tema C. Entrada acéfala. Los tenores llevan la melodía principal. 8 compases.

Compás nº 42. Tema A’’. Voces femeninas. 8 compases.

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Compás nº 50. Coda. 6 compases.

A A’ B B’ C A’’ - Coda

Sugerencias de interpretación:

TEMPO. Unidad de pulsación: negra = 110

Las corcheas deben interpretarse como corcheas de swing, es decir: dos corcheas seguidas se leen como un tresillo formado por una negra y una corchea.

Los temas A y A’ se pueden interpretar en cuarteto vocal solista (STAB). A partir del compás 18 (tema B) puede entrar todo el coro acompañando a los tenores. Estas frases están formadas de grupos de cuatro negras que comenzando en la tónica sube por grados conjuntos hasta la tercera del acorde, la quinta y tras un salto de sexta llega al mi agudo que en ese momento es la fundamental del acorde de mi M con el que hemos armonizado el segundo compás de la frase. En el tercer compás de cada una de estas frases, la melodía desciende en negras arpegiando el acorde de fa M con sexta. Estos dos grupos de negras deben cantarse con expresividad a la manera de los cantantes de las películas americanas de la época.

Conviene separar acortando ligeramente las tres negras que encabezan el tema C que cantan los tenores. Lo mismo ocurre con el resto de las negras que encontramos en esa frase en la voz de tenor, especialmente las dos negras de la segunda mitad del compás 35 y la última del 39 y 40.

La Coda consta de una sección en la que se produce un diálogo o contestaciones entre sopranos y tenores, dando una sensación de crescendo que culmina en el penúltimo compás, en donde todas las voces tienen la misma figuración. En el último compás, mientras las sopranos mantienen el do, las demás voces hacen dos acordes en corcheas con calderón, re 9 y do M con sexta sobre las sílabas “Oh Yes” que le dan un toque muy típico de este estilo.

Es una canción con un mensaje muy optimista que nos aconseja ver la botella siempre medio llena en lugar de medio vacía. En ese sentido hay que interpretar esta canción como un canto a la posibilidad que todos tenemos de mejorar nuestra vida siendo positivos. “Yo soy optimista porque soy bajo de estatura, ya que sólo alcanzo a ver la parte de la botella que está llena y no llego a ver la parte vacía” (Thomas L. Friedman, 2003).

A A’ B B’ C A’’ Coda

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