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Warhol
Página 4:Autorretrato, 1986serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo101,6 x101,6 cmColección privada
Traducción : Héctor Daniel Suárez RelaizaRevisión versión en español: Ramón Cote BaraibarEdición en español: Mireya Fonseca Leal
Diseñado por: BASELINE CO LTD33 Ter – 33 Bis Mac Dinh Chi St., Star Building; 6th floorDistrict 1, Ho Chi Minh CityVietnam
© Confidential Concepts, worldwide, Estados Unidos.© Sirrocco, Londres, Inglaterra (en inglés).© Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ Artists
Rights Society (ARS), New York, USA
ISBN: 978-1-78042-062-2
Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida oadaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor,a lo largo del mundo. A menos que se especifique de maneracontraria, los derechos de reproducción sobre los trabajosreproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
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Prólogo
“A mí me pagaban y yo hacía todo lo que me pedían. Si me decíanque dibujara un zapato, yo lo dibujaba, y si me pedían que locorrigiera, lo hacía. Hacía todo lo que me pedían, corregirlo yhacerlo bien… después de toda esa “corrección”, esos dibujoscomerciales tenían sentimientos, tenían un estilo. La actitud de los queme contrataban tenía un sentimiento o algo (parecido); ellos sabíanlo que querían, insistían; a veces se alteraban mucho. El proceso decreación en el arte comercial era mecánico, pero la actitud leagregaba sentimiento”.
Andy Warhol
1928: Andrew Warhola nace el 6 de agosto en Pittsburgh. Sus padres son de procedencia checoslovaca.
Su padre llegó a los Estados Unidos en 1913, y se reunió con su esposa, en 1921, después de
haber estado separados a causa de la guerra.
1936-1938: Hacia los 9 años de edad es víctima de un ataque de locura y permanece postrado en la cama
coloreando pinturas para pasar el tiempo.
1939: Se fascina por la radio y por las estrellas del mundo de la música.
1942: Muerte de su padre
1945: Estudia Diseño Gráfico en el Instituto de Tecnología Carnegie
1948: Recibe su título en Bellas Artes del Instituto de Tecnología Carnegie en Pittsburgh y se trastea a
Nueva York con su amigo Philip Pearlstein.
1949: Aparecen sus primeros dibujos en la revista Glamour y luego en Vogue, The New Yorker, Harper’s
Bazaar y en el New York Times. Comienza a hacerse llamar Warhol.
1952: Recibe un premio a la mejor publicidad, otorgado por el Club de Directores de Arte.
1953: Primera exposición individual en la Galería Hugo, Nueva York.
1954: Recibe un certificado de excelencia del Instituto Americano de Artes Gráficas. Exposición en la
Galería Loft, Nueva York.
1956: Más premios. Diseña zapatos para los famosos mediante un collage de hojas de oro. Entre el 16
de junio y el 12 de agosto recorre el mundo.
1960: Dibujos de Dick Tracy y Popeye.
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Biografía
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1961: Primeros cuadros de Latas de sopa Campbell y Dólares; además de sus famosas serigrafías
dedicadas a las “superestrellas” estadounidenses (Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,
Nathalie Wood…).
1962: Produce una serie sobre desastres o sucesos espectaculares como Accidente automovilístico o Silla
eléctrica. Warhol crea su Factoría (Factory) en la cual cada miembro colabora en la producción de
obras y ciertos asistentes llevan a cabo un proyecto visual a partir de los bocetos creados por
Warhol.
1963: Conoce a Gérard Malanga. Impresión masiva en seda y se inicia en la producción cinematográfi-
ca independiente (Sueño, Imperio, Las chicas de Chelsea).
1964: Diseña reproducciones de cajas metálicas tridimensionales, latas de Heinz y de Del Monte.
1966: Leo Castelli quiere convertir a Nueva York en un centro internacional para el arte contemporáneo
y entonces compra algunas obras de Warhol. Warhol conmociona al mundo del arte contemporá-
neo al mezclar el arte con los negocios.
1968: Primera exposición en Europa, en Estocolmo. El 3 de junio, Valérie Solanis intenta asesinar a
Warhol.
1969: Primera edición de la revista Interview, de la que Warhol es coeditor y periodista principal.
1972: Realiza retratos de Mao Tse-Tung.
1977: Warhol realiza obras por encargo.
1980: Warhol evoluciona en su expresión artística. Comprende sus límites artísticos y decide colaborar
con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.
1982: Warhol instala su propio canal de televisión por cable llamado Andy Warhol TV.
1984: Publicación del compendio de Arte Pop, “The Warhol 60s”.
1986: Serie inspirada en Leonardo da Vinci como La Gioconda.
1987: Autorretratos. Andy Warhol muere el 22 de febrero.
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A ndy Warhol fue un artista que,
indudablemente, siguió el ritmo de la
cultura moderna. Mediante la incursión de una
variedad de técnicas, pero en especial el aisla-
miento visual de la imagen, su repetición y la
similitud inevitable con las imágenes impresas,
además del uso de colores explosivos para
denotar la naturaleza visual llamativa que a
menudo se encuentra en la cultura de masas,
Warhol supo interpretar de manera directa o
indirecta el hastío del mundo moderno, el
nihilismo, el materialismo, la manipulación
política, la explotación económica, el consumo
desmedido, el fanatismo de los medios de
Niño dorado
1957Tinta, lápiz sobre cartón pesado
49,5 x 34,6 cmStiftung Sammlung Marx
Museo de Gegenwart, Berlín
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Capricorn Sloe Whiskey Fizz
1959
Tinta sobre papel, coloreado a mano
60,3 x 45,7 cm
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comunicación y la creación de necesidades y
aspiraciones inducidas artificialmente. Fue un
excelente creador de imágenes, poseía una
noción del color espléndida y una brillante
sensibilidad sobre el ritmo visual de un cuadro, lo
cual resultaba de su percepción aguda de las
potencialidades gráficas inherentes a las formas.
Al principio, sus imágenes pueden parecer
bastante simples. No obstante, debido a esa
misma simplicidad no sólo gozan de un alto
grado de impacto visual, sino que poseen el
extraño poder de proyectar significados
extraordinarios a través de las asociaciones
mentales que se establecen en movimiento.
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Horóscopos para la hora del coctel
1959Tinta y acuarela sobre papel
60,9 x 45,7 cm
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Por ejemplo, la repetición visual que
Warhol empleó en una gran cantidad de
imágenes tenía como objetivo comparar de
manera asociativa la vasta repetición de
imágenes que se utiliza en la cultura de masas
para vender bienes y servicios, entre los que se
incluyen medios de comunicación como películas
y programas de televisión; mientras que, al incor-
porar a sus imágenes las mismas técnicas de la
producción en masa, que son fundamentales
para una sociedad industrial, Warhol reflejaba
directamente usos y abusos culturales mayores,
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Estrellas, corazones, mariposas, frutas y pájaros
1959Tinta y acuarela sobre papel
73,6 x 58,4 cm
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remarcando hasta el punto de lo absurdo, la
falta de compromiso emocional que observaba
a su alrededor.
Así mismo, además de emplear imágenes
derivadas de la cultura popular a fin de
presentar una crítica de la sociedad contempo-
ránea, Warhol también emprendió los ataques
contra el arte y los valores burgueses que los
dadaístas habían impulsado antes, de manera
que al manipular las imágenes y la figura
pública del artista, consiguió ponernos frente a
frente con las contradicciones y frivolidades del
arte y la cultura contemporánea.
Where Is Yo Rupture?
1960Caseína sobre lienzo
177,2 x 137,2 cmColección privada
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Y a fin de cuentas es la agudeza de su
crítica cultural, así como el ímpetu con el que la
comunicaba, lo que le otorgará a sus obras
una permanencia en el tiempo más allá de lo
que los objetos representados (como las latas
de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola)
se hayan tornado tecnológicamente anticuados,
o que las personalidades destacadas retratadas,
como Marilyn Monroe, Elvis Presley y Mao
Tse-Tung, hayan llegado a ser consideradas
sólo las “superestrellas” del pasado.
Dick Tracy
1960Caseína y lápiz sobre lienzo
121,9 x 83,9 cmFundación Brant, Greenwich
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Andy Warhol nació con el nombre de
Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928 en
Pittsburgh, Pensilvania, siendo el tercer hijo de
Ondrej y Julia Warhola. Eran inmigrantes de lo
que hoy en día es la República Eslovaca pero
que en ese momento era parte del Imperio
Austrohúngaro. Después de dejar los estudios
en 1945, Warhol asistió al Instituto de
Tecnología Carnegie en Pittsburgh donde se
especializó en Diseño Gráfico y recibió una
educación artística muy completa.
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Antes y después
1961Caseína y lápiz sobre lienzo
137,8 x 175,3 cmMuseo Metropolitano de Arte de Nueva York
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En la primavera de 1948, Warhol obtuvo
un título en práctica profesional en Diseño al
trabajar por horas en el departamento de arte
de la tienda más importante de Pittsburgh. En
junio de 1949, se graduó del Instituto Carnegie
con el título de Licenciado en Bellas Artes.
El siguiente mes se trasteó a Nueva York
donde pronto conoció a Tina Fredericks, la
editora de arte de la revista de moda Glamour.
Tina le encargó unas ilustraciones de zapatos,
lo que en poco tiempo Warhol convertiría en su
especialidad.
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Popeye del sábado
1961Caseína sobre lienzo
108 x 99 cmCentro de arte internacional Ludwig, Aachen
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Cuando estas ilustraciones aparecieron en
la revista en septiembre de 1949, la firma del
autor (posiblemente por error) apareció
“Warhol”, sin la “a”, y de ahí en adelante el
artista comenzó a firmar de esa manera.
Warhol estaba decidido a triunfar en Nueva
York y visitaba con frecuencia las oficinas de
directores de arte en busca de empleo, incluso
creando una imagen de vagabundo, el
“mendigo Andy”, para provocar lástima a los
clientes potenciales.
Lata de sopa Campbell (Fideo de pavo)
1962Serigrafía sobre lienzo
51 x 40,6 cmColección Sonnabend
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Un contrato exitoso pronto condujo a otro y
dentro de un tiempo relativamente corto
Warhol era muy solicitado por sus ilustraciones
tan carismáticas, dentro del grupo Condé
Nast (al que pertenecía la revista Glamour)
y más allá de éste.
Warhol era demasiado complaciente en lo
que respecta a todos sus empleadores, como
relataba en 1963: “A mí me pagaban y yo
hacía todo lo que me pedían. Si me decían que
dibujara un zapato, yo lo dibujaba, y si me
pedían que lo corrigiera, lo hacía. Hacía todo
lo que me pedían, corregirlo y hacerlo bien…
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Botellas verdes de Coca-Cola
1962Serigrafía, pintura acrílica y lápiz sobre lienzo,
209,5 x 144,7 cmMuseo Whitney de Arte Americano, Nueva York
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después de toda esa ‘corrección’, esos dibujos
comerciales tenían sentimientos, tenían un estilo.
La actitud de los que me contrataban tenía un
sentimiento o algo [parecido]; ellos sabían lo
que querían, insistían; a veces se alteraban
mucho. El proceso de creación en el arte
comercial era mecánico, pero la actitud le
agregaba sentimiento”.
En septiembre de 1951, uno de sus dibujos
que aparecía en el New York Times como
publicidad de página completa, de un nuevo
programa de radio sobre delitos, impulsó en
gran medida su reputación profesional.