UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

MATERIA: ANÁLISIS Y CRÍTICA DEL HECHO TEATRAL (Plan 1986)

TEORÍA Y CRÍTICA DEL TEATRO (Plan 2019)

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: EF

MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL (según Res. D 732/20 y normativa específica dispuesta a

los efectos de organizar el dictado a distancia

PROFESORA: Prof. Dra. TRASTOY, BEATRIZ

CUATRIMESTRE: 1º

AÑO: 2021

CÓDIGO Nº: 0626

: 16038

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE ARTES

MATERIA: ANÁLISIS Y CRÍTICA DEL HECHO TEATRAL (Plan 1986)

TEORÍA Y CRÍTICA DEL TEATRO (pLAN 2019) MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL

1

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: Examen final CARGA HORARIA: 96 HORAS

CUATRIMESTRE Y AÑO: 1º CUATRIMESTRE DE 2021

CODIGO Nº: 0626

16038

PROFESOR/A: Prof. Dra. TRASTOY, BEATRIZ

EQUIPO DOCENTE:2

JEFE de TRABAJOS PRÁCTICOS: Dr. LOZANO, EZEQUIEL

JEFA de TRABAJOS PRÁCTICOS: Dra. GONZÁLEZ, MARÍA LAURA

AYUDANTE DE 1ª: Dra. BROWNELL, PAMELA

TEMA DEL PROGRAMA

“El teatro: de la representación a las experiencias multimediales”

a. Fundamentación y descripción

Dentro del plan de estudios de la orientación en Artes Combinadas de la Carrera de Artes,

esta materia se centra en el estudio del teatro como fenómeno fundamentalmente

escénico. Por un lado, el desplazamiento del estudio de la literatura dramática a la escena

como unidad de sentido responde a los cambios operados tanto en la práctica como en la

teorización teatral a nivel mundial. Por otro lado, ya desde algunas décadas atrás la

perspectiva del espectáculo vincula más generalmente al teatro con un conjunto

1

� Programa adecuado a las pautas de funcionamiento para la modalidad virtual establecidas en Res. (D) Nº.

732/20 y otra normativa específica dispuesta a los efectos de organizar la cursada en el contexto de la

emergencia sanitaria que impide el desarrollo de clases presenciales en la Universidad.

2

Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo para

el ciclo lectivo correspondiente.

significativo de prácticas estéticas que exploran territorios interdisciplinarios y

multimediales en el horizonte cultural contemporáneo.

Asimismo, consideramos pertinente el estudio de la propia práctica crítica, tanto en lo que

respecta a los desafíos que le plantea la escena teatral actual, como al manejo de fuentes

documentales, del aparato erudito y de las estrategias argumentales en el ejercicio de un

juicio calificado.

En este sentido, la inclusión de esta materia –Análisis y Crítica del Hecho Teatral– permite

la realización de un ejercicio reflexivo sobre la naturaleza del hecho teatral en su conjunto,

paso indispensable para la formación de profesores, críticos e investigadores en artes.

b. Objetivos:

1. Facilitar el deslinde conceptual de la especificidad escritural de la crítica académica y de aquella que se ejerce en los medios masivos de comunicación.

2. Aportar a los estudios teatrales herramientas teóricas que posibiliten el abordaje crítico de las nuevas textualidades dramatúrgicas y escénicas.

3. Precisar terminologías superadoras de las habituales y engorrosas ambigüedades.

4. Ejercitar en los alumnos la propia capacidad de comprensión e interpretación del hecho teatral en un nivel teórico-práctico acorde con las exigencias de una carrera universitaria.

Objetivos particulares

Lograr que, en la producción escrita de análisis y de crítica teatrales, el estudiante:

. conozca profunda y detalladamente el objeto del análisis y la crítica: el espectáculo teatral.

. no sólo domine la base conceptual de la materia -a la luz de las últimas reflexiones llevadas

a cabo en el mundo- sino que sea capaz de poner en práctica una metodología de trabajo y

realizar su propio enfoque analítico y crítico del fenómeno teatral.

. enuncie hipótesis, fundamentadas teóricamente, referidas al análisis y a la crítica de los

espectáculos seleccionados.

. aplique conceptos y confronten distintas posiciones teóricas.

. relacione permanentemente teoría y práctica escénica.

. se aproxime, con actitud crítica, a las distintas instancias del quehacer teatral (ensayos,

representaciones, etc.).

. esté capacitado para realizar entrevistas a creadores vinculados al quehacer teatral,

debidamente preparadas con anterioridad y evaluadas con posterioridad, tanto en sus

contenidos como en sus aspectos teóricos.

. intercambie posiciones y enriquezca el marco teórico que las fundamente, a partir de la

idea de que la dinámica grupal, adecuadamente orientada, estimula la creatividad

individual.

CONTENIDOS

Unidad 1: Lineamientos generales del análisis y de la crítica teatral

Consideraciones generales acerca de los conceptos de análisis y de crítica, referidos al

hecho teatral. Diferentes enfoques teóricos. La investigación: fundamento del trabajo

crítico. Tipos de textos académicos y crítica periodística: su especificidad discursiva.

Unidad 2: El problema del registro del objeto de estudio

La historiografía del espectáculo teatral. Descripción, trascripción, reconstrucción. El

registro del espectáculo como documento. Los materiales con valor documental.

Limitaciones y alcances epistemológicos del registro audiovisual del espectáculo como

documento. El género testimonial y la historia oral. La entrevista como instrumento de

investigación. Formación del entrevistador. Técnicas de la entrevista: oralidad y escritura.

Nuevas formas de documentación: la historia video-oral y el archivo digital.

Unidad 3: El espectáculo teatral como objeto de estudio

a) El análisis y la crítica teatral como actividades hipotético-interpretativas. Características del signo teatral. Legitimidad y posibilidad del análisis semiótico del hecho teatral. Códigos espectaculares y convenciones teatrales. Paratextos y metatextos. Procesos intertextuales como instancia analítica.

b) El texto dramático. Estudio de sus características: las didascalias, las formas del diálogo y del monólogo, etc.

c) La noción de texto espectacular. La interacción de los diferentes sistemas significantes. Lenguajes verbales y no verbales que operan en la puesta en escena.

d) El concepto de personaje en el texto dramático y en el texto espectacular: su tradición histórica y la transformación de su estatuto en las últimas décadas. El mimo. El actor cómico. El actor-narrador. Teorías y técnicas de la interpretación actoral: Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Grotowski, Barba

Unidad 4: La recepción teatral

Modos de producción y recepción: concretización del director y concretización del

espectador. Etapas del proceso de significación. Competencia y actividades perceptivas del

espectador. Dificultad de los estudios empíricos de la recepción.

Unidad 5: Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras

La crisis del drama: posdramaticidad y devenir rapsódico del teatro. Teatralidad: régimen

escópico y efectos de representación teatral. Performance cultural/performance artística:

prácticas estéticas, sociales y políticas. Lecturas teatrales de la relación arte/vida.

Intermedialidad, nuevas tecnologías y medios de comunicación en escena. Plataformas de

producción/plataformas de reflexión: curaduría. Desafíos teóricos y críticos frente a los

teatros contemporáneos.

BIBLIOGRAFÍA:

Unidad 1:

Lecturas obligatorias:

Banu, Georges, 1997 « Crítica oral y escrita », Conjunto, La Habana, N° 106, mayo-agosto.

Barthes, Roland.1977 “¿Qué es la crítica?”, en su Ensayos críticos, Barcelona, Seix Barral

Barthes, Roland.1977 “Las dos críticas”, en su Ensayos críticos, Barcelona, Seix Barral.

Brecht, Bertolt, 1975 “La producción del arte y de la gloria”, Crisis, Buenos Aires, N° 22,

febrero.

Féral, Josette, 2004 “¿Quién tiene necesidad de la crítica”?, en su Teatro, teoría y práctica:

más allá de las fronteras, Buenos Aires, Galerna.

FUNÁMBULOS, año 14, N° 35 , 2011 (número monográfico sobre la crítica teatral)

CUADERNOS DE PICADERO Nº8 “La crítica teatral”, 2005 (nº monográfico), Instituto

Nacional del Teatro. http://www.inteatro.gov.ar/editorial/cuaderno08.php

López, Liliana, 2001 “La crítica teatral (1976-1998)”, en O. Pellettieri (dir.), Historia del

teatro argentino en Buenos Aires, Vol. V, El teatro actual (1976-1996), Buenos Aires,

Galerna.

Monleón, José, 1990 “El lenguaje de la opinión: el crítico”, CELCIT, Buenos Aires, N° 1.

Stanislavski, Konstantin, 1988 “El trabajo del crítico sobre el rol teatral”, en Repertorio.

Revista de Teatro, N° 4-5, febrero-mayo.

Trastoy, Beatriz, 2002,"Develar la emoción: un desafío de la crítica teatral", en O. Pellettieri

(ed.), Imagen del teatro, Buenos Aires, Galerna/Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Ubersfeld, Anne, 1988 “Notas teóricas sobre el meta-discurso de la crítica teatral”, Boletín

Nº 9 de la Asociación de Directores de Escena. Madrid.

Lecturas complementarias:

AA.VV., 2001 Qué se discute cuando hablamos sobre la danza, el teatro y la crítica teatral.

Universidad de Buenos Aires, Libros del Rojas.

AA.VV., 2005 “¡Qué debería discutir hoy en primera instancia la crítica e investigación

teatral a partir del teatro que se está haciendo?” *Encuesta s/f, en Conjunto, La Habana, N°

136, abril-junio.

Barthes, Roland, 1972 Crítica y verdad, Buenos Aires, siglo XXI.

Ceriani, Giulia,1985, “Dal sincretismo al sinetesico. Ragionamento sulla critica teatrale”, VS,

41, maggio-agosto,

Costa, Ivana, 200 “¿Para qué crítica?”, Teatro XXI, Buenos Aires, N° 13, primavera.

Esslin, Martin, 1970“Los diversos tipos de crítica teatral”, en su Más allá del absurdo, Paris,

Bouchet Chastel,

Hamm, Peter, 1971,“El gran crítico”, en Peter Hamm (ed.), Crítica de críticos, Barral Editores,

Barcelona.

López, Liliana, 1997, “Metatextos de la crítica teatral de principios de siglo”, en O. Pellettieri

(ed.) El teatro y su mundo, Buenos Aires, Galerna/Facultad de Filosofía y Letras (UBA).

Pacheco, Carlos 2000 “La crítica teatral. Cuestionada por los artistas, relegada por los

medios”, Teatro XXI, Año VI, N° 11.

Pérez Jiménez, Manuel, 2004, “Hacia una teoría de la crítica teatral”,

https://dspace.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/773/2004%20A1%20Teor%C3%ADa

%20cr%C3%ADtica.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Pellettieri, Osvaldo,1990 “Función de la crítica periodística en el teatro latinoamericano”, II

Encuentro Internacional de Teatro Latinoamericano, I IT CTL, Washington. (ficha de cátedra)

Revista ADE, 1995,dossier “Función de la crítica teatral”, N° 43-44, abril

Rovner, Eduardo,1992, “Acerca de a crítica periodística”, Espacio, Bs As, año 6, N° 11.

AA.VV., 1997 Teóricos y ensayistas del teatro francés actual. Artículos de Anne Ubersfeld,

Patrice Pavis, Jean Duvignaud, Georges Banu, Jean-Marie Pradier y Michel Corvín. Cuaderno

N° 11 de Instituto de Artes del Espectáculo, Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

Todorov, Tzvetan, 1991, Crítica de la crítica. Barcelona, Editorial Paidós.

Trastoy, Beatriz, 2003, "La emoción, el espectador y el crítico teatral: un conflictivo

ménage à trois", Escena y realidad, O. Pellettieri (ed.), Buenos Aires, Galerna/Facultad

de Filosofía y Letras (UBA).

Trastoy, Beatriz, 2004, "Ni poesía ni ciencia: solamente crítica teatral", Reflexiones sobre el

teatro, O. Pellettieri (ed.), Buenos Aires, Galerna/Fundación Roberto Arlt.

Walser, Martin, 1971 “La ilusión de que el crítico es un escritor”, en Peter Hamm (ed.),

Crítica de críticos, Barral Editores. Barcelona.

Unidad 2:

Lecturas obligatorias:

Camarena Ocampo, Mario y Gerardo Necoechea Gracia, 1994,“Conversación única e

irrepetible: lo singular de la historia oral”, en Graciela Garay (ed.), La historia con micrófono,

México, Instituto Mora, 47-61.

Cuadra, Álvaro, s/f ,“La obra de arte en la época de su hiperreproducibilidad digital”, en

el ARCHIVO del Observatorio para la CiberSociedad

http://www.cibersociedad.net/archivo/articulo.php?art=227

De Marinis, Marco, 1997,“Notas sobre la documentación audiovisual del espectáculo”, en

Comprender el teatro. Buenos Aires, Galerna.

LeGoff, Jacques, 1991, “Documento/monumento”, en El orden de la memoria. El tiempo

como imaginario, Barcelona, Paidós.

Pavis, Patrice, 2000, “Estado de la investigación” y “Los instrumentos de análisis”, en El

análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza. Barcelona, Paidós.

Roca, Ma. Lourdes, 1994, “Historia videoral. Potencialidades en tela de juicio”, en Graciela

Garay (ed.) La historia con micrófono, México, Instituto Mora.

Lecturas complementarias:

AAVV., 1991 La historia oral, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina.

Arfuch, Leonor, 1995 La entrevista, una investigación dialógica, Buenos Aires, Paidós.

De Marinis, Marco, 2000,“Dal copione al ipertexto”, en su In cerca dell’attore. Un bilancio del

Novecento teatrale, Roma, Bulzoni.

Ferrarotti, Franco, 1990, La historia y lo cotidiano, Buenos Aires, Centro Editor de América

Latina.

Ochando Aymerich, Carmen, 1998, La memoria en el espejo. Aproximación a la escritura

testimonial, Madrid, Anthropos.

Marcos Mora, Mari Carmen, 1999 “Los archivos en la era digital”, en El Profesional de la

Información, vol. 8, N° 6, junio, http://www.mcmarcos.com/pdf/1999_archivos- epi.pdf

Pavis, Patrice, 1986, “El teatro y los medios de comunicación: especificidad e

interferencia”, Gestos, N°1, abril.

Unidad 3:

Lecturas obligatorias:

Abirached, Robert, 2008, “Modelos de personaje en la literatura dramática”. En: Del

personaje literario-dramático al personaje escénico. Edición de Juan A. Hormigón. Madrid,

Publicación de la ADE, 2008.

Artaud, Antonin, 1971 “El teatro y la crueldad”; “El teatro de la crueldad (Primer

manifiesto)”, “El teatro y la crueldad (Segundo manifiesto)”, en El teatro y su doble. Buenos

Aires, Sudamericana.

Barba, Eugenio, 1994, “Definición” y “Principios que retornan”, en La canoa de papel,

Buenos Aires, Catálogos.

De Marinis, Marco, 1996, “Repensar el texto dramático”, Conjunto N° 102, enero-junio 1996.

De Marinis, Marco, 2005, “Grotowski y el secreto del teatro del siglo XX”, en En busca del

actor y el espectador. Comprender el teatro II, Buenos Aires, Galerna.

De Toro, Fernando, 1999,“Desde Stanislavsky a Barba: Modernidad y posmodernidad o la

epistemología del trabajo del actor en el siglo XX”, en Fernando De Toro, Intersecciones:

Ensayos sobre teatro, Frankfurt am Main-Madrid, Iberoamericana Vervuert.

Féral, Josette, 2004, “La teatralidad: en busca de la especificidad del lenguaje teatral”, en

Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Buenos Aires, Galerna,

Fernández Peláez, Julio, 2014, “Auras de la presencia”. telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral, nº 19, julio

http://www.telondefondo.org/numerosanteriores/numero19/articulo/525/auras-de-la- presencia.html Grotowski, Jerzy, 1981, “Hacia un teatro pobre. Declaración de principios”, en Hacia un

teatro pobre, México, Siglo XXI.

Grotowski, Jerzy, 1992*selección de artículos+ “De la compañía teatral a El Arte como

vehículo”; “Respuesta a Stanislavski”; “El director como espectador de profesión”; “El

montaje en el trabajo del actor”, “El performer”, en Máscara, Año 3, N° 11-12.

Meyerhold, Vsevolod, 1998, “El teatro de la convención”, “El actor del futuro y la

biomecánica”, “Juego y prejuego”, en la edición de Juan Antonio Hormigón de sus Textos

teóricos, Madrid, ADE.

Stanislavki, Konstantin, 1979, “IV. Perspectivas del actor y del personaje”, Obras

completas. El trabajo del actor sobre su papel, Buenos Aires, Quetzal.

Stanislavki, Konstantin, 2003, “Acción. El `si´. Las `circunstancias dadas´”, en El trabajo del

actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, Barcelona, Alba.

Fitzpatrick, Tim, 1990, "Modelos de interacción visual y auditiva en la representación

teatral", Gestos, año 5, 9, abril.

Pavis, Patrice, 1998, “Del texto a la escena: un parto difícil”, en Teatro contemporáneo:

imágenes y voces, Santiago, LOM Ediciones.

Pavis, Patrice, 1999, “El personaje novelesco, teatral y cinematográfico”, Teatro XXI, año

VI, nº11, primavera, p. 3-9

Trastoy, Beatriz, 2002 , “Contar el cuento. Los espectáculos de narración oral, una matriz

productiva”, en Teatro autobiográfico, Buenos Aires, Nueva Generación, 2002.

Teodorescu-Brînzeu, Pia, 1981 "The Stage-Directions in the Reception of the Dramatic

Text", Degrès, 9 anné, n. 28, automne, (traducción en ficha de cátedra)

Ubersfeld, Anne, 1998, cap. 1 “La escena y el texto” y cap. 4 “El trabajo del comediante”,

en La escuela del espectador, Madrid, ADE, 1998

Lecturas complementarias:

AAVV, 2004, El maquillaje escénico, Buenos Aires, Los Libros del Rojas.

AAVV, 2005 Presencia de Jerzy Grotowski [número monográfico] Cuadernos de Picadero,

Cuaderno N° 5, Instituto Nacional del Teatro, marzo.

AAVV, 2009 Presencia de Vsevolod Meyerhold [número monográfico] Cuadernos de

Picadero, N°18, Instituto Nacional del Teatro, septiembre.

Abirached, Robert, 1997, La crisis del personaje en el teatro moderno, Madrid, ADE.

Badiou, M. y L. Santa Cruz, 1986, “Los maquilladores. La piel del teatro”, El Público, Nº 28.

Bonafin, Massimo (a cura di), 1986 Intertestualitá. Genova, Il Melangolo. Breyer, Gastón, 1968, Teatro: El ámbito escénico. Buenos Aires, Centro Editor de América

Latina.

Barba, Eugenio y Nicola Savarese, 1988, Anatomía del actor, México, Universidad Veracruzana. Barba, Eugenio y Nicola Savarese, 1987,Más allá de las islas flotantes. Buenos Aires, Firpo y Dobal Editores. Calabrese, Omar,1987 La era neobarroca. Madrid, Cátedra. Chion, Michel, 1999, “Enseñar el sonido”, La fábrica audiovisual, Carrera de Diseño, Imagen y

Sonido. FADU, Universidad de Buenos Aires

Cornago Bernal, Oscar, 2003 Pensar la teatralidad. Miguel Romero Esteo y las estéticas de

la modernidad, Madrid, Fundamentos.

Kantor, Tadeusz, 1984, El teatro de la muerte, Buenos Aires, La Flor.

Fo, Dario,1990, Le gai savoir de l'acteur. Paris, L'Arche. Cuadernos de Picadero , 2005 ,Nª 6, abril [nº monográfico dedicado a la voz] http://www.inteatro.gov.ar/editorial/cuaderno06.php

Galopentia, Sanda, 1993,“Les didascalies de la source locutoire”, Poétique, N° 96, novembre.

Geirola, Gustavo, 1993 “Bases para una semiótica de la teatralidad: espacio, imagen y

puesta en escena”, Gestos, N° 15, año 8.

Hamon, Philippe, 1972, “Pour un statut sémiologique du personnage”, Littérature 6, mai.

Hernando,Víctor, 2005, “Cuerpo explícito, palabra obscena”, en telondefondo. Revista de Teoría y crítica Teatral, FFyL. UBA, año 1, Nº 2, diciembre (www.telondefondo.org) Hormigón, Juan Antonio, 1998, “La creación escénica de Meyerhold”, en Meyerhold.

Textos teóricos, Madrid, ADE.

Issacharoff, Michael , 1993 "Voix, autorité, didascalies", Poétique, nº 96, novembre.

Krysinksi, Wladimir, 1998, “La marionette dans le corps polymorphe du théâtre”, en

Fernando y Alfonso De Toro (ed.) Acercamientos al teatro actual (1970-1995), Frankfurt

am Main-Madrid, Iberoamericana Verveurt.

Laillou-Savona, Jeannette, 1985, “La didascalie comme acte de parole”, en J. Féral, J: Laillou-Savona, E. A. Walker, (comp.) Théatralité, écriture, et mise en scène, Québec, Brèches Hurtubise HmH. Pavis, Patrice, 1991, “Los estudios teatrales”, Boletín nº 8 del Instituto de Artes del

Espectáculo. Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires.

Rinaldi, Mauricio, 2006, Diseño de iluminación teatral, Buenos Aires, Dunken.

Sánchez, José Antonio, 1994, Dramaturgias de la imagen. Ed. de la Universidad de Castilla-La Mancha. Sánchez Montes, María José, 2004 “Adolphe Appia y la escena viva”, en El cuerpo como

signo. La transformación de la textualidad en el teatro contemporáneo, Biblioteca Nueva,

Madrid.

Schechner, Richard, 1988, Cap.4, “El intérprete”, en El teatro ambientalista, Árbol Editorial

S.A. de C.V., México DF.

Scheinin, Adriana, 1999,“Acerca de una posible posmodernidad en el teatro”, Funámbulos,

año 2, nº 8, sept-octubre

Serrano, Raúl, 1994, Tesis sobre Stanislavski en la educación del actor, México,

Escenología, AC.

Stanislavki, Konstantin, 1974, Preparación del actor, Buenos Aires, Editorial La Pléyade/ Siglo Veinte, Stanislavki, Konstantin, 1975, La construcción del personaje, Madrid, Alianza Editorial, 1975. Stanislavki, Konstantin, 1976, Mi vida en el arte, Buenos Aires, Editorial La Pléyade/ Siglo Veinte. Stanislavki, Konstantin 1977 El trabajo del actor sobre su papel, Buenos Aires, Quetzal,

1977.

Surgers, Anne, 2004 Escenografías del teatro occidental, Buenos Aires, Ediciones

Artesdelsur.

Todd, Andrew y Jean-Guy Lecat, 2003, El círculo abierto. Los entornos teatrales de Peter

Brook, Barcelona, Alba Editorial, 2003.

Trastoy, Beatriz y Perla Zayas de Lima, 2006 , Lenguajes escénicos, Buenos Aires, Editorial

Prometeo.

Ubersfeld, Anne, 194, Lire le théâtre III. Le dialogue de théâtre. Paris, Belin.

Watson, Ian, 2003, “El cuerpo viviente del actor en el Odin Theater”, en Conjunto, Revista de Teatro Latinoamericano, Casa de las Américas, Nº128, abril-junio, La Habana, Cuba

Unidad 4:

Lecturas obligatorias:

De Marinis, Marco, 1986 “Problemas de semiótica teatral. La relación espectáculo-

espectador”, Gestos, N° 1, año 1.

De Marinis, Marco, 1987, “Interpretación y emoción en la experiencia del espectador”, en

Comprender el teatro, Buenos Aires, Galerna.

De Toro, Fernando, 1987, ”La recepción teatral”, en Semiótica del teatro. Del texto a la

puesta en escena, Buenos Aires, Galerna.

Pavis, Patrice, 2003, “Recepción”, en Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética,

semiología, (nueva edición revisada y ampliada), Barcelona, Paidós.

Pavis, Patrice, 1999, “La aproximación sociológica al espectador”, en El análisis de los

espectáculos, Barcelona, Paidós.

Ubersfeld, Anne, 1994, cap. 7, “El trabajo del espectador” y cap. 8 “El placer del

espectador”, en La escuela del espectador, Madrid, ADE.

Lecturas complementarias:

Eco, Umberto, 1981 Lector in fabula. Barcelona, Lumen.

Gourdon, Anne-Marie, 1982 Théâtre, Public, Perception. Paris, C.N.R.S.

Jauss, Hans- Robert, 1979, La literatura como provocación, Madrid, Península.

Théâtre/Public, 1984, «Le rôle du spectateur» [nº monográfico] N° 55, janvier-février.

Unidad 5:

Lecturas obligatorias:

Cornago, Oscar, 2003, “El cuerpo invisible: teatro y tecnologías de la imagen”, en Arbor.

Ciencia Pensamiento y Cultura, Vol. 177, No. 699/700, marzo-abril, Consejo Superior de

Investigaciones Científicas, pp. 595-610

http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/viewArticle/597

Cubillo Paniagua, Ruth, 2013, “La intermedialidad en el siglo XXI”, en Diálogos. Revista

Electrónica de Historia, Vol. 14, No. 2, septiembre-febrero, Universidad de Costa Rica, p.

169-179 http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=43928825006

De Marinis, Marco, 1994, “A través del espejo: el teatro y lo cotidiano”, en Comprender el

teatro. Lineamientos de una nueva teatrología, Buenos Aires, Galerna

Féral, Josette, 2003 “¿Qué puede (o quiere) la teoría del teatro? La teoría como

traducción”, en Teatro, teoría y práctica: más allá de las fronteras, Bs. As., Galerna.

Lehmann, Hans-Thies , 2013 Teatro posdramático, Murcia/México, CENDEAC/Paso de

Gato, pp. 17-25; 27-52;143-192 y 396-406

• Pavis, Patrice, 2008, “Puesta en escena, performance: ¿cuál es la diferencia?”, telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, Universidad de Buenos Aires, año IV, Nº 7, julio www.telondefondo.org

Pinta, María Fernanda, 2015 “Puesta en escena, puesta en serie. Prácticas artísticas y

curatoriales en el teatro argentino contemporáneo”, en Investigación teatral, Vol 4-5, Nº

7-8 (diciembre–agosto), Universidad Veracruzana, México, pp. 76-96

http://revistas.uv.mx/index.php/investigacionteatral

Prieto Stambaugh, Antonio, 2008, “Lucha libre! Actuaciones de teatralidad y

performance", en Actualidad de las artes escénicas. Perspectiva latinoamericana, D.

Adame (ed.), México, Universidad Veracruzana, Facultad de Teatro, pp. 116-143

http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=250&PHPSESSID=azhwlexmmzvpjc

ee

Sánchez, José Antonio, 2007,"Teatro y realidad", en Prácticas de lo real en la escena contemporánea, Madrid, Visor http://arte-a.org/node/122

Sarrazac, Jean-Pierre, 2008,“El drama en devenir. Apostilla a L´avenir du drama”, en

Cuadernos de Ensayo Teatral, No. 12, México, Paso de Gato,

Lecturas complementarias:

Abuín González, Anxo, 2008, “Teatro y nuevas tecnologías: conceptos básicos”, en Revista

Signa No. 17, Asociación Española de Semiótica, pp. 29-56

http://bib.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?Ref=029456

Chapple, Fedra (ed.), 2008,"La intermedialidad / Intermediality" [Número monográfico],

en Cultura, lenguaje y representación, Revista de Estudios Culturales de la Universitat

Jaume I, Vol. 6, mayo

http://www.e-revistes.uji.es/index.php/clr/issue/view/5

Cornago, Oscar, 2003, Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en

literatura, teatro, cine y televisión, Madrid, Iberoamericana Vervuert.

Danan, Joseph, 2016,Entre teatro y performance. La cuestión del texto, Buenos Aires,

Ediciones Artesalsur

Falguières, Patricia, 2003, “Playground", en A.A.V.V., Un teatro sin teatro,

Barcelona/Lisboa, MACBA/Fundaçao de Arte Moderna e Contemporanea - Colecçao

Berardo. (Catálogo de exposición)

Féral J, Laillou Savona y otros (edit.), 1985, Théâtralité, écriture et mise en scène. Québec,

Brèches, Hurtubise

Goldberg, Roselee, 1998,Performance. Live art since 1960, New York, Harry N. Abrams,

Inc.

Jay, Martin, 2003, “Regímenes escópicos de la modernidad”, en Campos de fuerza entre la

historia intelectua y la crítica cultural, Buenos Aires, Paidós.

Larrue, Jean-Marc, 2003,"Théatre et intermédialité. Un rencontre tardive", en

Intermédialités, No. 12, automne, p. 13-29

http://www.erudit.org/revue/im/2008/v/n12/039229ar.html?vue=resume

Pavis, Patrice , 1994, “Intermedialidad”, “Espectáculo”, “Performance” y “Teatralidad”, en

Diccionario de teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Barcelona, Paidós.

Pavis Patrice, 1999, “Escrituras dramáticas contemporáneas y nuevas tecnologías”. Revista

Conjunto. La Habana, Nº 123, octubre-diciembre

(http://www.casa.cult.cu/publicaciones/revistaconjunto/123/pavis.htm)

Pinta, María Fernanda, 2008, “Happening”, “Performance” y “Tecnoescena”, en

Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología, Claudia Kozak (ed.),

Buenos Aires, Caja Negra.

Pinta, María Fernanda, 2008. Teatro expandido en el Di Tella. La escena experimental argentina en los años 60, Buenos Aires, Biblos

Saison, Maryvonne , 1994, Les théâtres du réel. Pratiques de la représentation dans le théâtre contemporain, París, L’Harmattan. Schechner, Richard, 1995, Performance, teoría y prácticas interculturales, Buenos Aires,

Libros del Rojas.

Taylor, Diana, 2012 Performance, Buenos Aires, Asuntos Impresos.

Trastoy, Beatriz (2017) La escena posdramática . Ensayos sobre la autorrreferncialidad,

Buenos Aires: Libretto.

• BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA GENERAL AA. VV, 1987, Teoría del teatro, Madrid, Arco.

Archivo Virtual de las Artes Escénicas, Universidad de Castilla-La Mancha-

http://artesescenicas.uclm.es

Bablet, Denis y otros, 1970-1988 Les voies de la création théâtrale. C.N.R.S. Paris.

Bentely, Eric, 1995, La vida del drama, México, Paidós.

Cuerpo del drama, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

(Tandil) www.cuerpodeldrama.org

Cornago, Óscar, 2005 Resistir en la era de los medios. Estrategias performativas en

literatura, teatro, cine y televisión. Madrid/Frankfurt: Iberoamericana/Vervuert.

De Marinis, Marco,1982, Semiotica del teatro, Milano, Bompiani. De Marinis, Marco, 1987, El nuevo teatro 1947-1970. Barcelona: Paidós.

De Marinis, Marco,1997, Comprender el teatro. Lineamientos para una nueva teatrología.

Bs. As., Galerna.

De Marinis, Marco, 2005 En busca del actor y del espectador. Comprender el teatro II.

Buenos Aires, Galerna.

Dort, Bernard , 1987, “La representación emancipada”. Cuadernos de Teatro Nº 11.

Teóricos y ensayistas del teatro francés actual. Buenos Aires: Instituto de Artes del

Espectáculo, FFyL-UBA.

De Toro, Fernando, 1992, Semiótica del teatro. Del texto a la puesta en escena (3º ed.)

Buenos Aires, Galerna.

De Toro, Fernando, 1999, Intersecciones: ensayos sobre teatro. Madrid/Frankfurt:

Iberoamericana/Vervuert.

Directores de escena. El Público. 1987, Cuaderno Nº 23. Revista El Público. Madrid. Centro de

Documentación teatral.

Máscara, 1991-1992 [número monográfico+ “La puesta en escena. Del texto a la representación”, Año 2, N° 7-8, octubre-enero. Máscara, 1993 [Nº monogràfico dedicado al mimo y el teatro del gesto] Año 3, N° 13-14,

abril- julio.

Parol. Quaderni d’arte e di epistemología. Universitá di Bologna.

http://www3.unibo.it/parol/home.htm

Pavis, Patrice, 1984 Diccionario de teatro. Buenos Aires, Paidós.

Pavis, Patrice, 2000 El análisis de los espectáculos. Barcelona, Paidós

Revista Brasileira de Estudos da Presença, Universidade Federal do Rio Grande do Sul,

Brasil. http://seer.ufrgs.br/presenca

telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral. Filosofía y Letras, Universidad de Buenos

Aires http://www.telondefondo.org

Territorio Teatral UNA-http://territorioteatral.org.ar/html.2/home.html

Trastoy, Beatriz y Perla Zayas de Lima, 2003, Lenguajes escénicos. Buenos Aires,

Prometeo.

Zayas de Lima, Perla, 1981, Diccionario de Autores Argentinos. (1950-1980). Buenos Aires,

Rodolfo Alonso.

Zayas de Lima, Perla, 1990, Diccionario de directores y escenógrafos del teatro argentino. Bs

As, Editorial Galerna.

• Organización del dictado de la materia: La materia se dicta en modalidad virtual mientras duren las restricciones establecidas por el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio definido por el gobierno nacional (DNU 297/2020). Su funcionamiento se adecua a lo establecido en la Res. (D) Nº 732/20 y a la normativa específica dispuesta a los efectos de organizar el dictado a distancia.

El dictado de clases se realiza a través del campus virtual de la Facultad de Filosofía y Letras y de otros canales de comunicación virtual que se consideren pertinentes para favorecer el intercambio pedagógico con los/las estudiantes.

La carga horaria total es de 96 horas.

Modalidad de trabajo

Considerando las desigualdades del acceso de los distintos estudiantes y sus situaciones particulares frente a este contexto, se tratará, en términos generales y en la medida de lo posible, de llevar a la práctica una estrategia de enseñanza que combine clases sincrónicas (video conferencias on line) y asincrónicas. Por un lado, se ofrecerá de manera frecuente y actualizada una batería de recursos disponibles en el campus de manera asincrónica (no requiere de la simultaneidad) para que cada estudiante pueda acceder a estos en el momento en que lo desee. Se subirán al campus, los martes a partir de las 15 hs, "las clases teóricas (a cargo de la profesora titular) en formato podcast." A su vez, se actualizará semanalmente una suerte de bitácora en la que se detallará lo realizado en las tutorías y se especificarán lecturas y actividades a realizar en la semana siguiente. Se ofrecerá, asimismo, material obligatorio y optativo en formatos diversos (por ej. videos, presentaciones, textos en PDF, etc.), que permanecerá disponible en el campus, junto con el programa de la materia y la bibliografía obligatoria. Por otro lado, se brindarán opciones periódicas de diversos tipos de comunicación sincrónica (chat del campus y/o videoconferencia). Se tratará de sostener los horarios de prácticos (1- Martes entre las 13 y las 15 horas; 2- Martes entre las 19 y 21 horas; 3- Miércoles entre las 11 y 13 hs) para garantizar ese sostén virtual de la cursada, sin exigir obligatoriedad. La cátedra ofrece, asimismo, un taller de escritura de crítica teatral (optativo), con horarios y frecuencia a determinar, a cargo de la Dra. María Laura González, Se sumará también como una más un canal abierto de foro para preguntas o inquietudes por fuera de los horarios de tutorías. En cuanto a la evaluación referida a la aprobación de la cursada, se propondrán tareas de seguimiento, como así también parciales y/o monografías individuales y domiciliarios. Asimismo, se tendrá muy en cuenta, como criterio evaluativo, la participación activa de los estudiantes.

• Organización de la evaluación: La materia se dicta bajo el régimen de promoción con EXAMEN FINAL (EF) establecido en el Reglamento Académico (Res. (CD) Nº 4428/17) e incorpora las modificaciones establecidas en la Res. (D) Nº 732/20 para su adecuación a la modalidad virtual de manera excepcional. -Regularización de la materia: Es condición para alcanzar la regularidad de la materia aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios) con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia. Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN FINAL deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre. -Aprobación de la materia: La aprobación de la materia se realizará mediante un EXAMEN FINAL presencial en el que deberá obtenerse una nota mínima de 4 (cuatro) puntos. La evaluación podrá llevarse a cabo cuando las condiciones sanitarias lo permitan. Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que: - hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial; - hayan desaprobado una instancia de examen parcial. La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la regularidad y el/la estudiante deberá volver a cursar la materia. Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4 puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original desaprobado o no rendido. La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser puesta a disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a partir de su realización o entrega. VIGENCIA DE LA REGULARIDAD: Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante podrá presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos alternativos no necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la prueba escrita u oral.

A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la materia será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a inscribirse para cursar o rendir en condición de libre. RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y MODALIDADES DE EVALUACIÓN DE MATERIAS: El cumplimiento de los requisitos de regularidad en los casos de estudiantes que se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº 1117/10 quedará sujeto al análisis conjunto entre el Programa de Orientación de la SEUBE, los Departamentos docentes y la cátedra.

Dra. Beatriz Trastoy

Prof. Titular.

Dr. Hugo Mancuso

Director carrera de Artes

Facultad Filosofía y Letras