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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO
(UASD)SUSTENTANTE:
LEIDY GARO MONTERO
MATRICULA:100437461
ASIGNATURA:HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
SECCION:01
PROFESORA:ARLINA GONZALEZ
MATOS
CUESTIONARIO DEL MANIERISMO, BARROCO Y ROCOCO
MANIERISMO
1. Mencione las características arquitectónicas del Manierismo.
El Palacio del Té, Italia.
CARACTERISTICAS
ARQUITECTONICAS
MANIERISMOLa arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura
renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El manierismo asume caracteres particulares que se sobreponen a
lo clásico; se da la desintegración de la estructura renacentista
utilizando recursos como los siguientes:
La alteración arbitraria de la correspondencia entre las partes del
edificio, provocando la ruptura de la lógica relación entre sus
partes.
La decoración aplicada de manera intensa desdibuja la función de
elementos como las columnas.
Hay preferencias por los espacios longitudinales y salas estrechas,
favoreciendo así a la perspectiva.
Rudezas intencionales en alguno elementos decorativos como los
sillares que se usan en algunos casos sobresaliendo sobre el
paramento, y claves en los arcos, dando la sensación de que se
puede caer en algún momento.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica, concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y sub-signo.
Galería Uffizi, Florencia.
BARROCO
2. ¿Porque surge el barroco, cuando ocurre y dónde?
El Palazzo Barberini, Roma.
El Barroco no es, como se ha creado una "degeneración de lo
clásico", sino una actitud de rebelión contra las formas frías y
disciplinadas de la arquitectura renacentista. La característica
principal del surgimiento de la arquitectura barroca fue el
rompimiento de la disposición simple, armónica y equilibrada del
renacimiento.
Se inicia a fines del siglo XVI, y dura casi hasta fines del siglo
XVIII. El barroco nació en Italia, Roma y se extendió por Europa.
Desde Italia, Francia, Alemania, España, a colonias americanas.
Este alcanza a todas las artes y en todos los países con
expresiones diferentes.
El barroco domino a Europa como una corriente artística-literaria
frente a las tendencias paganas del Renacimiento, aglutinándose
en el movimiento religioso conocido como Contrarreforma.
BARROCO
Plaza de la Basilica de San Pedro, Roma.Plaza de la Basílica de San Pedro, Roma.
En el Barroco aparecen plantas muy variadas, tales como:
• Ovales
• Redondas
• Elípticas
• Oblicuas
Las fachadas se ordenan en dos pisos y se coronan o rematan con
balaustradas y pináculos. A veces se flanquean por volutas.
Se introduce el sistema de plafones en los interiores. En estos las
masas son ordenadas por medio de relieves que producen bellos
contrastes de luces y sombras.
Se impone el uso de la columnas salomónica, de lejano origen
semítico, la cual es adoptada por su semejanza con la idea de la
"serpentinita" del Manierismo. Representa la quita esencia del
Barroco. También era sustituida en ocasiones por ángeles y delfines.
El predominio de las líneas curvas sobre las rectas es claro.
Se usan piedras y mármol de colores.
Lo decorativo se impone y muchas veces compite con lo estructural,
llegando a restarle importancia y, a veces, borrarlo.
Los interiores se desvisten de mármol, estuco y aplicaciones de oro.
CARACTERISTICAS
ARQUITECTONICAS
BARROCO
Interior de la Iglesia de Gesu, Roma.
Esca lera del Palacio Barberini, Roma.
Los edificios se construyen en función
del espacio y del paisaje que los
rodea. Las plantas adoptan formas
totalmente opuestas a los cánones
renacentistas.
Las plantas típicas del Barroco
pierden las formas tradicionales del
Renacimiento (cuadradas y circulares)
y se hacen más complejas. Aunque se
imite el modelo jesuítico, aparecen
plantas de muy diversas formas:
ovales, elípticas, oblicuas, circulares,
ovoideas y mixtilíneas.
PLANTAS
ARQUITECTONICAS
BARROCO
Basilica de San pedro, con la planta de la Plaza de San Pedro.
Planta de la Iglesia de San Andrés del Quirinal, Roma.
Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.
Planta de la Iglesia del Gesul, Roma.
Las fachadas se ordenan en dos pisos y se
coronan con balaustradas y pináculos. Suelen
estar flaqueadas por volutas.
Se acumulan formas de estilos diferentes con
tal exceso decorativo que las líneas de la
construcción quedan totalmente ocultas.
Arquitrabes, frontones y columnas se encorvan
y retuercen.
Los vanos de los muros se cubren de adornos
que rebasan los límites de las pilastras y
cornisas.
La decoración de las puertas tortura y ahoga
las columnas.
Se multiplican las guirnaldas; las estatuas se
contorsionan en gestos patéticos y ampulosos,
que acentúan aún más las agitadas vestiduras.
Así, el barroco se convierte en el triunfo de la
fantasía y de la libre expresión plástica. Sin
embargo, a pesar de las acerbas críticas que
tuvo que sufrir, no se puede negar que produjo
obras de reconocido interés y belleza.
FACHADAS
ARQUITECTONICAS
BARROCO
Iglesia de San Andrés del Quirinal, Roma.
Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.
Reaccionando contra la sencillez
de Bramante y Miguel Ángel, se introduce el
sistema de plafones con relieves ordenando
las masa de forma tal, que produzcan bellos
contrastes de luces y sombras.
Los interiores se revisten de una decoración
sin tregua ni descanso para la vista. Otra
características del nuevo estilo es el color, ya
no basta la piedra gris y mármol pálido, como
los arquitectos de la descendencia
alejandrina, buscan los mármoles de colores:
grises, negros, rosados y jaspeados.
Los zócalos, pilastras, columnas y paredes
se cubren de incrustaciones.
Estucos ornamentales, maderas talladas y
sobredoradas cubren pulpitos, escaleras y
altares.
Los pavimentos se llenan de complicados
dibujos.
Es el arte de los escultores que trabajando
como arquitectos, hacen barrocos los
edificios.
INTERIORES
BARROCO
BALDAQUINO DE SAN PEDRO, ITALIA
INTERIOR DELA IGLESIA DESAN ANDRÉS DEL QUIRINAL, ITALIA.
En los elementos constructivos se utilizan los clásicos que se
disponen de un modo un poco ortodoxo.
El muro es el principal soporte y tiene carácter dinámico; de ondula
y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren
pueden tener formas complejas, ovales, como sobre ventanas, etc.
Los soportes exentos o adosados se emplean mucho, pero en
general con fines decorativos. Se usa. Los atlantes, cariátides y
ménsulas; aparecen dos soportes nuevo la típicamente barrocos: la
columna salomónica (fuste retorcido en forma de espiral) y el
estípite (soporte vertical cuyo trocó tiene forma de pirámide
invertida).
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano,
compuesto) de columnas y sus entablamentos, aunque se
prefieren las grandes proporciones.
Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen
monumentales o enanas, según con tenga el efecto del
conjunto. Los fustes lisos de las columnas se sustituyan por fustes
retorcidos salomónicos, lo que constituye una genuina creación
barroca.
Los sistemas de cubiertas son muy variados. Las bóvedas de
cañón, aristas, lunetos y semiesféricas sobre pechinas, son las
más características. También se construye bóvedas falsas,
llamadas encamonadas.
ELEMENTOS
Frente a estos elementos, ya utilizados en el renacimiento,
se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas,
multiplicándose las cúpulas en el exterior del edificio.
Arcos variados: Medio punto (el más usado), elíptico, mixtilíneo,
ovales.
En los recursos decorativos incluyen diseños basados en la línea
curva, en consonancia con el mayor dinamismo buscado, como
frontones curvos, partidos de manera compuesta, mixtilínea; vanos
ovalados y motivos vegetales, cuero y cortinajes que sugieren un
mundo irracional y caprichoso. Los soportes tienen muy a menudo
un carácter decorativo.
En los materiales predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco,
etc.) aunque el más utilizado fue la piedra sillar. En algunos edificios
en especial en los interiores se emplea mármol de diferentes
colores. En ocasiones se emplea el bronce.
Frecuentemente se utilizan todos los materiales a la vez en un
mismo edificio, lo que consigue un efecto de suntuosidad y
complejidad ornamental.
BARROCO
DIFERENCIA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO,
ROMA
RENACIMIENTO
LINTERNA
CUPULA SEMISFERICA (REMATADA CON LINTERNA)
TAMBOR CON NICHOS
ENTABLAMENTO DORICO;
COLUMNAS DE ORDEN DORICO
- TOSCANO .COMO
SOPORTE Y ELEMENTO
DECORATIVO
BALAUSTRADAS
La arquitectura renacentista es rigurosamente simétrica y proporcionada donde predomina la horizontalidad frente a la verticalidad. Busca inspiración en la arquitectura clásica; los
elementos distintivos son: el arco de medio punto, la bóveda cañón, el frontis triangular y la cúpula semiesférica.
SIMETRIA
LINTERNA
SANTA MARIA NOVELLA,
FLORENCIA, ITALIA.
RENACIMIENTO
FRONTO TRIANGULAR
PROPORCION
La arquitectura renacentista es rigurosamente simétrica y
proporcionada donde predomina la
horizontalidad frente a la verticalidad. Busca inspiración en la arquitectura
clásica; los elementos distintivos son: el arco de medio punto, la bóveda cañón, el frontis triangular y la cúpula semiesférica.
SIMETRIA PERFECTA
VOLUTA
EN EL RENACIMIENTO LA FACHADA SE VISUALIZA " PLANA" Y EQUILIBRADA Y SOBRETODO PREDOMINIO DE LA RAZON, MUY PRESENTE LA GEOMETRIA Y MATEMATICAS. A DIFERENCIA DEL BARROCO QUE TIENE MUCHO MOVIMIENTO Y CURVAS (CONCAVAS, CONVEXAS) MUY DRAMATICA Y DINAMICA.ELEMENTOS COMO EL ENTABLAMENTO SE ROMPE Y SE CURVA.
PUERTA ADINTELADA , ENMARCADA CON ARCO DE MEDIO PUNTO
ENTABLAMENTO RETRAIDO
ENTABLAMENTOINTERRUMPIDO POR MEDALLON
ENTABLAMENTOCURVO
CENTRAL CONVEXO
LATERALES CONCAVOS(ARRIBA Y
ABAJO)
COLUMNASPEQUEÑAS Y
GIGANTES
CENTRAL CONCAVO
CON ADITAMENTO
CONVEXO
PUERTA CON ADINTELADO CONVEXO Y FLANQUEAD
A POR COLUMNAS
COLUMNAS ADOSADAS
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS
CUATRO FUENTES,
ROMA.
BARROCO
La característica fundamental del arte barroco es el dinamismo (una sensación de movimiento). Las curvas fuertes, la rica decoración y la complejidad, general son
todas características típicas del arte barroco y las superficies ricamente esculpidas.
EDIFICACI
ON
MAS
IMPORTANTE
La edificación más importante barroca
es la Iglesia del Gesú, construida
entre 1568 y 1584, Il Gesú fue
la primera iglesia jesuita y la primera
creación del estilo barroco,
construida en Roma, por el Arquitecto
Vignola. Decorada de forma profusa y
opulenta a partir del siglo XVII, en la
actualidad constituye uno de los
ejemplos más destacados del arte
barroco romano.
Es un modelo muy imitado más tarde,
después de su creación; sobre todo en
las iglesias de la Compañía de Jesús.
La Iglesia de Gesú es un edificio de
nave única con transepto muy poco
pronunciado y una gran cúpula sobre
el crucero, particularmente adecuado
para las exigencias litúrgicas de la
Contrarreforma, y de ahí su gran
continuidad en el tiempo. Se
considera, este edificio el comienzo de
la arquitectura barroca, la cual añadió
a esta tipología básica una gran carga
ornamental.
BARROCA
BARROCO
BARROCO
La arquitectura Barroca es la conclusión del desarrollo de la
dinámica - plástica de la escultura de Miguel Ángel. Mantiene
el sistema constructivo romano en cuanto a las envolventes,
pero con una nueva morfología que acerca a la masa y el
interior arquitectónico, a la idea de movimiento y dinamismo. El
espacio Barroco, tanto interior como exterior, se desarrolla en
profundidad mediante una masa entrante y saliente que se
adelanta y retrocede, obligando a la Mirada del observador a
avanzar y retroceder haciendo uso de las líneas curvas, rectas
y oblicuas, así como las superficies alabeadas. Esto tiene
también su equivalente en cuanto a la luz: la disolución de los
contornos en la penumbra, el contraste entre zonas de luz y
sobras, etc.
Así como también el manierismo, el Barroco es una especie de
rebelión en otra de la formalidad y disciplina de la arquitectura
renacentista, se inicia por la decoración de los interiores y la
composición de las fachadas. Las fachadas típica barroca en
la ordenadas en dos pisos, coronada por balaustradas y
pináculos y flaqueada por volutas, fue creada por Carlos
Maderna.
Puede decirse que el barroco en Italia principia con Miguel
Ángelo al liberarse de los cánones renacentistas clásicos e
introducir diferencias.
EN
ITALIA
BARROCO EN ITALIA
Durante la primera mitad del siglo XVII se conserva y
mantiene el respeto a las fórmulas de composición y planta
imperantes durante el siglo XVI.
La primera creación del nuevo estilo, en Roma, fue la iglesia
del Gesu, para los jesuitas. Esta fue la primera iglesia original:
Nave simple, sin deambulatorio y capillas laterales; los brazos
del crucero son cortos; lleva una cúpula, la fachada de estilo
sobrio lleva un frontón; la construye Giacomo Della Porta sobre
planos de Vignola. Este tupo de iglesia se generaliza
extraordinariamente durante el periodo barroco.
De los arquitectos característicos tenemos:
Carlo Maderno (arquitecto italiano) crea el tipo de
fachadas ordenadas en dos pisos, coronadas de balaustradas
y pináculos y flaqueadas por volutas, como la iglesia de Santa
Susana en Roma.
A Madermo sucede como arquitecto
pontificio Bernini, considerado como el más ferviente
barraquista y el artista más representativo de la época.
BARROCO
Características:
Su arte es completamente original.
Su estilo resucita las proporciones del romano antiguo.
En sus construcciones, graciosas y robustas, busca
efectos escenográficos.
Asocia una arquitectura preciosista con una movida y graciosa
estatuaria.
Obras:
El baldaquino de San Pedro, construido sobre la tumba
del apóstol.
El decorado del interior del templo: mármoles, estucos, bronces
y dorados que encubre las realizaciones de Miguel Angel.
La columnata de San Pedro, su obra monumental.
Dirigió la construcción de varios palacios particulares.
Borromini
Características:
Su arquitectura es dinámica.
En su estilo concurren formas rectas y curvas.
Introduce rasgos orientales en sus
construcciones: fachadas onduladas, cornisas que se
interceptan.
Su obra recibe el nombre de "Borrominismo".
Obras:
Fachada de San Carlos de las Cuatro Fuentes.
Palacio de la Propaganda Fide.
Columnas del Palacio Spada.
Restauración de San juan de Letrán.
Felipe Juvana
Características:
Se distingue como arquitecto de palacios.
Su obra se resiente de las influencias de Bernini y Borromini.
Sin embargo, tiene un estilo propio. En el acento clásico es
más patente y el movimiento de los elementos arquitectónicos
se amansa.
Estos méritos de su arte le llamaron a otras Cortes europeas.
Así se explica que la mayor parte de sus obras estén en
España y Portugal. En Italia, particularmente en Turín, dejo
varias iglesias.
Sus muestras típicas son:
La fachada de San Juan de Letrán.
La puerta interior del Palacio Grillo.
La fuente de la villa Borghese.
La iglesia del carmen (Turín).
EN
ITALIA
BARROCO EN ITALIA
BARROCO EN ITALIA
LA IGLESIA DEL GESÙ, ITALIA IGLESIASANTA BIBIANA, ROMA
VILLA PIGNETO O SACCHETTI, ROMA,,
IGLESIA DE SANTA INÉS EN AGONÍA, ROMA
FACHADA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
BARROCO
La arquitectura Barroca Francesa se desarrolla durante los
reinados de Luis XIII y Luis XV. Francia en esta época desarrolla
una arquitectura esencialmente de palacios, monumental y de gran
lujo ornamental, sin igual en ningún otro país europeo. Esto fue
debido a la enorme fuerza adquirida por la corona y la nobleza, lo
cual no impidió el desarrollo de la arquitectura religiosa.
El Barroco francés es muy peculiar, ya que su aspecto externo, en
cuanto a las edificaciones, tiene una apariencia marcadamente
clásica. Las extravagancias d los arquitectos barrocos italianos,
con los muros alabeados, plantas caprichosas y retorcimientos,
son sustituidas por una organización estructural nítida, de manera
que hay un fuerte predominio de las líneas verticales y
horizontales, recordando la cuadricula renacentista.
CARACTERISTICAS GENERALES DEL BARROCO FRANCES
Se da gran importancia a la decoración de los interiores.
Se utiliza la talla de madera.
Se utiliza el yeso en los paramentos.
Se utiliza aplicaciones de bronce.
Las telas y los tapices revisten las paredes hasta donde
comienzan las pinturas de los techos.
La decoración responde a un trazado general en donde el
mobiliario es parte integrante de primer orden.
Las líneas rectas horizontales y verticales dominan el conjunto,
creando un esquema muy racional.
EN
FRANCIA
BARROCO EN FRANCIA
En el barroco francés la producción de belleza parece recurrir
tanto a lo emocional como a lo racional.
Etapas del Barroco Frances
El reinado de Luis XIII, el justo, abarca nominalmente desde
el 1610 hasta el 1642. Aquí penetra la influencia italiana
Borrominesca.
El reinado de Luis XIV, el Grande, desde el 1643 hasta el
1715. Aquí se da el estilo de grandes fachadas, como por
ejemplo, El palacio de Versalles.
El reinado de Luis XV, llamado estilo rococo.
CAPILLA DE LA SORBONA , FRANCIA.
IGLESIA DE SAN PABLO-SAN LUIS, PARIS IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS, PARIS
GALERIA DE LOS ESPEJOS DEL PALACIO VERSALLES, FRANCIA.
IPALACIO DE VERSALLES, PARIS
IPALACIO DEL LUXEMBURGO, PARIS
BARROCO
En España el barroco encuentra un campo ya abonado por el
Gótico –Isabelino y el plateresco renacentista. Se llega a una
ornamentación super abundante que se diferencia de otros países
por una cierta distorsión de los elementos ornamentales
naturalistas y en que esta no se limita a los interiores, sino que se
extiende a las fachadas y a los retablos de las iglesias.
Sin embargo, este dinamismo impreso por la profusión de lo
ornamental no tiene correspondencia en cuanto a lo arquitectónico
propiamente, ya que laS plantas irregulares borrominescas casi no
se dan en España. Es importan, en este barroco, la diversidad que
seda entorno a sus cualidades generales, en las diferentes
regiones del pais, principalmente en castilla, Andalucía, Galicia y el
Levante.
Hablar de barroco en España es igual a hablar de Churriguerismo,
en referencia a la arquitectura de José de Churriguera, y que este
arquitecto supo imprimir su fuerte sello a la arquitectura barroca de
esta nación. El estilo churrigueresco se desarrolla desde la mitad
del siglo XVII y el sigo XVIII y presenta las siguientes
características:
Es un estilo personal que revela gran originalidad.
Hay afán de libertad y gusto por la abundancia de los adornos.
Se mezclan las líneas herrerianas y las fantasías platerescas.
La ornamentación cubre y oculta las líneas estructurales.
Arquitectura, pintura y escultura se invaden mutuamente.
EN
ESPAÑA
BARROCO EN ESPAÑA
Impera la imaginación sin freno y sin medida.
Cada seguidor del estilo impone su sello personal.
José de Churriguera pertenecía a una larga familia de
arquitectos y con él se inicia la tendencia al recargamiento
ornamenta que ya vimos en el plateresco renacentista.
José, Pedro Ribera y los hermanos Diego y Narciso Tome,
quienes fueron sus continuadores, conforman os arquitectos
más importantes del Barroco castellano.
Características que asume la arquitectura de los
continuadores del Barroco de Churriguera:
Fusiona la escultura y la arquitectura.
Su profusión de mármoles, molduras y tallas constituyen lo
máximo del barroquismo español.
Hay predominio de la línea curva.
Se abusa de la decoración, pero acentuando las líneas
constructivas, a diferencia del estilo original de Churriguera.
Las fachadas se llenan de figuras, medallones y relieves.
Las columnas son salomónicas
La escultura, de retorcidos movimientos parece flotar en el
aire.
IGLESIA CATEDRAL DE CÁDIZ, ESPAÑA.
EL PALACIO DE SAN TELMO, ESPAÑA
AYUNTAMIENTO DE SALAMANCA ESPAÑA.
El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el
desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura
monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de
la Iglesia.
El urbanismo barroco veía el espacio público como algo que necesitaba ser
integrado, quedando particularmente caracterizado por la expansión y creación
de amplias arterias, inserción de obeliscos, fuentes de agua, jardines y
esculturas por la ciudad y la construcción de plazas que destacaban a
la Iglesia en las comunidades.
Características del Urbanismo Barroco:
Uniformidad: todo se hace a la vez. Trazado ortogonal.
Ostentación: la ciudad es un reflejo del poder del Rey.
Carácter periférico: no se modifica el centro de la ciudad, se construye
alrededor. Como mucho se construyen nuevos edificios sin modificar el plano.
Perspectiva: los arquitectos barrocos dominan la perspectiva, usan la línea
recta con orden y sentido; focalizan la visión a los edificios. Hay una gran
variedad de espacios y formas. En definitiva, la ciudad abandona el plano y
empieza a verse en 3D.
Afán filantrópico: el Rey, siguiendo la máxima del despotismo ilustrado de “todo
para el pueblo pero sin el pueblo”, construye hospitales, impulsa las obras
civiles, etc.
URBANISMO
BARROCO
URBANISMO BARROCO
TURIN
La jardinería del Barroco se desarrolló en Europa desde el siglo
XVII hasta mediados del siglo XVIII. Durante ese período la
jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura y el urbanismo,
con diseños racionales donde cobró preferencia el gusto por la
forma geométrica. Su prototipo fue el jardín francés (también
llamado clásico o formal), caracterizado por mayores zonas
de césped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en
los Jardines de Versalles, diseñados por André Le Nôtre. El
gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllevó la
construcción de diversos elementos accesorios al jardín, como
islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, ménageries de
animales exóticos, pérgolas, arcos triunfales, etc. Surgió
la orangerie, una construcción de grandes ventanales destinada
a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen
meridional.
En esta época surgieron dos tendencias opuestas a la hora de
concebir jardines: una más racional, más centrada en la
intervención del hombre en la naturaleza, cuyo paradigma fue el
«jardín francés» (o «jardín tectónico»), que fue el que más
estuvo de moda en este período y se considera el arquetipo del
jardín barroco; y otra que otorgaba más libertad a la naturaleza
salvaje, con pequeñas intervenciones para acentuar el aire
bucólico del paisaje, cuyo principal exponente fue el «jardín
inglés» (o «jardín de paisaje»), que tuvo su máximo desarrollo
durante el romanticismo, entre los siglos XVIII y XIX.
JARDINES
DEL
BARROCO
JARDINES DEL BARROCO
JARDIN BARROCO FRANCES: PODER Y NATURALEZA
En un escenario monárquico que buscaba proyectar mensajes de
majestuosidad y solemnidad, surge un arte que refleja estos
elementos al detalle. Inspirados en la jardinería italiana, los
franceses se dedican al diseño de solemnes jardines dispuestos
para la fiesta, el placer y la exhibición de su grandeza.
Durante el siglo XVII se expande la mentalidad racionalista propia
del Barroco. La relación entre ciencia y naturaleza se transforma
progresivamente hasta verse reflejada en la construcción de
jardines.
El papel de la naturaleza es determinante en este proceso. Si
bien anteriormente el jardín era el lugar dispuesto para que los
aristócratas de la época pasearan, se relajaran y perdieran, con la
llegada del estilo Barroco éste va a tener como función principal
la de simbolizar el poder absoluto del monarca, su ostentación y
esplendor. El jardín es el lugar erigido para ser visto, no recorrido.
Las grandes fiestas desplegadas en ellos no pretendían
entretener a los comensales sino impresionarlos.
La naturaleza entonces pasa a ser “ordenada, simétrica y
racional”. El jardín francés se construye de acuerdo con un plan
unitario y en función del palacio. Para tener una mejor vista desde
el edificio se eleva el terreno, para aprovechar mejor el jardín se
busca que éste se adapte al espacio.
JARDINES DE VERSALLES, FRANCIA.
ROCOCO
PALACIO DE CATALINA, RUSIA .
Durante la última fase del barroco, el reinado de Luis XV de Francia
fue testigo de cambio sobre el estilo barroco anterior de la corte de
Luis XIV y el surgimiento de un estilo más decorativo, conocido
como arte rococó. El término surge de una amalgama entre ‘rocalla’
que significa roca, y ‘coquillage’ (motivo ornamental de una concha)
que refleja la abundancia de formas fluidas curvas,
A diferencia de otros grandes movimientos arquitectónicos, como el
románico, el gótico o el barroco, el rococó estaba realmente
preocupado por el diseño de interiores. Este surgió y se mantuvo
centrado en Francia.
El estilo rococó era demasiado caprichoso y alegre para los
exteriores de los edificios religiosos y civiles. Como resultado de
ello, los arquitectos del rococó en cuanto al diseño de interiores, se
limitaron a la creación de salas con elaboradas decoraciones, cuyas
yeserías, murales, tapices, muebles, espejos, porcelanas, sedas,
chinesca y otros adornos presentan al visitante una experiencia
estética completa.
Podemos distinguir el Rococo por las siguientes
características:
Acumulación de los elementos barrocos:
Líneas ondulantes, elementos irregulares, conchas, medallones,
hojas de canto, entre otros.
Permanencia de un trazado externo simple en las edificaciones,
mientras que en el interior la decoración es interna.
Asimetría en la decoración.
Gusto por las obras de artesanías y, por lo tanto, de lo chino, con
sus temas más representativos: faisanes, puentes (como los
de los jardines chinos); paisajes con pabellones, entre otros.
En el rococo el palacio urbano sustituye al palacio real barroco.
ROCOCO
ROCOCO
EJEMPLOS DE ARQUITECTURA ROCOCO
PALACIO SOLITUDEAlemania.
Palacio de SanssouciMaulbeerallee, 14469 Potsdam, Alemania.
PALACIO DE CATALINASaint-Petersburg, Rusia
Stupinigi, Nichelino, Turín, Italia
PABELLÓN DE CAZA DE STUPINIGI
Queluz, Portugal
PALACIO DE QUELUZ