teses mestrado pintura 11'13
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Teses MesTradoPinTura
MA Painting Theses
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Índice Index
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Um modelo de investigação com experiência, uma identidade própria e mais alguns casosA research model with experience, its own identity and some cases
Isabel Sabino
Lara Roseiro Lígia CabralOrphanus Lauro (Nelson Cardoso)Rita Costa Tavares Sara Soares BeloSara PereiraTeresa ProjectoTilde Engstrøm
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Apresentação
—Teses de Mestrado
—Curricula Vitae
—Mestrado em Pintura: unidades curriculares,tópicos e docentesMA Painting: curricular units, topics and teachers
04 Um modelo de investigação com experiência, uma identidade própria e mais alguns casos
A criação do curso de mestrado em Pintura (que abriu em 2000-2001) foi uma experiência absolutamente pioneira no nosso país na formação pós-graduada especificamente artística. Era um tempo anterior à implementação do Processo de Bolonha, ao consequente emagrecimento da extensão dos cursos e da ainda maior dieta imposta aos recursos logísticos com a crise que, a partir de 2007, foi colocando as instituições sob o imperativo dos modos possíveis de sobrevivência. Naqueles anos entre dois séculos, sentia-se a necessidade de possibilitar aos estudantes de arte em Portugal uma continuação de estudos e pesquisas com qualidades universitárias e artísticas ao nível de exemplos internacionais de prestígio. Procurou-se, assim, um modelo próprio, baseado no que pareceu ser mais necessário para uma preparação adequada, algo que cruzasse um conceito aberto e contemporâneo de pintura com incursões motivadoras de um aprofundamento e questionamento da reflexão estética e pictórica em confronto com outros aspectos da cultura atual e da vida.
Um anterior projeto, embora no âmbito mais lato das Artes Plásticas mas também da safra de artistas docentes, ficara gorado na FBAUL por dificuldades de acerto quer do corpo docente mais viável internamente, quer de uma coordenação funcional, que teriam que responder às exigências normais na Universidade de Lisboa, acabando por não ser submetido a instâncias oficiais exteriores à escola. Mas a experiência obtida na preparação desse projeto frustrado foi essencial para o sucesso do passo seguinte. E foi igualmente decisivo o que se foi ensaiando em rotinas de trabalho que, nas licenciaturas com duração de cinco anos criadas após 1974, incentivavam os estudantes a cruzar as suas inquietações criativas, artísticas e experimentais com exigências de reflexão, escrita e práticas de investigação em textos de referência - livros, revistas, bibliotecas e arquivos.
O pensamento dos artistas também se exprime, sabemos desde sempre, pelos meios comuns da comunicação falada e escrita, e era essencial explorar melhor esse potencial complementar na conceptualização do próprio projeto, em fases
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diversas do processo. E, por um breve período de tempo, embora sem quaisquer apoios extraordinários para essa etapa inovadora, a experiência do curso revelou-se excelente: o resultado ficou patente não só nas dissertações que culminaram as duas primeiras edições1, mas também nos modus operandi testados, nomeadamente a colaboração entre artistas docentes e professores de áreas afins da FBAUL com artistas, especialistas e docentes nacionais e estrangeiros, investimentos vultosos de organização e recursos permitidos quer pela periodicidade bienal do curso, quer pela propina mais elevada que a atual.
Catorze anos volvidos, as alterações inerentes a Bolonha significaram fundamentalmente a semestralização de todas as unidades curriculares (cuja vantagem é questionável nas disciplinas de projeto “de fundo”), mas também a abertura anualmente e não apenas de dois em dois anos (que, apesar da contenção razoável nas admissões, provoca maior saturação das instalações) e ainda uma “lógica” financeira recente, com propinas mais acessíveis para captar estudantes (que, a par de outras decisões institucionais, limitam o número de convidados mais significativos).
Hoje, frequentam o curso estudantes novos todos os anos, há crescente internacionalização e diversidade dos seus países de origem (Portugal – alunos vindos de diferentes escolas do país; mas também do Brasil, Espanha, EUA, Canadá, França, Dinamarca, Finlândia, Polónia, Roménia, etc.). Mas em compensação há, também, cada vez mais docentes doutorados já com experiência de investigação artística em modelos idênticos, numa rede que se adensa e torna, gradualmente, mais segura de si e de uma identidade própria. E o acesso à informação essencial para pesquisa e investigação tem vindo a ficar extraordinariamente facilitado, não só pela maior circulação internacional de estudantes e docentes, como pelo aumento exponencial de fontes e referências disponíveis on-line.
Apesar disso, mantém-se bastante idêntica e atual a estrutura do curso, bem como a decisão fundamental que era - e continua a ser - a de possibilitar um modelo de investigação em arte gerado, tanto quanto possível, na prática artística.
1 Concluíram o mestrado em Pintura nessas primeiras edições Ana Mata, Ana Sofia Matos, Bruno Cardoso, Catarina Câmara Pereira, Domingos Rego, Encarnação Loureiro, Isabel Favila, João Jacinto, João Luís Simões, Manuel Gantes, Maria João Alves, Marta Cordeiro, Marta Moura, Óscar Baeza, Paula Sousa Cardoso, Pedro Cabral Santo, Pedro Fortuna, Rodrigo Vilhena, Rui Martiniano, Rui Serra, Teresa Farmhouse Cavalheiro. Posteriormente, foram defendidas já várias dezenas de dissertações, tendo muitos dos estudantes prosseguido para doutoramento.
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2 Regulamentarmente está estabelecida uma extensão entre 30 e 70 páginas, consoante se opte pelo modelos teórico-prático ou simplesmente teórico (este por indicação dos docentes ou preferência do aluno) mas, na realidade, tem havido alguma flexibilidade e muitos estudantes têm ultrapassando essas limitações.
Profª. Cat. Isabel Sabino
A descoberta das linhas de investigação decorre, pois, num processo centrado no desenvolvimento do projeto artístico individual (ou coletivo) de cada estudante, desejavelmente detentor de formação adequada e experiência anterior que possibilite o trabalho sobre premissas próprias, sobre o qual se ampliam e consolidam quadros de referências e se aprofundam as qualidades de reflexão. E, tal como antes, a liberdade e iniciativa nessa pesquisa são fomentados como fundamentais para a robustez da autonomia posterior que se deseja: uma sólida identidade criativa no mundo.
Este ano, são oito os estudantes que terminaram as suas dissertações: Lara Roseiro, Lígia Cabral, Nelson Cardoso (Orphanus Lauro), Rita Tavares, Sara Belo, Sara Pereira, Teresa Projecto, Tilde Engstrøm.
Trata-se de uma exposição virtual esta que aqui se testemunha, uma vez que, como coletiva, não teve efetivamente lugar, mas tem acontecido individualmente ao longo de alguns meses, conforme a data de conclusão do trabalho por cada estudante e da discussão pública com os respectivos júris. A seu tempo, entre dezembro de 2013 e maio de 2014, cada um destes mestrandos expôs formalmente a obra artística desenvolvida na componente prática da dissertação, constando a parte estritamente teórica de um texto cuja extensão é variável2. O modo de articulação entre projeto e reflexão também são plurais, não se ficando pela simplicidade do relato, assumindo na grande maioria modelos de cruzamento da análise conceptual e das referências, do pessoal, do poético e do histórico ao estético-filosófico com uma vertente especulativa mais produtiva ao nível da própria vitalidade do processo criativo. Neste catálogo, sinaliza-se apenas o sentido dessa complementaridade, caso a caso, através de um curto resumo do texto e de uma pequena seleção de imagens da parte artística.
Por fim, cedo a caracterização particular do trabalho desenvolvido por cada estudante para que, um a um, fale pela sua própria voz.
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A dissertação tem como objetivo analisar a representação do lavor e labor feminino na produção artística. Aborda-se a identidade feminina nos con-textos criativos ao longo da história sob o prisma de um conjunto de ideolo-gias evidentes na remissão a técnicas artesanais e decorativas, bem como ao espaço privado e doméstico. Destaca-se o movimento Femmage como siner-gia crítica destas atividades tradicionalmente femininas, dando exemplos de artistas que exprimem essas especificidades. A componente prática reflete os conceitos analisados, assente num projeto com uma carga narrativa íntima e biográfica, remetendo para práticas e sensibilidades femininas que evocam a esfera doméstica.
OrientadorProfª. Cat. Isabel Sabino
Lara Roseiro Femmage e heranças do labor feminino
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Memories #1Bordado s/ pano e acessórios25,5x25,5x4,5 cm2012-2013
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Lar Doce Lar (pormenor)Objeto para instalaçãoDimensões variadas2013
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Vista parcial da apresentação da dissertação – capela da FBAUL 2014
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A presente Dissertação tem como objetivo o questionamento da progressiva inclusão da encenação do personagem no discurso fotográfico e o modo como a sua relação com a pintura contribuiu e contribui para este mesmo questio-namento, bem como os fatores que conduziram à sua autonomia, de modo a posicionar valores e conceitos resultantes da convivência com outras práti-cas artísticas. Da convergência desses valores emerge uma redescoberta da imagem, da qual a representação fixa se mostra em novas possibilidades. A encenação do personagem será o referente para uma reflexão teórico/prática acerca do que eclode na fotografia. Ao colocar temas como: simulacro, ence-nação, acontecimento, cenografia, manifesto sobre o indivíduo e espetador, no centro de uma discussão aberta, tenta-se definir os diferentes caminhos que circunscrevem a fotografia enquanto espaço de representação.
OrientadorProf. Aux. José Carlos PereiraCo-orientadorProfª. Cat. Isabel Sabino
Lígia Cabral Fotografia e pintura: a encenação do personagem
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A Avó LígiaImpressão Digital100x120 cm aprox.2012
Nota: A imagem em exposição será apenas projetada e não impressa em papel.
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VanitasImpressão Digital100x120 cm aprox.2013
Nota: A imagem em exposição será apenas projetada e não impressa em papel.
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VanitasImpressão Digital100x120 cm aprox.2013
Nota: A imagem em exposição será apenas projetada e não impressa em papel.
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A morte ontológica é o acontecimento derradeiro e põe ao fim ao ser, lugar no mundo. Perante a morte a afirmação Eu sou o lugar que ocupo deixa de fazer sentido: o ser extinto já não é lugar cinético (não evolui sobre o espaço), mas lugar negativo, inerte. O ente ocupa um lugar de memória, simbólico. A morte é um processo de visibilidade – o que já não é manifesta-se presença da ausên-cia nas marcas que deixa e traduz o lapso entre o positivo e o negativo, o vazio. Aquém da dissolução em nada, que imagem é a morte? A necrose do corpo? Uma mancha?
OrientadorProf. Aux. Carlos Vidal
Orphanus Lauro (Nelson Cardoso)
Corpo: Este é o meu Céu – Acontecimento e Lugar da Morte
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Presença IPastel de óleo e acrílico s/ papel 200 gr.75x200 cm2013
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Presença IICarvão vegetal s/ serapilheira s/ papel 200 gr.75x200 cm2013
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Presença IIISaco de serapilheira s/ tela75x200 cm2013
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Em Março tive um pesadelo. Sonhei que estava a pintar uma porta com tintas de várias cores. Estava a preparar uma homenagem para a minha mãe que ia mor-rer. Eu sabia disso. A uma certa altura ela bebe um copo de vodka, abre a janela e prepara-se para saltar. Eu gritei, consegui segurá-la e acordei logo a seguir.
OrientadorProf. Aux. Carlos Vidal
Rita Costa Tavares
Uma raposa no jardim: da Fotografia e do Onírico
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Sem títuloImpressão jacto de tinta s/ papel25x16,67 cm2013
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Sem título Papel esboço dactilografado10,5x9,3 cm2013
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Sem título Impressão jacto de tinta s/ papel25x16,67 cm2012
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A dissertação aborda a questão da origem e natureza da inspiração artística, investigando os motivos que no passado contribuíram para a identificação da inspiração artística com a inspiração divina, que conduziria a uma reiterada interpretação do impulso criativo como um momento de profunda alteridade interior. Para tal, explora-se o desenvolvimento da mente humana, com espe-cial atenção ao papel da consciência e dos estados alterados de consciência no fazer artístico ao longo dos tempos. As principais referências teóricas são David Lewis-Williams e Julian Jaynes.
OrientadorProf. Aux. Tomás Maia
Sara Soares Belo
Os três momentos do espírito criador: ensaio sobre a inspiração artística
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Sem títuloÓleo s/ tela60x90 cm2013
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Sem título Óleo s/ tela60x90 cm2013
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Sem título Óleo s/ tela81x110 cm2013
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O espaço que aqui se procura compreender é aquele onde se inicia o processo criativo. Este espaço de revelação/ocultação é caraterizado por presenças nos “bastidores”, exteriores à consciência e que marcam o início do processo cria-tivo: o processo primário, o princípio do prazer, a morte e a atemporalidade. Twombly, Dubuffet e Álvaro Lapa, são referências na investigação prática que se desenvolve em torno da ocupação do espaço pictórico (entendido como “are-na”) e da indagação sobre o modo como o potencial inicial do processo criativo, nos “bastidores” referidos, irá construir uma extensão entre o artista, a obra e o observador.
OrientadorProfª. Cat. Isabel Sabino
Sara Pereira Na Arena e nos Bastidores
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Sem títuloÓleo s/ tela160x170 cm2012
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Série com Amarelo 1/2 Acrílico e tinta-da-china s/ papel200x190 cm2013
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Série com Preto ITécnica mista s/ papel160x150 cm2012
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A presente investigação coloca a experiência do tempo no âmago da criação artística. Porém, o tempo não será aqui analisado enquanto tal — mas, antes, em alguns dos seus efeitos: nos efeitos mais pertinentes para o criador, a come-çar pela relação entre a matéria e a forma. Ora é o carácter indissociável destes dois elementos que vai requerer a nossa atenção: é pela indissociabilidade da matéria e da forma que o criador procura dar a ver o tempo. Tratar-se-á então de apurar diferentes — e contraditórias — concepções da matéria-forma para elucidar o confronto profundo em que a permanência conflitua com o fluxo, com o contínuo que nos impõe o sensível. Por fim, acercando-me desse fluxo, propõe-se a noção de ritmo (ou de metamorfose) para nos aproximarmos da experiência do tempo na pintura.
OrientadorProf. Aux. Tomás Maia
Teresa Projecto Sendo – A experiência do tempo na pintura
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Sem título (delapidar)Fotografia Digital61x84 cm2012
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Sem títuloFotografia Digital84x61 cm2011
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Sem títuloTinta a óleo e resina epóxica s/ romã10x5x10 cm aprox.2011-2013
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O meu projecto do mestrado lida com a necessidade de parar para deixar as nossas mentes entrar num estado de mente ausente onde seria possível refletir sobre o nosso mundo novamente a partir de um ‘ground-zero’.
OrientadorProf. Aux. Carlos Vidal
Tilde LercheEngstrøm
Non-state of mind
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Non-state of mind #1Óleo s/ tela88x115 cm2013
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Non-state of mind #2Óleo s/ tela80x100 cm2013
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Non-state of mind #3Óleo s/ tela 88x115 cm
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Curricula Vitae
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Coimbra, 1980. Vive e trabalha em Azeitão. É artista plástica. Formação: Licenciatura em Pintura pela Escola Universitária das Artes de Coimbra (2003) e Mestrado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2013). Participou em várias exposições individuais e coletivas. Recebeu diversos prémios e distinções. Está representada em várias galerias, instituições e coleções. Realizou variados projetos em arte pública.
Lisboa, 1976. Reside em Sintra e estuda em Lisboa. FORMAÇÃO: Concluiu 2008 a Licenciatura de Artes plásticas - Pintura da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Exposição de Fotografia, 18m Galerie, Berlim; What´s New, Galeria 1º Quadrante, Centro Cultural de Belém; Erotismo e Sensualidade, exposição de finalistas do 1º Concurso de Fotografia da Revista Cais, Galeria de São Domingos 2003, Sintra. Projeto dos Alunos das Belas –Artes 2006.(Re)Presentações, Fábrica Braço de Prata Exp. de Alunos e Professores, Lisboa, 2007. PROJETOS: Home sweet Home, colaboração fotográfica num projeto da artista plástica Tânia Diniz publicado na revista (cultural) Park.
Nasce em 1974. Reside em Pombal. FORMAÇÃO: Lic. Artes Plásticas, ESAD Caldas da Rainha – I.P. Leiria. EXPOSIÇÃO COLECTIVA: Visitação [instalação] in Chiado, Baixa, Arte Pública e Esfera Comunicacional, Basílica dos Mártires – Lisboa (2012). Pentacquae in Matriz Caldas, Igreja do Sacramento, Museu do Hospital Termal – Caldas da Rainha (2012). RESIDÊNCIA ARTÍSTICA/EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL: Performance pictórica Pentacquae, Atelier Ermida, Ermida Nossa Senhora da Conceição – Belém, Lisboa (2011). PROJECTO: ilustração em Esquecer Saramago (O ano da morte de Ricardo Reis), ed. Palavrão (2013). OUTROS PROJECTOS PERFORMATIVOS: Núcleo (Caldas Late Night 2010) e Publicus Pulpitus (CLN 2011). Plateia 14, de Maria Amante – guimarães noc noc (2013).
Lara Roseiro+351 963 476 188
www.lara-roseiro.blogspot.com
Lígia Cabral+351 967 141 075
Orphanus Lauro (Nelson Cardoso)+351 917 091 391
Curricula Vitae
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S. João da Madeira, 1990. Actualmente reside na mesma cidade. FORMAÇÃO: Licenciada em Fotografia pelo Instituto Politécnico de Tomar - 2008-2011; Finalista do Mestrado em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
Nasceu em 1989, em Lisboa, onde vive e trabalha. FORMAÇÃO: Licenciatura em Pintura na FBAUL (2011); Curso de Design de Comunicação na Escola Artística António Arroio (2007). EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Encontros Próximos (ISEG, 2013); Chiado, Arte Pública e Esfera Comunicacional (Museu Arqueológico do Carmo, 2012); Finalistas de Pintura 2010’11 (Palácio das Galveias, 2012); XXIV Salão de Primavera (Casino do Estoril, 2011). PRÉMIOS: Menção Honrosa no Prémio Rainha Isabel de Bragança (Casino do Estoril, 2011). RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS: Pé de Cabra - It’s not Basel but it Could Be (2012).
Guimarães, 1977. Vive no Porto. FORMAÇÃO: Licenciatura em Artes Plásticas na FBAUP, em 2010. Congresso IJUP10, 2010. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Variações de temperatura, Palácio das Artes, Porto, 2012; Exposição de Finalistas, Palácio de Cristal, Porto, 2010; Portfolios In, Galeria dos Leões, Porto, 2010. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: Museu Bissaya Barreto, Coimbra, 2012; Outros Desenhos, Casa da Cultura, Malveira, 2011; 10 Séries, Fundação Dr. Luís Araújo, Porto, 2011; Palácio D. Manuel, Évora, 2011. PRÉMIOS: JCE 2011/12; IX Bienal do Eixo-Atlântico. PROJECTOS: Arte Pública - Instituições Culturais e Representatividade, 2012; Close Up 2010.
N.1989. Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Coro da Universidade de Lisboa desde 2012. Colaboradora no Espaço Llansol desde 2012.
Rita Costa [email protected]
Sara Soares Belo+351 916 583 482
Sara Pereira+351 967 227 537
Teresa [email protected]
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Exposições Colectivas: Ao negro, 1. Exposição integrada na 4ª edição do evento Pré-Reforma, Lisboa, 2013. O que pode um corpo. Leituras integradas na 3ª edição do evento Pré-Reforma, Lisboa, 2013. Exposição sem título integrada na 2ª edição do evento Pré-Reforma, Lisboa, 2012. Exposição sem título integrada na 1ª edição do evento Pré-Reforma, Lisboa, 2012. Chiado, Baixa, Arte Pública e esfera comunicacional. Museu Arqueológico do Carmo, Lisboa, 2012. Finalistas Pintura 2010’11, Galeria Galveias, Lisboa, 2012.
Nasceu em 1979 em Christiania, Copenhagen, Dinamarca. Vive e trabalha em Lisboa. FORMAÇÃO: Concluiu a Licenciatura de Pintura e Gravura na Glasgow School of Art,Escócia, 2010. Estudou um semestre de ilustração de Manga na Universidade de Seika em Quioto no Japão em 2008. Trabalha em pintura, ilustração, fotografia e textos dramáticos/escritos. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: IAO Fine Arts, “Cool Japan, Cutting Edge”, Ginza Museum, Tokyo, Japão, 2008. Bornholms Kuns tmuseum, “Land-Escape”, Denmark, 2008. Glasgow Royal Institute, UK, 2010. Shoreditch Townhall, “Freaks and Misfits”, London. LX factory, 2010. “Hotspotch”, Lisboa, Portugal, 2010.
Tilde Lerche Engstrøm+351 967 569 118
Curricula Vitae
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Mestrado em Pintura: unidades curriculares, tópicos e docentes
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Disciplina repartida entre dois semestres, formando uma unidade global com a disciplina seguinte (Pintura). Ambas constituem o eixo central do curso, proporcionando apoio ao desenvolvimento de um projeto artístico pessoal de nível pós-graduado. Inicialmente em regime de seminário de apresentação e discussão colectiva, transita depois para um acompanhamento fortemente individualizado que visa apurar os conceitos operativos fundamentais em cada projeto e monitorizar a sua evolução processual, técnica, referencial e reflexiva.
Em sequência coerente com a anterior (Pintura e Projeto), processa-se de modo mais individualizado (regime tutorial) e visa o desenvolvimento do trabalho antes estruturado, numa perspectiva maleável do projeto e do gradual aumento do entrosamento das vertentes prática e teórica do mesmo. Podem ser incluídas visitas de outros docentes e artistas convidados, bem como a frequência de seminários e/ou workshops.
Abordagem de teorias artísticas e da obra pictórica a partir de textos de autor, com destaque para os escritos e o pensamento de artistas até meados do séc. XIX.
Na sequência de Teorias da Pintura do semestre anterior, incide sobre o período moderno e contemporâneo (séc. XX e XXI) e, mais em particular, sobre as especificidades e complexidades da pintura dos últimos 50 anos, incluindo as suas práticas expandidas e conceitos.
Disciplina para a orientação nas metodologias específicas das ciências humanas e outras complementares, com vista à elaboração da dissertação (escolha do tema, organização da
Pintura e projetoObrigatória · TP · 1º semestre
6H · 9 ECTS
Docentes — Prof. Aux. Manuel
Botelho / Prof. Cat. Isabel Sabino
PinturaObrigatória · TP · 2º semestre
6H · 12 ECTS
Docentes — Prof. Cat. Isabel Sabino
/ Prof. Aux. Manuel Botelho, convidados
Teorias da pinturaObrigatória · T · 1º semestre
2H · 6 ECTS
Docente — Prof. Assoc. António
Baptista Pereira
Teorias da pintura contemporâneaObrigatória · T · 2º semestre
2H · 6 ECTS
Docente — Prof. Cat. Isabel Sabino
Metodologia dainvestigaçãoObrigatória · T · 1º semestre
1.5H · 3 ECTS
Mestrado em Pintura: unidades curriculares, tópicos e docentes
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pesquisa e da escrita, fichas, citações e notas, bibliografias, elementos visuais, etc.).
Pretende-se uma articulação entre pensamento crítico, estético, sociológico, filosófico e a cultura contemporânea: artes plásticas, ópera, teatro, cinema, literatura. Sob abordagem e metodologia não cronológicas, indagam-se temas que formam a contemporaneidade: alguns pensadores determinantes para a produção estética (Derrida, Badiou, Said); o conceito de vanguarda; as novas geografias artísticas e o multiculturalismo; instalação e «arte total»; «sociedade do espetáculo» e indústria cultural; novos meios e a noção de «progresso em arte»: equívocos e problemas.
A criação artística e a obra pictórica inseridas numa noção geral de texto. A obra total. Essencialidade e contaminações. Relações da imagem, da obra plástica ou da pintura com outras linguagens ou universos expressivos — literatura, música, dança, cinema, fotografia, etc.
Da noção de novo em tecnologias artísticas a casos concretos de modos de fazer contemporâneos — processos artesanais e industriais no atelier e no espaço público. As tecnologias digitais — formação complementar.
Em articulação com Novas Tecnologias Artísticas, do semestre anterior, parte da noção de hipertexto e da sua relação com as tecnologias digitais para um desenvolvimento operativo nestas, na perspectiva da sociedade em rede.
Docente — Assist. Conv. Ana Mata
(Reg. Prof. M. Botelho)
Temas de artecontemporâneaOptativa · T · 1º semestre
2H · 6 ECTS
Docente — Prof. Aux. Carlos Vidal
TranstextualidadesOptativa · T · 1º semestre
2H · 6 ECTS
Docente — Prof. Cat. Isabel Sabino
Novas tecnologiasartísticasOptativa · TP · 1º semestre
4H · 6 ECTS
Docentes — Prof. Aux. Ilídio Salteiro,
convidados
Novas tecnologiase hipermédiaOptativa · TP · 2º semestre
4H · 6 ECTS
Docente — Prof. Assoc. Hugo Ferrão
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Projetos de artepúblicaOptativa · TP · 2º semestre
4H · 6 ECTS
Docente — Prof. Aux. José Quaresma
Pensamento e obraOptativa · TP · 2º semestre
4H · 6 ECTS
Docente — Prof. Aux. Tomás Maia
Mais informações:
mestradopintura.blogspot.com
www.fba.ul.pt
Legenda
TP Disciplina Teórico-Prática
T Disciplina Teórica
O espaço público. Noções de arte pública, do monumento ao efémero. Casos. Projeto e integração da obra plástica.
Qual a ideia de obra (artística) que tem predominado no Ocidente? E o que é que procuramos na obra de arte que não é possível encontrar num ser vivo? Para responder a esta (dupla) questão, Pensamento e Obra parte de uma hipótese geral: entre a obra e a experiência amorosa existe uma relação essencial.
Mestrado em Pintura: unidades curriculares, tópicos e docentes
MA PaintingTheses
50 A research model with experience, its own identity and some cases
The establishment of the Master’s Degree in Painting (which opened in 2000-2001) was an absolutely pioneering experience in our country, regarding a specifically artistic post-graduate education. It was a period prior to the implementation of the Bologna Process, prior to the consequent thinning of the courses’ length and the yet greater diet imposed on logistical resources by the crisis, which, since 2007, has forced the institutions to follow possible modes of survival. In those years around the turn of the century, there was a need to enable art students in Portugal to extend their studies and research with academic and artistic qualities in terms of international examples of prestige. A singular model was, thus, pursued, based on what seemed to be most necessary to adequate preparation. Something that combined an open and contemporary concept of painting with motivating incursions on deepening and questioning aesthetic and pictorial reflection, in confrontation with other aspects of current culture and life.
A previous project, although in the broader scope of Fine Arts, but also common to teacher artists, did not manage to go further at FBAUL (Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon) due to adjustment difficulties both of the most viable internal teaching staff and a functional coordination, which would have to meet the normal requirements of the University of Lisbon, and was eventually subjected to no further official instances outside the school.
But the experience gained in the preparation of that frustrated project was essential to the success of the next step. Equally decisive were the work routines carried out which, in the 5-year degrees created after 1974, encouraged students to cross their creative, artistic and experimental concerns with demands for reflection, writing and research practices in reference texts – books, magazines, libraries and archives.
The artists’ thinking is also expressed, as we have always known, by the common means of spoken and written communication and it was essential to further explore this complementary potential in the design of the project itself, in various stages of the process. And, for a brief period of time, however lacking any extraordinary support at this innovative stage, the experience of the course has proved to be excellent:
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the results were evident not only in the dissertations that culminated the two first editions 1, but also in the modus operandi tested, namely the collaboration between teacher artists and professors from areas related to FBAUL with artists, experts and national and international professors. These were substantial investments of organization and resources made possible both by the biennial duration of the course and by a higher than current tuition fee.
Fourteen years later, the changes inherent to Bologna essentially meant breaking all the curricular units into semesters (the advantage of which is questionable in project based subjects), but also the annual opening of the courses instead of opening every two years (which, despite the reasonable restraint of admissions, causes a higher saturation of the buildings) and, further, a recent financial “logic” with more affordable tuition fees that attract students (which, along with other institutional decisions, restrict the number of more significant guests).
Currently, new students attend the course every year, increasingly from abroad and from a wide range of countries (Portugal – students from different schools in the country; but also Brazil, Spain, USA, Canada, France, Denmark, Finland, Poland, Romania, etc.). But in compensation, there is also a growing number of professors with PhDs who already have experience in artistic research in identical models, a network that becomes bigger and gradually more sure of itself and of its own identity. Moreover, access to essential information for research and investigation has become extraordinarily easy, not only because of greater international circulation of students and professors, but also due to an exponential increase in sources and references available online.
Nevertheless, the structure of the course remains fairly identical and up-to-date, as well as the fundamental decision which was – and remains to be – that of enabling a model of art research created, as much as possible, within artistic practice. The discovery of research lines stems from a process centred on the development of the individual (or collective) artistic project of each student, desirably a holder of adequate training and prior experience, which allows them to work from their own
1 In these first editions, Ana Mata, Ana Sofia Matos, Bruno Cardoso, Catarina Câmara Pereira, Domingos Rego, Encarnação Loureiro, Isabel Favila, João Jacinto, João Luís Simões, Manuel Gantes, Maria João Alves, Marta Cordeiro, Marta Moura, Óscar Baeza, Paula Sousa Cardoso, Pedro Cabral Santo, Pedro Fortuna, Rodrigo Vilhena, Rui Martiniano, Rui Serra and Teresa Farmhouse Cavalheiro concluded the Master's Degree in Painting. Later, several dozen dissertations were submitted and many students continued to doctoral studies.
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premises, over which frames of reference multiply and consolidate and the qualities of reflection are deepened. And, as before, freedom and initiative in the research are promoted as fundamental to a later desired robustness of autonomy: a solid creative identity in the world.
This year, eight students concluded their dissertations: Lara Roseiro, Lígia Cabral, Nelson Cardoso (Orphanus Lauro), Rita Tavares, Sara Belo, Sara Pereira, Teresa Projecto, Tilde Engstrøm.
This is a virtual exhibition, since, as a collective display, it has not actually taken place, although it has been happening individually for a few months, following the conclusion of each student’s work and public discussion with the respective examination board. In their own time, between December 2013 and May 2014, each of these Master’s Degree students formally exhibited the artistic work developed in the practical component of the dissertation. The strictly theoretical part consists of a text, the length of which is variable2. The ways the project and reflection articulate are also plural, they are not limited to the simplicity of a description and assume, mostly, models that cross conceptual analysis and personal, poetic, historic and aesthetic-philosophical references with a speculative feature, more productive in terms of the vitality of the creative process. In this catalogue, only the sense of this complementarity is signalled, case-by-case, through a short summary of the text and a small selection of images from the artistic component.
Finally, I hand over the particular description of the work created by each student so that, one by one, they can speak for themselves.
2 An extension between 30 and 70 pages is established by regulation, whether it follows the theoretical-practical model or the strictly theoretical model (defined by indication of the professors or by preference of the student), however, in reality, there has been some flexibility and many students have exceeded these limits.
Full Professor Isabel Sabino
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Lara RoseiroFemmage e heranças do labor feminino
Dissertation supervised byFull Professor Isabel Sabino
This dissertation aims to analyze the representation of female workmanship and labor in artistic production. It approaches the female identity in the creative contexts throughout history through the perspective of a set of evident ideologies in remission to craft and decorative techniques as well as to the private and domestic space. It stresses the femmage movement as a criticism synergy of these traditionally feminine activities, giving examples of artists who express these specificities. The practical component reflects the concepts analyzed, based in a project with an intimate and biographical narrative load, referring to practices and sensibilities that evoke the female domestic sphere.
Lígia CabralFotografia e pintura: a encenação do personagem
Dissertation supervised byAssistant Professor José Carlos PereiraCo-supervised byFull Professor Isabel Sabino
The proposal thesis intend to achieve, the questioning of the progressive inclusion of staying of the character in photographic speech, and how its relationship with painting has contributed and still contributes to this same question. The factors that leaded to its autonomy, in order to a resulting position from the values and concepts that became a rediscovery image, from which the still representation shows up at new possibilities. The staging of the character will be referring as a theory and practical reflection about what breaks out in photography. To put themes such as ; simulacrum,
MA Painting Master Theses
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staying, happening, scenography, manifest on the individual, and spectator in the center of an open discussion in attempt to set in different ways what circumscribed the photography as space of representation.
Orphanus Lauro (Nelson Cardoso)Corpo: Este é o meu Céu – Acontecimento e Lugar da Morte
Dissertation supervised byAssistant Professor Carlos Vidal
Ontological death is the ultimate event; the being, a place on earth, is terminated. The statement I’m the place occupied by me is no longer valid: the extinguished being is not a kinetic place, because he doesn’t evolve over space anymore. He is the inert place, while he is a symbolic place, his own memory. Death is a visibility process, seen between the positive and the negative, the void. Death is presence of the absence. Beyond watering down, beyond nothing, what kind of image is death? It will be necrosis, or just a simple stain?
Rita Costa TavaresUma raposa no jardim: da Fotografia e do Onírico
Dissertation supervised byAssistant Professor Carlos Vidal
In March I had a nightmare. I dreamed that I was painting a door with different colours. I was preparing a tribute to my mother who was going to die. I knew that. At a certain point she drinks a glass of vodka, opens the window and prepares herself to jump. I screamed, I was able to hold her and right after I woke up.
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Sara Soares BeloOs três momentos do espírito criador: ensaio sobre a inspiração artística
Dissertation supervised byAssistant Professor Tomás Maia
The origin and nature of artistic inspiration is the key issue addressed in this dissertation. We investigate the reasons that contributed in the past for the identification of artistic inspiration with divine inspiration, which led to a repeated interpretation of the creative impulse as a moment of deep inner alterity. For such, we explore the development of the human mind, focusing on the role of consciousness and altered states of consciousness in art making throughout the ages. The main theoretical references are David Lewis-Williams and Julian Jaynes.
Sara PereiraNa Arena e nos Bastidores
Dissertation supervised byFull Professor Isabel Sabino
The space that we want to understand herein is the one in which the creative process begins. This space of revelation/concealment is characterized by presences in the “backstage” outside the consciousness and that marks the beginning of the creative process: the primary process, the principle of pleasure, death and atemporality. Twombly, Dubuffet and Álvaro Lapa are references in practical research that evolves around the occupation of the pictorial space and around the question on how the initial potential of the creative process, in the mentioned “backstage”, will build an extension between the artist, the work and the observer.
MA Painting Master Theses
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Teresa ProjectoSendo — A experiência do tempo na pintura
Dissertation supervised byAssistant Professor Tomás Maia
This investigation presents the experience of time as in the core of artistic creation. However, time will not be analised directly — but, instead, through some of its effects: the most pertinent effects to the artist, starting with the relation between matter and form. It’s that inseparable character of these two elements that is going to require our atention: the creator tries to present time as visible, precisely through the inseparability of matter and form. It will then be a matter of understanding different — and contradictory — conceptions of the pair form-matter, to elucidate the profound confront in which permanence conflicts with the flow, with the continuous imposed to us by the sensible perception. Finally, approaching that flow, we propose the notion of rythm (or metamorphosis), so that we can get closer to the experience of time in painting.
Tilde Lerche EngstrømNon-state of mind
Dissertation supervised byAssistant Professor Carlos Vidal
My MA-project deals with the necessity to pause and allow our minds enter into nothingness, into non-states of minds, from which it is possible to reflect upon our world anew from a “ground-zero.”
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She was born in Coimbra in 1980. Lives and works in Azeitão. Is a visual artist. Education: Graduated in Painting by Escola Universitária das Artes de Coimbra (2003) and Master in Painting in Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2013). Participated in several solo and group exhibitions. Received several awards and distinctions. Represented in several galleries, institutions and collections. Realized several public art projects.
Lisboa, 1976. Lives in Sintra and studies in Lisbon. TRAINING: Completed 2008 Graduation of Fine Arts-Painting, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. EXHIBITIONS: Photography Exhibition, 18m Galerie, Berlin; What’s New, Gallery 1st Quadrant, Centro Cultural de Belém, Eroticism and Sensuality exhibition of finalists of the 1st Photo Contest Pier Magazine, Gallery of Santo Domingo 2003, Sintra. Design Student of Fine Arts 2006. (Re)Presentations, Fábrica Braço de Prata, Students and Teachers Exhibition, Lisbon, 2007. PROJECTS: Home Sweet Home, a photographic collaboration with the artist Tânia Diniz published in (cultural) Park magazine.
Born in 1974. Lives in Pombal. ACADEMIC DEGREES: Plastic Arts, ESAD Caldas da Rainha – I.P. Leiria. COLLECTIVE EXHIBITION: Visitação [installation] in Chiado, Baixa, Arte Pública e Esfera Comunicacional, Basílica dos Mártires – Lisboa (2012). Pentacquae in Matriz Caldas, Igreja do Sacramento, Museu do Hospital Termal – Caldas da Rainha (2012). ARTIST-IN-RESIDENCE/SOLO EXHIBITION: Pictorial Performance Pentacquae, Atelier Ermida, Ermida Nossa Senhora da Conceição – Belém, Lisboa (2011). ART BOOK PROJECT: illustration in Esquecer Saramago (O ano da morte de Ricardo Reis), ed. Palavrão (2013). OTHER PERFORMATIVE PROJECTS: Núcleo (Caldas Late Night 2010) and Publicus Pulpitus (CLN 2011). Plateia 14, of Maria Amante – guimarães noc noc (2013).
Lara Roseiro+351 963 476 188
www.lara-roseiro.blogspot.com
Lígia Cabral+351 967 141 075
Orphanus Lauro(Nelson Cardoso)+351 917 091 391
Curricula Vitae
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Rita Costa [email protected]
Sara Soares Belo+351 916 583 482
Sara Pereira+351 967 227 537
Teresa [email protected]
S. João da Madeira, 1990. Lives at the same city. Bachelors degree in Photography at Instituto Politécnico de Tomar - 2008-2011; Master’s degree in Painting at Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa - 2011-2014.
Lives and works in Lisbon ever since her birth, in 1989. EDUCATION: Painting Degree at FBAUL (2011); Graphic Design course at Escola Artística António Arroio (2007). GROUP EXHIBITIONS: Encontros Próximos (ISEG, 2013); Chiado, Arte Pública e Esfera Comunicacional (Museu Arqueológico do Carmo, 2012); Finalistas de Pintura 2010’11 (Palácio das Galveias, 2012); XXIV Salão de Primavera (Casino do Estoril, 2011). AWARDS: Honorable Mention in Prémio Rainha Isabel de Bragança (Casino do Estoril, 2011).ARTISTIC RESIDENCIES: Pé de Cabra - It’s not Basel but it Could Be(2012).
Guimarães, 1977. Lives in Porto. EDUCATION: BA in Fine Arts at FBAUP, i2010; Congress IJUP10, 2010. COLLECTIVE EXHIBITIONS: Variações de temperatura, Palácio das Artes, Porto, 2012; Exposição de Finalistas, Palácio de Cristal, Porto, 2010; Portfolios In, Galeria dos Leões, Porto, 2010. INDIVIDUAL EXHIBITIONS: Museu Bissaya Barreto, Coimbra, 2012; Outros Desenhos, Casa da Cultura, Malveira, 2011; 10 Séries, Fundação Dr. Luís Araújo, Porto, 2011; Palácio D. Manuel, Évora, 2011. AWARDS: JCE 2011/12; IX Bienal do Eixo-Atlântico. Projects: Arte Pública - Instituições Culturais e Representatividade, 2012; Close Up 2010.
Born 1989. Graduated in Painting, in the Faculty of Fine Arts, University of
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Tilde LercheEngstrøm+351 967 569 118
Lisbon. Coro da Universidade de Lisboa since 2012. Colaborating with Espaço Llansol since 2012. Colective exhibitions: Ao negro, 1. / To the dark, 1. Exhibition within the 4th edition of the event Pré-Reforma, Lisbon, 2013. O que pode um corpo. / The power of a body. Readings within the 3rd edition pf the event Pré-Reforma, 2013. Untitled exhibitions within the 1st, and 2nd editions of the event Pré-Reforma, 2012. Chiado, Baixa, Arte Pública e esfera comunicacional. Museu Arqueológico do Carmo (archeological museum), Lisbon, 2012. Finalistas Pintura 2010’11 / Painting Finalists 2010’11, Galeria Galveias, Lisbon, 2012.
Born 1979 in Copenhagen (Christiania) in Denmark. Lives and works in Lisbon. EDUCATION: Completed a BA-degree in Political Science from Copenhagen University, Denmark, in 2001. Studied a semester of Manga illustration in Kyoto Seika University in Japan in 2008 and completed a BA(Hons)-degree in Painting and Printmaking from Glasgow School of Art in Scotland in 2010; Works in painting, illustration, photography, drama and written texts. EXHIBITIONS: IAO Fine Arts, “Cool Japan, Cutting Edge,” Museum Ginza, Tokyo, Japan 2008; Bornholmstmuseum, “Land-Escape”, Denmark 2008; Royal Glasgow Institute, UK 2010; Shoreditch Townhall, “Freaks and Misfits”, London, 2010; LX factory,”Hotspotch” Lisbon, Portugal, 2010.
Curricula Vitae
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Course divided between two semesters, forming a global unit with the following one (Painting). Both constitute the central axis of the work in MA, providing support for the development of a personal artistic project at postgraduate level. First in a regime of joint seminar with two teachers for presentation and collective discussion, reference is made later to strongly individualized follow up that aims to determine the fundamental operating concepts for each project and monitor procedural, technical, referential and reflective progress.
In line with the previous course (Painting and Project), it proceeds through greater individualized scheme (tutorial) and aims the development of previously structured work, in a flexible perspective of the project and of the gradual increase of the integration of its practical and theoretical strands. Visits of other teachers and guest artists, as well as the frequency of seminars or workshops may be included.
Approach to artistic and pictorial work theories through texts from authors, with emphasis on artists’ writings and thought until XIX mid-century.
Following Theories of Painting of the previous semester, it focuses now on modern and contemporary times (XX and XXI century) and especially on the specificities and complexities of painting in the last 50 years, including its expanded practices and concepts.
Painting and projectMandatory · TP · 1st semester
6H · 9 ECTS
Teachers — Assist. Prof. Manuel Botelho
/ Full Prof. Isabel Sabino
PaintingMandatory · TP · 2nd semester
6H · 12 ECTS
Teachers — Prof. Cat. Isabel Sabino
/ Assist. Prof. Manuel Botelho, guests
Theories of paintingMandatory · T · 1st semester
2H · 6 ECTS
Teacher — Assoc. Prof. António Baptista
Pereira
Theories of contemporary paintingMandatory · T · 2nd semester
2H · 6 ECTS
Teacher — Full Prof. Isabel Sabino
MA Painting: curricular units, topics and teachers
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Course that aims to guide into the specific methodologies of the humanities and complementary others, for the dissertation drafting (choice of topic, organization of research and writing, bookmarks, notes and quotations, bibliographies, visual elements, etc.).
A link is intended between critical thinking, aesthetic, sociological, philosophical and contemporary culture: visual arts, opera, theater, cinema, literature. Under no chronological approach and methodology, one quests for themes that form contemporary time: some determinant thinkers for the aesthetics production (Derrida, Badiou, Said); the concept of vanguard; artistic new geographies and multiculturalism; installation and “total art”; the “society of the spectacle” and the cultural industry; new media and the notion of “evolution in art”: misunderstandings and problems.
Artistic creation and pictorial work as part of an overall notion of text. The total work. Essentiality and contamination. Relations of image, of artwork or of painting with other languages or expressive universes — literature, music, dance, film, photography, etc.
From the notion of the new in artistic technologies to specific cases of artistic contemporary ways of making — artisanal and industrial processes in the studio and in public space. Digital technologies — complementary training.
In conjunction with New Artistic Technologies, since the previous semester, this course goes from the concept of hypertext and its relationship with
Research methodologyMandatory · T · 1st semester
1.5H · 3 ECTS
Teacher — Guest Assist. Ana Mata
(Reg. Prof. M. Botelho)
Themes oncontemporary artOption · T · 1st semester
2H · 6 ECTS
Teacher — Assist. Prof. Carlos
Vidal
TranstextualitiesOption · T · 1st semester
2H · 6 ECTS
Teacher — Full Prof. Isabel Sabino
New artistictechnologiesOption · TP · 1st semester
4H · 6 ECTS
Teachers — Assist. Prof. Ilídio
Salteiro, guests
New technologiesand hypermediaOption · TP · 2nd semester
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4H · 6 ECTS
Teacher — Assoc. Prof. Hugo Ferrão
Public art projectsOption · TP · 2nd semester
4H · 6 ECTS
Teacher — Prof. Aux. José Quaresma
Thought and workOption · TP · 2nd semester
4H · 6 ECTS
Teacher — Assist. Prof. Tomás Maia
More Informations:
mestradopintura.blogspot.com
www.fba.ul.pt
Key
TP Theoretical-Practice course
T Theoretical course
digital technologies to an operating development in these ones, in the perspective of the network society.
The public space. Notions of public art, from monument to ephemeral. Cases. Project and integration of artwork.
What is the idea of (artistic) work that has prevailed in the West? And what are we looking in the work of art that we cannot find in a living being? To answer this (double) issue, Thinking and Work starts from a general hypothesis: between the work and experience of love there is an essential relationship.
MA Painting: curricular units, topics and teachers
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Teses Mestrado Pintura MA Painting Theses 11’13¶
Organização & EdiçãoOrganization & Publishing
FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE DE LISBOALargo da Academia Nacionalde Belas-Artes, 1249-058 LisboaTel. [+351] 213 252 [email protected] · www.fba.ul.pt
Coordenação Co-ordination
Prof. Catedrática Isabel Sabino
Concepção & MontagemConception & Assembly
Coordenadora do Mestrado e autores das obras
2014, FBAUL
Relações Públicas Public Relations
Isabel Nunes
Projeto Gráfico Graphic Design
Inês Chambel
Impressão Print
inPrintout
ISBN
978-989-8300-95-9
DEP. Legal Legal Dep. 376975/14
Lisboa, novembro 2013 — maio 2014
Ficha Técnica Credits
