Saison de Musiquede Chambrede l’Université Antonine

2017-2018

Saison de Musique de Chambrede l’Université Antonine

Saison IV

2

Vibration et Souffle 5

François Salque, Violoncelle | Claire-Marie Le Guay, Piano10 octobre 2017 6

Vadym Kholodenko, Piano1er novembre 2017 8

Orchestre de la Radio Nationale Roumaineen co-production avec le Festival “Beirut Chants”

14 décembre 2017 10

Les 150 ans de G. Rossini25 janvier 2018 12

Shadi Torbey, Basse-baryton7 février 2018 14

Quartetto del Teatro di San Carlo - NapoliEn collaboration avec le Teatro di San Carlo - Napoli

22 mars 2018 16

Quatuor Zaïde12 avril 2018 18

Julien Libeer, Piano | Lorenzo Gatto, Violon9 mai 2018 20

Les 40 ans de la Chorale de l’Université Antonine5 juin 2018 22

Sommaire

5

Vibration et SouffleLaissez-vous surprendre !Se déplacer pour assister à un concert, c’est s’offrir une expérience riche en émotions physiques, affectives ou spirituelles, c’est s’enivrer, s’imprégner et se délecter de moments intenses exceptionnels, c’est se donner le pouvoir de goûter au plaisir de la beauté et la capacité de s’émerveiller encore et encore…C’est aussi frémir et palpiter tous, à l’unisson, d’un seul et même c(hœur. De nos jours, cette communion vibratoire nous est devenue plus que jamais indispensable.

Notre exploration artistique de cette 4e Saison vous invite à venir éprouver les sensations si captivantes que procure la musique vivante !

Le premier volet de cette Saison de Musique de Chambre de l’Université Antonine démarre cette année tout en lumières. La lumière qui fuse et émerge des grandes œuvres du répertoire musical et son pendant, l’obscurité. Mais aussi, celle qui émane de la beauté et le rayonnement ou encore la nature et les éléments. Après les Lumières, le tour au Souffle de secouer et faire tourbillonner l’horizon de cette nouvelle programmation.

En effet, la voix et le chant unsufflent et soulignent le thème Vibrations : Souffle, mais aussi, plus poétiquement, le souffle divin, l’inspiration créatrice qui célèbre l’hiver dans un Winterreise de Schubert.

La musique sera nocturne, féerique, éblouissante ou encore boulversante et poignante. Des musiciens du monde entier feront étinceler leurs instruments lors de soirées musicales remarquables tout en contrastes et claires-obscurs et qui vous feront, sans l’ombre d’un doute, VIBRER !

Deux souffles nouveaux se faufileront enfin pour s’engouffrer dans vos oreilles. Rossini, le révolutionnaire dont nous célébrons le 150e anniversaire de la mort avec une petite messe solennelle et la nouvelle génération des plus vifs talents libanais et le 40e anniversaire de la fondation de la Chorale de l’Université Antonine.

Respirez tranquillement et embarquez-vous pour une aventure qui vous réserve autant de délices et d’étonnements !

Toufic Maatouk, o.a.m.Directeur artistique

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Mardi 10 octobre 2017 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

François Salque, VioloncellePalme d’Or de la BBC

Claire-Marie Le Guay, PianoLauréate des Victoires de la Musique

G. Fauré (1845-1924)Élégie Op. 24

C. Debussy (1862-1918)Sonate pour violoncelle et piano

D. Chostakovitch (1906-1975)Sonate pour violoncelle et piano

F. Schubert (1797-1828) Sonate Arpeggione

François Salque, Violoncelle

Diplômé de l’Université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux. Avec pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux, ses concerts l’ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre en compagnie d’Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par la presse (Diapasons d’ Or de l’ année, Chocs du Monde de la Musique, Victoires de la Musique, « Élu Citizen jazz » Palme d’Or de la BBC…).François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il enseigne aujourd’hui à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

Claire-Marie Le Guay, Piano

Présente sur les scènes internationales, lauréate de nombreux concours internationaux et des Victoires de la Musique, la pianiste française Claire-Marie Le Guay se distingue également par ses enregistrements. Son dernier disque Bach a d’ailleurs été brillamment salué par la presse.L’artiste joue avec les plus grands chefs et orchestres. Elle a notamment été invitée en tournée par Daniel Barenboïm aux États-Unis, ou encore par Gidon Kremer et la Kremerata Baltica et se produit régulièrement sous la direction de Louis Langrée. En concerto, en musique de chambre ou en récital, elle est l’invitée de nombreux festivals tels que le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le MDR Musikfestival en Allemagne et le Festival de Lockenhaus en Autriche. Pianiste soliste incontournable, son vaste répertoire va de Bach à Escaich. Elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2002 ainsi qu’à l’Eisenhower Fellows depuis 2015.

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Mercredi 1er novembre 2017 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

N. Medtner (1879-1951)“Six Fairy Tales” Op. 51

S. Rachmaninov (1873-1943)• Prélude Op. 23 nº1• Prélude Op. 23 nº 2• Préludes Op. 32 nº10, 11, 12

A. Scriabin (1915-1972)• 8 Études Op. 42 • Poème Tragique Op. 34• Poème Satanique Op. 36• Sonate Op. 53 nº 5

Vadym Kholodenko, PianoMédaille d’or du Concours International de Piano Van Cliburn 2013

Vadym Kholodenko, Piano

Médaille d’or du très prestigieux Concours International de Piano Van Cliburn en 2013, Vadym Kholodenko est réputé pour être l’un des pianistes les plus doués de sa génération. Premier musicien de sa famille, l’artiste, né à Kiev, a commencé à étudier le piano en 1994 à l’École spéciale de musique Mykola Lysenko à Kiev, dans la classe de Natalia Grydneva et Borys Fedorov. À 13 ans, il se produit en tournée aux États-Unis, Chine, Hongrie et en Croatie.

Lauréat de nombreux prix dont, entre autres, le Prix national pour les jeunes « Triomphe » en Russie (2004), le Premier Prix du Concours International de Musique de Sendei au Japon (2010), le Premier Prix du Concours International de piano F. Schubert en Allemagne (2011) mais aussi du Grand Prix de la Compétition Maria Kallas en Grèce, le pianiste s’est produit en récital ou avec orchestre aux quatre coins du monde, en Ukraine, en Russie, aux États-Unis, en Chine, au Japon, au Liban et dans plusieurs pays européens notamment l’Autriche, l’Italie, la Pologne, la République tchèque... Il a également collaboré avec des chefs de premier plan à l’instar de Yuri Baschmet, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Mark Gorenstein, Alexander Rudin ou encore Alexander Sladkovsky.

Chambriste recherché, Vadym Kholodenko a collaboré et enregistré le répertoire de chambre avec la violoniste Alena Baeva au Japon. Compositeur et arrangeur, il travaille régulièrement avec le pianiste Andrey Gugnin, avec lequel il a fondé l’iDuo. Parmi ses enregistrements figurent ceux réalisés avec Gugnin mais aussi les enregistrements sous le label de Harmonia Mundi ainsi que celui de Melodya.

Il est artiste en résidence au prestigieux Mariinsky Concert Hall.

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Jeudi 14 décembre 2017 | 20h30Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh

Orchestre de la Radio Nationale RoumaineEn co-production avec le Festival “Beirut Chants”

Direction musicale : Toufic Maatouk,o.a.m.

L’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine

La spécificité, le répertoire et l’histoire de l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine ont longtemps façonné, soit pour environ un siècle, la culture nationale en matière de performance musicale et de diffusion en Roumanie. En effet, quand en 1928 la station de radio a commencé par diffuser, l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine a été fondé à l’initiative et sous la direction du compositeur Mihail Jora. Durant des décades, de grands chefs d’orchestre ont dirigé les spectacles de l’Ensemble : Ionel Perlea, Alfred Alessandrescu, Theodor Rogalski, Constantin Silvestri tout comme George Enescu, Sergiu Comissiona, Ion Baciu, Christian Badea, ou encore Christian Mandeal. Dirigé actuellement par le chef d’orchestre Tiberiu Soare, l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine s’est produit auprès de nombreux artistes roumains et invités internationaux prestigieux à l’instar des chefs d’orchestre Carlo Zecchi, Igor Markevitch, Ion Marin, Neil Thomson ou les fameux solistes Montserrat Caballé, Eliane Coelho, Angelina Gheorghiu, Placido Domingo, ou encore les pianistes Radu Lupu, Marta Argerich, Valentin Gheorghiu, les violonistes Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Vadim Repin et les violoncellistes Natalia Gutman, Mstislav Rostropovitch, Alexander Rudinaud et tant d’autres.L’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine se démarque par son répertoire complexe qui couvre plusieurs genres musicaux représentant toutes les périodes allant de la musique baroque jusqu’à celle contemporaine. Plus que n’importe quel autre ensemble symphonique, la mission la plus honorable de l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine est de présenter les créations et œuvres des compositeurs roumains. Primé à maintes reprises, l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine a reçu de prestigieux prix nationaux et internationaux dont, entre autres, le Prix « Charles Cros » en France, « Puerta del Sol » en Urugway et « Koussevitzky » aux États-Unis. Sa renommée s’est accrue au fil des tours qu’il a effectués de par le monde, en France, en Italie, en Allemagne, en Espagne, en Suisse, en Russie, en Hongrie, en Turquie, en Bulgarie, à Chypre, en Grèce, au Japon et en Chine. Il s’est également produit dans de nombreux festivals ainsi que sur les scènes internationales les plus célèbres.

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Jeudi 25 janvier 2018 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

Les 150 ans de G. RossiniLes solistes de la Chorale de l’Université AntonineDirection musicale : Toufic Maatouk, o.a.m.

« Bon Dieu. La voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis. »

G. Rossini

À l’occasion des 150 ans de la mort du compositeur, les solistes de la Chorale de l’Université Antonine proposent de revisiter la version originale pour 12 chanteurs et piano.Sur la page de garde de son manuscrit, Rossini écrit en 1863 : « Petite messe solennelle, composée pour ma villégiature de Passy. Douze chanteurs des trois sexes, hommes, femmes et castrats seront suffisants pour son exécution, savoir huit pour les chœurs, quatre pour les solos, total douze chérubins. Bon Dieu, pardonne-moi le rapprochement suivant : douze aussi sont les apôtres dans le célèbre coup de mâchoire peint à fresque par Léonard, dit la Cène, qui le croirait. Il y a parmi tes disciples de ceux qui prennent des fausses notes ! Seigneur, rassure-toi, j’affirme qu’il n’y aura pas de Judas à mon déjeuner et que les miens chanteront juste et con amore tes louanges et cette petite composition qui est hélas ! le dernier péché mortel de ma vieillesse » .

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Mercredi 7 février 2018 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

Shadi Torbey, Basse-baryton3e Prix du Concours International Reine Élisabeth (Chant)

F. Schubert (1797-1878)

Winterreise - Voyage d’hiver D. 911

Winterreise ou Voyage d’hiver est un cycle de 24 lieder pour piano et voix, composé par Franz Schubert en 1827, sur des poèmes de Wilhelm Müller.« Winterreise est l’un des cycles les plus bouleversants de toute l’histoire de la musique » comme l’affirme Honneger. La sobriété du discours musical, son intériorité douloureuse, son impression d’immobilité emporte l’auditeur du premier au dernier lied, qui ne conclut pas, s’arrêtant juste au bout de la solitude, « au seuil de la démence » (Einstein). Les poèmes de Müller correspondent parfaitement à l’état d’esprit du compositeur à ce moment-là : fatigué, découragé, il se reconnaît dans le narrateur dès qu’il découvre les poèmes. Voyage et solitude sont les thèmes principaux et ce qui appartient au bonheur n’apparaît que sous forme de souvenir et d’illusion. Schubert mêle dans ce cycle à parts égales le duo instrumentiste et chanteur, anticipant Schumann.

1. Gute Nacht2. Die Wetterfahne3. Gefrorene Tränen4. Erstarrung5. Der Lindenbaum6. Wasserflut7. Auf dem Flusse8. Rückblick

9. Irrlicht10. Rast11. Frühlingstraum12. Einsamkeit13. Die Post14. Der greise Kopf15. Die Krähe16. Letzte Hoffnung

17. Im Dorfe18. Der stürmische Morgen19. Täuschung20. Der Wegweiser21. Das Wirtshaus22. Mut23. Die Nebensonnen24. Der Leiermann

Shadi Torbey, Basse-baryton

Né en 1976 à Siegburg en Allemagne, Shadi Torbey est une basse belge d’origine libanaise. Licencié en littératures romanes et gestion culturelle de l’Université de Bruxelles (ULB), il a obtenu ses diplômes supérieurs de chant (Opéra et Mélodie), au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Ludovic de San. Il s’est également perfectionné à l’Opéra-Studio de La Monnaie et auprès de José van Dam à la Chapelle musicale Reine Élisabeth.

Lauréat en 1999 du « Prix de la vocation » au Concours international de chant de Verviers, il remporte en 2001, la « Voix d’or » dans la catégorie mélodie au 39e Tournoi en France. En 2004, il obtient le troisième prix au prestigieux Concours international Reine Élisabeth.

Côté récitals, l’artiste s’est produit dans de nombreux festivals et salles de concert comme le Palais des Beaux Arts, le Conservatoire de Bruxelles, le Festival d’Aulne, Montpellier, Menton et Istanbul, en Turquie. Il a, à maintes reprises, chanté le Winterreise avec le célèbre pianiste Abdel Rahman El-Bacha et enregistré un album de mélodies (Sévérac, Meyerbeer, Saint-Saens) pour Cypres. À l’opéra, il a tenu, entre autres, les rôles de Sparafucile (Rigoletto), Collatinus (Rape of Lucretia), Masetto (Don Giovanni), Abner (Athalia), Caronte (Orfeo), Eremit (Der Freischütz), Colline (La Bohème). Dernièrement, il chantait son premier Leporello à Opera Zuid à Maastrich, en Hollande, Lord Sidney (Il Viaggo a Reims), à l’Académie du Festival Pesaro ainsi que Don Prudenzio (Il Viaggio) à La Monnaie.

Avec Early Music Russia, il a endossé le rôle principal de Boris Goudenow de Johan Mattheson et fait ses débuts en campant Michel dans Le Caïd d’Ambroise Thomas à l’Opéra de Metz en France. Son début dans le rôle de Nick Shadow dans Rake’s Progress à La Monnaie, a été fortement apprécié.

Shadi Torbey a travaillé avec des chefs d’orchestre et des metteurs en scène de renommée internationale parmi lesquels figurent William Christie, Daniele Callegari, Karl-Ernst et Ursel Herrmann.

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Jeudi 22 mars 2018 | 20h30Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh

G. Rossini (1792-1868) Sonate à quatre nº 6 en Do Majeur pour deux violons, violoncelle et contrebasse

G. Donizetti (1797-1848) Quatuor nº 17 en Ré Majeur

L. V. Beethoven (1770-1827)Quatuor nº 4 en Do Mineur Op. 18

Quartetto del Teatro di San Carlo - NapoliEn collaboration avec le Teatro di San Carlo - Napoli

Quartetto del Teatro di San Carlo - Napoli

Composé de Cecilia Laca (violon) Luigi Buonomo (violon), d’Antonio Bossone (alto) et de Luca Signorini (violoncelle) le Quatuor à cordes du théâtre San Carlo de Naples associe la musique de chambre aux qualités artistiques et professionnelles de l’Orchestre de l’Opéra de Naples.

Lauréats de plusieurs concours internationaux, les musiciens confèrent au quatuor la richesse de leur propre expérience, en tant que solistes invités constamment à se reproduire dans les salles les plus prestigieuses.

La polyvalence et souplesse du répertoire de ce quatuor démontre sa capacité à voyager en toute flexibilité entre les époques et les différents compositeurs, allant de Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Verdi et Borodin jusqu’à Debussy, Ravel, Bartok ou encore Chostakovich. Le « San Carlo String Quartet » qui vient de clôturer une tournée internationale qui l’a mené de Hong Kong à San Francisco en passant par Paris, Hambourg et Sao Paulo, s’est déjà produit au « Teatro Stabile di Potenza », le « Teatro San Carlo » à Naples, le Festival « Jeux d’Art » à Tivoli ou le Festival « Mozart » à Rovereto. D’ailleurs, à l’occasion des célébrations du bicentenaire de la naissance de Verdi, le groupe a interprété dans le cadre d’un concert intitulé « Festa per il Teatro di San Carlo », le quatuor à cordes lyrique du célèbre compositeur, la seule pièce de musique de chambre de Verdi qui nous soit parvenue composée à l’époque de la représentation de Aida à Naples au printemps de l’année 1873.

Par ailleurs, le quatuor qui accorde un intérêt tout particulier à la paix au Proche-Orient, a enregistré une réussite majeure lors du concert donné au musée « Capodimonte » à Naples en présence du président Palestinien Abou Mazen.

Invité régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses, le groupe a déjà collaboré avec des artistes de renommée internationale dont le célèbre pianiste Michele Campanella et Bill T. Jones, un des chorégraphes les plus connus sur la scène de danse contemporaine.

1918

Jeudi 12 avril 2018 | 20h30Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh

Quatuor ZaïdePremier Prix du Concours International Joseph Haydn 2012

L. V. Beethoven (1770-1828)Quatuor en La Majeur Op. 18 n°5

J. Haydn (1732-1809)Quatuor en Fa Mineur Op. 20 n°5

C. Debussy (1862-1918) Quatuor en Sol Mineur

Quatuor Zaïde

Vainqueur du Premier Prix du Concours International Joseph Haydn à Vienne (2012) ainsi que de trois prix spéciaux dont celui de la Meilleure interprétation des œuvres de Haydn, le Quatuor Zaïde, formé en 2009, n’a eu de cesse d’enchaîner les succès. En effet, en 2010, un an seulement après sa constitution, le Quator composé de quatre musiciennes issues du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Charlotte Juillard (violon), Pauline Fritsch (violon), Sarah Chenaf (alto), et Juliette Salmona (violoncelle) a remporté une série de prix : le Prix de la presse internationale décerné à l’unanimité au Concours International de quatuor à cordes de Bordeaux, en France, le 3e Prix du Concours International de quatuor à cordes de Banff au Canada et le Premier Prix du Concours International Charles Hennen à Heerlen, en Hollande. En septembre 2011, il a reçu le Premier Prix au Concours International de Musique de Pékin.

Il a été l’invité de salles prestigieuses comme la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique à Paris, l’auditorium de la Cité Interdite de Pékin, le Beijing Concert Hall, le Jordan Hall de Boston. Il a également effectué des tournées de concerts en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie, en Autriche, en Grèce…

Le Quatuor Zaïde s’est produit aux côtés de multiples partenaires tels que les violoncellistes Julian Steckel et Jerôme Pernoo, les pianistes Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, David Kadouch ou Jonas Vitaud. Son répertoire englobe tous les styles, avec un net intérêt pour la musique contemporaine.

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Mercredi 9 mai 2018 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

Julien Libeer, PianoPrix Juventus

Lorenzo Gatto, Violon2e Prix du Concours International Reine Elizabeth 2009 (Violon)

F. Schubert (1797-1828)Sonatina

L. V. Beethoven (1770-1828)Sonate pour Violon n°10

F. Kreisler (1875-1962)Œuvres choisies

Julien Libeer, Piano

Depuis sa réception en 2008 du prestigieux Prix Juventus (jeune soliste européen le plus prometteur), Julien Libeer a été décrit par la presse nationale et internationale comme étant un des musiciens les plus remarquables de la jeune génération. L’artiste a été l’invité de nombreuses salles comme le Palais des Beaux-Arts et Flagey à Bruxelles, le Théâtre de la Ville à Paris. D’autres tournées l’emmènent au Japon au Liban ou encore aux États-Unis.Il joue en concerto avec, entre autres, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre National de Belgique, le New Japan Philharmonic, sous la baguette de chefs tels Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Serge Pehlevanian et Christopher Warren-Green.Chambriste très apprécié, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas, Frank Braley, Maria João Pires, ainsi que Lorenzo Gatto avec qui il a donné l’intégrale des sonates de Beethoven dans la saison 2015-2016.Julien Libeer est artiste associé à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il s’est également formé en musique de chambre sous l’égide des membres du Quatuor Artémis. Il a reçu les conseils d’Alfred Brendel, Dmitry Bashkirov et Abdel Rahman El-Bacha.Il a été élu en 2010 Jeune Musicien de l’année par l’Association de la presse musicale belge. En 2013, il a reçu le Prix du Public décerné annuellement par la radio Klara.

Lorenzo Gatto, Violon

Né à Bruxelles en 1986, Lorenzo Gatto a commencé à jouer au violon dès l’âge de 5 ans avec Dirk van de Moortel. Dès 12 ans, il intègre le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Véronique Bogaerts où il décroche à 17 ans son diplôme supérieur de violon avec la plus haute distinction. Il se perfectionne par la suite auprès de Hermen Krebbers aux Pays-Bas, d’Augustin Dumay à la Chapelle musicale Reine Elizabeth en Belgique et Boris Kuschnir à Vienne, en Autriche. Il a remporté le 2e Prix ainsi que le Prix du Public lors de la Compétition Reine Elizabeth en 2009.Élu “Rising Star” en 2010, Gatto fait ses débuts en récital sur les plus grandes scènes européennes y compris le Concertgebouw d’Amesterdam. Fait qui lui a permis d’élargir ses collaborations avec des orchestres et des chefs d’orchestre tels Philippe Herreweghe, Vladimir Spivakov et Yannick Nézet-Séguin.En musique de chambre, l’artiste a partagé la scène avec des partenaires comme Maria João Pires, Menahem Pressler et Gérard Caussé. Il a récemment entamé une collaboration avec le pianiste Belge Julien Libeer. Ils ont enregistré ensemble plusieurs sonates de Beethoven et sorti un disque déjà primé Diapason d’Or.Lorenzo Gatto joue un Stradivari datant de 1698.

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Mardi 5 juin 2018 | 20h30Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda

Les 40 ans de la Chorale de l’Université Antonine

La Chorale de l’Université Antonine

Fidèle à la tradition monastique de l’Ordre Antonin Maronite, la chorale de l’UA n’a cessé de contribuer depuis les années quatre-vingts à l’enrichissement culturel des milieux musicaux libanais par son repertoire religieux centré sur la tradition musicale Antonine.

La chorale a participé à plusieurs concerts tant sur le niveau national qu’international, auprès de l’Orchestre Philharmonique du Liban, l’Orchestre Philharmonique de l’Arménie, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre Philharmonique de “ l’Opéra Romania Timisoara”, New England Symphonic Ensemble, l’Orchestre Symphonique de Tbilisi, Music Sinfonia de Los Angeles, The State Youth Orchestra of Armenia (SYOA), Orchestra Giovanile Mediterranea etc. Elle a participé à plusieurs festivals internationaux dont entre autres, le Festival de Musique Classique, Al-Aïn (Émirats Arabes Unis 2008/2009), le Festival International Al-Bustan- Liban (2009-2016), le Festival International de Byblos-Liban (2010-2011-2013-2014), le Festival International de Baalbeck-Liban (2011), Beirut Chants Festival- Liban ( 2008-2015), Tbilisi Opera Festival (2012), le Festival d’Ile de France (2012-2013) et Bahrain International Music Festival (2013).

La chorale de l’Université Antonine s’est produite également plusieurs fois au Carnegie Hall à New York, Los Angles, Rome, Milan, Paris, Nice, Lyon, Monaco, Saint-Etienne, Cannes, Divonne-les-Bains, Dubai, Al-Aïn, Abou Dabi, Doha, Jordanie, Chypre, Tbilisi, Bahrain, Muscat, etc.

Elle a par ailleurs collaboré avec plusieurs chefs de renommée internationale dont Christophe Slowinsky, Francesco Ciluffo, Davide Grecenzi, Zbigniew Grazca, Paolo Olmi, Valentino Miserachs, Walid Gholmieh, Harout Vazlian, Wojciech Czepiel, Rob Vermeulen, Joanna Nachef, Marco Berdondini, Manfred Müssauer, Gianluca Marciano.

Plusieurs albums sont apparus dans les éditions de l’Université Antonine concernant la liturgie syro-maronite.

Saison de Musique de Chambrede l’Université Antonine

2017-2018

Chapelle Notre-Dame des SemencesUniversité Antonine, Hadat-BaabdaTél. +961 5 927 000 | Fax +961 5 927 001 | B.P. 40016 Hadat-Baabda, LIBAN

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