DirectorMaria Alejandra Monroy.EditorJavier ZabalaJefe de redacciónMaria Alejandra MonroyDirector gráfico y diseñoMaria Alejandra MonroyJavier ZabalaDirector de arteMaria Alejandra MonroyJavier ZabalaRedacciónMaria Alejandra MonroyDiseño y diagramaciónMaria Alejandra Monroy Javier ZabalaColaboracionesCristobal HoyosSergio Andres villaConsejo editorialJavier ZabalaFotografíaJavier Zabala Maria Alejandra MonroySergio Andres VillaProducción fotograficaJavier ZabalaGerente generalMaria Alejandra Monroy

Fundación Universita-ria Los Libertadores EDDB es una revista mensual de distribución gratuita, especialmente para personas enfocadas en diseño y con interes en eventos culturales. Puede ser compartida, es interesante ver las diferentes experminentaciones.

XIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTA

http://festivaldeteatro.com.co/2012/ http://festivaldeteatro.com.co/2012/

EVENTOS DE DISEÑO BOGOTÁEDDB

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5 30 Años cartel clásico mexico

Festival Iberoamericano de teatro - Tango sumo, Teatro tierra.

Protografías - Oscar Muñoz

Entrevista - Sergio Andres Villa

Titeres - VII Titirifestival

Bar the Routmaster

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Morelos nació en Cuernavaca, en el año 1970. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas-diseño gráfico en la Universidad Veracruzana, Xalapa, tuvo una Maestría en Publicidad en el Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer, México, D.F. Hizo Maestría en Comunicación Política en el Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer, México, D.F. Fue profesor Investigador del Instituto

de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, Xalapa.

Se ha desempeñado como diseñador gráfico en el cartel cultural, estando en diferentes exposiciones colectivas

tanto en la república mexicana así como en el extranjero. Seleccionado en las bienales y trienales internacionales más importantes de cartel. 2004 “Premio Carlos Lozano” Octava Bienal Internacional del Cartel de México, México, D.F.

Clásicos Morelos está compuesta por 40 carteles que abarcan diferentes

CARTEL CLASICOJose M. Morelos

Su trabajo ha sido expuesto en Italia, Cuba, Venezuela Argentina y Canadá.

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etapas de la trayectoria de José Manuel Morelos; asimismo, la muestra servirá para presentar un catálogo con la obra del autor.

Entre las piezas gráficas presentadas se cuentan los carteles propuestos por el artista determinados para la exposición 30/30 que fue alusiva a la gran conmemoración del centenario de la Revolución Mexicana y el bicentenario de la Independencia que actualmente se puede apreciar y visitar en la Galería Peatonal del Museo de Antropología de Xalapa, y fue el taller propuesto para el 80 aniversario de la reconocida Orquesta Sinfónica de Xalapa. Que se podía apreciar en el mismo lugar.

“EN UNA CAJITA DE FÓSFOROS YO TENGO GUARDADA UNA LAGRIMA”.Esta frase se encuentra en el modulo de b i e n v e n i d a del salón de exposicion de los carteles.

En esta exposición se podian obvservar diferentes tipos de carteles que empleando los mas minimos elementos con diferentes tecnicas y texturas visuales con las que podia representar los diferentes temas

evidentes en la gráficas y estos carteles tenian un estilo clasico por sus colores y la manera de manejar el espacio, aparte era una imagen acompañada de un texto corto que complementaba el mensaje del artista grafico.

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Diremos varios de los comentarios acerca de esta exposición de algunos diseñadores reconocidos y muy conocedores del tema como: El pintor Alejandro Tapia que opina del artista y su trabajo ”Si el cartel se ha convertido en uno de los medios de expresión más característicos del diseño gráfico esto se debe a su singular vocación por exponer al gran público urbano los temas de la cultura y la vida política de una forma altamente informativa y plástica,

ganando por ello un lugar central en las expresiones visuales de nuestro tiempo.Con José M. Morelos, cuya peculiar coincidencia con el nombre de uno de los próceres de la Independencia nacional no deja de llamar la atención, el cartel mexicano ha encontrado a uno de sus mejores representantes, la viva expresión irónica o metafórica con la que son capturados los rasgos esenciales de los fenómenos de los que habla, ha traído imágenes memorables por su fuerza y su capacidad de proyección al punto de revelar en su propia tesitura aspectos que están en el imaginario, pero que aquí anclan en la memoria gracias a su poderosa conjugación visual.http://www.uv.mx/veracruz/usbi/galeria/galerias/inicio.html#

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La imagen tiene este poder sólo cuando la interpretación ha sido llevada a sus aspectos más profundos. -Únicamente en ese transcurso y en esa fecundidad para interpretar se hallan las maquetas, las texturas, los colores y las formas que mejor contienen las sustancias de las cosas, y Morelos tiene la capacidad de hacerlo en cada pieza- con él lo terrible se vuelve tierra, lo sublime materia y lo paradójico objeto, de modo que nuestra vista aprende el placer de tener los conceptos ante los ojos. Es por ello indudable el valor que tiene mostrar aquí una pequeña colección de su trabajo”.

Por su parte, Omar Gasca dice “Aunque se disfraza de catálogo es éste un tratado de retórica. En él se puede apreciar cómo su autor crea soluciones con el tino que proviene de volver una sola cosa el blanco, la flecha, el arco y el arquero, fenómeno condimentado, además que es una de las mejores expresiones de la inteligencia, el sentido del humor. No mucho más se puede ni es necesario decir”.

Con estos comentarios se puede cerrar una gran muestra y conferencia de un trabajo extenso como el que realizo Jose M. Morelos quien logro mostrar por medio de maneras diferentes a las vistas varios carteles que pregnan a las personas utilizando una gama cromatica pequeña y con un buen manejo de tipografia.

30 años de cartel político en México 1966-1996

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XIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO EN BOGOTÁ 2012 Cada dos años, Bogotá se llena de luces con uno de los mayores certámenes de artes escénicas del mundo, la fiesta de las mil caras, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.Fue creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio celebrando los 450 años de la

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fundación de Bogotá, y su primer lema fue “Un acto de fe en Colombia”, el cual se convirtió r á p i d a m e n t e en una insignia cultural y tuvo como uno de sus objetivos principales la i n t e g r a c i ó n artística de los países latino-a m e r i c a n o s ante el mundo.

TEATRO TIERRA - la isla del tesoroAhora, es uno de los festivales de artes escénicas más importantes del mundo por su cantidad de funciones y su diversidad de géneros, han participado maestros que han renovado los lenguajes teatrales. El número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, es una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.

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FRANCIALa diversidad, la pluralidad y la representación de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas son unos de los diferentes compromisos del festival, para que a través del teatro se de entendimiento y tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor importancia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo.

En sus 24 años de existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro ha recibido muchas compañías de diferentes países del mundo que lo lideran entre estos se encuentra Francia como importante.

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baMás de 2 millones y medio de espectadores se reúnen en cada una de las ediciones del Festival para disfrutar de las funciones de Teatro en salas y espectáculos callejeros, que reúnen teatro, danza, circo, performance, pantomima, conciertos, talleres especializados y conferencias de los cinco continentes.

Lo que lo convierte en una de las muestras m ás completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI es que por más de veinte años nos trajo inolvidables momentos de deleite. Y sin

RECORRIDO

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Desde esa primera versión del Festival en 1988, Fanny Mikey nos mostró que la magia del teatro podía i m p o n e r s e al humo de las bombas y la guerra.

mundo de diversiones, sorpresas, arte, color y fantasía. Al caer la noche los amantes de la rumba podrán encontrarse en la Carpa Cabaret, cuya programación incluye conciertos con las bandas musicales más reconocidas e innovadoras de la escena musical colombiana.

Fue por eso que se inventó los Eventos Especiales, para abrir un espacio de intercambio, reflexión y discusión entre los artistas visitantes y la comunidad de teatro bogotana.

embargo, ella más que nadie fue consciente del papel que debía jugar el Festival en la formación y calificación de nuestro público y nuestros teatreros.

Los transeúntes serán sorprendidos por zanqueros, l a n z a f u e g o s , malabaristas y demás personajes típicos de un parque de diversiones. Habrá corraleja, una plaza principal, avenidas y fuentes; todos intervenidos por bandas musicales, comparsas, pasacalles y los azulejos del Festival. Cada calle y espacio al aire libre de Ciudad Teatro es la suma de un

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comienzan a trabajar en este mundo del arte,

y se les permite participar en conjunto con artistas extranjeros, obras en las que se asocian dos países diferentes y logran una calidad cultural.

Son eventos especia les, para abrir un espacio de intercambio, reflexión y d i s c u s i ó n entre los artistas visitantes y la comunidad de teatro bogotana.

Concebimos nuestro trabajo en un estrecho vinculado con la realidad de la cual somos parte. Desde allí construimos, creamos y planteamos propuestas estéticas, poéticas y artísticas que nos permiten el encuentro con otros donde celebrarnos como sujetos a la vez que reflexionar sobre lo que nos pasa.A través de estos años de labor ininterrumpida, firmes en nuestra convicción de que el teatro debe andar las calles para estar en los lugares donde esta la gente y no esperar a que la gente vaya a golpearle la puerta, hemos viajado constantemente por nuestra provincia y nuestro país. Hemos participado de más de 60 festivales y encuentros; recorrimos más de 64 localidades de la provincia y otras 28 localidades de 9 provincias diferentes. Nuestras historias han recorrido escenarios de seis países de América. Llevamos el teatro a cuestas articulando con distintos actores sociales (escuelas, ONG, gremios, departamentos oficiales, y otros grupos independientes) promoviendo el derec derecho al arte y fomentando la constitución de nuevos espectadores.Se le da a su vez nuevas oportunidades a artistas colombianos, aquellos que

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OSCAR MUÑOZ:PROTOGRAFÍAS

Oscar Muñoz Nacio en Popayan en los años setenta, Lleva más de 35 años dedicándose al arte contemporáneo y ha sido reconocido nacional e internacionalmente por el diferente manejo que le da a la imagen y sus experimentos mediante videos, fotografías esculturas y dibujos

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PROTOGRAFÍAS Oscar MuñozExposición Museo de Arte del Banco de la República.Diciembre 8 de 2011 a Marzo 12 de 2012 | Calle 11 4-21 Bogotá Entrada gratuita

Oscar Muñoz Nació en Popayán en los años setenta, Lleva más de 35 años dedicándose al arte contemporáneo y ha sido reconocido nacional e internacionalmente por el diferente manejo que le da a la imagen y sus experimentos mediante videos, fotografías esculturas y dibujos. La mayor parte de sus obras las maneja blanco y negro pero no es por su problema de daltonismo sino por el gusto a la monocromía y a suprimir el color.Utiliza diferentes tecnicas como carboncillo, pirograbado, vidrio, fotografia y revelado aparte de experimentar con superficies como agua cortinas y baldosas sobre el sol.

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Esta obra se encontraba a la entrada de la exposición se trataba de vidrios blancos y negros sobre impresiones de un mapa lo que hacía que se viera realzada la imagen y era como caminar sobre una ciudad, atrajo demasiado a los espectadores, era de gran tamaño y resaltaba el salón de exposición.

“Me di cuenta de que yo no tenía que hacer dibujos al carbón en blanco y negro toda la vida, sino que podía hacer otras cosas; ahora hay que decir que me parece una maravilla hacer dibujos al carbón toda la vida, si eso me da la gana”

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El montaje está dado por varias pantallas que mostraban diferentes procesos en que en un pincel cargad o de agua sobre cemento bajo un rayo de sol fuerte, iba dibujando un rostro y al terminarlo ya la parte por la que habai comenzado se había secado entonces comenzaba a dibujar con otro rostro en estos videos se podían observar como hacía de dos a tres rostros mientras se secaban y volvia a dibujar.

En una de sus obras iníciales llamada “interiores” retrataba más que todo a su mama para mostrar un cuerpo desgastado por la vida pero no lo hacía intencional sino quería mostrar los espacios trajinados con mucha sombra y rayos fuertes de luz sobre los pisos y paredes que daban una textura en particular todo esto lo lograba con el carboncillo

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En las obras de las cortinas de baño se entro especialment en el desdibujo y paso de la oscuridad de sus obras a la entrada de luz a baños v a p o r o s o s y húmedos buscando con esto darle sensación de p r e s e n c i a .En la exposición se e n c o n t r a ro n v a r i a s muestras de estas cortinas en diferentes posiciones y experimentos.

Uno de sus trabajos “A través del cristal” trabajo sobre algunas f o t o g r a f í a s a color y el procedimiento era realizar un video como toma la fotografía pero que el reflejo fuera el sitio en el que se e n c o n t r a b a situado para que le diera mayor sentido a la obra.Lo que buscaba en sus obras era representar aun mas el realismo de las cosas sin necesidad de detallarlas con sus colores originales ni su determinacion con la forma , esto lo logro por medio de su estudio con fo to g r a f [ i a s .

Este es un video que Oscar Muñoz retratandose por medio de un poco de agua en su mano y la camara en posicion diagonal.

Por medio de porograbado con un alto contraste y puntos realiza retratos de algunos personajes y tambien de periodicos del tiempo aunque las hojas de abajo se pierde la legibilidad.

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ENTREVISTA

Diseñador Gráfico

SergioArango

A los 22 años de edad graduado de Diseño grafico es reconocido en las redes sociales por sus asombrosos trabajos que se han compartido por todo el país, es un apasionado por su arte y la fotografía. En esta ocasión le hemos preguntado acerca de su inspiración y sus diferentes técnicas y trabajos realizados durante su vida.

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¿Para qué el diseño?Para mí el diseño no tiene una función específica, ya que incluye muchos campos y puntos de vista, pero yo diría que es para darle una visualización más grande y expresar más las ideas que se quieren mostrar.

¿Que hace un diseñador grafico?Es en encargado de llevar a cabo las ideas

de manera impresa o audiovisual con la que se resuelven problemas para hacer una imagen en general concuerde con su tema.

¿Para un diseñador grafico que es una pieza grafica?En mi carrera he llevado a cabo muchos trabajos y proyectos que resultan como pieza grafica final, para algunas personas se trata solo de una pieza para alguien que puede resultar en una semana pero en lo que he realizado una pieza grafica es todo un trabajo con un estudio

para poder tener un buen resultado.

¿Para un diseñador grafico que es una pieza grafica?En mi carrera he llevado a cabo muchos trabajos y proyectos que resultan como pieza grafica final, para algunas personas se trata solo de una pieza para alguien que puede resultar en una semana pero en lo que he realizado una pieza

grafica es todo un trabajo con un estudio

¿Cuál es la diferencia entre el arte y el diseño?El arte es la manera de expresar los sentimientos y es más que todo personal para dar a conocer nuestro pensamiento y “dejarnos llevar”, en cambio el diseño

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es más para la sociedad y es la manera de transmitir un mensaje y pregnar de buena manera una persona y mejorar la conciencia visual de muchos.

¿Crees que se necesita ser diseñador para hacer diseño?No creo que se necesite ser diseñador

para hacer diseño ya que está en la mente de las personas el crear y mejorar nuestro alrededor, al igual hay muchos diseñadores que han dado problemas visuales a la sociedad.

¿Cuáles son los campos de trabajo de un diseñador grafico?¿en cuales te has desempeñado?El campo de trabajo es amplio ya que te puedes desempeñar desde editorial, páginas web, ilustrador e ilustrador editorial, diseño audiovisual entre otros. Yo por el momento me he dedicado a experimentar mis aptitudes y he realizado ilustraciones digitales y análogas, también trabajos en 3Dm max.

¿Crees que es más fácil encontrar trabajo como diseñador grafico fuera del país? Creo que no es más fácil o más difícil de encontrar solo que ya hay que tener muchísimo más talento para ser

escogido, y unos créditos universitarios

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mas amplios y no solo tener un pregrado.

¿Seguirás estudiando?Tengo planeado seguir estudiando pero no por ahora, ahora tengo planeado unos viajes y luego iré a argentina a la especialización.

¿Cual ha sido tu inspiración?Pues no tengo un artista fijo en quien me basaria para hacer todos mis proyectos pero si tengo algunos elegidos de los que me atrae sus obras y lo que han logrado para mejorar el diseño gráfico y armonizar mas la vida como Max Miedinger que

creo la Helvetica, y me parece asombrosa, Paul Rand por su minimalismo y con un gran trabajo grafico, en la parte digital he tenido muchos referentes ya que no me gusta fijarme solo en un tema o en un programa asi que veo las diferentes maneras de mezclar programas, colores, tecnicas y diferentes cosas que puedan

hacer mis trabajos mas armoniosos.

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Títeres. Ampliar la cobertura de Teatro de Títeres en Bogotá.

El Teatro de Títeres es una expresión artística en la que se conjugan la plástica, la música y el movimiento a través del objeto animado, bien sea el títere, la animación de la luz en la sombra o los diversos elementos a los que la creatividad y el trabajo del titiritero les da vida

propia, con significaciones diferentes al propósito inicial para el que fueron creados.En el año 2003 se creó el titirifestival Bogotá concebido desde su comienzo como un espacio para difundir y dignificar el Teatro de Títeres,

Septimo TITIRIFESTIVAL

La Séptima versión del Titirifestival Bogotá, se realiza del 29 de Marzo al 20 de abril de 2012 con un objetivo principal: formar público a través de presentaciones de títeres de grupos nacionales e internacionales. Su propósito: Promover las producciones artísticas de los grupos de títeres en Bogotá. Capacitar a los grupos de Teatro de Títeres en gestión cultural y mercadeo de sus servicios. Enriquecer la mirada del público bogotano frente a las diversas manifestaciones del Teatro de

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acercarlos al contacto con el público. En el año 2003 se realizó el primer TITIRIFESTIVAL BOGOTÁ del 12 al 21 de septiembre con la participación de 19 grupos, con 43 funciones en las 5 salas del Festival y 6 salas alternas vinculadas con una asistencia de 5.045 personas.Desde el 2003 al 2008 se han realizado

6 versiones, con 150 presentaciones de Teatro de Títeres 72 montajes diferentes de grupos profesionales de Bogotá, 9 grupos de Cali, Medellín, Popayán y Cartagena, además de 9 grupos internacionales de España, Brasil, Perú, Cuba, México y Ecuador.

posicionándolo como una forma de expresión cultural viva que fortalece entre otros el tejido social de la ciudad.el titirifestival Bogotá se enmarca dentro de las políticas culturales de la Nación y el Distrito Promoviendo el reconocimiento del Teatro de Títeres con la participación de diversos grupos profesionales. Estimulando la creación de nuevos montajes, enriqueciendo el repertorio de los grupos y la oferta cultural de la ciudad. Apoyando la formación de públicos. Constituyéndose un espacio de diálogo cultural al mostrar diferentes expresiones artísticas, reunir creadores y lograr

Se realizarán 61 p r e s e n t a c i o n e s ,36 en 3 teatros de la ciudad y 28 en veredas deBogotá. Para para conocer, compartir y disfrutar en familia.

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GOTAS MAGICAS Obracuenta la historia de que en la selva, el río y el gran árbol, habitan tucanes, gusanitos y hasta la gran anaconda. Todo es vida hasta que un día llega un hombre

al que llaman ingeniero... Madreselva es un trabajo que se inpiró en el libro de Edna Iturrralde, Un día más y otras historias, es una dulce critica a la labor con la que el hombre se a encargado con tanto fervor en terminar, el acabar con el medio ambiente para sus propios beneficios y las consecuencias que estos actos conllevan.A partir de esto, se inicio la construcción de este

GRUPOS PARTICIPANTES Grupos internacionalesTeatro Obratzov de Rusia, Teatro Trastam de España, Teatro de la Plaza de Brasil, Tres Tigres y Tío Alberto de Argentina y Los Cirujas de Bolivia.

Grupos NacionalesManicomio de Muñecos de Medellín, Titirindeba de Cali, La Fanfarria de Medellín y Jabrú de Medellín.

Grupos Locales Sol o Burbujas, Ave Títeres, El Beso, Yakumama Títeres, La Pepa del Mamoncillo, A- garrapata, Hilos Compañía, Ringlete Títeres y Teatro, Chísaro Teatro, El Baúl de la Fantasía y Marionetas Don Eloy. Estos grupos fueron seleccionados a través de la convocatoria que se realizó del 5 al 16 de septiembre de 2011 por la entidad organizadora, la Asociación Naranja Lima.

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en Bogotá y con un trabajo independiente ha sido recreada en varias formas teatrales: teatro ritual antropológico, narración oral, teatro del silencio y de títeres.Títeres de Mesa Son los personajes o figuras que, desde la pedagogía Waldorf, se utilizan para representar cuentos.Son títeres que se pueden parar y con brazos semi-articulados.

De las obras mas importan-tes Tres tigres nada tristes estrena-da en 1995Gotas mágicas.en que los per-sonajes repasa-ban su historia en ese momen-to de incerti-dumbre general

trabajo, que duró un año, inició con el parlamento y la definición del tipo de títeres que se emplearían en la obra. “Decidimos trabajar con la técnica de títeres de mesa”, cuenta Tatiana Olave, integrante de la agrupación Gotas mágicas la cual a estado en el proyecto desde el momento en que surgió la idea. La obra tiene una duración de 40 minutos y permite la intervención espontánea y activa del público, pues es una obra que se distingue por tener un grupo de énfasis muy amplio, desde niños, adultos y ancianos pueden disfrutar de tan peculiar historia. Se presentó por primera vez en Quito, en Yaku Museo del Agua, el 5, 12, 19 y 26 de junio.

Gotas MágicasEl grupo crea sus historias a partir de las leyendas, mitos y cuentería popular. Esta es la fuente de inspiración de su creación dramática. Gotas Mágicas nació en 1983

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Pueden ser tejidos, de fieltro, o de género.Para concluir El teatro de títeres en Colombia es un importante sector de las artes escénicas del país, no sólo por la cantidad de grupos con labor estable que lo componen y que con el paso del tiempo se han creado y consolidado en este ámbito, haciendo de éste uno de los segmentos más amplios del movimiento teatral nacional, sino además

por la diversidad de técnicas que se emplean en los montajes de sus obras (Teatro negro, de sombras, de hilos o marionetas, de guante, de varillas, bunraku, marotes y otros más), siendo un campo funcional y amplio en estilos y temáticas. En la actualidad el teatro de títeres colombiano ha llegado a trascender a nuevos espacios en la sociedad que años antes estaban vetados

El desarrollo conceptual, técnico, estético y organizativo que ha logrado especialmente en las últimas décadas, le ha permitido ganar un puesto de relevancia dentro del conjunto de los movimientos escénicos nacionales.

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Ubicado a media cuadra del parque de la 93, este bus de dos pisos, muy popular en Londres y que dejó de circular hace cinco años en dicha ciudad, fue trasladado desde el Viejo Continente, con todas

sus piezas originales, hasta el norte de Bogotá, en donde actualmente sus clientes acuden a pasar una noche para disfrutar de la amplia gama de cervezas que allí se ofrecen.

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Un bus de dos pisos es la nueva atracción de Bogotá.

BUS DE DOS PISOSÉrick Niño, cartagenero de 33 años, recuerda que hace un par de años, cuando estudiaba en la Universidad de La Salle, en Bogotá, solía acudir a un bar adaptado en un vagón de tren a tomar su bebida favorita: la cerveza. Desde entonces, le empezó a rondar una idea en la cabeza: crear su propio bar con características similares, que tuviera como concepto central esta refrescante bebida. Luego de varias opciones, adoptó un medio de transporte traído directamente desde Europa: The Routmaster.

Es por ello que su clientela puede probar marcas como Warsteiner (Alemania), Duvel y Stella Artois (ambas de Bélgica). The Routmaster es un sitio recomendado para quienes quieren sentir y disfrutar de una noche de rumba al estilo inglés, y para aquellos europeos que quieran recordar lo más tradicional de su lejana tierra.en la década de los cincuenta el Routmaster fue considerado muy costoso a pesar de contar con características ultra modernas para aquel entonces. Sin embargo, gracias a su sofisticada ingeniería (paneles de aluminio, caja de cambios automática, frenos de aire, suspensión neumática y dirección hidráulica), fue aceptado para

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En el año 2007 fue transportado en barco desde el puerto de Tilbury en el río Tames en Londres hasta puerto de Cartagena - Colombia, y posteriormente por tierra hasta Bogotá para ser restaurado.

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convertirse años mas tarde en un ícono de la cultura inglesa.

Este bus, el RML2339, entró en servicio en 1965, fue adquirido por el Instituto de Transporte de Londres en 1979 y operó sus últimos 10 años en la ruta 36 que va desde New Cross Gate a través de Paddington y Victoria hasta Queens Park. En los años noventa recibió un motor nuevo y fue repintado; finalmente en enero de 2005 salió de servicio.

I n t e n t a r e p r e s e n t a r el ambiente de Londes en los años 60, su atmosfera es netamente rockera y mantiene un mismo estilo

La carta, ofrece más de 25 tipos de cocteles con licor y vírgenes (sin alcohol), cervezas, bebida calientes -como el té inglés- y tragos convencionales.

The routmaster café bar, ha intentado representar el ambiente que se vive en el Londres de los 60, su atmosfera es netamente rockera y mantiene siempre un mismo estilo, con bandas inglesas desde the Beatles hasta la grandiosa Adele mantienen una atmosfera netamente británica.El cálido trato de quienes trabajan en tan peculiar bar mejora aun la calidad del servicio y permite una estadía dentro del lugar mucho más placentera, el lugar consta con sillas al aire libre junto al bus ingles, en el primer piso del bus se encuentra el bar y unas mesas para quienes prefieren el cálido ambiente, y en el segundo piso adecuado con mesas y con suficiente espacio para atender una gran cantidad de público se permite un poco mas de privacidad lo cual le dan al routmaster bar una imagen propia y digna de un bar con estilo y con lo más importante, un muy buen trato a su clientela.

The routmaster café bar, ha intentado representar el ambiente que se vive en el Londres de los 60, su atmosfera es netamente rockera y mantiene siempre un mismo estilo, con bandas inglesas desde the Beatles hasta la grandiosa Adele mantienen una atmosfera netamente británica.El cálido trato de quienes trabajan en tan peculiar bar mejora aun la calidad del servicio y permite una estadía dentro del lugar mucho más placentera, el lugar consta con sillas al aire libre junto al bus ingles, en el primer piso del bus se encuentra el bar y unas mesas para quienes prefieren el cálido ambiente, y en el segundo

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piso adecuado con mesas y con suficiente espacio para atender una gran cantidad de público se permite un poco mas de privacidad lo cual le dan al routmaster bar una imagen propia y digna de un bar con estilo y con lo más importante, un muy buen trato a su clientela. El bus en su exterior mantiene la información completa de aquella ruta que recorría cuando se encontraba en tránsito, streatham hill teleford avenue, es una de las tres estaciones del barrio de Streatham, en el distrito londinense de Lambeth. El edificio de la estación de madera a nivel de la calle frente a la concurrida Streatham High Road (A23) en el cruce con Leigham Court Road. Los servicios son operados por el sur.Streatham Hill, la estación de tren fue

inaugurada por el West End de Londres y el Palacio de Cristal de ferrocarril el 1 de diciembre de 1856, inicialmente fue nombrado Streatham. Los trenes y buses fueron operados desde el principio en Londres, Brighton y South Coast Railway. En algún momento fue rebautizado y la colina de Streatham Brixton antes de asentarse finalmente con su nombre actual en 1869.

No es un depósito para el mantenimiento de los vagones de pasajeros al final de la estación de Londres, este es uno de los únicos lugares que recrea el ambiente ingles y cabe destacar que en nuestro continente solo se encuentran 5 de estos buses, en colombia solo uno, y que es un sitio muy apetecido por jóvenes que quieren un paso a este nuevo reconocimiento.

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