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abril 20162016201620162016

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Premio Nacional de Literatura2015

8-11

Río de aguassiempre renovadas

RogelioRogelioRogelioRogelioRogelioMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréRío de aguassiempre renovadas

ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARA LAARA LAARA LAARA LAARA LA

REVISTREVISTREVISTREVISTREVISTA A A A A En CASACASACASACASACASA

Luis AlbertoGarcia

Celia Cruz 36-7

12-13Mirt

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2 abril / 2016

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,redacción y edición: MsC. Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdodirección de arte: Luis Casariego; fotografía: archivo En CASA, co-laboradores: Lic. Jorge Martell, Lic. Mariana Venero, Lic. MercedesIbarra, Cirita Santana, Lic. Alina Iglesias Regueyra.E-mail: luiscasa@inder.cu.

No19

Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

abril / 20162016201620162016

En este numeroEn este numeroEn este numeroEn este numeroEn este numeroAcuérdate de abril, recuerda… tantas cosas que

han sucedido en abril: la primera separación delseno familiar; el primer amor; el cumpleaños de unser querido; el tiempo de sequía; el comienzo de laetapa laboral; Playa Girón y tanta otras que seríainterminable.

En este ejemplar de EnCASA, rendimos unmerecido homenaje a celebridades de nuestracultura, en especial al Premio Nacional deLiteratura. En ella encontraremos comentarios depersonalidades de nuestra televisión, cine,artículos sobre algunos eventos efectuados en elpaís. Comenzamos el segundo semestre conmúltiples actividades culturales, homenajes ycelebraciones a la que le seguiremos dandoseguimiento en nuestra publicación, grandestriunfos de nuestros artistas en el exterior yalgunas curiosidades.

Escriban sus opiniones y recomendaciones...Nuestro equipo creativo espera por ustedes...

La Editorial y el equipo creativo

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Betty Davis& Gret a Garbo

4-5

14LucianoCastillo

15Mayra Moro

3abril / 2016

SER FELIZSER FELIZSER FELIZSER FELIZSER FELIZ

MEMORIAS

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en La Haba-

na el 21 de octubre de «1925», un dato de difícilcomprobación, dada la persistente negativa dela estrella a confesar su edad. Segunda hija deun fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, ydel ama de casa Catalina Alfonso Ramos. CeliaCruz compartió su infancia con sus tres herma-nos: Dolores, Gladys y Bárbaro y numerososprimos, y sus quehaceres incluían arrullar concanciones de cuna a los más pequeños; asíempezó a cantar. Siendo niña, cantando para unturista consiguió calzar a todos los niños de lacasa. Solía observar los bailes y a las orquestasa través de las ventanas de los cafés cantantes,y no veía la hora de saltar al interior. Sin embar-go, sólo su madre aprobaba esa afición: su pa-dre quería que fuese maestra, y no sin pesar in-tentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudomás el corazón cuando estaba a punto de termi-nar la carrera y la abandonó para ingresar en elConservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia cantaba y bailaba en lascorralas habaneras y participaba en programasradiofónicos para aficionados, como La hora delté o La corte suprema del arte, en los que obteníaprimeros premios tales como un pastel o unacadena de plata, hasta que por su interpretacióndel tango «Nostalgia» recibió en pago 15 dólaresen Radio García Serra. Más tarde cantó en lasorquestas Gloria Matancera, Sonora Caracas y for-mó parte del espectáculo Las mulatas de fuego,que recorrió Venezuela y México.

«Puedes tener defectos, estar ansioso y vivir irritado algunas veces,pero no te olvides que tu vida es la mayor empresa del mundo.Sólo tú puedes evitar que ella vaya en decadencia.Hay muchos que te aprecian, admiran y te quieren.Me gustaría que recordaras que ser feliz, no es tener un cielo sintempestades, camino sin accidentes, trabajos sin cansancio, relacionessin decepciones.Ser feliz es encontrar fuerza en el perdón, esperanza en las batallas,seguridad en el palco del miedo, amor en los desencuentros.Ser feliz no es sólo valorizar la sonrisa, sino también reflexionarsobre la tristeza.No es apenas conmemorar el éxito, sino aprender lecciones en los fracasos.No es apenas tener alegría con los aplausos, sino tener alegría en el anonimato.Ser feliz es reconocer que vale la pena vivir la vida, a pesar detodos los desafíos, incomprensiones, y períodos de crisis.Ser feliz no es una fatalidad del destino, sino una conquista paraquien sabe viajar para adentro de su propio ser.Ser feliz es dejar de ser víctima de los problemas y volverse actor dela propia historia.Es atravesar desiertos fuera de si, mas ser capaz de encontrar unoasis en lo recóndito de nuestra alma.Es agradecer a Dios cada mañana por el milagro de la vida.Ser feliz es no tener miedo de los propios sentimientos.Es saber hablar de sí mismo.Es tener coraje para oír un «no».Es tener seguridad para recibir una crítica, aunque sea injusta.Es besar a los hijos, mimar a los padres, tener momentos poéticos conlos amigos, aunque ellos nos hieran.Ser feliz es dejar vivir a la criatura libre, alegre y simple, quevive dentro de cada uno de nosotros.Es tener madurez para decir ‘me equivoqué’.Es tener la osadía para decir ‘perdóname’.Es tener sensibilidad para expresar ‘te necesito’.Es tener capacidad de decir ‘te amo’.Que tu vida se vuelva un jardín de oportunidades para ser feliz...Que en tus primaveras seas amante de la alegría.Que en tus inviernos seas amigo de la sabiduría.Y que cuando te equivoques en el camino, comiences todo de nuevo.Pues así serás más apasionado por la vida.Y descubrirás que ser feliz no es tener una vida perfecta.Si no usar las lágrimas para regar la tolerancia.Usar las pérdidas para refinar la paciencia.Usar las fallas para esculpir la serenidad.Usar el dolor para lapidar el placer.Usar los obstáculos para abrir las ventanas de la inteligencia.Jamás desistas....Jamás desistas de las personas que amas.Jamás desistas de ser feliz, pues la vida es un espectáculo imperdible!

a Garbo

4-5Celia Cruz

4 abril / 2016

MEMORIA FORÁNEABet

ty D

avis

Como curiosidad, decir quea principios de los años 60

estaba considerada comouna gloria del pasado y seencontraba sin trabajo porlo que se le ocurrió poner

un anuncio solicitando em-pleo en Variety: «Madre de

tres. Divorciada. Americana.

Treinta años de experiencia

como actriz en películas.

Movilidad intacta y más afa-

ble de lo que indican los

rumores. Quiero empleo

estable en Hollywood.(Ya he

tenido Broadway)».

También fue famosa la ene-mistad que la unía a laactriz Joan Crawford.

Bette Davis fue el nombre artístico de Ruth Elizabeth Davis(1908/04/05 - 1989/10/06) Nació el 5 de abril de 1908 en *Lowell*,Massachusetts, en una familia de clase media. Hija de un abogado y marcada

por una infancia difícil, que discurrió bajo la sombra del divorcio de sus padres.Se empeñó en ser actriz después de ver a Peg Entwistle en «El pato salvaje» de Ibsen.Tras graduarse en la Cushing Academy comenzó estudios de interpretación ani-

mada por su madre uniéndose a una compañía teatral de Rochester (Nueva York) dela que fue despedida por el mismo George Cukor. Aprendió baile y actúa en repre-sentaciones teatrales con grupos universitarios o semi-profesionales. Cursó estu-dios en el John Murray Anderson’s Acting Dramatic School. Debutó en el cine con«Mala hermana» en el año 1929, aunque en 1925 apareció en «Fighting Sheriff».

Davis, actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Se destacó por su faci-lidad al interpretar personajes antipáticos y fue ampliamente apreciada por susactuaciones en filmes melodramáticos, históricos y ocasionalmente de comedia,aunque sus mayores éxitos los alcanzó con dramas románticos.

Su debut en el teatro fue en NuevaYork, (1929), donde alcanzó un gran éxito.Samuel Goldwyn la sometió a una prueba para el cine, que resultó desastrosa, ysólo unos meses después pisaría Hollywood de la mano de la Universal. Sin seruna mujer guapa tenía una especial fotogenia debida a una piel finísima y a unosgrandes y penetrantes ojos que hicieron de ella la perfecta protagonista de losmelodramas de existencias sacrificadas.

Después de aparecer en obras de teatro en Broadway, Davis se trasladóa Hollywood en la década del ´30, donde sus primeros filmes para UniversalStudios tuvieron poca aceptación. Se incorporó a la Warner Bros. Alrededor de los años´32 y fortaleció su carrera con varias actuaciones aclamadas por la crítica. En 1937,intentó liberarse de su contrato y aunque perdió un procedimiento legal muypublicitado, dio inicio al período más exitoso de su carrera. Hasta finales de los años de1940, fue una de las actrices del cine norteamericano más importantes, reconocidapor su desenvolvimiento apasionado y decidido. Davis fue calificada como una perfec-cionista que podía llegar a ser muy combativa y a menudo se hicieron públicos susenfrentamientos con ejecutivos de los estudios, directores de cine y coprotagonistas. Sumanera de ser frontal, su estilo vocal entrecortado y su cigarrillo ubicuo contribuyeron aforjar una imagen pública que a menudo fue imitada y satirizada.

Davis fue cofundadora de la «Cantina de Hollywood» y fue la primera mujer en serpresidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Obtuvo el premiode la Academia como Mejor Actriz en dos ocasiones y fue la primera persona enalcanzar diez nominaciones a los Óscar por sus actuaciones y en recibir el premio ala Trayectoria del American Film Institute. Su carrera pasó por varios períodos dedeclive y catástrofes personales. Casada en cuatro ocasiones —se divorció en tresde ellas y quedó viuda una vez—, crió a sus hijos prácticamente como madre soltera.Sus últimos años estuvieron signados por un largo período de mala salud, perocontinuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer de mama, con más decien películas, ciclos televisivos y obras teatrales en su haber. En 1999, Davis fueseleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista delAmerican Film Institute, solamente precedida por Katharine Hepburn.

Tras su papel en «Cautivo del deseo» (1934), de J. Cromwell, logró una gran famay dos premios Oscar a la mejor interpretación femenina por «Peligrosa» (1935) y por«Jezabel» (1938, William Wyler. Destacan entre sus numerosas películas: «El bosquepetrificado» (1936, A. Mayo), «Amarga victoria» (1939, Edmund Goulding), «La carta»(1940), «La loba» (1941), estas dos últimas dirigidas por William Wyler, «La extrañapasajera» (1942, Irving Mapper), «Eva al desnudo» (1950, J. Manckiewicz), «La estre-lla» (1952, Stuart Heisler) y «¿Qué pasó con Baby Jane?» (1962, Robert Aldrich).

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5abril / 2016

Por: Tomado de Wikipedia, la editorial y equipo creativo .Fotos: archivo.

MEMORIA FORÁNEA

Gre

ta G

arb

o

Greta Garbo fue el nombre artístico de Greta Lovisa Gustafsson (nació enEstocolmo, el 18 de septiembre de 1905 —Nueva York, murió el 15 de abrilde 1990) Greta Garbo es el seudónimo de Greta Lovisa Gustafsson, unaactriz sueca nacionalizada estadounidense que vivió la mayor parte de suvida en Estados Unidos de Norteamérica y adquirió reconocimiento inter-nacional por participar en varias producciones cinematográficas deHollywood, tanto mudas como sonoras, entre los años 20 y 30 del siglo XX.Se retiró de la actuación en año de 1941.

Si bien inició su carrera artística como modelo publicitaria, se consagróprincipalmente en el cine, donde empezó a actuar en el año 1920. Su pri-mer papel protagonista lo obtuvo en la película muda del año 1924 «GöstaBerlings», saga, bajo la dirección de Mauritz Stiller. Al año siguiente fuecontratada por los estudios Metro Goldwyn Mayer, razón por la cual a labrevedad se trasladó a Hollywood, California, Estados Unidos.

Asentada en Hollywood, filmó veinticuatro películas y se le atribuyó elapelativo de «la mujer que no ríe» por sus condiciones actorales para eldrama. Entre las producciones mudas donde actuó destacan «Torrent» —su primer filme estadounidense—, «Flesh and the Devil», «Love», «The DivineWoman» y «A Woman of Affairs». Publicitada con el eslogan de «¡Garbohabla!», en el año 1930 se estrenó su primera película sonora: «AnnaChristie», la cual le valió la primera de sus cuatro nominaciones a los pre-mios Óscar como mejor actriz. Durante la década de 1930, fue dirigida porcineastas como Clarence Brown, George Fitzmaurice o Edmund Goulding,y actuó junto a algunos de los actores y galanes más importantes de aque-llos tiempos como Robert Montgomery, Clark Gable, Melvyn Douglas yJohn Gilbert.

Su papel de Nina Ivanovna «Ninotchka» Yakushova en la comedia«Ninotchka» (1939), dirigida por Ernst Lubitsch, fue muy elogiado. Al mo-mento de su muerte, contaba con cerca de treinta películas filmadas, doscortometrajes y varias publicidades.

Es notable su actuación en los filmes: versión para el cine de la novelade Leon Tolstoi, «Ana Karenina» y en el filme «Mata Hari» junto a RamónNovarro en los protagonicos además con con otros actores como LionelBarrimore y Lewis Stone y con la producción de George Fitzmaurice.

Greta GarboGreta GarboGreta GarboGreta GarboGreta GarboNombre de nacimiento: Greta LovisaGustafsson.Otros nombres: La Divina, La Mujer queno ríe.Nace: 18 de septiembre de 1905Södermalm, Suecia.Fallece: 15 de abril de 1990 (84 años) Nue-va York, Estados Unidos.Causa de muerte: Neumonía e insuficien-cia renal.Lugar de sepultura: Skogskyrkogården.Nacionalidad: Sueca-Estadounidense.Características físicas: Altura 1,71 m (5 ft7 in).Información profesional:

Ocupación: Actriz.Años activa: 1920 -1941.Premios artísticos:

Premios Óscar.Óscar Honorífico (1955).Distinciones: Orden de la Estrella Polar.

«la mujer que no ríe»

Fue también famosa por labelleza, que la llevó al ostra-cismo en sus años maduros,

no queriendo que nadie lareconociera en los lugares

públicos..

6 abril / 2016

En CASA

Estas notas publicadas por Luis Alberto Garcíasobre su experiencia en el Festival de Cine deTelluride, en Estados Unidos, son debidas a unainvitación que recibieran él y el joven actor HéctorMedina por su desempeño en el filme «Viva».

«Viva» (2015) es un filme rodado y ambientadoen Cuba del director irlandés Paddy Breathnach, quecontó con la producción ejecutiva de Benicio delToro, y que se inspira en la historia de Jesús (HéctorMedina), un joven peluquero de 18 años que vive porsu cuenta en una deteriorada Habana. Una tarde, seencuentra con un lápiz labial en el apartamento delamigo, que le presta su cuarto para que Jesús puedatener relaciones sexuales con su novio boxeador. Allípinta sus labios de color rojo, y se escabulle a unaaudición para un papel en el bar con su tutor, rol queinterpretó magníficamente Luis Alberto García. Allícomienza a travestirse y adopta el nombre artísticode Viva. Solo nos resta ver el filme. Ahora comparti-mos las palabras del admiradísimo y soberbio actorLuis Alberto García.

Telluride Film Fest es atípico dentro del circuitode festivales de cine que en el mundo existen. Ceroalfombras rojas, cero paparazzis, a nadie le intere-sa si una actriz lleva un vestido de un famosodiseñador, afortunadamente ninguna televisión ba-sura elegirá a la mejor o peor vestida, al más guapoo al menos agraciado, ni venderá la primicia dequiénes sostienen una tormentosa relación amoro-sa o cual pareja anda en trámites de divorcio.

En Telluride se habla, se respira, se come, sesufre y se sueña cine. Los cineastas de todas partesdel mundo que aquí llegan, porque sus obras hanresultado ser escogidas, comparten de tú a tú congrandes mitos del celuloide (ahora también del video).Hablo de mitos que han sido forjados a partir de unaobra sólida y transgresora, de creadores que se hanconvertido en referentes para todos los que dedica-mos nuestras vidas a la magia de la sala oscura y node esos otros «seudomitos» que las banales revistasde farándula y cotilleo insisten en vendernos.

Por eso es que los grandes grandes llegan aTelluride. Porque aquí pueden ser personas entreotras personas. Y con gusto nos enseñan lo quesaben y hasta lo que no saben. Se relajan y vuelvena sus orígenes, de los que no renegaron nunca.

Es una dicha (perdón por poner un ejemplo per-sonal, no es autobombo) que haya podido pregun-tarle a alguien como Danny Boyle (director, entreotras, de esas maravillas llamadas «Trainspotting»,«Slumdog Millionaire» y «127 Horas» cómo es sutrabajo con los actores, cómo consigue llevarlos

Luis AlbertoGarcía

enel Telluride

Film Festival,USA

Por: La editorial y Equipo creativoFotos: archivo de EnCASA

Luis Alberto Garcia, Meryl Streep y Héctor Medina, en el Telluride Film Festival, Colorado.

«Me gustan los homenajes en vida»

Héctor Medina, Kate Winslet y Luis Alberto Garcia en el Festival.

Telluri

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Fest

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7abril / 2016

En CASAadonde quiere o acerca de la arquitectura que, en elmontaje, escoge para lograr ese ritmo endemonia-do de sus éxitos más conocidos.

Y para cualquier actor del mundo, estar a doscuartas del rostro de la señora Meryl Streep (paramí la mejor de las mejores actrices del mundo) ycompartir con ella impresiones, dudas, certezas, oque te dé una opinión de tu trabajo o acerca de cómopudo ella resolver una escena que en principio pa-recía irrealizable, es como asistir a cinco cursos enel I.S.A. Ha dado esa formidable artista toda unadisertación acerca de cómo construyó su persona-je en «Sophie´s Choice», para 400 personas senta-das en el césped, en silencio sepulcral, que es unalástima que no esté disponible en video y con subtí-tulos en varios idiomas, para que todos los que cree-mos que somos actores comencemos a tomarnosmás en serio muchas cosas de nuestro trabajo.

Y esto es algo que distingue a Telluride Film Festy en general a varios de los festivales más respeta-dos de Estados Unidos (Sundance, Aspen, Toronto,

etc): hay toda una cultura del debate que lamentable-mente no tenemos en Cuba. Hay un respeto ilimita-do al talento y la gente que quiere aprender, escuchaatentamente. Es común que en un escenario sesienten dos personas con una mesa pequeña condos pomos de agua de por medio, una de ellaspreguntando, la otra respondiendo durante un par dehoras, exprimiendo hasta la médula la vida y la obradel entrevistado y el público (que en ocasiones pagay en otras entra gratis) casi ni respira. Es como en«Inside the Actor´s Studio», pero a lo bestia.

La otra cosa que me salta a la vista es que nostratan con extrema generosidad y respeto a todos

los invitados. Se desviven por complacernos y quela pasemos bien, pero ojo: los americanos tratan alos artistas americanos mejor que a nadie. Paraellos, los suyos están primero que todos los demás.Y eso es algo que desafortunadamente no veo enCuba. Allá, como decía mi abuela Mercedes: soncandil de la calle y oscuridad de la casa.

Para Héctor Medina y para mí, actores cubanosnacidos en Cuba y residentes en Cuba, ha sido unviaje mágico esta visita a Telluride. Somos mortales,bastante comunes. Y claro que, en estos días inten-sos nos hemos quedado mudos en las ocasiones enque los grandes (la Streep, Danny Boyle, AlexanderPayne, Kate Winslet, Leonard Maltin, Michael Keaton,Tom Luddy, Todd McCarthy) nos han tratado como aiguales. Como miembros del mismo equipo.

Todavía estamos tratando de digerir tantas emocio-nes, sin creernos las últimas Coca-colas del desierto nique hemos tocado gloria alguna. Fue pura suerte estaraquí. Lo que nos toca es seguir trabajando duro, man-darnos a correr con el idioma inglés y rezar para quetoda esa oleada de cineastas americanos que quierevisitar Cuba y filmar con actores y cineastas cubanos,

Luis Alberto Garcia, Meryl Streep en amena conversación el Telluride Film Festival.

llegue cuanto antes a La Habana. Y a Miami, esa otracapital cubana en la que hay cineastas tan talentososcomo en la orilla de enfrente.

A lo mejor Héctor, con sus 26 años, lo veráclaro y al alcance de su mano. Yo no tanto.

Ahora les hablo de Héctor Medina. Estos díasque hemos pasado juntos en Telluride me han ser-vido para aprender mucho de él. Como persona ycomo actor. Y él tiene 26 años. Hemos chapoteadode todo lo humano y lo divino, de nuestras vidas ynuestras carreras. Y sin que se me quede algo enla trastienda declaro que ya es, no que será, yaes… uno de los grandes actores cubanos.

Su desempeño en «Viva» es magistral. Se

echa la película entera a sus espaldas y la levantahasta las nubes. Tiene un diapasón de 360 gra-dos. Y ahora me soplan al oído desde otras latitu-des, que igualmente puso una pica en Flandes alas órdenes de Agustí Vilaronga en «El Rey de LaHabana», próxima a estrenarse en San Sebastián.

Me gustan los homenajes en vida, cuando esa vidaestá pletórica de juventud. Por eso mi juicio a tiempo…Odio esperar 60, 70 u 80 años para decirle a alguienque ha sido grande cuando así despunta desde sus 20.Los premios valen la pena cuando a uno todavía se lepara el caballo y sale de la ceremonia de entrega, direc-to al catre, sin un par de Viagras. Si solo valen paraponer la estatuilla o el Coral o el cuadro que la UNEACregala (del pintor de turno) en el estante del asilo, son dehumo entonces y deberían venir convoyados con elpato y los culeros. Si Héctor cuida su carrera (lo estáhaciendo muy bien) y se arriesga cada vez más, va allegar bien lejos. Y eso me enorgullece.

La ley de la vida es que los que vienen detrásaventajen a sus antecesores. Y ahora mismo en Cubay fuera de ella hay toda una pléyade de directoras/es,guionistas, directoras/es de fotografía y actrices y ac-tores jóvenes, que van a quemar la liga. ¡Todas lasligas! Como ya está pasando en la MLB.

Que Héctor esté consiguiendo, a sus 26 años,muchas cosas con las cuales yo no podía soñarviviendo en Cuba a esa misma edad, lejos de amar-garme, me hace muy feliz. Es lo que yo y muchosqueremos para los que llegaron, los que vienen lle-gando y los que llegarán. Para eso estuvimos aquí.

El otro que está requetebién en «Viva» es JorgePerugorría. Está de premio, la verdad. Pichi se lacomió con ese padre alcohólico, fumador empeder-nido (es como si hubiese resucitado a mi Papá), vio-lento por naturaleza que, de a poco, ante su muerteinminente, decide arreglar cuentas consigo mismo ycon su hijo gay. 25 años después de haber logrado uncanto contra la intolerancia en «Fresa y Chocolate», letoca a Pichi Perugorría hacer un intolerante a tiempocompleto y parte el bate. Saca una voz de no sédónde cojones y tiene un control de sus expresionesy gestos, que solo se consigue actuando al 200 %.He sido un afortunado actuando con Héctor y con él.

Solo me queda agregar que buena parte de lo queestá sucediendo y de lo que sin dudas llegará después,se lo debemos en gran medida a Senel, Titón y JuanCarlos Tabío y a Pichi, Vladimir Cruz y Mirta Ibarra.

«Fresa y Chocolate» resultó ser el jonronazo máslargo que se haya dado en Cuba, aunque haya sido sinnadie en base. ¿Dónde estaríamos ahora, como cinema-tografía, si el ICAIC de entonces hubiera sabido aprove-char aquel incipiente boom? ¿Si hubiera apostado y arries-gado lo que el cine argentino, mexicano y colombiano,para estar hoy en esa exosfera en la que que están?

8 abril / 2016

PERSONALIDAD En CASA

Así se nos define Rogelio AgustínMartínez Furé: Siempre puente, nuncafrontera, quien además de muchísimoslauros nacionales y extranjeros, entreellos el reciente Premio Nacional de Li-teratura 2015, no se da lija ni escofina enel ombligo y persiste en ser aprendiz dela vida, esa que le brotara en Matanzashace 78 años, en fusión singular de crio-llos, africanos, europeos, asiáticos… ycomo enfatiza con picardía reyoya: «yhasta de algún indio en lontananza».

   Furé es reconocido mundialmenteen varias esferas de la cultura, pero loque más desborda su saber profundoocurre cuando un grupo de personas, encualquier parte, lo escucha, lo interroga,comparte su sabia oralidad y su decir tanespecial de nuestros cantos ancestrales,que ha sabido buscar en sitios de la geo-grafía cubana, y en los que al hacer sudonación le vibra el cuerpo contagiandoal auditorio.

   Y es que este narrador de diáfanacubanía ha logrado aunar los más diver-

Rogelio Martínez Furé: Siempre puente, nunca frontera, esa quele brotara en Matanzas hace 78 años desde uno de sus puentes.

En ti no hay fronteras porque eres puente y río de aguas renovadas.¡Siempre! Ashé, hermano, mucho ashé.

ESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARA LAARA LAARA LAARA LAARA LA

REVISTREVISTREVISTREVISTREVISTA A A A A En CASACASACASACASACASA

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Río de aguassiempre renovadas

RogelioRogelioRogelioRogelioRogelioMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréMartínez FuréRío de aguassiempre renovadas

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abril / 2016

sos hilos, seleccionados con sabiduríade su amplísimo arsenal, para entrelazarla oralidad, la música, la danza, el con-sejo, la definición oportuna… y nos lo vapintando en el aire, con restallantes ga-mas de colores caribeños, para propi-ciar el desborde mágico de la imagina-ción de sus escuchas.

   Este poeta grande no le pone frenosa la palabra, porque le brota a borboto-nes en varias lenguas, nos  descubrenuestros rincones más preteridos, nues-tras reales identidades, por tantos siglosobviadas, subestimadas, escondidas…¡Ay, Furé, Furé! que nos has iniciado enlos secretos de hallar respuesta al secu-lar ¿Quién soy? ¿A dónde voy? por me-dio de tu Yonu — el yo y el nosotros mul-tiplicado, enriquecido-, en medio devericuetos, encrucijadas, montes, pasos,ríos o en la jungla de las ciudades., con«tantas y tantas palabras/ con sonoridadtan pura/ que oírlas y decirlas/colma degozo.

    Amigo, ecobio, panga y todas esaspalabras que nos has develado en tusdescargas, que como recalcas son «in-vitación a conocernos mejor sinautoexotismos; a buscar la Verdad Tras-cendente de nuestros orígenes y utopías;en fin, a recuperar la Memoria y el Olvi-do, su complemento dialéctico», y queencierran tu amistoso dar y recibir, tumodo vital y personalísimo de sortearoscuridades, grisuras, hoyos, ostracis-mos, mediocridades del camino... y elracismo proteico que has sabido eviden-ciar.

   Todo este pasado en el que hasmostrado tu vocación irresistible, impe-recedera, ha sido superado con la ele-gancia de tu linaje universal. Y el pueblo-pueblo te reconoce como su patriarcaporque es cierto: En ti no hay fronterasporque eres puente y río de aguas reno-vadas. ¡Siempre!  Ashé, hermano, muchoashé.

PERSONALIDADPor: Ana María Luján O´FarrilFotos: archivo de la autora

En CASA

El ministro de Cultura Julian González le hace entrega del Premio Nacional deLiteratura 2015 en la sala Nicolas Guillen del complejo Morro-cabañas en el marcode la Feria del libro la que le fuera dedicada en este año junto a la poetisa Lina deFeria.

Pequeño Tarik. Apuntes para un diccionariode poetas africanos, publicado por la editorialArte y Literatura en La Habana de 2015.

En ti no hay fronteras porque eres puente y río de aguas renovadas.

Post Sriptum

(De Iwé Olumo Yonu o Libro de las descargas) Post-scriptum

En lontananza, más allá,de donde  Aiyé y Orun, se abra

zan, crece el Árbol-del-Olvido.Ikú es su guardiero.

-¿Qué he de merecer  entonces,-pregunta Yonu-luego de esta última existencia

que vivo?-¿Orun rere o burukú? -¿Qué he

de merecer, entonces?

¡Ay, Nicolás, Nicolás, qué enigma entre las aguas! Nicolás.

10 abril / 2016

En CASA

En su Maka (descarga), el primer viernes de mes a la 4 de la tarde en la Sala Villena dela UNEAC una descarga de la poetisa Carmen González.

LOS CONSEJOS DE YONU

El olumo Yonu dice:-No seas intelectual de salónni musulungo de mayimbeo loro repetidorde frases hechas.

Tampoco seas comparsa,ni para entrar en los 9 orunaunque otorguen premios,viajes o sillón académico.

Que candelita de basurerono te deslumbre,ni te vendas acambio de la Fama-efímera flor de hibisco-.

Olodumare que te cubracon su ashé.Ya Radio Bemba lo dice:-No están todoslos que son...

Y aunque crítico certeroes Taita Tiempo, a vecespensamos que se equivoca.

Cuantos ilustresaun yacen olvidados.Cuantos mediocresaun hoy son exaltados...

Mas durudié, durudié…Un día tras el otro.A pesar de tanta soberbiay ambición de los hombres,que sueñan con lainmortalidady hastaconquistar el Universo.

Al final Taita Tiempose jamará la pajay también los granos.

Cuando terminela Era Humanaapenas quedarán vestigiosde esa especie ysus hazañas.

Un viento plañideroenvolverá en sus plieguesel cuerpo yertode nuestraMadre Tierra Ile,acunado por el Olvido.

Que candelita de basurerono te deslumbre,ni te vendas acambio de la Fama-efímera flor de hibisco-Olodumare quete cubra con su ashéY como mi madre Chocosiempre dice:-»Que el enemigonunca llegue a tu casa».

p.d. Consejo plus (a manera decontra o ñapa):Jamás compres Mentira, Oportu-nismo, ni Traición,aunque los vendan rebajados en lachopin.To iban eshu: Que lo que o hice nopueda deshacerse.

11abril / 2016

En CASA

Rogelio Agustín Martínez Furé:(Matanzas, 28 VIII 1936): Africanista, folklorólogo, poeta, traductor, cantante y autor musical.Reconocido por sus aportes a los estudios de religiones, músicas, danzas, oralidades y litera-turas africanas y afrocubanas. Cofundador del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, asesor,libretista y uno de sus directores artísticos. Doctor Honoris Causa por el Instituto Superior deArtes de La Habana (1991), y ha sido merecedor, entre otros, de la Medalla Alejo Carpentier(1995), Categoría Especial Investigador de Mérito, del CITMA (1999), Orden Félix Varela(2000), Premio Nacional de Investigación Cultural Juan Marinello (2001),  Premio Nacionalde Danza (2002), Miembro de Mérito de la UNEAC (2002), Premio Internacional FernandoOrtiz (2004), Premio Provincial de la Música José White (2007), Gran Premio Cuba Disco(2008) por sus aportes al estudio y salvaguarda de las músicas tradicionales cubanas, Maes-tro de Juventudes (2009), Premio Rafael Alberti de Poesía (2011), Hijo Ilustre de la Ciudad deMatanzas (2011), Pedagogo destacado del siglo XX en Cuba por la Asociación Nacional dePedagogos (2011), Premio Iberoamericano de oralidad Shaman (2012), Orden Carlos JuanFinlay (2013), Premio Nacional de Literatura (2015).

Principales obras:Poesía yorubá (Ediciones El Puente, La Habana, 1963).Poesía anónima africana (Edit. Arte y Literatura, La Habana, 1968, 1 tomo; 1977, 1985 y 2010,2 tomos).Diálogos imaginarios (Edit. Arte y Literatura, La Habana, 1979, 1997).Diwán africano, poetas de expresión francesa (Edit. Arte y Literatura, La Habana, 1988).Diwán, poetas de lenguas africanas (Editorial Arte y Literatura/UNESCO, La Habana, 1996, 2tomos.Dialogues imaginaires (Editorial José Martí, La Habana, 1998).Diwán africano, poetas de expresión portuguesa (Edit. Arte y Literatura/ORCALC/UNESCO, LaHabana, 2000, 2 tomos).Briznas de la memoria (Edit. Letras Cubanas, La Habana, 2004).Eshu (Oriki a mimismo) y otras descargas (Letras Cubanas, La Habana, 2007).Poesía anónima africana (Toxosoutos, S.L., A Coruña, 2007. Traducidas algallego).Cimarrón de palabra. Descargas (Edit. Letras Cubanas, La Habana, 2010).A la sombra de un imbondeiro (UNEAC, Coll. Sureditores, La Habana, 2012).Pequeño Tarik. Apuntes para un diccionario de poetas africanos (Edit. Arte y Literatura, LaHabana, 2015).Iwé Olumo Yonu o Libro de las descargas (Edit. Oriente, 2016).

*Algunos de sus ensayos, artículos y poe-mas –traducidos al inglés, francés, portu-gués, ruso y otras lenguas– aparecen pu-blicados en revistas, periódicos y antolo-gías nacionales y extranjeras.

Diseño de vestuario de MiriamDueñas para el personaje deShangó.

«...Y es que estenarrador de

diáfana cubaníaha logrado aunarlos más diversos

hilos,seleccionados con

sabiduría de suamplísimo

arsenal, paraentrelazar laoralidad, la

música, la danza,el consejo, la

definiciónoportuna…»

Un ensayo trascendental deRogelio Martínez Furé:

Carné de identidadDe Cimarrón de palabras(descargas)

Mi identidad

No la vendo

Ni la presto

Ni regalo.

Me acompañará por siempre

Adonde quiera que vaya.

Hasta después de la muerte

seguiré siendo cubano.

Y eso que asumo y proclamo:

¡caribeño!

12 abril / 2016

Aun, con las aceras llenas de arena, por

la penetración del mar, nos recibe estaamable mujer, y nos pide permiso paraacicalarse un poco. Y así comienza acontarnos su vida que está llena de mo-mentos buenos, regulares y otros no tan-to. Comienza diciendo que es de VillaClara pero que cursó el primer año demagisterio en la Escuela Normal paraMaestros de Santiago de Cuba, de don-de guarda gratos momentos. Termina susestudios en su ciudad natal y posterior-mente viene para La Habana, pues se

proponían mandar a un grupo de maes-tros voluntarios para Venezuela, peroesto no llega a concretarse, y comienzaa trabajar en diferentes organismos delEstado; todo esto ocurre en 1960. Noscuenta que siempre le gustó escribir y alunísono, matricula la carrera profesoralde español y se vincula a un grupo decreación literaria junto Xiomara Blanco,Antonio Miguel y Pedraza Ginori, nosaclara que en ese momento ninguno deellos pertenecía al ICR.

Aurelio Martínez, entonces presiden-te del ICR necesita que se escriba algosobre el azúcar por el cincuentenariode esa institución y se le da esa enco-mienda a ella pues todos conocían queera hija de azucarero. El grupo de crea-ción literaria se traslada al ICR, donde

pasan un curso de un año bajo la tutelade excelentes profesoras entre las quenombra a: Isabel Aida Rodríguez, OdiliaRomero e Iris Dávila, todas dedicadasa la Radio. Aquí pongo una cita textualde la entrevistada: «La Radio constitu-ye una escuela para todo el que se dedi-que al arte de los medios audiovisuales».Nos dice también que tuvo excelentesmaestros que la ayudaron mucho en suetapa de escritora y nombra a Félix PitaRodríguez, Honorio Muñoz, estuvo enel arte de escribir hasta 1964 que acep-to ser Directora de mesa en CMQ Ra-dio y se enamoró del trabajo. Nos cuentasonriendo que fue la niña mimada deRoberto Garriga y de Iris Dávila. En 1969tuvo se Segundo hijo, ambos están de-dicados a la televisión y al cine.

Esta directora y su familia constituyenpilares indestructibles de la televisión

cubana.

En CASA

MirtaGonzález

Perera,

Por: Mayán VeneroFotos: Casariego

En la época en que era novia deldirector Antonio Miguel.

Una familia dela televisión

Una de las grandes directoras de nuestratelevisión Mirta González Perera , siemprerecordada por «Cuando el agua regresea la tierra» y «Salir de noche» .

13marzo / 2016

Ha recibido premios yreconocimientosdurante su carreracomo directora de TV .

En CASA

Recuerda con nostalgía sus puestasen pantalla como «Salir de noche».

En sus años mozos,cuando soñaba con serdirectora de televisión.

En 1972 se abrió un curso para di-rectores de televisión y Loly Buján lapropone para el mismo; este durótres años y fue aprobada de entre másde cien aspirantes. Durante el cursodirigió televisión pero siguió ligada ala radio en el que ganó dos concur-sos. En televisión ha dirigido teatro,El cuento, programas infantiles, zar-zuelas y un programa que se llamóAlgo Más que duraba tres horas y tuvomucha aceptación del público, puesabarcó todas las aristas del arte.Enfatiza que la televisión está máscerca del cine que del teatro.

Fue la directora de Andar La Haba-na con Eusebio Leal y también seriesque han gozado de la preferencia delos televidentes. En Teatro ICR dirigióAire frio en su segunda etapa, en lamadre del personaje de Luz María quela asumió esa versátil actriz que esVerónica Lynn que en puestas anterio-res fue la Luz María joven. Dirigió elcuento Tiempo de rosas con guión deella y Francisca y la muerte que prota-gonizo esa luminaria de la actuaciónque fue Antonia Valdés.

Cuando le propusieron dirigir Cuan-do el agua regresa a la tierra, pensó queera su oportunidad de trabajar casi todoen exteriores y en un lugar casi inhós-pito, pero aceptó el reto. Estudió du-rante mucho tiempo el guión y se for-mó a los actores: nos cuenta que lehacía falta un actor con ojos verdes quefuera Manuel Porto joven y se fue algrupo de teatro Escambray y allí encon-tró; a Fernando Echavarría. Esa novelamarcó pautas en la televisión cubana yresultó multipremiada en los festivalesde la televisión. Otro tanto ocurrió conla novela Salir de noche porque rompióesquemas y constituyó un regalo paralos televidentes, pues aunque refleja-ba la realidad cubana nos regalabaotros aspectos distintos a las novelasanteriores, pues ya Cuba tenía logros

que mostrar dentro de la moda. Noscuenta que se asesoró mucho con losespecialistas de La Maison y se tocó,por primera vez de forma muy sutil elhomosexualismo, tan rechazado enesos momentos pero que fue acepta-do por los televidentes. Ella tiene gra-tos recuerdos de esa novela pues nosdice que los personajes fueron un lo-gro y nos pone un solo ejemplo parano abundar; el papel que realizó JorgeFerdecaz, sin dejar de recordar todo elelenco que resultó excelente y acapa-ró la atención de todos.

Esta directora sencilla, amable y muybuena comunicadora ha recibido variospremios y condecoraciones por la obrade la vida, vida que compartió hasta sumuerte con ese gran director de excelen-tes espectáculos televisivos que fue An-tonio Miguel y que los que peinamos ca-nas, recordamos con placer los progra-mas de operas y zarzuelas. Entre las con-decoraciones y premios que ha recibi-dos: La Gitana Tropical, Artista de Mérito,Por la obra de la vida, Distinción por laCultura Nacional, Medalla por los 65 añosde la televisión, todos los premios por lanovela Cuando el agua regresa a la tierra:vestuario, ambientación etc. Tiempo de Ro-sas, premio de la televisión y por el cuen-to La gran solución.

Esta directora y su familia constitu-yen pilares indestructibles de la tele-visión cubana.

14 abril / 2016

Cuarteto de Los Heraldos Negros.

No solo ha contribuido al éxito y desarrollodel cine cubano, sino también al

enriquecimiento de la literatura cubana.

En CASA

LLLLLUCIANOUCIANOUCIANOUCIANOUCIANOCASTILLCASTILLCASTILLCASTILLCASTILLOOOOO

Nació en Camagüey en el año

1955. Crítico, investigador e histo-riador cinematográfico. Master enCultura Latinoamericana.

Colabora periódicamente en revis-tas especializadas de Cuba, Argentina,Brasil, México, Colombia, Venezuela yotros países. Con sus trabajos sobrecine, ha obtenido numerosos premiosy reconocimientos en concursos.

Ha sido invitado como ponente omiembro del jurado en diversos cer-támenes nacionales e internaciona-les de cine y vídeo. Fundador, guio-nista y conductor de 1991 a 1995 delprograma semanal de TelevisiónCamagüey, Claqueta, único de sutipo en un canal regional de Cuba.Conductor del programa CinemaEuropa (1998-1998) que transmitía latelevisión cubana con una periodi-cidad quincenal.

Es guionista, conductor y directordel programa semanal De cierta ma-nera, especializado en cine cubano,que transmite Habana Radio desde elaño 2004, cuya versión televisiva sepresenta por el Canal Educativo 2.

Ha impartido conferencias, talleresy cursos de cine en universidades yotros centros docentes e institucionesculturales de Cuba, Colombia, Vene-zuela, Guatemala, Argentina, España,Francia, Canadá y Estados Unidos, enlos Encuentros Nacionales de Críticosde Cine, efectuados en Pereira, Co-lombia, en 1994, 1995 y 2002 y en fes-tivales internacionales de Cartagena,Bogotá, Mar del Plata, Guadalajara,Lima, Guatemala, San Sebastián, Va-lladolid y Buenos Aires.

Ejerció, junto a Alberto Ramos,como corresponsal en Cuba de laimportante publicación InternationalFilm Guide (2004-2006).

Ha sido redactor de los textos ycoordinador de los extras de la co-lección de DVD «Cinemateca deCuba», editada por Impulso Récords(España). Ejerció como jefe de re-dacción de la revista Cine Cubano

(1999-2007).

Integra el Consejo Nacional de laFederación Internacional de la Pren-sa Cinematográfica (FIPRESCI), através de la Asociación Cubana dela Prensa Cinematográfica, de la quees vicepresidente.

Ha publicado los libros: Rita atres voces (1989), co escrito conVíctor Gispert y Alejandro Meléndez;La verdad veinticuatro veces x se-gundo (1993); Concierto en imáge-nes (1994); Con la locura de los sen-tidos (Buenos Aires, 1994); RamónPeón: el hombre de los glóbulos

negros (UNAM, 1998 / Ed. CienciasSociales, 2003), escrito junto aArturo Agramonte, colaboró, en elDiccionario de realizadores del cinelatinoamericano (Buenos Aires,1997), Carpentier en el reino de laimagen (Universidad Veracruzana,2000 / Editorial UNIÓN, 2006), y A

contraluz (Editorial Oriente, 2005),objeto de una segunda edición conel título El cine cubano a contraluz

(2007). Un texto suyo fue incluido enel libro colectivo Hacer cine. Produc-ción Audiovisual en América Latina(2008), coedición de la EditorialPaidos con la Fundación TyPA (Teo-ría y Práctica de las Artes), de Bue-nos Aires y otro en Hispanismo y

cine (Ed. Iberoamericana-Vervuert,Madrid-Frankfurt, 2007) .

Como estudioso de la obra de LuísBuñuel es coautor del volumen Con-versaciones con Jean-ClaudeCarrière (Ayuntamiento de Zaragoza,2004). Es director de la Mediateca«André Bazin» de la Escuela Interna-cional de Cine y Televisión de SanAntonio de los Baños.

En el Aniversario del ICAIC, resultagrato resaltar la valiosa obra de un artis-ta del audiovisual y de la literatura, queno solo ha contribuido al éxito y desa-rrollo del Cine Cubano, sino también alenriquecimiento de la literatura cubana.

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15abril / 2016

GALERÍA

Nació en la Ciudad de La Habanaen el año 1946. Estudió la especiali-dad de pintura en la Escuela Nacio-nal de Artes Plásticas de La Habana,“San Alejandro”.

Trabajó en sus inicios comodiseñadora en Comportamiento demercado, perteneciente al Ministeriode la Industria Ligera; ejerció su acti-vidad profesional como diseñadoragráfica en el Instituto Nacional de De-portes, Educación Física y Recrea-ción (INDER) desde el año 1980 hastasu jubilación en el año 2005.

Trabajo en las publicaciones que seeditaban en el mismo centro como fue-ron: el Semanario deportivo LPV, la revis-ta El Deporte derecho del pueblo y fue

fundadora del Semanario JIT. Sus di-seños han sido publicados en revistas ypublicaciones del organismo al cual per-teneció durante veinticinco años. Se hadistinguido por premios obtenidosen certámenes como el concurso conmotivo de la selección del logotipopor el VI IAAF WORLD CUP of

ATHLETICS, Habana ´92.

Asimismo trabajó en el diseño ymontaje de las exposiciones del pa-bellón de Deportes en EXPOCUBA yen las diferentes exposiciones orga-nizadas por el organismo en la en-tonces EPEF «Manuel Fajardo». P

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MayraMayraMayraMayraMayra Moro Moro Moro Moro MoroEs miembro de la Unión de Perio-

distas de Cuba, desde su ingresocomo trabajadora. Sus diseños y car-teles han sido publicados por la Direc-ción de Propaganda del organismoen revistas y en distintos eventos.

«Mayra siempre usa

los elementos mínimos

para crear un poderoso

efecto expresionista. Ella

casi siempre trabaja uti-

lizando el mínimo de re-

cursos y en ocasiones

acentos, usando frag-

mentos de texturas”.

16

CURIOSIDADESabril / 2016

C antante y bailarina, versátil animadora.I nvitamos a todos a disfrutar y aprender,R ecorriendo el arte visual y la música,I ncursionando en el Centro Histórico,T odos los primeros sábados del mes.A la Casa del Benemérito de las Américas

Benito Juárez, (La casa de México).Obrapía número 116entre Oficios y Mercaderes.

Todavía no ha ido,no le han contado?,

compruébelo Ud. mismo...no se arrepentirá!

No te lo

pierdas!

Un llamador de ángeles es una es-

fera redonda de plata de ley que emi-te un sonido armonioso cuando esagitada. La leyenda le otorga la facul-tad de proteger a quien lo posee yde favorecer su bienestar.

Se lleva en el cuello como colgan-te. También puede ser ubicado en elhogar, preferentemente en una puertao en una cuna: en la puerta, porque, alabrirla y cerrarla, provocamos que el lla-mador de ángeles se mueva y suene;en la cuna, para hacerlo sonar antes deque se duerma el bebé y proteger, así,su sueño. De hecho, aunque el llama-dor es para beneficio exclusivo de lapersona portadora, protegería al futurohijo aun estando en el vientre materno.Para ello, se utiliza una cadena de 70centímetros, como mínimo; así, el lla-mador quedará a la altura del bebé. Esosí: una vez que éste haya nacido, pue-de ser utilizado únicamente por uno delos dos, madre o hijo.

Los llamadores de ángeles producenun sonido armonioso y agradable –comoel de unas campanitas– que, según la tra-

dición, atrae y avisa a nuestro Ángel Guía–Ángel de la Guarda– de que necesita-mos su presencia. A los ángeles les en-canta este sonido, probablemente por latransmisión de las vibraciones metálicasy gráciles; si, además, es utilizado por unhumano, los ángeles reciben un mensajeextra que les informa de que están sien-do llamados por un ser al que aman.

Existen varias leyendas sobre lahistoria y orígenes de los llamadoresde ángeles. Quizás la más hermosasea una leyenda que nos cuenta que,hace miles de años, los humanos vi-vían en contacto directo con sus Án-geles Guías o Ángeles de la Guarda,y que, por alguna razón seguramentevinculada al Pecado Original, tuvieronque dejar de vivir conjuntamente conellos. Los ángeles, apenados por lapérdida de la compañía de los huma-nos –los seres que más amaban– ob-sequiaron a éstos con colgantes esfé-ricos de plata pura que, al agitarlos,sonaban como campanillas. Estas es-feras eran un símbolo de protección.

Los ángeles se despidieron de loshumanos y les explicaron que, aunqueya no los volvieran a ver, si se sentían en

Cirita SantanaCirita Santana

peligro, desprotegidos o simplemente tris-tes, sólo necesitaban agitar la esfera, yaque, cuando escuchara su sonido, el Án-gel Guía –Ángel Guardián– de cada unoacudiría en su ayuda o compañía.

Los ángeles pusieron una única con-dición: el colgante sería de uso exclusivoy personal, pues todos tenían un sonidopropio y reconocible por cada Ángel Guía–Ángel de la Guarda–, y este ángel nopuede ser «prestado» a otra persona. Sise contravenía esta condición, la magia yprotección de la esfera desaparecería.También explicaron a los humanos queel mismo colgante podía ser utilizado poruna madre y su bebé mientras éste seencuentra en gestación, ya que, en eseestado, ambos comparten un Ángel Guía.Una vez que el bebé hubiera visto la luz,la madre debía decidir si el colgante seutilizaba para su protección o para la desu hijo recién nacido.

Nuestros antepasados decidieronllamar a estos colgantes «llamadoresde ángeles».

Llamadores deángeles:historia, leyenday significado