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NÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIAL

SEGUNDO ANIVERSARIO

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20 deOctubre

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NÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIALNÚMERO ESPECIAL

2 octubre / 2016

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Luis Márquez Redacción y edición: MsC.Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdo dirección de arte: LuisCasariego; fotografía: archivo En CASA, colaboradores: Lic. JorgeMartell, Lic. Mariana Venero, Lic. Mercedes Ibarra, Cirita Santana,Lic. Alina Iglesias Regueyra. E-mail: luiscasa@inder.cu.

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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Una vez más nuestra publicación, EnCASA celebra el«20 de octubre, Día de la Cultura Nacional» con home-najes a destacados artistas de nuestro ámbito cultural.Temas de interés siempre han sido abordados duranteestos dos años de la edición de nuestra revista, hemostratado de presentar aspectos culturales de dentro yfuera de nuestra nación, hoy hemos querido solamen-te dedicarlo a los «los del patio». Se han homenajeadoa las artes visuales, el teatro, la radio y la televisión, elcine, la musica, mención especial para el Teatro Lírico.Todos no están presentes, pues no nos alcanzarían los12 números del año, pero estarán bien representadospor los aparecen en él.También en este ocasión homenajeamos a un granactor de todos nuestros medios, como fue el inolvida-ble Enrique Santisteban, al igual que al resto de lasestrellas que figuran en este número de EnCASA.«Deseamos que siempre brille con luz propia Nuestra

cultura Nacional y no la foránea».

La Editorial y el equipo creativo

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Duchesne Cuzán

SEGUNDO ANIVERSARIO

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Mu-nicipal de La Habana, comenzando su trabajo profesio-nal a la edad de 15 años en la emisora CMZ del Ministe-rio de Educación, fundador de la Sociedad Cultural«Nuestro Tiempo» siendo su vicepresidente en 1956,estudió Dirección de Orquesta con el maestro EnriqueGonzález Mántici, fundador del Ballet «Alicia Alonso» yla Orquesta Sinfónica Nacional. Realizó grabacionespara el teatro y el cine.

Fue Capitán Jefe de la División de Arte del departa-mento de Instrucción del MINFAR. En el ICAIC fué di-rector musical, dirigiendo las bandas sonoras de casitodos los filmes, documentales, animados y ficción.

En el año 1963 es promovido a Director titular de laOrquesta Sinfónica Nacional, profesor de la direcciónde la Orquesta en el Conservatorio «Alejandro GarcíaCaturla», inició ese mismo año el Movimiento de laVanguardia junto a los compositores Juan Blanco yLeo Brower.

Fue Director General del Teatro Nacional de Ballet yÓpera de Cuba, asesor de música de la Casa de LasAméricas. Desde 1995 al 2000 fue el Director General yArtístico del Centro Pro Arte Lírico de La Habana.

En el 2004 se le otorgó la Orden Félix Varela de Pri-mer grado, también recibió Condecoraciones en el ex-terior en Polonia, Bulgaria y Francia.

3octubre / 2016

Nuestros artist as

En CASA

Raúl EgurenRaúl EgurenRaúl EgurenRaúl EgurenRaúl Eguren

Nació el 12 de agosto del año 1919 en San-tiago de Cuba.

Hoy le recordamos como el gran actor quefue y magnifico profesor de presentes y futu-ras generaciones de actores.

«Premio de la Enseñanza Artística en elaño 2003».

Comenzó su vida artística en Teatro Estu-dio con la obra «Rosita la soltera» trabajan-do en innumerables obras teatrales, en nues-tros medios, en el cine y en la Televisión.

En el cine pudimos verlo en «La decisión»,  «Tulipa», «El hombre de Maisinicú», «Rio

Negro», «La primera carga al machete», «Us-

tedes tienen la palabra», «Cartas del parque»

y «Gallegos» entre otros filmes.En la jornada por el Día de la Cultura Na-

cional y siempre recordaremos a RaúlEguren con cariño, admiración y respeto.

Duchesne Cuzán

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20 deOctubre

20 deOctubre

Una vez más celebra-mos el 20 de octubre,

fecha instituida en Cubapara la celebración del

«Día de la Cultura Nacio-nal» por su significaciónpara todos los cubanos,

en la que se cantó por vez primera las notas del Himno de Bayamo, convertido

más tarde en nuestro Himno Nacional, y que fuera creadopor Perucho Figueredo.

Leonardo PaduraFuentes

Nace en Mantilla, La Habana, 1955. Nove-lista y periodista, conocido por sus novelaspoliciacas con el detective Mario Conde. Lasnovelas con este teniente han tenido gran éxi-to internacional, han sido traducidas a variosidiomas y han obtenido prestigiosos premios.España le concedió en 2011 la ciudadanía deese país, quien sigue viviendo en Cuba.

Hizo el preuniversitario en La Víbora. Estu-dió Literatura Latinoamericana en la Universi-dad de la Habana comenzó su carrera comoperiodista en 1980 en El Caimán Barbudo; tam-bién escribió en el periódico Juventud Rebel-

de. Se da a conocer como ensayista y escritorde guiones audiovisuales y novelista.

Su primera novela fue Fiebre de caballos.Escribió largos reportajes sobre cultura e his-toria. Comenzó a escribir su novela con el de-tective Mario Conde, se dio cuenta «que losaños que trabajó como periodista, habían sidofundamentales en su «desarrollo».

4 octubre / 2016

MEMORIAFernando Alonso Rayneri (La Habana, 27 de diciembre de 1914 / 27 de julio de2013). Profesor de ballet y bailarín cubano, fundador del Ballet Nacional de Cuba.Fue esposo de Alicia Alonso y hermano del coreógrafo Alberto Alonso.

Hacia 1935, interesado en la clases de ballet que impartía en la Sociedad ProArte Musical, el ucraniano emigrado Nikolái Yavorski, se incorporó a ellas siguien-do a su hermano menor Alberto. Allí se encontraron con Alicia Martínez del Hoyo,quien luego sería conocida como Alicia Alonso.

En 1937 se marcharon a Estados Unidos, en busca de oportunidades artísticas que enCuba no existían. En ese territorio el joven bailarín bailó con la compañía de MikhailMordkin, a la vez que integró los coros de las comedias musicales de Broadway. En 1940pasó exitosamente, junto a Alicia, las audiciones para integrar una nueva compañía, elAmerican Ballet Theatre de Nueva York. Allí completó su formación, participó en montajesdirigidos por destacados coreógrafos y estudió el repertorio tradicional y contemporáneo,preparándose con el objetivo de poder dotar a Cuba de una compañía profesional deballet. La oportunidad se presentó en 1948, cuando el American Ballet Theatre tuvo quecancelar su temporada por razones económicas y los Alonso lograron formar una agrupa-ción de 40 integrantes, 16 de ellos cubanos, para presentarse en La Habana con elnombre de Ballet Alicia Alonso, que desde 1955 se llamó Ballet Nacional de Cuba.

A partir de 1950, Alonso limitó su carrera escénica y se centró en la dirección de lacompañía y de la recién creada Academia de Ballet Alicia Alonso. Desde entonces trazó lapolítica del repertorio, se hizo cargo de supervisar clases y ensayos, colaboró en lasversiones coreográficas de grandes clásicos como Giselle, Coppélia o La fille mal gardée,y sobre todo, influyó en la formación de varias generaciones de bailarines.

En 1975 su vida sufrió profundos cambios, al divorciarse de Alicia para contraersegundas nupcias con la bailarina cubana Aida Villoch. Como resultado, tuvo quedejar el Ballet Nacional, del cual era director. Poco después, con su nueva esposa,aceptó encabezar el Ballet de Camagüey, compañía necesitada por entonces dereorganización. Trabajó para dotar a aquellos bailarines noveles de buena técnica yprofesionalismo escénico, condujo la política de repertorio en este sentido y, aunqueprivilegió las obras tradicionales, hasta el punto de parecer conservador, facilitó eldesarrollo de nuevos coreógrafos y consiguió que la agrupación tuviera un perfilpropio y lograra éxitos en lugares como Colombia, México, Grecia y Chipre.

A mediados de los años noventa, el maestro decidió establecerse temporalmenteen México, país donde era continuamente solicitado su magisterio. Trabajó con elBallet de Bellas Artes antes de ser profesor de la Universidad de Nuevo León enMonterrey. Asesoró diversos proyectos educativos y supervisó montajes del Ballet deCamagüey. En el año 2000 recibió el Premio Nacional de Danza de Cuba.

La Escuela Nacional de Ballet de Cuba, es la institución educativa especializada enla enseñanza de la danza más grande del mundo y la más importante del país, situadaen el Paseo del Prado de La Habana en Cuba. La creación de esta, se remonta al año1931, cuando se funda la de Ballet de la Sociedad Pro Arte Musical en La Habana, estefue el motor impulsor y punto de partida de la enseñanza del ballet en Cuba. La escuelaha marcado pautas en el ballet clásico, pues aquí se han formado leyendas de la danzacomo Alicia Alonso, Fernando Alonso, Ramiro Guerra y las Cuatro Joyas.

A pesar de la poca experiencia en la enseñanza de sus iniciadores, FernandoAlonso preparó bailarines de fama internacional, labor continuada por Ramona deSaa, artífice principal de la creación e implantación nacional del método cubanode la enseñanza del ballet. El claustro de profesores, seleccionado meticulosa-mente, imparte cursos en todo el mundo. La calidad de la escuela está avalada pornumerosas medallas y premios recibidos en diferentes certámenes en todo elplaneta. Realiza cada año el Encuentro Internacional de Academias para la Ense-ñanza del Ballet, con el maestro Fernando Alonso como presidente honorario.

SEGUNDO ANIVERSARIO

Pilar de nuestra cultura yla educación del ballet y ladanza clásica en nuestrapatria y fuera de ella. En elaño 2000 se le otorgó elPremio Nacional de laDanza en Cuba.

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5octubre / 2016

MEMORIA

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Nace en la ciudad de Matanzas, el 6 de julio de 1922. Graduada deBachiller en Letras y Ciencias en el Instituto de Segunda Enseñan-za de Matanzas, en 1940. Su primer libro, Preludio Lírico, publicadoen Matanzas (1943). Aunque apenas se insinúa la personalidadque poco tiempo después definiría toda su obra, este poemariorepresenta el primer contacto de la poetisa con su pueblo. Ingresaen la Peña Literaria de Matanzas, en la que llega a ocupar diversoscargos, entre otros el de Presidenta.

Después de obtener el Segundo Lugar en el Concurso Interna-cional de Poesía, organizado por la National Broadcasting Co. deNueva York, Estados Unidos, publica en 1949 Al sur de mi garganta,al mismo tiempo que trabaja en la biblioteca Gener y del Monte. Esdeclarada Hija Eminente de la Atenas de Cuba. En ese mismo añogana la Flor Natural en los Juegos Florales de Cárdenas, concursonacional promovido por el Ministerio de Educación en homenajeal centenario de la bandera cubana. Su Canto a la bandera resultóel mejor entre ochenta participantes, posteriormente fue publica-do, en forma de plegable por Ediciones Matanzas. En 1950 obtieneel Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Educación por sulibro Al sur de mi garganta. En 1951 le es conferido el Premio Na-cional del Certamen Hispanoamericano, convocado por el AteneoAmericano de Washington, para celebrar el tricentenario de SorJuana Inés de la Cruz, y el Accésit al Premio Nacional «HernándezCatá», por su cuento «La modelo». En esa misma temporada cul-

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mina sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Matanzasque la acreditan como profesora de Dibujo, Pintura y Escultura.

Hacia 1952 aparece en la antología Cincuenta años de poesíacubana, preparada por Cintio Vitier. Es así que su arduo trabajoliterario y su vinculación con el mundo de las artes va dando frutosy reconocimientos. En 1952 contrajo nupcias con el abogado ypoeta Hugo Ania Mercier, de quien se divorciaría en 1955.

En este período hay varios hechos significativos en la vida y laobra de la autora: se entrevista con Gabriela Mistral en casa deDulce María Loynaz; aparece incluida en Las mejores poesías deamor cubanas, publicada por la Editorial Laurel, de Barcelona, Es-paña; organiza el Primer Festival de la Décima, en el teatro Sauto;publica en su ciudad el Canto a Matanzas; trabaja en el diario Elimparcial, encargándose de la sección «El poema del sábado»;ocupa el cargo de directora de Cultura del municipio de Matanzas.Escribe y envía a la Sierra Maestra el poema Canto a Fidel. Altriunfo de la Revolución en 1959, ya Carilda se ha consolidadocomo una de las poetisas cubanas más prominentes.

En esta etapa va a tener una intensa labor como profesora de inglésen escuelas de su natal Matanzas, así como en la ciudad de Cárdenas,ligando a su amor por el magisterio su pasión por la poesía. Algo adestacar es su participación en la campaña de alfabetización. Publicaen La Habana Antología de versos de amor a la vez que José Sanjurjola incluye en Poetas: poemas sociales, humanos y eternos; y en Poesíacubana contemporánea lo hace Humberto López Morales, ambos pu-blicados en España. Toda su familia emigra a los E.U. Se casa ensegundas nupcias con el tenor Félix Pons Cuesta. En 1978 colaboraen la compilación Poetas de Matanzas, junto con Lina García-Oña y LuisLorente. En ese mismo año el escritor Roberto Cazorla funda en «El gallode oro», antiguo restaurante «Chicote» de Madrid, la Tertulia Poética«Carilda Oliver Labra» que aglutina escritores de habla hispana y honraen sus boletines y actas la obra de la poetisa.

Este período de su vida se va a encontrar signado por los homena-jes a su obra en distintas latitudes, así como su participación endiferentes eventos nacionales e internacionales. Enviuda de su se-gundo esposo en 1980. Le otorgan la Distinción por la Cultura Nacio-nal, el Premio Nacional de Literatura y Premio Hispanoamericano«José Vasconcelos», le dedican la XIII Feria Internacional del Librode La Habana. Recibe en dos ocasiones el Premio «Maestra deJuventudes», que otorga la «A.H.S.». Contrae matrimonio con el poetaRaydel Hernández Fernández en 1991.Se publican y reeditan la ma-yoría de sus libros. Se realiza un Coloquio Internacional sobre su obraen la Universidad de Matanzas «Camilo Cienfuegos».

Es jurado del Premio Casa de las Américas, del «Julián del Ca-sal» de la (UNEAC), del Concurso Hispanoamericano de Poesía enla Feria Popular, organizado en Madrid por el grupo «Prometeo» y enmuchos más. Representa a su país en eventos literarios organizadosen Venezuela, España y Bulgaria. Desde 1980, en Madrid, la TertuliaPoética que lleva su nombre convoca anualmente a un Premio Inter-nacional de Poesía. Poemas suyos han sido traducidos al inglés,francés, italiano, ruso, búlgaro, rumano y vietnamita. Viaja a Venezue-la, España, Bulgaria, Rusia, los Estados Unidos y México.

Una de las más importantespoetisas cubanas, reconocidainternacionalmente. Dra. en DerechoCivil. ejerció como abogada, trabajó en labiblioteca pública Gener y del Monte deMatanzas y fue profesora de inglés,dibujo, pintura y escultura.

SEGUNDO ANIVERSARIO

6 octubre / 2016

En CASA

Hizo teatro lírico con el maestro Lecuona y tam-bién teatro bufo en el Teatro Martí, junto a Garrido yPiñeiro, Alicia Rico y Candita Quintana.

Su primer gran éxito en la radio ocurrió en la dé-cada del 40, cuando personificó a Tarzán en com-pañía de Martha Jiménez Oropesa como Juana yBernardo Menéndez como Tarzanito. Se inició enla televisión desde los primeros programas trasmi-tidos en circuito cerrado.

Posiblemente haya sido el actor más completoque ha tenido la televisión cubana en toda su histo-ria, donde desarrolló mayormente su labor artística.En la televisión recordaremos sus trabajos en«Humo del recuerdo», «Historia de tres hermanas».

Su carrera en el cine, que inició en 1938, tambiénfue extensa y exitosa. Murió en 1983, en plenas fa-

Por: Luis LacostaAgradecimientos: a Luciano Castillo y Mario NaitoFotos: Archivo de EnCASA

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SANTISTEBSANTISTEBSANTISTEBSANTISTEBSANTISTEBANANANANANNació el 11 de noviembre de 1910, en Manzanillo,

provincia de Oriente. Su carrera actoral comenzó en laemisora Radio Difusión O’Shea como locutor, aunquefue músico desde los 15 años y llegó a hacer una girapor varios países de América Latina tocando la bateríaen una orquesta de los años treinta, los Maya. En tea-tro, se inició con la compañía de Pepita Díaz y luegotrabajó con las de Manolo Collado, Eugenia Zúffoli,Nicolás Rodríguez y Mario Martínez Casado.

Enrique Santisteban, el galán. Santisteban y Raquel Revuelta.

Santisteban en una obra conRita Montaner , La Única .

7octubre / 2016

En CASA

cultades, como consecuencia de un accidente auto-movilístico.

FILMOGRAFÍA:1938 – Ahora seremos felices / Dir. William Nolte,Fred Bain.1939 – La canción del regreso / Dir. Max Tosquella,Sergio Miró1940 – Yo soy el héroe / Dir. Ernesto Caparrós1940 – Vida y aventuras de Manuel García, el Reyde los campos de Cuba / Dir. Jean Angelo.1941 – La Quinta Columna / Dir. Salvador Cancio1951 – La renegada / Dir. Ramón Peón1953 – Ángeles de la calle / Dir. Agustín P. Delga-do (México-Cuba)1953 – Los que no deben nacer / Dir. Agustín P.Delgado (México)1954 – Más fuerte que el amor / Dir. Tulio Demicheli(México-Cuba)1954 – La mujer que se vendió / Dir. Agustín P.Delgado (México-Cuba)1958 – Con el deseo en los dedos / Dir. Mario Barral.1959 – La vuelta a Cuba en 80 minutos / Dir. Ma-nuel Samaniego Conde1962 – Las doce sillas / Dir. Tomás Gutiérrez Alea1967 – Las aventuras de Juan Quinquin / Dir. JulioGarcía-Espinosa1972 – El jinete sin cabeza / Dir. Vladimir Vajshtok(URSS-Cuba)1976 – Mella / Dir. Enrique Pineda Barnet1978 – Los sobrevivientes / Dir. Tomás GutiérrezAlea.

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20 deOctubre

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Enrique como anfitrión de laestrella mexicana María Felix.

Con María de los Ángeles Santana sucompañera de San Nícolas del Peladero yNuñéz Jimenez.

Enrique Santisteban en unaincursión en la pantalla grande.

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HOMENAJE A UNO DENUESTROS GRANDES ACTORES,

RECONOCIDO POR SUETERNA SONRISA.

En honor a su memoria la agencia CARICA TOS quefundó con tanto amor , instituyó el premio ENRIQUEALMIRANTE , para homenajear a actores destacados.En esta ocasión de los nominados se escogieronocho, ellos son: Enrique Molina, Rogelio Blaín,Amada Morado, Diana Rosa Suárez, AuroraBasnuevo,Nilda Collado, Carlos Padrón y el director EduardoValdés Rivero.

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Por: Luis CasariegoFotos: archivo personal del cantante.

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9octubre / 2016

HOMENAJE En CASA

Pedro nace el 17 de agosto de 1940 en el municipio de Centro Habana, desdelos primeros meses de edad sus padres deciden ir a vivir al Cerro, en la Calzadade Salvador donde vive hasta el día de hoy. Es hijo de Jesús Arias, Jefe deldepartamento de entrega en la Western Unión y de su querida y admiradamadre que fue Raquel Isaías Domínguez, pionera y fundadora de la Radio y elTeatro Lírico en Cuba.

En su etapa de estudiante hizo la primera enseñanza en la escuela de losHermanos Maristas del Cerro. Posteriormente continua sus estudios en elcolegio particular Arturo Montori en donde posteriormente se gradúa de conta-dor. Comienza su vida laboral como agente vendedor en «Casteleiro y Vizoso»una empresa de maquinas de oficinas. Posteriormente desempeñó su trabajocomo ayudante en la oficina de contabilidad en sus almacenes.

Recuerda que ya en aquellos tiempos visitaban su casa muchas figuras delmedio artístico y personalidades de la cultura por la relación con su madre quetrabajaba en el medio; entre otros, conoció en ella a figuras tan importantes parala música como el gran Sindo Garay. La influencia musical que se respiraba ensu casa y la innegable admiración por su mamá, más el don vocal con el quefue despuntando, fueron desarrollando su gusto por cantar. En el transcurso desus primeros años además de su participación en el coro de la Iglesia de sulocalidad, más el gusto por el arte, formaron su afición y predilección por elCanto Lírico, despertaron y definieron su predilección por el Arte Lírico. A partirde entonces participó en concursos y programas de aficionados de la Radio y laTelevisión, donde lograba alcanzar las mejores calificaciones por parte de losjurados. Comienza a concurrir a disimiles presentaciones y empezó a tomarclases en la Academia de canto del maestro Mariano Meléndez, allí es dondeconoce a Benig Rumayor, Sol Aguilera, Orestes Lois, Manuel Pena, AméricaCrespo y otros tantos valores del canto lírico cubano.

Ya al triunfo de la Revolución, en los años ´60 Se necesitaban cantantes paraformar el coro de la Televisión y el día 10 de diciembre de ese mismo añocomienza a trabajar en el coro de la entonces la CMQ canal 6. Trabaja tambiénen el programa «Conciertos» del Canal 4 de la Televisión, así como en «Viernesde Gala», el «Gran Teatro Lírico» y «Jueves de Partagás» del canal 6 CMQ

Pedro Arias con otra grande del teatro liricoVenchy Siromajova, con la que ha actuadoen disímiles ocaciones.

Entre bambalinas en un entreacto de «LaRevoltosa» con Rosita Fornés.

Caracterizado para el rol del Dr. Bartoló y Berta (María Julia García), enel tercer acto de la ópera «El barbero de Sevilla» de Rossini.

10 octubre / 2016

En CASA

Televisión, a la sazón se presenta a una convocatoria para audicionar con vistasa integrar el coro del Teatro Lírico Nacional en donde obtiene una plaza con lasmás altas calificaciones.

Da comienzo el Teatro Lírico en el Teatro Payret con Doña Francisquita, de AmadeoVives, Cecilia Valdés, nuestra clásica zarzuela del maestro Gonzalo Roig, «La revolto-sa», de Ruperto Chapí, «La verbena de la paloma», de Tomás Bretón. Cuando sefunda el Teatro Lírico Nacional el 11 de septiembre de 1962 comienza en el coro delTeatro Lírico con un records de 157 funciones de jueves a sábados y los domingos condoble función, 5 p.m. y 9 p.m. en su sede del teatro García Lorca de Prado y San Rafael:«Luisa Fernanda», de Moreno Torroba; La Viuda Alegre, de Franz Lehar, con lospersonajes del Consejero de Pompa, Raúl de Saín Brioche y Maître; María la O, deErnesto Lecuona, en La Noche de Reyes; La Princesa de las Czardas, de Kalman conel El caballero de Serenyi; en las óperas La Traviata y en Rigoletto, con el Conde deMonterone, Ceprano y Marullo ambas de Verdi y todas cantadas en español, ademáscomo el sacristán en la ópera Tosca de Puccini y en muchísimas otras más. Es dedestacar que de los integrantes del elenco del Teatro Lírico Nacional que eran un totalde 119 miembros, solo quedan con vida en Cuba dieciséis integrantes.

Al final de esta década en los años 1966-67 lamentablemente se divide elelenco del Teatro Lírico en géneros: Teatro Lírico y Opera Nacional de Cuba, enel periodo que dirigiera el afamado maestro Manuel Duchezne Cuzán y rebaja-das a un segundo plano el genero de Zarzuelas y Operetas que pasan a formarparte del Teatro Musical de La Habana en la esquina de Consulado y Virtudes,bajo la dirección de consagrados maestros como: Modesto Centeno, RodrigoPrats y Pedrito Fernández.

En el año 1969 Pedro Arias funge como director asistente de la puesta enescena de «El Trovador» y «El Barbero de Sevilla». Recuerda con gran afecto aHumberto Diez que le dio una ayuda con sus acertados consejos y a quienconsidera como un padre en su formación y disciplina como cantante.

Estrenó la opera Halka de Stanislaw Moniuzko con la cantante lírica YolandaHernández, Ramón Calzadilla, Ramón Chávez y Agustín Villalba entre otros ydebuta en los años ´80 con la ópera «Don Páscuale» y «Caballería Rusticana»,«Rita, «La Selva Padrona» y «Los Bohemios», entre muchas otras convirtiéndo-se en el «Bajo Bufo» de la compañía de la Ópera Nacional de Cuba, interpre-tando en todas ellas un total de cuarenta y seis personajes en la escena.

HOMENAJE

Pedro Arias Domínguez .

Abajo: al final de una función y en el homenajepor el retiro artístico de Esther Borja.

Con Martica del Río en una aventura por TV .

Diploma del Gran Teatro Lírico de La Habana por la obra de la vida.

11octubre / 2016

En CASAHOMENAJE

En un recital.

En las fotos de arriba y derecha,caracterizado para personajes de dosóperas.Abajo a la derecha: diploma otorgado,en 2012 por el 50 Aniversario del TeatroLírico Nacional de Cuba.

«El CAB«El CAB«El CAB«El CAB«El CABALLERALLERALLERALLERALLEROOOOODE LA ETERNADE LA ETERNADE LA ETERNADE LA ETERNADE LA ETERNASONRISA»SONRISA»SONRISA»SONRISA»SONRISA».

En el año 1995 formó parte del jurado por el Instituto de la Música en elConcurso de canto dedicado al inolvidable Ernesto Lecuona dirigiendo elespectáculo en la Sala del Gran Teatro de La Habana que lleva el nombre delinsigne maestro de la música cubana de todos los tiempos.

Pedro Arias, como es su nombre artístico, lleva cincuenta y seis años detrabajo y labor ininterrumpida como cantante y promotor del Bell Canto. Guardalos mejores recuerdos de su labor artística en las giras por las provincias desdeoriente a occidente con «Luisa Fernanda», «María la O» y con la BrigadaCultural por las montañas y llanuras de nuestra preciosa isla de Cuba, llevando

el arte lírico a nuestros campesi-nos y obreros bajo la direccióndel promotor cultural GasparGonzález Lanusa. Hasta hoy día,que con el paso del tiempo aunse le eriza la piel y asoman a susojos unas incipientes lágrimasde emoción al recordar aquellalabor de cultura comunitaria, lasvisitas a monumentos históricosy momentos vividos en aquellalejana etapa.

Queda el compromiso porparte de él, de escribir la «Historiay Memorias del Teatro Lírico» paraque las generaciones actuales yvenideras conozcan que Cuba,para orgullo de ella y los cubanosfue y seguirá siendo el primero yúnico país de América latina quecuenta con un Teatro LiricoNacional.Merecedor de la Gitana Tropical.

12 octubre / 2016

Hoy vamos a escribir sobre una actrizintegral, ya que ha pasado por todos losmedios audiovisuales de nuestro país.Esta maravillosa mujer oriunda de SanDiego de los Baños, nació un 7 de mayode una hermosa primavera. En 1954 sepresentó en un programa de televisiónllamado Escuela de Televisión, dirigidopor Gaspar Pumarejo, donde había unasección para aficionados. El ganadorpasaba a formar parte del elenco artísti-co de la programación dramática. Así co-menzó a trabajar en el espacio Teatro Azuly en programas humorísticos. En el Tea-tro Azul trabajó con Carmen Montejo, enLa Millona, El Pájaro Azul, Don Juan Te-norio y La Dama de las Camelias.

Comienza a recibir clases de actua-ción con el director de teatro Andrés Cas-tro que procedía de la Escuela dePiscator en New York. Su primera actua-ción en el teatro fue en 1955 con la obraAmok, le siguieron Lluvia de SomersetMoghan, Ellos no son ángeles y La gataen el tejado de zinc caliente, Aniversariode bodas, No, por favor, El oso y Delito enla Isla de cabras entre muchas otras.

En CASAP

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SEGUNDO ANIVERSARIO

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En 1960 se forman los grupos de tea-tro subsidiados por el Estado cubano ypasa a formar parte del Grupo Milanésdonde estrena Tres Historias para sercontadas, Santa Camila de la HabanaVieja, Aire frío y La calma chicha. Noscuenta Verónica que en estos gruposexistía un plan de estudios que compren-día: Danza, Expresión corporal, Psicolo-gía, Filosofía, Historia del teatro y Actua-

VVVVVerónica erónica erónica erónica erónica L L L L Lynnynnynnynnynnción, estas materias la impartía el direc-tor Adolfo de Luis que también proveníade la Escuela de Nueva York.

Aunque muy vinculada al teatro no dejóde participar en programas de radio y te-levisión, pero en el año 1963 es contrata-da por el ICRT. Donde actuó en todos losespacios que le proponían. Recuerdacon su memoria prodigiosa que en elespacio Teatro ICR trabajó en 55 pues-tas en escena entre la que recuerda Yer-ma, Bodas de sangre, Celos, Aire frío, (endos ocasiones), Mesas separadas, Ediporey, Quien le teme a Virginia Wolf, El ca-rrillón del Kremlin, Un rostro en la mu-chedumbre y Romeo y Julieta.

Las novelas también han tenido un rolimportante en la vida artística de estaDama del Teatro: Bertillón 166, y mu-chas más, que recuerda no tenían título,salían con el nombre del programa comoHorizontes o La Novela cubana. Allí pro-tagonizó dos bajo la autoría de Maite Vera:La peña del león y Oro verde; cuandocambia por La Novela Cubana hizo Ce-cilia Valdés, La Conjura de la ciénaga,Pasión y prejuicio, Entre mamparas, Dia-na, Bajo el mismo sol y sobre todo la no-vela cumbre que consideramos la lanzó

Verónica Lynn, una de las más connotadasactrices cubana de todos los tiempos.

Verónica Lynn, en el telefilme «Inevitable»del director Delso Aquino.

13octubre / 2016

En CASA

a la gran popularidad Sol de batey y quecon el personaje de Doña TeresaGuzmán arrasó con el gusto del públicotelevidente, aun se habla de la novela ysus personajes inolvidables.

También participó en papeles prota-gónicos en los espacios de Literatura: LosEstados Unidos visto por los norteameri-canos, en Teatro testimonio, Que dice aquí,Tensión, En Silencio ha tenido que ser,Sueños de mujer, y Tras la huella.

En la radio trabajó en Radio Libera-ción en un espacio igual que Horizontesde la TV, Teatro del domingo y novelas.En Radio Progreso Por los campos deCuba, Tres novelas, Cuba en el Mundo ySherlock Holmes. Radio Ciudad de LaHabana, Santa Camila de la Habana Vie-ja, Aire frío, Contigo pan y cebolla y Lacasa de Bernarda Alba. En el programaNocturno de Radio Progreso estuvo le-yendo junto a Julio Capote, las cartas delos esposos Rosemberg y después lohizo con Pastor Felipe.

Animó un espacio musical conGermán Pinelli bajo la dirección dePedraza Ginoris y fue la presentadora dela programación por el 20 aniversario delAsalto al cuartel Moncada con su compa-ñero en la vida el inolvidable actor PedroÁlvarez. Esta multifacética actriz grabó parala EGREM un disco con dos cuentos in-fantiles: El caballito enano y Saltarín de la

SEGUNDO ANIVERSARIO

autoría de Dora Alonso y la música deGraciela Hernández, dirigido por Julio Lot.

Entre sus tantas actividades en el mun-do teatral, dirigió grupos de aficionadosen la Universidad de La Habana y del hos-pital Calixto García, por eso posee entreotras distinciones el diploma de 25 añosde trabajo en el Movimiento de Aficiona-dos. Además ha sido profesora de la Es-cuela de actuación y formación de acto-res para la televisión. Es graduada del ISA,donde ahora se desempeña como profe-sora de esa institución y de la ENA.

En 1989 se crearon nuevos grupos deteatro y Pedro Álvarez, asumió la direc-ción del grupo Trotamundos. A su muerteen 1991 ella asumió su dirección.

En cine, ha tenido una actuación me-morable; entre los filmes que suman más

de veinte. Entre muchos se destacan:Una pelea cubana contra los demonios,Lejanía, Historias clandestinas, La bellade la Alhambra, Estorbo, Video de familiay Las noches de Constantinopla.

Entre los premios obtenidos están:premio a la mejor actuación de teatro conLa gata en el tejado de zinc caliente en1956. En 1962 La Palma de Plata delperiódico Revolución por el personaje deLuz Marina en Aire frío. En 1982 premiode la UNEAC por mejor actuación feme-nina en la serie Para empezar a vivir. 1986,

mejor actuación femenina en la novelaSol de batey; 1983, premio a la mejoractuación del reparto en la novela Pa-sión y prejuicio. Premio a la mejor actua-ción de reparto como Ana la madre deAire Frío en su segunda puesta donde laLuz Marina fue protagonizada de mane-ra brillante por Isabel Santos.

Medallas y condecoraciones: la RaúlGómez García, por la Cultura Alejo Carpentier,premio Omar Valdés, por la obra de la vida,premio Nicolás Guillén por la obra de la vida ysu significación en la cultura cubana. Premionacional de teatro 2003. Premio nacional detelevisión 2006. Machete de Máximo Gómezy Maestro de Juventudes. Además tiene losreconocimientos de Hija adoptiva de La Ha-bana. Espejo de paciencia de Camagüey y laCucalambiana de Las Tunas.

Recientemente fue homenajeada conmotivos de su cumpleaños en disimilesespacios de la TV junto a otra de las gran-des, Paula Alí; con un homenaje ofrecidoa ambas en el Teatro de la CTC de Cuba,donde le rindieron el merecido reconoci-miento por tantos años de una verdaderalabor cultural en todos los medios.

Esta es a grandes rasgos la vida artís-tica de una de las grandes actrices cu-banas de todos los tiempos que aun semantiene trabajando, como expresa ellapara su pueblo amado.

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20 deOctubre

20 deOctubre

Verónica, el día en que se le rindióhomenaje por sus años de vida.

Verónica Lynn, siempre con su sonrisa en los labios.

14 octubre / 2016

En CASAP

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Nació el 6 de agosto de 1937. Gra-duado de Contador Público en la Facul-tad de Ciencias Comerciales de la Uni-versidad de La Habana en el año 1963.

Realizó un Post-Grado de Contabili-dad de Costos en la Universidad de LaHabana en el año 1964. Cursó estudiosde Dirección de Empresas en el año1982, en el Instituto Superior de Direc-ción de la Economía de La Habana.

Comenzó a trabajar en el ICAIC enel año 1961, en la Distribuidora Na-cional e Películas. Desde el año 1968,hasta la fecha ha sido Productor Ci-nematográfico en la Productora Cine-matográfica ICAIC.

Ha producido más de 40 docu-mentales y 30 largometrajes entre los

que se encuentran los siguientes fil-mes de ficción:

«El hombre de Maisinicú» (1973), «Elotro Francisco» (1974), «La última cena»(1976), «Hombre de mar», «Río Negro»(1977), «Una mujer, un hombre, una ciu-dad» (1978), «Maluala» (1979), «Patakín»(1982), «Jíbaro» (1984), «Clandestinos»(1987), «Uvero», «Cartas de parque» (1988),«María Antonia» (1990), «Madagascar»(1994), «Derecho de asilo» (1994), «La anun-ciación» (2009), «PAPA» (Hemingway) del(2015), «Bailando con Margot» (2016), en-tre varios títulos más.

Ha trabajado en coproducciones yservicios  fílmicos en Cuba y en el ex-tranjero, entre los que se encuentranlos siguientes títulos:

«El Jinete sin Cabeza» (URSS),«Tupac Amaru» (Perú), «Capablanca»(URSS), «Moravagine» (Francia), «Finde Round» (Venezuela), «Barroco»(España), «Nazca» (España), «La úl-tima rumba de Papá Montero»(Martinica) «Habanera» (España), «Ti-rano Banderas» (España), «Isla Negra»(España), «Mercy» (Teleplay) (Méxi-co), «La vida es un carnaval» (Italia),«Cuando la verdad despierta» (Italia).

Ha producido y co-dirigido los si-guientes materiales:

«Elena Burke» (video clips),«Diago» (video-arte), «Cuando naceun cantor» (documental).

Ha realizado trabajos de Profesor delCurso Regular y de Talleres, así comoAsesoría de Producción en la EscuelaInternacional de Cine y Televisión en SanAntonio de los Baños y fue Asesor de laPresidencia en la Productora de Docu-mentales «Hurón Azul» de la UNEAC.

Ostenta la orden Raúl GómezGarcía, la Medalla de Laureado delSindicato Nacional de la Cultura y laDistinción por la Cultura Nacional.

Debemos resaltar la obra de un va-lioso artista que ha contribuido con ladirección, la docencia y la realizaciónde sus obras al desarrollo del CineCubano.

CINESantiago Llapur

SEGUNDO ANIVERSARIO

El gran productor cinematógrafico.

Escena del filme «Clandestinos» . Alina Sánchez y Enriquito Arredondo en el filme «Patakín» .

15octubre / 2016

ARTES PLÁSTICAS

En 1932 Alfredo T. Quílez, director de lapopular revista Carteles, le encargó a unjovencísimo y desconocido pintor del interiordel país el diseño de una de las portadas delsemanario. Las motivaciones de este encar-go se desconocen, así como la forma en queQuílez entró en contacto con Andrés GarcíaBenítez, el artista adolescente de la oriental ciu-dad de Holguín. La historia no guardó los datospero este hecho, curioso y sorprendente sitomamos en cuenta que Andrés contaba enaquellos momentos con apenas 16 años deedad, no había realizado estudio académicoalguno, y era un perfecto desconocido en losmedios artísticos habaneros. Sería aquel elinicio de la extensa carrera profesional de esteartista dotado de un talento original y diverso.Lasportadas y demás trabajos que realizó paraesta prestigiosa publicación fueron las mejo-res cartas de presentación en el contexto artís-tico habanero de los años 30. Por eso, cuandoalguien se refería a su labor, y quería añadirprecisión sobre el personaje, bastaba con aña-dir: Andrés, el de Carteles, y todo quedabaexplicado. Lejos estaba él de imaginar —cuan-do comenzó su trabajo profesional comodiseñador oficial de la revista, en agosto de1936— que aquella labor suya le convertiríacon el paso de los años en el artífice del segun-do gran momento de la gráfica costumbristacubana de todos los tiempos, precedido, sola-mente, por la obra de Víctor Patricio Landaluceen el siglo XIX. Las portadas que realizó paraCarteles son un extraordinario monumento ala cubanidad, un documento epocal de inesti-mable valor; el testimonio de un hombre ena-

morado de su país y, más específicamente,de la capital, donde se dieran cita todos losmatices de la realidad social cubana entre 1936y 1961. La calidad de estas verdaderas es-tampas nacionales, su maestría formal, su ori-ginalidad, su gracia irrepetible, le ganaron aAndrés la admiración y el cariño de sus con-temporáneos, y son, hoy por hoy, el segmentomás conocido y gustado de su producción.Ellas solas bastarían para justificar su perma-nencia en la historia del arte cubano del sigloXX. Sin embargo, reducir su labor artística altrabajo para la revista Carteles significaría de-jar fuera de análisis otras áreas de su desem-peño profesional en las cuáles dejó, también,una huella perdurable. A partir de junio de 1942,cuando realiza la escenografía para la piezateatral La comedia de la felicidad de Evreinoff,que le solicitara el director del Grupo del Patro-nato de Teatro, Luis Martínez Allende, Andrésse convierte, según feliz expresión del perio-dista Arturo Ramírez, en un «hombre de tea-tro». Tan importante fue esta labor en el con-texto de las artes escénicas de la época y tangratificante y absorbente para él, que llegó aconspirar contra el resto de su producción ar-tística, incluyendo su labor para Carteles. Des-de niño, fue un enamorado del arte escénico.Lo heredó de su padre, don Saturnino GarcíaZaballa, gran aficionado al teatro, la ópera y lazarzuela. Para el teatro, realizó Andrés me-morables diseños de vestuario y escenogra-fía, muchos de los cuales fueron distinguidoscon los más importantes premios de este sec-tor en la época. Baste recordar su trabajo parapiezas como Doña Rosita la soltera y La za-patera prodigiosa, ambas de Federico GarcíaLorca, Electra Garrigó, de Virgilio Piñera, yRomeo y Julieta, de Shakespeare. En el cam-po de la danza y el ballet es preciso recordarsu colaboración con el maestro Ramiro Gue-rra en sus piezas Habana 1830, El milagro deAnaquillé y Liborio y la esperanza, así comosu breve pero brillante etapa de trabajo con elBallet Alicia Alonso, iniciada en 1948.Con pa-rejo éxito trabajó para el mundo del espectácu-lo y el cabaret. Aún se recuerdan sus deslum-brantes producciones para Tropicana, elParisién y el Capri, así como sus especialesdiseños de vestuario para figuras del mundode la música y la declamación, entre ellasEsther Borja, Elena Burke, Merceditas Valdés

SEGUNDO ANIVERSARIO

y el maestro Luis Carbonell, cuya caracteriza-ción como Acuarelista de la poesía antillana, laconcibió Andrés en 1956.Resultaría excesiva-mente extenso reseñar otras áreas de la crea-ción artística donde es posible rastrear la hue-lla de Andrés, como es el caso de la propa-ganda comercial, la caricatura y el humoris-mo en general, el diseño de carrozas para elcarnaval, la organización de exclusivos bailesde disfraces para la burguesía habanera de laépoca, sus cursos sobre la Historia del traje, lailustración de modas para revistas especiali-zadas e incluso, el periodismo de corteautobiográfico y costumbrista como el que rea-lizara durante sus años de residencia en SanJuan (Puerto Rico), a partir de 1967. Ante lavariedad y riqueza de sus obras resulta casiinevitable imaginar a Andrés como una incan-sable máquina de crear, como un artista po-seedor de un talento poderoso e inagotable,que a un siglo de su nacimiento nos sigue de-leitando, asombrando y, sobre todo, seducien-do.

Martín Garrido GómezHistoriador y crítico de arte, Director del Cen-tro Provincial de Arte de Holguín.

Cortesía: de Robero Bello

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16 octubre / 2016

Por: Luis LacostaSEGUNDO ANIVERSARIO

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Cuando contactamos con esta dama, porque eso lo lleva en la sangre,enseguida nos dio cita en su casa, acogedora como su dueña. Comobuena comunicadora no tuvimos que hacerle muchas preguntas iní-ciales. Nos contó que desde pequeña le atrajo la actuación, y con esedeseo hizo su aparición con la televisión pues no conocía el teatro y ensu casa solo se escuchaban las novelas radiales tan populares en esaépoca. Cuando le planteó a sus padres y abuelos, que eran gallegos,que quería matricular en un curso de actuación, todos se insultaron y ledijeron que las mujeres decentes tenían que estudiar magisterio, osecretariado y prepararse para el matrimonio.

Nos cuenta que leía mucho tanto libros como revistas y periódicosy un día leyó un anuncio donde se informaba de un curso de artedramático en la Academia Municipal de este arte. Tenía 14 años y sinpensarlo dos veces, fue y se matriculó, nos dice llena de picardía quemientras sus padres la hacían recibiendo clases de mecanografía ytaquigrafía ella estaba en las clases de actuación. Cuando se entera-ron, la mandaron para la casa de una tía que era peluquera para queaprendiera el oficio. Estamos hablando de la década del ´50. Cuan-do triunfa la Revolución en 1959 su tía y su abuela se van del país y leproponen que se vaya con ellas para Galicia y es entonces que se vade la casa, con las pocas pertenecías que tenía y 10 pesos, solo tenía16 años y ese dinero lo había recibido de las propinas que le dabanen su profesión de manicura.

Comenzó a caminar, buscando una casa de huéspedes y unaseñora que la encontró llorando la ayudó a encontrar lo que busca-ba, donde tenía derecho a bañarse y dormir en un pequeño cuartoy así comenzó su nueva vida arreglando manos y asistiendo a lasclases de arte dramático; también pasó un curso de primeros auxi-lios en el hospital Calixto García. Pudo graduarse el 14 de marzo de

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En CASA1961. Con el arreglo de manos no podía subsistir y encontró trabajoen una fábrica de camisetas como operaria, pero no olvidó su pa-sión por la actuación.

Comenzó como aficionada en un grupo de danzas folclóricas yen 1965 se incorpora a un grupo de teatro de aficionados del Sin-dicato Nacional de Artes y Espectáculos. Este grupo iba a los cam-pamentos cañeros y en algunas jornadas compartió actuacionescon esa gran actriz que es Gina Cabrera. En 1966 comienza aasistir a un taller de actuación con Vicente Revuelta. Ese fue suprimer contacto con actores ya consagrados y fue, nos dice, «unaetapa donde descubrió el maravilloso mundo del teatro».

Un día su amigo Mario Aguirre le dice que están buscando actricespara el montaje de la obra Fiebre de primavera, pues la protagonista sehabía enfermado; el director era Rubén Vigón, le hizo la prueba y lapasó, dice que fue un doble orgullo pues le tocó trabajar con la exce-lente actriz María de los Ángeles Santana. Ya no había nadie que ladetuviera en cumplir sus sueños de niña y adolescente. En 1968 ya seencuentra dentro del elenco de Teatro Estudio con Raquel Revuelta«quien aportó mucho a mi carrera profesional donde he trabajado du-rante todos estos años». Ahí he hecho grandes clásico del teatro hiceBodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba, Los soles truncos y tantasy tantas que no cabrían en esta crónica».

A la televisión llegó después, donde durante diecisiete años haprotagonizado infinidad de personajes con los grandes directores deese medio como son entre otros: Xiomara Blanco. Silvio Hernándezy Miguel Sosa entre otros excelentes directores de los cuales guardaimborrables recuerdos. «La televisión ha sido para mí, además deuna escuela en mi desarrollo profesional la que me ha servido paraque este pueblo maravilloso me conozca y donde he compartido conactores y actrices maravillosos.

También ha realizado giras internacionales representando anuestro país en España. Portugal, Yugoslavia, la URSS, y en Améri-ca Latina en Colombia, México y Venezuela, Quiere apuntar estamaravillosa mujer toda dulzura y ética que también ha incursionadoen la Radio que le dio mucho entrenamiento y le da mucha impor-tancia al trabajo de doblaje en la televisión.

Para ella ha sido una dicha haber realizado sus sueños y se siente muyfeliz y si volviera a nacer haría lo mismo. Por su labor durante tantos añosha recibido numerosos premios y condecoraciones de las cuales vamosa mencionar algunas pues no cabrían en este trabajo. Vanguardia provin-cial del Sindicato de Trabajadores de la Cultura, Premio de actuaciónCaricatos 2004 por Los Soles Truncos, Diploma por los 50 años deTeatro Estudio, Diploma por los 65 años de la TV cubana, medalla RaúlGómez García, Distinción Majadahonda de la UNEAC, Artista de Mérito yhace muy poco el premio Enrique Almirante instituido por la agenciaCaricato. Este premio fue recibido junto a otros siete actores solamente.

Queremos terminar con una palabras de la protagonista de estetrabajo: «He sido consecuente con mís ideas, no me doy por vencidafácilmente y si volviera a nacer tal vez para hacer mís sueños seríaotra... para mí el pasado quedó atrás, en el baúl de los recuerdos. Vivoel presente trabajando tan perseverante siempre. Miro hacia el porvenircon la esperanza de un mundo mejor para todos».

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Amada Morado, otra actriz cubana de las másimportantes de todos los tiempos.