revista artefactos 04
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Recorrido arquitectónico a través del edificio LUX en Guatemala, el arte de Felipe Mujica, Aritz Bermúdez expone su trabajo en Cannes y un viaje a la feria Wanted Design en Nueva York.TRANSCRIPT
cuarta EDIcIÓn julIo 2013
aritz / LÁbrica / wanted design / LUX / arqUitectUra y amistad
di
seño - arte - es p
acios - interio
rism
o -
p u b l i c a c i ó n
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C A R T E P O S T A L E
CLIO´S BISTROT FRAN AIS
P E R F E C C I Ó N
P A S I Ó N
Y
GUATEMALA , GUATEMALA 01010
RESERVACIONES (502) 2336 . 6948 Y 49
4 AVE 12-59 ZONA 10, PLAZA FONTABELLA
Ç
8aritz
10lábrica
36HermanMil ler
26Interiorismo
18lux
14WantedDesign
Í N D I C E
32arquitecturay amistad
Dirección
Claudia Jo Ríos
—
Diseño y dirección de arte
André Gribble / Ampersand
www.estudioampersand.com
—
Edición
Juan Pablo Dardón P.
—
Fotografía
Eny Roland
www.enyroland.com
—
Colaboraron en este número
Emiliano Valdés
Estrella Villatoro
Byron Mármol para Proyectos UV
—
Portada
Edificio LUX
Fotografía por Eny Roland
—
Info y ventas
5207.7947
—
Todo material impreso dentro del contenido de Revista Artefactos es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Revista Artefactos.Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.
La palabra transición supone una acción en sí misma: un viaje, un traslado, una mutación;
un sustantivo que implica acción y pudiera percibirse como verbo incluso.
Esta edición de Artefactos se moldeó naturalmente a través de un proceso oscilante en el que
por casualidad, los temas que abordamos se presentaron también en movimiento.
Así, vimos como un icónico edificio en la ciudad de Guatemala, originalmente concebido como
cine teatro, sufre una transformación hasta apropiarse de una nueva función como centro cultural.
Conforme la arquitectura fue reinterpretada, el espacio tropieza con su vocación real.
También nos topamos con viajeros que al detenerse en estas tierras, tendieron puentes de
posibilidades: Felipe Mujica y Johanna Unzueta, la pareja de artistas chilenos que, de forma tan
cuidadosa irrumpió en Proyectos Ultravioleta, potencializando el espacio del Centro Comercial
Cápitol, en armonía con su arquitectura.
Y mientras nos visitaban, fuimos visitantes: nos conectamos con dos eventos donde el tema
“diseño” fue protagonista: La feria Wanted Design en Nueva York y Casa Decor 2013 en Madrid.
Dos eventos transitorios que dieron lugar a nuevas amistades y colaboraciones certeras.
En nuestro afán de identificar personajes que trascienden fronteras y comuniquen lo que ocurre a
nivel local, vimos a Aritz Bermúdez hablando de Guatemala en Cannes, y a Lábrica presentando al
mundo sus coquetas piezas de mobiliario.
Mucho fuimos y venimos, para sólo regresar al inicio: Artefactos es un proyecto que nació claro y
accesible al lector, sin pretensiones; se mantiene así.
Ya estamos planeando la próxima.
EDITORIAL
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a r I t zEn un MunDo parEcIDo al DE pac Man, las granDEs agEncIas DE publIcIDaD sE DEbatEn EntrE sí para
atrapar al pEz DoraDo y llEvarsE los prEMIos, las MEncIonEs, los rEconocIMIEntos. ¿Qué pasa con
los crEatIvos QuE pIEnsan DIstInto? ¿los QuE novan DEtrás DE nIngún prEMIo, pEro la forMa En
QuE su MEntE funcIona los ponE En El Mapa(y En la lIsta) DE los prEMIaDos?
aF misceláneo
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¿ Son estos creativos independientes representantes de una nueva
cultura, donde el diseño va más allá de los tan predecibles
arquetipos que se manejan hoy día en la mayoría de agencias?
Una voz fresca, independiente, que no tenga que hacer preguntas
para conseguir respuestas.
Tras experimentar como director de arte en Saatchi Saatchi en
Guatemala, Aritz Bermúdez se independiza y funda Creative Farm
en el año 2012, una agencia boutique especializada en diseño de
comunicación. A partir de ello es considerado homólogo de las
más respetadas mentes en el mundo de la comunicación a nivel
internacional. Así fue como lo invitaron de conferencista a Cannes
Lions, el evento de comunicación y publicidad más grande del
mundo, donde compartió escenario junto a los fundadores de Tumblr,
Wikipedia, Instagram, los CEOs de Coca Cola Mundial, AOL, Omnicom,
Time Warner Inc. y otras personalidades más. Aún siendo venezolano
de origen, Aritz viajó a Francia por el trabajo que ha logrado en
Guatemala: hacer que pequeñas marcas obtengan resultados de una
estrategia de comunicación que se sale del guacal.
Redacción Artefactos
Fotografía por Eny Roland
“Me encanta ir a la playa, soy fanático del Real Madrid,
soy un workaholic, y me encantan proyectos que me reten.
Cuando trabajo cosas nuevas, me doy la oportunidad de
aprender y siento que mi carrera está más completa.
¿Que si me gusta ganar premios y participar en
competencias? ¿A quién no? Es parte de la naturaleza
humana, competir, sobresalir, ser reconocido y aportar
algo nuevo. Sobre todo cuando se logra desde una
plataforma incipiente como Guatemala, donde usualmente
son los mismos degustándose el pez gordo.”
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lábricaRedacción Artefactos
Fotografía por Eny Roland y Lábrica
aF industrial
En EstE laboratorIo, las IDEas sE fabrIcan, sE
MatErIalIzan y EjEcutan. aQuí las pIEzas DE MobIlIarIo contIEnEn un procEso lÓgIco
QuE IMplIca la IntEraccIÓn DIrEcta DEl sEr HuMano
con su Entorno. caDa una, cuIDaDosaMEntE labraDa a Mano, Es un trIbuto a su
orIgEn y funcIÓn: la bEllEza DE las MaDEras ExÓtIcas DE guatEMala QuE al sufrIr un
procEso DE transforMacIÓn, sE convIErtEn En objEtos
DE uso cotIDIano.
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S anta María, Hule, Caoba y Matilisguate son los nombres que
sirven de excusa al equipo de Lábrica para elaborar piezas de
mobiliario que por su alta ejecución, hoy se consideran piezas de
diseño a nivel internacional.
Ricardo Velásquez, diseñador industrial, riguroso observador y
director creativo en Lábrica, encuentra respuestas en lugares tan
disímiles como el jardín de su casa, salas de espera, un concierto
de música, una muestra de arte y hasta en textiles bordados a
mano. “Personalmente pienso en diseño todo el tiempo… desde la
comida y cómo está preparada, sus sabores; luego los espacios que
habitamos, trabajamos, vivimos y visitamos; algunos lugares me
hacen sentir cómodo, otros me hacen sentir relajado; siempre estoy
pensando en este tipo de cosas”.
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aF industrial
El EquIpo:Ricardo Velásquez, guatemalteco, realiza sus estudios en Diseño
de Muebles e Interiores en la Accademia Italiana di Arte en Florencia
(1999), para luego finalizar estudios en la cátedra de Diseño de
Interiores del Art Institute de Ft. Lauderdale, USA.
Lorena Velásquez, su hermana y socia, estudió Administración de
Empresas y Comercio Internacional en Nicaragua y tiene un MBA
en ESADE, Barcelona, con especialidad en Finanzas.
MESaS BotoNESInspirada por imágenes de botones antiguos de
latón, la serie incluye tres topes que, para crear
un juego uniforme, conservan el mismo diámetro
y presentan pequeñas variaciones de diseño.
La identidad propia de cada mesa se logra al
combinar los topes con bases distintas.
SIlla MaSoVisualmente ligera y fácil de incorporar a
los más variados ambientes, en esta silla
se recurrió a líneas simples que destacan
la belleza de la madera.
Lorena Vásquez, madre e inspiradora de los hermanos Velásquez,
complementa el triángulo en esta química familiar que hace posibles
las creaciones de Lábrica.
Las fortalezas combinadas de la familia generan una propuesta de
valor gracias a la cual Lábrica participó en el evento Wanted Design
2013, durante la New York Design Week, el pasado Mayo de 2013 y
donde lanzó oficialmente su colección.
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SIlla BaStÓNInspirada en los bastones, donde
las líneas curvas se integran a
la mano del caballero o la dama
elegante, esta pieza de diseño suave
y con mucho movimiento resalta
las uniones de su estructura,
de aire masculino.
lÍNEa lEVItaEscritorios y gaveteros inspirados en
cajas flotantes, que prácticamente
“levitan” apenas soportadas
por estructuras geométricas que
asemejan la simbología de los
tejidos típicos de Guatemala.
Las piezas de Lábrica se encuentran como parte del mobiliario en proyectos como
Charles Street, un restaurante en el hotel Boulan De South Beach, diseñado por Casa Conde & Associates; aquí se instalaron la
silla Maso y un bar hecho de pucte.El proyecto fue publicado en la revista
Wall Paper de Mayo 2013. Otros proyectos son el South Beach Hotel en Miami, el
Restaurante Wild Sea en Fort Lauderdaley el Bar Crudo, un espacio que está
por aperturarse.
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feria de diseño industrial
wanteddesign:
Redacción Artefactos
Fotografía por Ikonphoto + Nudesignstudio
aF diseño
cuanDo EspacIos InDEpEnDIEntEs y autogEstIonaDos logran EstablEcErsE coMo portavocEs En El ajEtrEaDo MunDo DEl DIsEño, sE convIErtEn En baluartE DE rIQuEza QuE gEnEra plataforMas sÓlIDas y propIcIan así, un EncuEntro Más HonEsto DonDE las IDEas IntEractúan lIbrEMEntE.
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W anted Design, es una exhibición que reúne el
trabajo de diseñadores, tanto independientes
como establecidos, y los presenta de forma auténtica al
mundo, desde la ciudad de Nueva York.
A través de una especie de feria, donde el clima es relajado
y espontáneo, los diseñadores manifiestan lo mejor de sus
creaciones: fabricantes, artesanos, diseñadores, estudiantes
y aficionados, se reúnen y dialogan.
La tercera edición de Wanted Design, se consolidó
como un destino para el descubrimiento de nuevos
talentos, pues reunió a firmas emergentes de todas
partes del mundo; entre ellas dos firmas guatemaltecas
presentaron sus diseños en conjunto con propuestas
desde Francia, con la Cité de la Céramique; Suecia,
Italia, Austria, Turquía con la Sociedad Turco-Americana;
México, El Salvador, Puerto Rico, Brazil, Argentina,
Australia y Nueva Zelanda.
Entre las actividades que Wanted propuso, sobresalieron
los conversatorios y talleres de diseño, auspiciadas por
compañías como Ligne Roset, Bernhardt Design, Design
Within Reach, Hewlett Packard, Microsoft y Trove; todas
contribuyeron con el único fin de desarrollar ideas
que promoviesen facilidad de interacción entre los
asistentes, y la invitación a sumergirse en la comunidad
de diseño global.
aF diseño
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Lo que hace auténtico a un evento de esa índole:
realizado desde uno de los centros urbanos más
grandes del mundo (Nueva York) donde se concentran
algunas de las propuestas más valiosas en diseño y
arte; admite y valida la creatividad de diseñadores
emergentes y sus nuevas propuestas ante marcas
ya establecidas; genera apertura al diálogo y a la
adquisición de nuevos conocimientos.
Éste año se inauguró el área del Launch Pad, con una selección de diseñadores
independientes quienes tuvieron la oportunidad de presentar sus productos y prototipos
a la comunidad de diseño internacional. Así se conectaron con distribuidores y
fabricantes, para colocar sus productos en el mercado establecido.
Otras actividades incluyeron un concurso de interiorismo donde los participantes
fueron estudiantes de distintas universidades y profesionales en el ramo, y un taller de
impresión digital a gran escala para wall coverings.
trascendencia
launch pad
18
aF espacios
en el
reinterpretaciones
luxla transforMacIÓn urbana En la sExta avEnIDa DEl cEntro DE la
cIuDaD DE guatEMala, Ha DaDo lugar al surgIMIEnto DE una
sErIE DE fEnÓMEnos QuE aportan al DEsEnvolvIMIEnto HuMano y
con Ello, las EDIfIcacIonEs Han rEcobraDo protagonIsMo En El Día
a Día DE cIEntos DE pEatonEs QuE rEcorrEn Esta HIstÓrIca avEnIDa.
t al es el caso del antiguo Cine Lux; tras haber experimentado una serie de reformas arquitectónicas,
se reincorpora y abre sus puertas como teatro y centro cultural. Fue Alejandro Paz, arquitecto y
artista, uno de los responsables del proyecto.
“Al inicio no se tenía claro el uso que tendría el edificio tras su remodelación. Lo que sí sabíamos era la
importancia de recobrar las áreas comunes optimizando las instalaciones para un buen funcionamiento.
Al concluir esta primera fase, cualquier inquilino que ocupara el edificio podría hacerlo sin problema
alguno. El primer huésped con quien contó el Lux fue café Saúl, quien ocupó un área comercial ubicada
en el primer nivel. De esta forma el edificio empezó a cobrar vida”, explica Paz.
El primer nivel quedó listo: un inquilino comercial, la sala teatro principal en buen funcionamiento y el
vestíbulo de entrada retomado como tal. Hasta aquí, la primera y segunda fase de remodelación estaban
concluidas. Usualmente, cuando un edificio está ubicado frente a un área peatonal, los segundos niveles
quedan rezagados y son poco rentables. Por ello todo el esquema financiero estaba enfocado en la
restauración del primer nivel.
Alterno a este proyecto, Paz trabajaba en los planos de lo que sería el nuevo Centro Cultural de España
en un edificio ubicado cerca de la 18 calle de la zona 1 . Por diversas razones, el traslado ya no fue
posible; perfecta oportunidad para contemplar la posibilidad de alojar el segundo y tercer nivel del Lux.
Tras una serie de circunstancias, los directivos del CCE/G eligieron el edificio como sede.
Texto por Claudia Jo Ríos
Fotografía por Eny Roland
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El criterio bajo el cual se interviene un edificio de esta índole, está basado
en un sinfín de regulaciones y lineamientos. En este caso, tanto los dueños
del edificio como sus futuros inquilinos, la Municipalidad de Guatemala y el
arquitecto a cargo, se unieron para conservar la esencia de la edificación, pero
a la vez dotarla de una voz contemporánea que hablase de la nueva vocación
que marcaría el uso del edificio.
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Hubo dos cuestiones importantes que definieron el curso de las
intervenciones en el Lux; primero el presupuesto limitado dio lugar a
la maximizar cualquier tipo de recurso. Por otra parte, la naturaleza
del edificio. “El Lux nunca tuvo un discurso de artes visuales ni de
biblioteca o centro cultural; al ser nuevas estas funciones, el lenguaje
arquitectónico que se trabajó en dichas áreas es contemporáneo. En
todas las demás se respetó la línea Art Deco original” explica Paz.
Así, para acomodar las áreas que ocuparía el CCE/G, se incorporó
una plataforma que dio continuidad al espacio; recordemos que este
edificio tiene isóptica en los dos niveles superiores y fué necesario
uniformar el piso para crear un solo nivel de circulación peatonal.
Por otra parte, el edificio, siendo un antiguo cine, no estaba
planificado para personas con discapacidades: se diseñó entonces,
un elevador que recorre los tres niveles, permitiendo el acceso a
todo el complejo sin usar las gradas.
aF espacios
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Luego, otras características elocuentes son el desvestimiento de
las paredes, que deja un rastro de las distintas etapas por las que
pasó el Lux a lo largo de su historia, mientras las enormes vigas que
sostienen el techo se dejaron desnudas en concreto; la doble altura
se aprovechó en la biblioteca, con una especie de mezanine al que
se accede por un caracol de gradas. En el vestíbulo, los detalles de
fibra de vidrio en colores, con figuras geométricas, aluden a la línea
gráfica que define la identidad de la organización.
Frente a la cuestión de quienes pudieran criticar la forma en que
se reinterpretó el edificio, existen diversas posturas, aunque
podemos recordar proyectos análogos en los que se ha respetado
la arquitectura original, más su lenguaje se modifica para cumplir
una función nueva; siendo el caso del Musée d’Orsay en Francia, una
antigua estación de ferrocarriles que hoy día alberga una colección
de arte impresionante.
El CENtroCon su traslado, el Centro Cultural de España se incorpora a una
serie de instituciones que le apuestan a la revitalización del
Centro Histórico de Guatemala. El establecimiento de esta entidad
contribuye al fortalecimiento social del área, al inyectar dinamismo
cultural al sector. “El centro de la ciudad está ahora más maduro
y reformulado, era cuestión de dar el siguiente paso, al situarnos
aquí”, comenta David Ruiz, director del CCE/G.
Como parte de la apertura del Centro, se realizó una muestra
titulada Puertas Abiertas, una exposición que adquiere mucho
sentido en su contexto inaugural: abrir las puertas de un espacio
como éste, y celebrar la inauguración con una invitación masiva
a todo aquel que se considere artista visual contemporáneo. Es
la forma en que el Centro se pronuncia a favor de las actividades
culturales en Guatemala. La muestra fue un éxito, tanto que en cinco
días se tuvo la recepción de 186 piezas de arte, una manifestación
de la necesidad de expresión artística que habita en la sociedad.
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El CCE/G abrió sus puertas el pasado mes de Junio, y con ello,
miles de personas tendrán acceso a las diferentes actividades
culturales que organiza, la Medioteca con muchísimo material
visual y de texto, además de un Media Lab que cuenta con
equipo de cómputo y audiovisuales.
aF espacios
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El vestíbulo del edificio LUX es una de las áreas que conserva
la esencia del Art Deco al utilizar dramatismo y cierta
continuidad geométrica para agregar una ilusión óptica
de volumen en relación con su entorno.
aF espacios
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c a s ad e c o r
Redacción Artefactos
Fotografías por Estrella Villatoro
Tras una revisión de las diversas
propuestas locales en interiorismo,
decidimos viajar a Madrid, a una de
las ferias más importantes de diseño
interior en Europa. La idea de traer ideas
frescas y presentarlas a nuestros amigos
interioristas, nos atrajo aún más cuando
nos enteramos de Casa Decor, considerada
la mayor pasarela de decoración de
España y Europa Occidental.
Es un escaparate abierto al público,
en el que diseñadores, arquitectos e
interioristas tienen la oportunidad
de darse a conocer en un contexto
de arte y diseño, hablar de telas y
textiles, mobiliario, acabados, colores,
revestimientos, tapices y demás.
Casa Decor se celebró el pasado mes de
Junio, en una histórica edificación de
arquitectura moderna, en el barrio de
Almagro. Construida en 1966, el antiguo
palacete del Marqués de Álava, acogió a
la antigua Embajada Británica y cuenta
con 3,900 metros cuadrados en torno a
un patio central. El edificio en sí, cuenta
con una interesante estructura circular
de concreto visto que le aporta carácter
monumental.
A continuación las 4 firmas de
interiorismo que ganaron los premios
Casa Decor 2013.
aF interiorismo
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Javier Castilla
Su espacio, Sentido y Sensibilidad, ha sido
merecedor de una Mención Especial del Jurado,
por ser “una solución excéntrica y sensual,
que sólo un maestro puede permitirse”.
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Beatriz Silveira
Por su espacio Open Living,
“una solución que aúna dos espacios
y funciones sin que ninguna
pierda su carácter y funcionalidad,
integrando de manera armónica
muebles, detalles y piezas diseñadas
por la autora en un conjunto de
extraordinario interés y calidad”.
aF interiorismo
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Zooco Estudio
“Un planteamiento arquitectónico integral e innovador,
una idea llevada a sus últimas consecuencias, que
resuelve una vivienda en un espacio mínimo con identidad”,
fue el juicio del Jurado para esta Mención Especial.
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Alfons Tost
Por su espacio Sweet Home Relax,
del que el jurado ha valorado
“el exquisito cuidado del conjunto,
equilibrio y armonía, que crea un
ambiente de bienestar y relax,
desde un planteamiento que
aúna la sensibilidad clásica con
postulados contemporáneos”.
aF interiorismo
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pa r a v I s I ta r :
CoNCEpC IÓN 41
NuEVo MuSEo DE artECoNtEMporáNEo
Jardín de esculturas en Antigua Guatemala, 4ta Calle Oriente no. 41
(piezas de Diana de Solares, Alfredo Ceibal, Federico Herrero, David Marín, Alejandro Paz y otros).
El NUMU inaugura su última muestra del año con la participación del artista mexicano
Mario García Torres. Podrá visitarse de Lunes a Domingo en Diagonal 6, 15-80 zona 10,
horario de 9 a 18 hrs, justo donde vea un huevo.
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aF arte
arQuItEcturay aMIstaDFELIpE MujIcA y jOhAnnA unzuETA En pROyEcTOs uLTRAvIOLETA
E l trabajo de Felipe Mujica y Johanna
Unzueta gira alrededor del estudio de la/s
modernidad/es, la geometría como sistema
de organización del mundo y la revolución
industrial como estructura de trabajo. Sin
embargo, quizás el punto que más convenga
destacar en este caso es que está articulado
y potenciado por las relaciones: una serie
de conexiones, personales, profesionales
e intelectuales que han determinado la
producción y presentación de su trabajo desde
mediados de los años noventa. Desde entonces,
cuando Mujica junto con un grupo de amigos,
fundó Galería Chilena, la pareja de artistas
del mismo país han organizado muestras y
colaboraciones en las que el aspecto afectivo
ha jugado un papel determinante. De allí
ha surgido una cantidad de exposiciones
colectivas, proyectos colaborativos e
invitaciones que han incluido el sutil trabajo
de ambos en los más variados contextos
internacionales: desde exposiciones pop-up en
las calles de Londres hasta bienales y museos
de reconocido prestigio.
Mujica utiliza la geometría como punto de
partida para el estudio de la modernidad (en
particular la sudamericana) al tiempo que
se preocupa de asuntos sociales, políticos e
históricos de su natal Chile. Sus conocidas
cortinas, una delicado encuentro entre la
pintura y el tapiz, son la evolución lógica de
formatos más rígidos tanto a nivel formal como
de contenidos: sus composiciones empezaron
en paredes, para luego pasar a paneles y
finalmente al suave soporte de la tela a la
vez que las geometrías, originalmente
conjuntos de cuadrados en ángulos rectos,
se descomponían y complejizaban hasta
acercarse a forma psicodélicas.
Unzueta, por su parte, lleva a cabo una
exploración del legado de la revolución
industrial, en particular en cuanto concierne
a la idea de trabajo, en gran medida a través
de la obra de los fotógrafos alemanes Bernd y
Hilla Becher. Sus esculturas de fieltro recrean
algunos de los edificios retratados por los
famosos fotógrafos de la escuela de Düsseldorf,
así como elementos arquitectónicos que
plantean una elocuente contradicción entre
forma y material. La suavidad del fieltro con
que están hechas y que inevitablemente evoca
las cortinas de su pareja, contrasta con el
carácter industrial y la requerida funcionalidad
de las formas retratadas. Éste también plantea
un análisis de las ideas comúnmente asociadas
a la manualidad y el trabajo “propio” de
las mujeres.
En Proyectos Ultravioleta, Mujica y Unzueta
presentan una exposición que surge de
la amistad y la afinidad entre las partes
involucradas y que dialoga con la arquitectura
del espacio, en particular con su característica
paleta de colores: rojo, azul, amarillo y el
Texto por Emiliano Valdés, Proyectos UV
Fotografía por Byron Mármol, Proyectos UV
34
intenso ámbar de las paredes. La obra de
los artistas se posiciona a partir de una
monocromía que se distancia de los tonos del
lugar pero que, al mismo tiempo, se adapta
y dialoga amablemente con sus elementos
arquitectónicos. Así, la escultura Línea de
hormigas (al muro) [2013] se compone a partir
de elementos preexistentes en la pared, y en
relación a la cual también se proyecta Fósforo
[2011]. Las esculturas de fieltro (Cadena en
negro y gris [2012] y Engranaje negro [2013]
y tela (En aparente desafío a la gravedad
[2013]) de Unzueta y la cortina en blanco y
negro de Mujica cuelgan de la estructura del
techo, jugando con su marcada geometría. La
única pieza de color, una cortina sin título en
azul y marrón, cuelga en el pasillo del centro
comercial, fuera del espacio de la galería y
retoma los colores predominantes de éste
espacio de tránsito. Las serigrafías de Mujica,
Graffix pattern (hojas) y ¡Educación! (con
interferencia), ambas de 2013, acercan su
preocupación por los movimientos sociales
chilenos a su habitual lenguaje formal.
“Arquitectura y amistad” es una declaración
de intenciones y de intereses: trabajar a partir
de las ideas que han sido y siguen siendo
fundamentales en la carrera de los artistas y,
ahora también, de su relación con Proyectos
Ultravioleta. Las obras hacen un recorrido
por las preocupaciones de cada uno de ellos
respondiendo al entorno en el que se exhiben
hoy, pero también en función de nuevas
relaciones: espaciales, intelectuales,
de amistad.
Proyectos Ultravioleta se encuentra ubicado en la
6 Av. 12-51 zona 1; Centro Comercial Cápitol, nivel 2 , local 101 .
Para mayor información de talleres y demás pueden llamar al
+502 2253.9288 o escribir a [email protected]
aF arte
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aF diseño
FOTO: Waltraud Beckman, investigadora de Herman Miller, quien visitó Guatemala, posó en el clásico sillón Nelson para Artefactos.
37
l a historia del diseño contemporáneo está llena de héroes
-los diseñadores- y de malvados -los empresarios y el
público, conformistas y reaccionarios-. Los primeros luchan
por imponer sus magníficas ideas y los segundos se oponen
aferrándose a prejuicios e intereses.
Para producir se necesita de todos, y así la mayoría de historias
que hablan del buen diseño resultan incompletas o tienen un
final trágico. Sólo los héroes anónimos han salido adelante, o
mejor dicho, cuando el resultado es un producto de diseño que
se vende bien, generalmente diseñador y empresa se funden
en un proceso integrado donde el primero permanece anónimo
porque trabaja en relación de dependencia.
Muy pocos diseñadores independientes escaparon a este
destino: algunos de aviones y automóviles, algunos arquitectos
y artistas que concibieron elementos aislados, que luego
alguien produjo industrialmente. Salvo Peter Behrens, ninguno
de los diseñadores de la primera época del movimiento
moderno trabajó en forma continua para un fabricante. Ni
aún los entusiastas profesores y alumnos de la Bauhaus. A lo
sumo, sus diseños fueron producidos como piezas únicas sin
retoques ni desarrollo posterior, tal como ocurrió con muebles
de Mies, de Breuer y Le Corbusier, que fueron y siguen siendo
producidos como “clásicos”.
A pesar de los años transcurridos, aún hoy sigue presente el
ideal romántico del diseñador soberano, dueño y señor de
todas las decisiones concernientes a su diseño. Pero los tiempos
han cambiado y el diseñador-artesano-productor no tiene
cabida en el mundo industrial, donde, para que la relación
ideal entre diseñador y empresa exista, es necesario que se
conjuguen sinnúmero de fuerzas y tendencias dispares.
La historia de Herman Miller rompe con este esquema, pues
al unirse por muchos años con diseñadores independientes
-Gilbert Rohde, George Nelson, Charles Eames, Alexander
Girard, Robert Propst, Ray Wilkes, Bill Stumpf, Bruce Burdick,
Peter Protzmarm y Don Chadwick- entre otros, ha logrado
presentar al mundo lo mejor del diseño industrial, en total
armonía con su fuerza creativa.
Al respetar la inestabilidad creativa para usos empresariales,
la política de Herman Miller está basada en incrementar la
creatividad, aunque con medios distintos a los de hace cuarenta
años, los diseñadores son alentados a desarrollar todo su
potencial creativo. “Observando los diseños familiares, los
mantenemos en producción porque siguen satisfaciendo las
necesidades para las que fueron originalmente creados. Hacer
obsoleto un diseño sólo porque tiene más de un año de edad es
una política a la que Herman Miller no se adscribe. El programa
de diseño de la compañía está basado en el concepto de la
creación continua de una colección permanente, destinada
a satisfacer las necesidades de vida contemporáneas. En la
práctica, esto implica mantener intactos algunos de los viejos
diseños, rediseñar otros e introducir nuevos. Es la existencia
de un fluido proceso de diseño y rediseño dentro de un marco
estable, lo que da a la colección su alto grado de consistente
variedad. En un período de cambios, las preferencias varían
en corto tiempo. Sin embargo, el mobiliario no es un ítem que
pueda ser descartado como un pedazo de Kleenex: su costo es
demasiado alto y su eficiencia se mantiene durante períodos
largos. Por lo tanto el problema del diseño es responder a los
cambios del gusto, explorar y desarrollar nuevas herramientas
y materiales, relacionando estos factores con las necesidades
reales de la gente. Y esto lo logramos solamente en base a un
minucioso proceso de investigación”.
DIsEñOEs REspETO
Texto por Claudia Jo Ríos
Fotografía por Eny Roland
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