primera colectiva talentyart - catálogo

TalentyArt.com Primera Colectiva TalentyArt 2

Primera Colectiva TalentyArt

Àngels González

Basi Mateo César Osorio Charo Beltrán Isaac Correa

Javier Gamella Laura Sardi María Rey

Natalia Auffray Nekane Manrique

Valle Clarós

02.06.2011 – 17.06.2011

Escultura


Recuerdo, minuciosidad, pasión, espacio y arista,…. ser escultor. La escultura en Talentyart representada por César Osorio, la sensación del espacio en su más amplia visión táctil, la línea preferente convertida en arista en corte de separación entre el plano y el espacio, lo que hay delante y detrás convertido en Uno, la materia hecha Forma y Volumen nos acerca a las sensaciones interiores del propio artista a su SER, o como dice Erich Fromm … “Ser constituye algo que no puede describirse con palabras y solo es comunicable si alguien comparte mi experiencia”. Es lo que ofrecemos desde la Primera Exposición Colectiva de TalentyArt, compartir y comunicar la experiencia de Ser Escultor, la expresión interior comunicada a través de la invasión del espacio.

Marta Villamayor

Coordinadora Escultura

César Osorio Escultura


Dar Vida al Arte a través de la Naturaleza es mi máxima. Para ello, me inspiro en el mundo de los sueños, de las emociones y lo étnico, procurando llegar de una forma más directa a los espectadores de la obra. Transgredir la realidad cotidiana con dosis de “belleza terapéutica” y dotar a mis obras de plena significación y autoridad en el espacio a través de formas estilizadas, curvas y con vacíos intencionados motivan aún más mis creaciones.

César Osorio

El holandés errante Madera de abedul patinada, peana madera de pino patinada. Talla directa. 2008. 51 x 35 x 12 cm.

Bailaora Madera de cedro americano y danta. Talla directa. 2008. 53 x 32 x 11 cm.



Mi Pasión es el vehículo que permite al Arte y al Artista llegar a rozar lo inalcanzable, lo inasible de la belleza. El Arte toma sus fuentes de la Pasión, así como ésta lo hace de la fe en uno mismo. Es el canal emotivo que permite acercarnos a lo bello, lo sutil, lo inexpresable, lo bien hecho desde el corazón. Es el alma del artista que permite que nazca la espontaneidad necesaria para crear y elaborar la obra artística.

César Osorio

Dulce Bronce. Fundido a la arena. 2008. 27 x 37 x 23 cm.

Diana Bronce. Fundido a la arena. 2008. 35 x 23 x 29 cm.



Inés Madera de pino patinada. Talla directa. 2008. 107 x 28 x 22 cm.

Kristina Madera de pino patinada. Talla directa. 2008. 108 x 28 x 22 cm.

Sara Madera de pino patinada. Talla directa. 2008. 112 x 28 x 22 cm.

Pintura


Nuestra Primera Exposición Colectiva de TalentyArt pretende alcanzar varios objetivos: celebrar la presencia en nuestras vidas de la pintura contemporánea es uno de ellos. A través de treinta obras de artistas de la Plataforma, TalentyArt propone un recorrido por las técnicas pictóricas y por el imaginario de estos creadores. Envolver a los espectadores en los mundos escondidos, los colores sutiles o vibrantes y las formas (sinuosas o rotundas) de cada obra, es la forma de intentar que se establezca la ansiada comunicación emisor-receptor. Desde el figurativismo más sutil hasta la abstracción pura; desde la pintura (¿por qué no?) digital, hasta los detalles de impresionismo y arte naïve... Mil y un matices quedan expuestos en las obras, siempre a la vista de quienes los sepan apreciar. El arte no sólo vive de grandes exposiciones y ferias, ni de artistas consagrados. Por eso, en la Primera Exposición Colectiva de TalentyArt hemos buscado y encontrado a diez creadores que tienen mucho que decir y que expresar. Ellos y, por supuesto, sus obras, son los auténticos protagonistas de este evento.

Marta Sánchez

Coordinadora Pintura

Àngels González Pintura


La aproximación al paisaje relata imágenes del registro de la memoria, paisajes expresionistas e instantáneos que hacen referencia a la ausencia de la figura que cohabita entre los planos que configuran la obra. Una invitación a descubrir y a pensar que en la reflexión se esconden los más firmes sentimientos con un lenguaje en la frontera de la imaginación. Un discurso propio y atemporal lleno de registros que no hacen más que constatar hechos, no el porqué.

Àngels González

Tríptico: Paisajes cohabitados Acrílico, técnica mixta sobre tela. 2011. 100 x 50 cm. (cada obra)

Basi Mateo Pintura


Una tarde cualquiera del mes de febrero… Mallorca entera florece, tonos blancos y malvarrosas tapizan la isla y encienden el aire… Las múltiples perspectivas de la llanura se convierten en una verdadera antología del paisaje y la tierra mallorquina poco a poco va convirtiéndose en una alfombra que simula una cálida nevada con vida propia… El aire transporta un aroma dulce y denso que penetra profundamente en nuestros sentidos y nos regala sensaciones que siempre recordaremos.

Basi Mateo

Almendros en flor Óleo sobre tela. 2010. 80 x 80 cm.

Basi Mateo Pintura


Es un día de noviembre en el Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici, el otoño ha llegado con su milagro cromático, con su despliegue de amarillos, ocres, naranjas, sienas…. Los verdes paulatinamente van muriendo a medida que la clorofila poco a poco se degrada, y dejan paso lentamente a las tonalidades ambarinas. El sol va perdiendo su fuerza y todo se vuelve delicado e insoportablemente hermoso. El agua, espejo silencioso y fiel, refleja con envidia toda la belleza..

Basi Mateo

Paisaje de Estany de Sant Maurici Óleo sobre tela. 2010. 80 x 80 cm.

Basi Mateo Pintura


“Llega el invierno. Espléndido dictado me dan las lentas hojas

vestidas de silencio y amarillo.

Soy un libro de nieve, una espaciosa mano, una pradera,

un círculo que espera, pertenezco a la tierra y a su invierno.”

del poema “Jardín de Invierno”, Pablo Neruda

Invierno azul Óleo sobre tela. 2008. 80 x 80 cm.

Charo Beltrán Pintura


Recogerse el pelo, bostezar para emprender un nuevo día, despejarse de los sueños no muy bien recordados.

Charo Beltrán

Camisón rosa Óleo sobre lienzo entelado. 2010. 45 x 45 cm.



Estampa típica de la "mujer moderna hace sesenta años". Cabello recogido en una enorme pamela con esa mirada intensa al infinito que busca y provoca al espectador.

Charo Beltrán

En el café Óleo sobre lienzo entelado. 2010. 45 x 45 cm.



Labios carnosos y llenos de deseo de la mujer recatada que se levanta el velo al llegar a su hogar para mostrar su belleza sólo a su marido, en la intimidad, lejos de la mirada del resto de los hombres. "Soy sólo para tí" grita la creyente. Otras costumbres, otra forma de vida que se lleva en el sur del Mediterráneo. Afortunadamente nosotras estamos liberadas de esta sumisión.

Charo Beltrán

Zahira Óleo sobre lienzo entelado.2010. 50 x 45 cm.

Isaac Correa Pintura


Establezco una ecuación emocional, donde el análisis de la imagen y del color queda patente. Escenas impregnadas de una aparente fragilidad, tensión contenida y lirismos. Aspectos que condimentan la base racional y estética, donde la intuición juega un papel crucial.

Isaac Correa

Sin título (14) Técnica mixta. 2011. 35 x 27 cm.

Isaac Correa Pintura


Ecuación emocional Técnica mixta. 2011. 30 x 90 cm.

Sin título (12) Técnica mixta. 2011. 80 x 80 cm.

Javier Gamella Pintura


Con estas obras, doy libertad a una infinidad de sentimientos y vacíos internos, a través de colores y texturas. Den rienda suelta a su imaginación, miren cada pintura y háganla suya, porque solo así tendrán el valor que se merecen.

Javier Gamella

Paisaje desde la ventana Acrílico. 2008. 92 x 73 cm.

Javier Gamella Pintura


El bosque Acrílico. 2008. 65 x 80 cm.

Meditación Acrílico. 2008. 64,5 x 91,5 cm.

Laura Sardi Pintura


Estas tres piezas están relacionadas con mi ciudad natal Caracas, es una visión llena de color de lo que vemos día a día en la ciudad. En particular me gusta mucho dibujar mi ciudad porque me parece que es incomprendida por los que la habitamos, muchos de nosotros nos enfocamos en las cosas malas de la ciudad como la inseguridad, el tráfico y el desorden y nos olvidamos de que estas características también agregan vida, color y sabor.

Laura Sardi

Clau driving her blue submarine Arte digital. 2009. 60 x 78 cm.

Laura Sardi Pintura


Hacia Mariperez II Arte digital. 2010. 85 x 60 cm.

Agua Salud Arte digital. 2008. 60 x 70 cm.

María Rey Pintura


"La ciudad descansa sobre el sedimento de los siglos… llora la vieja ciudad sobre la tierra que la sustenta y sus lágrimas horadan pozos infinitos de recuerdos y esperanzas, de guerras y celebraciones, de juramentos, plegarias y murmullos apagados. La ciudad yace y sueña que es habitada por hombres y mujeres, sueña con niños que blanden espadas de madera, con caballos blancos, carruajes y oropeles… y a veces, cuando despierta, comprende que esos sueños fueron un lejano día tan verdad como el Sol que aún acaricia cada día sus torres, sus almenas y sus patios derruidos."

Carlos Casu

Sobre el precipicio Acrílico y texturas sobre lienzo. 2010. 92 x 65 cm.

María Rey Pintura


En esta obra experimenté con todo tipo de texturas: papel, arena, tela, mica... Mi intención primera, era crear una abstracción jugando con las tonalidades y las manchas, sin tener una idea previa de lo que quería conseguir. Finalmente, el uso de estas texturas y los colores empleados me llevaron a este paisaje de estilo más figurativo, un paisaje que no existe ni existía, salvo en mi imaginación.

María Rey

Detrás de la muralla Acrílico y texturas sobre lienzo. 2010. 81 x 65 cm.

María Rey Pintura


En esta obra quise unir técnica mixta, dibujo y texturas. Mi idea era desarrollar una obra donde pudiera combinar diversas técnicas y al mismo tiempo simplificar el color con dos tonos, el blanco y el azul. El motivo está claro: el amor, la pasión... De ahí el título: "Pasión en azul".

María Rey

Pasión en azul Técnica mixta y texturas sobre lienzo. 2010. 61 x 50 cm.

Natalia Auffray Pintura


“al igual que el mineral, el hombre edifica su cuerpo con las sustancias de la naturaleza; al igual que la planta, crece y se propaga; al igual que el animal, percibe los objetos que le rodean y, a base de sus impresiones, forma sus experiencias internas”

Rudolf Steiner

Tres cuencos a la deriva. Homenaje a Japón Mixta sobre lienzo. 2011. 100 x 81 cm.



“si solo funciono con la lógica, me estrello contra una esquina, a la deriva de las emociones, me arrastra la corriente. Y si me empeño en imponer lo que me viene en gana, asfixio la convivencia.

Lo tome como lo tome, este mundo humano es inhabitable. Cuanto más inhabitable se vuelve, más aumentan las ganas de evadirse en busca de un lugar donde la vida resulta más llevadera.

Pero te mudes donde te mudes, no dejará de ser un lugar inhabitable.

A partir de este lúcido desengaño germina el poema y se esboza la pintura”

del libro “Kusamakura, Almohada de hierba”, Natsume Soseki

Los amantes domestican el amor Mixta sobre lienzo. 2001. 100 x 81 cm.



Los Peces y Los Días Mixta sobre lienzo. 2010. 100 x 100 cm.

Nekane Manrique Pintura


Campiña. Terreno plano y extenso para cultivo. “De la serie Pinturas aéreas. Investigación pictórica de la topografía del volar”,

Nekane Manrique

Campos Acrílico sobre lienzo. 2009. 81 x 116 cm.



Cañón. En geomorfología y geología, un cañón es un accidente geográfico provocado por un río que a través de un proceso de epigénesis excava en terrenos sedimentarios una profunda hendidura de paredes casi verticales. Es, pues, una especie de desfiladero ensanchado por la larga actuación de los procesos de erosión fluvial. “De la serie Pinturas aéreas. Investigación pictórica de la topografía del volar”,

Nekane Manrique

Cañón del río Duratón Acrílico sobre lienzo. 2010. 97 x 146 cm



Tierras baldías o badlands. Un tipo de paisaje ruiniforme de características áridas y de litología rica en arcillas, extensamente erosionado por el viento y el agua. A menudo es difícil caminar por ellas. Normalmente, estas tierras presentan una espectacular gama de color que alterna estrías que van del negro azulado oscuro, característico del carbón, al rojo brillante, característico de la arcilla, la escoria.

“De la serie Pinturas aéreas. Investigación pictórica de la topografía del volar”,

Nekane Manrique

Bardenas. Rojo Carmesí Acrílico sobre lienzo. 2010. 54 x 65 cm.

Valle Clarós Pintura


En la actualidad, mis obras están centradas en la figura como elemento de lenguaje pictórico. Mi pintura emerge de un espacio negro, de la ingravidez de volúmenes y del diálogo que estos establecen en un espacio, donde las formas palpables juegan con la luz y sombras que esconden. Al mismo tiempo sutil y contundente. Busco el equilibrio entre lenguaje, técnica y emoción.

Valle Clarós

La mujer cereza Acrílico sobre lienzo. 2010. 116 x 89 cm.

Valle Clarós Pintura


Acrobacia Acrílico sobre lienzo. 2010. 100 x 100 cm.

Máscara Acrílico sobre lienzo. 2009. 100 x 73 cm.


Realizado por Conrado Espí

Miguel Gutiérrez Marta Sánchez

Marta Villamayor

www.talentyart.com [email protected]

Con la colaboración de

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