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Theater Objects: Eine Bühne für Architektur und Kunst Geöffnet: 22. November 2014 bis 25. Januar 2015LUMA/Westbau, Zürich

Freitag, 21. November 201411:30 h Pressevorschau18:00 h Vernissage LUMA/Westbau

PressekontaktAntonia Steger – gta Ausstellungen, ETH Zürichantonia.steger@gta.arch.ethz.ch / +41 633 66 59

Sandra Roemermann – LUMA Stiftungsandra@breuerlakehouse.com / +44 (0)20 3219 7806

PRESSEMITTEILUNGZürich, 12. November 2014 Theater Objects: Eine Bühne für Architektur und KunstEine Koproduktion von LUMA Stiftung und gta Ausstellungen, ETH Zürich, kuratiert von Fredi Fischli und Niels Olsen. Eröffnung: Freitag, 21. November, 18.00 hGeöffnet: 22. November 2014 bis 25. Januar 2015 LUMA/Westbau, Löwenbräukunst, Zürich

Theater Objects: Eine Bühne für Architektur und Kunst ist die erste Schau einer Ausstellungsreihe, die einen Dialog zwischen Architektur und zeitgenössischer Kunst anstossen soll. Die gemeinsam von der LUMA Stiftung und gta Ausstel-lungen der ETH Zürich organisierte Schau lässt das renommierte Departement für Architektur in Dialog mit Ausstellungs-orten in der Stadt treten.

Der Umstand, dass Architektur sich nicht ausstellen lässt, wirft die Frage nach dem Medium auf. In einem Ausstellungs-raum sind übliche Vorstellungen von „Architektur“, wie sie sich im urbanen Umfeld in Form von Bauten darstellt, schwer aufrechtzuerhalten und der Rahmen architektonischer Praxis ist infrage gestellt. Die Problematik von Architekturausstel-lungen liegt in der Verschiebung von Objekten in institutionelle Räume. Letztlich werden sie entweder zur Repräsentati-on, weil sie auf etwas ausserhalb des Museums Liegendes verweisen, oder zur Imitation, weil sie mit atmosphärischen Installationen Architektur nachzuahmen suchen. Dennoch haben sich Architekturausstellungen zu einem angesagten Genre etabliert, das ein wachsendes Publikum anzieht.

Theater Objects kartiert die Bereiche zwischen den beiden Polen dieses Dilemmas: Die Theaterbühne fungiert als Schnittstelle, an der Objekte, Klänge, Projektionen und Texte zusammenkommen. Mit vielfältigen Beiträgen ergründen ArchitektInnen und KünstlerInnen die Beziehung zwischen Repräsentation und Imitation, Realität und Fiktion. Sie haben neue Arbeiten geschaffen, in denen sie die Quellen, Referenzen, Einflüsse und Methoden ihrer unterschiedlichen Diszip-linen aufzeigen und ihre Kooperationen offenlegen.

Vorgestellt werden Arbeiten von: Uri Aran, 6a architects, architecten de vylder vinck taillieu, Andrea Branzi, Pieter De Bruyne, Studio Tom Emerson, Dan Graham, GRUPPE, Trix & Robert Haussmann, Christian Kerez, William Leavitt, Made In, Peter Märkli, Helen Marten, Josep Lluís Mateo, Mélanie Matranga, Matthias Megyeri, Claude Parent, Magali Reus, Carissa Rodriguez, Cameron Rowland, Stephan Trüby, Günther Vogt und Peter Wächtler.

VeranstaltungsortLUMA/WestbauLöwenbräukunstLimmatstrasse 2708005 Zürich

Öffnungszeiten11.00–18.00 h dienstags–freitags11.00–20.00 h donnerstags10.00–17.00 h samstags und sonntagsMontags geschlossen

EintrittFreier Eintritt

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ANMERKUNGEN FÜR DIE REDAKTION Zu den KuratorenDie Kuratoren Fredi Fischli (geb. 1986) und Niels Olsen (geb. 1989) leben in Zürich und leiten die gta Ausstellungen der ETH Zürich. Sie initiierten gemeinsam den Ausstellungsraum STUDIOLO und die Publikationsreihe STUDIOLO / Edition Patrick Frey. Zu den vielen von ihnen kuratierten Ausstel-lungen zählen 69/96 (mit Bob Nickas) für die Gebert-Stiftung, Keiichi Tanaami im Berliner Schin-kel-Pavillon, Friedrich Kuhn in der Londoner Galerie Herald St und The Log-O-Rithmic in der Galerie GAMeC, Bergamo, Italien. Zu ihren jüngsten Publikationen zählen Ashley Bickerton - Susie, William Leavitt - The Particles und Trix and Robert Haussmann. Ihre Kolumne „Pioneers“ erscheint regelmäss-ig im Magazin Kaleidoscope.

Zur LUMA StiftungLUMA Westbau / POOL etc gehört zum umgestalteten und erweiterten Löwenbräukunst-Areal in Zürich, realisiert internationale Projekte der LUMA Stiftung wie Ausstellungen, Veranstaltungen und andere Produktionen, und ist Hauptsitz des POOL-Projekts. POOL ist ein neues Programm, das auf einen „Pool“ von Arbeiten aus Privatsammlungen zurückgreift und junge Kuratorinnen und Kurato-ren fördert und unterstützt. Die LUMA Stiftung wurde 2004 mit dem Ziel gegründet, anspruchsvolle künstlerische Projekte zu fördern, die sich durch ein besonderes Interesse an Umweltfragen, Men-schenrechten, Bildung und Kultur im weitesten Sinne auszeichnen. www.westbau.com

Zu gta Ausstellungengta Ausstellungen ist Teil des Instituts für Geschichte und Theorie der Architektur (gta) an der ETH Zürich. Das Ausstellungsprogramm fungiert als Schnittstelle zwischen Theorie und Praxis und prä-sentiert die Forschung und Lehre im Departement Architektur. Es erweitert das Themenfeld Archi-tektur durch interdisziplinäre Ansätze und reflektiert es kritisch in einer experimentellen Auseinan-dersetzung mit dem Medium Ausstellung.www.ausstellungen.gta.arch.ethz.ch

Zu den KünstlerInnen und ArchitektInnen

6a architects wurde 2001 in London von Tom Emerson und Stephanie Macdonald gegründet. Ihre neuesten Arbeiten sind die Erweiterung der South London Gallery und der Bau für die zeitgenössi-sche Galerie Raven Row in Spitalfields, London. 6a architects haben zahlreiche namhafte Architek-turwettbewerbe und internationale Preise gewonnen. Zu den aktuellen Veröffentlichungen gehören Never Modern (2013) und das Atlas-Projekt (2011–2012).

architecten de vylder vinck taillieu ist ein Architekturbüro in Gent und wurde 2010 von Jan De Vylder (geb. 1968), Inge Vinck (geb. 1973) und Jo Taillieu (geb. 1971) gegründet. Zu den jüngsten Projekten gehören zahlreiche Aufträge in Belgien. Beiträge von ihnen wurden gezeigt an der Oslo Architecture Triennale (2013) und an der Architektur-Biennale 2012 in Venedig.

Uri Aran (geb. 1977, Israel) ist ein in New York lebender Künstler. Zu seinen jüngsten Einzelausstel-lungen gehören Puddles, Peep-Hole Galerie, Mailand (2014), Five Minutes Before, South London Gallery (2013) und here, here and here, Kunsthalle Zürich (2013). Seine Werke wurden in Gruppen-ausstellungen in der Whitney Biennale (2014) und an der 55. Biennale in Venedig (2013) ausge-stellt.

Andrea Branzi (geb. 1938, Italien) lebt und arbeitet als Architekt und Designer in Mailand. 1966 gründete er die Gruppe Archizoom Associati, die für eine totale Abstraktion der Architektur eintrat. In den 70er und 80er Jahren gehörte er zu den avantgardistischen Kreisen, wie zum Beispiel der Gruppe Memphis. Zu seinen Veröffentlichungen gehören Learning from Milan (1988) und Domestic Animals (1987). Jüngste Einzelausstellungen sind u.a. oggetti, territori, volatili, Isabella Bortolozzi Gallery, Berlin (2013) und Open Enclosures, Fondation Cartier, Paris (2008).

Pieter de Bruyne (1931-1987) lebte und arbeitete in Gent als Architekt und Designer. Seine Werke gelten als Pionier-Projekte der Postmoderne. Er erhielt einen Lehrauftrag am St. Lukas-Institut in Schaarbeek, Brüssel und wurde für sein Schaffen 1984 mit dem Staatspreis geehrt.

Studio Tom Emerson. Tom Emerson (geb. 1970, Frankreich) gründete nach dem Architekturstu-dium in Bath, London und Cambridge mit Stephanie Macdonald das Büro 6a architects in London.

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Seit 2001 werden dort Projekte vom Produkt-design bis hin zu Museumsbauten entwickelt. Emer-son sucht dabei nach den kulturgeschichtlichen Fundamenten und historischen Arbeitsmethoden, er favorisiert bei Um- und Neubauten Re-Use und Bricolage. Das Projekt Atlas (2014) wurde dieses Jahr bei gta Ausstellungen, ETH Zürich gezeigt. Emerson lehrte u.a. an der Architectural Association London und der Universität von Cambridge, 2010 folgte die Berufung zum Professor an die ETH Zürich.

Dan Graham (geb. 1942 in Urbana, Illinois, Amerika) lebt und arbeitet in New York. Graham war eine zentrale Figur in der Entstehung und Entwicklung der Konzeptkunst seit den 60er Jahren. Seine vielfältige und interdisziplinäre Praxis reicht von Schriften, Fotografie, Performance, Film und Video bis hin zu architektonischen Arbeiten und der theoretischen und praktischen Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Musikern und Architekten. Mit seinen Arbeiten stellte er früh die Autonomie des künstlerischen Werks in Frage und reflektierte die Rolle der Populärkultur. Jüngste Einzelaus-stellungen sind u.a. The Roof Garden Commission: Dan Graham, The Metropolitan Museum of Art, New York (2014), Models and Beyond, De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Niederlan-de (2014). 2009 widmen ihm das MoCA, Los Angeles und das Whitney Museum, New York eine gemeinsame Retrospektive mit dem Titel Dan Graham: Beyond. Grahams Arbeiten wurden auf der Biennale in Venedig (1976, 2003, 2004, 2005) und der Documenta V, VI , VII, IX , IX und X in Kassel (1972, 1977, 1982, 1992 und 1997) ausgestellt. 2010 wurde er von der American Academy of Arts and Letters in New York geehrt. Zu ausgewählten Veröffentlichungen gehören Nuggets (2014) und Architecture/Astrology (2014).

GRUPPE ist ein Architektur- und Designstudio in Zürich, gegründet 2010 von Christoph Junk, Boris Gusic und Nicholas Lobo Brennan. Aktuelle Projekte sind ein Holzhaus in Luzern und ein Steinhaus im Tessin. 2012 waren sie die Gewinner des Swiss Art Award für Architektur und 2013 Finalisten für den Debut Award der Triennale in Lissabon. GRUPPE haben unter anderem an der ETH Zürich, Gerrit Rietveld Akademie (Amsterdam) und am Berlage Institut (Delft) gelehrt.

Trix und Robert Haussmann. Robert Haussmann (geb. 1931, Schweiz), Trix Haussmann (geb. 1933, Schweiz) gehören zu den wichtigsten Architekten, Designern und Theoretikern in der Prägung und Ablösung der klassischen Moderne in der Schweiz. Ihr Lebenswerk umfasst derzeit rund 650 realisierte Projekte. In Zürich gehören dazu die Da-Capo-Bar, der neue Hauptbahnhof, die Boutique Weinberg und die Kronenhallenbar. Als Auszeichnung für ihre aussergewöhnlichen Leistungen er-hielten sie 2013 den Eidgenössischen Preis für Design.

Christian Kerez (geb. 1962, Maracaibo, Venezuela) lebt und arbeitet als Architekt in Zürich. Zu seinen neusten Projekten gehören das 120m Commercial Building in Zhengzhou, China (2013), das Office Building Site B an der Europa-Allee in Zürich (2011) sowie das Corporate Center der Zürich Versicherung (2011). Seit 2009 ist er ordentlicher Professor für Entwurf an der ETH Zürich. In 2013 erschien die Monografie Christian Kerez. Uncertain Certainty.

William Leavitt (geb. 1941, Washington, Amerika) ist ein in Los Angeles lebender Künstler. Zu seinen jüngsten Einzelausstellungen gehören Sidereal Time bei gta Ausstellungen, ETH Zürich und Theater Objects im Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2011). Seine Arbeiten wurden an der Liverpool Biennale 2014 ausgestellt. Jüngste Publikationen sind The Particles (2014) und Thea-ter Objects (2011).

Made In ist ein Architekturbüro in Genf, das von Patrick Heiz und Francois Charbonnet gegründet wurde. Jüngste Projekte beinhalten La Vaudoise Assurances HQ (2013) in Lausanne und Villa Char-donne (2009). Zu ihren Lehraufträgen gehören Gastprofessuren an der ETH Zürich, der EPF Lausan-ne und an der Academy of Architecture in Mendrisio.

Peter Märkli (geb. 1953, Schweiz) lebt und arbeitet als Architekt in Zürich. Zu seinen Bauten gehören La Congiunta Giornico (Haus für Reliefs und Halbfiguren für Hans Josephsohn) (1992), Neue Orgel im Basler Münster (2003), Grossprojekte wie die Hotelfachschule Belvoirpark (2014), Wohnüberbauung Gutstrasse Zürich (2013), der Firmenneubau Synthes (2012), das Novartis Visitor Center (2006), Schulhaus im Birch Zürich (2004). Seit 2003 ist er Professor für Entwurf an der ETH Zürich. Zu seinen Publikationen zählen AA Monografie Approximations und Ausstellungskataloge wie für das National Museum of Modern Art, Tokyo, u.a. Ausstellungen der Zeichnungen in Zürich, Basel, London, Kopenhagen, Tokyo und Moskau.

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Helen Marten (geb. 1985, England) lebt und arbeitet in London. Jüngste Einzelausstellungen sind u.a. Parrot Problems, Fridericianum, Kassel (2014), Oreo St. James, Sadie Coles HQ in London (2014), No Borders in a wok that can’t be crossed, CCS Bard, Hessel Museum NY (2013), Almost the exact shape of Florida, Kunsthalle Zürich (2012), Plank Salad, Chisenhale Gallery, London (2012) und Evian Disease, Palais de Tokyo, Paris (2012). Martens Arbeiten waren Teil der Gruppenausstel-lungen MIRRORCITY, Hayward Gallery, London (2014) und der 55. Biennale in Venedig (2013). 2011 erhielt sie den Lafayette-Preis und 2012 den LUMA Award.

Josep Lluis Mateo (geb. 1949, Spanien) lebt und arbeitet als Architekt in Barcelona. Zu seinen bedeutenden Projekten zählen das Centre of Contemporary Culture in Portugal (2013), die New Prague National Gallery Entrance Hall (2012) und das Film Theatre of Catalonia in Barcelona (2012). Er wurde mit dem A+ Preis 2011 ausgezeichnet und sein Werk wurde ausführlich veröffentlicht und ausgestellt, jüngst im MoMA New York (2006) und in La Galerie de l’Architecture in Paris (2013).

Mélanie Matranga (geb. 1985, Frankreich) ist eine Künstlerin mit Sitz in Paris. Sie war Gewinnerin des Frieze Artist Award 2014. Ihre Arbeiten waren Teil der Gruppen-ausstellungen Europa, Europa, Astrup Fearnley Museum, Oslo (2014) und The Issues of Our Time, Castillo / Corrales, Paris (2013).

Matthias Megyeri (geb. 1973, Deutschland) lebt als Künstler in London und Stuttgart, wo er ein Atelierstipendium im Künstlerhaus erhielt. Er war Mitglied der Akademie Solitude 2008/2009. Seit 2011 hält er eine Gastprofessur an der Universität der Künste in Berlin.

Claude Parent (geb. 1923, Frankreich) ist ein in Paris lebender Architekt. Er ist bekannt für seine Konzepte der architecture oblique. Zu seinen einflussreichen Projekten gehören das House André Bloc (1961) und die Church Saint-Bernadette du Banlay in Nevers (1963–1966). Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören Beiträge für die Liverpool Biennale an der Tate Liverpool (2014) und an der Architektur-Biennale 2014 in Venedig.

Magali Reus (geb. 1981, Niederlande) ist eine in London lebende Künstlerin. Jüngste Einzelausstel-lungen beinhalten In Lukes and Dregs, The Approach, London (2014) und Highly Liquid, Galerie Fons Welters, Amsterdam (2013). Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen gezeigt, darunter Nature after Nature, Fridericianum, Kassel (2014) and Pool, Kestnergesellschaft, Hannover (2014).

Carissa Rodriguez (geb. 1970, New York, Amerika) ist eine in New York lebende Künstlerin, Autorin und Galleristin. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Two Weeks (with Amy Yao), Indipen-denza, Rom (2014) und La Collectionneuse, Front Desk Apparatus, New York (2013). Ihre Arbeiten wurden u.a. an der Whitney Biennale 2014 gezeigt sowie bei Non-Solo Show, Non-Group Show, Kunsthalle Zürich (2009).

Cameron Rowland (geb. 1988, Philadelphia, Amerika) ist ein in New York lebender Künstler. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Bait, Inc, ESSEX STREET, New York (2014) und An Agree-ment, Wilfred Yang, Los Angeles (2013). Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Gruppenausstellun-gen gezeigt, darunter U:L:O, Interstate, Brooklyn NY (2014) und Samsonite, SWG3, Glasgow (2014).

Stephan Trüby (geb. 1970, Deutschland) ist Dozent für Architektur und Kulturtheorie an der Fakul-tät für Architektur der Technischen Universität München. Er war Forschungsleiter der Architektur-biennale Venedig 2014 und ist Ständiger Mitarbeiter der Zeitschriften ARCH+ und Archithese.

Günther Vogt (geb. 1957, Liechtenstein) lebt und arbeitet als Landschaftsarchitekt in Zürich. Zu sei-nen aktuellen Projekten gehören die Gestaltung des Umfelds des Neuen Bauhaus-Museums Weimar (2014), des Ricola Kräuterzentrums in Laufen (2014), des Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, London (2003), Tate Modern, London (2001), das Olympische Athletendorf, London (2012), die Masoala-Halle im Zoo Zürich (2013), sowie eine Installation mit Dan Graham im Metropolitan Museum of Art, New York (2014). Seit 2005 ist Vogt Professor für Landschaftsarchitektur an der ETH Zürich.

Peter Wächtler (geb. 1979, Deutschland) lebt und arbeitet in Brüssel. Zu den jüngsten Einzelaus-stellungen gehören Studium Maximum, Reisebürogalerie Diko-Reisen, Köln (2012) und Das Kino im Alten Mühlenviertel, Galerie Lars Friedrich, Berlin (2012). Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter Un-Scene II, Wiels Centre d’Art Contemporain, Brüssel (2012) und an der Liverpool Biennale 2014. Er ist Mitgründer des Ausstellungsraumes Sotoso in Brüssel.

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Richard Wentworth (geb. 1947, Samoa) ist ein in London lebender Künstler. Er spielte eine füh-rende Rolle in der Bewegung „New British Sculpture“. Grosse Einzelausstellungen beinhalten Black Maria zusammen mit GRUPPE, Kings Cross, London (2013), Whitechapel Gallery, London (2010), 52. Venedig Biennale (2009), Tate Liverpool (2005).

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Bild: William Leavitt