oscuridad del ser by casa arte: producción de arte y...

Clara Elena Rodríguez G.

Oscuridad del ser by: Casa Arte

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Clara Elena Rodríguez G. Diseño de Vestuario. Universidad San Buenaventura de Cali. [email protected]

Oscuridad del ser by Casa Arte: Producción de arte y vestuario inspirado en la obra Vampyr de Carolina Andújar.*

Darkness of being by Casa Arte: Production of art and costumes inspired by the work Vampyr by Carolina Andújar.*

RESUMEN

El presente trabajo de grado tiene como propósito generar la base de una idea de negocio enfocado al arte, especialmente a los vestuarios teatrales y su adaptabilidad para ser utilizado en otros contextos. Estas prendas (trajes de escena) generalmente pierden su valor una vez que se cumple su propósito en el escenario por ésta razón, es pertinente generar un método que pueda prolongar su uso y aportar valor a estas prendas de forma sostenible. Un proyecto que busca abarcar el arte en todo su contexto, fusionar las diferentes disciplinas artísticas bajo la identidad de Concept Store y reafirmar la importancia del diseñador como creativo, productor artístico y generador de soluciones sostenibles en el diseño. Palabras clave: Arte, Tienda conceptual, Vestuario escénico, Producción de arte, Adaptabilidad.

ABSTRACT The present paper aims to build the basis of a business idea focused on the art, especially the theatrical costumes and its adaptability to be used in other contexts. These costumes (Suits of scene) usually lose their value once fulfills its purpose in the scenario for this reason, it is appropriate to generate a method that can prolong its use and add value to these garments in a sustainable way. A project that seeks to encompass the art in its full context, merge the different artistic disciplines under the identity of Concept Store and reaffirm the importance of the designer as creative, artistic producer and generator of sustainable solutions in the design. Keywords: Art, Concept Store, costume, Art Production, Adaptability.



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INTRODUCCIÓN

Oscuridad del ser, es la primera producción de Casa Arte. Una Concept Store que se plantea como idea de negocio para desarrollarse a largo plazo. Énfasis en el vestuario escénico y la adaptabilidad de las prendas. Casa Arte by Clara Rodríguez, es el escenario por el momento intangible de éste proyecto. Se desarrollará un planteamiento básico de costos, una aproximación a la imagen corporativa, su objeto social, las actividades a las que se dedicará la marca, junto con el concepto y ADN de la empresa. Un planteamiento de negocio que sirve como medio para estructurar su primera producción artística: Oscuridad del ser, basada en la obra Vampyr de Carolina Andújar. Ésta producción artística y fotográfica será el pilar del proyecto en donde se aterrizará tangiblemente los conocimientos previos en el área de diseño y el vestuario, aportando herramientas metodológicas que sirvan para generar empatía con los personajes, con el fin de crear propuestas de diseño acertadas las cuales respondan las necesidades y requerimientos de cada personaje. Es necesario ponerlas a prueba con más de un personaje, teniendo en cuenta su contexto y su futura adaptabilidad para ser usados en otros escenarios. La producción artística y fotográfica se basa en tres de los personajes principales de la obra: Martina Székely, Susana Strossner y Adrian Almos. Personajes principales de la obra. Vampyr nos sitúa en la Europa del siglo XIX y es relatada por Martina Székely, una joven huérfana, osada e inteligente. Ella cuenta los sucesos que empiezan a ocurrir en el prestigioso internado de Sainte-Marie-des-bois en Suiza desde el momento en que aparece Susana en su vida. Todo comienza el día 31 de Octubre de 1879 (día del décimo octavo cumpleaños de Martina). Susana Strossner es un

personaje ficticio basado en la vida real de Erzebeth Bathory, quien llega al internado con el fin de recuperar el castillo de Čachtice que le pertenecía en la antigüedad y del cual Martina resulta ser la única heredera. A medida que la historia se desarrolla, Martina se ve enfrentada a los ataques de su enemiga quien la odia profundamente y siempre es salvada por su amado protector: Adrian Almos, quien oculta su verdadera identidad hasta el último momento. Juntos intentan derrotar a la malvada vampiresa y desenredar todos los cabos sueltos de la historia. Erzebeth Bathory en la vida real, fue una aristócrata Húngara, perteneciente a las familias más antiguas y adineradas de Transilvania (Ahora Rumania). Nació en el año 1560 y murió en 1614 bajo arresto domiciliario en una pequeña celda de su propio castillo. Actualmente el castillo Čachtice se encuentra en ruinas. Fue condenada por sus atrocidades sangrientas y rituales vampíricos, siendo la mujer que más ha asesinado en la historia de la humanidad con 650 muertes. Crímenes motivados por su obsesión por la belleza a quién se le atribuye el sobrenombre de La condesa sangrienta. El libro se compone de cuatro partes. Cada una de ellas tiene entre 3 y 11 capítulos: 1º: Las aventuras de Martina en el internado con sus amigas y su relación con la nueva estudiante. 2º: Martina es "mayor" y viaja a París por la herencia de su tía. Encuentra amigas de infancia y empieza la auténtica historia de vampiros. 3º: Martina se muda a Hungría, descubriéndose varios detalles que estaban escondidos hasta entonces. 4º: Intervienen los gitanos, el amante protector de Martina, y la lucha con la Condesa.

PROBLEMA DE DISEÑO

Actualmente existe una escasa actividad en el campo de la recuperación y mantenimiento en lo concerniente al vestuario escénico en Colombia.



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Esto se puede evidenciar a través de un proyecto de investigación que realizó LaSalle College en el año 2010. Debido a la remodelación que tuvo el Teatro Cristóbal Colón de Bogotá en el año 2008 la Fundación LCI y el Ministerio de Cultura colombiano realizaron un convenio con la pretensión de recuperar la memoria intangible inmersa en el vestuario que se encontraba en el teatro, confeccionado entre los años de 1976 y 1986, aproximadamente. Los trajes fueron trasladados a las instalaciones de LaSalle College en el año 2009, en donde se encuentran desde entonces. Poco valor se le da a estas prendas una vez culminada la obra. En pocas palabras, el vestuario existe solo en escena. Esto demuestra la pertinencia del presente proyecto. “La investigación nació del interés de recuperar y conservar ese patrimonio, francamente valioso para la historia de las artes escénicas colombianas” Sandra Patricia Díaz Muñoz, Trajes para la escena (2013). Este es solo un ejemplo de cómo los vestuarios escénicos pierden su valor una vez están fuera de escena y como generalmente son archivados sin ningún tipo de mantenimiento adecuado en el transcurso del tiempo. Por otra parte, la producción de este tipo de vestuarios en Colombia se encuentra monopolizada. La dirección de arte y vestuario de buena parte de la televisión en Colombia tiene sello propio: Taller Guarnizo Lizarralde, reconocido por su calidad en diseño de vestuario y escenografía. Diego Guarnizo afirma:

“El problema en la dirección de arte en Colombia

es que lamentablemente no hay suficiente competencia. ¿A quién culpo, con todo respeto? A la academia, los programas de diseño de moda, industrial, gráfico incluso de arquitectura, les enseñan a hacer edificios, a crear colecciones y se les olvida mostrar que existen otras formas de ejercer la profesión y tener trabajo.” Tomado de Santiago Salgado. Domingo, marzo 6, 2016 Entrevistas, Moda Colombiana, personajes radicals, vestuario para series.

Esto significa un problema para los nuevos creadores que quieren desempeñarse en este campo, ya que al querer afrontar ese reto, se dificulta competir tanto con la experiencia, como con la credibilidad que ya tienen dentro del gremio. Si se aborda el tema dentro de un marco más pequeño, el papel del diseñador es poco valorado en las producciones artísticas en la ciudad de Cali. Teatros y escuelas de baile que requieren un desarrollo de vestuario y tener un director creativo que genere un hilo conductor y proponga soluciones de diseño, es inexistente. Su principal factor es el escaso presupuesto que se le otorga al proceso de diseño y también la poca apreciación que tiene la tarea del diseñador. Acuden a buscar soluciones alternas en personas que no son calificadas profesionalmente en el campo del diseño. Silvia Picallo, directora creativa y ejecutiva de Ginna Mag, afirmaba en una conferencia en las instalaciones de la Universidad San Buenaventura de Cali en el año 2015 que Colombia cuenta con los mejores bailarines de salsa en el mundo, tristemente con los peores vestidos. De este modo: ¿De qué manera se podría enriquecer el valor estético, funcional y cultural del vestuario escénico con el fin de adaptarse a nuevos escenarios, prolongando su uso y generando una conciencia que valide la importancia del diseñador? “El vestuario es la segunda piel del actor” Afirma el español Paco Delgado, Diseñador de vestuario. Partiendo de ésta premisa, es importante resaltar la importancia que esto significa en el campo artístico. Estos trajes portadores de preciosa información nos ubican en una realidad intangible. Explora y exagera elementos de diseño, los materiales se transforman y generan un nuevo mensaje artístico, poético y simbólico, que recrean sentimientos. En el campo del diseñador y la formación académica algo tan visible no es visible o en su caso muy poco explorado. Volviendo nuevamente a la afirmación de Guarnizo, la academia está generando

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diseñadores dentro de un contexto de pronta moda, colecciones que rápidamente se renuevan, y es menester estar en la misma línea de un consumidor que es cambiante, activo y se actualiza pero, ¿Qué pasa entonces con el vestuario que se analiza, se estudia y es base en los programas de diseño? Algo tan visible no está siendo visible y tampoco aplicado, rescatado, ni explorado por los estudiantes y nuevos diseñadores. . En la ciudad de Cali, existe un gran mercado concerniente al folclor y los bailarines de salsa, sin embargo, los vestuarios carecen de diseño, funcionalidad y confort. No es un tema tratado con profesionalismo y así mismo pasa con los vestuarios que son puestos en escena. Se analiza que ésta situación responde a factores económicos y poca importancia que se le otorga al tema del vestuario. Por ésta razón es preciso en este proyecto exaltar la belleza artística y académica, colocándola en escena. Aplicar toda la metodología de la academia y poner en práctica la exploración de las formas, la ergonomía, su funcionalidad, la sostenibilidad y la capacidad de recrear e innovar en nuevas texturas con diferentes procedimientos. Es propio del proceso de diseño que toma valor en la creación, hacer magia a través del vestuario, en esta ocasión que facilite la comprensión de los personajes. Citando a Héctor Calmet: “Puede pasar con colegas que hacen vestuario de danza, ese vestuario debe ser estético y funcional, cuidar las telas por la transpiración y no debe entorpecer” Marzo 2014, Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, Facultad de Diseño y Comunicación. A continuación se enumeran algunos puntos específicos que resumen la justificación del problema de diseño: 1. El diseñador de vestuario es indispensable para la creación de personajes: El vestuario en este campo es otro elemento más que permite definir al personaje y al espectador encontrar un significado a la obra. El vestuario no solo logra posicionarse como elemento importante, sino que

llega a ser indispensable para la comprensión de los personajes. 2. El diseñador es generador de soluciones amigables con el medio ambiente: La solución que se abordará es por medio de la adaptabilidad del vestuario en diferentes escenarios. Hoy en día gracias a la tecnología, los diferentes textiles, la innovación en la moldería y los diferentes métodos a la hora de diseñar, es posible crear magia en el vestuario. Apostándole a la versatilidad y a la adaptabilidad para usarse en diferentes escenarios, donde el vestuario no caduque finalizada la obra, sino que logre prolongar su existencia. Esto reafirma la importancia del diseñador para generar soluciones sostenibles y de diseño. En la ciudad de Cali es posible evidenciar una nueva cultura que poco a poco se está formando bajo parámetros de sostenibilidad y le apuestan a un consumo donde la huella de carbono sea menor en los productos que se consumen. Apoyan causas que beneficien social y ambientalmente. Están inmersos en el actual llamado movimiento verde, por esta razón, la adaptabilidad de las prendas del vestuario escénico le apuesta a un consumo diseñado moderado y previamente pensado para su uso a través del tiempo. 3. Fomentar la creatividad y generar una oportunidad de ingresos y reconocimiento a diseñadores emergentes de la ciudad: “Apoya local, compra local.” Así como el vestuario escénico se encuentra monopolizado o en su defecto es realizado por personas que no están calificadas en el campo del diseño, poco a poco se pierde el trabajo local del talento vallecaucano. La idea es generar una co-creación de nuevos diseñadores que busquen incentivar el arte y generar una propuesta de valor diferencial bajo el concepto de la fusión artística y la fascinación de viajar por el mundo y explorar nuevas culturas, donde se evidencie el diseño gráfico, industrial, de indumentaria y un espacio para la gastronomía y la exploración



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artística en los platos. Brindando un espacio donde el arte sea apreciado y disponible a su venta. Una tienda conceptual.

MARCO CONCEPTUAL Y TEORICO A través del tiempo el vestuario escénico ha tomado un papel muy importante en las artes, complementa el trabajo de interpretación de los actores y facilita información al espectador. Para el desarrollo del trabajo se analiza a través del tiempo aspectos económicos, de desarrollo, culturales, históricos y jurídicos del siglo XX al XXI. Hallando como resultado diversos escenarios que permiten ampliar el campo de acción que se pretende ejecutar con el proyecto. Es importante resaltar el diseño de la experiencia y la importancia de la escena como elemento tangible e inspiracional que tendrá como propuesta de valor en la Casa Arte. Brindando un espacio que al igual que el vestuario se adapte a otros escenarios, pues si bien se diseña para obras independientes, también Casa Arte serviría como escenario de obras artísticas, de teatro, showrooms, eventos de moda, cine en casa, musicales en vivo, shows de cocina, entre otros. Remarcando la idea de tienda conceptual. ANÁLISIS DE ANTECEDENTES DE DISEÑO EN COLOMBIA:

Guarnizo y Lizarralde: Con más de dieciséis años de experiencia, ofrece a los canales más importantes de Colombia todo el servicio de rección de arte: diseño, presupuesto y equipo humano. Cuando el taller no está siendo utilizado para crear los vestuarios de algún proyecto televisivo, se utiliza como maquila especializada para diseñadores, por ejemplo, camisas para la marca Johanna Ortiz.

“La televisión colombiana es muy joven, es una

televisión que no tiene más de setenta años, hoy de hecho

todavía la estamos inventando. La dirección de arte es el manejo visual y estético del melodrama, sea para televisión, cine o teatro, pero todo nace del melodrama y el respeto por éste, por el guion que nos entregan, por sus personajes que tienen historias propias, que nosotros materializamos en todo un universo.” Diego G. Por Santiago Salgado Domingo, marzo 6, 2016 Entrevistas, Moda Colombiana, personajes radicals, vestuario para series.

ACTIVIDADES METODOLÓGICAS Para el desarrollo del cumplimiento de los objetivos se estableció un cuadro gráfico donde se enumeran los objetivos y actividades a desarrollar en el proceso del proyecto, posteriormente la información necesaria que se necesita extraer, la fuente de información que se requiere y los instrumentos de recolección.

Posteriormente se plantea un Diagrama de Gantt donde se establece un tiempo determinado para el cumplimiento de los objetivos de manera cronológica, dentro del marco de 16 semanas de trabajo.

Ilustración 1 - Recolección de información para actividades metodológicas

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Una vez se plantea el cronograma, es importante generar una herramienta metodológica que acompañe el proceso creativo y de diseño para cada proyecto u obra que se pretenda realizar a futuro para Casa Arte. En éste caso se diseñó cuatro fichas que especifican las características de los personajes, con el fin de ampliar la visión artística y evidenciar detalles de los personajes. Esta herramienta permite la comprensión de los personajes y un lineamiento para el desarrollo del diseño.

En la primera ficha se especifica los valores y atributos importantes. Todo lo concerniente a la psicología y aspectos físicos. En ésta ficha se hace una breve descripción de los acontecimientos que le ocurren al personaje y la época en la que se desarrolla. Gustos, aficiones y su posición socioeconómica.

En la segunda ficha se genera un mapa de empatía. Este por su parte pretende colocar al diseñador en la posición del personaje. Si bien la primera ficha logra colocar las características de manera objetiva, esta segunda ficha logra generar una empatía con el personaje de manera subjetiva. En esta ficha se establecen los requerimientos de diseño y se segmentan en tres rasgos importantes: Condiciones necesarias, condiciones importantes y condiciones deseables. La primera condición abarca los rasgos que según la obra deben estar inmersos en el vestuario y por ningún motivo se pueden cambiar. Por ejemplo, si la obra se desarrolla en una época determinada, es necesario ubicar el vestuario dentro de ese contexto. La segunda condición, son los elementos que no se deben descuidar y como su nombre lo dice, importantes en el desarrollo creativo. En éste caso los vestuarios deben ser adaptables y es una característica importante en el momento de diseñar. Otro ejemplo de condición importante es su funcionalidad, que permita el movimiento o la sudoración en partes específicas, en casos donde el personaje requiere de actividades con mayor movimiento (Montar a caballo, cruzar lugares inhóspitos, requiera botas, etc.) Esta ficha tiene el espacio necesario para crear un moodboard concreto y específico que de paso visual al proceso creativo. La tercera y cuarta ficha, son utilizadas generalmente en el campo del diseño y moda. La ficha creativa que un diseñador utiliza en el momento de generar propuestas de diseño. Incluye el espacio para la paleta de colores, la propuesta de diseño, lupas de detalle, posibles bases textiles, descripción y por último la ficha técnica para elaborar el vestuario.

RESULTADOS Para empezar a enumerar los diferentes resultados obtenidos, es necesario tener claridad de los requerimientos del proyecto. A continuación se

Ilustración 2 - Objetivos y Diagrama de Gantt

Ilustración 3 - Fichas metodológicas para el diseño de la personificación.



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presenta un esquema del alcance que se desea obtener y los requerimientos del mismo. Como principal resultado se obtiene un cuadro de

empatía que surge a partir del acercamiento hacia un cliente específico de Casa Arte by Clara Rodríguez que se abordará a largo plazo: clientes que buscan la personificación del vestuario a través del diseño. Productores de cine, teatro y televisión. Con el fin de generar un perfil del cliente que evidencie sus características más relevantes: ¿Qué ve?, ¿Qué piensa y siente?, ¿Qué oye?, ¿Qué dice y qué hace?, sus motivaciones y sus esfuerzos. Este cuadro de empatía se puede desarrollar con cualquier otro tipo de cliente, usuario o mercado específico. Partiendo de ésta premisa, se definen tres tipos de clientes para abordar: 1. Clientes que visitan y consumen los productos en la Casa Arte by Clara Rodríguez. 2. Grupo de diseñadores emergentes con los cuales se genera una co-creación que cumplen con la identidad de Casa Arte.

3. Clientes que buscan la personificación del vestuario a través del diseño.

DESARROLLO DE CONCEPTO CASA ARTE

Una marca inspiracional, sensitiva y potencialmente creativa. Busca fusionar las diferentes disciplinas del arte y ofrecer una experiencia diferente a todos los

amantes del arte. Para generar el ADN de la marca, es necesario pensar en ella como una persona y empezar a explorar las cualidades que ésta tendría, sus atributos y valores. A continuación se puede observar un cuadro donde se evidencias estas características y también una imagen a modo de moodboard que alude de manera visual el concepto de los aspectos ya mencionados.

Ilustración 4 - Esquema de los requerimientos y alcance del proyecto.

Ilustración 5 - Mapa de empatía

Ilustración 6 - Atributos y valores de la marca



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DECLARACIÓN DE LA MARCA

Una casa de arte que acoge lo mejor de los talentos locales, desde la música, el arte, la literatura y la decoración, hasta el vestuario y todos los complementos con los que hombres y mujeres se adornan. Todo un universo para los más sensibles. Casa Arte by Clara Rodríguez es un estilo de vida inspirado en la fascinación de viajar por el mundo. La fusión de las artes lo convierte en un lugar ecléctico. Exclusividad y magia se unen con el fin de transmitir y ser un portal de sentimientos.

REFERENTES DE INSPIRACIÓN Story: Es una tienda conceptual ubicada en la ciudad de New York, según su página web www.thisisstory.com: “Es un concepto al por menor que toma el punto de vista de una revista, cambia como una galería y vende cosas como una tienda. Eso significa que cada cuatro a ocho semanas, Story se reinventa completamente desde el diseño hasta la mercancía, con el objetivo de sacar a la luz un nuevo tema o tendencia." Para una colaboración de Nike, la tienda era una "sobrecarga sensorial" Sin embargo, es interesante cómo manejan el tema de la renovación y logran que el usuario sea consciente de la versatilidad y variedad

tanto de su tienda como de sus productos. Puede sonar un poco arriesgado al principio, pero en la medida en que se comprende el concepto, se hace más interesante.

"No creo en términos de ventas por pie cuadrado. Creo en términos de experiencia por pie cuadrado" Afirma Rachel Shechtman, fundadora de este Concept Store. “Cambiar la tienda cada 3-8 semanas nos permite ofrecer a los clientes un motivo para volver con más frecuencia, pero también nos permite mostrar y lanzar aún más marcas y nuevas tecnologías en la tienda.”

Nordstrom: Es una cadena de tiendas lujosas departamentales en los Estados Unidos. Nordstrom le da la bienvenida a Hermès, en el buque insignia de Seattle de la tienda (tómalo mientras puedas: con un tiempo de ejecución relativamente largo, será hasta finales de 2017). Parece significativo que incluso el anillo de bronce de las marcas de lujo haya adoptado este enfoque elusivo, pero no elitista. La gran idea no era solo una concentración convenientemente alta de tiendas en un solo lugar, sino un centro cultural con cafés y espacios comunes.

Ilustración 7 - Moodboard, Casa Arte

Ilustración 8 - Imágenes de la tienda Story, www.thisisstory.com



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MODELO DE NEGOCIO

En la imagen se puede observar el esquema de lo que mundialmente se conoce como Business Model Canvas. Una herramienta que permite encontrar y fomentar nuevas formas de crear, entregar y captar valor para el cliente. Busca con un modelo integral analizar la empresa como un todo. A continuación se enumeran algunas especificaciones que se encuentran dentro del esquema:

1. Segmentos de Clientes:

- Clientes que visitan y consumen los productos

en la Casa Arte by Clara Rodríguez. - Grupo de diseñadores emergentes con los

cuales se genera una co-creación que cumplen con la identidad de Casa Arte.

- Clientes que buscan la personificación del vestuario a través del diseño.

Para el primer grupo de clientes: Mujeres y hombres entre los 25 y 45 años de edad. Apasionados por el arte y el buen gusto. Con capacidades económicas medio alto. Estrato: 4. 5 y 6.

2. Propuesta de valor:

- ARTE Y EXPERIENCIA: Estimulación de los sentidos, haciendo que el consumidor viva una experiencia única a través de la fusión de las artes. En un espacio que cautiva atención.

- ADAPTABILIDAD: Vestuario escénico que con pequeñas modificaciones logra adaptarse a otros contextos y escenarios, así mismo la casa y/o tienda se adapta a distintos escenarios. Un lugar para admirar, observar, comprar, comer y disfrutar de diferentes shows y exponiendo diferentes eventos de moda.

- CONCEPTO: Tienda de diseño con un concepto diferencial en la ciudad de Cali. Un colectivo de diseñadores que forman un concepto ecléctico.

3. Canales de distribución:

- Tienda física. - Página web. - Portafolio de servicios. 4. Recursos claves:

- Humano: Diseñador de interiores, RR.SS,

Pagina web, especialista en la alta confección, chef o especialista en cocina.

- Financieros: Capital y espacio físico - Contactos: Departamento de cultura,

Influenciadores de medios, identidades de cultura públicas o privadas.

DESARROLLO DEL VESTUARIO

Para el desarrollo de las propuestas de diseño de esta producción, se aplicó la herramienta de las fichas metodológicas. Esto con el fin de comprender las características de los personajes y todos sus variables y determinantes, así mismo comprender el europeo del año 1890. A

Ilustración 9 - Modelo Canvas



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continuación se puede observar cómo fue desarrollada en dos de sus personajes.

Susana Strossner: Su principal característica es la maldad de su ser, su pelo rojo sangre y su pálido color de piel. Es un personaje perteneciente a la nobleza, está obsesionada por la belleza y su sed de venganza. Un ser seductor y con oscuras intenciones. Las bases textiles a usar deben ser ligeras e imponentes. Martina Zsékely: Martina es el opuesto a Susana. Luz, bondad, delicadeza, sencilla, traviesa, inteligente e inocente.

DISEÑOS SELESCCIONADOS

Ilustración 11 - Fichas metodológicas aplicadas con Susana Strossner.

Ilustración 12 - Fichas metodologicas aplicadas con Martina Zsékely.

Ilustración 10 - Diseño final Susana Strossner.

Ilustración 13 - Diseño final Martina Zsékely



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PRODUCCIÓN OSCURIDAD DEL SER

Concepto: El concepto se desarrolla a partir de la interpretación personal y foco de inspiración en la obra Vampyr de Carolina Andújar. Se pretende con el concepto colocar a los personajes en un escenario introspectivo de la maldad y la bondad de su propio ser, haciendo una analogía con la naturaleza en cuanto a la capacidad de destrucción innata con la que cuentan los dos.

Casting y selección de modelos: Los requerimientos para la selección de los modelos se basó en especificaciones físicas. Susana Strossner: Contextura delgada, color de pelo preferiblemente rojo y largo, rasgos fuertes. Modelo seleccionada: Allison Villa. Martina Zsèkely: Rasgos angelicales, talla 6/8 color de piel blanca. Modelo seleccionada: Juliana Cardona. Adrian Almos: Hombre alto y varonil, contextura delgada, preferiblemente con barba y cabello oscuro. Modelo seleccionado: Christian Londoño. Locación: Hotel Stein colonial. Cali, Colombia.

Ilustración 14 - Bocetos y polisón.

Ilustración 16 - Diseño final, Adrian Almos.

Ilustración 15 - Producción fotográfica, concepto.



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CONCLUSIONES

Con éste proyecto se logra establecer una estructura básica para el desarrollo de la Concept Store, Casa Arte y su viabilidad en el mercado.

Se reafirma la posición del diseñador

como ser creativo para brindar soluciones en lo concerniente al vestuario escénico, por medio de la adaptabilidad de las prendas en diferentes escenarios, siendo una persona indispensable para la creación de personajes y en el desarrollo de producciones artísticas.

Se desarrolla una producción de arte y

fotografía con su propia interpretación, basada en la obra Vampyr de Carolina Andújar. Se realiza todo el proceso como productora de arte, directora creativa y diseñadora de vestuario.

Se pone en práctica los diferentes

métodos aprendidos en el proceso de diseño y patronaje, especialmente el patronaje sobre maniquí para desarrollar vestuarios de época.

Para finalizar, es importante resaltar la creación de las fichas técnicas para la creación de vestuarios escénicos. Una metodología que se establece para diseñar y futuros proyectos de Casa Arte.

A continuación se exhibe una muestra

de la producción fotográfica:



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REFERENCIAS

Bibliografía:

● Vampyr, Carolina Andújar, Editorial

Norma, 2009.

● Trajes para la escena, Costumes for mise en

escéne, Sandra Patricia Díaz Muñoz,

Docente Investigador, LCI. Directora

Proyecto de Investigación, Vestuario

Teatro Cristóbal Colón de Bogotá.

[email protected]

Web-grafía

● http://es.biblioteca-

virtual.wikia.com/wiki/Vampyr

● http://www.fashionradicals.com/moda/d

iego-guarnizo-la-direccion-de-arte-en-

colombia-necesita-competencia/

● http://www.20minutos.com.mx/noticia/

61454/0/vestuario-es-la-segunda-piel-del-

actor-paco-delgado/

● http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/p

ublicacionesdc/archivos/486_libro.pdf

● http://www.fashionradicals.com/moda/d

iego-guarnizo-la-direccion-de-arte-en-

colombia-necesita-competencia/

● http://www.cali.gov.co/planeacion/

● www.netquest.com

● https://ocreyarco.com/

● http://thisisstory.com/

● https://shop.nordstrom.com/

● https://www.facebook.com/MpAgencia



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TABLA DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1 - Recolección de información para actividades metodológicas ............................................ 1 Ilustración 2 - Objetivos y Diagrama de Gantt .............................................................................................. 1 Ilustración 3 - Fichas metodológicas para el diseño de la personificación. ............................................... 1 Ilustración 4 - Esquema de los requerimientos y alcance del proyecto. ..................................................... 1 Ilustración 5 - Mapa de empatía ....................................................................................................................... 1 Ilustración 6 - Atributos y valores de la marca .............................................................................................. 1 Ilustración 7 - Moodboard, Casa Arte ............................................................................................................. 1 Ilustración 8 - Imágenes de la tienda Story, www.thisisstory.com .............................................................. 1 Ilustración 9 - Modelo Canvas ......................................................................................................................... 1 Ilustración 10 - Diseño final Susana Strossner. ............................................................................................ 1 Ilustración 11 - Fichas metodológicas aplicadas con Susana Strossner. ..................................................... 1 Ilustración 12 - Fichas metodologicas aplicadas con Martina Zsékely. ...................................................... 1 Ilustración 13 - Diseño final Martina Zsékely ................................................................................................ 1 Ilustración 14 - Bocetos y polisón. .................................................................................................................. 1 Ilustración 15 - Producción fotográfica, concepto. ....................................................................................... 1 Ilustración 16 - Diseño final, Adrian Almos. ................................................................................................. 1

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