nivel superior (2010)

Instituto Nacional de Bellas Artes ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

Escuela

P L A N D E E S T U D I O S D E L N I V E L S U P E R I O R

DE LAS LICENCIATURAS EN

FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT,

CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA,

PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA,

VIOLONCELLO, CONTRABAJO,

GUITARRA, CLAVECÍN, PIANO, CANTO OPERÍSTICO,

COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN Y JAZZ

México, D. F. julio de 1998.

Enmienda México, D. F. noviembre de 2009.


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Í N D I C E

PÁGINA

PRESENTACIÓN 7 ANTECEDENTES HISTÓRICOS 10 JUSTIFICACIÓN 12 FUNDAMENTACIÓN 14 FUNDAMENTO LEGAL 17 FINES INSTITUCIONALES 24 OBJETIVO GENERAL 25 PERFILES DE INGRESO 26 PERFILES DE EGRESO 31 REQUISITOS DE INGRESO 34 REQUISITOS DE EGRESO 36 MODELO PEDAGÓGICO 37 ESTRUCTURA CURRICULAR 43 MAPA CURRICULAR DE LAS LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA 63 LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA TIRA DE MATERIAS 65 CONTENIDOS MÍNIMOS 67 LICENCIATURA EN OBOE TIRA DE MATERIAS 75 CONTENIDOS MÍNIMOS 77 LICENCIATURA EN CLARINETE TIRA DE MATERIAS 83 CONTENIDOS MÍNIMOS 85 LICENCIATURA EN FAGOT TIRA DE MATERIAS 93 CONTENIDOS MÍNIMOS 95 LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS TIRA DE MATERIAS 101 CONTENIDOS MÍNIMOS 103 LICENCIATURA EN TROMPETA TIRA DE MATERIAS 109 CONTENIDOS MÍNIMOS 111 LICENCIATURA EN TROMBÓN TIRA DE MATERIAS 119 CONTENIDOS MÍNIMOS 121 LICENCIATURA EN TUBA TIRA DE MATERIAS 127 CONTENIDOS MÍNIMOS 129 LICENCIATURA EN PERCUSIONES TIRA DE MATERIAS 135 CONTENIDOS MÍNIMOS 137 LICENCIATURA EN ARPA TIRA DE MATERIAS 147 CONTENIDOS MÍNIMOS 149 LICENCIATURA EN VIOLÍN TIRA DE MATERIAS 161 CONTENIDOS MÍNIMOS 163


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PÁGINA LICENCIATURA EN VIOLA TIRA DE MATERIAS 173 CONTENIDOS MÍNIMOS 175 LICENCIATURA EN VIOLONCELLO TIRA DE MATERIAS 185 CONTENIDOS MÍNIMOS 187 LICENCIATURA EN CONTRABAJO TIRA DE MATERIAS 197 CONTENIDOS MÍNIMOS 199 LICENCIATURA EN GUITARRA MAPA CURRICULAR 209 TIRA DE MATERIAS 211 CONTENIDOS MÍNIMOS LICENCIATURA EN CLAVECÍN MAPA CURRICULAR 213 TIRA DE MATERIAS 225 CONTENIDOS MÍNIMOS 227 CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS 229 COMUNES (GUITARRA Y CLAVECÍN) 241 LICENCIATURA EN PIANO MAPA CURRICULAR 245 TIRA DE MATERIAS 247 CONTENIDOS MÍNIMOS 249 LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO MAPA CURRICULAR 261 TIRA DE MATERIAS 263 CONTENIDOS MÍNIMOS 265 LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MAPA CURRICULAR 295 TIRA DE MATERIAS 297 CONTENIDOS MÍNIMOS 299 LICENCIATURA EN DIRECCIÓN MAPA CURRICULAR 313 TIRA DE MATERIAS 315 CONTENIDOS MÍNIMOS 317 CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES (COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN) 333 CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO, QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN BÁSICA 347 CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS LICENCIATURAS QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN GENERAL 381


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PÁGINA LICENCIATURA EN JAZZ MAPA CURRICULAR DE 10 ESPECIALIDADES 405 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) 407 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) 409 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) 417 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) 419 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) 427 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) 429 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) 437 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) 439 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) 447 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) 449 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) 457 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) 459 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PIANO) 467 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PIANO) 469 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) 477 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) 479 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN GUIRARRA) 487 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN GUITARRA) 489 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN VIOLÍN) 497 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN VIOLÌN) 499 MAPA CURRICULAR (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 507 TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 509 CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 511 CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNTURAS COMUNES DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES QUE SE OFRECEN DE LA LICENCIATURA EN JAZZ 519 EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN 579 LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL 584 LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN 585

ANEXO 1 AÑO PREPARATORIO DE LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO

ANEXO 2 ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS

QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR


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PRESENTACIÓN El presente Plan de Estudios tiene como propósito, exponer los principios y lineamientos pedagógicos y disciplinarios que la Escuela Superior de Música establece para los alumnos interesados en adquirir una formación musical de nivel superior, mediante una adecuada planeación curricular que procure un desarrollo académico óptimo tanto de la música de concierto como la del género de Jazz. Este Plan de Estudios se encuentra integrado por los siguientes rubros:

ANTECEDENTES HISTÓRICOS. En este apartado se presenta una semblanza de los cambios más importantes que la Escuela Superior de Música ha experimentado desde su fundación hasta la actualidad.

JUSTIFICACIÓN. En ella se exponen los fundamentos que motivaron la reestructuración del Plan de Estudios que la Escuela Superior de Música venía aplicando desde 1980 y se describen los problemas sustantivos de carácter social, cultural y educativo a los que se pretende dar respuesta.

FUNDAMENTACIÓN. Se describen todos aquellos elementos que respaldan la elaboración de la propuesta curricular, tomando en cuenta las bases filosóficas, sociológicas y psicopedagógicas. Son las directrices que permiten analizar y establecer los conceptos y argumentos que sustentan este plan.

FUNDAMENTO LEGAL. Bajo este rubro se presentan los marcos legales que respaldan el presente Plan de Estudios y los procedimientos que de él se derivan.

FINES INSTITUCIONALES. En este apartado se explica la misión institucional y las características que definen la identidad del servicio educativo que ofrece la Escuela Superior de Música.

OBJETIVO GENERAL. Constituye una descripción sintética de los aprendizajes genéricos que habrán de ser logrados por los alumnos al término de los estudios.

PERFILES DE INGRESO. En ellos se señalan las características generales en lo relativo a conocimientos, habilidades, actitudes, aptitudes y destrezas con las que deberá contar el aspirante para el ingreso a algunas de las carreras del nivel superior que se ofrecen mediante este plan de estudios. Asimismo se detallan las características específicas requeridas para cada una de las licenciaturas.

PERFILES DE EGRESO. En este apartado se expresan los conocimientos, actitudes, habilidades, capacidades y destrezas, que como resultado del proceso de formación, el estudiante deberá poseer y dominar al concluir sus estudios de licenciatura.


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REQUISITOS DE INGRESO. Comprende el conjunto de requerimientos académico-administrativos que deberá cubrir el aspirante que desee ingresar a alguna de las licenciaturas.

REQUISITOS DE EGRESO. En este apartado se señalan los requisitos académico-administrativos que el alumno deberá cubrir para obtener el título profesional.

MODELO PEDAGÓGICO. En este apartado, se presentan los elementos que explican la propuesta curricular contenida en este plan de estudios, desde los puntos de vista pedagógico y de la enseñanza musical.

ESTRUCTURA CURRICULAR. En ella se describe la organización curricular del Plan de Estudios, las características de cada área (Especialidad, Teórico Musical, Música Grupal, Escénica, Histórico Social e Idioma) y los ejes de formación (Específica, Básica y General); las horas y créditos asignados para cada una de las asignaturas que conforman las diferentes Licenciaturas. Se incluyen los Mapas Curriculares y Tiras de Materias, que representan en forma gráfica la estructura curricular que corresponde a cada Licenciatura y, por último, los Contenidos Mínimos a cubrir de cada asignatura.

EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN. En este apartado se señalan de manera general, las normas y procesos inherentes a la evaluación en el presente plan: las diferentes modalidades y momentos de acreditación, las características de la escala de calificaciones que se aplicará y los criterios para la promoción de grados, así como la acreditación de las asignaturas teóricas y teórico-prácticas.

LINEAMIENTOS GENERALES DE SERVICIO SOCIAL. Se describen los criterios generales para la prestación del servicio social.

LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN. Se presentan de manera general los criterios del proceso de titulación.


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ANTECEDENTES HISTÓRICOS La inquietud de atender a una población, demandante de conocimientos musicales y que no cubría el perfil de ingreso del Conservatorio Nacional de Música, dio como resultado la creación de la Escuela Superior Nocturna de Música, ésta fue una iniciativa de maestros y alumnos del mismo Conservatorio. Se abrieron las puertas de esta institución por un decreto presidencial, en el año de 1936. En esa época se impartían las clases por la noche, en las mismas instalaciones del Conservatorio, ubicado en la calle de Moneda Nº 16, y con sus mismos Planes de Estudio. Posteriormente cambió su domicilio a la calle de Academia Nº 12, estuvo también en la calle de República de Cuba Nº 92, y fue en el año de 1969 que cambia su nombre al de Escuela Superior de Música, ofreciendo atención a sus alumnos en dos turnos, el matutino y vespertino. A partir de 1979, la escuela está ubicada en la calle de Fernández Leal Nº 31, en Coyoacán, con instalaciones más adecuadas para impartir una educación musical en mejores condiciones. En sus inicios la función de la escuela era ofrecer enseñanza musical predominantemente a jóvenes y obreros, así como a músicos que se desempeñaban en bandas y orquestas populares que deseaban complementar su formación musical. La Escuela Superior de Música ha obtenido a través de los años un reconocimiento por los resultados exitosos que se han plasmado en una población escolar constante de 600 alumnos aproximadamente, por lo que en 1979 las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes, se dieron a la tarea de conformar un equipo de trabajo integrado por músicos destacados, entre ellos: instrumentistas, compositores, directores de orquestas, así como pedagogos, que fueron convocados a formalizar una educación musical integrada con la escolaridad a nivel nacional, a través de planes de estudio únicos. La mencionada escolaridad, no se implantó por falta de recursos adecuados, sin embargo, la planeación dirigida a la educación musical, se cristalizó con el registro ante la Dirección General de Profesiones de la Secretaría de Educación Pública, de sus planes de estudios para otorgar títulos profesionales. A partir de entonces, la vida académica de la escuela ha sufrido cambios importantes, que se vertieron en problemáticas originadas por la superposición de planes de estudio. En 1987 se instrumentó una estrategia de solución mediante la aplicación de un proceso de “Regularización Académica”, que propició un mejor nivel académico de los estudiantes y se logró un mayor número de egresados. Esto ha quedado demostrado con los diversos casos de alumnos que han obtenido los primeros lugares en diferentes concursos nacionales, así como con los que han ganado becas para continuar su formación profesional en el extranjero.


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Por otro lado, en septiembre de 1980 se elaboraron programas de estudio para iniciar los cursos del Taller de Jazz. En un principio eran clases de improvisación en el instrumento y debido a la necesidad de ofrecer una formación académica más completa, se han venido estructurando diversas propuestas curriculares y a partir del ciclo escolar 1991-1992, se concreta un plan de estudios con una estructura curricular de cuatro años, obteniendo los egresados un diploma. En el año de 1992, en el marco de la reordenación académica impulsada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección de la escuela promovió la revisión del Plan de Estudios a partir de la aplicación de cuestionarios dirigidos a docentes y alumnos, cuyo propósito fue detectar la problemática académica en los diferentes órdenes del servicio educativo. Esta iniciativa se sumó a la Evaluación Institucional realizada por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas a través de la Dirección de Asuntos Académicos en 1993. Es con base en la información obtenida en estos procesos que se sustenta la elaboración del presente plan de estudios.


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JUSTIFICACIÓN El estado mexicano tiene como una de sus obligaciones más significativas la de preservar, fomentar y difundir las diversas expresiones culturales y artísticas de la sociedad mexicana. Para llevar a cabo esta tarea en 1946 se creó por decreto presidencial el Instituto Nacional de Bellas Artes, que por medio de museos, salas de concierto, teatros, centros de investigación y escuelas, se ha constituido como un factor importante para el desarrollo de la cultura artística nacional. La Escuela Superior de Música, como uno de los centros de enseñanza musical del Instituto, contribuye a la importante tarea de formar músicos profesionales y futuros artistas, que una vez egresados, se desempeñen eficientemente en la fundamental labor social y cultural de la difusión y del enriquecimiento de las manifestaciones musicales propias y las de carácter universal. Es de suma importancia para la sociedad el conocimiento y disfrute de sus Expresiones musicales, ya que contribuyen a lograr una relación más armónica entre los individuos que la conforman. Mediante el presente plan de estudios, la Escuela Superior de Música asume la responsabilidad de atender a la población joven interesada en formarse académicamente como músico profesional, garantizando la optimización de los recursos humanos, pedagógicos y materiales que le permitan ofrecer una educación de alto nivel, integrando en éste la licenciatura en Jazz, con lo que se concreta todo un trabajo sistematizado para el estudio de este nivel académico. Las principales razones por las que se diseñó este nuevo Plan de Estudios, están sustentadas en los resultados obtenidos en la evaluación institucional realizada en 1993, que evidenciaron los problemas académico-administrativos del Plan de Estudios 1980. Entre los problemas más destacados están:

• Exceso y distribución inadecuada de la carga horaria de la currícula. • Falta de organización curricular. • Contenidos de aprendizaje obsoletos. • Seriación inadecuada de asignaturas. • Asignaturas inoperantes en el ciclo superior. • Irregularidad académica de los alumnos. • Alto grado de deserción escolar. • Índices bajos ingreso de titulación.

En virtud de lo anterior y atendiendo a la necesidad de actualizar los procesos de formación mediante nuevos contenidos de aprendizaje, acordes con los desafíos del nuevo milenio, se consideraron como lineamientos rectores del proyecto educativo los siguientes:


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• Propiciar la excelencia académica del alumno. • Establecer una estructura curricular sustentada en asignaturas, áreas y ejes de

formación que permitan garantizar la educación integral de los estudiantes. • Definir de manera detallada los contenidos mínimos por asignatura, así como

considerar el repertorio obligatorio para cada grado en las asignaturas de especialidad que da la continuidad requerida en la formación de los alumnos.

• Otorgar el justo valor a la música mexicana, que se plasma en los contenidos mínimos de las diferentes asignaturas que contempla el plan.

• Establecer una adecuada relación entre las asignaturas teóricas y teórico-prácticas.

• Otorgar valor en créditos para la actividad práctica que realiza el alumno fuera de las horas-clase en el estudio de la especialidad y en las asignaturas de formación musical.

• Crear las condiciones de compatibilidad de los estudios exigidos por la Secretaría de Educación Pública, con respecto al bachillerato.

• Fortalecer los índices de eficiencia terminal que evite en lo posible la deserción de los estudiantes.

OJO: El siguiente párrafo se incluyó, considerando parte del texto que redactaron responsables de la ESM: Color: verde PGJ color azul MCG Color rojo: ESM Este primer planteamiento (Plan de Estudios 1998) se ha operado venido poniendo en práctica durante más de 10 años, en los cuales se han generado diversas necesidades propias de la enseñanza y práctica musical, siendo preciso la revisión de algunos apartado del plan de estudios, aunque con énfasis en necesidades

prioritarias, en este sentido destaca el cambio de ubicación en los grados de

estudio de la materia de Prácticas Orquestales I, II y III, además de la integración

de un 4º grado (Prácticas Orquestales IV) dentro de la tira curricular de las

licenciaturas de instrumentos de orquesta. Por otra parte también se consideró

necesario la inclusión en los estudios de la Licenciatura en Composición, en el

área de Electroacústica, de las siguientes materias: Programa de Síntesis y Audio

Digital, Música Interactiva y piezas abiertas, Composición asistida por

computadora y Programación y Síntesis.


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FUNDAMENTACIÓN La música es una manifestación artística del ser humano, que ha estado inmersa en el proceso evolutivo del mismo. A través del sonido, como elemento primordial de la música, el hombre manifiesta parte de sus necesidades de expresión y comunicación con el mundo que lo rodea. La música existe por el hombre y para el hombre mismo; ha existido desde los tiempos remotos, ligada a sus preocupaciones más elementales, a su trabajo, a sus danzas y ritos mágicos y religiosos, a sus festividades profanas, a funerales y guerras y sobre todo para expresar sus sentimientos más íntimos. Así, la música es un importante generador y vehículo de expresividad y creatividad del hombre. Al educar musical y formalmente al individuo, se favorece de manera significativa su potencial imaginativo y se contribuye a su desarrollo integral y armónico; se propicia su sensibilización hacia el goce estético; adquiere el gusto de escuchar y también adquiere técnicas y herramientas para ejecutar, crear y recrear la música. El impacto social que tiene la enseñanza musical, trasciende la mera acción de entretenimiento para la sociedad, para convertirse en una disciplina que posibilita un nuevo sentido de responsabilidad con resultados plenos de belleza y placer para los sentidos. En el actual contexto social, el impacto de la educación musical a un nivel académico superior, se ve reflejado durante los últimos diez años en el notable incremento de profesionales que participan como solistas o como integrantes en las principales orquestas y coros de las diferentes entidades de la República Mexicana. La formación profesional de los egresados de esta escuela, ha destacado significativamente en la práctica profesional, como solistas, en orquestas y coros y en el campo de la ópera, lo cual repercute en el nivel artístico de la vida cultural en nuestro país. La Escuela Superior de Música, por medio del presente Plan de Estudios, ofrece a sus estudiantes la posibilidad de una sólida formación musical, basándose en tres ejes fundamentales: • El conocimiento y práctica de la técnica de su especialidad, la cual es la base

de la ejecución y la interpretación musical para los instrumentistas, cantantes y directores, así como la creación musical para los compositores.

• El conocimiento y la aplicación práctica de la teoría musical, elementos

indispensables para la creación y recreación musical en su sentido integral.


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• El conocimiento, la comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales y culturales más relevantes, relacionados con el medio musical, necesarios para entender el significado de la importante función social de la música, sus instituciones, intérpretes y creadores.

Con este proyecto educativo, la Escuela Superior de Música ofrece una alternativa real y confiable para el estudio profesional de la música, fundamentada en una adecuada planeación curricular y de acuerdo con los fines institucionales a la que pertenece. En la estructura curricular del plan, se consideraron a las asignaturas que integran la teoría musical y que son necesarias para profundizar y manejar convenientemente todos los elementos musicales que intervienen en el proceso formativo para la interpretación y creación profesional. Además se contemplaron las que se encargan de proporcionar un desarrollo interpretativo de carácter grupal, así como las de carácter social, cultural y artístico. Lo anterior se explica en el modelo pedagógico, en el que enfatiza la necesidad de aplicar un currículo apropiado y congruente para el proceso educativo del alumno respetando su desarrollo individual. Para lograr lo anterior, se implantarán procedimientos académico-administrativos que establezcan los lineamientos necesarios para la adecuada aplicación del presente plan, las que se describen de manera general en el apartado de Evaluación para la Acreditación, así como en los lineamientos correspondientes para el servicio social y la titulación.


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FUNDAMENTO LEGAL Toda sociedad posee un sistema educativo que responde a un proceso histórico así como a sus necesidades sociales, científicas, tecnológicas y culturales. Este sistema constituye un importante medio para el cumplimiento de los propósitos del desarrollo nacional y del ideal de hombre que se pretende formar. Lo anterior obliga a que la educación esté en constante cambio, a fin de responder cabalmente a los procesos que media la vida del país. En el cumplimiento de su misión institucional, la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, fundamenta su propuesta educativa en el precepto establecido en el Artículo 3° Constitucional referido a la educación, el cual expresa lo siguiente: “La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la patria y la

conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia (...)” a) Será democrática, considerando a la democracia no solamente como una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo; b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos- atenderá a la comprensión de nuestros problemas, el aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura

(...)” Del marco constitucional antes señalado, se derivan una serie de leyes y reglamentos que hacen referencia específicamente a la educación y a las artes. La visión que se tiene sobre el significado de la educación en la sociedad y en el individuo, tanto como el papel que el Estado cumple, se encuentran definidos dentro de la Ley General de Educación de la cual se retoma lo siguiente: ARTÍCULO 2°. “(. . .) La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura, es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la sociedad y es un factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social (...)“ ARTÍCULO 7°. “La educación que imparte el Estado, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios, se sujetará a los principios establecidos en el segundo párrafo del artículo 3° de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y tendrá además los siguientes fines:


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I. Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus

capacidades humanas; II. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la

capacidad de observación, análisis y reflexión críticos; III. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la

historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas regiones del país (…)

VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la

difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellas que constituyen el patrimonio cultural de la Nación (...)

ARTÍCULO 9º. “Además de impartir la educación preescolar, la primaria y la secundaria, el Estado promoverá y atenderá -directamente mediante sus organismos descentralizados, a través de apoyos financieros, o bien, por cualquier otro medio- todos los tipos y modalidades educativos, incluida la educación superior, necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica y alentará el fortalecimiento y la difusión de la cultura nacional y universal.” ARTICULO 10º.- “La educación que imparta el Estado, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios es un servicio público. Constituyen el sistema educativo nacional: I. Los educandos y educadores; II. Las autoridades educativas; III. Los planes, programas, métodos y materiales educativos; IV. Las instituciones educativas del Estado y de sus organismos descentralizados; V. Las instituciones de los particulares con autorización o con reconocimiento de

validez oficial de estudios, y VI. Las instituciones de educación superior a las que la ley otorga autonomía; VII. Las instituciones del sistema educativo nacional impartirán educación de

manera que permita al educando incorporarse a la sociedad y, en su oportunidad, desarrollar una actividad productiva y que permita, asimismo, al trabajador estudiar”

ARTÍCULO 14°. “Adicionalmente a las atribuciones exclusivas a que se refieren los artículos 12 y 13, corresponden a las autoridades educativas federal y locales, de manera concurrente, las atribuciones siguientes:


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I. Promover y prestar servicios educativos, distintos de los previstos en las

fracciones 1 y IV del artículo 13, de acuerdo con las necesidades nacionales, regionales y estatales.

II. Determinar y formular planes y programas de estudio, distintos de los previstos en la fracción 1 del artículo 12

III. Revalidar y otorgar equivalencias de estudios, distintos de los mencionados en la fracción V del artículo 13, de acuerdo con los lineamientos generales que la Secretaría expida (...)

VII. Promover permanentemente la investigación que sirva como base a la innovación educativa (...)

IX. Fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico-deportivas en todas sus manifestaciones (...)”

ARTICULO 47º. “Los contenidos de la educación serán definidos en planes y programas de estudio. En los planes de estudio deberán establecerse: Los propósitos de formación general y, en su caso, de adquisición de las habilidades y las destrezas que correspondan a cada nivel educativo; Los contenidos fundamentales de estudio, organizados en asignaturas u otras unidades de aprendizaje que, como mínimo, el educando deba acreditar para cumplir los propósitos de cada nivel educativo. Las secuencias indispensables que deben respetarse entre las asignaturas o unidades de aprendizaje que constituyen un nivel educativo, y IV. Los criterios y procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el educando cumple los propósitos de cada nivel educativo. En los programas de estudio deberán establecerse los propósitos específicos de aprendizaje de las asignaturas u otras unidades de aprendizaje dentro de un plan de estudios, así como los criterios y procedimientos para evaluar y acreditar su cumplimiento. Podrán incluir sugerencia sobre métodos y actividades para alcanzar dichos propósitos.” Por su parte, la Ley que creó al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, publicada en el diario oficial de la Federación el 31 de diciembre de 1946 por Miguel Alemán Valdéz, Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, manifiesta, entre otros, el papel que el Instituto debe desempeñar en relación con la educación artística y las bellas artes en general, en los siguientes artículos: ARTÍCULO 1°. “Se crea por medio de la presente ley el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con personalidad jurídica propia.”


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ARTÍCULO 2°. “El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, dependerá de la Secretaría de Educación Pública y tendrá las finalidades siguientes: I. El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes en las ramas de música, las artes plásticas, las dramáticas y la danza, las bellas letras en todos sus géneros y la arquitectura. II. La organización y el desarrollo de la educación profesional en todas las ramas de las bellas artes; de la educación artística y literaria comprendida en la educación general que se imparte en los establecimientos de Enseñanza Preescolar, Primaria, de Segunda Enseñanza y Normal. III. El fomento, la organización y la difusión de las bellas artes por todos los medios posibles y orientada ésta última hacia las clases y la población escolar” Como instancia coordinadora de las instituciones públicas encargadas de la preservación, promoción y difusión de la cultura y las artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes fue creado el 7 de diciembre de 1988 por decreto presidencial, con diversas atribuciones entre las que destacan las siguientes: ARTÍCULO 1°. “Se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública que ejercerá las atribuciones que en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes corresponden a la citada Secretaría.” ARTÍCULO 2°. “El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tendrá las siguientes atribuciones: 1. Promover y difundir la cultura y las artes; II. Ejercer, conforme a las disposiciones legales aplicables, las atribuciones que corresponden a la Secretaría de Educación Pública en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes: III. Coordinar, conforme a las disposiciones legales aplicables, las acciones de las unidades administrativas e instituciones publicas que desempeñan funciones en las materias señaladas en la fracción anterior, inclusive a través de medios audiovisuales de comunicación; (…) V. Organizar la educación artística, bibliotecas publicas y museos exposiciones artísticas, y otros eventos de interés cultural; (…)”


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La política cultural y educativa que orienta los programas y acciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, está sustentada en el Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000, el cual responde a la obligación legal y al compromiso político del gobierno de la República de enfrentar los retos de la transformación que hoy vive nuestro país. En materia de política cultural el Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000 establece cuatro grandes objetivos. • “Elevar la calidad y la cobertura de la educación artística impartida

en todos los ámbitos, niveles y modalidades dentro y fuera del sistema educativo nacional.”

• “Consolidar las bases y desarrollar los programas del Sistema Nacional de Educación Artística.”

• “Crear nuevas condiciones para la formación de públicos más amplios y diversificados de las artes.”

• “Contribuir a la continuidad y a la excelencia de la creación y recreación del arte nacional.”

Derivado del Plan Nacional de Desarrollo, en el Programa de Cultura 1995- 2000 se indican los retos, que en materia educativa, resultan fundamentales tales como los indicados en el apartado 5.2.1 Diagnóstico y Perspectivas, que dice: “La cultura y la educación artísticas son dos elementos indispensables en la formación integral del individuo. En el sistema educativo mexicano, se observa la necesidad de ofrecer un marco general de conocimientos que ayude a niños y jóvenes a desarrollar sus facultades artísticas y a comprender su legado cultural múltiple, sin el cual los demás aprendizajes suponen una formación incompleta.” “Por otra parte, en el ámbito propiamente dicho de la educación artística a nivel nacional es necesario, para su cabal desarrollo, procurar la articulación en los distintos niveles y modalidades, así como una eficiente relación entre las instituciones publicas federales y estatales que tienen competencias en el área.” Más adelante se enfatiza que: “La columna vertebral del sistema la constituirán las escuelas profesionales y los centros de investigación… El sistema tenderá a establecer los conductos expeditos de tránsito académico de los egresados de las diferentes instituciones, y a mejorar las condiciones de promoción que favorezcan efectivamente el desempeño de los estudiantes y profesionales del arte en México.”


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Asimismo, se definen estrategias de acción, entre las que destacan las siguientes: • “Fortalecer los programas de formación artística para niños y jóvenes.” • “Fomentar la participación de los diversos sectores que intervienen en la

educación y la investigación artísticas, en el diseño y desarrollo de los programas del sector.”

• “Favorecer la participación de artistas e intelectuales en el proceso formativo de los futuros profesionales del arte.”

• “Articular, en un sistema de información nacional, a las instituciones de educación e investigación artísticas, y a los centros de arte en México.”

• “Establecer un sistema de estímulos y apoyos educativos para los alumnos del Sistema Nacional Artístico, que contribuya a elevar su desempeño académico y su acceso favorable al mercado profesional.”


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FINES INSTITUCIONALES La Escuela Superior de Música, como institución de educación musical se plantea los siguientes fines: • Atender una población de distintos grupos de edad, mediante planes y

programas de estudio acordes con las características de los diferentes niveles considerados en la educación musical.

• Ofrecer programas de educación formal en los niveles inicial, medio y superior,

en el ámbito de la música de concierto, incluyendo el género de la música de jazz en el nivel superior.

• Formar profesionales en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así

como en la composición y la dirección musical. • Contribuir a la formación de públicos sensibles a las manifestaciones musicales

universal y de música mexicana. Las licenciaturas que la escuela Superior de Música ofrece en el ámbito de la música

de concierto son: Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés,

Trompeta, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello,

Contrabajo, Guitarra, Clavecín, Piano, Canto Operístico, Composición y

Dirección. En el caso de la licenciatura en Jazz se ofrece con alguna de las especialidades en: Flauta, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones, Guitarra, Violín y Canto y Scat.


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OBJETIVO GENERAL Mediante el presente Plan de Estudios, la Escuela Superior de Música se propone lograr el objetivo de: Formar profesionales de la música de concierto y del jazz con una sólida preparación académica en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así como en los de la composición y dirección orquestal, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de la especialidad sustentada en la teoría musical, ambos indispensables para la recreación y creatividad musical, así como en un sustento de cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical en nuestra sociedad.


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PERFILES DE INGRESO

PERFILES GENERALES DE INGRESO: Para el ingreso a las diferentes licenciaturas que ofrece la escuela, el aspirante deberá contar con las siguientes características y conocimientos de carácter general: • Tener vocación, capacidad auditiva, visual y motriz, habilidad manual y

coordinación corporal. • Reconocer, transcribir y reproducir melodías, acordes y secuencias armónicas. • Interpretar un repertorio que cubra los diferentes períodos de la música,

tomando como referencia el nivel técnico y de interpretación que se sugiere para cada especialidad y que se indica en los perfiles de ingreso específicos de cada una de ellas.

• Tener antecedentes culturales que le permitan desarrollar su formación integral

en la música.

PERFILES DE INGRESO ESPECÍFICOS: De acuerdo con la licenciatura a que desee ingresar, el aspirante deberá demostrar la capacidad para ejecutar obras del nivel que se sugiere en cada caso:

FLAUTA TRANSVERSA • Vivaldi. “Il pastor Fido” • Fauré. Berceuse

OBOE • Sammartini. Sonata en Sol Mayor • Haendel. Sonata en do menor

CLARINETE • Mendelssohn. Sonata • Dunhill. Fantasy Suite

FAGOT • Weissenborn. Sonatinas • Milde. Tarantella

CORNO FRANCÉS • Mozart. La Clemenza de Tito (Obertura) • Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor


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TROMPETA • Arban. Diez duetos de trompeta. Método • Purcell. Sonata en Re Mayor

TROMBÓN • Barat. Andante y Allegro • Guilmant. Morceau symphoniques

TUBA • Haendel. Aria de Judas Maccabeus • Catozzi. Beelzabub

PERCUSIONES • Chávez. Sinfonía India • Orff. Carmina Burana

ARPA • Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor • Delaplanque. Sonata característica

VIOLÍN • Haendel. Sonatas • Rode. Concierto N° 7

VIOLA • Dvórak. Humoresque, Op. 101 N° 7 • Massenet. Elegía

VIOLONCELLO • Marcello. Sonatas • Fesch. Sonatas • Vivaldi. Sonatas

CONTRABAJO • Fesch. Sonata en Fa • Haendel. Concierto

GUITARRA • Giuliani. Rondó Op. 14 • Villa-Lobos. Mazurka-Chóro

CLAVECÍN • Bach, J.S. Invenciones a tres voces • Scarlatti. Sonatas


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PIANO • Mozart. Sonatas en La K 331 • Mendelssohn. Canciones sin palabras, Op. 19

CANTO OPERÍSTICO El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos:

• Poseer cualidades vocales que le permitan un desarrollo a nivel profesional.

• Tener capacidad auditiva musical, (rítmica, melódica, tímbrica, armónica).

• Contar con aparato respiratorio sano. • Poseer la habilidad de desplazamiento y manejo de un espacio definido. • Reconocer los elementos teóricos y prácticos de la notación musical

rítmica y métrica. • Demostrar la capacidad para interpretar por lo menos una canción

barroca, una de la antología italiana, una pieza mexicana y un aria de ópera.

COMPOSICIÓN El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos:

• Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música.

• Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica, armónica).

• Demostrar su creatividad mediante tres obras escritas por él para solistas y /o pequeños ensambles.


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DIRECCIÓN El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y conocimientos específicos:

• Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música.

• Demostrar capacidad para dirigir una obra. • Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica,

armónica). • Contar con una excelente coordinación psicomotriz, percepción y

sensibilidad musical que pueda ser aplicada al ejercicio de la dirección. • Manifestar capacidad de liderazgo.

JAZZ Para el ingreso a la licenciatura en Jazz el aspirante deberá contar con las siguientes características y conocimientos específicos:

• Demostrar un dominio adecuado de la técnica, agilidad y control sonoro

de su instrumento o voz. • Demostrar su destreza y habilidad para la improvisación en su

instrumento o voz. • Tener habilidad para leer a primera vista obras con fluidez y seguridad. • Tener conocimientos básicos de la historia, simbología y terminología

musical del Jazz.


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PERFILES DE EGRESO

PARA LAS LICENCIATURAS EN: FLAUTA TRANSVERSA, OBOE,

CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA,

PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO,

GUITARRA, CLAVECÍN Y PIANO El egresado será capaz de:

• Demostrar un dominio técnico de ejecución en el instrumento de su especialidad.

• Aplicar los conocimientos teórico-musicales en la ejecución del instrumento de su especialidad, que respaldan su educación integral.

• Aplicar la metodología de estudio que le permita discriminar auditivamente, leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras.

• Desempeñarse como solista e integrante de grupos de cámara y orquestas sinfónicas.

• Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad técnica y musical.

• Demostrar presencia escénica. • Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general

de los, valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores.

• Demostrar un conocimiento de las diversas manifestaciones artísticas, como parte de su bagaje cultural.

• Entender su función en la sociedad.

LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO El egresado será capaz de:

• Demostrar dominio técnico y aplicar los conocimientos teórico musicales para cantar ópera, lied, u oratorio.

• Formar parte de diversos grupos de cámara y coros. • Interpretar obras de diferentes grados de dificultad y de complejidad

técnica y musical. • Aplicar los conocimientos teórico-musicales y la metodología de estudio

que le permita discriminar auditivamente, leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras.

• Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores.

• Demostrar presencia escénica. • Entender su función en la sociedad.


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LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN El egresado será capaz de:

• Conocer y aplicar las diversas técnicas armónicas y contrapuntísticas de los siglos XVIII, XIX y XX.

• Conocer y aplicar las diversas técnicas y formas musicales de composición de los siglos XVIII, XIX y XX.

• Manejar los conocimientos teórico-musicales para aplicarlos al desarrollo de su obra.

• Escribir obras para solistas, música de cámara y orquesta. • Desarrollarse profesionalmente en las diversas ramas de la composición. • Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general

de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores.


LICENCIATURA EN DIRECCIÓN El egresado será capaz de:

• Dirigir diferentes tipos de agrupaciones musicales como orquestas sinfónicas o de cámara.

• Demostrar una actitud crítica para poder discernir sobre las características de interpretación de obras de diferentes estilos y periodos históricos.

• Resolver los problemas técnico-musicales que se le presenten en las obras a dirigir.

• Demostrar capacidad de liderazgo y habilidad en organización de grupos. • Demostrar presencia escénica. • Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general

de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de los grandes compositores.


LICENCIATURA EN JAZZ El egresado será capaz de:

• Demostrar un dominio técnico de ejecución que le permita desempeñarse en las diversas ramas del jazz, de acuerdo con su especialidad.

• Aplicar los conocimientos teórico-musicales que respaldan su educación integral.


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• Aplicar la metodología de estudio, que le permita leer, comprender,

ejecutar y memorizar las diferentes obras. • Demostrar su capacidad para la improvisación. • Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad

técnica y musical. • Demostrar presencia escénica. • Demostrar un conocimiento general de las diversas manifestaciones

artísticas, como parte de su bagaje cultural. • Entender su función en la sociedad.


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REQUISITOS DE INGRESO El ingreso a las diferentes Licenciaturas que ofrece la Escuela Superior de Música, dependerá de que el aspirante cubra el perfil de ingreso establecido para cada una de ellas, así como demostrar el nivel teórico-musical y de ejecución en su instrumento y que cumpla con los siguientes requisitos de admisión que se estipulen en la convocatoria de admisión que el INBA publique para cada ciclo escolar. Edad de ingreso:

• A partir de los 17 años • Excepto Canto de 16 a 24 años

Para los aspirantes de primer ingreso, excepto Canto Operístico:

• Comprobar cuando menos tres años de estudios en su instrumento y solfeo, así como un año de armonía tonal tradicional.

Para los aspirantes de primer ingreso a la licenciatura en Canto Operístico:

• Comprobar un año de estudios musicales en canto y solfeo o bien acreditar el curso preparatorio que ofrece la Escuela Superior de Música, en los términos establecidos en el anexo que para tal efecto se presenta en este plan de estudios.

Todos los aspirantes a cualquiera de las licenciaturas deberán: Acreditar los exámenes de admisión correspondientes, que son:

• De especialidad • De conocimientos teórico musicales • Valoración psicométrica

Documentación requerida:

• Acta de nacimiento • Certificado de estudios de bachillerato o equivalente; en su caso,

constancia del grado que este cursando. • Constancia de estudios musicales que compruebe por lo menos tres

años de estudios en el instrumento de su especialidad y solfeo, así como un año de armonía. Para la licenciatura en canto, constancia de un año en su especialidad y solfeo.

• Certificado médico expedido por una institución oficial • Seis fotografías tamaño infantil


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Para los alumnos inscritos en la Escuela Superior de Música se establece el cumplimiento de las siguientes normas:

• Haber cubierto íntegramente el Nivel Medio Superior en los tres años establecidos, con un promedio general mínimo de 8 (ocho).

• En el caso de los estudiantes que no cubran con el punto anterior, deberán acreditar los exámenes de admisión correspondientes.

• Documentación requerida:

• Certificado total de estudios musicales correspondientes al Nivel

Medio Superior; en su caso, constancia de término. • Certificado de bachillerato; en su caso, constancia del grado que

se esté cursando de éste.

De la documentación requerida, tanto para los aspirantes de nuevo ingreso

como para los alumnos inscritos en la escuela, se deberán mostrar originales y

entregar dos fotocopias de cada uno.


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REQUISITOS DE EGRESO

• Haber cubierto la totalidad de créditos y las asignaturas establecidas en el presente Plan de Estudios y de acuerdo con la carrera elegida.

• Contar con el correspondiente certificado de término de estudios del Nivel Superior.

• Cubrir el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios establecidos en el reglamento específico.

• Presentar original y dos copias del certificado total de estudios de bachillerato.

• Presentar y aprobar el examen profesional conforme a los lineamientos establecidos para tal fin.

• No adeudar material o equipo de la escuela.


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MODELO PEDAGÓGICO El modelo pedagógico tiene como función específica la de establecer los principios y lineamientos necesarios para la adecuada implementación de este Plan de Estudios bajo el marco conceptual que lo sustenta. En la educación artística y en especial en la disciplina musical, el diseño curricular adquiere características diferentes y presenta desafíos a lo establecido en la educación tradicional, sobre todo cuando se propone la formación de un músico integral, con una sólida preparación académica en lo técnico, teórico, histórico, cultural, creativo y estético.

I. Principios básicos de la educación musical El modelo pedagógico en el que se basa la propuesta académica de la Escuela Superior de Música, parte del reconocimiento de siete principios fundamentales de la educación musical, los cuales orientan la ubicación de asignaturas y contenidos de aprendizaje conforme a los ejes y áreas de formación, además de servir como elementos que fundamentan la propuesta metodológica y estructura curricular. Estos principios son los siguientes: 1. Fortalecimiento de la vinculación entre la teoría y la práctica.

La construcción del conocimiento en la música, se caracteriza entre otros aspectos, por la interrelación continua de la teoría y la práctica, es por ello que el aprendizaje concreto de “lo musical” cruza por el conocimiento de elementos teórico-conceptuales que necesariamente deberán reflejarse en el adecuado dominio, ejecución y comprensión de las obras que se interpreta. De esta manera la formación disciplinaria del músico, requiere de la aprehensión de aspectos técnicos, del manejo suficiente de un marco teórico-conceptual de la música y el desarrollo de la capacidad para aplicarlos y ejecutarlos en la práctica musical.

2. Integración, secuencia e interrelación de contenidos.

Resulta indispensable asegurar que para la educación musical se establezcan estrategias curriculares que posibiliten una adecuada integración, secuencia e interrelación de contenidos, que conduzcan al estudiante a una formación integral. Por tal razón, la adquisición y aplicación de los conocimientos de la técnica de la especialidad, de los contenidos de las asignaturas teórico-musicales, así como la práctica en conjunto, conducirán al estudiante a un aprendizaje que le permita asociar los elementos de estos saberes, de tal manera que es fundamental que este tipo de asignaturas tengan una adecuada definición en el tiempo y espacio curricular. En el mismo sentido la educación musical requiere de otros conocimientos que permitan al alumno la reflexión de lo histórico, social y cultural, desde el punto de vista musical y que por el tipo de


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objetivos y contenidos podrá ir adquiriéndolos e integrándolos de acuerdo a su interés y posibilidad, para complementar su proceso educativo.

3. Articulación entre aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos.

En el aprendizaje de la música, se requiere de una equilibrada síntesis de aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos. Es por esto, que en el diseño curricular se incorporan contenidos en las diferentes asignaturas que estimulan las esferas auditiva, visual y cinestésica, así como los elementos que promueven el desarrollo de habilidades de comunicación que adiestran al alumno para aplicar las formas y los principios escénicos de la interpretación musical y manejar el lenguaje no verbal.

4. La importancia del desarrollo individual y grupal.

En la educación musical profesional es importante considerar la atención individualizada que implica el aprendizaje del alumno, ya que cada uno tiene habilidades y características especificas, que requiere una continua y personalizada asesoría por parte de su maestro de especialidad; además de manera simultánea el aprendizaje grupal le proporciona los referentes de interpretación en conjunto, así como Ias herramientas teóricas y técnicas que le permiten interrelacionarse con otras especialidades, experiencia fundamental para su posterior desempeño profesional.

5. El papel del alumno en el aprendizaje musical.

El alumno juega un papel fundamental en el proceso enseñanza-aprendizaje de la música, ya que para lograr el domino en la ejecución y/o manejo de técnicas para crear y recrear, éste debe tener una práctica constante, sistemática y disciplinada de su especialidad en conjunto con la teoría musical, aplicando los conocimientos adquiridos en el aula y ejercitándolos de manera continua fuera del ámbito escolar.

6. El papel del maestro en el proceso enseñanza-aprendizaje.

Considerando el aprendizaje individual y grupal, la práctica docente tiene dos vertientes: por un lado, el maestro que proporciona los conocimientos de la especialidad, tiene fundamentalmente una función de asesor permanente en el desarrollo académico del alumno, es la figura que posibilita la integración de los aprendizajes a partir de los conocimientos teórico musicales adquiridos por el alumno; y los maestros que imparten las asignaturas grupales, quienes otorgan los conocimientos teórico musicales y del desarrollo en la música en conjunto, en el mismo sentido los maestros apoyan y enriquecen la reflexión del alumno en relación con su formación histórico, social y cultural. Todo ello, le permite aplicar e integrar esos conocimientos y habilidades en la interpretación y creación musical.


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7. La importancia del repertorio. Un elemento sustantivo de la educación musical profesional, la constituye el modelo de repertorio específico por especialidad y grado, que sugiere el nivel técnico, de ejecución y habilidades que va logrando el alumno, ya que es la base para la construcción del conocimiento musical que ordena y gradúa el aprendizaje, además de ser el indicado que sintetiza el saber musical, de acuerdo con el nivel de desempeño de los alumnos.

II. Metodología de enseñanza- aprendizaje La definición teórico conceptual que sustenta la metodología de enseñanza en el área de la música es muy diversa y se encuentra en continua construcción, ya que cada carrera en sus ejes y áreas de formación tienen sus propias especificidades. Es por ello, que en este modelo curricular la propuesta metodológica, se basa en dos principios sustantivos: la enseñanza individualizada y la grupal. 1. Enseñanza individualizada y la función del maestro de la especialidad.

La relación personalizada del maestro-alumno que se da en la clase individual de la asignatura de especialidad, permite que el alumno adquiera y desarrolle la técnica necesaria, para aplicarla en la ejecución de un modelo de repertorio preestablecido por las academias, para cada grado. En esta clase, el maestro indica, revisa y corrige al alumno los ejercicios, técnica y estudios, que le permitirán abordar piezas, así como los elementos interpretativos del estilo de la obra a ejecutar de acuerdo a su grado. Cada alumno presenta características en cuanto a su habilidad, talento, capacidad e intuición, por lo que la labor del maestro en esta clase, consiste en resolver caso por caso las diferentes problemáticas que se presenten en cada uno de ellos, para que adquieran la técnica y desarrollen su musicalidad.

2. La enseñanza grupal.

En las clases teórico-musicales, el alumno adquirirá el conocimiento y habilidad de la teoría musical para desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa, conceptualizando la información hacia la experiencia musical. El maestro con una base teórica explicará a los alumnos cómo se debe aplicar el conocimiento para, posteriormente mediante ejercicios dentro y fuera de clase, se adquiera el dominio práctico de lo que el maestro haya enseñado y valorar que el conocimiento adquirido sea aplicable a su especialidad.


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Las asignaturas que aportan y amplían un contexto en los aspectos histórico, social y cultural, y que también se imparten de manera grupal, tienen el propósito de integrar la formación académica del alumno, ya que a través de lecturas, explicación del docente y ejercicios en clase, se logra la conceptualización de estos conocimientos. En las asignaturas de música grupal, la enseñanza se enfoca al desarrollo de las capacidades de los alumnos para tocar música con otros individuos. Aprende a escucharse y a escuchar a sus compañeros, hace coincidir ritmos, sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de interpretación de la obra a tocar, con el fin de que la ejecución de los participantes sea adecuada al concepto musical, por ejemplo: a) En el caso de música de cámara, el maestro da las referencias teóricas de la

historia y del estilo de los compositores de las obras que interpreten los alumnos, además estos deben tener un control de la ejecución y establecer códigos particulares con sus compañeros. El maestro orienta en la clase, sin embargo, al momento de interpretar la obra, los alumnos deben manejarse solos y/o bajo la guía de uno de sus compañeros.

b) De igual forma en prácticas orquestales, el maestro da las referencias teóricas

de la historia y del estilo de los compositores y las obras que los alumnos interpreten, estos deberán conocer y saber seguir las indicaciones del director, además, de preparar la parte musical que les corresponda, para poder desempeñarse adecuadamente dentro de una orquesta.

Para los puntos anteriores, se requiere de la práctica musical fuera del horario de clase, que representa el éxito en la ejecución de la obra.

III. Evaluación

La evaluación es una parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior de Música. Constituye una actividad sistemática continua del proceso educativo, que permite corroborar que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea el adecuado para la implementación del presente plan de estudios, y que responde a los principios básicos de la educación musical, donde se identifican dos ámbitos sustantivos. 1. Evaluación de los aprendizajes de los alumnos.

La evaluación de los aprendizajes es un proceso que determina en qué grado un estudiante alcanzó determinados objetivos, además de permitir la retroalimentación continua del proceso enseñanza-aprendizaje.


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Para esta comprobación de conocimientos, se plantea una integración continua entre los conocimientos teórico-conceptuales y la práctica constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula, tanto en la especialidad como en la teoría musical a fin de integrarlos durante el curso escolar. Esta integración de conocimientos es parte sustantiva del proceso de evaluación, y mediante las, calificaciones y el desempeño durante el curso, así como el examen final, permitirá al alumno promoverse a los siguientes grados.

2. Evaluación del plan de estudios.

Se reconoce que si se diseña y aplica un plan de estudios, es imprescindible instrumentar desde el inicio de su operación mecanismos de evaluación que proporcionen información sobre el impacto en relación con las metas propuestas, la revisión de las metodologías de enseñanza, de los recursos didácticos disponibles y de su utilización, logrando así una reflexión continua sobre los alcances de esta propuesta curricular. Para ello, se realizarán exámenes departamentales, integrando las asignaturas teórico-musicales, con base en las características particulares de cada especialidad. Éstos serán efectuados una vez al año con la finalidad de comprobar cómo se van alcanzando los objetivos del presente plan de estudios.


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ESTRUCTURA CURRICULAR Ante el sustento del modelo pedagógico, se ha diseñado una estructura curricular que responda a las características de la educación musical profesional con lineamientos y principios que posibiliten que los objetivos del aprendizaje sean alcanzados, potenciando la vinculación entre la teoría y la práctica. En este sentido es que se ha optado por un modelo curricular, que logre la adecuada síntesis entre el diseño curricular por asignaturas y el currículum por ejes de formación y áreas del conocimiento, lo cual facilita la coherencia entre asignaturas, contenidos y objetivos de aprendizaje. Con esta organización curricular se promueve la relación directa entre contenido y método, favoreciendo la instrumentación de metodologías de enseñanza y evaluación, se establecen pautas para el trabajo docente, así como para las actividades del aprendizaje del alumno y su participación en su formación. Asimismo, favorece una mayor amplitud de acciones que posibiliten un alto desarrollo de las capacidades individuales del alumno. De tal manera, se asume que la enseñanza de la música en el nivel superior tiene las siguientes consideraciones: • Lograr mediante la organización curricular, que cada sujeto de aprendizaje

incorpore los conocimientos musicales de una manera progresiva, conforme a sus capacidades y habilidades.

• Lograr que se adquiera el soporte que interviene en la interpretación y creación musical a través de los conocimientos de la práctica de la técnica de su especialidad, así como de los aspectos teóricos musicales de manera paralela.

• Valorar el trabajo y práctica independiente que realiza el alumno fuera del aula, para así desarrollar las destrezas y habilidades necesarias aplicando los conocimientos teóricos-prácticos para la ejecución, interpretación y creación musical.

OJO: La siguiente información se modificó considerando el texto que redactaron responsables de la ESM: Color: verde PGJ Color azul MCG Color rojo: ESM Las adecuaciones que se han realizado para la presente revisión del plan de estudios, y por lo que concierne a la dentro de esta Organización Curricular, se encuentra el cambio de ubicación de la materia de Prácticas Orquestales, el cual ha sido con base en obedece a las necesidades específicas de cada una de las Academias que conforman e integran a la Orquesta de la Escuela Superior de Música, es decir, el grado de desarrollo técnico instrumental que tienen los alumnos en el primer año de


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licenciatura representaba un gran desfase con lo requerido, en términos de habilidades en la especialidad con la materia de prácticas orquestales. Para poder dar solución a esta problemática y acreditando el hecho de que el desarrollo de la práctica orquestal es de capital importancia en la formación de los alumnos; se estableció propuso que esta asignatura se curse a partir del segundo año y hasta el término de la formación en la licenciatura dentro de las carreras de instrumentos de orquesta. Esta modificación permitirá a los maestros de especialidad, afianzar por medio de las clases individuales los conocimientos y habilidades necesarios y les proporcionará a los alumnos las herramientas que le permitan aprovechar al máximo su formación orquestal. Además de tener el beneficio de ampliar el tiempo de formación en esta actividad tan relevante en el futuro de su carrera profesional. Esta medida también proveerá a la orquesta de la escuela con más y mejores elementos, alumnos con un mayor desarrollo en la ejecución del instrumento; aspecto que incidirá directamente en la calidad artística y el nivel académico de esta área de formación. En cuanto a la inserción tación de las materias de nueva creación dentro de la Licenciatura en Composición, se ha retomado al conformado el área de Electroacústica, que es un área teórico-práctica, pensada como un curso como una estructura de cinco años de duración; el curso está enfocado totalmente hacia los alumnos de composición, para que amplíen sus conocimientos, horizontes y creatividad musicales. Su estructura es muy similar a la de un taller, aunque los alumnos que la cursen recibirán también cursos teóricos acerca de la física del sonido y de distintos procesos aplicados al sonido para modificarlo; por ejemplo, el aprendizaje de varios tipos de síntesis de sonido. Lo más importante, sin embargo, y eso se refleja directamente en la evaluación del trabajo, es la composición con la guía del maestro de piezas electroacústicas.

El área de electroacústica se propuso para el nivel de licenciatura porque en

comparación con un alumno que cursa el nivel medio superior (que generalmente no

ha terminado su bachillerato), el alumno de nivel licenciatura posee ya la suficiente

madurez y bases para poder enfrentar los conceptos de matemáticas y física

necesarios para entender algunos conceptos de la electroacústica. También tiene más

herramientas conceptuales para poder manejar los programas de computadora y otras

herramientas necesarias.


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Es necesario que la duración de la materia sea de cinco años porque:

Es muy importante redefinir el contenido del curso de informática musical que

ya existe actualmente en primer año de la licenciatura en composición y hacer

de este una verdadera iniciación a la música electroacústica.

El curso de electroacústica de cinco años está pensado para lograr un

aprendizaje progresivo de las diferentes técnicas. Cada año de los cinco

integrados en el presente plan de estudios se enfoca en un tema particular de

la música electroacústica y permite dar al alumno un amplio panorama y una

formación sólida acerca de la música electroacústica y complementaria a la

composición instrumental.

En el primer año -Informática Musical-, se propone enseñar todo lo relacionado al

protocolo MIDI, que permitirá al alumno realizar piezas y secuencias como maquetas

de sus trabajos en otras disciplinas; por ejemplo, poder escuchar un ejercicio de

armonía o una pieza instrumental. Luego se estudiarán las bases del audio para que

el alumno sepa grabar, editar, modificar y mezclar los sonidos con la intención final de

realizar una pieza electroacústica.

El segundo año – Programa de Síntesis y Audio Digital-, abarca las bases del audio

digital y proporciona un amplio panorama de diferentes tipos de síntesis, muy

utilizados en la actualidad. Este curso es principalmente teórico con ejemplos de

síntesis realizados por el maestro, de los cuales los alumnos podrán cambiar los

parámetros y luego grabar el resultado sonoro obtenido.

El tercer año -Música Interactiva y piezas abiertas-, se enfoca en otra parte de la

música electroacústica que se está desarollando mucho actualmente: la interacción en

música a través del uso de la computadora. Un instrumentista tocando sobre un

sintetizador o un instrumento acústico podrá interactuar con una computadora vía una

programación algorítmica.

El cuarto año -Composición Asistida por Computadora-, está enfocado en el uso de la

computadora para generar material musical para la componer. composición musical.

El quinto año -Programación y Síntesis-, en donde los alumnos realizarán a través de

su propia programación (lenguaje texto), algoritmos que les permitan realizar los

diferentes tipos de síntesis ya estudiados de manera más teórica, prioritariamente en

los años anteriores.


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Con base en lo anterior, la organización y práctica del plan de estudios está bajo las siguientes directrices:

I. Definición de carreras.

El presente Plan de Estudios del nivel superior de la Escuela Superior de Música ofrece 21 licenciaturas con duración de cinco años cada una, con excepción de Jazz que consta de cuatro y se agrupan como sigue:

Licenciaturas que corresponden a instrumentos que forman parte de una orquesta sinfónica, sin excluir la actividad como solista y grupos de cámara, y que tienen una estructura curricular semejante y son:

Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta,

Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo.

Licenciaturas que pertenecen a instrumentos considerados como solistas, así como de grupos de cámara y que tienen asignaturas comunes específicas en su estructura curricular:

Guitarra, Clavecín y Piano

Licenciaturas que tienen una formación específica y por lo tanto presentan una resolución diferente en su estructura curricular, respondiendo a necesidades de formación particulares, salvo en algunas asignaturas comunes:

Canto Operístico, Composición y Dirección

Licenciatura en Jazz, que cuenta con dos presentaciones en su estructura curricular, una con las siguientes especialidades; Flauta, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones, Guitarra y Violín, y la otra para la especialidad de Canto y Scat, donde la diferencia es una asignatura menos.

II. Ejes de Formación.

Con el fin de ubicar los cuerpos temáticos en que se divide cada licenciatura, así como sustentar académicamente las condiciones de operación, organización de los servicios y de la administración escolar que se requiere instrumentar para asegurar que la aplicación del plan de estudios y el proceso de formación de los estudiantes, se realice de acuerdo a los planteamientos establecidos, se delimitan dentro de la estructura curricular tres ejes de formación.


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1. Eje de formación Específica

Agrupa las asignaturas del área de Especialidad encargadas de la formación sustantiva y cuyas materias son exclusivas a la carrera correspondiente. Para la licenciatura en Canto Operístico se incluye en este eje el área Escénica e Idioma.

El estudio de las asignaturas ubicadas en este eje formativo, debe realizarse en el grado en que se ubican, en estricto apego a los criterios de secuencia y seriación establecidas, en virtud de que constituye uno de los criterios para la promoción escolar y por ende, la continuidad de los estudios.

2. Eje de formación Básica

Está conformado por las áreas Teórico Musical y Música Grupal, las cuales proporcionan los conocimientos básicos para la formación profesional en carreras afines. Las asignaturas de este eje de formación, son consideradas como Asignaturas Comunes, ya que dos o más licenciaturas las incluyen como parte de su formación, así como aquellas que se ofrecen en la licenciatura de jazz en sus diversas especialidades. Por ello, podrán incorporarse estudiantes de diversas especialidades para la impartición de las clases, siempre y cuando correspondan al mismo género musical: Música de Concierto o Jazz. La acreditación de las asignaturas que se encuentran en este eje formativo, debe realizarse en el grado en que se ubican, respetando la secuencia y seriación establecidas.

3. Eje de formación General

Agrupa a las áreas Histórico Social e Idioma, en las cual en la cuales se ubican las asignaturas que amplían el campo de conocimientos y contribuyen a la formación académica y cultural del alumno y también se consideran Asignaturas Comunes. En el caso de la licenciatura en Canto Operístico, los idiomas dependen de los requerimientos de formación para esa carrera. Si bien el estudio de estas asignaturas es de carácter obligatorio, el alumno podrá elegir de acuerdo a sus intereses y posibilidades, el grado escolar en que cursará cada una, respetando el orden, seriación y/o secuencia establecidas, en su caso, siempre y cuando acredite el total de materias contempladas en este Eje de formación en el penúltimo grado de estudios como máximo. Lo anterior obedece a la necesidad de que el alumno concentre su atención y esfuerzo de aprendizaje en las materias previstas en el último grado de estudios de la licenciatura que cursa, ya que los requerimientos de estudio de las materias de especialidad y el tiempo necesario para realizar las actividades de práctica musical es mayor, además de que deberá preparase para la conclusión de sus estudios y cubrir con los requisitos de prestación del Servicio Social y Titulación que se establezcan.


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A partir de lo anterior, es que se asignan las claves1 específicas para cada asignatura que se asienta en la tira de materias de cada licenciatura. Cada una de ellas está conformada por siete dígitos, tal como se aprecia en el ejemplo que se le presenta a continuación:

Violín I L C E VL 01 Nivel educativo

Concierto Eje: específica Violín Consecutivo

Jazz Análisis Auditivo I L J B CT 19 Nivel educativo

Jazz Eje: básica Contrabajo Consecutivo

Historia de la Música I L C G H 9 19 Nivel educativo

Concierto Eje: general Histórico Asignatura Consecutivo

Frances I desplazable L T G F 9 01 Nivel educativo

Concierto Eje: general Francés Asignatura Consecutivo

y Jazz desplazable

III. Áreas de formación. Las áreas de formación establecidas en este plan de estudios, agrupan asignaturas a partir del campo de conocimiento al que pertenecen sus contenidos y objetivos de aprendizaje. La conformación de cada área en lo que a número y tipo de asignaturas se refiere, dependerá de las características y de las necesidades de formación que se plantea para cada licenciatura y conforme al perfil de egreso correspondiente. A continuación se especifican las características de cada área. 1. Especialidad.

Está constituida por las asignaturas que corresponden a los ejes sustantivos en la formación disciplinaria de los profesionales de la música, con el propósito de brindar los elementos técnicos y el desarrollo de habilidades y destrezas para el canto, composición, dirección o ejecución del instrumento. Este campo de conocimientos tiene la característica de ser el espacio curricular en el que confluyen los aprendizajes de la teoría musical, brindando la posibilidad de verificar la apropiación, dominio y aplicación de contenidos.

Las asignaturas de esta área en las diferentes carreras, se imparten durante todo el proceso formativo. Implican el aprendizaje de los elementos técnicos e interpretativos aplicados al desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias en la especialidad por lo que se requiere del estudio individual fuera del ámbito escolar por parte del estudiante.

1 Se anexa relación de asignación de claves para cada una de las asignaturas de las licenciaturas que se ofrecen.


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2. Teórico Musical.

Agrupa asignaturas que proporcionan al alumno las herramientas de carácter teórico conceptual de la música, cuyo propósito es garantizar la construcción y la aplicación de metodologías de estudio que permitan desarrollar en el alumno su capacidad de discriminación auditiva, así como leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras, es decir su aplicación práctica para desarrollar su formación musical. De igual manera se requiere del estudio fuera del aula para concretar el conocimiento adquirido.

3. Música Grupal.

Se conforma por asignaturas que posibilitan la interrelación entre las diversas especialidades que se ofrecen permitiendo la integración y desarrollo musical en grupo, en donde deberán resolverse problemas propios de la ejecución vocal e instrumental. De esta forma, el alumno logra escucharse y escuchar a los demás, hace coincidir ritmos, sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de interpretación de la obra a tocar, con el fin de que la ejecución de los participantes sea adecuada al concepto musical de que se trate. Las asignaturas de esta área requieren de un trabajo fuera del aula.

En el caso de las licenciaturas de Composición y Dirección no se consideran asignaturas en esta área, debido a que la formación profesional del compositor no requiere de la práctica con instrumentistas, ya que él crea las obras para su ejecución. Para el director, la práctica se contempla en las asignaturas que integran el área de especialidad, donde bajo la supervisión del maestro, el alumno práctica la técnica de dirección en los grupos de cámara u orquesta de la propia escuela.

4. Escénica.

Esta área sólo se incluye en la carrera de Canto Operístico y agrupa asignaturas orientadas a brindar elementos que favorezcan la experiencia musical desde la perspectiva escénica, de manera que el alumno conozca y explore las diferentes posibilidades de un montaje.

5. Histórico Social.

Las asignaturas que integran esta área, proporcionan a los estudiantes los cuerpos temáticos relativos a los conocimientos históricos de la música y del arte en general, haciendo énfasis en las diferentes manifestaciones de los estilos y de las obras dentro del contexto socio-cultural en que se desarrollan. El propósito de estas asignaturas es ampliar la perspectiva del conocimiento musical en los alumnos, teniendo de esta forma la posibilidad de contar con una cultura musical que les permita reflexionar sobre los valores estéticos y artísticos del acervo musical universal y de manera específica los relacionados


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con nuestro país.

Cabe destacar que las asignaturas que componen esta área son diferentes para la licenciatura en Jazz que comparte únicamente las materias de Historia del Arte y Música y Sociedad.

6. Idioma.

Agrupa las diversas opciones que ofrece la escuela, relativas al estudio de una lengua extranjera, donde el estudiante tendrá la posibilidad de elegir un idioma a cursar durante los tres años en los que se tiene previsto o bien, puede elegir un idioma diferente en cada grado, según sea su interés.

El propósito de estas asignaturas es fortalecer la formación del alumno de todas las licenciaturas, mediante el desarrollo de habilidades para la lectura y comprensión de una segunda lengua lo que le permitirá el manejo de textos y términos musicales en otros idiomas.

Conforme a las necesidades de lengua extranjera que se requiere para las licenciaturas de Clavecín y Composición se tiene previsto la lengua francesa e inglesa, respectivamente, para Canto Operístico se definen los diferentes idiomas en determinados grados, esto obedece a las necesidades específicas de esta licenciatura.

IV. Asignaturas comunes.

Es importante señalar que dentro de la estructura curricular del presente plan de estudios, existen asignaturas comunes que coinciden para la mayoría de las licenciaturas y que generalmente se encuentran en las áreas teórico musical, histórico social e idioma. Estas asignaturas propician la interrelación entre alumnos de diferentes especialidades y les da la experiencia del trabajo en grupo.


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V. Características y tipos de asignaturas

La caracterización de las asignaturas se establece a partir de sus propósitos particulares, así como de los contenidos y metodología de trabajo que cada una de ellas plantea dentro de la formación y del desarrollo musical del estudiante. Así, para las áreas de especialidad, teórico musical, música grupal, escénica e idioma, se requiere de una relación continua de la teoría a la práctica y de la práctica a la teoría, garantizando con ello no sólo la interpretación y ejecución de una obra, sino el análisis de los aspectos teórico-conceptuales que se necesitan para comprenderla. Lo anterior explica el por qué, bajo los principios pedagógicos y disciplinarios de la educación que brinda la Escuela Superior de Música, no existen materias exclusivamente prácticas en este plan de estudio. Las asignaturas que se cursan en las diferentes licenciaturas se han caracterizado como:

• MATERIAS TEÓRICO-PRÁCTICAS. Las materias teórico- prácticas, por sus contenidos y enfoques requieren de la reflexión y la práctica para su desarrollo, proporcionan además los elementos técnicos para desarrollar habilidades y destrezas.

• MATERIAS TEÓRICAS. Las materias teóricas son aquellas que por sus contenidos y enfoques requieren un desarrollo teórico conceptual. Corresponden fundamentalmente a las asignaturas del área histórico-social, las cuales requieren de una comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales y culturales necesarios para entender el significado de la función social de la música.

VI. Definición de Créditos.

La carga crediticia correspondiente a cada una de las asignaturas y carreras que integran la propuesta curricular, fue con base en la caracterización de las mismas, en función de los propósitos particulares, así como los contenidos y metodología de enseñanza que cada una plantea para la formación y desarrollo musical del estudiante. A fin de ser congruentes con los principios sustantivos de la educación musical, se consideró que para lograr el dominio de la técnica y la interpretación musical se requiere del estudio individual y/o grupal independiente de las clases en el aula, por lo que se establecieron también créditos de práctica musical2, entendida como las actividades de estudio individual y sistemático que el alumno realiza fuera del aula, de

2 Acuerdos de Tepic, punto tres del apartado IV, “El valor de créditos de, … prácticas para el aprendizaje de la música,… se computarán globalmente según su importancia en el Plan de Estudios” , México, 1972 . Es importante señalar que en esta actualización, se respetó el modelo de asignación de créditos aquí descrito, no se aplicó el establecido por el Acuerdo Secretarial 279 de la Secretaría de Educación Pública del año 2000.


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acuerdo con las horas semanales mínimas que se requiere realizar de trabajo extra clase para lograr un adecuado desarrollo musical. Los créditos para las prácticas musicales se establecieron conforme a la jerarquización de cada una de las asignaturas que se encuentran en las áreas de especialidad, teórico musical y música grupal.

• Asignaturas de especialidad

De las asignaturas de especialidad, como eje de formación específica de cada

licenciatura, requieren de un mínimo de cuatro horas diarias de estudio fuera del aula en los dos primeros años, las cuales se van incrementando en los grados subsecuentes en función a las exigencias del repertorio, en el caso de canto, y por razones de tipo fisiológicas, se estima que con un mínimo de dos horas diarias de estudio el alumno adquiera el desarrollo de su capacidad vocal. Lo que resulta, por ejemplo para las licenciaturas de instrumento, composición y dirección que en el primero y segundo grado tengan 20 créditos anuales, en el caso de la licenciatura de canto se cuenta con 10 créditos anuales.

• Asignaturas teórico musicales

Estas asignaturas requieren profundizar el aprendizaje adquirido en clase a través de ejercicios que se realizan fuera del aula, y están estructurados de tal manera que sean resueltos antes de continuar la siguiente clase, por lo que se ha considerado que cuatro horas a la semana de estudio fuera de clase son las adecuadas, cubriendo con 4 créditos anuales de práctica musical.

• Asignaturas de música grupal

La interpretación musical que se requiere para las asignaturas que conforman esta área requiere de una técnica de ejecución ya adquirida por el alumno, ya que implica por un lado la lectura, la comprensión y la memorización de una obra para, posteriormente lograr la interpretación en conjunto. A partir de la carga horaria de cada una de las asignaturas, las prácticas musicales pueden fluctuar de entre dos a cinco horas a la semana.

Los créditos se asignaron en primera instancia, considerando la tipificación de las asignaturas en cuanto a su duración en clase, se establecieron bajo el criterio de hora-semana-semestre, por lo que para cada hora teórica se otorgaron dos créditos y para cada hora práctica un crédito. En el caso de los créditos de práctica musical se estableció un valor de 0.5 (cero punto cinco) créditos por cada hora de estudio a la semana. Dado que el Plan de Estudios será aplicado anualmente, se consideró el doble de carga crediticia; de esta forma, el total de los créditos asignados para cada una de las licenciaturas es la suma de los créditos del trabajo en el aula con los de la práctica musical. Logrando así los créditos totales para cada una de las licenciaturas que ofrece la escuela.


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LICENCIATURA EN: Nº DE CRÉDITOS Flauta Transversa 413 Oboe 413 Clarinete 413 Fagot 413 Corno Francés 413 Trompeta 413 Trombón 413 Tuba 413 Percusiones 413 Arpa 413 Violín 413 Viola 413 Violoncello 413 Contrabajo 413 Guitarra 372 Clavecín 429 Piano 391 Canto Operístico 448

Composición 495 Dirección 450 Jazz (Instrumento) 405 Jazz (Canto y Scat) 391

NOTA: Para el caso de las 14 licenciaturas de concierto se les agregó los 12 créditos anuales que se generan de la materia Prácticas Orquestales IV; mientras que para el caso de Composición se le restaron los 6 créditos de la materia Informática Musical, incorporándose el total de créditos de la nueva carga horaria (2 horas teóricas y 2 horas prácticas respectivamente), así como créditos de las asignaturas de nueva creación.


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VII. Organización curricular

Desde la perspectiva académico-administrativa es necesario precisar la duración y la ubicación curricular de cada una de las asignaturas que conforman un plan de estudios. Esta definición permitirá identificar la secuencia de aprendizajes para las asignaturas seriadas, así como la determinación de criterios y procedimientos para el seguimiento escolar y el fortalecimiento académico de los estudiantes, de acuerdo con los requerimientos del proceso educativo, evaluación y construcción del conocimiento musical. La asignación de claves de asignaturas, constituye el criterio bajo el cual se especifica la secuencia de los aprendizajes, así como la relación que se deriva de los contenidos y objetivos, dando como resultado los términos de seriación entre las asignaturas. En las tiras de materias y mapas curriculares de las diferentes licenciaturas que ofrece la Escuela Superior de Música, se describen en forma gráfica los ejes de formación, áreas, el tipo de asignaturas, las horas clase y de práctica musical, así como los créditos asignados. A continuación se presenta la organización de las licenciaturas de instrumentos de orquesta y solistas, canto, composición, dirección y jazz, en donde se señalan las asignaturas tanto por eje de formación como las áreas que los integran. Para las licenciaturas de instrumentos de orquesta en:

Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta, Trombón,

Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo:

Eje de formación Específica:

Área de Especialidad:

Asignatura de Instrumento I, II, III, IV y V

Eje de formación Básica: Área Teórico Musical:

Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y lI Formas Musicales Análisis Musical I y II


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Área de Música Grupal:

Música de Cámara I, II, III y IV Prácticas Orquestales I, II, III y IV

Eje de formación General:

Área Histórico Social

Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Arte Música y Sociedad

Área de Idioma:

Idioma 1, 2 y 3

Para la licenciatura en Guitarra



Guitarra I, II, III, IV y V


Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y lI Formas Musicales Análisis Musical I y II


Música de Cámara I, II y III Música Antigua I y II

Eje de formación General: Área Histórico Social



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Área de Idioma:

Idioma 1, 2 y 3

Para la licenciatura en Clavecín



Clavecín I, II, III, IV y V


Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Bajo Cifrado I y II Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II


Música de Cámara I, II, III y IV Música Antigua I y II Prácticas Clavecinísticas I y II


Área Histórico Social:


Área de Idioma:

Francés I, II y III

Para la licenciatura en Piano

Eje de formación Específica: Área de Especialidad:

Piano I, II, III, IV y V


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Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II


Música de Cámara I, II, III y IV Prácticas Pianísticas I y II

Eje de formación General: Área Histórico Social:

Historia de la Música I y II Historia de la Música Mexicana Historia del Instrumento y Literatura Pianística Historia del Arte Música y Sociedad

Área de Idioma:

Idioma 1, 2 y 3

Para la licenciatura en Canto Operístico


Canto I, II, III, IV y V Repertorio de Especialidad

Área de Idioma:

Italiano Alemán Francés Inglés

Área Escénica:

Técnica Teatral I, II y III


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Solfeo I, II y III Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto Formas Musicales Análisis Musical


Piano Complementario I, II, III y IV Conjuntos Vocales I, II y III



Área de Idioma:

Inglés I, II y III

Para la licenciatura en Composición



Composición I, II, III, IV y V Piano para composición I, II, III y IV Dirección de Orquesta


Armonía I y II


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Informática Musical Programa de Síntesis y Audio Digital Música Interactiva y piezas abiertas Composición asistida por computadora Programación y Síntesis Entrenamiento Auditivo Contrapunto I y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Técnicas del Siglo XX Reducción de partitura Orquestal I y II Instrumentación Orquestación I y II

Eje de formación General: Área Histórico Social


Área de Idioma:

Inglés I, II y III

Para la licenciatura en Dirección



Dirección I, II, III, IV y V Piano para Dirección I, II, III, IV y V


Armonía I y II Entrenamiento Auditivo Contrapunto l y II Formas Musicales Análisis Musical I y II Técnicas del Siglo XX Reducción de partitura orquestal I, II, III y IV Instrumentación Orquestación


Escuela


Área Histórico Social


Área de Idioma: Idioma 1, 2 y 3

Para la licenciatura en Jazz con especialidad en algún instrumento



Instrumento I, II, III y IV


Jazz Armonía y Contrapunto Jazz Arreglo I, II y III Jazz Instrumentación I, II y III Jazz Análisis Auditivo I y II Jazz Composición y Dirección I y II Teoría del Jazz Jazz Historia Jazz Historia Discográfica I y II


Jazz Ensamble I, II, III y IV Jazz Banda I, II, III y IV Jazz Sección Rítmica o Alientos o Metales Jam Session Taller de Jazz I y II


Historia del Arte Música y Sociedad


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Área de Idioma:

Idioma 1, 2 y 3

Para la licenciatura en Jazz, en su especialidad de canto y scat


Canto y Scat I, II, III y IV


Jazz Armonía y Contrapunto Jazz Arreglo I, II y III Jazz Instrumentación I, II y III Jazz Análisis Auditivo I y II Jazz Composición y Dirección I y II Teoría del Jazz Jazz Historia Jazz Historia Discográfica I y II

Área de Música Grupal: Jazz Ensamble I II, III y IV Jazz Banda I, II, III y IV Jam Session Taller de Jazz I y II


Historia del Arte Música y Sociedad

Área de Idioma:

Idioma 1, 2 y 3

Con esta organización curricular en ejes y áreas de formación, se establecerán

las normas para la evaluación, acreditación y promoción del presente plan.

Ojo: Se omite por la reglamentación institucional


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LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA:

FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA

PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO

MAPA CURRICULAR

GRADO PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO EJES DE

FORMACIÓN ÁREAS

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD INSTRUMENTO I INSTRUMENTO II INSTRUMENTO III INSTRUMENTO IV INSTRUMENTO V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36

BÁSICA

TEÓRICO MUSICAL

ARMONÍA I ARMONÍA II FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II

2/2 4 16 2/2 4 16 2/2 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

ENTRENAMIENTO AUDITIVO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II

1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14

MÚSICA GRUPAL

MÚSICA DE CAMARA I MÚSICA DE CAMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

PRÁCTICAS

ORQUESTALES I PRÁCTICAS

ORQUESTALES II PRÁCTICAS

ORQUESTALES III PRÁCTICAS

ORQUESTALES IV

1/3 2 12 1/3 2 12 1/3 2 12 1/3 2 12

GENERAL

HISTÓRICO SOCIAL

HISTORIA DE LA MÚSICA I

3/0 0 12

HISTORIA DE LA MÚSICA II

3/0 0 12

HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA

2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/0 0 4

IDIOMA

IDIOMA I

1/1 0 6

IDIOMA II

1/1 0 6

IDIOMA III

1/1 0 6

H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A


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LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA

TIRA DE MATERIAS

LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN

HORAS-SEMANA-SEMESTRE

CRÉDITOS

ANUALES

HORAS-CLASE PRÁCTICA

MUSICAL TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL

PRIMER GRADO

FLAUTA I LCEFL01 1 1 2 20 26

ARMONÍA I LCBCO01 2 2 4 4 16

ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCBCO03 1 1 2 4 10

MÚSICA DE CÁMARA I LCBCO09 1 1 2 5 11

SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

FLAUTA II LCEFL02 LCEFL01 1 1 2 20 26

ARMONÍA II LCBCO02 LCBCO01 2 2 4 4 16

MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11

PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

FLAUTA III LCEFL03 LCEFL02 1 1 2 22 28

FORMAS MUSICALES LCBCO04 LCBCO02 2 1 3 4 14

CONTRAPUNTO I LCBCO05 2 1 3 4 14

MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11 LCBCO10 1 1 2 5 11

PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

FLAUTA IV LCEFL04 LCEFL03 1 1 2 25 31

ANÁLISIS MUSICAL I LCBCO07 LCBCO04 2 1 3 4 14

CONTRAPUNTO II LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 14

MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12 LCBCO11 1 1 2 5 11

PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

FLAUTA V LCEFL05 LCEFL04 1 1 2 30 36

ANÁLISIS MUSICAL II LCBCO08 LCBCO07 2 1 3 4 14

PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 4 5 9 36 62

FORMACIÓN GENERAL

HISTORIA DE LA MÚSICA I LCGH901 3 3 12

HISTORIA DE LA MÚSICA II LCGH902 LCGH901 3 3 12

HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8

HISTORIA DEL ARTE LTGH901 2 2 8

MÚSICA Y SOCIEDAD LTGM901 1 1 4

IDIOMA*

FRANCÉS 1 LTGF901 1 1 2 6

FRANCÉS 2 LTGF902 LTGF901 1 1 2 6


ITALIANO 1 LTGL901 1 1 2 6

ITALIANO 2 LTGL902 LTGL901 1 1 2 6


INGLÉS 1 LTGN901 1 1 2 6

INGLÉS 2 LTGN902 LTGN901 1 1 2 6


ALEMÁN 1 LTGA901 1 1 2 6

ALEMÁN 2 LTGA902 LTGA901 1 1 2 6


SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413

* El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas


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EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA

ASIGNATURA: FLAUTA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas

mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar

debidamente cualquier pieza del repertorio.

CONTENIDOS TEMÁTICOS:

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 1

MODELO DE REPERTORIO:

OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA:

• Gluck, Christoph Willibald. Dance of the Blessed Spirits • Gutiérrez Heras, Joaquín. Sonata Simple

OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO:

• Debussy, Claude. Syrinx • Nielsen, Carl. The Children are Playing


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ASIGNATURA: FLAUTA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL02 LCEFL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas

mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.


ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 2 • Gariboldi, Giuseppe. 20 Etudes, Op. 132 • Taffanel, Paul - Gaubert, Philippe. 17 Daily Exercises



• Barber, Samuel. Canzone • Fauré, Gabriel. Morceau de Concours • Fauré, Gabriel. Sicilienne, Op. 78 • Hindemith, Paul. Echo • Nielsen, Carl. The Fog is Lifting • Pessard, Emile. Andalouse • Ravel, Maurice. Payane pour une Enfante Defunte


• Bach, C.P.E. Sonata en la menor, Wq. 132 • Fukushima, Kazuo. Réquiem • Honegger, Arthur. Danse de la Chvre • Telemann, Georg Philipp. 12 Fantasías


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ASIGNATURA: FLAUTA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL03 LCEFL02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno continuará desarrollando la técnica adquirida, que le permitirá resolver los

problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.


ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Berbiguier, Benoit T. 18 Estudios • Kohler, Ernesto. Estudios Op. 33, libro 1



• Bach, J.S. Sonata en Mib Mayor, BWV 1031 • Godard, Benjamin. Suite Op. 116 • Handel, G. F. Sonatas sol menor, la menor, Do Mayor, Fa Mayor • Honegger, Arthur. Romance • Ibert, Jacques. Aria • Jolivet, André. Caper • Mozart, W. Amadeus. Andante en Do Mayor K. 315 • Roussel, Albert. M. de la Pejaudie de “Joueurs de Flute” • Vivaldi, Antonio. Concertos Op. 10 N°4 y N° 5 L.


• Hindemith, Paul. Acht Stucke • Ibert, Jacques. Piece • Kuhlau, Friedrich. 3 Fantasies Op 38 • Muczynski, Robert. 3 Preludes


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ASIGNATURA: FLAUTA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL04 LCEFL03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:

• El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá

resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.


ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Andersen, Joachim. Estudios, Op. 33 • Andersen, Joachim. Estudios, Op. 63 • Boehm, Theobold. 24 Caprices, Op. 26 • Casterede, Jacques. 12 Etudes • Genzmer, Harald. Neuzeitliche Etuden, Vol. 1 y 2 • Jean-jean, Paul. 16 Etudes Modernes • Karg-Elert, Sigfrid. 30 Caprices, Op 107 • Kohler, Ernesto. Estudios, Op 33, Bk.2

MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA:

• Bach, C.P.E. Concierto en Re menor, Wq 22 • Bach, C.P.E. Concierto en Sib mayor, Wq 167 • Bach, J.S. Sonatas:

La mayor, BWV 1032 Do mayor, BWV 1033 Mi mayor, BWV 1035 Mi menor, BWV 1034 Si menor, BWV 1030

• Bach, J.S. Suite en Si menor, BWV 1067 • Bartok, Bela - arr. Arma, Paul. Suite Paysanne, Hongroise • Beethoven, Ludwig van. Serenade, Op. 41 • Bloch, Ernest. Suite Modale • Borne, Francois. Carmen Fantaisie


Escuela

• Chaminade, Cecile. Concertino, Op. 107 • Copland, Aaron. Duo • Doppler, Franz. Fantaisie, Pastorale Hongroise • Enesco, Georges. Cantabile et Presto • Fauré, Gabriel. Fantaisie, Op. 79 • Griffes, Charles. Poem • Hindemith, Paul. Sonata • Hoffmann, Heinrich. Konzertstucke, Op 98 • Jolivet, André. Concierto • Kennan, Kurt. Night Soliloquy • Martin, Franck. Ballade • Martinu, Bohuslav. Sonata • Mercadante, Saverio. Concerto en Mi menor • Messiaen, Olivier. Le Mene Noir • Molique, Wilhelm Bemhard. Concierto en re menor, Op 69 • Mozart, W. Amadeus. Concierto en Sol mayor K 313 • Mozart, W. Amadeus. Concierto en Re mayor K 314 • Muczynski, Robert. Sonata, Op 14 • Piston, Walter. Sonata • Poulenc, Francis. Sonata • Reinecke, Carl. Sonata “Undine”, Op 167 • Reinecke, Carl. Concierto en Re mayor, Op 283 • Telemann, Georg Philipp. 12 Sonatas Metódica • Telemann, Georg Philipp. Suite en La menor • Vivaldi, Antonio. Conciertos, Op 10 N° 1, 2, 3, 6


• Arnoid, Malcolm. Fantasy for Flute Solo • Bach, J.S. Partita en la menor • Bozza, Eugene. Image • Fukushima, Kazuo. Mci • Heiss, John. Four Lynic Pieces • Karg-Elert, Sigfrid. Sonata en fa sostenido menor • La Montaine, John. Sonata, Op 24 • Varese, Edgar. Density 21.5


Escuela



ASIGNATURA: FLAUTA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL05 LCEFL04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO: • El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad.

Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS

• Andersen, Joachim. Estudios, Op. 15 • Andersen, Joachim. Estudios, Op. 60 • Bitsch, Marcel. 12 Estudes • Bozza, Eugene. 14 Estudios, Arabesque • Kohler, Ernesto. Estudios, Op. 33, libro 3 • Paganini, Niccolo. 24 Caprices

MODELO DE REPERTORIO: OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA

• Burton, Eldin. Sonatina

• Dutilleux, Henri. Sonatina

• Francaix, Jean. Divertimento

• Ibert, Jacques. Concierto

• Jacob, Gordon. Concierto

• Jolivet, André Chant de Linos

• Nielsen, Carl. Concierto

• Prokofiev, Sergie. Sonata, Op 94

• Rivier, Jean. Concierto

• Sancan; Pierre. Sonatina

• Schubert, Franz. Introducción y Variaciones, Op 160

• Tornasi, Henri. Concertino en mi menor


• Berio, Luciano. Sequenza

• Dahl, Ingolf. Variations on a Swedish Folktune

• Jolivet, André. Asceses


Escuela

• Jolivet, André. Cinq Incantations

• Lavista, Mario. Canto del Alba

• Martino, Donaid. Quodlibets

• Matsudaira, Yoritsune. Somakusha

• Persichetti, Vincent. Parable

• Riegger, Wallingford. Suite for Flute Alone, Op 8

• Takemitsu, Toru. Voice for Solo Flutist

REPERTORIO ORQUESTAL:

• Bartok, Bela. Concierto para Orquesta

• Beethoven, Ludwig van. Sinfonías N° 1-9 con atención en:

Sinfonía N° 3 (Heroica), 4° movimiento

• Beethoven, Ludwig van. Obertura Leonora N° 3

• Brahms, Johannes. Sinfonías N° 1-4 con atención en:

Sinfonía N°4, 4° movimiento

• Debussy, Claude. Prelude á L’Aprés-Midi d’un Faune

• Dvorak, Antonin. Sinfonía N° 8, op. 88

• Hindemith, Paul. Symphonic Metamorphosis

• Mendelssohn, Felix. Scherzo del Sueño de una Noche de Verano

• Mendelssohn, Felix. Sinfonía N°4 (Italiana), 4° movimiento

• Prokofiev, Sergei. Pedro y el Lobo

• Prokofiev, Sergei. Sinfonía Clásica, Op. 25

• Ravel, Maurice. Daphnis & Chloé, Suite II

• Saint-Sans, Camille. El Carnaval de los Animales

• Strauss, Richard. Tui Euienspiegel

• Stravinsky, Igor. Pájaro de Fuego

• Stravinsky, Igor. Petroushka


Escuela

* El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas.

LICENCIATURA EN OBOE

TIRA DE MATERIAS

LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE


MUSICAL

CRÉDITOS

ANUALES TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL

PRIMER GRADO OBOE I LCEOB01 1 1 2 20 26 ARMONÍA I LCBCO01 2 2 4 4 16 ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCBCO03 1 1 2 4 10 MÚSICA DE CÁMARA I LCBCO09 1 1 2 5 11

SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO OBOE II LCEOB02 LCEOB01 1 1 2 20 26 ARMONÍA II LCBCO02 LCBCO01 2 2 4 4 16 MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO OBOE III LCEOB03 LCEOB02 1 1 2 22 28 FORMAS MUSICALES LCBCO04 LCBCO02 2 1 3 4 14 CONTRAPUNTO I LCBCO05 2 1 3 4 14 MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11 LCBCO10 1 1 2 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO OBOE IV LCEOB04 LCEOB03 1 1 2 25 31 ANÁLISIS MUSICAL I LCBCO07 LCBCO04 2 1 3 4 14 CONTRAPUNTO II LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 14 MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12 LCBCO11 1 1 2 5 11 PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO OBOE V LCEOB05 LCEOBO4 1 1 2 30 36 ANÁLISIS MUSICAL II LCBCO08 LCBCO07 2 1 3 4 14



FORMACIÓN GENERAL HISTORIA DE LA MÚSICA I LCGH901 3 3 12 HISTORIA DE LA MÚSICA II LCGH902 LCGH901 3 3 12 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8 HISTORIA DEL ARTE LTGH901 2 2 8 MÚSICA Y SOCIEDAD LTGM901 1 1 4

IDIOMA* FRANCÉS 1 LTGF901 1 1 2 6 FRANCÉS 2 LTGF902 LTGF901 1 1 2 6 FRANCÉS 3 LTGF903 LTGF902 1 1 2 6 ITALIANO 1 LTGL901 1 1 2 6 ITALIANO 2 LTGL902 LTGL901 1 1 2 6 ITALIANO 3 LTGL903 LTGL902 1 1 2 6 INGLÉS 1 LTGN901 1 1 2 6 INGLÉS 2 LTGN902 LTGN901 1 1 2 6 INGLÉS 3 LTGN903 LTGN902 1 1 2 6

ALEMÁN 1 LTGA901 1 1 2 6 ALEMÁN 2 LTGA902 LTGA901 1 1 2 6 ALEMÁN 3 LTGA903 LTGA902 1 1 2 6

SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



ASIGNATURA: OBOE I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEOB01 1 1 2 20 26




CONTENIDOS TEMÁTICOS: TÉCNICA:

• Vibrado • Sobreagudos • Trinos de medio tono y de un tono • Escalas desarrolladas, todo el registro

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico) • Besozzi, Alessandro. 28 estudios para oboe (interpretación y estudio barroco) • Bozza, Eugene. 18 estudios (interpretación y agilidad digital)

MODELO DE REPERTORIO: • Fischer, Johann Ch. Concertino en Do • Händel, Georg F. Sonata en Do • Nielsen, Riccardo. Fantasiestücke • Racine, Fricker. Refrains (siglo XX)


• Gumpert, F.A. Orchesterstudien für oboe


Escuela

• Heinze, G.A. Orchesterstudien für oboe • Heinze, G.A. Bachstudien für oboe • Holst, Ernst. Terzetto para oboe, flauta y viola • Nagy. Orchestral extracts-oboe • Rothwell. Difficult passages for oboe and english horn • Rothwell. Difficult passages for oboe d’amore and oboe de caccia (J.S. Bach) • Wagner, W.R. Orchestral studies • Yoncie. 2Oth century orchestra studies


Escuela



ASIGNATURA: OBOE II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEOB02 LCEOB01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:




• El manejo del doble staccato • Armónicos

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico) • Genzmer. Sieben studien flir oboe, introducción a la música moderna, 24 berühmite

studien für boe • Korg.-Elert. Et Udenschule (material básico)

MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Fantasy for oboe (siglo XX) • Haydn, J. Concierto en Do • Marcello, B. Concierto en re menor • Schumann, R. Three Romances


Escuela


EJE FORMACIÓN ESPECÍFICA

ASIGNATURA: OBOE III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL03 LCEOB02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:




• Escalas no tonales, pentágona, hexágonas • Sobreagudos • Transposición • Fabrica de cañas • El corno inglés

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Caillieret. Quince estudios (material básico) • Sellener. Estudios elementales (entonación) • Guillet. 20 minutos de esudios (ejercicios diarios de calentamiento) • Vademécum of the oboist. Estudios selectos y repertorio

MODELO DE REPERTORIO: • Leclair, Jean Marie. Concierto en Do • Mozart, W. A. Concierto para oboe • Poulenc. Sonata • Saint- Saëns, C. Sonata


Escuela



ASIGNATURA: OBOE IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEB04 LCEOB03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:




• Sobreagudos • Triple stacatto • Lectura a primera vista

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, C.Ph.E. Sonata en Sol • Ladrón de Guevara, Raúl. Sonata para oboe o clarinete • Mozart, W.A. Cuarteto • Shinohara. Obsession • Strauss, R. Concierto


Escuela



ASIGNATURA: OBOE V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEOB05 LCEOB04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:

• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad.



• Efectos de música contemporánea • Multifónicos • Frulato • Respiración contínua • Cuartos e tono • Glissando • El oboe de amor. Fabricación de cañas • Heiny Holliger. Estudios

MODELO DE REPERTORIO: • Berio. Secuenza • Krenek, Ernst. Cuatro piezas (oboe y piano) • Lavista, Mario. 7 Copas de cristal • Ohana. Neumas • Zimmermann. Concierto


Escuela

LICENCIATURA EN CLARINETE

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

CLARINETE I LCECL01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

CLARINETE II LCECL02 LCECL01 1 1 2 20 26


MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBC009 1 1 2 5 11


SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

CLARINETE III LCECL03 LCECL02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

CLARINETE IV LCECL04 LCECL03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

CLARINETE V LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL



HISTORIA DE LA MUSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8



IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela

*El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas.


Escuela



ASIGNATURA: CLARINETE I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas


debidamente cualquier pieza del repertorio de su nivel.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Demnitz. Estudios fundamentales de escalas y arpegios • Kroepsch. Primer cuaderno de estudios progresivos • Klosé. 20 estudios de mecanismo • Müller. Estudio de escalas y arpegios, primer libro • Stivenard. Estudios prácticos de escalas, volumen 1632

MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Sonatina • Brahms. Sonata • Dunhill. Fantasy Suite • Finzi. Bagatelas • Haydn. Sonatina • Mendelssohn. Sonata • Rossini. Cavatina • Rota. Sonata • Strauss, J. Movimiento perpetuo • Stamitz. Concierto • Thoranisson. Sonata


Escuela



ASIGNATURA: CLARINETE II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFL02 LCECL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver

los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.


• Baerman. Escalas y arpegios • Jattel. Estudios especiales, 1er. libro • Jeanjean. “20 Estudios progresivos y melódicos” • Klos. Tercera parte, segundo volumen • Kroepschs. 2° libro • Müller. Estudios de escalas y arpegios, 2° libro • Perier. “33 ejercicios diarios” • Perier. “De género e interpretación” • Rose. Estudios de técnica e interpretación, 1er. libro

MODELO DE REPERTORIO: • Brahms. Segunda Sonata opus 120 • Bal y Gay. Sonata • Beethoven. Trío op. 11 • Bruch. 8 Piezas concertantes • Coke. Sonata • Ortiz Gabriela. Divertimento • Hindemith. Sonata • Ibert. Aria • Krommer. Concierto • Lefeubre. Concierto • Mendelssohn. Sonata • Mirandolle. Sonata


Escuela

• Mozart. Trío K. 498 • Milhaud. Suite • Poulenc. Sonata • Velázquez. Variaciones • Weber. 1er Concierto


Escuela



ASIGNATURA: CLARINETE III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECL03 LCECL02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas



• Baerman. Escalas y arpegios • Cavellini. 12 Estudios • JeanJean. Segundo libro • Jettel. Estudios preliminares, 1er. Libro • Klosé. Tercera parte del segundo volumen • Kroepsch. Segundo libro • Longenus. 25 primeros estudios de la 3ª parte • Perier. Parte final de estudios diarios • Rose. Estudios de técnica e interpretación, 2º libro • Uhl, -estudios de técnica e interpretación, 1er. libro • Repertorio orquestal

MODELO DE REPERTORIO: • Brahms. Segunda Sonata opus 120 • Bal y Gay. Sonata • Borat. Solo de concurso • Brahms. Trío op. 114 • Coke. Sonata • Copland. Concierto para clarinete • Debussy. Rapsodia • Gutiérrez. Heras. Trío y trópicos • Hindemith. Sonata • Hindemith. Concierto


Escuela

• Kachaturian. Trío • Lutoslawsky. 5 Preludios de Danza • Medina Roberto. Actus • Mendelssohn. Sonata • Mirandolle. Sonata • Mozart. Concierto en La K. 622 • Martinú. Sonatina • Mozart. Quinteto • Poulenc. Sonata • Ravel. Pieza en forma de habanera • Stravinsky. Tres piezas para clarinete solo • Schumann. Cuentos de hadas • Weber. Concierto op. 73 N°2 • Zemnlinsky. Trío op. 3


Escuela



ASIGNATURA: CLARINETE IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECL04 LCECL03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá



• Cavallini. Capricios • Hamelin. Estudio de escalas o arpegios • Jetfel. Estudios preliminares, 2° libro • Uhl. 2° libro • Conocimiento del clarinete bajo

MODELO DE REPERTORIO: • Berg. 4 Piezas • Babir. Hillandale Waltzes • Márquez. Dúo • Stravinsky • Weber. Gran dúo concertante • Sonatas de Brahms, Bernstein, Hindemith, Poulenc y Saint-Saëns • Conciertos de Arnold, Bozza, Bruch (clarinete y viola), Copland, Finzi y Strauss, R.

clarinete y fagot)


Escuela



ASIGNATURA: CLARINETE V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:




• Jettel o Hamelin. Estudios de escalas y arpegios • Jettel. El clarinetista completo, 1er y 2º libros • Stork. 24 Estudios • Repertorio de orquesta • Conocimiento del clarinete en Mi bemol (requinto)

MODELO DE REPERTORIO: • Bartok. Contrastes • Corogliano. Concierto • Finzi. Concierto • Frankeix. Concierto • Hindemith. Cuarteto • Lavista. Madrigal • Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos • Nielsen. Concierto • Sphor. Concierto 1, 2, 3 y 4 • Stravinsky. La historia de un soldado (Trío con violín, clarinete y piano)


Escuela

LICENCIATURA EN FAGOT

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

FAGOT I LCEFA01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

FAGOT II LCEFA02 LCEFA01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

FAGOT III LCEFA03 LCEFA02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

FAGOT IV LCEFA04 LCEFA03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

FLAUTA V LCEFA05 LCEFA04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela

*El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua enxtranjera o de distintas

LICENCENCIATURA EN FAGOT


ASIGNATURA: FAGOT I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFA01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:





• Milde. Concert Studies. N° 1 a 5, libro 1° • Pivonka. Rhythmical Studies • Weissenborn. 50 Advanced Studies. N° 31 a 50

MODELO DE REPERTORIO: • Beethoven-Schoenbach. Adagio del sexteto op. 71 • Gliere. Humoresque • Milde. Tarantella • Weissenborn-Voxman. Canción sin palabras • Weinberger. Sonatinas


Escuela



ASIGNATURA: FAGOT II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFA02 LCEFA01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno seguirá desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver los



• Giampieri. 16 Estudios Cotidianos • Milde. Concert Studies. N° 6 a 50, libro II • Piard. 30 Etudes sur les Gammes

MODELO DE REPERTORIO: • Galliard. Sonata N° 5 • Telemann. Sonata en fa menor • Vivaldi. Sonata en la menor


Escuela



ASIGNATURA: FAGOT III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFA03 LCEFA02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:




• Piard. 30 Etudes sur les Arpeges • Orefici. O Melodie Studies • Bruns. 12 Bassoon Studies • Piards. 16 Characteristic Studies

MODELO DE REPERTORIO: • Fazeh. Sonata para fagot • Mozart. Concierto para fagot • Miroshnikov. Scherzo • Osborne. Rapsodia • Phillips. Pieza para concierto


Escuela



ASIGNATURA: FAGOT IV

AREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFA04 LCEFA03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:




• Bordeau. 30 Etudes • Orefici. Bravura Studies • Pannier. Bassoon Studies

Contrafagot: • Rghini. Studies from Orchestral Repertoire

MODELO DE REPERTORIO: • Persichetti. Parábola para fagot • Saint-Saëns. Sonata para fagot • Vanhal. Concierto para fagot • Weber. Concierto para fagot, Andante y Rondó Húngaro


• Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi)


Escuela



ASIGNATURA: FAGOT V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEFA05 LCEFA04 1 1 2 30 36




• Bianchi. 12 Etudes • Gorecki. 40 Virtuoso Etudes

MODELO DE REPERTORIO: • Bozza. Concertino • Grondahl. Concierto para fagot • Hummel. Concierto para fagot • Jacob. Concierto para fagot


• Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Puccini, Stravinsky, Brahms, Respighi, R. Korsakov)

• Strauss. Pasajes orquestales • Schoenbach. Pasajes orquestales (Música del siglo XX)


Escuela



Escuela

LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS


TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

CORNO I LCECR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

CORNO II LCECR02 LCECR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

CORNO III LCECR03 LCECR02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

CORNO IV LCECR04 LCECR03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

CORNO V LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela


ASIGNATURA: CORNO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECR01 1 1 2 20 26



debidamente cualquier pieza del repertorio. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas (mayores y menores) en todas las octavas. • Articulación simple • Estudio del ligado • Escalas cromáticas • Rutinas de calentamiento

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Kopprasch. 60 lecciones (1-34) para corno en Fa, tapado y transportado • Franz, Oscar. 30 lecciones para corno en Fa y transportado

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 suites • Händel, G. Friedrich. “I see a Huntsman” Pieza N° 3 (libro de solos) para corno y piano

en Do Mayor • Purcell, Henry. “I attempt from loves’s sickness to fly” Pieza 2 (libro de solos) para

corno y piano en Sol mayor


Escuela



ASIGNATURA: CORNO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECR02 LCECR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas • Articulación doble y triple • Registros graves y agudos • Rutinas de calentamiento

ESTUDIOS TÉCNICOS

• Kopprasch. Libro II. 60 lecciones (35-60) para corno en Fa grave y transportado • Franz. 10 grandes estudios

MODELO DE REPERTORIO: • Brahms, Johannes. Scherzo from Serenade Ind, Op. 11 Pieza N° 7 (libro de solos)

para corno y piano en La Mayor • Herning. 20 duetos • Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 1 • Mendelssohn, Felix. Andante from Symphony N° 5 “Reformation”. Pieza No. 6

(libro de solos) para corno y piano en Fa Mayor • Stradella, Alessandro. Aria. Pieza N° 1 (libro de solos) para corno y piano en Mib Mayor


Escuela



ASIGNATURA: CORNO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECR03 LCECR02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad

equivalente al que se sugiere en los contenidos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad • Rutinas de calentamiento

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Kling. 40 lecciones • Barboteu. 21 lecciones

MODELO DE REPERTORIO: • Beethoven, Ludwig van. Scherzo from Septet, Op. 20. Pieza N° 5 (libro de solos) para

corno y piano en Sib Mayor • Labor, Joseph. Theme y Variations Op. 10. Pieza N° 9 (libro de solos) para corno y

piano en Sib Mayor • Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 2 • Saint-Saëns, Camille. Romance Op. 36. Pieza N° 8 (libro de solos) para corno y piano

en Do Mayor • Strauss, Richard. Concierto No. 1 • Extractos de orquesta


Escuela



ASIGNATURA: CORNO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECR04 LCECR03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:



• Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad


CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad • Rutinas de calentamiento

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Gunther Schuller. 13 estudios • Maxime-Alphonse. 12 estudios del libro 5

MODELO DE REPERTORIO: • Glazunov, Alexander. Reveries Op. 24. Pieza N° 11 (libro de solos) para corno y piano

en Lab Mayor • Hindemith, Paul. Sonata • Lefebvre, Charles. Romance Op. 30. Pieza N° 10 (libro de solos) para corno y piano en

Do Mayor • Strauss, F. Concierto • Extractos de orquesta


Escuela



ASIGNATURA: CORNO V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECR05 LCECR04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:

• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad


CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas de calentamiento

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Gallay. 30 estudios • Gallay. 12 grandes caprichos • Reynolds. 40 lecciones

MODELO DE REPERTORIO

• Dukas, Paul. Villanelle • Frackenpohl, Arthur. Largo and Allegro. Pieza N° 14 (libro de solos) para corno y piano

en Do Mayor • Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 4 • Ravel, Maurice. Payane pour une infante d’efunte. Pieza N° 13 (libro de solos) para

corno y piano en re mayor • Strauss, Richard. Concierto No. 2 • Weber, Carl Maria von. Concertino • Extractos de orquesta


Escuela


LICENCIATURA EN TROMPETA

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

TROMPETA I LCETR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

TROMPETA II LCETR02 LCETR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

TROMPETA III LCETR03 LCETR02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

TROMPETA IV LCETR04 LCETR03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

TROMPETA V LCETR05 LCETR04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL



HISTORIA DE LA MUS. MEXICANA LCGH903 2 2 8



IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: TROMPETA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rìtmicos y expresivos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar

debidamente cualquier pieza del repertorio. • Estudiará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel. • Estudiará con las trompetas en Sib y Do.


• Técnica de “no presión” • Escalas a un nivel superior • Estudio del ligado • Articulación simple • Estudio elemental de la doble y triple articulación • Escalas cromáticas • Rutinas

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arban’s. Gran Método para Trompeta, estudio del ligado, lecciones 31-69 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas, lecciones 1-69 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecciones 1-9 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 77-86 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 1-14 • Clarke. Primeros estudios del Technical Studies • Sachse. Estudios de transposición • Rochut. Estudios de transposición


Escuela

MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. 10 Duetos del Gran Método para Trompeta • Corelli. Sonata VIII • Stanley. Concierto en Do Mayor


Escuela



ASIGNATURA: TROMPETA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETR02 LCETR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas

mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, fantasías y variaciones y en un

repertorio tanto de solista, como de orquesta. • Estudiará con las trompetas en Sib y Do.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas cromáticas • Doble articulación • Triple articulación • Notas de adorno • Rutinas

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 10-20 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 1-22 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 87-99 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 15-46 • Clarke. Segundos estudios del Technical Studies • Arban’s. Estudios característicos 1, 2 y 3 del Gran Método para Trompeta • Estudios de transposición de Sacase • Estudios de transposición de Rochut


• Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Beatrice di Tenda” de V. Bellini • Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Acteon” de Auber • Arban’s. Fantasía brillante • Vivaldi. Concierto en Do Mayor • Extractos de orquesta


Escuela



ASIGNATURA: TROMPETA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETR03 LCETR02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilisticos que se le presenten. • Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un

repertorio tanto de solista, como de orquesta. • Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Piccolo.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 21-31 • Arbans. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 23-44 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 100-114 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 47-56 • Clarke. Estudios del Technical Studies • Arbans. Estudios característicos 4, 5, 6 y 7 del Gran Método para Trompeta • Sachse. Estudios de transposición • Rochut. Estudios de transposición

MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. Variaciones sobre un tema de “Norma” de Bellini • Arban’s. Variaciones sobre una canción tirolesa • Arban’s. Variaciones sobre “El pequeño suizo” • Mozart, L. Concierto en Re Mayor • Extractos de orquesta


Escuela



ASIGNATURA: TROMPETA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETR04 LCETR03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:



• Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un repertorio tanto de solista, como de orquesta.

• Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Picolo.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Arpegios e intervalos • Rutinas

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 45-66 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, Iecc. 115-129 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 57-66 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 1-31 • Arban’s. Estudios característicos 8, 9, 10 y 11 del Gran Método para Trompeta • Sachse. Estudios de transposición • Rochut. Estudios de transposición


• Arban’s. Capricho y variaciones • Arban’s. Fantasía y variaciones sobre un tema alemán • Arban’s. Variaciones sobre la canción “¿Ves tú la nieve que brilla?” • Haydn. Concierto en Mib Mayor • Extractos de orquesta


Escuela



ASIGNATURA: TROMPETA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETR05 LCETR04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:



CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Rutinas

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 67-88 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 130-145 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 67-76 • Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 32-62 • Arbans. Estudios característicos 12, 13 y 14 del Gran Método para Trompeta • Sachse. Estudios de transposición • Rochut. Estudios de transposición

MODELO DE REPERTORIO: • Arban’s. Cavatina y variaciones • Arban’s. Variaciones sobre un tema favorito de Weber • Arban’s. Variaciones sobre “El carnaval de Venecia” • Hummel. Concierto en Mib Mayor • Extractos de orquesta


Escuela

LICENCIATURA EN TROMBÓN

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES HORAS-CLASE PRÁCTICA


PRIMER GRADO

TROMBÓN I LCETO01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

TROMBÓN II LCETO02 LCETO01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

TROMBÓN III LCETO03 LCETO02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

TROMBÓN IV LCETO04 LCETO03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

TROMBÓN V LCETO05 LCETO04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



Escuela



ASIGNATURA: TROMBÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETO01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:





• Blazevich. Clef studies • Lafosse. Méthode compléte, Vol. 2 • Rochut. Melodious Estudes, Vol. 1 • Tyrrell. 40 Progressive studies

MODELO DE REPERTORIO: • Arnold. Fantasy for solo trombone • Barat. Andante y Allegro • Guilmant. Morceau symphoniques • Smith. Clay Smith solos


Escuela



ASIGNATURA: TROMBÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETO02 LCETO01 1 1 2 20 26




• Blazevich. Clef Studies • Maenz. Zwölf studien für Posaune • Mantia. The trombone virtuoso • Rochut. Vol 1

MODELO DE REPERTORIO: • David. Concertino Op. 4 • Nelhybel. Suite for trombone • Pryor. Star light (Waltz caprice) • Pryor. Thoughts of love • Saint-Saëns. Cavatine op. 144


Escuela



ASIGNATURA: TROMBÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETO03 LCETO02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:




• Bitsch. Quinze etudes de rythme • Blazevich. Clef Studies • Mantia. The trombone virtuoso • Rochut. Vol 2

MODELO DE REPERTORIO: • Pryor. Blue bells of Scotland • Rimsky-Korsakoff. Concierto para trombón y banda • Tomasi. Dance sacrée


Escuela



ASIGNATURA: TROMBÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETO04 LCETO03 1 1 2 25 31




• Blazevich. 26 Sequences • Bozza. Treize etudes caprices • Lafosse. Bach cello suites • Schlossberg. Daily drills and Technical Studies

MODELO DE REPERTORIO: • Albrechtsberger. Concertino para trombón alto y orquesta de cuerdas • Blazevich. Concierto N° 5 • Bozza. Balada para trombón y piano • Bozza. Homenaje a Bach • Casterede. Sonatina • Casterede Fantasía concertante • Jacob. Concierto para trombón • Larsson. Concertino para trombón y orquesta de cuerdas • Milhaud. Concertino d’hiver


Escuela



ASIGNATURA: TROMBÓN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETO05 LCETO04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:




• Lafosse. Bach cello suites • Maxted. 20 Studies • Pichaureau. Vingt etudes atonales

MODELO DE REPERTORIO: • Boutry. Concierto • Bozza. Sonatina • Casterede. Fantasía concertante (trombón, bajo y piano) • Charpentier. Quatours de forme liturgique • Childs. Sonata • George. Concierto para trombón-bajo y orquesta • Martín. Balada para trombón y piano • Tomasi. Concierto


• Brown. Orchestral excerpts. 10 volúmenes • Brown. Wagner excerpts


Escuela


LICENCIATURA EN TUBA

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS



PRIMER GRADO

TUBA I LCETU01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

TUBA II LCETU02 LCETU01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

TUBA III LCETU03 LCETU02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

TUBA IV LCETU04 LCETU03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

TUBA V LCETU05 LCETU04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



ASIGNATURA: TUBA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETU01 1 1 2 20 26



debidamente cualquier pieza del repertorio. • Tendrá la capacidad de controlar el volumen del sonido y manejará los términos de la

técnica italiana. • Controlará todos los aspectos fisicos del instrumento, tales como: embocadura, dedos,

concentración, aire y lengua para ataques. • Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos

temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista.


• Un ejercicio de legato • Un ejercicio de técnica • Un ejercicio de lectura a primera vista

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Endresen, supplementary studies • Kuchn, 60 estudios musicales, I (legato) • Rubonk Método avanzado II • Vandercook. Método • Música de banda y orquesta

MODELO DE REPERTORIO: • Bach. Air and Bouree • Catozzi.Beelzebub • Händel. Aria de Judas Maccabeus


Escuela



ASIGNATURA: TUBA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETU02 LCETU01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos



• Tesitura más amplia de nota por nota, arriba y abajo • Ataques de lengua sencilla con mayor rapidez • Articulaciones: stacatto, tenuto, sostenuto, notas largas pero separadas, legato y

sforzando • Un ejercicio preparado de legato • Un ejercicio preparado de técnica • Un ejercicio de lectura a primera vista • Ejercicios del popel N° 1 ó 2 de memoria

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Koehn, 60 estudios musicales II (legato) • Tyrell. Método • Vandercook. Método

MODELO DE REPERTORIO: • Corelli. Preludio y Allemande • Händel. Allegro de concierto en fa menor • Perantoni. Master Solos


Escuela



ASIGNATURA: TUBA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETU03 LCETU02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos



• Ejercicios del Popel N° 1 ó 2 de memoria • Ejercicios de legato, técnica y musicalidad • Escalas mayores de memoria

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Kopprasch. Método • Sear. Método • Fink (legato)


• Frockennhl. Concertino • Gabrielli Andrea. Ricercar • Haddad. Short Suite • Haddad. Suite • Hogg. Sonatina • Stevens. Suite N° 1 • Sear. Sonata • Stabile. Sonata • Spillmon. Concerto • Spillmon. 2 Songs • Vaughn. Concert Piece No. 1


Escuela



ASIGNATURA: TUBA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETU04 LCETU03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:



• Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista.


• Ejercicios de legato, técnica y musicalidad • Tocar un extracto para tuba de una obra para orquesta o banda • Escalas menores de memoria (dos octavas)

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Blizevich. Método I • Kuchn. 28 estudios avanzados (legato) • Visiliev. Método

MODELO DE REPERTORIO: • Bencriscutto. Concertino • Beversdorf. Sonata • Hindemith. Sonata • Neihybel. Concert Piece, Suite • Presser. Suite • Powel. Midnight Realities • Ross. Concerto • Spillmon. 4 Greek Preludes • Shavghnessy. Concertino • Tacacs. Sonata Capricciosa • Vivaldi. Concierto en la menor


Escuela



ASIGNATURA: TUBA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCETU05 LCETU04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:




• Blazevich. Método II • Kuchn. 28 estudios

MODELO DE REPERTORIO: • Hartley. Cualquier pieza • Stevens. Sonata • Vaughn-Williams. Concierto • Wilder. Cualquier Suite


Escuela


LICENCIATURA EN PERCUSIONES

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

PERCUSIONES I LCEPS01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

PERCUSIONES II LCEPS02 LCEPS01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

PERCUSIONES III LCEPS03 LCEPS02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

PERCUSIONES IV LCEPS04 LCEPS03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

PERCUSIONES V LCEPS05 LCEPS04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: PERCUSIONES I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPS01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno obtendrá un mejor dominio de la técnica adquirida en el nivel anterior,

aplicándola en los siguientes instrumentos: timbales, teclado, tambor, multipercusión, accesorios y batería.

• Desarrollará y aplicará los movimientos finos, logrará ejecutar con dinámica, acentos, buen sonido, ritmo, musicalidad y limpieza.

• Estudiará durante el año obras, estudios y piezas que se sugieren en los contenidos temáticos y en el modelo de repertorio.


• Albright. Método. Un estudio • Cirone. Método. Un estudio • Clark. Método. Secciones de acentos y figuras irregulares • Delecluse. Método. Un estudio • Dupin. Método. Un estudio • Jorano. 9 estudios de batería y percusiones contemporáneas, con la finalidad de tocar

técnicamente los ritmos básicos latinos en batería • Peters. Método. Un estudio • Wilcoxon. 10 ejercicios


Repertorio sinfónico:

• Beethoven. 6 sinfonías • Moncayo. Huapango • Tchaikovsky. Cascanueces

Repertorio contemporáneo: • Albéniz. Asturias • Gordon Stoot. Dos danzas para marimba

Repertorio popular: A elección del maestro


Escuela



ASIGNATURA: PERCUSIONES II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPS02 LCEPS01 1 1 2 20 26


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará su musicalidad e interpretación en las diferentes obras, piezas y estudios

que se sugieren en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Albright. Método. 14 estudios • Bach, J.S. 10 piezas a 4 baquetas • Cirone. Método. 6 estudios • Delecluse. Método. 6 estudios • Dupin. Método. 6 estudios • Goldenberg. Todos los estudios para el teclado • Jorano. Estudios 10 y 11 y el divertimento • Peters. Método. 6 estudios • 6 obras de multipercusión que incluyan timbales, teclado y multipercusión • 10 estudios y 2 obras para timbal solo

MODELO DE REPERTORIO: Repertorio sinfónico:

• Dukas. Aprendiz de brujo • Haydn. 8 sinfonias • Respighi. Pinos de Roma

Repertorio contemporáneo: • Márquez. Amao • Milhaud. Concierto para batería y pequeña orquesta • Zuppini. Música para marimba


Escuela



ASIGNATURA: PERCUSIONES III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPS03 LCEPS02 1 1 2 22 28

PROPOSITO: • El alumno desarrollará sus facultades musicales en los diferentes instrumentos de

percusión y logrará resolver los problemas técnicos e interpretativos que se le presenten.

• Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos

temáticos de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución.

CONTENIDOS TEMATICOS: ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Albright. Método. 6 estudios • Cirone. Método. 6 estudios • Creston. El concertino para marimba • Delecluse. Método. 6 estudios • Dupin. 10 estudios para xilófono • Dupin. Método. 6 estudios • Jorano. Divertimento No. 2 y los estudios en 3/4, 6/8, 3/8 y 6/16 • Peters. Método. 6 estudios • Smadbec. 3 estudios • Wilcoxon. Método. 12 estudios


• Copland. Salón México • Mozart o Haydn. 10 sinfonias • Prokófiev.Lieutenant Kije

Repertorio contemporaneo:


Escuela

• Friedman y Samuels. Carrusel • Helble. Gran fantasía • Roeder. Episodios para marimba


Escuela



ASIGNATURA: PERCUSIONES IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPS04 LCEPS03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO: • El alumno comprenderá y desarrollará los elementos técnicos e interpretativos de los

diferentes instrumentos de percusión. • Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos

temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución.


• Lécluse. 12 estudios para tambor • Hinger. 10 estudios para timbal • 6 obras para marimba de varios autores • 8 obras de multipercusión solos o con otros instrumentos


• Albeniz. Triona (Iberia) • Cowel. Cuarta sinfonía • Gershwin. Porgy and Bess • Hindemith. Sinfonía Serena • Korsakov. Scherezade • Revueltas. Sensemayá • Rossini. La gazza ladra

Repertorio contemporáneo: • Dahl. Duettino concertante • Lifchitz. Time para marimba • Roussel. Concierto para cuerdas • Tagawa. Inspiración diabólica


Escuela



ASIGNATURA: PERCUSIONES V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPS05 LCEPS04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO: • El alumno comprenderá y desarrollará ampliamente los elementos técnicos e

interpretativos de los diferentes instrumentos de percusión. • Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos

temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución.


• Lécluse. 12 estudios para tambor • Hinger. 10 estudios para timbal • 6 obras para marimba de varios autores • 8 obras de multipercusión solas o con otros instrumentos • 8 obras solas o con otros instrumentos (material de dos conciertos como solistas)


• Bartok. Concierto con orquesta • Bernstein. Obertura (Chichester) • Chávez. Sinfonía India • Creston. Invocación a la danza • Hindemith. Sinfonía Metamorfosis • Repertorio contemporáneo: • Creston. Concierto para marimba • Friedman y Samuels. Nyak (vibráfono y marimba) • Hiller. Machine Music (percusiones y piano) • Lifchitz. Rythmic Soundcape • Tonaka. Dos danzas para marimba


Escuela


Escuela


LICENCIATURA EN ARPA

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS



PRIMER GRADO

ARPA I LCEAR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

ARPA II LCEAR02 LCEAR01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

ARPA III LCEAR03 LCEAR02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

ARPA IV LCEAR04 LCEAR03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

ARPA V LCEAR05 LCEAR04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



ASIGNATURA: ARPA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEAR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:



debidamente cualquier pieza del repertorio. • Tendrá la capacidad para interpretar: dos estudios técnicos, una obra clásica, una

sonata completa o tema con variaciones y una obra libre; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) de 60 a 84 por tiempo con

figuras de cuarto, 2 octavos, tresillos y dieciseisavos en 4 octavas. • Arpegios largos y cortos con las mismas figuras • Acordes e intervalos de 3a 5a y 8ª • Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia del arpa

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Bochsa. Celebres Etudes op. 34 (libro 2), 25 Exercises, Etudes op. 62 • Coeur. Ecole du mecanisme • Dizi. Etudes la y re menor • Godefroid. Etude Do • Holy. Etude Do y Re mayor • Kastner. Etude Fa opus 2 • Lariviere. Exercises et etudes op. 96 • Lawrence. The Art of Modulation


Escuela

• Naderman. 24 Preludes • Payer. 887 Technische Studien für Harfe • Pozzoli. Studi de Media difficoltà per arpa • Salzedo. Modern Study of the Harp, 15 Preludes for beginners • Snoer. Arpeggienstudien op. 23 • Thomas. Six Studies • Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2)


Obras Polifónicas y Clásicas:

• Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor • Fisher. Preludio Arpegiatto • Händel. Sarabanda en re menor, Minueto en Fa Mayor • Madany. Tiento für Harpe aus “Tres libros de música polaca del siglo XVI – XVII” • Renié. Les Classiques de la Harpe • Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2)

Formas clásicas: • Bolldieu. Sonata en Sol • Cardon. Sonata en Fa • Delaplanque. Sonata característica • Dussek. Seis Sonatinas • Mayer. Sonata en sol menor • Naderman. Sept Sonates Progressives

Pequeñas piezas, obras de varios estilos y Conciertos: • Concierto Albrechtsberger • Concierto Blanco • Concierto de Händel (original) • Concierto Wagenseil • Grandjany. Children’s Hour • Salzedo. Preludios íntimos • Tournier. La Source • Tournier. Lolita la danseuse • Tournier. Pieces negres opus 41 • Tournier. Tema con variaciones

NOTA: A partir de este nivel, se sugiere trabajar repertorio orquestal e inicación a la improvisación, con patrones de Son Jarocho que reforzarán además, la técnica de acordes en inversión y arpegios, síncopas y cambios de acentos. Así mismo, el alumno tendrá contacto con ejercicios de relajación y conocimiento de las diferentes escuelas de arpa y sus herramientas técnicas, afinación regulación, funcionamiento mecánico y su mantenimiento.


Escuela



ASIGNATURA: ARPA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEAR02 LCEAR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata

o forma parecida y una obra libre; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas mayores y menores en posición de tercera, sexta y décima de 96 a 104 por

tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en movimiento contrario.

• Arpegios cortos y largos en 4 octavas • Acordes simultáneos y arpegiados

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Bochsa. 50 Etudes op. 34 • Coer. Ecole du mecanisme • Dizi. Etudes • Labarre. Grandes etudes • Lawrence. The Art of Modulation • Magistretti. Exercises et Etudes opus 9 • Naderman. Etudes et Preludes • Snoer. 15 Harfenstudien im Brillante Still op. 40

MODELO DE REPERTORIO: El maestro deberá escoger pequeñas piezas, que desarrollen el gusto musical, la interpretación y el sonido. Ejemplos:

• Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart • Grandjany. Children’s Hour


Escuela

• Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias • Tournier. La Source • Tournier. Tema con variaciones • Tournier. Suite Pieces Negres op. 41

Obras polifónicas y clásicas • Bach, J.S. Invenciones a 2 voces • Dauquin. Le cou cou • Rameau. Rondeau de Songs • Rameau. Tambourin • Renie. Les Classiques de la Harpe • Respighi. Siciliana • Scarlatti. Sonatinas (libro para piano No. 1) • Zingel. Allegro • Zingel. Gavotte • Zingel. Neue Harfenlehre • Zingel. Passacaglia

Formas clásicas sugeridas: • Baltin. Sonatina • Beethoven. Variaciones sobre un tema suizo • Dussek. Six Sonatinas • Fomm. Sonatina • Haydn. Tema con variaciones • Mayer. Sonata en sol menor • Soler. Seis Sonatas

Conciertos: • Albrechtsberger • Blanco • Händel • Wagenseil

NOTA: Se sugieren transcripciones de obras mexicanas y latinoamericanas para piano de mediana dificultad y obras de música contemporánea que inicien al alumno a los nuevos lenguajes.


Escuela



ASIGNATURA: ARPA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEAR03 LCEAR02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO: • El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas

mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata

o dos movimientos de concierto, una obra libre y una cadencia orquestal; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas mayores y menores en posición de terceras, sextas y décimas a 108 por

tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en movimiento contrario

• Arpegios y acordes en inversiones ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Bochsa. 50 Etudes op. 34 • Dizi. Etudes • Schmitt. 6 Etudes pour la Harpe • Thomas. Studien I, II • Tournier. Etude de Concert ‘Au Matin” • Zabel. 3 Grossen Konzert Studen


Formas clásicas:

• Baltin. Sonatina • Benda. Sonata en Re Mayor • Beethoven. Variaciones • Dizi. Sonata Grande • Dizi. Sonata Pastorale


Escuela

• Krumpholtz. Sonata en Sib Mayor • Krumpholtz. Sonata en Fa Mayor • Mayer. Sonata en sol menor • Soler. Seis Sonatas

Formas Polifónicas y Clásicas:

• Bach, J.S. Dix Preludes • Bach, J.S. 7 Invenciones a 2 voces • Bach, J.S. Gavotte • Buil. The King Hunt (Rev. M. Grandjany) • Grosso. Pezzi per Arpa • Händel. Tema con variaciones • Händel. Passacaglia • Paradisi. Tocata • Rameau. Tambourin • Renie. Les Classiques de la Harpe • Rossi. Andantino y Allegro • Scarlatti. Sonatas

Piezas, obras de varios estilos: • Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart • Grandjany. Fantasía sobre un tema de Haydn • Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias • Spohr. Fantasía • Tournier. La Source • Tournier. Tema con variaciones • Tournier. Suite Pieces Negres opus 41

NOTA: Trabajar obras para dúos, tríos y ensambles de arpa, así como música de cámara con otros instrumentos. Trabajar cadencias orquestales.


Escuela



ASIGNATURA: ARPA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEAR04 LCEAR03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:



• Tendrá la capacidad para interpretar: un estudio técnico, obras polifónicas y clásicas,

sonatas, obras de varios estilos y conciertos; con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y

décimas por movimientos contrario de 108 a 112 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas.


• Posse. 8 Grosse Konzert Etuden • Salzedo. Fiue Poetical Studies • Schmitt. 6 Etudes • Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still • Thomas. Studien Serie (libro II) • Tournier. Etude “Au Matin” • Zabel. Konzert Etuden

MODELO DE REPERTORIO: Obras polifónicas y clásicas:

• Albeniz, M. Sonata en Re • Bach, J.S. Invención a 2 voces • Bach, J.S. Preludios y Fugas • Galles. Sonatas • Galuppi. Andante y Allegro • Händel. Tema con variaciones


Escuela


Escuela

• Händel. Passacaglia • Händel. Chaconna • Paradisi. Toccata • Rameau. Tambourin • Renie. Les Classiques de la Harpe • Rossi. Andantino y Allegro • Scarlatti. Sonatinas

Formas clásicas: • Albeniz, M. Sonata en Re • Dizi. Sonata Grande • Dizi Sonata Pastorale • Dussek. Sonata en do menor • Hindemith. Sonata • Houdy. Sonata • Mortari. Sonata Prodigio • Marcel Toumier. Sonatina • Pescetti. Sonata en do menor

Obras de varios estilos y conciertos: • Trabajar obras de música contemporánea de nivel avanzado, cadencias orquestales y

obras de música de cámara • Fauré. Une chatelaine en sa tour • Fauré. Impromptu • Grandjany. Tema con variaciones • Grandjany. Rapsodia • Roussel. Impromptu • Salzedo. Ballade • Salzedo. Tema con variaciones en estilo antiguo • Salzedo. Cinco Preludios Poéticos • Spohr. Fantasía • Tournier. Jazz Band • Tournier. Tema con variaciones • Toumier. Féerie

Conciertos: • Bolldieu. Concierto en Do Mayor • Debussy. Danses Sacre et Profane • Händel (Rev. Grandjany) • Mozart. Concierto para flauta y arpa • Ravel. Introduction et Allegro • Saint-Saëns. Morceau de Concert


Escuela



ASIGNATURA: ARPA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEAR05 LCEAR04 1 1 2 30 36


Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Tendrá la capacidad para interpretar: estudios técnicos, obras polifónicas y clásicas y

conciertos, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y

décimas sextas y décimas en movimiento contrario a 120 por tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas.


• Posse. 8 Grosse Konzert Etuden • Schmitt. 6 Etudes • Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still opus 40 • Thomas. Studien Serie (libro II) • Tournier. Etude “Au Matin” • Zabel. Konzert Studen

MODELO DE REPERTORIO: Obras polifónicas y clásicas:

• Benda. Sonata Grande • Dizi. Sonata Pastorale • Hindemith. Sonata • Houdy. Sonata • Mortari. Sonata Prodigio • Pescetti. Sonata en do menor • Tailleferre. Sonata • Tournier. Sonatina


Escuela

Conciertos:

• Ginastera, Castelnuovo Tedesco. Conciertos • Rodrigo. Concierto Serenata para Arpa y Orquesta • Obras orquestales con solos y cadencias • Obras de música de cámara de nivel superior

PRIMER RECITAL:

• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de tercera, sexta y octava en movimiento contrario a 120 por tiempo y con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos en cuatro octavas.

• Arpegios y acordes en inversión en todas las tonalidades • Un estudio técnico • Una obra clásica • Una sonata • Una obra libre • Una cadencia orquestal • Una obra de música de cámara

SEGUNDO RECITAL:

• Dos estudios técnicos • Una obra clásica • Un concierto completo • Una obra libre • Una cadencia orquestal • Una obra de música de cámara


Escuela


LICENCIATURA EN VIOLÍN

TIRA DE MATERIAS



HORAS-CLASE PRÁTICA

MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

VIOLÌN I LCEVN01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

VIOLÍN II LCEVN02 LCEVN01 1 1 2 20 26


MÙSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBC009 1 1 2 5 11

PRÀCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

VIOLÍN III LCEVN03 LCEVN02 1 1 2 22 28




PRÀCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

VIOLÍN IV LCEVN04 LCEVN03 1 1 2 25 31




PRÀCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12

SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

VIOLÍN V LCEVN05 LCEVN04 1 1 2 30 36


PRÀCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12


FORMACIÓN GENERAL

HISTORIA DE LA MÙSICA I LCGH901 3 3 12

HISTORIA DE LA MÙSICA II LCGH902 LCGH901 3 3 12

HIST. DE LA MUS. MEXICANA LCGH903 2 2 8


MÙSICA Y SOCIEDAD LTGM901 1 1 4

IDIOMA*

FRANCÈS 1 LTGF901 1 1 2 6

FRANCÈS 2 LTGF902 LTGF901 1 1 2 6

FRANCÈS 3 LTGF903 LTGF902 1 1 2 6




INGLES 1 LTGN901 1 1 2 6

INGLES 2 LTGN902 LTGN901 1 1 2 6


ALEMÀN 1 LTGA901 1 1 2 6

ALEMÀN 2 LTGA902 LTGA901 1 1 2 6

ALEMÀN 3 LTGA903 LTGA902 1 1 2 6

SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



ASIGNATURA: VIOLÍN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVN01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de

dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar

debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año.


• Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas • Dos estudios • Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata • Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Kreutzer • Rode

MODELO DE REPERTORIO: Barroco:

• Händel. Sonatas • Bach, J.S. Concierto E-dur • Corelli. Sonata e-moll • Veracini. Sonatas

Clásico: • Haydn. Conciertos • Viotti. Concierto N° 22 y 23 • Rode; Concierto N° 7 y 8

Romántico: • Spohr.Concierto N° 8 • De Beriót. Concierto N° 7 • Bruch. Concierto g-molI


Escuela

Siglo XX:

• Kabalevsky: Concierto • Ponce. Canción de Otoño • Ponce. “Jeunese” pieza • Reyes Meave. Sonatina • Valencia. Piezas para violín y piano

Nota. Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos y se contemplarán los contenidos antes citados. El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco. Clásico, Romántico y Siglo XX. Se recomienda especialmente el período barroco para este primer año.

El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia.


Escuela



ASIGNATURA: VIOLÍN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVN02 LCEVN01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.


• Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas • Dos estudios o caprichos • Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata • Escalas de Dubinska, Flesch, Grigorian y Gilels

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Dont Op. 35 • Fiorillo • Kreutzer • Rode


• Bach, J.S. Concierto a-moll • Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Locatelli. Sonatas • Telemann. 12 Fantasías • Veracini. Sonatas

Clásico: • Mozart. Adelaida, Adagio y Allegro • Mozart. Conciertos N° 1, 2 y 3 • Mozart. Sonatas

Romántico: • Mendelssohn. Concierto e-moll


Escuela

• Saint-Saëns. Concierto N° 3 • Vieuxtemps. Fantasía apasionata, Balada y Polonesa y Concierto N° 4 • Wienawsky. Concierto N° 2

Siglo XX: • Enríquez. Concierto barroco para dos violines • Enríquez. Concierto para violín y orquesta N°1 • Tapia Colman. Sonata para violín y piano

NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX. A partir del presente año se recomienda incluir una obra mexicana. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia.


Escuela



ASIGNATURA: VIOLÍN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVN03 LCEVN02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,

Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana.


• Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas • Dos estudios o caprichos • Una obra polifónica de Bach (dos movimientos) • Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata • Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Cuervo. 24 Caprichos • Dont. Op.35 • Paganini. 60 estudios y Caprichos • Wieniawsky. Caprichos Op. 18 y Op. 10


• Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Corelli. La Folia • Tartini. Sonatas • Vitali. Chacona

Clásico: • Beethoven. Romanzas G-dur+ y F-dur • Beethoven. Sonatas • Mozart. Conciertos N° 4 y 5


Escuela

• Mozart. Sonatas

Romántico: • Brahms. Danzas Húngaras • Brahms. Scherzo • Chaikovsky. Melodía • Chaikovsky. Serenata melancólica • Chaikovsky. Meditación • Chaikovsky. Scherzo • Grieg. Sonata N° 2 • Laló. Sinfonía española • Vieuxtemps. Concierto N° 5

Siglo XX: • Enríquez. Minueto y Gavota • Halfter. Concierto para violín y orquesta pastoral • Jiménez. Danzas tarascas para violín y piano • Kachaturian. Concierto • Kachaturian. Andantino • Kachaturian. Improvisación • Tapia Colman. Sonata “El afilador”

NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 25 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. Este año se terminará con el programa técnico (escalas y estudios) y se enfocará más el trabajo al desarrollo artístico de las grandes obras. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia.


Escuela



ASIGNATURA: VIOLIN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVN04 LCEVN03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:

• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,

Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de grandes dimensiones.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Una obra de Bach (Sonata o Partita) • Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata • Dos piezas de diferente carácter


• Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo • Locatelli. Caprichos • Tartini. Trino del diablo

Romántico: • Brahms. Sonatas N° 1 y 2 • Chaikovsky. Concierto • Fauré. Sonata • Franck. Sonata • Grieg. Sonatas N° 3 • Paganini. Caprichos • Paganini. Conciertos E-dur, D-dur y h-moll

Siglo XX: • Barber. Concierto • Chávez. Concierto


Escuela

• Debussy. Sonata • Halffter. Pastoral, Concierto y Capricho • Ponce. Concierto para violín y orquesta • Prokófiev. Concierto g-moll • Ravel. Sonata • Shostakovich. Sonata • Shostakovich. Preludios • Velázquez. Preludio y danza para violín solo • Ysaye. Sonata N° 2 para violín solo

NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 25 minutos cada uno y se contemplarán los contenidos antes citados. El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia.


Escuela



ASIGNATURA: VIOLÍN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVN05 LCEVN04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia.


• Una Sonata o Partita de Bach para violín solo • Uno o dos movimientos de un gran Concierto • Sonata Clásica, Primer movimiento • Dos piezas con diferente carácter


Barroco:

• Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo Clásico:

• Beethoven. Concierto Romántico:

• Brahms. Concierto • Paganini. 24 caprichos • Paganini. Conciertos • Sibelius. Concierto

Siglo XX: • Bartok. Conciertos N° 1 y 2 • Chávez. Concierto • Galindo. Suite para violín y piano • Glazounoff. Concierto • Prokófiev. Concierto D-dur • Revueltas. 3 piezas para violín y piano • Szymanovsky. Concierto No. 1 y 2 • Shostakovich. Conciertos Nº 1 y 2


Escuela


Escuela


LICENCIATURA EN VIOLA

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

VIOLA I LCEVA01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

VIOLA II LCEVA02 LCEVA01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

VIOLA III LCEVA03 LCEVA02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

VIOLA IV LCEVA04 LCEVA03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

VIOLA V LCEVA05 LCEVA04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



ASIGNATURA: VIOLA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVA01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de


debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año.


• Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios melódicos y característicos • Dont-Svecensky, Jacob. 20 Estudios progresivos • Hoffmeister-Hermann, Franz Anton. 12 Estudios • Kayser, Heinrich Ernst. 36 Estudios Op. 46 (continuación) • Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios. Libro II • Palaschko, Tedeo. 12 Estudios Op. 55 • Schradieck, Henry. Técnica de la Escuela de Viola vol. III • Sevcik, Ottokar. School of technic Op. 1 Parte 2, 3 y 4 • Changes of position and preparatory. Scale Studies Op. 8


• Bruch, Max. Kol Nidrei Op. 47 • Doktor, Paul. Viola Solos Album • Elías, Manuel de. Preludio • Fauré-Katims. Sicilienne Op. 48 • Händel, George Friedrich. Sonata en Do Mayor • Händel, George Friedrich. Sonata en mi menor • Kalliwoda, J. Wensel. Nocturnos Op. 186 • Marcello, Benedetto. Sonata en C mayor y Sonata en G mayor • Marcello, Benedetto. Sonata en E menor • Telemann, G. Philipp. Concierto en G. mayor, Suite en D mayor • Vivaldi, Antonio. Sonata en A menor, Sonata en B bemol mayor


Escuela



ASIGNATURA: VIOLA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVA02 LCEVA01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.


• Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios • Hoffman, Richard. Estudios técnicos Op. 22 • Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios • Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes • Mazas Jacques-Fèréol. Estudios especiales Op. 36 • Schradieck, Henry. Escuela de la Técnica de la Viola vol. I • Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación) • Sevcik-Tertis, Ottokar. Cambios de posición Op. 8 • Sitt, Hans. Práctico método para viola

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para viola sola • Corelli, Arcangelo. Sonata “La Folia” • Eccles, John. Sonata en sol menor • Fauré, Gabriel. Apres un reve • Fiocco, Héctor. Allegro • Händel, G. Friederich. Sonata en sol menor • Handoshkin, Jacques. Concierto • Hoffmeister, Franz Anton. Concierto en Re Mayor • Schumann, Robert. Marchenbilder Op. 113 • Telemann, G. Philipp. 12 Fantasies, Sonata en Re Mayor y Sonata en la menor • Vanhal, Jan. Sonata en Mib Mayor • Veracini, Antonio. Sonata en mi menor • Wieniawski, Henry. Reverie


Escuela



ASIGNATURA: VIOLA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVA03 LCEVA02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,

Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana.


• Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos Op. 22 • Dancla, Charles. Escuela de mecanismos Op. 74 • Flesch, Carl. Sistema de escalas • Hoffmann, Richard. 6 Estudios de concierto Op. 18 • Kreutzer, Rodolphe. 42 Estudios • Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes (continuación) • Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios especiales (continuación) • Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación) • Primrose, William. El arte de practicar las escalas en la viola • Schradieck, Henry. Escuela de la técnica de viola (continuación)

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para violín • Bach, Johann Sebastian. Concierto en C menor • Bruch, Max. Romance Op. 85 • Glazunov. Elegie • Händel, G. Friedrich. Concierto para viola • Hummel, J. Nepomuk. Fantaisie pour alto et orchestre • Hummel, J. Nepomuk. Sonata en E bemol Op. 5 Nº 3 • Marcello, Benedetto. Sonata en E menor


Escuela

• Mendelssohn, Felix. Sonata en C menor • Moncayo, Pablo. Sonata para viola • Porter, Cole. Suite para viola sola • Schubert, Joseph. Concierto para viola y piano en Do Mayor • Schumann, Robert. Adagio y Allegro • Shostakovich, Dimitri. Sonata para viola y piano Op. 147 • Telemann, G. Philipp. Sonata en D Mayor para viola sola • Vanhal, Johann Baptist. Concierto en C Mayor • Vaughan-Williams, Ralph. Suite vol. 3 • Vieland, Joseph. Orchestral Excepts • Weiner, Leo. Sonata para viola sola Op. 17 • Zelter, Karl Friedrich. Concierto en Mib Mayor


Escuela



ASIGNATURA: VIOLA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVA04 LCEVA03 1 1 2 25 31


dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,

Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de grandes dimensiones.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas en terceras, sextas y octavas

ESTUDIOS TÉCNICOS

• Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos (cont.) • Dancla, Charles. Escuela de mecanismos. Op 74 • Flash-Karman, Carl. Sistema de escalas • Kreutzer, Rodolphe. 42 estudios (cont.)


• Bach, Johann Sebastian. 6 suites (cont.) • Bach, Johann Sebastian. Sonatas y partitas (violín) • Brahms, Johannes. Sonatas, Op. 120, N° 1 en fa menor y N° 2 en Mib Mayor • Britten, Benjamin. Lachrymae (Refletions a Song of Dowland) for viola and orchestra • Bruch, Max. Romanza • Enesco, George. Pieza de concierto • Franck, Cesar. Sonata en La Mayor para viola y piano • Herzogenberg, Heinrich von. 3 legenden Op. 62 for viola and piano • Martinu, Bohuslav. Rapsodia-Concierto • Martinu, Bohuslav. Sonata Nº 1 • Milhaud, Darius. Quatre visages • Milhaud, Darius. Sonatas Nº 1 y 2 • Reger, Max. 3 suites, op. 133d • Schubert, Franz. Sonata arpeggione • Stamitz, Carl. Concierto en Re • Tartini, Guiseppe. Concierto en Re


Escuela

• Vaughan-Williams, Ralph. Romanza • Vaughan-Williams, Ralph. Suite • Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación) • Vieuxtemps, Henri. Capricho en Do Mayor para viola sola • Vieuxtemps, Henri. Elegía • Vieuxtemps, Henri. Sonata en Sib Mayor Op. 36 para viola y piano • Weber, Carl Maria. Andante y Rondo Hungaresco


Escuela



ASIGNATURA: VIOLA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVA05 LCEVA04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO: • El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artÍstico profesional • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia.


• Dont, Jacob. Estudios, op. 35 • Kreutzer, Rodolphe. Estudios (cont.) • Paganini, Nicolo. 24 caprichos, op. 1 • Rovelli, Pietro. 12 caprichos, op. 3 • Rode, Jacques. 24 caprichos • Casimiri-Ney, Raffaele. Caprichos • Tartini, Giuseppe. El arte del arco • Vieland- Wagner. Estudios orquestales • Mogill, Leonard. Estudios orquestales del siglo XX • Strauss, Richard. Estudios orquestales

MODELO DE REPERTORIO: • Bach-Kodaly. Fantasía cromática • Bartok, Bela. Concierto • Bloch, Ernest. Suite • Bloch, Ernest. Suite para viola sola • Busch, Adolf. Suite en la menor • Colgrass, Michael. Chaconne for alto and orchestra • Fuchs, Robert. Sonata Pastorale • Glazunov, Alexander. Elegie Op. 44 for viola alone • Glinka, Michail. Sonata en re menor para viola y piano • Hindemith, Paul. Der Schwanendreher • Hindemith, Paul. Kammermusik Nº 5 Op. 36 Nº 4 für Bratsche und grösseres

Kammerorchester


Escuela

• Hindemith, Paul. Konzertmusik Nº 5 • Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 4 • Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 5 • Hindemith, Paul. Sonata, op. 25 • Joachim, Joseph. Variations on an Original Theme, Op. 10 for viola and piano • Kopytman, Mark. Cantus V for viola and orchestra • Lavista, Mario. Cuaderno de viaje • Reger, Max. Sonate Si Mayor Op. 107 für viola und klavier • Rubinstein, Anton. Nocturne, Op. 11 N° 2 for viola alone • Schnittke, Alfred. Konzert für viola und orchester • Serly, Tibor. Concerto for viola and orchestra • Serly, Tibor. Rapsody for viola and orchestra • Stravinsky, Igor. Elegía • Walton, William. Concierto • Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación)


Escuela

LICENCIATURA EN VIOLONCELLO

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

VIOLONCELLO I LCEVL01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

VIOLONCELLO II LCEVL02 LCEVL01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

VIOLONCELLO III LCEVL03 LCEVL02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

VIOLONCELLO IV LCEVL04 LCEVL03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

VIOLONCELLO V LCEVL05 LCEVL04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


Escuela



Escuela



ASIGNATURA: VIOLONCELLO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:



debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. • Estudiará durante el año: escalas, arpegios y estudios; uno o dos movimientos de

alguna obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.


• Escalas. Tonalidades con tres o cuatro sostenidos y bemoles: • A tres octavas • Arpegios • Diferentes arcadas • Tempo rápido • Arcadas desde una hasta 16 notas ligadas • Escalas por intervalos de terceras y sextas en dos octavas • Escalas de dobles cuerdas, en terceras y sextas hasta cuarta posición (dos octavas

aprox.) • Empezar escalas en terceras y sextas en tres octavas, ya con posiciones de pulgar

Escalas cromáticas • Escalas y arpegios en una sola cuerda • Empezar el estudio de las escalas por octavas, tanto intervalos como en cuerdas

dobles ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Dotzauer, Friedrich. 113 Etudes 4 Vols. • Duport, Jean Louis. 21 Etudes • Lee, Sebastian. 40 Melodic & Progresive Studies Op. 31 • Schroeder, Alwin. 170 Etudes 3 VoIs.


Escuela

MODELO DE REPERTORIO: • Piezas. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil. 1°-4° grados. Edición

“Música’. Moscú. 1990 • Glier. Piezas para violoncello y piano. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil.

Edición “Música”. Moscú. 1988 • Violoncello 4° año. Repertorio Pedagógico. Edición “Música”, Ucrania, Kiev, 1988 • Piezas infantiles para grados avanzados. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical

Infantil. Edición “Compositores Soviéticos”, Moscú, 1978 Sonatas:

• Francöer. Sonata en Mi Mayor • Hervelois, Caix d’. Suite Nº 2 en re menor • Sammartini, Giovanni Battista. Sonata en Sol Mayor • Vivaldi, Antonio. Seis sonatas para violoncello

Conciertos: • Bach, Johann Christian. Concierto en do menor • Haydn, F. Joseph. Concierto en Do Mayor (pequeño) • Saint-Saëns, Camille. Concierto Nº 1 en la menor • Vivaldi, Antonio. Concierto Op. 3 Nº 9 en Re Mayor


Escuela



ASIGNATURA: VIOLONCELLO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVL02 LCEVL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.

• Estudiará durante el año: escalas y estudios; uno o dos movimientos de alguna obra

mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: Todas las tonalidades restantes

• A tres octavas • Con sus 11 arpegios • Diferentes arcadas y ritmos • Arcadas desde una hasta el mayor número posible de notas ligadas • Escalas por intervalos en terceras y sextas, a tres octavas • Escalas de cuerdas dobles por terceras y sextas a tres octavas • Escalas de octavas • Escalas cromáticas • Escalas y arpegios en una sola cuerda

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios Selectos (62-80) • Duport, Jean Louis. 21 Estudios • Feuillard, Louis. Variaciones de Sevcik Op 3 (transcripcion) • Grutzmacher, Friedrich W.L. 24 Estudios Op. 38 • Schroeder, Alwin. 170 Estudios, Volumen II


Escuela

MODELO DE REPERTORIO: • Álbum de piezas populares, libro I y II. Edición “Música”, Moscú 1989 y 1990 • Boccherini, Luigi. Piezas para violoncello y piano. Edición “Música” • Davidov, Karl. Humoresca • Davidov, Karl. Romanza sin palabras Op. 23 • Glazunov, Alexander. Piezas diversas • “Música para la Juventud” Violoncello. Libros I, II y III. Edición “Compositores

Soviéticos”, Moscú, 1986 y 1989 Sonatas:

• Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 1 ó Nº. 2 Op.5 • Valentini, Giuseppe. Sonata Nº 10 • Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 Y Nº 11


Escuela



ASIGNATURA: VIOLONCELLO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVL03 LCEVL02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:


dificultad que el del año anterior, Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Estudiará durante el año: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite,

variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas: De 6 a 8 escalas

• A cuatro octavas • Arpegios • Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos • Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos • Continuar con las escalas cromáticas, las escalas por intervalos y las escalas y

arpegios en una cuerda

MODELO DE REPERTORIO: • Chávez, Carlos, Madrigal • Chávez, Carlos, Sonatina • Debussy, Claude. Beau Soir • Fauré, Gabriel. Elegía Op. 24 • Piezas para violoncello solo. Repertorio Pedagógico. Edición “Música” • Popper, David. Gavota Nº 2 en Re Mayor, Op. 23 • Rachmaninov, Sergei. Vocalise Op. 34 Nº 14 • Tchaikovski, Peter I. Nocturno Op. 19 Nº 4

Sonatas: • Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 2, Nº 3, Nº 4 ó Nº 5


Escuela

• Debussy, Claude. Sonata • Grieg, Eduard. Sonata en la menor op. 36 • Kabalevski, Dmitri. Sonata Op. 71 en Sib Mayor • Martinu, Bohvslav. Sonata Nº 3 • Ponce, Manuel M. Sonata para violoncello y piano • Tapia Colman, Simon. Sonata

Conciertos: • Bréval, Jean Baptiste. Concierto Nº 2 • Bach, Carl Ph.E. Concierto en Sib Mayor • Castro, Ricardo. Concierto para violoncello y orquesta • Davidov, Karl. Conciertos Nº 2 ó 3 • Goltermann, Eduard Georg. Conciertos • Kraft, Anton. Concierto en Do Mayor • Khachaturian, Aram. Concierto (1946) • Lalo, Eduard. Concierto en re menor • Prokofiev, Sergei. Concierto op. 132 • Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 y Nº 11


Escuela



ASIGNATURA: VIOLONCELLO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVL04 LCEVL03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:


dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • Estudiará durante el año: una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite,

variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: Escalas:

• De 6 a 8 escalas

NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán estudiando de aquí en adelante, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el alumno.

MODELO DE REPERTORIO: • Bloch, Ernest. Prayers • De Falla, Manuel. Suite Popular Española • Enríquez, Manuel. Sonatina para cello solo • Tchaikovski, Peter I. Pezzo Capriccioso, Op. 62

Sonatas: • Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó N° 2 • Beethoven, Ludwig van. Sonatas • Boccherini, Luigi. Sonatas • Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor • Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor • Hindemith, Paul. Sonata • Khachaturian, Aram. Sonata


Escuela

• Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor • Poulenc, Francis. Sonata • Prokofiev, Sergei. Sonata op. 119 en Do Mayor • Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor • Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione” • Shostakovich, Dmitri. Sonata Op. 40

Conciertos: • Dvorak, Anton. Concierto Op. 104 en si menor • Elgar, Edward. Concierto op. 85 en mi menor • Haydn, F. Josep h. Conciertos • Kabalevski, Dmitri. Concierto en Sib Mayor


Escuela



ASIGNATURA: VIOLONCELLO V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEVL05 LCEVL04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:

• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Estudiará durante el año, por lo menos: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata,

suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• De 6 a 8 escalas NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán estudiando, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el alumno.

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios selectos. Libro III (81-113) • Paganini, Nicolo. Capriccios Op. 1 N° 16 y 17 (transcripción de Silva) • Piatti, Alfredo. Capriccios Op. 25 • Popper, David. High School of Cello Playing Op. 73


• Piezas de Renombrados Compositores del siglo XX. Edición “Musica” 1989 • Popper, David. Piezas Virtuosas • Schumann, Robert. Cinco Piezas en Estilo Popular, op. 102 • Stravinsky, Igor. Suite Italiana

Sonatas: • Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó 2 • Beethoven, Ludwig van. Sonatas


Escuela

• Boccherini, Luigi. Sonatas • Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor • Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor • Hindemith, Paul. Sonata • Khachaturian, Aram. Sonata • Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor • Poulenc, Francis. Sonata 1945 • Prokofiev, Sergei. Sonata Op. 119 en Do Mayor • Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor • Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione” • Shostakovich, Dmitri. Sonata Op 40

Conciertos: • Bloch, Ernest. “Schelomo” • Prokofiev, Sergei. Sinfonía Concertante Op. 125 • Shostakovich, Dmitri. Conciertos • Schumann, Robert. Concierto en la menor Op. 129 • Tchaikovski, Peter I. Variaciones sobre un tema Rococó


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LICENCIATURA EN CONTRABAJO

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

CONTRABAJO I LCECT01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 5 10 33 63

SEGUNDO GRADO

CONTRABAJO II LCECT02 LCECT01 1 1 2 20 26




SUBTOTAL 5 7 12 31 65

TERCER GRADO

CONTRABAJO III LCECT03 LCECT02 1 1 2 22 28





SUBTOTAL 7 7 14 37 79

CUARTO GRADO

CONTRABAJO IV LCECT04 LCECT03 1 1 2 25 31





SUBTOTAL 7 7 14 40 82

QUINTO GRADO

CONTRABAJO V LCECT05 LCECT04 1 1 2 30 36




FORMACIÓN GENERAL






IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 42 34 76 177 413


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Escuela



ASIGNATURA: CONTRABAJO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECT01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:



debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año. • Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con diferentes arcadas, dos piezas de

diferentes caracteres, una parte de las Suites de Bach, una sonata, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• Conocer todo el diapasón • Notas en clave de sol • Armónicos naturales en las primeras y en las altas posiciones • Armónicos artificiales, aplicando los intervalos de tercera mayor, de cuarta justa, de

quinta justa • Ejercicios técnicos para mejorar la técnica de mano izquierda y rapidez de los dedos,

así como el cambio de posiciones • Ejercicios de arpegios sobre tres cuerdas • Ejercicios para mejorar la técnica de arco: “sul tasto”, “sul ponticello” • Mordente • Lectura a primera vista • Partes orquestales • Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, La, Si y Sib; y repasar Mi, Fa, Fa# y Sol

(de 3er año del Nivel Medio Superior) NOTA: En este año el estudiante debe presentar como mínimo 14 estudios, 2 piezas, una parte de Bach (suites o una sonata).


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ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Toshev, Todor. Método para contrabajo, II parte • Toshev, Todor. Escalas para contrabajo • Nanny, Edouard. Méthode complète pour contrabasse (Deuxieme partie) • Kreutzer, R. Primer estudio con diferentes arcadas • Hrabé, Josef. 86 Etüden für Kontrabas (Heft 1) • Sturm. 110 Estudios, II Parte • Slama, Anton. 66 Studies in all keys for string bass (Fred Zimerman) • Storch-Hrabé 57 Studies (Findeisen-Zimerman Volume 1)

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Una parte de suites • Dragonetti, Domenico. Valses I y VI • Gadzinski, Wiktor. Miniatura • Lorenzitti. Gavota • Marczynski. Tniec slomi i inne utwory • Rakov. Crestomatia Pedagogiczeskogo Repertoara Vol. II

Sonatas: • Fesh, Willem de. Sonata en Fa • Galliard. Sonata en mi menor • Giovannino. Sonata en Fa Mayor • Vivaldi, Antonio. I y III

Conciertos: • Capuzzi, Antonio. Concerto in D Major (Edited by Lucio Buccarella) • Geissel, John. Concertstück Op. 24 (Franz Simandl) • Händel, Georg Friedrich. Konzert g-moll für Oboe, Streicher und Continuo (Arr. Todor

Toshev)


Escuela



ASIGNATURA: CONTRABAJO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECT02 LCECT01 1 1 2 20 26


dificultad que el del año anteiror, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensiòn musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.

• Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con un mínimo de 25 diferentes arcadas, suites de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Bach, Schubert, Mozart, Haydn), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• Escalas y arpegios en tres octavas: mayores y menores sobre tonos Mi, Fa, Fa#, Sol, La, Si, con diferentes arcadas y diferente rítmica ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrmann) Primer estudio con un mínimo 25 diferentes arcadas.

• Hrabé, Josef. 86 Etüdent für Kontrabass. Heft II (de 10 a 12 estudios) • Slama, Anton. 66 Studies in all keys for strings bass (Fred Zimerman) • Storch, Josef Emanuel. Etüden fur Kontrabass. Teil 2

MODELO DE REPERTORIO: • Gluck. Melodía • Godard. Canción de cuna • Botesini. Aria de trovador • Jiri Benda. Grave • Botesini. Reverie • Mizak. Leyenda • Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de una de las suites para cello solo


Escuela

Sonatas:

• Fesch, Willem de. Sonata in G Major for strings bass and piano • Händel, Georg Friedrich. Sonatas I y II • Marcello, Benedetto.Six Sonatas for cello or double bass. Sonata Nº 5 • Breuer. Sonatina

Conciertos: • Cimadoro, Giovanni Battista. Concerto in G Major for double bass • Dragonetti, Domenico. Concerto pour Contrebasse à Cordes et Piano (E Nanny) • Pichl, Vàclav. Konzert für Kontrabass und Orchester (D-Dur) • Kelemen, Milko. Concertino für Kontrabass und Klavier / Streichorchester

Pasajes Sinfónicos: • Obras de Bach, Schubert, Mozart, Haydn


Escuela



ASIGNATURA: CONTRABAJO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECT03 LCECT02 1 1 2 22 28


dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artísticoprofesional. • Tendrá la capacidad de interpretar: Estudios de diferente dificultad, suites de Bach para

violoncello solo, piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Beethoven y Brahms), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, Reb, Mib, Sib, Do y Re, con diferentes

arcadas y rítmica ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Storch, Josef Emanuel. 20 Konzert Etüden. 5 Grosse Etüden. Teil 2 • Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrman) • Petracchi, Francesco. Simplified Higher Technique

MODELO DE REPERTORIO: • Albeniz. Malagueña • Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de las suites para violoncello solo, uno

rápido y otro lento (Arr. Todor Toshev) • Bottesini. Elegía • Granados. Intermezzo • Koussevitzky, Serge. Andante, Humoreske, Vals Miniatura Op. 1 Nº 2, Canción triste

Op. 2 • Rabbath. Oda a España • Rossini. Une Larme

Sonatas: • Ariosti ll • Corelli • Galiar. Sonata en Sol Mayor • Malaric. Sonatina en stilo antico


Escuela

• Mizak. Sonata II • Sperger. Sonata II

Conciertos: • Hofmeister, Franz Anton. Concertino No. 2 for Strings bass and Piano • Mortari. Primeros tres movimientos • Nanny, Edouard. Concerto pour Contrebasse et Piano • Sperger. Concert No. 2

Pasajes Sinfónicos: • Obras de Beethoven y Brahms


Escuela



ASIGNATURA: CONTRABAJO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECT04 LCECT03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:


dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional. • Tendrá la capacidad de interpretar: Hasta ocho estudios de diferente dificultad, suites

de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Tchaikovsky y Mendelssohn), con grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• Cerny. Estudios • Simandl. 24 estudios • Storch, Josef Emmanuel. Etüden für Kontrabass. Teil 2 (5 Grosse Etüden)

MODELO DE REPERTORIO: • Ameller, André. Concertino for String bass and piano • Bach, Johann Sebastian. Dos partes de las suites de violoncello (Arr. Todor Toshev) • Beethoven. Rondo • Bottesini. Tarantella • Gliere. Intermezzo • Popov, T. Canción • Shostakovitch. Adagio • Tabakov. Motivs

Sonatas: • Eccles. Sonata • Henze. Sonata • Hindemith, Paul. Sonata for Double bass and piano • Levitin. Sonata op. 58 para Kontrabassolo • Skorzeny f. Sonatine No. 2


Escuela

Conciertos:

• Busser. Concertino op. 80 • Dittersdorf. Concierto No. 2 • Mozart – Nanny. Concierto de Fagot • Vanhal, J.B. Konzert E Dur für Kontrabass und Klavier

Pasajes sinfónicos: • Obras de Tchaikovsky y Mendelssohn


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ASIGNATURA: CONTRABAJO V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECT05 LCECT04 1 1 2 30 36


dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia. • Tendrá la capacidad para interpretar: Suites de Bach para violoncello solo, piezas de

diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.


• Nanny, Edouard. Dix Études Caprices • Grüzmaher • Kumer • Marderousky • Mengoli, Annibale. 20 Concert studies for Double bass • Caimmi. Técnica superior de contrabajo

MODELO DE REPERTORIO: • Bach o Fryba. Dos movimientos de suites. Suite im Alten Stil • Botessini. Sonámbula • Fauré. Elegía • Gliere. Preludio, Tarantella, Scherzo • Paganini. Melodía “Alla Ingles” • Paganini. Moses Fantasy

Sonatas: • Brahms, Johannes. Sonata en Mi menor • Nikolov, Lazar. Sonate für Kontrabass und Klavier • Reiner. Sonata • Schubert, Franz. Sonata in A minor “Arpeggione”


Escuela

Conciertos:

• Bottesini. Concierto No.2 • Koussevitzky, Serge. Konzert Op. 3 für Kontrabass und Orchester • Nino Rota. Divertimento-Concertante per contrabasso e orchestra • Poradovsky. Concierto

Pasajes sinfónicos: • Obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky


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Escuela

LICENCIATURA EN GUITARRA

MAPA CURRICULAR


FORMACIÓN ÁREAS

ESPECÍFICA ESPECIALIDA

D

GUITARRA I GUITARRA II GUITARRA III GUITARRA IV GUITARRA V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36

BÁSICA

TEÓRICO

MUSICAL


2/2 4 16 2/2 4 16 2/2 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

ENTRENAMIENTO

AUDITIVO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II

1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14

MÚSICA

GRUPAL

MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

MÚSICA ANTIGUA I

MÚSICA ANTIGUA II

1/1 3 9 1/1 3 9

GENERAL

HISTÓRICO

SOCIAL


3/0 0 12


3/0 0 12

HISTORIA DE LA MÚSICA

MEXICANA

2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/0 0 4

IDIOMA

IDIOMA I

1/1 0 6

IDIOMA II

1/1 0 6

IDIOMA III

1/1 0 6



Escuela



TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

GUITARRA I LCEGT01 1 1 2 20 26




MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 6 6 12 36 72

SEGUNDO GRADO

GUITARRA II LCEGT02 LCEGT01 1 1 2 20 26



MÚSICA ANTIGUA II LCBCO16 LCBCO15 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 5 5 10 32 62

TERCER GRADO

GUITARRA III LCEGT03 LCEGT02 1 1 2 22 28




SUBTOTAL 6 4 10 35 67

CUARTO GRADO

GUITARRA V LCEGT04 LCEGT03 1 1 2 25 31




QUINTO GRADO

GUITARRA V LCEGT05 LCEGT04 1 1 2 30 36



FORMACIÓN GENERAL



HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8



IDIOMA*













SUBTOTAL 14 3 17 62

T O T A L 39 23 62 170 372


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Escuela



ASIGNATURA: GUITARRA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEGT01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar

debidamente cualquier pieza del repertorio. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en

el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana.


• Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia de la guitarra

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Arpegios a mayor velocidad • Notas repetidas con dedos inmediatos a mayor velocidad • Trémolo • Independencia del pulgar • Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales • Traslados con cejillas • Distensión y contracción en acordes • Trinos • Dedos fijos • Ligados con dedos fijos • Apagadores • Pizzicato y sordina


Escuela

MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento: • Anónimo. Gallarda (Margaret board lute book) • Anónimo. Mall Syms • Anónimo. Mrs. White’s Choyce • Dowland, John. Mrs. White’s thing (ver. I. Villey) • Johnson, Robert. Almand • Milán, Luis de. Fantasía No. X • Mudarra, Alonso. Fantasía • Mudarra, Alonso. Fantasía fácil • Narváez, Luis de. Canción del Emperador • Narváez, Luis de. Guárdame las vacas • Newslider, Hans. Mille regrets Barroco: • Guerau, Francisco. Españoletas (Pujol) • Guerau, Francisco. Jácaras (Pujol) • Guerau, Francisco. Pavanas (Pujol) • Sanz, Gaspar. Cinco aires de corte • Sanz, Gaspar. Suite española • Visée, Robert de. Preludio y Allemanda • Weiss, Silvius Leopold. Dos piezas • Weiss, Silvius Leopold. Fantasía • Weiss, Silvius Leopold. Sarabanda Clásico: • Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 15 • Giuliani, Mauro. Variaciones sobre las folías de España • Sor, Fernando. Folías de España • Sor, Fernando. Tema con variaciones Romántico: • Coste, Napoleón. Agitato • Llovet, Miguel. El testamento de Amelia • Tárrega, Francisco. Los adioses (Fantasía elegíaca) • Tárrega, Francisco. Mazurka en Sol • Tárrega, Francisco. Marieta • Tárrega, Francisco. Preludios Contemporáneo: • Brouwer, Leo. Dos canciones populares cubanas • Brouwer, Leo. Pieza sin título • Chailly, Luciano. Invención • Gerhard, Roberto. Fantasía • Hunt, Oliver. The storm • Smith-Brindle, Reginald. Nocturno • Villa-Lobos, Heitor. Preludios 1 y 3 • Villa-Lobos, Heitor. Suite popular brasileña


Escuela



ASIGNATURA: GUITARRA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEGT02 LGEGT01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los


• Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en



• Arpegios (con una nota simultánea al pulgar) a mayor velocidad • Velocidad en notas repetidas con dedos i-m • Trémolo y notas repetidas • Destaque de i-m o anular en arpegios, actuando con pulgar • Ligados dobles • Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales • Escalas a mayor velocidad • Doble toque del pulgar (yema-uña) • Efectos tímbricos • Distensión y contracción

MODELO DE REPERTORIO: Renacimiento:

• Daza, Esteban. 4 Fantasías de pasos largos • Milán, Luis. Fantasía XVI • Milano, Francesco da. Fantasía XXXI

Barroco: • Falckenhagen, Adam. Vivace • Guerau, Francisco. Marizápalos (ver. Pujol)


Escuela

• Murcia, Santiago de. La Jota (C. Saldívar, ver. I. Villey) • Santa Cruz, Antonio de. Jácaras (ver. Javier Hinojosa) • Seixas, Carlos. Sonata 5K 37 (ver Javier Hinojosa) • Visée, Robert de. Suite III (completa) • Weiss, Silvius Leopold. Allegro

Clásico: • Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 46 • Giuliani, Mauro. Variaciones op. 7 No. 38 • Sor, Fernando. Airs Choisis op. 19 vol II • Sor, Fernando. Minuet con variaciones No. 48 vol. 4 • Sor, Fernando. Tema variado op. 3

Romántico: • Broca, José. El elegante • Coste, Napoleón. Allegro moderato op. 38 No. 23 • Ponce, Manuel M. Preludios • Ponce, Manuel M. Sonata Clásica • Ponce, Manuel M. Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón

Contemporáneo: • Bettinelli, Bruno. 4 piezas • Brouwer, Leo. La parábola • Carlevaro, Abel. Estudio 2 • Carlevaro, Abel. Preludio No. 4 • Carlevaro, Abel. Preludios americanos • Chailly, Luciano. Invenzione • Chávez, Carlos. Tres piezas • Dodgson, Stephen. Estudios (libro I) • Duarte, John. Suite inglesa • García de León, Ernesto. Ni lo pienses • Jovilet, André. Dos estudios • Pujol, Emilio. El abejorro • Villa-Lobos, Heitor. Estudios 1 y 6 • Villa-Lobos, Heitor. Preludios 2, 4 y 5


Escuela



ASIGNATURA: GUITARRA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEGT03 LCEGT02 1 1 2 22 28



• Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana.


• Arpegios a mayor velocidad Trémolo a mayor velocidad

• Destaque de notas con cualquier dedo, en acordes y arpegios Escalas a mayor velocidad

• Ligados con dedos fijos


• Dowland, John. Queen Elizabeth Galliard • Holborne, Anthony. Pavana y Galliarda (ver. I. Villey) • Morley, Thomas. Pavana • Robinson, Thomas. Spanish Pavana

Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite I para cello • Murcia, Santiago de. Los imposibles (ver. I. Villey) • Pachelbel, Johann. Suite en La Mayor • Visée, Robert de. Suite VI • Weiss, Silvius Leopold. Sonata Mus. 2841 vol. I

Clásico: • Sor, Fernando. Fantasía elegíaca • Sor, Fernando. Fantasía op. 46


Escuela

Romántico:

• Barrios Mangoré, Agustín. Las abejas • Barrios Mangoré, Agustín. Mazurka No. 2, Estudio homenaje a Bach • Barrios Mangoré, Agustín. Vals op. 8 No. 3 • Molitor, Simon Franz. Gran sonata op. 7 • Ponce, Manuel M. Suite en La • Pujol, Emilio. Tonadilla, tango y guajira • Tárrega, Francisco. Capricho árabe

Contemporáneo: • Arnold, Malcolm. Fantasía • Bennet, Richard Rodney. Cinco impromtus • Berkeley, Lennox. Sonatina • Dodgson, Stephen. Estudios libro II • Dodgson, Stephen. Fantasy Divisions • García de León, Ernesto. Variaciones sobre un tema veracruzano y son • Krenek, Ernst. Suite- Ohana, Mauricio. Tiento • Ransthorne, Allan. Elegía • Smith-Brindle, Reginald. Polifemo de oro


Escuela



ASIGNATURA: GUITARRA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN HORAS-SEMANA-SEMESTRE

CRÉDITOS

ANUALES



LCEGT04 LCEGT03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:



• Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en



• Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de presentación, escalas, etc.

• Tímbrica y efectos


• Barbetta, Guilio Cesare. Gagliarda del paso e mezzo detto il moderno • Byrd, William. Courrante • Byrd, William. Fantasía • Cutting, Thomas. Gallarda • Dowland, John. Fantasía VII • Valderrábano, Enríquez de. Pavana (diferencias)

Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite I • Soler, Antonio. Sonata en La Mayor • Scarlatti, Domenico. Sonatas • Weiss, Silvius Leopold. Suite XVII


Escuela

Clásico:

• Giuliani, Mauro. Gran obertura • Giuliani, Mauro. Rossiniana op. 121 No. 3 • Sor, Femando. Gran sonata op. 22 • Sor, Fernando. Sonata op. 15

Romántico: • Barrios Mangoré, Agustín. La catedral • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Tarantella • Lauro, Antonio. Seis por derecho • Lauro, Antonio. Suite venezolana • Moreno Torroba, Federico. Suite castellana • Ponce, Manuel M. Sonata mexicana • Ponce, Manuel M. Sonatina meridional • Turina, Joaquín. Sevillana

Contemporáneo: • Brouwer, Leo. Cánticum • Bellow, Alexander. Preludio y fuga • Berkeley, Lennox. Tema y variaciones • Falla Manuel de. Homenaje a Debussy • Major, John. Sea changes • Ruíz Pipó, Antonio. Canción y danza No. 1 • Turina, Joaquín. Ráfaga • Takemitzu, Toru. All in Twilight • Villa-Lobos, Heitor. Estudios 3, 4 y 5 • Werne Henze, Hans. Tres tientos


Escuela



ASIGNATURA: GUITARRA V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEGT05 LCEGT04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:

• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en



• Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de presentación, escalas, etc.

• Tímbrica y efectos


• Batchelar, Daniel. Monsieur’s Almaine (ver. Javier Hinojosa) • Barktork, Janequin. Canción a cuatro voces • Fuenllana, Miguel de. Fantasía de pasos forzados

Barroco: • Bach, Johann Sebastian. Suite (para laúd) • Visée, Robert de. Suite • Weiss, Silvius Leopold. Suit

Clásico: • Diabelli, Anton. Sonata en La Mayor • Giuliani, Mauro. Sonata heroica • Sor, Fernando. Recuerdos de una velada en Berlín • Sor, Femando. Sonata op. 25 vol. II

Romántico: • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Capricho diabólico


Escuela

• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Sonata homenaje a Boccherini • Ponce, Manuel M. Sonata III • Ponce, Manuel M. Tema variado y final • Ponce, Manuel M. Variaciones sobre la folía de España • Turma, Joaquín. Fandanguillo • Turma, Joaquín. Sonatina

Contemporáneo: • Britten, Benjamín. Nocturnal • Brouwer, Leo. Baladas del Decamerón negro • Ginastera, Alberto. Sonata • Martin, Franck. Cuatro piezas • Petrassi, Godofredo. Nunc • Rodrigo, Joaquín. Invocación y danza • Walton, William. Cinco bagatelas

Conciertos: • Brouwer, Leo. Concierto • Carlevaro, Abel. Concierto del Plata • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto en Re Mayor • Giuliani, Mauro. Concierto en Re Mayor • Ohana, Mauricio. Concierto • Ponce, Manuel M. Concierto del Sur • Previn, André. Concierto • Rodrigo, Joaquín. Concierto de Aranjuez • Ruíz-Pipó, Antonio. Concierto • Santórsola, Guido. Concertino • Villa-Lobos, Heitor. Concierto

Obras y Conciertos para dos guitarras: • Broqua, Antonio. El tango • Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto para dos guitarras y orquesta • Herrejón, Juan. Xochiquetzal (canto y dos guitarras) • Núñez, Francisco. Bosquejos • Petit, Pierre. Concierto para dos guitarras y orquesta • Rodrigo, Joaquín. Concierto Madrigal • Santórsola, Guido. Concierto para dos guitarras y orquesta • Villa-Lobos, Heitor. A Canoa Virou • Villa-Lobos, Heitor. Terezinha de Jesús


Escuela

LICENCIATURA EN CLAVECÍN

MAPA CURRICULAR

GRADO

EJES DE

ÁREAS

PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO

FORMACIÓN

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD CLAVECÍN I CLAVECÍN II CLAVECÍN III CLAVECÍN IV CLAVECÍN V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36


2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

TEÓRICO ENTRENAMIENTO


MUSICAL 1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14

BAJO CIFRADO I BAJO CIFRADO II

1/1 4 10 1/1 4 10

MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

BÁSICA MÚSICA MÚSICA ANTIGUA I MÚSICA ANTIGUA II

GRUPAL 1/1 3 9 1/1 3 9

PRÁCTICAS PRÁCTICAS

CLAVECINÍSTICAS I CLAVECINÍSTICAS II

1/1 3 9 1/1 3 9


3/0 0 12


3/0 0 12


HISTÓRICO MEXICANA

SOCIAL 2/0 0 8

GENERAL HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/1 0 4

FRANCÉS I

IDIOMA 1/1 0 6

FRANCÉS II

1/1 0 6

FRANCÉS III

1/1 0 6



Escuela


Escuela


TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

CLAVECÍN I LCECV01 1 1 2 20 26




MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13 1 1 2 3 9

PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCBCV03 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 7 7 14 39 81

SEGUNDO GRADO

CLAVECÍN II LCECV02 LCEGT01 1 1 2 20 26



MÚSICA ANTIGUA II LCBCO16 LCBCO15 1 1 2 3 9

PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCBCV04 LCBCV03 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 6 6 12 35 71

TERCER GRADO

CLAVECÍN III LCECV03 LCEGT02 1 1 2 22 28



BAJO CIFRADO I LCBCV01 2 1 3 4 14


SUBTOTAL 8 5 13 39 81

CUARTO GRADO

CLAVECÍN IV LCECV04 LCEGT03 1 1 2 25 31



BAJO CIFRADO II LCBCV02 LCBCV01 2 1 2 5 11


SUBTOTAL 8 5 13 42 84

QUINTO GRADO

CLAVECÍN V LCECV05 LCEGT04 1 1 2 30 36



FORMACIÓN GENERAL







FRANCÉS II LTGF902 LTGF901 1 1 2 6

FRANCÉS III LTGF903 LTGF902 1 1 2 6

SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 46 28 74 189 429


Escuela



ASIGNATURA: CLAVECÍN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECV01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Ejercitará la independencia de los dedos en ambas manos. • Leerá y tocará las lecciones y piezas cuidando la claridad y la presión adecuada en el

teclado (touché). • Interpretará correctamente un mínimo de 8 obras, y cuidará su postura y

concentración.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas y arpegios mayores en sostenidos y bemoles • Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores, en sostenidos • Ejercicios de ornamento • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Beringer. Método. Ejercicios técnicos • Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam Harpsichord Tutor”, volumen I

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Invenciones: 10 BWV 781, 13 BWV 784, 15 BWV 786 • Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 1 BWV 787, 3 BWV 789, 5 BWV 791 • Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 55 Sol Mayor, K 56 do menor, K 525 Fa Mayor K • K24 Fa Mayor • Frescobaldi, Girolamo. Aria detta La Frescobalda (5 partes) • Purcell, Henry. Suite VI en Re Mayor


Escuela



ASIGNATURA: CLAVECÍN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECV02 LCECV01 1 1 2 20 26


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Desarrollará su capacidad para leer y tocar correctamente las lecciones y piezas,

cuidará la claridad, el ritmo y la presión adecuada en el teclado (touché). • Poseerá independencia de los dedos, conocerá y manejará los 2 teclados. • Interpretará un mínimo de 9 obras, controlando en todo momento touché, respiración y

actitud frente al público.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores con bemoles • Escalas y arpegios mayores, a la 3a, 6a y 10ª • Ejercicios de ornamentación • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Beringer. Método. Ejercicios técnicos • Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichord Tutor”, volumen II

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Suite Francesa N° 1 BWV 812 en re menor • Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 8 BWV 794, 12 BWV 797, 15 BWV 801 • Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 1 5 Sol Mayor, K 3 1 sol menor, K 44 Fa Mayor, K

45 Re Mayor • Couperin, Louis. Suite V en Do Mayor • Byrd, William. Pavana: The Earle of Salisburg. Victoria


Escuela



ASIGNATURA: CLAVECÍN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECV03 LCECV02 1 1 2 22 28


mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten. • Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año. • Interpretará con fluidez, un mínimo de 12 obras, controlando en todo momento touché,

respiración, relajación y actitud frente al público.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas • Arpegios en todas las posiciones, movimiento contrario y quebrados • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Beringer. Método. Ejercicios técnicos • Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichors Tutor”, volumen II

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado:

VI BWV 851, V BWV 8 • Bach, J. Sebastian. Suite Francesa VI En Mi Mayor BWV 817 • Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Prusiana N° 1 en Fa Mayor • Couperin, Francis. Orden 4 en Fa Mayor • Mozart, W. Amadeus. Sonata en Do Mayor KV 279 • Velázquez, Leonardo. Sonata Barroca


Escuela



ASIGNATURA: CLAVECÍN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECV04 LCECV03 1 1 2 25 31



• Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año. • Interpretará con fluidez, un mínimo de 10 obras, cuidando el estilo de cada autor.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Escalas modales • Arpegios • Ejercicios de legato y no legato • Ejercicios de concentración frente al público

ESTUDIOS TÉCNICOS:

• Beringer. Método. Ejercicios técnicos

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado: XVI BWV 861,

XXIV BWV 869, XII BWV 881, XX BWV 889 • Bach, Johann Sebastian. Toccata en mi menor BWV 914 • Bach, Carl Philip Emmanuel. Sonata en re menor W 62/4 • Bach, Wilhelm Friedemann. Fantasía en mi menor N° 5 Falck 20 • Bull, John. The King’s Hunt (Fitzwilliam Virginal Book) • Duphly, Jacques. Suite (4º Libro) • Froberger, Johann Jakob. Toccata 1 • Haydn, Joseph. Sonata 11 en Sol Mayor • Soler, Antonio. Sonata 86 y 87


Escuela



ASIGNATURA: CLAVECÍN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECV05 LCECV04 1 1 2 30 36


Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • El repertorio del recital-examen deberá ser avalado por la Academia. • Interpretará con fluidez un mínimo de 12 obras, cuidando estilo, touché, relajamiento,

respiración y actitud frente al público.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Ejercicios según las necesidades técnicas del alumno • Escalas modales • Escalas con digitaciones antiguas • Ejercicios de sonoridad • Ejercicios de concentración frente al público

MODELO DE REPERTORIO: • Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado:

XV BWV 884, XVI BWV 885 • Bach, Johann Sebastian. Concierto al estilo Italiano BWV 971 • Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Do Mayor W 55/1, Sonata Sol Mayor W 62/19 • Byrd, William. Gipseis Round (Fitzwilliam Virginal Book) • Farnaby, Giles. Wooddy-Cock (Fitzwilliam Virginal Book) • Rameau, Jean Philipe. Suite la menor • Renart, Marta García. Pavana “La Mandrágora” • Rossi, Michelangelo. Toccata Prima • Scarlatti, Domenico. Sonatas K 215 y K 216 en Mi Mayor


Escuela


EJE DE FORMACIÓN BÁSICA

ASIGNATURA: BAJO CIFRADO I

ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCV01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO: • El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos

correctamente. • Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado. • Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente,

realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Grados de la escala, intervalos • Acordes de cada grado • Marcha de las voces • Acordes perfectos y reglas del bajo continuo • Acordes de sextas • Cadencias más usadas • Acordes de 7a en segunda inversión o acorde de petite sixte • Acorde de 5° o 5a falsa • Acorde 6/5 • Acorde 6/4 • La regla de la 8º


Escuela



ASIGNATURA: BAJO CIFRADO II

ÁREA: TEÓRICO-MUSICA

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCV02 LCBCV01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO: • El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos

correctamente. • Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado. • Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente,

realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo.


• Acorde de novena • Acordes extraordinarios (séptima disminuida, inversiones, séptima superflua, quinta

superflua, retardo y acorde sobre notas de paso) • Cifrado en monodistas italiano • Notas de paso y movimientos melódicos

• Adornos y arpegios


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I

ÁREA: MÚSICA GRUPAL

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCV03 1 1 2 3 9

PROPÓSITO:

• El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a

primera vista, transportación, armonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren.


1. Lectura a primera vista

Couperin: Preludios sin Medida Couperin: Suites Frescobaldi: Tocatas Sweelinck: Fantasías Froberger, Kerll: Suites

Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad en la asignatura de Bajo Cifrado I


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCV04 LCBCV03 1 1 2 3 9

PROPÓSITO: • El alumno desarrollará y profundizará mediante la práctica en grupo, la lectura a



1. Lectura a primera vista Bach, J. 5. Suites, Partitas Bach, J. C. Suites Bach, C. Ph. E. Suites, Conciertos Bach, F. Tocatas Soler, A. Sonatas Scarlati, D. Sonatas Seixas, C. Sonatas

Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad en la asignatura de Bajo Cifrado II


Escuela


TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO)

EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN

ASIGNATURA: FRANCÉS I

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:

• El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario,

gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música.


1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura


Escuela


TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO)


ASIGNATURA: FRANCÉS II

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF902 LTGF901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:

• El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música.


1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela


TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO)


ASIGNATURA: FRANCÉS III

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF903 LTGF902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:

• El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de

textos que contengan temas inherentes a la música en general. • Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de

prácticas auditivas por medio de grabaciones.


1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela

ASIGNATURAS COMUNES

A LAS LICENCIATURAS DE

GUITARRA Y CLAVECÍN

MÚSICA ANTIGUA I

MÚSICA ANTIGUA II


Escuela

LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN

EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN

ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA I


GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO13 1 1 2 3 9

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII

con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes.


• Conocimiento de diversas fuentes históricas originales. • Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su

aplicación práctica.


Escuela

LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN


ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO14 LCBCO13 1 1 2 3 9

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII

con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes.


• Conocimiento de diversas fuentes históricas originales. • Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su

aplicación práctica.


Escuela

LICENCIATURAS EN PIANO

MAPA CURRICULAR


FORMACIÓN ÁREAS

ESPECÍFICA ESPECIALIDA

D

PIANO I PIANO II PIANO III PIANO IV PIANO V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36

BÁSICA

TEÓRICO

MUSICAL


2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

ENTRENAMIENTO


1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14

MÚSICA

GRUPAL

MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II

1/1 3 9 1/1 3 9

HISTÓRICO

SOCIAL


3/0 0 12


3/0 0 12


MEXICANA

2/0 0 8

HISTORIA DEL

INSTRUMENTO Y

LITERATURA PIANÍSTICA

2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/0 0 4

IDIOMA

IDIOMA I

1/1 0 6

IDIOMA II

1/1 0 6

IDIOMA III

1/1 0 6

H/S/

C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A


Escuela


LICENCIATURA EN PIANO

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS

ANUALES TEÓRICAS PRÁCTICA

S

TOTAL

PRIMER GRADO

PIANO I LCEPN01 1 1 2 20 26




PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCBPN01 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 6 6 12 36 72

SEGUNDO GRADO

PIANO II LCEPN02 LCPNL01 1 1 2 20 26



PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II LCBCN02 LCBPN01 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 5 5 10 32 62

TERCER GRADO

PIANO III LCEPN04 LCEPN02 1 1 2 25 31




SUBTOTAL 6 4 10 35 67

CUARTO GRADO

PIANO IV LCEPN04 LCEPN03 1 1 2 25 31




SUBTOTAL 6 4 10 38 70

QUINTO GRADO

PIANO V LCEPN05 LCEPN04 1 1 2 30 36



FORMACIÓN GENERAL



HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8

HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y

LITERATURA PIANÍSTICA LCGH904 2 2 8



IDIOMA *













SUBTOTAL 16 3 19 70

T O T A L 42 24 66 175 391


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: PIANO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPN01 1 1 2 20 26



debidamente cualquier pieza del repertorio escogida para trabajar durante el año. • El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,

Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios, escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores.

• En este curso será obligatorio para el alumno tocar una sonata clásica, de por lo menos un grado de dificultad como el señalado en el modelo de repertorio. Las demás obras de los diferentes estilos podrán ser de menores dimensiones, pero de un grado de dificultad acorde con el modelo de repertorio.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica: escalas, arpegios y estudios • Interpretación • Estudios

MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia de Piano. Sonata clásica: • Beethoven: Op. 10 N° 1 do menor

Op. 10 N° 2 Fa Mayor Op. 14 N° 1 Mi Mayor

Op. 14 N° 2 Sol Mayor Op. 2 N° 1 fa menor • Clementi: Op. 25 N° 5 fa sostenido menor • Haydn: N° 38 Hob. XVI-23 Fa Mayor N° 48 Hob. XVI-35 Do Mayor


Escuela

N° 30 Hob. XVI-19 Re Mayor

N° 50 Hob. XVI-37 Re Mayor N° 46 Hob. XVI-31 Mi Mayor • Mozart: K. 279 Do Mayor K. 280 Fa Mayor K. 281 Si bemol Mayor K. 282 Mi bemol Mayor K. 283 Sol Mayor K. 332 Fa Mayor


Escuela



ASIGNATURA: PIANO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPN02 LCEPN01 1 1 2 20 26


dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional, donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute.

• El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios y escalas y arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Técnica • Interpretación • Estudios

MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia

Conciertos: • Beethoven: Concierto N° 1 Do Mayor

Concierto N° 2 Si bemol Mayor Concierto N° 3 do menor

• Haydn: Concierto en Re Mayor • Mozart: Concierto N° 12 K.414 La Mayor

Concierto N° 21 K.467 Do Mayor Concierto N° 23 K.488 La Mayor Concierto N° 17 K.456 Sol Mayor Concierto N° 18 K.457 Si bemol Mayor


Escuela



ASIGNATURA: PIANO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPN03 LCEPN02 1 1 2 22 28


dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute.



MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia

Obras de grandes dimensiones del siglo XX: • Bartok: Suite Op. 14 • Berg: Sonata • Debussy: Suite Imágenes (primer libro) • Suite Pour le piano, Suite Estampas • Ginastera: Sonata • Prokofiev: Sonata N°4 Sonata N° 5 Concierto N° 1 • Ravel: Valses nobles y sentimentales Sonatina Concierto para la mano izquierda

Concierto en Sol Mayo • Shostakovich: Concierto No. 2


Escuela



ASIGNATURA: PIANO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPN04 LCEPN03 1 1 2 25 31


dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute.



MODELO DE REPERTORIO: El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia • Brahms: Intermezzi Op. 117

Baladas Op. 10 • Chopin: Scherzos

Baladas Polonesa en fa sostenido menor Op. 44 Polonesa en La bemol Mayor Op. 53 Polonesa Fantasía Op. 61 Barcarola Op. 60 Fantasía Op. 49

• Franck Preludio Coral y Fuga


Escuela

Variaciones Sinfónicas • Grieg: Sonata en mi menor • Liszt: Balada N° 2 en si menor


Escuela

Funerales Bendición de Dios en la soledad Sonata Dante Valle de Obermann Rapsodia Húngara N° 12

• Mendelssohn: Variaciones Serias • Schumann: Variaciones Abegg Op. 1 Sonata en sol menor Op. 22

Carnaval de Viena Op. 26 Escenas del bosque Op. 82 Concierto en la menor Op. 54

• Schubert: Sonata en la menor D. 784 Sonata en la mayor D. 664


Escuela



ASIGNATURA: PIANO V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEPN05 LCEPN04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO: • En el quinto año, no se considera modelo de repertorio debido a que en este grado el

propósito es profundizar en los conocimientos y habilidades desarrollados. • A pesar de ser libre para dedicarse a preparar el recital del examen final de este

grado, el alumno deberá interpretar obras con un mayor grado de dificultad que en Piano IV, no deberá incluir repertorio ya trabajado en grados anteriores, asimismo, las obras que conformen el programa para el recital del examen final deberá durar por lo menos cuarenta o cincuenta minutos de música de diferentes estilos.

• El repertorio del recital examen de quinto grado, deberá ser avalado por la Academia.


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBPN01 1 1 2 3 9

PROPÓSITO: • El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a


CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista

A cuatro manos: • Mozart. Sonatas • Beethoven. 6 Variaciones sobre el lied “Ich denke dein” • Schubert. Marches Militare Op. 51 • Moszkowski. Mazurkes • Tchaikowsky. 15 Canciones Folklóricas Rusas

A dos manos: • Bartok. Mikrokosmos IV • Beethoven y diversos compositores. Sonatinas • Mozart. Sonatinas Vienesas 2. Transportación • Segundas y terceras mayores ascendentes y descendentes en piezas de Ana

Magdalena Bach o su equivalente 3. Armonización • Hasta séptima de dominante (sin escribir), se sugiere armonía tradicional de

Hindemith o su equivalente 4. Improvisación • De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBPN02 LCBPN01 1 1 2 3 9

PROPÓSITO: • El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a

primera vista, transportación, arnonización e improvisación, de acuerdo a los contenidos que se sugieren.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Lectura a primera vista

A cuatro manos: • Mozart. Sonatas • Beethoven. 3 Marchas Op. 45 • Bizet. Juegos de niños Op. 22 • Moszkowski. Danzas españolas

A dos manos: • Bartok. Mikrokosmos V • Haydn, Mozart, Beethoven. Sonatas • Prokofiev. Piezas de Antología • Godowsky. Miniatura • Schumann. 12 piezas Op. 85 2. Transportación • En segundas y terceras mayores y menores ascendentes y descendentes 3. Armonización • El alumno armonizará sin escribir el material de la clase de armonía 4. Improvisación • De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno


Escuela


EJE DE FORMACIÓN GENERAL

ASIGNATURA: HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA

ÁREA: HISTÓRICO-SOCIAL

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCGH904 2 0 2 0 8

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá un panorama desde la invención del piano hasta nuestros días. • Analizará cuál ha sido la evolución del piano en el lapso de casi 300 años. • Relacionará el surgimiento del repertorio pianístico, con los distintos momentos en la

evolución del instrumento. • Contextualizará al piano y su literatura, con respecto a los acontecimientos y eventos

socioculturales a lo largo la historia. • Tendrá las herramientas para desarrollar un criterio con respecto a las distintas

escuelas y técnicas de ejecución que han aparecido, así como un panorama de los métodos que éstas proponían.

• Conocerá la producción pianística en México. • Escuchará distintas interpretaciones de las obras más sobresalientes de cada época,

para desarrollar una audición crítica.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Los instrumentos de teclado y sus antecedentes • Comparación entre el clavicordio, el clavecín y el pianoforte (actualmente se le llama

forte piano) • Inventores, constructores y divulgadores (siglo XVIII) • Primeros autores: Giustini, Carl Phillip Emmanuel Bach, Haydn y Mozart • El piano inglés y el vienés (siglos XVIII-XIX) • El arribo del piano a la Nueva España • El legato: Clementi, Cramer, Beethoven • Primeros autores mexicanos: Elízaga, Gómez, Larios • Innovaciones en el mecanismo, Francia • La vía Czerny-Liszt • Primeros métodos existentes en México (antes de 1860) • Chopin, Liszt y el concepto “técnica trascendente” • Aportaciones norteamericanas a la construcción del instrumento • El piano en Alemania. Weber, Mendelssohn, Schumann, etc.


Escuela

• El piano en Rusia. Fiel, Glinka, Rubinstein, etc. • La Música de Salón en México. León, Morales, Ortega, etc. • El piano moderno (1870). El pedal tonal • México entre los siglos XIX y XX. Castro, Villanueva, Ponce • Los impresionistas y sus efectos tímbricos. Debussy, Ravel, Albéniz • El siglo XX y el piano como instrumento de percusión. Prokófiev, Stravinsky y otros • La importancia pianística de Carlos Chávez para México • Inventario de métodos y técnicas, y reflexión sobre los mismos • Audición de la música siguiendo el texto


Escuela

LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO

MAPA CURRICULAR

GRADO

EJES DE

ÁREAS


FORMACIÓN

CANTO I CANTO II CANTO III CANTO IV CANTO V

1/1 10 16 1/1 12 18 1/1 16 22 1/1 18 24 1/1 18 24

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD REPERTORIO DE ESPECIALIDAD

1/1 4 10

IDIOMA ITALIANO ALEMÁN FRANCÉS INGLÉS

2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12

ESCÉNICA TÉCNICA TEATRAL I TÉCNICA TEATRAL II TÉCNICA TEATRAL III

2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12

SOFEO I SOLFEO II SOLFEO III ENTRENAMIENTO AUDITIVO

3/3 3 21 3/3 3 21 3/3 3 21 1/1 4 10

ARMONÍA I ARMONÍA II FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL

TEÓRICO 2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14

BÁSICA MUSICAL CONTRAPUNTO

2/1 4 14

PIANO COMPLEMENTARIO I PIANO COMPLEMENTARIO II PIANO COMPLEMENTARIO III PIANO COMPLENTARIO

1/1 4 10 1/1 3 9 1/1 3 9 1/1 3 9

MÚSICA CONJUNTOS VOCALES I CONJUNTOS VOCALES II CONJUNTOS VOCALES III

GRUPAL 1/1 3 9 1/1 3 9 1/1 3 9


3/0 0 12


3/0 0 12


HISTÓRICO MEXICANA

GENERAL SOCIAL 2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/1 0 4



Escuela


Escuela


TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

CANTO I LCECN01 1 1 2 10 16

ITALIANO LCECN06 2 2 4 12

TÉCNICA TEATRAL I LCECN11 2 2 4 12

SOLFEO I LCBCN01 3 3 6 3 21

SUBTOTAL 8 8 16 13 61

SEGUNDO GRADO

CANTO II LCECN02 LCECN01 1 1 2 12 18

ALEMÁN LCECN07 LCBCN06 2 2 4 12

TÉCNICA TEATRAL II LCECN12 LCECN11 2 2 4 12

SOLFEO II LCBCN02 LCBCN01 3 3 6 3 21

ARMONÍA I LCVCO01 2 2 4 4 16

PIANO COMPLEMENTARIO I LCBCN06 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 11 11 22 22 88

TERCER GRADO

CANTO III LCECN03 LCECN02 1 1 2 14 20

FRANCÉS LCECN08 LCECN07 2 2 4 12

TÉCNICA TEATRAL III LCECN13 LCECN12 2 2 4 12

SOLFEO III LCBCN03 LCBCN02 3 2 4 3 21


PIANO COMPLEMENTARIO II LCBCN07 LCBCN06 1 1 2 3 9

CONJUNTOS VOCALES I LCBCN10 2 2 4 3 9

SUBTOTAL 12 11 24 27 99

CUARTO GRADO

CANTO IV LCECN04 LCECN03 1 1 2 16 22

INGLÉS LCECN09 LCBCN08 2 2 4 12

ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCBCO03 LCBCN03 1 1 2 4 10


CONTRAPUNTO LCBCN04 2 1 3 4 14

PIANO COMPLEMENTARIO III LCBCN08 LCBCN01 1 1 2 3 9

CONJUNTOS VOCALES II LCBCN11 LCBCN10 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 10 8 18 34 90

QUINTO GRADO

CANTO V LCECN05 LCECN04 1 1 2 18 24

REPERTORIO DE ESPECIALIDAD LCECN10 1 1 2 4 10

ANÁLISIS MUSICAL LCBCN05 LCBCO04 2 1 3 4 14

PIANO COMPLEMENTARIO IV LCBCN09 LCBCN08 1 1 2 3 9

CONJUNTOS VOCALES III LCBCN12 LCBCN11 1 1 2 3 9

SUBTOTAL 6 5 11 32 66

FORMACIÓN GENERAL






SUBTOTAL 11 11 44

T O T A L 58 43 102 128 448


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: CANTO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN01 1 1 2 10 16

PROPÓSITO:

• El alumno aplicará los principios técnicos básicos para una correcta emisión de la voz,

como: actitud y relajación corporal, respiración, apoyo, uso de las resonancias, etc. • Será capaz de interpretar obras con un nivel mecánico y sonoro de acuerdo con sus

facultades vocales y con un buen nivel musical.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización

MODELO DE REPERTORIO: 2 canciones o arias prebarrocas o barrocas en italiano:

• Buzzoleni. Volgimi, o cara Filli • Carissimi. Vittoria, vittoria, mio core

1 canción o aria barroca en francés: • Campra. Soupirez jeunes coeurs • Lully. Air de Philis

1 canción o aria barroca en alemán o inglés: • Bach, J.S. Bist du bei mir • Purcell. Hail to the myrthe shade

1 canción o aria clásica en italiano, francés o alemán: • Gluck. Che farò senza Euridice • Mozart. Batti, batti, o bel Masetto • Mozart. Oiseaux, si tous les ans

2 canciones alemanas románticas y/o una canción francesa romántica • Fauré. Lydia • Schubert. Die Forelle


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1 canción mexicana: • Jiménez Mabarak. ¡Ay! luna ven • Kuri. El Pegaso 1 canción hispanoamericana: • Montsavage. Punto de habanera 1 aria de ópera clásica o romántica: • Puccini. O mio babbino caro


Escuela



ASIGNATURA: CANTO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN02 LCECN01 1 1 2 12 18

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y aplicará los principios técnicos desarrollados en el grado anterior,

los ampliará y complementará para lograr una evolución adecuada en su emisión de la voz.

• Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de mayor dificultad de

acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical.


MODELO DE REPERTORIO: 2 canciones o arias prebarrocas:

• Da Gagliano. Valli profonde 2 canciones o arias barrocas:

• Campra. Chanson du papillon • Marcello. Il mio bel foco

2 canciones o arias clásicas: • Mozart. Il mio tesoro intanto • Mozart. Ridente la calma

1 canción alemana romántica: • Schubert. Haiden Röslein

1 canción francesa romántica: Debussy. Beau Soir 1 aria de ópera romántica:

• Verdi. Questa o quella


Escuela



ASIGNATURA: CANTO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN03 LCECN02 1 1 2 14 20

PROPÓSITO: • El alumno continuará desarrollando y complementando los elementos que le permitan

tener una emisión correcta de la voz. • Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de dificulta media de

acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical.


MODELO DE REPERTORIO: 2 canciones o arias barrocas:

• Buzzoleni. Sì che morte 2 canciones o arias clásicas:

• Mozart. Una donna a quindici anni 2 arias de ópera romántica y/o verista en 2 idiomas diferentes:

• Bizet. Seguidilla • Puccini. Vals de Musetta

2 canciones alemanas románticas: • Schumann. Wanderlied

2 canciones francesas románticas: • Duparc. Extase

2 canciones o arias mexicanas: • Grever. Bolero

2 canciones hispanoamericanas: • Granados. El Majo discreto

Actos de una ópera barroca o clásica: • Gluck. Alceste • Gluck. Orfeo • Händel. Giulio Cesare • Haydn. Le Pescatricci • Mozart. Don Giovanni • Purceil. Dido & Aeneas • Rameau. Les Indes Galantes


Escuela



ASIGNATURA: CANTO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN04 LCECN03 1 1 2 16 22

PROPÓSITO: • El alumno desarrollará por completo todos los elementos técnicos que le permitan

tener una emisión correcta de la voz. • Será capaz de interpretar correctamente (de acuerdo con sus facultades vocales)

obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva alta, aplicando en general los estilos adecuados para cada uno de los géneros abordados.


MODELO DE REPERTORIO: 1 cantata barroca profana:

• Carissimi. Bel tempo per mè se n’andò 1 Cantata, Pasión u Oratorio barroco:

• Händel. El Mesías 2 arias de concierto o 2 arias clásicas equivalentes:

• Mozart. Misero! O sogno, o son desto 1 ciclo completo de canciones de concierto:

• Mahler. La canción de la tierra • Schubert. La bella molinera

1 obra completa del siglo XX, del tipo de: • Gershwin. Porgy & Bess • Poulenc. Le Dialogue des Carmelites • Ravel. L’heure espagnole • Schöenberg. Le Pierrot Lunaire • Villalobos. Las Bachianas brasileiras N° 5

1 papel completo de una ópera clásica, romántica, verista o contemporánea: • Bellini. La sonnambula • Berg. Wozzek • Cilea. L’arlesianna • Henze. The young Lord • Jiménez Mabarak. La Güera Rodríguez


Escuela

• Menotti. The Medium • Puccini. Turandot • Verdi. La Traviata


Escuela



ASIGNATURA: CANTO V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN05 LCECN04 1 1 2 18 24

PROPÓSITO: • El alumno dominará todos los aspectos técnicos necesarios para lograr una emisión

correcta de la voz (amplitud de tesitura, volumen, agilidad en escalas y arpegios con cualquier tipo de intervalos, etc.).

• Será capaz de interpretar con excelencia (de acuerdo con sus facultades vocales)

obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva superior, aplicando en cada una de ellas el estilo adecuado.


MODELO DE REPERTORIO: De acuerdo con el área en que el alumno esté ubicado (Música Antigua, Canción de Concierto u Opera), preparará dos recitales completos (de una hora neta de duración cada uno), con obras representativas de los repertorios respectivos, con un nivel de dificultad técnico y musical de excelencia.

Música Antigüa:

• Carissimi. Apritevi inferni • Clérambaut. Orphée • Monteverdi. Possente spirto

Canción de Concierto: • Berg. Las siete canciones

Ópera: • Donizetti. Spargi d’amaro pianto • Puccini. Nessun dorma • Rossini. Una voce poco fà • Rossini. Ella giamai m’amò • Verdi. Pari siamo


Escuela



ASIGNATURA: REPERTORIO DE ESPECIALIDAD

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN10 1 1 2 4 10

PROPÓSITO: • El alumno tendrá como meta su desarrollo artístico profesional. • Con base en las facultades y aptitudes vocales desarrolladas en la asignatura de

Canto, el alumno dirigirá su estudio hacia alguna de las tres especialidades: Música Antigua, Opera o Concierto; logrando un aprovechamiento óptimo.

• Tendrá la vivencia de la obra en su especialidad.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: ESPECIALIDAD EN MÚSICA ANTIGÜA:

• Desarrollo de la técnica de estilo • Interpretación de obras renacentistas de diferentes estilos • Interpretación de obras prebarrocas y barrocas • Interpretación de cantatas profanas, arias de ópera y de oratorio • Práctica y presentación escénica ESPECIALIDAD DE CONCIERTO:

• Desarrollo de la técnica de estilo • Interpretación de música de concierto, abarcando del período barroco al

contemporáneo; manejando los siguientes estilos: • Lied • Oratorio • Cantatas • Misas

• Práctica y presentación escénica


Escuela

ESPECIALIDAD EN ÓPERA:

• Desarrollo de la técnica de estilo • Dependiendo de la caracterización de cada voz:

• Aprendizaje de dos óperas completas (una por semestre) del siglo XIX y XX • Montaje de las mismas incluyendo elementos de producción, maquillaje, puesta

en escena; comprendiendo análisis de texto y entrenamiento corporal


Escuela



ASIGNATURA: ITALIANO

ÁREA: IDIOMA

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECN06 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la

lengua italiana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la

lengua italiana a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión

global de textos.


1. Análisis de textos sencillos 2. Técnicas para pronunciar correctamente 3. Pronunciación de la lengua italiana y lectura en voz alta 4. Método de lectura global de textos


Escuela



ASIGNATURA: ALEMÁN

ÁREA: IDIOMA

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECN07 LCECN06 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:


lengua alemana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la

lengua alemana a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión

global de textos.


1. Análisis de textos sencillos 2. Técnicas para pronunciar correctamente 3. Pronunciación de la lengua alemana y lectura en voz alta 4. Método de lectura global de textos


Escuela



ASIGNATURA: FRANCÉS

ÁREA: IDIOMA

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECN08 LCECN07 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:


lengua francesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la

lengua francesa a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión

global de textos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis de textos sencillos 2. Técnicas para pronunciar correctamente 3. Pronunciación de la lengua francesa y lectura en voz alta 4. Método de lectura global de textos


Escuela



ASIGNATURA: INGLÉS

ÁREA: IDIOMA

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECN09 LCECN08 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:


lengua inglesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación. • El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la

lengua francesa a través de la lectura en voz alta. • A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión

global de textos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Análisis de textos sencillos 2. Técnicas para pronunciar correctamente 3. Pronunciación de la lengua inglesa y lectura en voz alta 4. Método de lectura global de textos


Escuela



ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL I

ÁREA: ESCÉNICA

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECN11 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• El alumno se hará conciente de su cuerpo y sus funciones, a través del análisis del

moviemiento en un sentido práctico y reflexivo, en la búsqueda de optimizar su proceso conceptual y expresivo.

• El alumno integrará elementos técnicos y vivenciales, para la creación de personajes

que intervienen en los géneros dramáticos antecedentes a la ópera.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Análisis del movimiento • Tiempo-Espacio • Energía- Materia • Cuerpo-Mente • Proceso perceptual expresivo • Máscaras • Lenguaje no verbal • Integración • Elemento de composición


Escuela



ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL II

ÁREA: ESCÉNICA

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN12 LCECN11 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• El alumno explorará las posibilidades escénicas de situación, ámbito, verdad y

momento a fin de desarrollar su capacidad dramática, a partir del conocimiento de la teoría literaria, así como de su paráctica en el proceso propuesto por Stanislavsky, en la preparación de un actor.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Integración creativa de técnicas de: • Clawn • Acrobacia • Pantomima • Personajes de Comedia del Arte • Personajes de Comedia Francesa • Improvisación • Técnica Stanislavsky • Integración y Composición


Escuela



ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL III

ÁREA: ESCÉNICA

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECN13 LCECN12 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• El alumno vivenciará el montaje escénico y operístico desde sus elementos

componentes, a partir del conocimiento del teatro y la ópera, como experiencia estética, creativa y laboral, mediante su participación activa.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Tipos literarios • Género dramático • Estructura y Drama • Ópera y Teatro • Compromiso • Dirección • Producción • Promoción


Escuela



ASIGNATURA: SOLFEO I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN01 3 3 6 3 21

PROPÓSITO: • El alumno obtendrá los conocimientos y habilidades necesarias para que pueda leer

música y tomar dictado de la misma. • Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un grado

de dificultad en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Metodología de estudio 2. Rítmica hasta segundo nivel de subdivisión (1 y 2 voces) 3. Modos mayores y menores 4. Las tres formas del modo menor 5. Entonación y audición a 1 y 2 voces 6. Compases simples y compases compuestos 7. Todas las tonalidades del círculo de quintas (mayores y menores) 8. Tríadas mayores y menores, aumentada, disminuída, séptima de dominante 9. Inversiones de tríadas mayores y menores 10. Intervalos simples 11. Cadencias básicas (I, IV, V 7 en mayor y menor) 12. Lectura: claves de sol y fa (sistemas de 1 y 2 pentagramas)


Escuela



ASIGNATURA: SOLFEO II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN02 LCBCN01 3 3 6 3 21

PROPÓSITO:

• El alumno continuará desarrollando sus conocimientos y habilidades para que pueda

leer música y tomar dictado de la misma. • Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un

mediano grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Manejo de la tonalidad por funciones 2. Transporte sin cromatismos 3. Entonación y audición a 3 voces 4. Acordes de séptima; séptima de sensible y disminuída 5. Inversiones de acorde de séptima de dominante 6. Escalas modales 7. Escala pentágona 8. Escala cromática 9. Cromatismo (que no implique modulación) 10. Combinaciones rítmicas en compases simples y compuestos hasta tercer nivel de

subdivisión 11. Combinaciones rítmicas: poliritmia, hemiola 12. Aumentación y disminución de compases 13. Compases de amalgama 14. Lectura: clave de do en 3ª. (sistemas de 3, 4 y 5 pentagramas)


Escuela



ASIGNATURA: SOLFEO III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN03 LCBCN02 3 3 6 3 21

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará sus conocimientos y habilidades para aplicarlas a la lectura y

dictado de la música. • Profundizará en el desarrollo de su capacidad rítmica y de entonación; todo ello con

ejercicios de mayor grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Entonación y audición a 4 voces 2. Cambio de compases (tiempo=tiempo; valor=valor) 3. Manejo y transportación a todas las claves en todas las tonalidades (con alteraciones

romáticas) 4. Acordes de 9ª, 6ª napolitana, italiana, francesa y alemana 5. Acordes atonales 6. Cadencias con acordes cromáticos (armonización) 7. Otras escalas

• Escala simétrica • Escala por tonos • Escala disminuída • Escala de armónicos (do-re-mi fa-# --sol-la –si b—do) • Escalas artificiales • Escala de blues (do-re-mib-fa-fa #-sol-la-do)

8. Inflexiones o tonos vecinos y cromatismo que impliquen modulación (armonización) 9. Poliritmia con combinaciones de valores irregulares 10. Partituras orquestales 11. Lectura: clave de do en 1ª, do en 2ª y fa en 3ª


Escuela



ASIGNATURA: CONTRAPUNTO


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN04 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para

comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al contrapunto 2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y

quinta especies 3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y

quinta especies


Escuela



ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN05 LCBCN04 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y desarrollará los conocimientos teóricos y prácticos de las

técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al análisis 2. Panorama de la teoría elemental 3. Organización del movimiento del discurso musical 4. Concepto contrapuntístico 5. Concepto armónico 6. Estructura y procesos de prolongación del discurso musical 7. Concepto de la tonalidad 8. Desarrollo de la coherencia tonal


Escuela



ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO I


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN06 1 1 2 3 9

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia

gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música. • Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía),

artísticas, creativas; coordinando diferentes movimientos, ritmos, etc. en cada mano, lectura en diferentes claves simultáneamente.


• 8 Ejercicios técnicos de Métodos que desarrollen ritmo, sincronicidad, fortaleza, dificultades psicomotrices propias de la topografía del piano, a elección del maestro. Ejemplo: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc.

• Escalas mayores por sostenidos y bemoles en dos octavas a 80 por tiempo: C, G, D, A, E, B, F#, C#, Ab, Eb, Bb, F. Menores en sus tres formas: do, sol, re, la, mi, si y fa.

• Acordes en inversión de 5ª, mayores y menores en todas las tonalidades, manos separadas.

• Enlace cadencial I-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores, manos separadas.

• Lectura a primera vista: una o dos lecciones nuevas cada clase de acuerdo al desarrollo técnico adquirido.

• Armonización y transporte: armonizar pequeñas melodías con el enlace cadencial visto en el programa (Alice Kern. Cap. 8), transportar estas melodias a una segunda mayor o menor ascendente o descendentemente.


• 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, dos de ellas de memoria. • Obligatoria: dos piezas de Ana Magdalena Bach y una pieza mexicana.


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ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO II


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN07 LCBCN06 1 1 2 3 9

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia

gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música. • Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía),

ritmos, etc. en cada mano, lectura de diferentes claves.


• 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o equivalentes, a elección del maestro.

• Escalas mayores hasta tres octavas, a 80 hasta dos y tres notas por tiempo. Completar las escalas menores: do#, mib, fa#, sol# y sib.

• Acordes en inversión de séptima de dominante, manos separadas. • Enlace cadencial I-IV-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores,

manos separadas. • Lectura a primera vista: una o dos lecciones en cada clase aumentando el grado de

difucultad. • Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso y aplicarlo a

melodías que se transportarán a una segunda o tercera mayor y menor ascendente y descendentemente.

MODELO DE REPERTORIO: • 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, tres de ellas de memoria • Obligatorias: una pieza de Ana Magdalena Bach, una Sonatina de Clementi o Kuhlau y

una pieza mexicana.


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Escuela



ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO III


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS




PROPÓSITO:

• El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de

realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas.


• 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o equivalentes (Pequeño Pischna, Cramer, etc.), a elección del maestro.

• Todas las escalas escalas mayores y menores hasta cuatro octavas, a 92 por tiempo en cuartos y octavos.

• Arpegios de 5ª mayores y menotes en tres octavas. • Acordes en inversión mayor con séptima mayor y menor con séptima menor, manos

separadas, en todas las teclas. • Enlace cadencial I-VI-II- V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones. • Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad difucultad. • Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las

melodías a una tercera o cuarta ascendente y descendentemente.

MODELO DE REPERTORIO: • Dos canciones para acompañar de dificultad media • Un pequeño preludio de Bach • Una Sonatina o Sonata fácil de la época clásica • Una pieza romántica • Una pieza mexicana • Una pieza del siglo XX de memoria


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ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO IV


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS




PROPÓSITO:

• El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de

realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas.


• 8 Ejercicios de métodos especializados en técnica, a elección del maestro. • Todas las escalas mayores y menores por ritmos a 80 por tiempo, una octava, dos

octavas, tres octavas, cuatro octavas. • Arpegios de séptima de dominante todos hasta cuatro octavas. • Acordes en inversión semidisminuído y disminuído en todas las tonalidades. • Enlace cadencial I-VI-II-V7-I y I-IV-II7 (V/ V)-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones. • Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad y lectura preparada, ver

una diferente cada clase. • Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las

melodías a cualquier tono.

MODELO DE REPERTORIO: • Dos o tres piezas para acompañar de mediana dificultad, un aria de ópera, oratorio o

de la antología antigua y una canción mexicana • Un preludio de Bach o una invención a dos voces • Una sonata del período clásico • Una pieza romántica • Una pieza impresionista • Una pieza del siglo XX de memoria


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ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCN10 1 1 2 3 9

PROPÓSITO: • El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. • Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los

conocimientos adquiridos a las necesidades del propio grupo. • Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto.


• Ejecución de obras renacentistas • Ejecución de obras barrocas • Ejecución de obras clásicas

NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos, etc.; hasta 5 voces (una por cuerda) acompañadas con conjuntos instrumentales de cámara, de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos mencionados. Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre en tres idiomas diferentes por lo menos.


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ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES II


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS




PROPÓSITO: • El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. • Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los

conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste. • Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Ejecución de obras clásicas • Ejecución de obras románticas • Ejecución de obras del siglo XX

NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos y hasta quintetos de cantantes (una voz por cuerda) con conjuntos instrumentales de cámara de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos mencionados. Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre durante los dos primeros y una durante el tercero (modal o atonal) en tres idiomas diferentes por lo menos. En este año no se deberá abordar repertorio operístico.


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ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES III


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS




PROPÓSITO:

• El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto. • Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los

conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste. • Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: • Ejecución de ensambles de óperas clásicas • Ejecución de ensambles de óperas románticas • Ejecución de ensambles de óperas del siglo XX

NOTA: Se debe preparar por lo menos una obra cada trimestre en los estilos más representativos dos idiomas diferentes por lo menos.


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LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MAPA CURRICULAR

GRADO

EJES DE

FORMACIÓN ÁREAS


COMPOSICIÓN I COMPOSICIÓN II COMPOSICIÓN III COMPOSICIÓN IV COMPOSICIÓN V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PIANO PARA COMPOSICIÓN

Y/O DIRECCIÓN I PIANO PARA COMPOSICIÓN

Y/O DIRECCIÓN II PIANO PARA COMPOSICIÓN

Y/O DIRECCIÓN III PIANO PARA COMPOSICIÓN

Y/O DIRECCIÓN IV

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

ARMONÍA I ARMONÍA II 2/2 4 16 2/2 4 16

INFORMÁTICA MUSICAL

PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL

MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS

COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA

PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS

2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12

FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II TÉCNICAS DEL SIGLO XX

2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

BÁSICA TEÓRICO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II

MUSICAL 2/1 4 14 2/1 4 14

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II

1/1 4 10 1/1 4 10

ENTRENAMIENTO AUDITIVO

1/1 4 10

INSTRUMENTACIÓN ORQUESTACIÓN I ORQUESTACIÓN II DIRECCIÓN DE ORQUESTA

1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 0 6

HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II

3/0 0 12 3/0 0 12


GENERAL 2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD 1/1 0 4

INGLÉS I

IDIOMA 1/1 0 6

INGLÉS II

1/1 0 6

INGLÉS III

1/1 0 6



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LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITO

S

ANUALES TEÓRICA

S PRÁCTICAS

TOTA

L

PRIMER GRADO

COMPOSICIÓN I LCECM01 1 1 2 20 26

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I LCECO01 1 1 2 5 11

INFORMÁTICA MUSICAL LCBCM06 2 2 4 0 12

ARMONÍA I LCBC001 2 2 4 4 16

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I LCBCO19 1 1 2 4 10


SUBTOTAL 8 8 16 37 85

SEGUNDO GRADO

COMPOSICIÓN II LCECM02 LCECM01 1 1 2 20 26

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II LCECO02 LCECO01 1 1 2 5 11

PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL LCBCM07 LCBCM06 2 2 4 0 12

ARMONÍA II LCBCN02 LCBC001 2 2 4 4 16

FORMAS MUSICALES LCBCO04 2 1 3 4 14

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II LCBCO20 LCBCO19 1 1 2 4 10

INSTRUMENTACIÓN LCBC021 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 10 9 19 41 99

TERCER GRADO

COMPOSICIÓN III LCECM03 LCECM02 1 1 2 22 28

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11

MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS LCBCM08 LCBCM07 2 2 4 0 12



ORQUESTACIÓN I LCBCM01 LCBCO20 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 9 7 16 39 89

CUARTO GRADO

COMPOSICIÓN IV LCECM04 LCECM03 1 1 2 25 31

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV LCECO04 LCECO03 1 1 2 5 11

COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA LCBCM09 LCBCM08 2 2 4 0 12



ORQUESTACIÓN II LCBCM02 LCBCM01 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 9 7 16 42 92

QUINTO GRADO

COMPOSICIÓN V LCECM05 LCECM04 1 1 2 30 36

PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS LCBCM10 LCBCM09 2 2 4 0 12

DIRECCIÓN DE ORQUESTA LCBCM11 1 1 2 2 6

TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14

SUBTOTAL 6 5 11 36 68

FORMACIÓN GENERAL






INGLÉS I LTGN901 1 1 2 6

INGLÉS II LTGN902 LTGN901 1 1 2 6

INGLÉS III LTGN903 LTGN902 1 1 2 6

SUBTOTAL 14 3 17 -- 62

T O T A L 56 39 95 195 495


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ASIGNATURA: COMPOSICIÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECM01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno adquirirá los conocimientos necesarios para la técnica básica de

composición en pequeñas formas. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden al contenido temático que se

sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al

que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán presentadas en concierto público.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pequeñas formas 2. Composición libre • Forma: a escoger con el maestro • Dotación instrumental: a escoger con el maestro • Análisis y audición: obras mexicanas y latinoamericanas 3. Composición en lenguaje cromático • Formas: Preludio • Dotación instrumental: piano • Análisis y audición: Beethoven, Chopin, Schumann, Schubert, Wagner


Escuela



ASIGNATURA: COMPOSICIÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECM02 LCECM01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno profundizará en los conocimientos necesarios para la técnica básica de

composición en pequeñas formas y forma sonata. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos

que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al

que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán presentadas en concierto público.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Composición en sistema tonal

• Forma: Allegro de Sonata • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Haydn, Mozart, Beethoven

2. Composición en sistema modal y/o politonal

• Forma: binaria, ternaria o libre • Dotación instrumental: trío, cuarteto o grupo instrumental • Análisis y audición: Debussy, Ravel, Bartok, Stravinsky, Milhaud, Revueltas

3. Composición libre

• Forma: Sonata • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas


Escuela



ASIGNATURA: COMPOSICIÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECM03 LCECM02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO: • El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica serial y atonal. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos

que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al

que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público.


1. Composición en sistema atonal

• Forma: libre • Dotación instrumental: cuarteto de cuerdas • Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Bartok

2. Composición en el sistema serial

• Forma: Variación • Dotación instrumental: alientos • Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Webern, R. Halffter


• Forma: Sonata • Dotación instrumental: percusiones • Análisis y audición: Obras mexicanas y/o latinoamericanas


Escuela



ASIGNATURA: COMPOSICIÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECM04 LCECM03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO: • El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica de serialismo

integral, aleatorio y electroacústico. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos

que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer cuatro obras con el nivel o su equivalente

al que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público.


1. Composición en el sistema de serialismo integral

• Forma: libre • Dotación instrumental: orquesta de cámara • Análisis y audición: Boolez, Stockhausen, Messien

2. Composición en sistema aleatorio

• Forma: libre • Dotación instrumental: grupo instrumental, vocal o mixto • Análisis y audición: Enríquez, Kagel, Stockhausen, Cage, Estrada, etc.

3. Composición con técnicas electroacústicas

• Forma: libre • Dotación instrumental: cinta o mixta • Análisis y audición: Stockhausen, Alvarez, Schaffer


• Forma: a escoger por el maestro • Dotación instrumental: a escoger por el maestro • Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas


Escuela



ASIGNATURA: COMPOSICIÓN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECM05 LCECM04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:

• El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica orquestal y

multimedia. • El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos

que se sugiere para este año. • Durante el año el alumno deberá componer dos obras con el nivel o su equivalente al

que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en concierto público.


1. Composición orquestal

• Forma: libre • Dotación instrumental: orquesta • Análisis y audición: Mozart, Berlioz, Ravel, Berio, etc.

2. Composición multimedia

• Forma: libre • Dotación instrumental: multimedia • Análisis y audición: Enriquez, Kagel, Bussotti, etc.


Escuela



ASIGNATURA: INFORMÁTICA MUSICAL

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM06 2 2 4 0 12

PROPÓSITO: • El alumno sabrá manejar la tecnología MDI para hacer secuencias y podrá grabar,

editar y mezclar audio.


1. Historia de la música electroacústica: Se hará un panorama de las diferentes

tendencias de la música electroacústica desde el fin de los años 40 hasta ahora con varios extractos de piezas.

2. MIDI: sistemas binario y hexadecimal, mensajes MIDI. 3. Sintetizador (K2500): Uso de controladores vía MIDI para modificar el sonido en vivo.

Edición de parámetros, audio (muestra) y MIDI, uso del secuenciador. 4. Uso de un programa de computadora para secuenciar (Digital Performer). 5. Uso del controlador CS-10 (J.L. Cooper) para añadir expresividad a la secuencia final. 6. Curso teórico de audio:

onda sonora: frecuencia, periodo, fase, longitud de onda, nivel de presión sonora y phon fenómenos de reflexión, refracción y difracción serie armónica, cálculo de los intervalos (en los temperamentos justos y temperados), cálculo de los semitonos teorema de Fourier, formas de ondas (senoide, cuadrada, triangular y diente de sierra) filtros (pasa-banda, corta-banda, pasa-baja, pasa-alta, el vocoder) rangos dinámicos (compresor, limitador, expansor, gate) efectos (reverberación, echo, flanger, chorusing, phasing) mezcladoras micrófonos bocinas.

7. Utilización de un programa para editar el sonido (Peak), así como el uso de varios "plug-ins" (Hyper-Engine).

8. Utilización de un programa (Audiosculpt) para procesar el sonido: filtros, contracción-dilatación temporal, transposición, lectura y modificación directa del espectrograma.

9. Uso de un programa para mezclar (Digital Performer)


Escuela



ASIGNATURA: PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM07 LCBCM06 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• Brindar al alumno un panorama general de los diferentes tipos de síntesis que se

manejan actualmente en el mundo y las bases de audio digital para procesar correctamente los sonidos.


1. Audio digital: convertidores audio/digital, sampling, aliasing, cuantización 2. Síntesis:

diagrama de flujo de un simple oscilador: envolvente de amplitud, forma de onda, variación de la frecuencia, funciones lineal y exponencial síntesis aditiva: diagrama de flujo síntesis sustractiva: diagrama de flujo, fuentes sonoras con sonidos periódicos, generadores de ruido o forma de onda de pulso síntesis por modulación en anillo: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio del modulador, ejemplos composicionales síntesis por modulación de amplitud: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio del modulador, cambio de amplitud del modulador síntesis por modulación de frecuencia: histórico, diagrama de flujo, frecuencias sub-audio y audio del modulador, cambios de amplitud, cambios de forma de onda

3. Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP y Csound. 4. Síntesis

síntesis por waveshaping: diferentes amplitudes, formas de onda y funciones de transferencia síntesis de la voz: histórico, fisiología del aparato vocal, fonemas y formantes, análisis de formantes y resíntesis síntesis cruzada: LPC, FFT (frecuencia fundamental, talla de ventana, paso de ventana, talla de FFT, tipos de ventana de análisis y de síntesis), vocoder de fase granulación: diagrama de flujo, parámetros de producción de granos, granulaciones sincrónica y asincrónica, granulación de sonidos muestreados síntesis por modelos físicos: histórico, diagrama de flujo, exitación, resonador

5. Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP, Csound y Modalys-er


Escuela

para generar esos tipos de síntesis. 6. Manejo de diferentes tipos de análisis y resíntesis en el programa Audiosculpt.


Escuela



ASIGNATURA: MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM08 LCBCM07 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• Brindarle al alumno los elementos que le permitan reflexionar sobre una concepción no

lineal y cronológica de la composición.


1. Histórico del programa por computadora Max/MSP, funcionamiento y lógica del

programa, posicionamiento y conexión entre los diferentes elementos del patch, cómo se edita un patch.

2. Envío de mensajes, print, bang, toggle caja de números: entero, decimal, nota midi metro orden de los mensajes operaciones matemáticas sliders objetos midi: notein, noteout, ctlin, cltout, bend, pgmin, pgout, midiin, midiout, midiparse, midiformat, makenote split listas, pack, unpack orientación del flujo: route, gates, switches teclado de la computadora: key, keyup, numkey, mousestate accum, table, histo, capture, coll send, receive y value patcher transposidor, funbuff, random objetos relativos al tiempo: counter, clocker, tempo, delay, line, pipe grabar y tocar secuencias: seq, mtr, mensajes, follow umenu, preset expr e if acciones automáticas: pcontrol, timeline


Escuela

3. Análisis y reflexión sobre diferentes piezas interactivas y/o abiertas. 4. Los principales objetos de audio del programa MSP y sus utilizaciones en patches ya

realizados: DSP status, convertidores analógicos/digitales: adc~, dac~, ezadc~, ezdac~ y sus mensajes Osciladores: cycle~, phasor~, ondas triangular y cuadrada, noise~ grabar y tocar muestras: record~, play~, line~, groove~, wave~, buffer~, gain~ ruteo de señales: send~, receive~, gate~, sig~, selector~ síntesis aditiva: ioscbank~ envolventes modulación en anillo modulación de amplitud modulación de frecuencia: synthFMvoice síntesis por waveshaping mapeo de midi a audio: map sintetizador midi: samplervoice~, poly~ paneo con midi visualización de la señal: scope~, meter~ análisis de Fourier: fft~, ifft~, pfft~, fftinfo~, capture~ efectos: clasic_vocoder, kazoo, compresor, reverberación, chorus (rand~), flange, comb~, delay line (tapin~, tapout~, normalize~) filtros: biquad~ y filtergraph, fffb~, xover, buffir-eq, Librerías: objetos caóticos (alea), objetos Tristan Jehan (bark~, beat~, noisiness~, brightness~, loudness~, analyser~, segment~, smoother, mapper), objetos Percolate


Escuela



ASIGNATURA: COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS


TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL

LCBCM09 LCBCM08 2 2 4 0 12

PROPÓSITO: • Generar material musical para la composición usando la computadora.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Introducción al programa: object oriented environment, Common Lisp Object System,

Common Music Notation introducción a los diferentes elementos de Open Music (workspace, packages, classes y methods, patches y maquette)

packages: kernel, music, libraries, user comandos del teclado para documentación

crear un nuevo patch, agregar entradas (in) y salidas (out) a un objeto, evaluar el patch, conectar los objetos entre sí

2. Realización de patches: transposición inversión de un intervalo crear una escala

las cuatro operaciones de una serie dodecafónica: transposición, retrógrado, inversión e inversión del retrógrado

tocar MIDI expansión y compresión de una serie de intervalos

construcción de un espectro armónico, construyendo acordes a partir de un espectro armónico

construcción aleatoria de una secuencia de notas (nth-random) uso de loops (omloop)

crear una secuencia melódica a partir de conjuntos armónicos y a partir de interpolación de acordes

utilizar una función "break-point" compresión y estiramiento de duraciones canon cuantificación utilización de listas


Escuela

utilización de maquette función lambda acumulación recursión 3. Uso de diferentes librerías para Open Music:

AS-control-om, LZ, OM, Morphologie, OM-AS, OM-Kant, OM2Csound, OMKanthuss, OMPitchField, OMRC, Profile, SDIF, Situation.

4. Realización de patches en función de los proyectos composicionales de los alumnos.


Escuela



ASIGNATURA: PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCM10 LCBCM09 2 2 4 0 12

PROPÓSITO:

• Profundizar en el manejo y conocimiento de varios tipos de síntesis por medio de un

lenguaje de programación tipo texto.


1. Histórico del programa por computadora Csound

sintaxis de los archivos .orc y .sco los "pfields" las tablas realizar diagramas de flujo osciladores simples: oscili, lfo, buzz, gbuzz generadores lineal y exponencia: line, linseg, expon, expseg, adsr variación en el tiempo de los "pfields" síntesis aditiva: adsyn, adsynt efectos: flanger, reverb, harmon, phase, delay, multitap filtros: tone, tonex, atone, atonex, butterbp, butterbr, butterhp, butterlp síntesis por modulación de amplitud y modulación en anillo síntesis por modulación de frecuencia: foscili, fmbell, fmmetal lectura de una muestra: soundin, diskin modificación de la lectura de una muestra síntesis granular: grain, grain2, grain3, granule

2. Manejo del programa Cecilia como interface gráfica para el programa Csound. Trabajo con los módulos siguientes: mask-filter, ResonatorBank, brassage2, Quad delays, stereoRev, strecher2, CrossSynth, UltraVocoder, CybilExemple, CybilFof, Pitchshifter

3. Manejo del programa Cmask para generar un "score" en Csound: síntaxis del programa


Escuela

uso de los "pfields" parámetros y procesos generadores: constant, list, segment function, random generator, probability generator, oscilator modificadores: mask, quantizer, accumulator


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ORQUESTA

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM11 1 1 2 0 6

PROPÓSITO: • El alumno conocerá en forma teórico-práctica las bases de la técnica integral de

dirección para poder dirigir sus propias obras y las de otros autores. • Conocerá y comprenderá los diferentes contextos históricos y estilísticos, así como las

modalidades de la dirección con el fin de aplicar estos conocimientos a la creación.


TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN

1. Técnica general de marcaje del compás • Compases simples y complejos • Cambios de compás

2. Técnica de la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta

3. Entrada y cortes 4. Subdivisiones

• Ritardandos y acelerandos 5. Calderones 6. Independencia de la mano izquierda 7. Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter 8. Cambios de tiempo 9. Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz) 10. Estudio de entradas en anacruza


Escuela



ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM01 LCBCO20 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos

orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirán para sus trabajos de composición.


1. Tratamiento de la melodía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)

• La melodía en las cuerdas • La melodía en las maderas • La melodía en los metales • La melodía en instrumentos de los diversos grupos (combinaciones de

maderas con metales, cuerdas con maderas, cuerdas con metales y combinaciones de los tres grupos)

2. Tratamiento de la armonía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)

• La armonía en las cuerdas • La armonía en las maderas • La armonía en los metales • La armonía en los tres grupos


Escuela



ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN II


GRADO: CUARTO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCM02 LCBCM01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de

una misma obra, podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal, esto le servirá para sus trabajos de composición.


1. Conocimiento de las diferentes texturas orquestales (sus posibilidades técnicas,

auditivas y expresivas), cambios de texturas en una misma obra. • Unísono orquestal • Melodía con acompañamiento • Melodía secundaria • Escritura de partes • Textura contrapuntística • Acordes • Textura compleja

2. Reducción de la orquesta al piano 3. Orquestación de trabajos para otros medios 4. Trabajos directos de orquestación 5. Nuevas posibilidades tímbricas 6. El tramiento contrapuntístico (sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)

• El contrapunto en las cuerdas • El contrapunto en las maderas • El contrapunto en los metales • El contrapunto en los tres grupos

7. Orquestación de frases, períodos, eventos, etc. 8. Orden de los instrumentos en una partitura orquestal 9. Número de instrumentos en diferentes tipos de orquestas


Escuela

LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO)


ASIGNATURA: INGLÉS I

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO: • El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario,





Escuela



ASIGNATURA: INGLÉS II

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN902 LTGN901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO: • El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario. • Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música.


1. Pronunciación y lectura en voz alta. 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura. 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos. 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela



ASIGNATURA: INGLÉS III

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN903 LTGN902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:





1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN DIRECCIÓN

MAPA CURRICULAR

GRADO

EJES DE

ÁREAS


FORMACIÓN

DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II DIRECCIÓN III DIRECCIÓN IV DIRECCIÓN V

1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN

Y O DIRECCIÓN I Y O DIRECCIÓN II Y/O DIRECCIÓN III Y/O DIRECCIÓN IV Y O DIRECCIÓN V

1/1 5 1/1. 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

ARMONÍA I ARMONÍA II

2/2 4 16 2/2 4 16

FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II TÉCNICA DEL SIGLO XX

2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14

CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II

2/1 4 14 2/1 4 14

BÁSICA TEÓRICO REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA

MUSICAL ORQUESTAL I ORQUESTAL II ORQUESTAL III ORQUESTAL IV

1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10


1/1 4 10

INSTRUMENTACIÓN ORQUESTACIÓN

1/1 4 10 1/1 4 10


3/0 0 12


3/0 0 12

HISTÓRICO HISTORIA DE LA MÚSICA

SOCIAL MEXICANA

2/0 0 8

HISTORIA DEL ARTE

GENERAL 2/0 0 12

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/0 0 4

IDIOMA

1/1 0 6

IDIOMA II

IDIOMA 1/1 0 6

IDIOMA III

1/1 0 6



Escuela


Escuela


TIRA DE MATERIAS

LIS TA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

DIRECCIÓN I LCEDR01 1 1 2 20 26

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I LCECO01 1 1 2 5 11

ARMONÍA I LCBC001 2 2 4 4 16

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I LCBCO19 1 1 2 4 10


INSTRUMENTACIÓN LCBCO21 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 7 7 14 41 83

SEGUNDO GRADO

DIRECCIÓN II LCEDR02 LCEDR01 1 1 2 20 26

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II LCECO02 LCBCO01 1 1 2 5 11

ARMONÍA II LCBCO02 LCECO01 2 2 4 4 16

FORMAS MUSICALES LCBCO04 2 1 3 4 14

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II LCBCO20 LCBCO18 1 1 2 4 10

ORQUESTACIÓN LCBDR03 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 8 7 15 41 87

TERCER GRADO

DIRECCIÓN III LCEDR03 LCEDR02 1 1 2 22 28

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11

ANÁLISIS MUSICAL I LCBCO07 LCBC004 2 1 3 4 14


REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III LCBDR01 LCBCO20 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 7 5 12 39 77

CUARTO GRADO

DIRECCIÓN IV LCEDR04 LCEDR03 1 1 2 25 31

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV LCECO04 LCBCO03 1 1 2 5 11



REDUCCIÓN DE PARTITURAS ORQUESTAL IV LCBDR02 LCBDR01 1 1 2 4 10

SUBTOTAL 7 5 12 42 80

QUINTO GRADO

DIRECCIÓN V LCEDR05 LCEDR04 1 1 2 30 36

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V LCEDR06 1 1 2 5 11

TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14


FORMACIÓN GENERAL



HISTORIA. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8



IDIOMA *







INGLÉS 1 LTGN901 1 2 6






SUBTOTAL 14 3 17 - - 62

T O T A L 47 30 77 202 450



Escuela


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno adquirirá las bases de la técnica integral de gesticulación y expresión

corporal para la dirección, en forma teórica. • Aplicará, en obras seleccionadas por sus diferentes contextos históricos y estilísticos,

las bases de la técnica integral de dirección, mediante prácticas a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela.

• Comprenderá las diversas modalidades de la dirección de orquestas estudiantiles, juveniles, ensambles diversos, bandas de instrumentos de aliento, coros, ballet, ópera, orquestas de cámara y sinfónica.

• Comprenderá los conceptos como: eficiencia en ensayo y funciones de liderazgo, dentro del contexto de la dirección, en los cuales se encuentra inmerso el trabajo del director.



1. Técnica general de marcaje del compás • Compases simples y complejos • Cambios de compás

2. Técnica de la batuta • Comprender • Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta • Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta

3. Entrada y cortes 4. Subdivisiones

• Ritardandos y acelerandos 5. Calderones 6. Independencia de la mano izquierda 7. Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter 8. Cambios de tiempo 9. Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz) 10. Estudio de entradas en anacruza


Escuela


Barroco:

• Bach, J.S. Pasión según San Mateo (corales y arias) Clásico:

• Beethoven. Sinfonía I, Sinfonía III Romántico:

• Comprender Mendelssohn. Sinfonía No. 2 “Lobgesang” Impresionista:

• Debussy. “Iberia” • Ravel. “Ma mère l’oye”

Siglo XX:

• Stravinsky. Ballet “El pájaro de fuego” Literatura orquestal mexicana:

• Revueltas. Sensemayá Selecciones de literatura operística:

• Mozart. Don Giovanni


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR02 LCEDR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno continuará desarrollando su lenguaje gesticular en la dirección, a través de

la adquisición de habilidades y técnicas adecuadas, y estimulará su interés por adquirir una identidad artística propia.

• Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los

diversos contextos históricos y estilísticos que se sugieren en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela.

• Aplicará los conocimientos adquiridos, en cuanto a elementos teóricos y de reflexión,

en obras del repertorio sugerido. • Reforzará su técnica de acompañamiento de solistas y la dirección de recitativos.



• Solos y recitativos • Reflexión sobre la técnica de dirección de música contemporánea • Análisis del proceso de dirigir la música • Estudio de una partitura • Etapas en el estudio de una partitura • Posición frente a las indicaciones del compositor • Análisis de una partitura por parte del director


Escuela


• Bach, J.S. Pasión según San Mateo (recitativos) Clásico:

• Beethoven. Sinfonía V Romántico:

• Berlioz. Sinfonía fantástica • Saint-Saëns. Sinfonía III órgano

Impresionista: • Ravel. Segunda Suite de “Daphnis et Chloé”

Siglos XX: • Stravinsky. Ballet “Petrushka”

Literatura orquestal mexicana: • Moncayo. “Tierra de temporal”

Selecciones de literatura operística: • Weber. “El francotirador”


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR03 LCEDR02 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno continuará perfeccionando el lenguaje de gestos de dirección, utilizando las

habilidades y técnicas adecuadas, así como el desarrollo de su identidad artística. • Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los

diversos contextos históricos y estilísticos que se sugiere en el repertorio de los contenidos temáticos, mediante la práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la escuela.

• Integrará los conocimientos adquiridos, en la comprensión y aplicación de acuerdo a

los diferentes roles y contextos del director en las obras del repertorio sugerido, agregando elementos teóricos y de reflexión.



1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos adquiridos con anterioridad 2. Reflexión sobre los diversos puestos de dirección orquestal

• Director musical /artístico (titular) • Director asociado • Director residente • Director huésped • Director asistente • Director concertador de ópera • Director asistente /repetidor de ópera • Director de ballet


Escuela


Barroco: • Händel. Selecciones de la música acuática

Clásico:

• Beethoven. Sinfonía IX Impresionista:

• Debussy. “Preludio a la siesta de un fauno” Siglo XX:

• Stravinsky. Ballet “La consagración de la primavera” Literatura orquestal mexicana:

• Revueltas. “La noche de los mayas” Selecciones de literatura operística:

• Wagner. “Tristán e Isolda”


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR04 LCEDR03 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:








1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con anterioridad

2. Reflexión sobre las características de los diversos ensambles instrumentales 3. Oquestas: sinfónica grande, regular, mediana, pequeña, grande de cámara, pequeña

de cámara, cuerdas 4. Bandas de alientos: diferencia entre la fanfarria y la armónica 5. Orquesta de salón 6. Reflexión sobre las estructuras organizacionales 7. Organigramas y descripción de puestos en: orquesta sinfónica grande, ópera y ballet


Escuela


Barroco:

• Telemann. Concierto para viola Clásico:

• Haydn. Selecciones de los oratorios “La creación” y “Las estaciones” Romántico:

• Bruckner. Sinfonía VII

Impresionista: • Chausson: “Poema del amor y del mar” • Dukas. “El aprendiz de brujo”

Siglo XX:

• Bartok. Concierto para orquesta • Varese. “Octandre”

Literatura orquestal mexicana: • Copland. “El salón México” (autor estadounidense, con esta obra abarca la música

mexicana) • Chávez. Sinfonía India

Selecciones de literatura operística:

• Verdi. “La traviata”


Escuela



ASIGNATURA: DIRECCIÓN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR05 LCEDR04 1 1 2 30 36

PROPÓSITO:








1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con anterioridad 2. Reflexiones sobre las funciones del director contemporáneo 3. Ejecución pública 4. Grabaciones 5. Repertorio 6. Relación con la comunidad


Escuela


• Bach. “Gran misa en si menor”

Clásico: • Mozart. Sinfonías 40 y 41 o Requiem

Romántico:

• Mahler. Sinfonía I o “Canciones para un viajero”

Impresionista: • Debussy. “La mer”

Siglo XX: • Shostakovitch. Sinfonía IV • Weber. Cantata No 2 op 32

Literatura orquestal mexicana: • Lavista. “Clepsidra” • Toussaint. Popol-vuh

Selecciones de literatura operística: • Puccini. “La Boheme”


Escuela



ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCEDR06 LCECO04 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno interpretará de memoria y con mayor calidad musical, obras del repertorio

pianístico equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. • Profundizará en el desarrollo de un sistema de estudio que le permita abordar las obras

que estudie desde el punto de vista técnico y musical. • Profundizará en el manejo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio

que le corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido

musical.


1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística. 2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista. 3. Estudios.

MODELO DE REPERTORIO: • Clavecinistas europeos de la época barroca

Conciertos • Haydn. Concierto en Re Mayor • Mozart. K. 414 en La Mayor • Beethoven. Concierto N°2 Si bemol Mayor Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX.


Escuela



ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBDR01 LCBCO20 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura

orquestal orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su

facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano.

• Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de

las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas que integra la obra que esté estudiando.

• Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura

absoluta de un sonido.


1. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa 2. Desciframiento exacto y de altura absoluta 3. Dificultades técnicas de la interpretación 4. Cruzamiento de voces (cambio de voces 5. Percepción y aplicación de las diferencias de los instrumentos de aliento

transpositores 6. La scordatura 7. Reducción al piano de todo lo aprendido


Escuela



ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL IV


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBDR02 LCBDR01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura

orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su

facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano.

• Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de

las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas que integra la obra que esté estudiando.

• Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura



1. Estudio de la partitura, enfocada hacia una lectura activa, con grados de dificultad

ascendente 2. Desciframiento exacto y de altura absoluta 3. Dificultades técnicas de la interpretación 4. Cruzamiento de voces (cambio de voces) 5. Perfeccionamiento de la lectura activa de los instrumentos de aliento transpositores 6. Perfeccionamiento de la reducción de todo lo aprendido


Escuela



ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBDR03 LCBC020 1 1 2 4 10

PROPÓSITO: • El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos

orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirá para aplicarlos en su labor como director.

• El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de

una misma obra. • Podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal.


1. Tratamiento de la melodía con todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas

• La melodía en las cuerdas • La melodía en las maderas • La melodía en los metales • Las melodías de los diversos grupos de instrumentos en diversas

combinaciones 2. Tratamiento de la armonía con las todas sus posibilidades técnicas, auditivas y

expresivas • La armonía en las cuerdas • La armonía en las maderas • La armonía en los metales • La armonía combinando los tres grupos

3. Conocimiento de las diferentes texturas orquestales, considerar sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas; cambio de texturas en la misma obra • Orden de los instrumentos en una partitura orquestal • Número de instrumentos en diferentes tipos de orquesta y bandas • Unísono orquestal • Melodía con acompañamiento


Escuela

• Melodía secundaria • Escritura en partes • Textura contrapuntistica • Acordes • Textura compleja

4. Reducción de la orquesta al piano (como ejercicio para, posteriormente orquestar reducciones al piano)

5. Orquestación de trabajo para otros medios 6. Trabajos directos de orquestación 7. Nuevas posibilidades tímbricas 8. El tratamiento contrapuntístico, considerando todas sus posibilidades técnicas,

auditivas y expresivas • El contrapunto en las cuerdas • El contrapunto en las maderas • El contrapunto en los metales • El contrapunto en los tres grupos

9. Orquestación de frases, períodos, eventos, etc.


Escuela


Escuela

CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES

QUE CORRESPONDEN A LAS LICENCIATURAS DE

COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III

PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I

REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II

TÉCNICAS DEL SIGLO XX

INSTRUMENTACIÓN


Escuela

LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN

EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN

ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECO01 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno será capaz de interpretar por lo menos una obra del repertorio pianístico de

cada período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. • El alumno desarrollará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que

estudie desde el punto de vista técnico y musical. • El alumno desarrollará la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le

corresponda, según el nivel en que se encuentre. • El alumno podrá leer a primera vista obras que no rebasen el nivel de dificultad de las

más sencillas del repertorio que abarque en ese momento, con fluidez y sentido musical.


1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística. 2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista 3. Estudios


Barroco:

• Bach, J.S. Invenciones a dos y/o tres voces Clásico, Sonatas primer movimiento:

• Beethoven (excepto op. 49) • Haydn • Mozart

Romántico: • Schumann, Escenas de niños (escoger) • Chopin, Vals en Si bemol Op. 68 N° 2


Escuela

Contemporáneo: • Bartok. Mikrokosmos IV • Prokofiev. Las piezas pequeñas

Mexicano: • Moncayo, J. P. Tres piezas para piano (a escoger) • Halffter. Bagatelas (a escoger)


Escuela



ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECO02 LCECO01 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno interpretará un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que el grado

anterior, por lo menos una obra del repertorio pianístico más representativo de cada período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.

• Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el

punto de vista técnico y musical. • Continuará el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio

que le corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido

musical.


1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística 2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista 3. Estudios


Barroco:

• Bach. Clavecín Bien Temperado, Libro I (6 preludios y fugas) Clásico Sonatas completas (a escoger):

• Beethoven. Op. 10 No. 1, Op. 14 No 1, Op. 2 No 1

• Haydn. Hob. XVI N°23 Fa Mayor, Hob. XVI N° 35 Do Mayor,


Escuela

Hob. XVI N° 19 Re Mayor, Hob. XVI N°37 Re Mayor

• Mozart. K. 279 Do Mayor K. 280 Fa Mayor

• Bartok: Mikrokosmos V Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX.

Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia.


Escuela

LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN


ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno interpretará con buena calidad, por lo menos una obra del repertorio

pianístico, de los períodos romántico o impresionista, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. Será obligatorio la interpretación de Bartok y Bach.

• Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el punto de vista técnico y musical.

• Profundizará en el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le corresponda.

• Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido musical.




Barroco:

• Bach, J. S. Clavecín Bien Temperado, libro II (6 preludios y fugas) • Bartok: Mickrokosmos VI

Romántico: • Schubert. Impromtus • Schumann. Carnaval de viena op. 26 • Album Blater • Mendelssohn. Andante y rondo capricioso Op. 14 • Chopin. Baladas, Scherzos • Brahms. Intermezzos Op. 117


Escuela

Impresionista: • Debussy. Children’s corner o dos preludios o el preludio “Pour le piano” • Satie. Piezas en forma de Pera • Poulanc. Movimientos perpetuos • Ravel. Valses nobles y sentimentales Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX.

Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia.


Escuela



ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCECO04 LCECO03 1 1 2 5 11

PROPÓSITO: • El alumno será capaz de interpretar un repertorio cuyo nivel sea mayor que el grado

anterior, con una buena calidad musical, cuidando siempre los factores de sonido, comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la obra que ejecute equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. Será obligatorio la interpretación de Bach y Bartok, así como otra obra del siglo XX.

• Utilizará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el

punto de vista técnico y musical. • Fortalecerá la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le

corresponda. • Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido

musical.



MODELO DE REPERTORIO: • Bach. J.S. Suites francesas, inglesas o partitas completas • Bartok. Mikrokosmos Vl • Hindemith. Sonata No 2


Escuela

• Persichetti. Poemas para piano • Schönberg. Seis piezas op. 19 • Webern. Siete pequeñas piezas Op. 19 Nota: El alumno ejecutará, además, una obra mexicana del siglo XX. Los alumnos de

composición deberán ejecutar una obra propia.


Escuela



ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO19 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura orquestal o coral

correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él. • Abarcará un conocimiento de cada voz, permitiendo que se desarrolle su facultad de

tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que esté estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes del piano.

• Comprenderá una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de las frases

musicales una ejecución adecuada. • Comenzará a desarrollar la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura



1. Orientar el estudio de la partitura hacia una lectura activa, con grados de dificultad

ascendente. 2. Concepto del desciframiento exacto y de altura absoluta de los sonidos plasmados en

una partitura orquestal. 3. Dificultades técnicas de la interpretación de primer nivel. 4. Reducción integral de partituras orquestales al piano.

Bibliografía básica para esta asignatura: Heinrich Creuzburg. P. en 4 volúmenes. Ed Schott Music Corp., New York


Escuela



ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO20 LCBCO19 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de una partitura orquestal o

coral de mayor dificultad que las estudiadas en el grado anterior, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él.

• Tocará al piano las obras instrumentales con un conocimiento profundo de cada voz,

para tener una idea sonora más exacta de las mismas. • Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para ejecutar

adecuadamente, entendiendo las sutilezas que integran la obra. • Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura absoluta de

un sonido.


1. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa, con grados de dificultad

ascendente 2. Desciframiento exacto y de altura absoluta 3. Dificultades técnicas de la interpretación de segundo nivel 4. Cruzamiento de voces (cambio de voces) 5. Percepción de las diferencias de los instrumentos de aliento transpositores 6. La scordatura 7. Reducción integral de partituras al piano


Escuela



ASIGNATURA: TÉCNICAS DEL SIGLO XX


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y aplicará las diferentes técnicas y procedimientos de la

composición musical del siglo XX, considerando los conocimientos teórico- prácticos adquiridos con anterioridad.


1. Antecedentes históricos 2. Hipercromatismo, atonalismo y método dodecafónico 3. Neotonalismo (neoclasicismo, nacionalismo)

• Modalidad • Politonalidad • Pantonalidad

4. Vanguardistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX 5. Serialismo 6. Estructuralismo 7. Música concreta 8. Música electrónica 9. Música electroacústica 10. Aleatorismo 11. Masas sonoras 12. Estocástica 13. La vanguardia en los 60s y los 70s 14. Corrientes musicales en la actualidad


Escuela



ASIGNATURA: INSTRUMENTACIÓN


GRADO: SEGUNDO (COMPOSICIÓN), PRIMERO (DIRECCIÓN)

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO21 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá los diferentes instrumentos de cuerdas, maderas y metales, que

forman parte de una orquesta sinfónica, considerando todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas, que le servirán como apoyo para su labor como compositor y/o director.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Conocimiento y estudio de los instrumentos de los diferentes grupos orquestales rango,

transposición y sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas de cada instrumento • Grupo de las cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo) • Grupo de las maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot) • Grupo de los metales (trompeta, como, trombón y tuba) • Notación de los instrumentos transpositores.

2. Estudio y realización de ejemplos de todos los instrumentos, ya sea como solistas o

dentro de la orquesta. • Instrumentos de percusión de sonidos determinados (timbales, piano y celesta,

campanillas, campanas, xilófonos, vibráfonos, etc.) • Instrumentos de percusión de sonidos indeterminados (triángulo, castañuelas,

maracas, platillos, tambores, etc.) • Otros instrumentos: (arpa, guitarra, clave, etc.) • Instrumentos no occidentales, de Oriente, Africa y América • Nuevas técnicas instrumentales (ejecución y escritura)


Escuela


QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN BÁSICA

PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO

ARMONÍA I

ARMONÍA II


FORMAS MUSICALES

ANÁLISIS MUSICAL I

ANÁLISIS MÚSICAL II

CONTRAPUNTO I

CONTRAPUNTO II

MÚSICA DE CÁMARA I

MÚSICA DE CÁMARA II

MÚSICA DE CÁMARA III

MÚSICA DE CÁMARA IV

PRÁCTICAS ORQUESTALES I

PRÁCTICAS ORQUESTALES II

PRÁCTICAS ORQUESTALES III

PRÁCTICAS ORQUESTALES IV


Escuela


Escuela

LICENCIATURAS DE CONCIERTO

EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN

ASIGNATURA: ARMONÍA I


GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL SEGUNDO GRADO)

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO01 2 2 4 4 16

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y manejará la técnica diatónica y cromática de la conducción

melódica y armónica para armonizar melodías y bajos con y sin cifrado, así como para la elaboración de períodos armónico-melódicos originales.


1. Características estructurales de los materiales fundamentales

• Tonalidad y escalas

• Intervalos y acordes

• Intervalos consonantes y disonantes

2. La tríada, base armónica de la música tonal

• Estructura

• Tríadas en modo Mayor y menor, diatónicas

• Armonía a cuatro partes

• Cadencia auténtica

• Bajo cifrado

3. Los procesos armónicos de generación de acordes

• Acordes de sexta, o en primera inversión

4. La progresión de tríadas diatónicas

• Progresión por quintas, segundas y terceras

• Progresión por secuencias

5. Acordes de sexta y cuarta, o segunda inversión


Escuela

6. El acorde de dominante con séptima (V7)

• Estructura

• Función

• Inversiones

7. Modulación

• Modulación diatónica en modo Mayor y menor

8. Procesos rítmico-melódicos de generación de acordes

• Suspensión o retardo

• Anticipo

• Apoyatura

• Notas de paso

• Auxiliares o bordados

9. Disonancia y cromatismo

• Combinación de modos

10. Acordes de séptima de sensible


Escuela



ASIGNATURA: ARMONÍA II


GRADO: SEGUNDO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL TERCER GRADO)

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO02 LCBCO01 2 2 4 4 16

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y manejará las técnicas de armonización más importantes en la

música del siglo XX, señaladas en el contenido temático, para la elaboración de períodos armónico-melódicos originales y la armonización de melodías de cualquier índole.


1. Acordes de V7 con disonancia agregada

• Acordes de novena, oncena y trecena

2. Acorde de sexta napolitana o II frigio 3. Acordes de sexta aumentada 4. Acordes cromáticos 5. Modulación cromática 6. Armonía impresionista 7. Armonía cromática 8. Armonía neoclásica 9. Armonía atonal y dodecafónica 10. Armonía serial 11. Otras maneras de organización de acordes


Escuela


EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN

ASIGNATURA: ENTRENAMIENTO AUDITIVO


GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO)

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO03 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno continuará con la técnica de memorización que inició en la asignatura de

solfeo, del Nivel Medio Superior, esto le permitirá memorizar toda una pieza, sin necesidad de un instrumento.

• Aumentará su capacidad de escuchar, lo que le permitirá reproducir gráficamente

ejemplos musicales de diferente índole.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: Dictados en los que intervengan varios aspectos: • Dictados rítmicos

• Dictados melódicos

• Dictados rítmico-melódicos

• Dictados rítmico-melódico-armónico


Escuela



ASIGNATURA: FORMAS MUSICALES


GRADO: TERCERO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL SEGUNDO

GRADO Y PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO)

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO04 LCBC002 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos para

comprender y analizar las formas musicales que se señalan en los contenidos temáticos.


1. Introducción a la forma 2. La forma musical 3. Los géneros

• Vocal

• Instrumental

• Mixtos

4. Sintaxis musical • Motivo

• Frases

• Períodos

• Cadencias

• Temas

• Exposición temática

5. Las pequeñas formas • Binarias y ternarias

• Pequeñas formas instrumentales

• Pequeñas formas instrumentales de danza

6. Grandes formas características • Suite

• Rondó

• Sonata

• Sinfonía

• Cuarteto


Escuela

• Variación

• Concierto

• Obertura

• Poema Sinfónico

7. Formas contrapuntísticas imitativas • Canon • Ricercare • Fuga

8. Música vocal profana • Canción

• Lied

• Chanson Polifónica

• Madrigal

9. Música folklórica y popular mexicana • Vocal

• Instrumental

• Vocal-instrumental

10. Música vocal religiosa • Coral

• Cantata

• Motete

• Oratorio

• Pasión

11. Música para la escena • Opera

• Danza

• Teatro

12. La música contemporánea y sus formas de organización


Escuela



ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL I


GRADO: CUARTO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL TERCER

GRADO)

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO07 LCBCO04 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas

de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos.


1. Introducción al análisis 2. Panorama de la teoría elemental 3. Organización del movimiento del discurso musical 4. Concepto contrapuntístico 5. Concepto armónico 6. Estructura y procesos de prolongación del discurso musical 7. Concepto de la tonalidad 8. Desarrollo de la coherencia tonal


Escuela



ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL II


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO08 LCBCO07 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará y profundizará en los conocimientos teórico-prácticos de las

técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos temáticos.


1. Tonalidad 2. Textura 3. Ritmo y métrica 4. Análisis de obras modales, tonales, atonales, pantonales, bitonales, politonales,

seriales, etc.


Escuela



ASIGNATURA: CONTRAPUNTO I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LBCO05 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para

comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.


1. Introducción al contrapunto 2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y

quinta especies 3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y

quinta especies


Escuela



ASIGNATURA: CONTRAPUNTO II


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 14

PROPÓSITO:

• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto invertible e

imitativo, para comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.


1. Contrapunto invertible doble a la octava, décima, duodécima, decimoquinta, séptima,

novena, undécima, decimotercera y decimocuarta 2. Cano 3. Fuga


Escuela

LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA


ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS



LCBCO09 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio,

dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la elección de instrumentos.

• Iniciará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que

permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.

• Aprenderá la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.

• Conocerá la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.

• Conocerá el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.

• Aprenderá a detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance) y

sus posibles soluciones. • Aprenderá las formas y la etiqueta de la escena (entradas, salidas, agradecimiento al

público, etc.).


• El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se

sugieren en el modelo de repertorio.

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA:

• Boismortier. Quintetos

• Castenede. Cuartetós

• Fasch. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo


Escuela

• Händel. Sonata para dos flautas

• Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola

• Kuhlau. Dúos y tríos

• Mozart. Cuartetos (con cuerdas)

• Mozart. Dúos

• Quantz. Dúos de flauta

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE:

• Fesch, K.F. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo

• Haydn-Feldportie. Octeto de alientos

• Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola

• Milhaud, D. Pastorale para oboe, clarinete y fagot

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE: • Mozart. Quinteto en la K 581 con cuarteto de cuerdas

• Beethoven. Septeto op. 20, Trío op 11 (piano y cello)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT:

• Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot

• Kuhlau-Tustin. Allegro op 0 para flauta, clarinete y fagot

• Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS:

• Andrea. 12 Piezas (duetos de cornos)

• Ameller. 3 Piezas fáciles (corno y piano)

• Belloci. Duetos 1 y 2 (2 cornos)

• Caise. 2 Piezas fáciles. Serenata y Scherzino (corno y piano)

• Catelinet. Caprice: Ten Little Indians (como y piano)

• Mozart. 12 Piezas K. 487 (2 cornos)

• Schubert. 5 Pequeños duetos (2 cornos)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA:

• Copland. Quiet City

• D’Indy. Suite en estilo antigüo

• Saint-Saëns. Septeto op. 65

• Cuartetos y quintetos de metales

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN: • Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas y 2 trombones)

• Pachelbel. 2 Magnificats (2 trompetas y2 trombones)


Escuela

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA:

• Goodwin. Alborada (con piano)

• Telemann-Friedman. Adagio y Allegro (con piano)

• Von Kreisler. Allegretto grazioso (con piano)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES

• Brouwer. Variantes (Solo percusiones)

• Brown. Don’t that beat all (6 percusiones y bajo eléctrico)

• Feldman. El rey de Dinamarca. Solo percusiones

• Foss. Cuarteto de Percusiones

• Loyola. Música viva (6 percusiones)

• Ohana. Estudios geográficos (4 percusiones)

• Russell. Tres movimientos de danza (3 percusiones y piano)

• Reich. Música para piezas de madera (5 percusiones)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA:

• Bach. Ave María (arpa, viola, violín, cello y órgano)

• Baks. Trío para arpa, flauta y viola

• Baks. Sonata para viola y arpa

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • Corelli. 6 Sonatas

• Dont. Dúos op. 52 para dos violines

• Haydn. 8 Sonatas

• Hungar. Sonata N°2

• Locatelli. Sonata en Re Mayor y sol menor

• Mozart. 12 Dúos K. 70 para dos violines

• Mozart. 18 Sonatas, 19 Variaciones sobre el tema “La Bergere Celimene”

• Rowley. Sonata Lírica Op. 48

• Viotti. 3 Dúos, Op. 29 para dos violines

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA:

• Giardini, Felice de. Dueto en Re Mayor para dos violas

• Haydn, Michael. 4 Duetos para violín y viola

• Jacobsohn, Simon. Suite para tres violas

• Nardini, Pietro. 6 Duetos para dos violas

• Hoffmeister, Franz Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola

• Stamitz, Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola


Escuela

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO:

• Bach. Cuarteto en G para 2 fl, vla, cello Op. 19 N° 3

• Bach. Sonatas para flauta y bajo continuo

• Britten. Simple Symphony para cuarteto de cuerdas

• Couperin. Concert para 2 cellos

• Händel. Sonatas para flauta (violín) y bajo continuo (cello o viola la gamba)

• Haydn. Cuartetos de cuerdas

• Mozart. Cuartetos de cuerdas

• Offenbach. Dúos de violoncelli

• Telemann. Cuartetos de cuerdas

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO:

• Marcello, Benedetto. Six Sonatas for Cello or Double Bass and Piano

• Marcello, Benedetto. Sonata N°4, Sonata N° 3

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA:

• Carulli, Ferdinando. Sonatas para dos guitarras

• Pujol, Emilio. Dúos para dos guitarras

• Vivaldi, Antonio. Transcripciones para flauta y guitarra

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN:

• Nardini, Pietro. Sonata en Sib Mayor para violín y bajo continuo

• Hotteterre Le Romain, Jacques. Suite en Re Mayor Op. 2 N° 1 para flauta o violín y

bajo continuo • Telemann, Georg Philipp. Partita N°1 para violín y bajo continuo en Sib Mayor

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO:

• Beethoven, Ludwig van. Septeto para Op 20 para violín, viola, violoncello, clarinete,

corno, fagot y piano • Beethoven, Ludwig van. Trío op 1 para violín, violoncello y piano

• Brahms, Johannes. Trío Op 114 en la menor para clarinete, violoncello y piano

• Mozart, W. Amadeus. Sonatas a cuatro manos: en Do Mayor K 381, en Sib Mayor K

358, en Fa • Mayor K 497 y en Do Mayor K 521

• Mozart, W. Amadeus. Sonata a dos pianos en Re Mayor K 448


Escuela



ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:



• Desarrollará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que

permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.

• Desarrollará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.

• Desarrollará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.

• Desarrollará el balance adecuado, tanto de manera solística como de

acompañamiento. • Será capaz de detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance)

y sus posibles soluciones.





• Baks. Trío para arpa, flauta y viola

• Gounod. Petite Symphonie para flauta y oboe

• Habich. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot

• Mozart, W.A. Concierto para arpa y flauta

• Núñez, F. Flores con luz de luna (con canto y piano)

• Quantz. Arioso y presto para flauta y clavecín


Escuela

• Schubert, F. Cuarteto (con guitarra y cuerdas)

• Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo


• Gounod, Ch. Petite Symphonie (flauta y octeto de alientos)

• Habicht, Breitkopi. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot

• Haydn, F.J. Divertimento para 2 oboes, 2 cornos y 2 fagotes

• Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE:

• Brahms. Trío op 114 (piano y cello). Quinteto op 115 (con cuarteto de cuerdas)

• Schubert. Octeto

• Von Weber. Quinteto op 34. Introducción, tema y variaciones

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT: • Bozza. Tres piezas para una música nocturna

• Francaix. Cuarteto

• Haydn. Presto scherzando

• Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot

• Kuhlau-Tustin. Allegro op. 0 para flauta, clarinete y fagot

• Mozart-Richter. Divertimento

• Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot


• Callay. 12 Dúos concertantes, 12 Pequeñas arias

• Droste-Hülshokk. Dúo concertante (clarinete y corno)

• Haydn. Divertimento N° 5 (2 clarinetes y 2 cornos)

• Koechlin. Pequeñas piezas, Op. 173 (clarinete y corno)

• Müller. Dúo Concertante (clarinete y corno)

• Maurat. Pequeñas invenciones (corno y piano)

• Russell. Pieza concertante (clarinete y corno)


• Anderson. Bugler’s holiday

• Cuartetos y quintetos de metales

• Chávez. Soli (trp,ob,cl,fg)

• Frackenpohl. Trío para metales

• Hummel. Septeto militar

• Revueltas. First & Second little serious pieces


Escuela

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN

• Hindemith. Morgenmusik

• Speer. Sonata para cuarteto de metales

• Beethoven. Trío (trompeta, corno y trombón)

• Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas, 2 trombones)


• Jaffe. Centone Buffo concertante

• Krotov-Blazhench. Concert Etude (con piano)

• Telemann-Chidester. Andante y Allegro

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES:

• Cahn. Changes (3 percusiones)

• Harrison. Suite Lou Harrison (5 percusiones)

• Kuri. Xilofonías (5 percusiones)

• Kuri. Máscaras (6 percusiones, arpa y clave)

• Krakt. Cuarteto para percusiones 1988

• Medina. En el esposo de un sueño (multipercusión y 3 percusionistas)

• Rouse. Kuka Llimoku (4 percusiones)

• Taïra. Fusion 1971 (2 flautas, 3 percusiones)


• Debussy. Danzas profanas y sagradas (arpa con quinteto de cuerdas)

• Debussy. Sonata (arpa, flauta y viola)

• Glinka. Serenata para arpa con octeto de cuerda

• Glinka. Trío (arpa, flauta y cello)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN: • Bartok. Dúos

• Grieg. Sonata N°2 op. 13 y N°3 Op. 45

• Leclair. 3 Dúos sonatas Op. 3 N°2, 4 y 6 y Sonata Op. 9

• Mendelssohn. Sonata en Fa Mayor Op. 4

• Saint-Saëns. Sonata Op. 75

• Schubert. Dúos Op. 70, 159, 160 y 161 y Sonata Op. 162

• Spohr. Dúos Op. 3, 9, 39 y 67

• Telemann. 12 Sonatas


• Bach, Johann Sebastian. Concierto Brandenburgo N° 6 para dos violas

• Beethoven, Ludwig van. 3 Duetos para violín y viola


Escuela

• Dittersdorf, Karl von. Dúo en Mib Mayor para cello y viola

• Haydn, Michael. 4 Sonatas para violín y viola

• Pleyel, Joseph. 3 Duetos Op. 69 para violín y viola

• Rolla, Alessandro. 3 Duetos para violín y viola

• Schöek, Othmar. 6 Easy and Melodic Duettinos for violín and viola

• Stamitz, Karl. 3 Duetos para dos violas


• Cimarosa. Cuartetos fl, vl, vla y cello

• Händel. Sonata para 2 cellos y piano op. 2 N° 8 (trans. de Feuillard)

• Mozart. Cuartetos para flauta, violín, viola y cello

• Mozart. Tríos para vl, cello y piano Kv. 548

• Schubert. Trío Movement para violine, viola y cello en Sib M

• Telemann. Sonatas para flauta y bajo continuo


• Fesch, Willem de. Sonata para contrabajo y piano

• Galliard. Sonata para contrabajo y piano

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA:

• Bocherini, Luigi. Quinteto para cuerdas y guitarra

• Händel, Georg Friedrich. Suite para flauta y guitarra

• Paganini, Niccolo. Sonatas para violín y guitarra


• Bach, Johann Sebastian. Sonata en Sol Mayor BWV 1027 para viola da gamba (viola o

violoncello) y clavecín • Bodin de Boismortier, Joseph. Primer Sonata para clavecín y flauta en Re Mayor

• Leclair, Jean Marie. Sonata para flauta y bajo continuo N° 1


• Bach, Johann Sebastian y Händel, Georg Friedrich. Sonatas para flauta, violín,

violoncello, etc. con Bajo Continuo • Brahms, Johannes. Quinteto Op 34 en fa menor

• Mendelssohn, Felix. Tríos para piano. Trío 1 op. 49 en re menor y Trío II Op. 66 en do

menor • Schubert, Franz. Ciclo de canciones “La Bella Molinera” Op. 25 D 795, “Viaje en

Invierno” Op. 89 D 911 • Schumann, Robert. Ciclo de canciones “El Amor y Vida de una Mujer” Op. 42


Escuela



ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO11 LCBCO10 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:



• Profundizará en el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.),

que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.

• Profundizará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.

• Profundizará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.

• Manejará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.

• Será capaz de detectar todo tipo de errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de

balance) y sus posibles soluciones.





• Armengol, M.R. Pieza para flauta en sol y piano

• Bach, C.P.E. Sonata en Sol para flauta y clavecín

• Debussy, C. Sonata trío (con viola y arpa)

• Hindemith, P. Quinteto (alientos)

• Jolivet, A. Cinco encantaminetos

• Jolivet, A. Trío para arpa, fagot y flauta

• Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello


Escuela

• Roussell. Trío (con cuerdas)

• Telemann, G.P. Cuarteto en Fa (flauta, oboe, violín y contrabajo)


• Beethoven, L. van. Octeto de alientos

• Beethoven, L. van. Quinteto

• Hindemith, P. Quinteto de alientos

• Telemann, G.P. Cuarteto en Fa para flauta, oboe, violín y contrabajo


• Bartok. Contrastes (con piano y violín)

• Reger. Quinteto op 146

• Schoenberg. Suite N°29 para 9 instrumentos


• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor

• Bozza. Tres piezas para una música nocturna

• Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor

• Francaix. Cuarteto

• Haydn. Presto scherzando

• Ibert. 3 Piezas pequeñas

• Mozart-Richter. Divertimento


• Chabrier. Larghetto (corno y piano)

• Haydn. 12 Nocturnos (2 flautas y 2 cornos)

• Tovey. Trío (clarinete, corno y piano)

• Windsporger. Piezas para corno (corno y piano)


• Britten. Fanfare for St. Edmundsbury (2 trompetas en do)

• Presser. 3 duettos (trompeta y contrabajo)

• Poulenc. Trío para metales (trompeta en do)

• Revueltas. Ocho por radio (trompeta en do)

• Vivaldi. Concierto en Mib para 2 trompetas

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN:

• Beethoven. 3 Equali (cuarteto)

• Dubois. Quatour (cuarteto)

• Hindemith. Morgenmusik


Escuela

• Poulenc. Sonata

• Pachelbel. 2 magnificats (2 trompetas, 2 trombones)

• Speer. Sonata para cuarteto de metales


• Potter. Aria y Rondo (trío)

• Bach-Augustine. Tuba duetos y tríos

• Mozart-Peoples. Allegro (Eine Kleine Nachtmusik) (cuarteto)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES:

• Chávez. Toccata (6 percusiones)

• Koosterpstra. Snow of Kalamazoo. Trío

• Keikoabe. Prism (Solo marimba y 3 percusiones)

• Ptaszynska. Jeuparti (1 percusión y arpa)

• Simoneple. Danse (Solo percusiones y piano)

• Stockhausen. Kreuzpiel 1951 (3 percusiones, oboe, clarinete y clave)

• Varese. lonisation 1931(13 percusiones y piano)


• Jolivé. Trío para arpa, fagot y flauta

• Mozart. Concierto para arpa y flauta

• Ravel. Introducción y allegro

• Ravel. Sonata para oboe y arpa

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN:

• Beethoven. 10 Sonatas

• Brahms. 3 Sonatas

• Fauré. 2 Sonatas

• Paganini. Sonatas op. 2 y 3

• Prokofiev. 2 Sonatas

• Reger. Sonata en do menor

• Paganini. Sonatas para violín y guitarra

• Shostakovich. Sonata Op. 134

• Strauss, R. Sonata Op. 18


• Bruch, Max. 8 Piezas Op. 83 para viola, clarinete y piano

• Dittersdorf, Karl. Sinfonía Concertante para viola y contrabajo

• Haydn, Michael. Concierto en Do Mayor para viola, cembalo y orquesta de cuerdas

• Mozart, W. Amadeus. Trío ‘Kegelstatt” para viola, clarinete y piano

• Paganini, Nicolo. Terzeto para viola, cello y guitarra


Escuela

• Schumann, Robert. Marchenerzahlungen Op. 132

• Stamitz, Karl. 6 Duetos Op. 18 para violín y viola

• Telemann, G. Philipp. Sonata en mi menor para viola y guitarra


• Bach. Cuarteto en C para 2 fl, vla y cello

• Beethoven. Sonata para viola y cello

• Beethoven. Trío para clarinete, cello y piano Op. 11, Op. 38

• Boccherini. Cuartetos de cuerdas

• Corelli. Concerto grosso para cello y bajo Op. 6 N° 8

• Grieg. Cuarteto de cuerdas en sol menor

• Mozart. Cuartetos de cuerdas (N° 14 en G Mayor K. 387)

• Rossini. Dueto para cello y contrabajo

• Schubert. Cuartetos para cuerdas Op. 100 y Op. 125

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO: • Howarowsky. Concertino para contrabajo y piano

• Vivaldi. Sonata I para contrabajo y piano

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA: • Schindler, Anton. Sonata para violín y guitarra

• Schubert, Franz. Cuarteto (con guitarra y cuerdas)


• Bach, Johann Sebastian. Sonata para flauta y clavecín obligato en si menor BWV 1030

• Rameau, Jean Philipe. Primer Concierto de: Pièces de Clavecin en Concerts

• Telemann, Georg Philipp. Concierto en sol menor para flauta, violín, clavecín y bajo

continuo


• Bartok, Bela. Contrastes (para violín, clarinete y piano)

• Beethoven, Ludwig van. Primeras sonatas para violín y piano

• Haydn, Joseph. Trío N° 1 Hob XV en Sol Mayor (Húngaro) para piano, violín y

violoncello • Mendelssohn, Felix. “Duetos con piano” (canto y piano) Op. 63

• Mozart, W. Amadeus. Sonatas para violín y piano


Escuela



ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA IV


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO12 LCBCO11 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:



• Dominará el lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar

y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.

• Manejará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.

• Dominará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.

• Dominará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.





• Beethoven, L. van. Serenata en Re Mayor Op. 25, para flauta, violín y viola

• Debussy, C. Sonata, para flauta, viola y piano

• Haydn, J. Tríos “de Londres”, Do Mayor y Sol Mayor, para 2 flautas y violoncello

• Mozart, W.A. Cuartetos K. 285, 285b, 298, para flauta, violín, viola y violoncello

• Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos)

• Raye, M. Trío Sonata para arpa, flauta y cello

• Villa-Lobos, H. Bachiana Brasileira (con fagot)

• Villa-Lobos, H. Quinteto, para flauta, violín, viola, violoncello y arpa

• Vivaldi, A. Conciertos, para flauta y orquesta

• Zekki. Diversión, para arpa, flauta y cuarteto de cuerdas


Escuela


• Beethoven, L. van. Quinteto en Mib Mayor op. 16. (oboe, clarinete, fagot, corno y

piano) • Boccherini, L. Sexteto en Si Mayor (oboe,fagot y cuarteto de cuerdas)

• Dvorak, A. Serenata Op. 44 (2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 3 cornos y

violoncello) • Milhaud, D. Pastoral (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)

• Mozart, W.A. Octeto de alientos (serenata) N° 11 en Mib Mayor

• Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos)

• Poulenc, F. Trío (oboe, fagot y piano)

• Villa-Lobos, H. Trío (oboe, clarinete y piano)


• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op.16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)

• Brahms. Trío en la menor Op. 114 (clarinete, violoncello y piano)

• Hindemith. Cuarteto (clarinete, violín, violoncello y piano)

• Hindemith. Tres piezas (clarinete, trompeta, violín, contrabajo y piano)

• Messiaen. Cuarteto para fin de los tiempos

• Milhaud. Pastoral (oboe, clarinete y fagot)

• Milhaud. Suite para clarinete, violín y piano

• Mozart. Quinteto en La Mayor K. 581 (clarinete, 2 violines, viola y violoncello)

• Mozart. Quinteto en Mib Mayor K. 452 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)

• Villa-Lobos. Trío (oboe, clarinete y fagot)

• Webern. Cuarteto (cl, fl, sax, t. y piano)


• Beethoven. Octeto op. 103

• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op. 16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)

• Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor

• Hindemith. Pequeña Música de Cámara

• Ibert. 3 piezas pequeñas

• Mozart. Quinteto para piano y alientos

• Mozart. Serenata N° 1 KV 388

• Villa-Lobos. Trío. Ob. Cl. Fag.


• Birtwistle. Monodía para Corpus Christi (soprano, flauta, violín y corno)

• Brahms. Trío para como, violín y piano

• Mozart. Quinteto para corno, violín, 2 violas y cello

• Raphael. Sonatina


Escuela


• Arnold. Quintet

• Bach, J.S. Fugue in G minor “Little”

• Bach, J.S. Toccata and Fugue in D minor

• Barber. Adagio

• Bozza. Sonatina

• Carter. Canon para tres (trompeta en do)

• Chávez. Soli IV

• Hindemith. Tafelmusik

• Jevtic. 2° Quintette de Cuivres

• Revueltas. Toccata

• Surinach. Hollywood Carnival

• Waller. Handful of keys

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN: • Arnold. Quinteto

• Boutry. 5 Pieces

• Beethoven. Trío (trompeta, corno, trombón)

• Beethoven. 3 Equali (cuarteto)

• Dubois. Quatour (cuarteto)

• Ewald. Quinteto N° 1, 2 y 3

• Ives. From the Steepses and the mountains

• Poulenc. Sonata


• Anderson. Sonata en Sol (con piano)

• Bach, C.Ph.E. Solfeggietto (cuarteto)

• Bach-Peoples. Fuga en sol menor (cuarteto)

• Barat-G. Smith. Introducción y Danza

• Marcello-Nelson. Sonata N° 1 en Fa

• Marcello-Nelson. Sonata N° 5

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES: • Bartok. Sonata (2 pianos y percusiones)

• Berio. In line (2 pianos y 2 vibráfonos)

• Chávez. Tambuco (6 percusiones)

• Hiller. Machine music (Solo de percusiones con piano)

• Helmas. Quatre dans les yeux du diable (1 percusión, guitarra, oboe y piano)

• Humble. Arcade IV (1 percusión, vibráfono, marimba y guitarra)

• Lifchitz. Rythmic soundscape (Solo)

• Ptaszynska. Jeu parti (1 percusiones y arpa)

• Stockhausen. Zyklus (Solo percusiones)


Escuela


• Ravel. Trío Sonata para arpa, flauta y cello

• Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello

• Saint-Saëns. Fantasía para arpa y violín

• Shpor. Sonata para arpa y violín

• Toumier. Sonata para arpa, violín y cello

• Zekki. Diversión (arpa, flauta y cuarteto de cuerdas)

MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN:

• Amram. Cuarteto

• Bach, J.S. 3 Sonatas para violín y piano

• Bach, J.S. Cuarteto Op. 8 N° 1

• Beethoven. Cuartetos

• Bocherini. 9 Cuartetos

• Chaikovski. Cuartetos N° 1 Op. 11, N°2 Op. 22 y N° 3 Op. 30

• Cherubini. 3 Cuartetos

• Debussy. Cuarteto Op. 10

• Dittersdorf. Cuarteto en Mib y Re Mayor

• Donizetti. 18 Cuartetos

• Dvorak. Cuartetos

• Franck. Cuarteto en Re Mayor

• Haydn. 83 Cuartetos

• Mendelssohn. Cuartetos (7)

• Mozart. 17 Cuartetos del volumen 2

• Mozart. Cuartetos K. 387, 421,428, 458, 464, 465, 499, 575, 589 y 590

• Reger. Cuarteto Op. 121

• Rossini. Cuartetos sonatas (6)

• Schoenberg. Cuarteto N° 1 Op. 7

• Schubert. Cuartetos completos

• Schubert. Cuartetos del volumen 1

• Schumann. Cuartetos completos

• Schumann. Sonatas Op. 105

• Stamitz. Cuartetos Rococo en Re y La

• Verdi. Cuarteto en mi menor


• Brahms, Johannes. Cuartetos, Quintetos y Sextetos de cuerdas

• Gounod, Charles. 5 Piezas para cuarteto de cuerdas “Novelettes”

• Händel, O. Friedrich. Passacaglia en G menor para violín y viola

• Hindemith, Paul. Sonata for viola and piano 1939 y op. 25 N°4

• Mendelssohn, Felix. Octeto en Mib Mayor para cuerdas

• Mozart, W. Amadeus. Sinfonía Concertante para violín y viola

• Mozart, W. Amadeus. 2 Duetos para violín y viola K. 423 y 424


Escuela

• Porter, Cole. Dúo para viola y arpa

• Rolla, Alessandro. Dúo concertante en Do Mayor para violín y viola

• Schubert, Franz. Quinteto de cuerdas en C mayor

• Shostakovich, Dimitri. Dos piezas para octeto de cuerdas


• Boccherini. Quinteto N°2 en Do Mayor para 2 vl, vla, cello y guitarra

• Debussy. Cuartetos

• Dragonetti. Dueto para cello y contrabajo

• Dvorak. Trío en fa menor Op. 65 para vl, cello y piano, Trío Op. 90 Dumka

• Glinka. Trío Pathetique para clarinete, cello y piano

• Mendelssohn. Trío para vl, cello y piano

• Ravel. Cuartetos

• Revueltas. Cuarteto “Música de Feria”

• Schostakovich. Cuartetos de cuerdas

• Schubert. Cuartetos de cuerdas

• Vivaldi. Concierto para 2 cellos


• Ed. Stein. Concertstück Op. 9

• Haydn, Joseph. Adagio cantabile para contrabajo y piano

• Nanny, Edouard. Concierto para contrabajo y piano


• Bach, Johann Sebastian. Concierto de Brandemburgo N° 5 (clavecín obligato y bajo

continuo) • Bach, Johann Sebastian. Sonata para violín y clavecín N° VI en Sol Mayor

• Quantz, Johann Joachim. Trío Sonata en Mib Mayor para flauta, violin y bajo continuo o

flauta y clavecín obligato • Telemann, Georg Philipp. Concierto Parisino N° 3, Sonata Prima en La Mayor para

flauta, violín, viola da gamba (o violoncello) y bajo continuo


• Bartok, Bela. Ensambles con diferentes instrumentos

• Dvorak, Antonin. Tríos para piano: “Dumka” op. 90 en Mib Mayor y Op. 65 en fa menor

• Hindemith, Paul. Ensambles con diferentes instrumentos

• Mozart, W. Amadeus. Quinteto para piano y alientos

• Poulenc, Francis. Suite Skaramouche para dos pianos

• Stravinsky, Igor. Ensambles con diferentes instrumentos

• Webern, Anton. Cuarteto


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES I


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO15 1 3 4 2 12

PROPÓSITO: • El alumno aprenderá los principios básicos de ejecución en una orquesta ante el

público, conocerá las cualidades y características de su instrumento y su relación con otros instrumentos, para trabajar en conjunto, siguiendo las indicaciones del director, con o sin la batuta.

• Aplicará los conceptos aprendidos en la ejecución de las obras que se señalan en el

modelo de repertorio. • Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico

instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: PRINCIPIOS BÁSICOS PARA LA EJECUCIÓN EN UNA ORQUESTA:

1. Disposición orquestal • Diversas colocaciones de la orquesta

• Diferencia entre primeras y segundas partes y tutti

2. Colocación del atril 3. Lectura 4. Preparación del material previo al ensayo

• Estudio de pasajes particularmente difíciles

5. Afinación 6. Dirección

• Reconocimiento y seguimiento de diversos patrones de cómo marcar el

compás, así como la gama de expresiones corporales del director 7. Reconocimiento de partes principales y secundarias

• Valoración de las ideas melódicas


• Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor

• Bach, J.S. Sinfonía en Sib Mayor

• Debussy, C. Pequeña Suite


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• M Gluck, Ch.W. Obertura Ifigenia en Aulide

• M Mozart, W.A. Obertura Titus

• M Mozart, W.A. Obertura “El rapto del Serrallo”

• Mozart, W.A. Sinfonía N°36 (Linz)

• Schubert, F. Sinfonía en si menor (Inconclusa)

• Williams, R.V. Folk Song Suite


Escuela



ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES II


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12

PROPÓSITO:

• El alumno desarrollará el conocimiento y la interpretación de la música de los diferentes

períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. • Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de

repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto.

• Continuará con el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas

expresiones. • Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico

instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad.





• Beethoven, L. van. Egmont (Obertura)

• Beethoven, L. van. Obertura “Prometeo”

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 1 en Do Mayor

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 2 en Re Mayor

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 5 en Do menor

• Berinstain. Obertura “La Primavera”

• Grieg, E.H. Suite N° 1 Peer Gynt

• Moncayo, Pablo. Tierra de Temporal

• Mozart, W.A. Sinfonía N° 41 en Do Mayor

• Stravinsky, I. Suites N° 1 y 2 para pequeña orquesta


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ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES III


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12

PROPÓSITO:

• El alumno profundizará en el conocimiento y en la interpretación de la música de los

diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. • Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de

repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto.

• Desarrollará el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas expresiones.

• Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad.





• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica” • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 6 en Fa Mayor • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 8 en Fa Mayor • Brahms, J. Obertura “Festival Académico” • Chávez, C. Sinfonía India • Moncayo, P. Huapango • Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa” • Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor • Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera”


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ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES IV


GRADO: QUINTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12

PROPÓSITO:

• El alumno profundizará aún más en el conocimiento y en la interpretación de la música

de los diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio. • Adquirirá un mayor conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el

modelo de repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función del trabajo en conjunto.

• Desarrollará en mayor medida el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas expresiones.

• Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad.





• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica” • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 6 en Fa Mayor • Beethoven, L. van. Sinfonía N° 8 en Fa Mayor • Brahms, J. Obertura “Festival Académico” • Chávez, C. Sinfonía India • Moncayo, P. Huapango • Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa” • Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor • Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera”


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Escuela

CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMÚNES

QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN GENERAL

PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS




HISTORIA DEL ARTE

MÚSICA Y SOCIEDAD

FRANCÉS I

FRANCÉS II

FRANCÉS III

ITALIANO I

ITALIANO II

ITALIANO III

INGLÉS I

INGLÉS II

INGLÉS III

ALEMÁN I

ALEMÁN II

ALEMÁN III


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ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA I

ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCGH901 3 0 3 0 12

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes

manifestaciones, desde la Grecia Antigüa, hasta la época barroca, esto le proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su entorno socio cultural.


La música, su evolución y su importancia en los diferentes períodos: 1. Grecia

• Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos

2. Edad Media

• Contexto sociocultural • Función social de la música

a) Canto Eclesiástico • Teoria musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos


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b) Ars Antiqua • Teoria musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores

c) Ars Nova • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores

3. Transición de la Edad Media al Renacimiento

• La escuela Franco-Flamenca o de los Países Bajos 4. Renacimiento

• Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores

5. Transición de Renacimiento al Barroco • Cambios de estilos musicales

• Primera y segunda práctica 6. Barroco

• Contexto sociocultural • Función social de la música a) Barroco Temprano • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores

b) Barroco Medio • Teoría musical • Procedimientos de composición


Escuela

• Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores c) Barroco Tardío

• Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores


Escuela



ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA II


GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCGH902 LCGH901 3 0 3 0 12

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes manifestaciones

desde la segunda mitad del siglo XVIII, hasta la segunda mitad del siglo XX inclusive, lo que proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su entorno socio cultural.


La música, su evolución e importancia en los diferentes períodos: 1. Transición del Barroco al Clásico

• Rococó • Sentimentalismo • Escuela de Mannhein • Compositores y obras

2. Clásico • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Compositores y obras

3. Transición del Clásico al Romántico • Strum und Drong • Compositores y obras

4. Romántico • Contexto sociocultural • Función social de la música • Teoría musical


Escuela

• Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Instrumentos • Orquesta • Compositores y obras

5. Transición del Romántico a la desintegración del sistema tonal

• Contexto sociocultural • Función social de la música a) Impresionismo (siglos XIX y XX) • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras b) Expresionismo (siglos XIX y XX) • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras

6. Modernismo (siglo XX) • Contexto sociocultural a) Expresionismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras b) Neoclasicismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras c) Nacionalismo • Teoría musical • Procedimientos de composición • Géneros y formas musicales • Compositores y obras

7. Estructuralismo y los Vanguardistas (siglo XX) • Contexto sociocultural • Sistema de composición • Compositores y obras

8. Música concreta • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras

9. Música electrónica • Contexto sociocultural


Escuela

• Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras

10. La estocástica • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras 11. Música aleatoria • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras

12. Diferentes expresiones de la vanguardia • Contexto socio cultural • Función social de la música • Sistema de composición musical • Notación • Compositores y obras

13. La música de nuestros días


Escuela



ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA


GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LCGH903 2 0 2 0 8

PROPÓSITO:

• El alumno comprenderá la evolución y el desarrollo de la música mexicana a través del

tiempo. • Conocerá la música mexicana dentro de su contexto histórico, tomando en cuenta el

aspecto geográfico, científico, filosófico, político, social y económico. • Relacionará la música mexicana con las demás artes. • Conocerá las obras de los principales representantes de la música mexicana en sus

diversas épocas.


1. Música Pre-Colombina

• Rastros • Instrumentos • Descripciones

2. La música en la época colonial • Compositores y obras

3. La música en el siglo XIX • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras

4. La música en el siglo XX a) Romanticismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras


Escuela

b) Innovadores:

• Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras c) Nacionalismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras d) Residentes no mexicanos: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras e) Pos-Nacionalismo: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras f) La Vanguardia: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras g) Nuevas Tendencias: • Contexto sociocultural • Sistemas y técnicas de composición • Notación • Compositores y obras

5. Música Folklórica y Popular Mexicana • Supervivencia • Testimonios


Escuela

TODAS LAS LICENCIATURAS


ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE


GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGH901 2 0 2 0 8

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá el desarrollo que han tenido las otras artes en cuanto a su

expresión y su relación con la música, esto le permitirá al compositor tener una perspectiva cultural más amplia que le servirá como una herramienta más en su creación artística.


Desarrollo de la literatura, artes plásticas y arquitectura, y su relación con la música 1. Helénico 6. Manierismo 2. Grecolatino 7. Barroco 3. Edad Media 8. Clasicismo 4. Renacimiento 9. Romanticismo 5. Prehispánico 10. Siglo XX


Escuela

TODAS LAS LICENCIATURAS


ASIGNATURA: MÚSICA Y SOCIEDAD


GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGM901 1 0 1 0 4

PROPÓSITO:

• Dotar al alumno de los conocimientos de la música desde el punto de vista social,

psicológico, económico y político. • Crear en el alumno la conciencia de su función como un factor de cambio favorable

dentro de su sociedad y capacitarlo para analizar cualquier fenómeno socio-musical.


1. La música en los medios de comunicación masiva 2. La música en el medio social 3. La música en la educación 4. La música religiosa 5. La música y su interrelación con la demás artes 6. La música de concierto 7. La música y su administración


Escuela



ASIGNATURA: FRANCÉS 1

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:






Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF902 LTGF901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:



1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura


Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGF903 LTGF902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:





1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura


Escuela



ASIGNATURA: ITALIANO 1

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGL901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:






Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGL902 LTGT901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:



1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGL903 LTGT902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:





1. Pronunciación y lectura en voz alta. 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela



ASIGNATURA: INGLÉS 1

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:






Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN902 LTGN901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:



1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura


Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGN903 LTGN902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:





1. Pronunciación y lectura en voz alta. 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura. 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela



ASIGNATURA: ALEMÁN 1

ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGA901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:






Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGA902 LTGA901 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:


CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura 3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos 4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.


Escuela




ÁREA: IDIOMA

GRADO: DESPLAZABLE

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LTGA903 LTGA902 1 1 2 0 6

PROPÓSITO:

• El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario.

• Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de




1. Pronunciación y lectura en voz alta 2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura 3. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ ( CON SUS DIFERENTES ESPECIALIDADES EN INSTRUMENTO)

MAPA CURRICULAR * EL ALUMNO EN CUALQUIER ESPECIALIDAD DE LICENCIATURA EN JAZZ DEBERÁ ACREDITAR TRES CURSOS DEL IDIOMA DE SU

ELECCIÓN, SEA DE LA MISMA LENGUA EXTRANJERA O DE DISTINTAS

GRADO

EJE DE

FORMACIÓN ÁREAS

PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO

ESPECÍFICA ESPECIALIDAD JAZZ INSTRUMENTO I JAZZ INSTRUMENTO II JAZZ INSTRUMENTO III JAZZ INSTRUMENTO IV

1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 28 34

BÁSICA

TEÓRICO

MUSICAL

JAZZ ARMONÍA Y JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ INSTRUMENTO II JAZZ INSTRUMENTACIÓN III CONTRAPUNTO 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10

1/1 4 10

JAZZ ARREGLO I JAZZ ARREGLO II JAZZ ARREGLO III 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II 1/1 4 10 1/1 4 10

JAZZ COMPOSICIÓN Y JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II 1/1 4 10 1/1 4 10

TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA 2/0 0 8 2/0 0 8

JAZZ HISTORIA

DISCOGRÁFICA I JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II

1/1 0 8 1/1 0 8

MÚSICA

GRUPAL

JAZZ ENSAMBLE I JAZZ ENSAMBLE II JAZZ ENSAMBLE III JAZZ ENSAMBLE IV 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

JAZZ BANDA I JAZZ BANDA II JAZZ BANDA III JAZZ BANDA IV

1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8

JAZZ SECCIÓN RÍTMICA JAM SESSION TALLER DE JAZZ I TALLER DE JAZZ II

ALIENTOS O METALES

2/2 2 14 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8

GENERAL

HISTÓRICO

SOCIAL

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD 1/0 0 4

IDIOMA

IDIOMA I

1/1 0 6

IDIOMA 2

1/1 0 6

IDIOMA 3

1/1 0 6

H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

JAZZ FLAUTA I LJEFL01 1 1 2 20 26

JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO LJBCO01 1 1 2 4 10

JAZZ ARREGLO I LJBCO02 1 1 2 4 10

TEORÍA DEL JAZZ LJBCO05 2 2 8

JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I LJBCO07 2 2 8

JAZZ ENSAMBLE I LJBCO16 1 1 2 5 11

JAZZ BANDA I LJBCO20 1 1 2 2 8

JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O

METALES LJBCO24 2 2 4 2 14

SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ FLAUTA II LJEFL02 LJEFL01 1 1 2 22 28

JAZZ INSTRUMENTACIÓN I LJECO09 LJBCO01 1 1 2 4 10

JAZZ ARREGLO II LJBCO03 LJBCO02 1 1 2 4 10

JAZZ HISTORIA LJBCO06 2 2 8

JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II LJBCO08 LJBCO07 2 2 8

JAZZ ENSAMBLE II LJBCO17 LJBC016 1 1 2 5 11

JAZZ BANDA II LJBCO21 LJBCO20 1 1 2 2 8

JAM SESSION LJBCO25 LJBCO24 1 1 2 2 8

SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ FLAUTA III LJEFL03 LJEFL02 1 1 2 25 31

JAZZ INSTRUMENTACIÓN II LJBCO10 LJBCO09 1 1 2 4 10

JAZZ ARREGLO III LJBCO04 LJBCO03 1 1 2 4 10

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I LJBCO12 1 1 2 4 10

JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I LJBCO14 1 1 2 4 10

JAZZ ENSAMBLE III LJBCO18 LJBCO17 1 1 2 5 11

JAZZ BANDA III LJBCO22 LJBCO21 1 1 2 2 8

TALLER DE JAZZ I LJBCO26 1 1 2 2 8

SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ FLAUTA IV LJEFL04 LJEFL03 1 1 2 28 34

JAZZ INSTRUMENTACIÓN III LJBCO11 LJBCO10 1 1 2 4 10

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II LJBCO13 LJBCO12 1 1 2 4 10

JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II LJBCO15 LJBCO14 1 1 2 4 10

JAZZ ENSAMBLE IV LJBCO19 LJBC018 1 1 2 5 11

JAZZ BANDA IV LJBCO23 LJBCO22 1 1 2 2 8

TALLER DE JAZZ II LJBCO27 LJBCO26 1 1 2 2 8

SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEFL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en

su instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o

para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en

el Jazz. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá

diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz.

• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con

fluidez aplicando estos conceptos.


1. Estudios generales y métodos sobre la improvisación a base de acordes para las

diferentes flautas, flauta en C, flautín y flauta en G. 2. Estudios y práctica de la improvisación en todas las diversas escalas ocupadas en el

Jazz. 3. Métodos de estudio en el desarrollo de los arpegios. 4. Diversos sistemas para improvisar con las extensiones de los acordes, sustituciones,

anticipos y retardos. 5. Estudio analítico de los diversos adornos ocupados por los flautistas. 6. Estudio de los cliches y pattern’s más importantes de la evolución del Jazz.


Escuela

7. Métodos y técnica adecuada a las improvisaciones del Jazz.


Escuela

8. Práctica de lectura a primera vista de temas no muy complicados del Real Book 9. Estudio de la lectura con Feeling de partes “derechas”. 10. Metodología de estudio diario. 11. Estudio de métodos de transcripción de “solos” de flauta. 12. Estudio de la dinámica adecuada al Jazz. 13. Cliches característicos del Blues aplicados a la improvisación. 14. Técnicas de respiración continua, sobre agudo, multifónicos, efectos, etc. 15. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas del repertorio básico del Jazz de

los libros Real Book de memoria en donde desarrollará sus improvisaciones.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEFL02 LJEFL01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del

estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su instrumento.

• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para la emisión de la voz en el Jazz.

• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en

estas décadas. • Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos

conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos.

• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de

aliento más importantes de las décadas de 1900 a 1930 que influyen a los futuros flautistas del Jazz.

2. Análisis del diversos recursos para improvisar utilizando las escalas como lo utilizaron los músicos del Estilo Chicago.

3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios como lo llegaron a desarrollar en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland.

4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los músicos de Blues a principios de Siglo, adaptados a la flauta.

5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales (pattern’s).


Escuela

6. Estudio de la improvisación en el Swing, diferentes recursos aplicados a los flautistas. 7. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta. 8. Estudio de recursos para improvisar, como Break, Four’s, Riff, Background, Double

Tempo, Double Fill, Turnaround’s, etc. 9. Constante práctica de lectura a primera vista con temas del Real Book de dificultad

progresiva. 10. Transcripciones de “solos” de diversos instrumentistas y aplicados en la improvisación. 11. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico

de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEFL03 LJEFL02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través

del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s.



• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en


diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o antantes más importantes del Jazz de estos períodos.


CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de

aliento más importantes de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s que influyen a los futuros flautistas del Jazz.

2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las Escala Modales, como lo utilizaron los músicos del Cool-Jazz.

3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a desarrollar Charlie Parker en los 40´s.

4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los músicos de Rhythm & Blues y Funky-Jazz alrededor de los años 50´s adaptados a la flauta.

5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las formulas cadenciales (pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Hard- Bop.


Escuela

6. Estudio de la improvisación en el Be – Bop, diferentes recursos aplicados a los

flautistas. 7. Método de desarrollo de la improvisación aplicada a la flauta (Métodos y Estudios para

saxofón y clarinete de Jazz). 8. Estudio de recursos para improvisar como en los 40´s y 50´s, como Break, Four´s, Riff,

Background, Double Tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc. 9. Constante práctica de lectura a primera vista con temas de Real Book de dificultad

progresiva de temas del Be-Bop, Cool- Jazz, Funky- Jazz, Hard- Bop, etc. 10. Transcripciones de “solos” de estos años de diversos instrumentistas aplicados en la

improvisación de los flautistas. 11. Aplicacion de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico

de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos temas de Jazz de los años 40´s y 50´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEFL04 LJEFL03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través

del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s a nuestros días.




el Jazz en estas décadas. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá

diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos.


CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de

aliento y flautistas más importantes de las décadas de 1960 a nuestros días. 2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las escalas, como lo utilizaron

los músicos del Jazz moderno. 3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a

desarrollar John Coltrane en los 60´s. 4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los

músicos de Jazz-Rock de los años 70´s. 5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales

(pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Jazz Moderno. 6. Estudio de la improvisación en el Free-Jazz, diferentes recursos aplicados por los

flautistas.


Escuela

7. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta (Métodos y Estudios

para saxofón y clarinete de Jazz). 8. Estudio de recursos para improvisar como en los 70´s y 80´s, como Break Four´s, Riff,

Background, Double tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc. en los Estilos Jazz-Rock y Jazz Fussión.

9. Constante práctica de lectura a primera vista de temas de Real Book de dificultad progresiva de temas del Free-Jazz a las nuevas tendencias.

10. Estudio e investigación de los primeros flautistas del Jazz y sus recursos. 11. Estudio de las improvisaciones para flauta de Eric Dolphy. 12. Análisis y estudio de los diversos efectos nasales del flautista Roland Kirk. 13. Estudio de la música de Sam Rivers y el Free-Jazz. 14. Joe Farell y sus conceptos para improvisar. 15. Diversos recursos desarrollados por Hubert Laws, Herbie Mann, Yusef Lateef, James

Moody, Jeremy Steig, etc. 16. Transcripciones de “solos” de los 60´s a nuestros días de diversos instrumentistas

aplicados en la improvisación de los flautistas. 17. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico

de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos, temas de Jazz del repertorio de los 60´s a nuestros días.


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE

TIRA DE MATERIAS



CRÉDITOS

ANUALES



PRIMER GRADO

JAZZ CLARINETE I LJECL01 1 1 2 20 26







JAZZ SECCIÓN RÍTIMICA O ALIENTOS O METALES LJBCO24 2 2 4 2 14

SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ CLARINETE II LJECL02 LJECL01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ CLARINETE III LJECL03 LJECL02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ CLARINETE IV LJECL04 LJECL03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECL01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:






• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con fluidez aplicando estos conceptos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Metodología general del estudio del clarinete en el Jazz. 2. Estudio de los diversos clarinetes usados en el Jazz, Clarinete en Bb, Clarinete en A,

Clarinete en Eb, Clarinete Bajo en Bb, y Clarinete Contrabajo en Bb. 3. Estudio y método de la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus

funciones. Modo mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Blues, Lydian Cromatic, etc.

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc.

5. Estudio de los adornos básicos de la ejecución del Jazz. 6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, Estudio

del libro Pattern’s of Jazz de Jerry Cooker. 7. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución de los clarinetes en el Jazz. 8. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana

dificultad.


Escuela

9. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en donde se desarrollen estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECL02 LJECL01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del




• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en





1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos clarinetistas, los

más importantes en las décadas de 1900 a los años 30’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo realizaron los clarinetistas: Sidney Bechet, Alphonse Picon, Johnny Dodds, Jimmie Noone, Benny Goodman, Pee Wee Russell, Mezz Mezzrow, Omer Simeon, Barney Bigard, Albert Nicholas, Frank Teschemacher, Edimon Hall, Buster Bailey, etc.

3. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas y sus funciones como lo aplicaron los clarinetistas del Estilo Chicago y Swing.

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada, extensiones, como en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland.

5. Estudio analítico de la improvisación referencial.


Escuela

6. Estudio de las aportaciones de los clarinetistas en adornos, apoyaturas, efectos,

glissados, trémolos, grupettos, bordados, etc. 7. Estudio de Pattern´s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas. 8. Estudio e investigación de los recursos de Turnaround´s, Backgroud, Riff, Acomp.,

Break, Soli, Solo, Sección, etc.; ocupados en las Big Band´s de la etapa del Swing. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

relativa dificultad, temas del repertorio de Nueva Orleans, Estilo Chicago, City- Blues, Swing, Boggie- Woogie, etc.

10. Metodología del estudio y práctica del clarinete en el Jazz. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Estándar’s, Baladas, Blues, Swing, etc.; característicos de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECL03 LJECL02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través








CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los clarinetistas y saxofonistas

más importantes de las décadas de finales de los 30´s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo realizaron los clarinetistas de finales del Swing y principios del Be Bop. Estudio del libro Pattern’s of Jazz de Jenny Cooker.

3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas

modales y sus funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los años 50’s.


Escuela

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada,

extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, como lo realizaron los músicos: Benny Goodman, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Woody Herman, John LaPorta, Tonny Scatt, Sam Most, Eric Dolphy, Buddy Collet, etc.

5. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, estudio del Omnibook de Charlie Parker.

6. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de dificultad de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.

7. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados del Be-Bop al Hard-Bop.

8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio de Standar’s, Baladas, Blues, Bop, del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos de finales del Swing hasta el Hard-Bop.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECL04 LJECL03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:


del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60’s. a nuestros días.








1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en la ejecución de los más

importantes clarinetistas de las décadas de los 60’s a nuestros días. 2. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones

adecuadas a la improvisación del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas Tendencias.

3. Método de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas: Exóticas, Orientales y los Melakartas y sus funciones, como desarrollan en el Jazz-Fussion.

4. Improvisación propia del Free-Jazz en el sistema “Harmolody de O. Coleman”.


Escuela


extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, sereal, bitonal, etc.; como lo aplican los clarinetistas: Anthony Braxton, Rahsan Roland Kirk, Woody Herman, Bennie Maupin, Jimmy Giuffre, Budy DeFranco, Roscoe Mitchell, Pete Fountain, Alvin Battiste, Phil Woods, Eric Dolphy, Tom Scott, etc.

6. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los músicos del Jazz-Rock a nuestros días, aplicados al clarinete.

7. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book con temas de dificultad semejante del repertorio del Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.

8. Práctica de transcripciones de solos de clarinetistas y lectura de solos transcritos de diversos instrumentos del repertorio actual del Jazz.

9. Práctica de estudio de Introducciones, Background, Turnaround, Codas, Finales, Break y diversos conceptos desarrollados de los 60’s a nuestros días en el Jazz.

10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio característico de cada Escuela y Estilo del Jazz de los 60’s a nuestros días.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ SAXOFÓN I LJESX01 1 1 2 20 26



TEORIA DEL JAZZ LJBCO05 2 2 8






SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ SAXOFÓN II LJESX02 LJESX01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ SAXOFÓN III LJESX03 LJESX02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ SAXOFÓN IV LJESX04 LJESX03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJESX01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:







CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la familia de los saxofones:

Saxofón Sopranino en Eb, Saxofón Soprano en Bb, Saxofón Alto en Eb, Saxofón Tenor en Bb, Saxofón Barítono en Eb y Saxofón Bajo en Bb.

2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base a los acordes y sus funciones, los

enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada saxofón, así como el estudio de

los armónicos o falsas posiciones. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los saxofonistas, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc. 7. Estudio de los Pattern’s y cuches de Charlie Parker y Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de los saxofones, así como un

estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante. 9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana

dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los

libros Real Book, en donde desarrollen estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJESX02 LJESX01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz. • El alumno lograra un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del

estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30´s.



• Desarrollara sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en



• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar o fluidez aplicando estos conceptos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS 1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más

importantes saxofonistas y clarinetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los años 30´s.

2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo

aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleáns, Dixieland y Chicago.


Escuela

3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo

aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Sidrey Bechet, Frankis Trubauer, Johnny Hodges, Benny Carter, etc.)

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Lester Young y Coleman Hawkins). 5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los saxofonistas, pattern´s y cliches más

renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demas efectos como lo desarrollaron músicos de la banda de Ellington como el saxofonista Johnny Hodges.

6. Estudio del fraseo ocupado para Big Band’s, sub-tono, Soli, Solo, Obligado, sección,

etc. ocupado en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de saxofón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff,

Backgrounds, Turnaround´s, etc. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing. 9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background´s, Turnaround´s, Codas,

Finales, Four´s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio del saxofón en el Jazz. 11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los saxofonistas y lectura de

libros de transcripciones de solos de saxofonistas de los 30´s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar`s Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJESX03 LJESX02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:


del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s








1. Estudio analítico de los saxofonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del

Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades como lo realizó Charlie Parker. 3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo

aplicaron los saxofonistas del período del Cool-Jazz en los 50’s.


Escuela

4. Estudio del sub-tono ocupado en las baladas en los años 40’s y 50’s desarrollados por

Coleman Howkins, Ben Wester, Dexter Gordon, Sonny Stitt, etc. 5. Estudio de los clichés más importantes del Be-Bop en el Omnibook. 6. Estudio e investigación de los clichés más importantes de estas décadas ocupados por

los saxofonistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four´s, Beak, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40´s y 50´s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz. Hard-Bop, Rhythm & Blues.

9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudios de métodos de

transcripciones de los saxofonistas de los 40´s. Y 50´s. 10. Metodología del estudio del saxofón aplicando conceptos de los 40´s y 50´s de

saxofonistas: Art Pepper, Buddy Collete, Lee Konitz, Jackie McClean, Dexter Gordon, Serge Charloff, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Stan Getz, Gerry Mulligan, Al Cohn, John Coltrane, Cannonball Adderley, Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Wester, Charlie Rouse, Roland Kirk, Jonny Griffin, etc.

11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada como lo realizó John Coltrane

en todas las totalidades. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo del Real

Book desarrollándolos en Standar´s, Bop, Baladas, Blues, Swing del repertorio característicos de finales del Swing al Hard-Bop.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJESX04 LJESX03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:










1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los saxofonistas más

importantes de los 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo desarrollan los saxofonistas del Jazz-Rock y Jazz-Fussión. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales

así como sus funciones como lo aplican los saxofonistas del Jazz Fussión.


Escuela

4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los saxofonistas en arpegios, escalas,

sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sob-tono, sobreagudo, etc. 5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60’s a nuestros días.

6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes saxofonistas de estos

períodos, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Joe Farrell, Anthony Braxton, Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, Albert Ayler, Pharoah Sanders, John Tchicai, Joseph Jarman, Archie Shepp, Mike Brecker, Phil Woods, etc.

7. Metodología del estudio del saxofón aplicando los conceptos desarrollados en estos

períodos. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el

Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo; así como las Nuevas Tendencias.

9. Estudio de solos transcritos de los saxofonistas más sobresalientes de los años 60’s a

nuestros días. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

temas del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo a nuestros días. 11. Estudio del sistema Harmolody de Ornette Coleman para la improvisación del Free-

Jazz. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los

libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio característico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ TROMPETA I LJETR01 1 1 2 20 26









SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ TROMPETA II LJETR02 LJETR01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ TROMPETA III LJETR03 LJETR02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ TROMPETA IV LJETR04 LJETR03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETR01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:








1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn,

respiración, sonido, posición, etc. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los


sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetral, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio general de la técnica de respiración adecuada a la trompeta en Corneta en Bb,

C y Eb, Corneta en Bb y Fluegelhorn en Bb y Trompeta Pocket en Bb. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trompetistas Louis Armstrong, King

Oliver, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Clifford Brown, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, ripedd, etc.

7. Estudio de los Pattern’s y Cliches de Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de las trompetas, así como un

estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sobre las sordinas utilizadas en el Jazz.

9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana

dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los

libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETR02 LJETR01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz.

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio

de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30’s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su

instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para

la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental.

• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas

décadas. • Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos

de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos.

• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos

conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más

importantes trompetistas y cornetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los años 30’s.

2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo

aplicaron los primeros trompetistas: King Oliver y Louis Armstrong en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland y Chicago.

3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo

aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Bix Beiderbecke, Louis Armstrong y Rex Stewart, etc.).


Escuela

4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Bubber Miley, Rex Stewart, Roy Eldrige, Cottie Williams, etc.).

5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trompetistas, Pattern’s y Cliches más

renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como desarrollaron músicos de la banda de Ellington y Count Basie.


sordinas, etc. Ocupados en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de trompeta para resolver las aplicaciones de Four’s, Break, Riff,


relativa dificultad con temas del Nueva Orleans, Chicago, Blues, Swing. 9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas,

Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio de la trompeta en el Jazz. 11. Práctica de trascripción de los solos más importantes de los trompetistas y lectura de

libros de transcripciones de solos de trompetistas y cornetistas de los 30’s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETR03 LJETR02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:


del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las décadas de finales de los 30´s a los 50´s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en


para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental.

• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en



• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando

estos conceptos.


1. Estudio analítico de los trompetistas más importantes de los Estilos y Escuelas del Jazz

de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades.


Escuela

3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo aplicó

Miles Davis en la evolución del Cool-Jazz de los 50’s. 4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s

desarrollados por los trompetistas Miles Davis, Chet Baker, Shorty Rogers, Clifford Brown, Thad Jones.

5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro

Omnibook. 6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por

los trompetistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues.

9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de

transcripciones de los trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del Jazz. 10. Metodología del estudio de la trompeta aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los

trompetistas: Dizzy Gillespie, Miles Davis, Fats Navarro, Bill Harris, Buck Clayton, Ray Nance, Shorty Rogers, Chet Baker, Thad Jones, Clifford Brown, Donald Byrd, Nat Adderley, Woody Shaw.

11. Estudio de todas las escalas. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del Real Book en donde

se desarrollen estos Estilos y Escuelas.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETR04 LJETR03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:









estos conceptos.


1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trompetistas de las

décadas de los 60´s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo desarrollan los trompetistas del Jazz-Rock a las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales si

como sus funciones como lo aplica Miles Davis en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion.


Escuela

4. Aplicación de los conceptos de los 70´s y 80´s de los trompetistas en arpegios,

escalas, sustituciones, adornos, Pattern´s, Cliches, tono, sub-tono, sobreagudo, etc. 5. Estudio y metodos de cómo aplicar Four´s, Break, Background, Turnaround´s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60´s a nuestros días.

6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes trompetistas: Miles

Davis, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Clark Terry, Donald Byrd, Maynard Ferguson, Nat Adderley, Don Elliott, Don Cherry, Lester Bowie, John Faddis, Randy Brecker, Winton Marsallis, Doc Severinsen.

7. Metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn aplicando los conceptos

desarrollados en estos períodos a nuestros días. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el

Free-Jazz, Jazz Moderno, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo así como las Nuevas Tendencias.

9. Estudio de solos transcritos de los trompetistas más sobresalientes de los años 60’s a

nuestros días. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas del Free-Jazz a nuestros días. 11. Estudio analítico del desarrollo de la evolución del trompetista Miles Davis. 12. Estudios de Hormolody como lo aplica en el Free-Jazz Don Cherry. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los

libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio del Jazz de los 60’s a nuestros días.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ TROMBÓN I LJETO01 1 1 2 20 26







JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJBCO24 2 2 4 2 14

SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ TROMBÓN II LJETO02 LJETO01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ TROMBÓN III LJETO03 LJETO02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ TROMBÓN IV LJETO04 LJETO03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETO01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz.










1. Enseñanza general de la metodología del estudio del trombón y trombón bajo. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los


sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Sistema Lydian Chromatic, etc.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, etc. 5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada una de las siete posiciones del

trombón. 6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trobonistas, grissado, apoyaturas,

trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc. 7. Estudio de los pattern’s y cliches de Jerry Cooker. 8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución del trombón, así como un estudio

sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sordinas ocupadas en el Jazz. 9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana

dificultad, en un trabajo progresivo. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los

libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETO02 LJETO01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:


• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del





• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en


conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o Cantantes más importantes del Jazz de estos periodos.


estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más

importantes trombonistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los 30´s. 2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo

aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleans, Dixielandy Chicago.

3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones aplicaron los

músicos de los Estilos Chicago y Swing (Kid Ory, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, etc.).


Escuela

4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Charlie Green, Juan Tizol, Glenn Miller, Trummy Young,).

5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trombonistas, Pattern’s y Cliches más

renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como lo desarrollaron músicos de la banda de Ellington y de Count Basie.


etc. ocupado en el desarrollo del Swing. 7. Estudio de métodos de trombón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff,


relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing. 9. Práctica de estudio de realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas,

Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados. 10. Metodología del estudio del trombón en el Jazz. 11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los trombonistas y lectura de

libros de transcripciones de solos de trombonistas de los 30’s. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETO03 LJETO02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de los trombonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del

Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades. 3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo

aplicaron músicos del período del Cool-Jazz en los 50´s, en especial como lo aplicó Jay Jay Jonson.


Escuela

4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s

desarrollados por: Tommy Dorsey, Jay Jay Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton. 5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro

Omnibook. 6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por

los trombonistas. 7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz. Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.

9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de

transcripciones de los trombonistas y trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del Jazz.

10. Metodología del estudio del trombón aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los

trombonistas: Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green, Curtis Fuller, Bill Russo, Eddie Bert, Earl Swope, Jimmy Knepper, etc.

11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los

libros Real Book en donde se desarrollen los conceptos en Standar’s, Bop, Baladas, Blues, Swing del repertorio característicos de trombonistas de finales del Swing al Hard-Bop.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJETO04 LJETO03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trombonistas más

importantes de las décadas de los 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo desarrollan los trombonistas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas y orientales

así como sus funiones como lo aplican los trombonistas del Jazz- Fussion de los 70´s y 80´s.


Escuela

4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los trombonistas en arpegios,

escalas, sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sub-tono, sobreagudo. 5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. desarrollados de los 60’s a nuestros días por los trombonistas.

6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes trombonistas de estos

períodos: Roswell Rudd, Franck Rosolino, Bill Watrous, Albert Mangelsderff, George Lewis, Curtis Fuller, Jim Knepper, Al Grey, Jay Jay Johnson, Urbie Green, Jim Pugh, Vic Dickenson.

7. Metodología del estudio del trombón aplicando los conceptos desarrollados en estos

períodos a nuestros días. 8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas del Free-

Jazz a las Nuevas Tendencias. 9. Estudio de “solos” transcritos de los trombonistas más sobresalientes de los años 60’s

a nuestros días. 10. Estudio del sistema Harmolody de improvisación libre de Ornette Coleman. 11. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas representativos de estas décadas. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los

libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio de trombonistas característico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ CONTRABAJO I LJECT01 1 1 2 20 26








SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ CONTRABAJO II LJECT02 LJECT01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ CONTRABAJO III LJECT03 LJECT02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ CONTRABAJO IV LJECT04 LJECT03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECT01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:











1. Estudio de todas las escalas en el instrumento y sus posibilidades en las

improvisaciones. 2. Estudio de la improvisación por medio de los acordes. 3. Estudio y fundamento de las posiciones en el contrabajo y bajo eléctrico. 4. Análisis de los adornos básicos de los contrabajistas. 5. Aplicación en el Walking y “Solos” de las diversas escalas, Lydian, Simetrical,

Disminuidas, Tonos, Blues, etc.


Escuela

6. Las sustituciones y preparaciones utilizadas por los contrabajistas. 7. Estudio de las fórmulas cadenciales o pattern’s. 8. Estudio de la aplicación de los turnaround’s en el bajo. 9. El beat del contrabajo a 2 y a 4. 10. Los “Solos”, improvisación caminando y a mitad de tiempo. 11. Estudios y métodos de la técnica adecuada para resolver los problemas del pizzicato

en el bajo y contrabajo del Jazz. 12. Figuras características de los principales contrabajistas y bajistas del Jazz (cliches). 13. Métodos de acompañar, Swing, Blues, Bossa Nova, Latin, Funky, Bop, Rock, etc. 14. Práctica de lectura a primera vista progresiva en dificultad de repertorio de estas

décadas del Jazz. 15. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 temas como mínimo de los libros Real

Book de memoria, como repertorio básico.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECT02 LJECT01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:











estos conceptos.


1. Estudio de los Estilos y Escuelas del Jazz de las décadas de 1900 a los años 30’s, los

aspectos más importantes en el walking y acompañamiento a mitad de tiempo y Double Fill.

2. Los primeros “solos” de contrabajo en estas décadas. 3. La técnica del arco de Slam Stewart. 4. Los diversos métodos de acompañamiento en el swing.


Escuela

5. El desarrollo de las improvisaciones en escalas y arpegios en estas décadas. 6. Estudios y métodos para resolver los diversos problemas en los tiempos rápidos. 7. El acompañamiento subdividido en baladas en tiempos muy lentos. 8. Cliches y figuras predeterminadas para entrar y salir de los “solos”. 9. Turnaround´s y sustituciones aplicadas al repertorio de los Estilos y Escuelas del Jazz

de los períodos de 1900 a 1930. 10. Transcripciones de los más importantes “solos” de contrabajo y aplicación de estos

recursos, Bill Johnson, John Kirby, Pops Foster, Walter Page, Charlie Dixon, Jimmy Blanton, Bob Haggart, Slam Stewart.

11. Práctica constante de lectura a primera vista con repertorio de dificultad progresiva, de

música ocupada hasta los años 30´s. 12. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 piezas de los libros Real Book de

memoria del repertorio básico de Standar’s, Baladas, Swing, Blues, etc. con tema, acompañamiento y solos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECT03 LJECT02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio de los Estilos y Escuelas de finales de los 30’s a los 50’s, Swing, Be-Bop, Cool-

Jazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.; los recursos para acompañar en diversos walking’s.

2. La Armonía Modal en las improvisaciones del Cool-Jazz de los 50´s. 3. El Beat en los acompañamientos rápidos del Be-Bop. 4. Diversos sistemas de acompañamientos subdivididos en baladas o temas en tiempos

muy lentos.


Escuela

5. Estudio analítico de los contrabajistas más importantes de estos períodos, Charles

Mingus, Oscar Pettiford, Ray Brown, Percy Heath, George Duvivier, Paul Chambers, Scott Lafaro, Jymie Merrit, etc.

6. Diversos conceptos de cómo utilizar el arco en los “solos” en estos Estilos. 7. Desarrollo de la técnica del pizzicato, métodos que resuelvan los problemas de rapidez. 8. Introducciones y finales realizados por los contrabajistas. 9. El Beat de Charles Mingus y sus recursos. 10. El Walking de Ray Brown y sus adornos. 11. Estudio de los “solos” de Oscar Pettiford. 12. El acompañamiento improvisando de Scott Lafaro y sus solos. 13. Práctica constante de lectura a primera vista de obras con dificultad progresiva del

repertorio de los años 40’s y 50’s. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 piezas de los libros Real Book de memoria,

tocando introducción, tema, acompañamiento, solo y coda, con diferentes recursos de los contrabajistas más importantes de los años 40’s y 50’s.

15. Prácticas e improvisación en escalas, arpegios, cliches, pattern’s, turnaround’s,

backgrounds, etc.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECT04 LJECT03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:


del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60´s a nuestros días.








estos conceptos.


1. Estudio analítico de cada uno de los Estilos y Escuelas del Jazz a partir de los años

60´s, el Jazz Moderno, Avant Garde, Jazz Contemporáneo, Jazz-Rock, Jazz Fussión, Free-Jazz, etc.

2. Estudio de las aportaciones más importantes en el walking en estos Estilos. 3. Desarrollo de los solos en este período, por los contrabajistas más sobresalientes de

estas décadas a nuestros días.


Escuela

4. Nuevos conceptos desarrollados con el uso del bajo eléctrico. 5. Diversos sistemas de acompañamiento en el Free-Jazz (Charlie Haden, Dave Holland,

etc.). 6. Aspectos importantes del Jazz-Rock y los conceptos básicos de su desarrollo. 7. Análisis de la improvisación de Jaco Pastorius. 8. El desarrollo del acompañamiento improvisando. 9. Diversas técnicas de pizzicato en tiempos rápidos. 10. Metodología de estudio y transcripciones de solos de los contrabajistas más

importantes de estas décadas. 11. Constantes ejercicios de lectura a primera vista de obras de dificultad progresiva,

semejantes a las tratadas por los bajistas eléctricos y los contrabajistas de los 60’s. a nuestros días.

12. Diversos sistemas de acompañar desarrollados en estos períodos, Double Tempo,

Double Fill, Backgrounds, Turnaround’s, etc. 13. Desarrollo del Free-Jazz, análisis de los nuevos exponentes y sus recursos. 14. Análisis y aplicación de los solos de Niels Pedersen. 15. Desarrollo del Walking de Ron Carter. 16. El gran sonido, temas y solos de Charles Mingus. 17. Estudio de escalas y arpegios en la evolución de los solos y acompañamientos. 18. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 piezas como mínimo de memoria de los

libros Real Book del repertorio desarrollado de los años 60’s a nuestros días; arreglos completos para contrabajo o bajo eléctrico, con introducción, tema, solos, obligados, Coda, etc.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ PIANO I LJEPN01 1 1 2 20 26








SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ PIANO II LJEPN02 LJEPN01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ PIANO III LJEPN03 LJEPN02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ PIANO IV LJEPN04 LJEPN03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PIANO I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPN01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto scat en el jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le improvisar, y cantar o ejecutar en su

instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o



el Jazz. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases tendrá

diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos periodos.



COTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Enseñanza de la metodología del estudio del piano. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los

enlaces por círculo de quintas de las 5 ategorías de acordes. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en Mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida, por Tonos, escalas Pentáfonas, escalas exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc.


extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.


Escuela

5. Estudios sobre acompañamiento con la mano izquierda, en Blues y walking. 6. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los pianistas

de Blues, Stomp, Boggie-Woogie y Harlem. 7. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos,

grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; recursos diversos de efectos pianísticos. 8. Estudio de pattern´s y cliches utilizados por los más importantes pianistas. 9. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del Jazz en el piano. 10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

mediana dificultad. 11. Diversas posibilidades para los acordes en las distintas posiciones. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en

donde se desarrollen estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PIANO II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPN02 LJEPN01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:











estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los pianistas, de las décadas de

1900 a los años 30´s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acodes y sus funciones como

lo realizan los pianistas Jelly Roll Morton, Earl Hines, Teddy Wilson. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escalas y sus funciones como

los pianistas del Estilo Chicago en los años 20´s.


Escuela

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada

extensiones de acordes, como lo realizaron los primeros pianistas. 5. Estudio analítico de los diversos adornos, acompañamientos y giro melódicos

ocupados por los pianistas de Blues. Boggie-Woogie, Harlem. 6. Estudios de las aportaciones de los pianistas de los 20´s y 30´s en adornos,

apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; análisis de la ejecución de James P. Johnson, Fats Waller, Jimmy Yancey, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Art Tatum.

7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas de estas

décadas. 8. Estudio e investigación del piano como acompañamiento, Turmaround´s,

Background´s, en los estilos Swing y Kansas City. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

relativa dificultad, temas del Nuevo Orleans al Swing. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s,

Break y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Nueva Orleans al Swing. 11. Estudios por círculos de quintas de enlaces de acodes completos con diversos

sistemas hasta el sistema de John Mehegan de sustituciones. 12. Metodología del estudio práctica del piano en el Jazz. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PIANO III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPN03 LJEPN02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los diversos pianistas más

importantes de finales de los 30´s a los 50´s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación en acodes y sus funciones como lo realizan

los pianistas Be-Bop (Bud Powell). 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas

modales y sus funciones, como lo aplicaron los pianistas que desarrollan el Cool-Jazz: Red Garland, Bill Evans, George Russell, Gil Evans.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, enlaces, etc.; como Horace Silver, George Shearing, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Errol Garner.

5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódico ocupados por los pianistas

de Blues, Rhythm & Blues y Funky- Jazz en los 40´s y 50´s (Ray Charles, Bobby Timmons, etc.).

6. Estudios de los nuevos recursos para improvisar, aportaciones en los 40´s y 50´s en

adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, marchas melódicas, efectos, etc. 7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas, Tommy

Flanagan, John Lewis, Bill Evans, Victor Feldman, Bud y Richie Powell, Billy Taylor, Oscae Peterson, Thelonious Monk, Lennie Tristano, etc.

8. Estudio del pianista como acompañante, en los estilos Swing, Bop y Kansas City. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

temas del Bop, Cool, Funky, Hard-Bop, Rhythm & Blues. 10. Práctica de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s, Break, y

conceptos del Bop, Cool y Hard-Bop. 11. Armonización al piano, sistemas de: Mehegan, Sustituciones, preparaciones, cuartal,

acordes 9+ y su tritono, bitonales, Lydian Chromatic, etc. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas, Swing, Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos del Swing de los años 30´s hasta el Hard-Bop de los 50´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PIANO IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPN04 LJEPN03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:






• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental

en el Jazz en estas décadas. • Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá



estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los pianistas más importantes de

los 60’s al Jazz de hoy. 2. Jazz-Rock, Jazz-Fussion, y las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escala exóticas y sus

funciones, como se aplica en el Jazz-Fussion.


Escuela

4. Improvisación con cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada,

extensiones, alterados, enlaces, cromatismo, sustituciones, bitonal, sereal, estudio analítico de los pianistas de vanguardia del Free-Jazz: Sun Ra, Cedil Taylor, Joe Zawinul, Paul Bley, Rady Weston, McCoy Tyner.

5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados en el Jazz- Rock

de los 70’s a nuestros días. 6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80’s de: adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos y diferentes recursos del Jazz-Fussion por los pianistas. 7. Estudio de Patterns y Cliches utilizados por los más importantes pianistas: Don Pullen,

Randy Weston, Dollan Brand, Cecil Taylor, Su Ra, McCoy Tyner, Herbie Hancok, Chick Corea, Les McCann, Dave Brubeck, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Red Garland.

8. Estudio e investigación del tecladista como múltiple instrumentista mediante

sintetizadores y efectos múltiples como: Chick Corea, Herbie Hancok, George Duke, Sun Ra, etc.

9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas con dificultades representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, Nuevas Tendencias, etc.

10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Tumaround’s, Codas, Four’s, Break

y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas Swing, Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los años 60’s a nuestros dias.


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ PERCUSIONES I LJEPS01 1 1 2 20 26








SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ PERCUSIONES II LJEPS02 LJEPS01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ PERCUSIONES III LJEPS03 LJEPS02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ PERCUSIONES IV LJEPS04 LJEPS03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPS01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:











1. Estudio de los diversos instrumentos de un grupo de percusiones. 2. Acompañamientos en diferentes ritmos, swing en 4/4 y 3/4. Swing en 6/8 y 12/8. 3. Latin, Samba, Bossa Nova, Baladas, etc. en diferentes instrumentos de percusión. 4. Estudio de diversos recursos para acompañar: remates, Break, Double Tempo, Double

Fill, Four`s, Stop Time, Fill In, etc. 5. Métodos de estudio de apoyo a diversos solistas (impregnándolos de ritmo).


Escuela

6. Estudio y práctica de un conjunto de percusionistas donde se apliquen diversos

cambios de ritmo y recursos para acompañar. 7. Estudio y métodos de apoyo de Riff. 8. Estudios de aplicar Backgrounds en diversos ritmos. 9. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de mediana dificultad. 10. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz. 11. Estudio y técnica adecuada a la improvisación de los percusionistas del Jazz,

basándose en el estudio de las diversas claves. 12. Estudios de: Guajira, Afro, Rumba, Mambo, Beguine en diferentes “Tumbaos”, sus

antecedentes y sus desarrollos actuales. 13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del Real Book o temas

Afroamericanos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPS02 LJEPS01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:



estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30`s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar y cantar o ejecutar en su

instrumento. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o






estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos métodos de

acompañamientos para la música de Jazz de 1900 a los años 30`s. 2. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz. 3. Estudio de la aplicación de las claves a la música de los Estilos Nueva Orleans,

Dixieland, Chicago y Swing.


Escuela

4. Métodos de acompañamiento para grupos pequeños y Big Band`s de la etapa del

Swing con diversos instrumentos de percusiones. 5. Estudio analítico de diversos aspectos de acompañamiento en estos estilos por los

bateristas aplicando sus conceptos a las percusiones. 6. Estudio analítico de cómo se fue formando el instrumental percutivo de la actual batería

y sus posibles antecedentes de un Set de Percusiones. 7. Técnica adecuada a los grandes solos de percusiones. 8. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

acompañamientos de dificultad semejante a la música de 1900 a los años 30’s en el Jazz.

9. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Codas, Finales, Break, etc.

desarrollados en los Estilos del Nueva Orleans al Swing. 10. Estudios de Guaguanco, Afro-Cuban 6/8, Afro-Cuban 4/4, Conga, Nañico, Masacote,

Mambo, sus antecedentes y su desarrollo actual. 11. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y solos de 10 temas del

Real Book con un mínimo de 5 diferentes estilos de los períodos de 1900 al Swing de los 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPS03 LJEPS02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz, la evolución de la música Afrolatina

en el desarrollo del Jazz alrededor de finales de los 30’s a los 50’s. 2. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz. 3. Aplicación de las diversas claves para acompañar la música desarrollada en el Be-Bop,

Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast-Jazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y Hard- Bop por los percusionistas.


Escuela

4. Diversos métodos de acompañamiento de percusiones para grupos, cuartetos,

quintetos y Big Band´s, en los diversos instrumentos percutivos. 5. Transcripciones de solos de los percusionistas más sobresalientes como: Mongo

Santamaria, Chano Pozo, Ray Barreto, Art Blakey, Elvin Jones, etc. 6. Prácticas de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Finales,

Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Funky-Jazz y el Hard Bop, con influencias Afrolatinas.

7. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de temas de

dificultad semejante a las desarrolladas en el Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, y Hard-Bop.

8. Estudios de Rumba, Bolero, Mambo, Chacha, Beguine, Plena, Guajira, Merengue,

Samba, Bomba, Guaracha, antecedentes de ellos y su desarrollo actual. 9. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y “Solos” de 10 temas

con un mínimo de 5 diferentes estilos de percusionistas de las etapas de los 40’s y 50s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEPS04 LJEPS03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:










estos conceptos.



importantes percusionistas y bateristas de las décadas de los 60’s a nuestros días. 2. Transcripciones de acompañamientos y “solos” de los más importantes percusionistas

de estas Escuelas y Estilos del Jazz, como Andrew Cyrille, Ed Blakwell, Tito Puente, Ray Barreto, Airto Moreira, Airto Blakey Mongo Santamaria, Elvin Jones, etc.

3. Aplicación de las diversas claves para acompañar con un Set de Percusiones, Jazz

Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.


Escuela

4. Estudio de diversos métodos de aplicar las Introducciones, Background’s, Codas,

Finales, Four’s, Break, etc. en recursos desarrollados en estas décadas de los 60’s a nuestros días.

5. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz aplicando conceptos

del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fusión y las Nuevas Tendencias. 6. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas de dificultad semejante a los desarrollados en el Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, y Jazz Fussion.

7. Estudio analítico del Beat a 2, Beat a 4, Beat a 1, etc. 8. Estudios de: Reggae, Montuno, Mambo, Masacote, Bossa Nova, Conga, Nañico, Afro-

Cuban, Calypso, Guaguanco, Batucada, Baion, antecedentes de ellos y su desarrollo actual.

9. Aplicación de los conceptos anteriores en acompañamientos y “solos” en 10 piezas

como mínimo tocando 5 diferentes estilos de los representativos de estas décadas.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ GUITARRA I LJEGT 01 1 1 2 20 26








SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ GUITARRA II LJEGT02 LJEGT01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ GUIARRA III LJEGT03 LJEGT02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ GUITARRA IV LJEGT04 LJEGT03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEGT01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:











1. Estudio analítico de los diversos recursos que necesita un guitarrista para improvisar

en el Jazz, así como un estudio general de los conceptos utilizados por los primeros instrumentistas de Banjo en esta música y análisis de los diversos aspectos de los guitarristas del Blues.

2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. 4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada,

extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.


Escuela

5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los

guitarristas de Blues y aplicados al Jazz. 6. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos,

grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc. 7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas. 8. Técnica adecuada al uso de la “plumilla” y técnica de “dedos” en el Jazz. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

mediana dificultad. 10. Diversas digitaciones para los acordes y escalas en las distintas posiciones. 11. Enseñanza de la metodología del estudio de la guitarra. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en

donde se desarrollen estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEGT02 LJEGT01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:











estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y

guitarristas más importantes de las décadas de 1900 a los años 30’s (estudio de los primeros instrumentistas de Banjo en el Jazz).

2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como

lo realizan los guitarristas del Swing. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y

sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan esto en el Estilo Chicago.


Escuela


extensiones de acordes, enlace de acordes, como lo realizaron los primeros músicos de los Estilos Nueva Orleans y Dixieland. Estudio analítico de las improvisaciones de Charlie Christian en el Swing en los años 30’s.


guitarristas de Blues en este período (1900 a 1930). 6. Estudios de las aportaciones en los 20’s y 30’s en adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc. 7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas, Bud

Scott, Eddie Lang, Danny Berker, Eddie Condon, Teddy Bunn, Django Reihardt, Freddie Greene, etc.

8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing y

Kansas City como la desarrolló Freddie Greene. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

relativa dificultad, temas del Nueva Orleans, Estilo Chicago, City Blues, Swing, etc. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s,

Break, y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Chicago y Swing. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, baladas características de estas etapas del Jazz a principios de Siglo a los años 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEGT03 LJEGT02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y

guitarristas más importantes de las décadas de finales de los años 30’s a los años 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones,

como lo realizan los guitarristas del Be-Bop. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas

modales y sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan el Cool-Jazz.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Estudio analítico de las improvisaciones de Charlie Christian en el Swing y en el Be-Bop.


guitarristas de Blues en este período 40’s y 50´s. 6. Estudios de las aportaciones en los 40’s y 50’s en adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, anticipos, retardos. 7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas,

Charlie Christian, Tal Farlow, Herb Ellis, Jim Hall, Wes Montgomery, Charlie Byrd, Kenny Burrell, Berney Kessel.

8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing, Bop

y Kansas City como la desarrolló Freddie Greene. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

dificultad de temas representativos del Be-Bop al Hard-Bop. 10. Práctica de estudio de introducciones, background, turnaround’s, Codas, Four’s, Break,

y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Cool-Jazz y Hard-Bop. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, Baladas Swing, Bop de estos Estilos y Escuelas hasta los años 50’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEGT04 LJEGT03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:


del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas de los 60´s a nuestros dias.








estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los guitarristas más importantes

de las decadas de los años 60’s al Jazz de hoy. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones,

como lo realizan los múltiples guitarristas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias.

3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas

exóticas y sus funciones como lo aplica el guitarrista John McLaughlin.


Escuela


extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, bitonal, sereal, estudio analítico de las iprovisaciones de guitarristas de vanguardia del Free-Jazz.


guitarristas de Blues y de Rock desde los 60’s a nuestros días aplicados al Jazz. 6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80´s en adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos y diferentes recursos aplicados en el Jazz-Rock y Jazz Fussion.

7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas, Pat

Martino, Larry Coryell, Gabor Szabo, Barney Kessel, Carlos Santana, John Abercrombie, Ralph Tower, John McLaughlin, Cornel Dupre, Sonny Sharrock.

8. Estudio e investigación del guitarrista como múltiple instrumentista mediante la guitarra

mediante la guitarra midi y los efectos de doble o triple grabación, como lo realiza Marcus Miller.

9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de dificultad de temas del Free-Jazz a los 90’s. 10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s,

Break y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en Standar’s, Baladas Swing, Bop de los años 60’s a nuestros días.


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ VIOLÍN I LJEVN01 1 1 2 20 26








SUBTOTAL 11 7 18 37 95

SEGUNDO GRADO

JAZZ VIOLÍN II LJEVN02 LJEVN01 1 1 2 22 28








SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ VIOLÍN III LJEVN03 LJEVN02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ VIOLÍN IV LJEVN04 LJEVN03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 42 31 73 175 405


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEVN01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en


para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumentaI en





1. Metodología del estudio del violín en la música de Jazz. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, los

enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes. 3. Método de estudio sobre la improvisación, sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada. 4. Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Lydian Chromatic, etc. 5. Recursos para improvisar en base al cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y

cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.


Escuela

6. Estudo analítico de los diversos adornos ocupados en el Jazz. 7. Estudio de pattern´s y cliches del libro de Jerry Cooker. 8. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del violín en el Jazz. 9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

mediana dificultad. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del libro Real Book en donde se

desarrollen estos conceptos del violín.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEVN02 LJEVN01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:











estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los violinistas más importantes

de las decadas de 1900 a los años 30’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones,

como lo realizaron los músicos de los Estilos Nueva Orleans, Dixieland y Chicago. 3. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas sus

funciones como fue aplicado en el Estilo Chicago.


Escuela

4. Improvisacion basada en el cifrado de acordes, inversiones, posicion cerrada y abierta,

extensiones del acorde, enlaces de acorde, como lo desarrolla Jerry Cooker en su libro de Patterns.

5. Estudio analítico de los diversos adornos que surgen en los Estilos Nueva Orleans,

Dixieland, Chicago, City Blues, Boogie-Woogie, etc. 6. Estudio de los Pattern’s y Cliches ocupados por los principales violinistas: Stephane

Grappelly, Joe Venuti, Eddie South, Stuff Smith, etc. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de

relativa dificultad de temas del Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, City Blues, Swing, etc.

8. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Turnaroud´s, Codas, Finales,

Four’s, Break, conceptos desarrollados en los primeros Estilos del Jazz que se establecen en el Swing como los recursos del Jazz.

9. Metodología de estudio y práctica del violín en el Jazz. 10. Aplicación de conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en

donde se desarrollen estos, en repertorio de Standar´s, Baladas, Blues, Swing, características de estas etapas del Jazz de principio de Siglo a los años 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEVN03 LJEVN02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos violinistas más

importantes de las décadas de finales de los años 30’s. a los 50’s. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones

como lo realizaron los músicos del Be-Bop en los 40’s. 3. Estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus

funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los 50´s.


Escuela

4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición cerrada y abierta,

extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc.; como lo realizaron los violinistas: Stephane Grapelly, Joe Venuti, Stuff Smith, entre otros.

5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos que se crean en éstos

períodos. 6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados en esta época del Omnibook de Charlie Parker

y Patterns of Jazz de Jerry Cooker. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop y Jazz Moderno.

8. Práctica de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Four´s,

Finales, Break, y diversos conceptos desarrollados en este período de finales de los 30’s a los 50´s.

9. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los

libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standard, Baladas, Bop, Swing, del repertorio característico de estos años en la Historia del Jazz.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJEVN04 LJEVN03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:










estos conceptos.



importantes violinistas de las décadas de los años 60’s a nuestros días. 2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones

como lo realizan los músicos del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas Tendencias. 3. Métodos de estudio sobre las improvisaciones con diversas escalas, Exóticas y

Orientales, así como sus funciones como lo aplican los músicos del movimiento de Jazz-Fussion.


Escuela


extensiones, acordes alterados, cuartal, cromatismo, sustituciones, etc.; como lo realizan los mas mportantes violinistas de Jazz, como Jean- Luc Ponty, Joe Venuti, “Sugar Cane” Harris, Stephane Grappelli, Leroy Jenkins, Michael Urbaniak, Mike Whit, Lakshinarayana Shankar, Jerry Goodman, Richard Green, Papa John Creach, Ornette Coleman, etc.

5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados del Jazz- Rock a

nuestros días. 6. Estudios de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes violinistas actuales. 7. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real

Book de temas con dificultad representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz Contemporáneo, Jazz-Fussion, a las Nuevas Tendencias.

8. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Finales,

Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados desde el Free-Jazz a nuestros días. 9. Transcripción de “solos” de los violinistas más importantes y práctica de lectura de

transcripciones de solos de jazz de los Estilos y Escuelas de los 60’s a nuestros días. 10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book

en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop, etc.; del repertorio característico del Free-Jazz a nuestros días.


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ ( EN SU ESPECIALIDAD DE CANTO Y SCAT )

MAPA CURRICULAR

GRADO

EJE DE ÁREAS PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO FORMACIÓN

ESPECÍFICA

ESPECIALIDAD

JAZZ CANTO Y SCAT I JAZZ CANTO Y SCAT II JAZZ CANTO Y SCAT III JAZZ CANTO Y SCAT IV

1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 28 34

BÁSICA

TEÓRICO

MUSICAL

JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN III 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10

JAZZ ARREGLO I JAZZ ARREGLO II JAZZ ARREGLO III 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II 1/1 4 10 1/1 4 10

JAZZ COMPOSICIÓN Y JAZZ COMPOSICIÓN Y

DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II 1/1 4 10 1/1 4 10

TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA

2/0 0 8 2/0 0 8

JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II

1/1 0 8 1/1 0 8

MÚSICA

GRUPAL

JAZZ ENSAMBLE I JAZZ ENSAMBLE II JAZZ ENSAMBLE III JAZZ ENSAMBLE IV

1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11

JAZZ BANDA I JAZZ BANDA II JAZZ BANDA III JAZZ BANDA IV 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8

JAM SESSION TALLER DE JAZZ I TALLER DE JAZZ II

1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8

GENERAL

HISTÓRICO

SOCIAL

HISTORIA DEL ARTE

2/0 0 8

MÚSICA Y SOCIEDAD

1/0 0 4

IDIOMA

IDIOMA I

1/1 0 6

IDIOMA 2 1/1 0 6

IDIOMA 3 1/1 0 6

H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A


Escuela


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT

TIRA DE MATERIAS




MUSICAL

CRÉDITOS


PRIMER GRADO

JAZZ CANTO Y SCAT I LJECS01 1 1 2 20 26







SUBTOTAL 9 5 14 35 81

SEGUNDO GRADO

JAZZ CANTO Y SCAT II LJECS02 LJECS01 1 1 2 22 28







JAM SESSION LJBCO25 1 1 2 2 8

SUBTOTAL 10 6 16 39 91

TERCER GRADO

JAZZ CANTO Y SCAT III LJECS03 LJECS02 1 1 2 25 31








SUBTOTAL 8 8 16 50 98

CUARTO GRADO

JAZZ CANTO Y SCAT IV LJESC04 LJESC03 1 1 2 28 34







SUBTOTAL 7 7 14 49 91

FORMACIÓN GENERAL



IDIOMA *













SUBTOTAL 6 3 9 30

T O T A L 40 28 69 173 391


Escuela

LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT


ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT I

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECS01 1 1 2 20 26

PROPÓSITO:











1. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes para cantar en base

a sonidos onomatopéyicos o silábicos característicos en la ejecución del Scat en el Jazz.

2. Métodos y estudio de la improvisación en base a las diversas escalas en Scat, escalas

blue, simetrical, disminuida, alterada, pentáfonas, exóticas, orientales, melakartas, etc. 3. Estudios de la improvisación basándose en las sustituciones de acordes en Scat. 4. Estudios y métodos de adornos básicos ocupados por las y los cantantes de Jazz,

como elementos para la improvisación. 5. Estudio analítico de los pattern’s y cliches de saxofón y trompeta aplicados para el

aprendizaje del canto en scat.


Escuela

6. Diversos estudios y métodos de las técnicas adecuadas a las improvisaciones de Scat

del Jazz de las y los cantantes más importantes del Blues. 7. Las improvisaciones en los reposos de la melodía como en los turnaround´s, como los

ocupa Ella Fitzgerald. 8. Aplicación de las sustituciones en giros melódicos. 9. Recursos diversos para interpretar el Jazz, como: apoyaturas, trinos, retardos, ripped,

glissados, notas cromáticas, bordados, el uso del sub-tono, el falsete, etc.

10. Estudio y práctica constante del uso del micrófono como un elemento indispensable para la música de Jazz.

11. Estudios y métodos de las diversas técnicas adecuadas a las improvisaciones en Scat del Jazz.

12. Aplicación de estos conceptos en un repertorio mínimo de examen: 10 temas o

Standar´s de memoria del Jazz de los libros Real Book en donde desarrolle los aspectos trazados en los puntos anteriores.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT II

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECS02 LJECS01 1 1 2 22 28

PROPÓSITO:






para la emisión de la voz en el Jazz. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará

las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas décadas.

• Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos



estos conceptos.


1. Estudios de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues en las décadas de 1900 a 1930 de

las y los cantantes más sobresalientes de estas etapas. 2. Diversos métodos a desarrollar de la improvisación de los y las cantantes de Jazz y

Blues, investigación de diversos recursos vocales, efectos, timbre, color, uso del micrófono, sonido, glissados, falsete, etc.; de los y las más importantes cantantes de Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30´s.

3. Estudios de las cantantes en los Estilos y Escuelas del Nueva Orleans, Dixieland,

Chicago, Classic-Blues, Estilo Ellingtoniano, Estilo Kansas City, etc.


Escuela

4. Investigación de los recursos para interpretar el Scat y métodos de interpretación de:

Ma Rainey, Bessie Smith, Bertha Chippie Hill, Sippie Wallace, “Blind” Lemon Bailey, Billie Holiday, Louis Armstrong, etc.

5. Estudio de diversos métodos de piano, trompeta y saxofón para desarrollar las

improvisaciones. 6. Estudio y transcripción de los “solos” más importantes de las y los cantantes del Jazz

de estas Escuelas y Estilos. 7. Repertorio mínimo para presentar examen, de memoria 10 temas de los libros Real

Book de Standar’s, Blues y Baladas, características de los Estilos y Escuelas estudiados en el presente curso para desarrollar diversos recursos logrados en este aprendizaje.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT III

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECS03 LJECS02 1 1 2 25 31

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio de los y las cantantes más sobresalientes de los Estilos y Escuelas del Jazz y

Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Aspectos a desarrollar: los Break, Solos, Improvisación Nasal, Improvisación Referencial, Improvisación en las letras, Four´s, etc.

2. Técnica desarrollada por estos y estas cantantes en las decadas de los 30´s y 50´s,

efectos con micrófono, glissados, cantar atrás del tiempo, cantar a 2 Beat o 4 Beat, sonido, fraseo, flexibilidad sonora, etc.


Escuela

3. Estudio analítico de las ejecuciones de las cantantes y los cantantes del Be-Bop,

Rhythm & Blues, Cool-Jazz, Revival de Nueva Orleans, West-Coast-Jazz, East Coast-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, etc.

4. Análisis de las improvisaciones de los intérpretes más importantes: Billie Holiday, Anita

O’ Day, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Joe Turner, Carmen McRae, Mildred Bailey, etc. 5. Elaborar un repertorio de 10 temas como mínimo de Standar’s, Blues, Baladas, de los

libros Real Book como material mínimo para examen en donde desarrollará sus habilidades y destrezas para desarrollar los conceptos estudiados.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT IV

ÁREA: ESPECIALIDAD

GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJECS04 LJECS03 1 1 2 28 34

PROPÓSITO:










estos conceptos.


1. Estudio e investigación de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues, así como en el

Rhythm & Blues, de las décadas de los 60’s a nuestros días, aspectos de aplicación de Break, Background, Four’s, Solos, Improvisación Scat, Improvisación Nasal, Improvisación con efectos, sonido, timbre, palabras onomatopéyicas, efectos con sílabas, etc.

2. Estudio de la técnica y métodos para improvisar en estas nuevas corrientes. 3. Análisis y transcripciones de solos de: Al Jarreau, Mel Torme, Joe Williams, Ray

Charles, Ella Fitzgerald, Flora Purim, Sarah, Vaughn, Betty Carter, Carmen McRae, Aretha Franklin, etc.


Escuela

4. Estudio analítico del texto de los temas en que se improvisan. 5. Práctica de lectura a primera vista de obras de semejante dificultad a los Estilos y

Escuelas que se estudian. 6. Adecuar la técnica de la voz a los diversos conceptos utilizados en el Free-Jazz, Jazz-

Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, a las Nuevas Tendencias del Jazz de Hoy. 7. Formar un repertorio mínimo de 10 temas de memoria de Standar’s, Blues, Baladas,

etc. de los libros Real Book en donde desarrolle sus habilidades y destrezas de las aportaciones de los Estilos y Escuelas de estos períodos.


Escuela


DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES

QUE SE OFRECEN EN LA

LICENCIATURA EN JAZZ

JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO

JAZZ INSTRUMENTACIÓN I

JAZZ INSTRUMENTACIÓN II

JAZZ INSTRUMENTACIÓN III

JAZZ ARREGLO I

JAZZ ARREGLO II

JAZZ ARREGLO III

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I

JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II

JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I

JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II

TEORÍA DEL JAZZ

JAZZ HISTORIA

JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I

JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II

JAZZ ENSAMBLE I

JAZZ ENSAMBLE II

JAZZ ENSAMBLE III

JAZZ ENSAMBLE IV

JAZZ BANDA I

JAZZ BANDA II

JAZZ BANDA III

JAZZ BANDA IV

JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES

JAM SESSION

TALLER DE JAZZ I

TALLER DE JAZZ II


Escuela


EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES)

ASIGNATURA: JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la armonía y

contrapunto de Jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de las diversas disciplinas de la armonía ocupadas

en el Jazz. • Tendrá los conocimientos de armonización y contrapunto jazzístico.

• Desarrollará sus habilidades al escribir diversos ejercicios de armonía y contrapunto.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en la armonización de Jazz.

• Escribirá ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los

conceptos del contrapunto, la teoría y las técnicas desarrolladas. • Con estos elementos y conocimientos logrará escribir diversas armonizaciones

aplicando estos conceptos.


1. Análisis y estudio del Cifrado de Jazz. 2. Estudio analítico de las funciones de los diversos acordes, en tono mayor y menor. 3. Estudio e investigación de las diversas escalas ocupadas en el Jazz y sus funciones. 4. Estudio y desarrollo de los pattern’s ocupados en el Jazz. 5. Diversas fórmulas cadenciales ocupadas en el Jazz. 6. Conceptos generales de la Armonía Modal, su utilización en el Jazz y las funciones de

las escalas modales. 7. Análisis y estudio de los diversos métodos de sustituciones ocupados en la armonía de

Jazz.


Escuela

8. Aplicación utilizada por los músicos de Jazz de los acordes de Sexta Aumentada

(Italiana, Alemana, Francesa e Inglesa). 9. Estudio de los cliches en el Jazz a partir de sus conceptos utilizados por la armonía. 10. Estudio de los múltiples recursos utilizados en las modulaciones en el Jazz. 11. Prácticas de escritura de armonizaciones de background en el Jazz. 12. Estudio e investigación de las armonizaciones de los riff en el Jazz. 13. Estudio de la Armonía Cuartal y sus diversas aplicaciones. 14. Estudio del acorde de 9+ y su sustitución de tritono en el bajo. 15. Armonización de las notas del acorde y notas de paso. 16. Armonización de notas que no son del acorde. 17. Armonización por Bloque. 18. Armonización por extensión del acorde. 19. Armonización por acordes de color. 20. Armonización de los anticipos o retardos. 21. Armonía bitonal. 22. Diversos conceptos de mover el bajo en un trabajo con cifrado de Jazz. 23. Conceptos de la Armonía Cromática. 24. Estudio y análisis de algunas normas del contrapunto utilizadas en el Jazz. 25. Los múltiples aspectos utilizados en la escritura al piano. 26. La escritura para guitarra utilizada en la música de Jazz. 27. El Pedal en la armonía. 28. La armonía como fuente de conducción de la improvisación en el Jazz. 29. Análisis y estudio de la armonía en el repertorio de Jazz que aparece en los libros

“Real Book”.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN I


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO09 LJBCO01 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de instrumentar y

orquestar en el Jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las distribuciones por secciones,

adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en nuevas instrumentaciones.

• Tendrá los conocimientos para instrumentar para banda de las décadas de 1900 a los

años 30’s. • Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos.

• Escribirá instrumentaciones y orquestaciones a partir de los elementos desarrollados

en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir partituras para banda aplicando

estos conceptos.


1. Análisis de los Estilos y Escuelas de Nueva Orleans, al Swing de los años de 1900 a la

década de los 30’s. 2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en

las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras. 3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de

cada una de las secciones que constituyen una Banda de Jazz: Seccion Rítmica, Sección de Saxos, Seccion de Trompetas y Sección de Trombones.

4. Metodología y disciplina para escribir directo a la partitura, transportando ya los

instrumentos transpositores.


Escuela

5. Metodología y organización del trabajo para escribir: borradores a 2 pianos,

estructuras, seciones, obligados, guión, etc. 6. Estudio e investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del

Estilo Nueva Orleans al Swing en las décadas de 1900 a los años 30s. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para

banda en estos años. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de

los años 1900 a los 30´s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop´s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, etc., por escalas orientales, por sistema bitonal, alterado, etc., para acompañar, armonizar las melodías, Background´s, Soli, Riff, campanas, etc.

9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 1900 a los 30´s en

Introducciones, Interludios. Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp´s, Pedales Sección Obligada, etc.

10. Aplicación de diversos conceptos del contrapunto a cada sección de la banda con las

características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 1900 a los 30´s,

estructuras de Blues, Standar´s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround´s, Background´s, Interludios, etc.

12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Estudio e investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Jelly Roll

Morton, King Oliver, W.C. Handy, Louis Armostrong, Rhythm Kings, Freddie Kepppard, Kid Ory, Bix Beiderbecke, Tommy Dorsey, Rex Stewart, Fletcher Henderson, Don Redman, Benny Carter, Benny Goodman, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Count Basie, Benny Moten, Jay McShann, etc.

14. Aplicación de los conceptos anteriores a un mínimo de dos instrumentaciones para

banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los estudiantes.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN II


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO10 LJBCO09 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y



• Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 40’s a

los 60’s. • Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz.





estos conceptos.


1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Be-Bop, al Jazz Moderno de las décadas de los

40’s a los 60’s.

2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en

las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras. 3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de

cada una de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica, Sección de Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trobones.

4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la

partitura, transportando ya los instrumentos transpositores.


Escuela

5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir:

borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc. 6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Estilo Be-

Bop, al Jazz Moderno, de las décadas de los 40’s a los 60’s. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para

banda de los 40’s a 60’s. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de

los años 40’s a 60’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; escalas orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar, armonizar las melodías, Background’s, Soli, Riff, campanas, etc.

9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 40’s a 60’s en

Introducciones, Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s, Pedales, Sección Obligada, etc.


características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 40’s a 60s; estructuras

de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround’s, Background’s, Interludios, etc.

12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Duke

Ellington, Benny Moten, Jay McShann, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Woody Herman, Pete Rugolo, Billy Eckstine, Machito, Lionel Hampton, Ray Charles, Louis Armstrong, Jack Teagarden, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil Evans, George Russell, Lennie Tristano, Lennie Niehaus, Chico Hamilton, Art Blakey, Lalo Schifrin, John Lewis, Quincy Jones, Bill Holman, Oliver Nelson, Gunther Schuller, etc.




Escuela



ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN III


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO11 LJBCO10 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y



• Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 70’s a

nuestros días. • Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz.




estos conceptos.


1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Free-Jazz, a nuestros días. 2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en

las bandas de Jazz de estos períodos, así como sus tesituras. 3. Investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de cada una

de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica, Sección de Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trombones.

4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la

partitura.


Escuela

5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir:

borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc. 6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Free-

Jazz, a nuestros dias. 7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para

banda de los años 70’s a 90’s. 8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de

70’s a 90’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; por escalas orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar y armonizar las melodías, Background’s, Soli, Riff, campanas, etc.

9. Análisis de las características desarrolladas en los 70’s a 90’s en Introducciones,

Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s, Pedales, Sección Obligada, etc.


características de las etapas que se estudian. 11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 70’s a los 90’s

estructuras de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Rif, Break, Tumaround’s, Background’s, Interludios, etc.

12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos. 13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Dulce

Ellington, Chico O’ Farrill, Woody Herman, Carla Bley, Ornette Coleman, Charles Mingus, Miles Davis, Frank Zappa, John McLaughlin, Buddy Rick, Don Ellis, George Russell, Don Severinsen, Thad Jones, Sammy Nestico, Oliver Nelson, Sun Ra, Anthony Braxton, Art Ensamble of Chicago, etc.




Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO02 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del arreglo.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las nuevas adaptaciones,

ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones.

• Tendrá los conocimientos del arreglo a partir de los antecedentes del Jazz a la primera

etapa de los 30’s. • Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de un pequeño arreglo.


• Escribirá arreglos a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los

conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en esas etapas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir pequeños arreglos aplicando

estos conceptos.


1. Diversos métodos de escritura en el Jazz. 2. Análisis y estudio del arreglo en los antecedentes musicales del Jazz (Blues, Negro

Spiritual y Ragtime). 3. El arreglo en la Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico de la década de 1900. 4. Conceptos del arreglo ocupado en el City Blues en la década de 1900. 5. Principales arreglistas de la Escuela Nueva Orleans Clásico de la década de 1910. 6. Estudio del arreglo en el Estilo Dixieland de la década de 1900.


Escuela

7. Principales arreglistas del Estilo Chicago en la década de los 20’s. 8. Conceptos generales del arreglo en el Estilo Boogie-Woogie de la década de los 20´s y

30´s. 9. Aspectos del arreglo (pianístico) en la Escuela de Harlem en las décadas de los 20´s y

30´s. 10. Bases del arreglo ocupado en la EtapaClassic-Blues de la época de Oro del Blues en la

década de los 20’s, el arreglo para grupos pequeños, dúos, tríos y cuartetos. 11. Los primeros arreglistas del Swing en la década de los 30’s arreglos para cuartetos,

quintetos y pequeñas bandas. 12. Estudio analítico del arreglo del Estilo Ellington a partir de la década de los 30’s. 13. Arreglos de diversas piezas y Standar’s de los libros “Real Book” que abarquen los

períodos del inicio de la música de Jazz a la primera etapa de los 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO03 LJBCO02 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:



ordenamientos y conceptos que combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones en las etapas de los años 30´s a los 50´s.

• Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de los 30´s a los 50´s.

• Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de arreglo.



conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos

conceptos.


1. Análisis del arreglo en el Estilo Kansas City en la década de los 30’s. 2. Estudio del arreglo y principales aspectos utilizados en el Be-Bop de la década de los

40’s. 3. Análisis de los arreglos para grupos pequeños de Woody Herman en la década de los

40’s. 4. El arreglo en el Jazz Intuitivo de Lennie Tristano. 5. Estudio analítico del arreglo del Rhythm & Blues en los períodos de los 40’s y 50’s. 6. Aspectos generales de los arreglos en el Estilo Revival de Nueva Orleáns, décadas

40’s y 50’s.


Escuela

7. Estudio del arreglo y su desarrollo en el Cool-Jazz, aspectos de la armonización modal

y sus antecedentes entre 1947 y 1948. 8. Conocimientos de los aspectos más importantes de los arreglos del West Coast-Jazz

en los 50’s. 9. Aspectos principales de los arreglos del East Coast-Jazz en los 50´s. 10. Estudio del arreglo ocupado en el Estilo Funky-Jazz de a decada de 1950. 11. Estudio analítico del arreglo en Hard-Bop, conceptos desarrollados por los principales

arreglistas.

12. Escritura de arreglos y transcripciones para grupos pequeños de diversas piezas y Standar´s de los libros del Jazz “Real Book” de temas desarrollados en las décadas de los años 30’s a los 50´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO04 LJBCO03 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:



ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas reestructuraciones a partir de los años 60´s a nuestros dias.

• Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de estas Escuelas y Estilos.

• Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios, seciones de arreglo y arreglos

grandes. • Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos.


conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos

conceptos.


1. Estudio analítico de los aspectos del arreglo del Jazz Moderno a partir de la década de

los 60´s. 2. Estudio de los aspectos novedosos de los arreglistas de la Escuela del Avant Garde de

la década de los 60´s a nuestros días. 3. Estudio de los múltiples conceptos del arreglo en la música del Free-Jazz a partir de

sus inicios en 1960. 4. Aspectos ocupados por los arreglistas en el Jazz-Rock en la etapa de los 70´s a

nuestros dias. 5. Análisis de los diversos conceptos que utlizan los arreglistas mas renombrados del

Jazz-Fussion que se desarrollan a partir de la decada de los 70´s a nuestros dias.


Escuela

6. El arreglo y sus diversos conceptos variados de la Escuela del Jazz Contemporáneo,

su desarrollo a partir de los 80´s a nuestra epoca. 7. Estudio analítico de los diversos conceptos desarrollados en las Nuevas Tendencias

aplicadas a los arreglos de los músicos de jazz de los 80´s al Jazz de hoy. 8. Escritura de arreglos y transcripciones para diversos conjuntos de Jazz desde el

arreglo, para un solo instrumentista, dúos, tríos, cuartetos, etc. a grupos grandes, con temas diversos de piezas y Standar´s del libro del Jazz “Real Book”, así como de composiciones que desarrollen conceptos de los arreglistas de las décadas de los 60´s a nuestros dias.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO12 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por

elementos que lo componen. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente

hasta los años 40´s. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir.

• Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones.

• Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en

las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para su estudio.

• Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos

conceptos.


1. Estudio y reafirmación de los intervalos, todas las escalas, las región de la tónica,

subdominante y dominante, y funciones de los acordes, etc.

2. Metodología de las transcripciones de la música de Jazz.

3. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz.

4. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de

1900 la década de los años 40´s.

5. La transcripción de la línea del bajo. 6. Recursos para transcribir las líneas melódicas en la música de Jazz.


Escuela

7. Métodos de transcripción de los Backgrounds, Introducciones, Codas, Finales, etc. 8. Métodos de transcribir los Break en el Jazz. 9. Diversos sistemas para transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz. 10. La transcripción de las partes de batería y percusiones. 11. Sistema para transcribir melodías y contramelodías. 12. Sistemas para transcribir partes de acodes de pianistas y guitarristas. 13. Diversos recursos para transcribir dúos, cuartetos, quintetos, etc. 14. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz. 15. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz. 16. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz. 17. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes

o representativas de los períodos de 1900 a los años 40´s. 18. Transcripción de un mínimo de 2 temas del Jazz de las décadas de 1900 a los años

40´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO13 LJBCO12 1 1 2 4 10

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por

elementos que lo componen. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente de

las décadas de los años 50’s a los 90’s. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir.

• Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones.


las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para su estudio de estos períodos.


conceptos.


1. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz. 2. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de

1950 a la década de los años 90’s. 3. La transcripción de la línea del bajo en los Estilos y Escuelas del Jazz en los años 50’s

a los 90’s. 4. Recursos para transcribir las líneas melódicas de la música de Jazz.


Escuela

5. Métodos de transcripción de los elementos del Jazz, Background, Finales, Vamp´s, etc. 6. Métodos de transcribir los Break en el Jazz de hoy. 7. Sistemas de poder transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz de estas

décadas del Hard-Bop al jazz de nuestros dias. 8. Desarrollo de la transcripción de las partes de batería y percusiones. 9. Desarrollo de los sistemas para transcribir melodías y contramelodías. 10. Desarrollo de los sistemas para transcribir partes de acordes de pianistas y guitarristas. 11. Diversos recursos para transcribir dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 12. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz del Hard-Bop, Jazz

Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, etc. 13. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz de los 50’s a nuestros días. 14. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz de estas

décadas del Hard-Bop a nuestros días. 15. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes

o representetivas de los periodos de 1950 a los años 90´s. 16. Transcripción de 2 temas como mínimo del repertorio del Jazz de las décadas de los

50’s a los 90’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO14 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y

dirección en el Jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz.

• Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz en base al estudio analítico.

• Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas.

• Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz

de las décadas de 1900 a los años 40’s. • Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá

los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando

estos conceptos.


1. Estudio analítico de las formas y estructuras que se manejan en el Jazz. 2. Estudio analítico de las diversas formas ocupadas en los Estilos y Escuelas del Jazz de

1900 a la década de los años 40’s. 3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de 1900 a los

años 40’s en el Jazz. 4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz. 5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que forman una

composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global.


Escuela

6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de Jazz a través de un

músico líder. 7. La dirección de un grupo de Jazz a través del Beat. 8. Análisis de la organización de ensayos y dividir el trabajo. 9. Estudio analítico del uso de subdivisión como método de trabajo. 10. Estudio de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de compás,

dinámica, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que

desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1900 a la década de los 40´s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO15 LJCO14 1 1 2 4 10

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y

dirección en el Jazz. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz.

• Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz con base al estudio analítico.

• Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas.

• Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz

de las décadas de 50’s a los 90’s. • Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá

los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas.

• Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando

estos conceptos.


1. Estudio analítico en la visión de la dirección de las formas y estructuras que se

manejan en el jazz en las décadas de los 50’s a los 90’s. 2. Estudio analítico en la visión de la composición de las diversas formas ocupadas en los

Estilos y Escuelas del Jazz de 1950 a la década de los años 90’s. 3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de1950 a los

años 90´s en el Jazz. 4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz. 5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que foman una

composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global.


Escuela

6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de jazz a través de un

músico líder, adaptándolos a los diversos problemas que se originan en jazz en la segunda mitad de Siglo.

7. La dirección de un grupo de jazz a través de los diversos Beat. 8. Análisis de la organización de ensayos y división del trabajo. 9. Estudio y desarrollo analítico de uso de la subdivisión como método de trabajo. 10. Estudio y desarrollo de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de

compás, dinámica, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que

desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1950 a nuestros dias.


Escuela



ASIGNATURA: TEORÍA DEL JAZZ


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBC05 2 2 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la improvisación.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones de las disciplinas para improvisar.

• Tendrá los conocimientos de diversos métodos de improvisar.

• Desarrollará sus habilidades al ejercitar sus improvisaciones.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en las improvisaciones por escalas, arpegios,

modos, cliches, etc. • Improvisará ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá

conceptos, simbología y terminología, la teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz.

• Con estos elementos y conocimientos logrará improvisar con fluidez aplicando estos

conceptos.


1. Estudio de los diversos métodos para improvisar en el Jazz. 2. Análisis de la simbología utilizada en el Jazz. 3. Estudio de la terminología usada en el Jazz. 4. Recursos para improvisar por medio del arpegio y sus extensiones. 5. Métodos de improvisación por medio de las diferentes escalas. 6. Improvisación con sistemas cromáticos.


Escuela

7. Investigación de la fluidez de las improvisaciones. 8. Análisis de las líneas improvisadas de los músicos de Jazz más importantes. 9. Estudio de la Sección Rítmica y recursos que proporciona. 10. Estudio analítico del Swing. 11. Métodos de estudio del break y su desarrollo en las improvisaciones. 12. Análisis e investigación de los four’s. 13. Estudio y aplicación de los background. 14. Desarrollo de los diversos tumaround ocupados en el Jazz. 15. Estudio de la importancia del beat en la ejecución del Jazz. 16. Estudio de las estructuras del Jazz, Cambios Rítmicos (Rhythm Changes), Blues,

Standar’s, Baladas, etc. 17. Estudio del Stop Time. 18. Investigación sobre el Double Tempo y Double Fill. 19. Estudio del Feeling en el Jazz. 20. Estudio del sistema Lydian Chromatic de George Russell. 21. La improvisación con escalas orientales. 22. Diversos recursos para improvisar utilizados por los músicos de Jazz más importantes.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO06 LJBCO05 2 0 2 0 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de la Historia del Jazz en una organización

cronológica. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz a través de su

historia. • Tendrá los conocimientos históricos de diversos recursos ocupados en el Jazz.

• Desarrollará sus habilidades de investigación al escribir diversos trabajos de la Historia

del Jazz. • Mediante diversas lecturas de la Historia del Jazz obtendrá una visión más completa.

• Aplicará diversas técnicas de investigación sobre los hechos históricos del Jazz.

• Ampliará su cultura al escribir diversos trabajos sobre la Historia del Jazz analizando

los hechos y los músicos más importantes de cada una de las Escuelas y Estilos. • Con estos elementos y conocimientos logrará tener un concepto amplio de la historia

de esta música.

CONTENIDOS TEMÁTICOS: 1. Antecedentes del Jazz.

- 1619 Los primeros negros en América. - 1630 Holler. - 1670 Shout. - 1710 Fiel Holler. - 1750 Ring Shout. - 1790 Minstrel Blancos. - 1800 Negro Spiritual. - 1810 White Spiritual. - 1820 Labor Song y Minstrel Negros. - 1830 Sea Shanties y Riverboat. - 1840 Work Song.


Escuela

- 1860 White Gospel. - 1870 Blues Primitivo y Blues Arcaico. - 1880 Folk Blues. - 1890 Blues Rural y Hill Billy Blues. - 1900 City Blues.

2. Estudio de los instrumentos musicales de los esclavos en América antes de la Guerra de Secesión: - Instrumentos africanos en América. - Instrumentos rudimentarios. - 1833 primeras guitarras en Norteamérica. - Bandas de guerra en 1861 y 1865. - La Plaza Congo Square en 1817 y 1885.

3. Estudio histórico, analítico y estético de los cantos africanos en América. 4. Estudio histórico y estético de las tres influencias que originan el Jazz:

- El Negro Spiritual antes de 1900. - El Blues antes de 1900. - El Ragtime antes de 1900.

5. Década del Jazz de 1900: - Nueva Orleans Pre-Clásico. - El Blues en América. - City Blues.

6. Década de 1910: - Nueva Orleans Clásico. - Dixieland.

7. Década de 1920: - Estilo Chicago. - Boogie Woogie. - Escuela de Harlem. - Etapa del Classic Blues.

8. Década de 1930: - Swing. - Estilo Ellington. - Estilo Kansas City.

9. Década de 1940: - Be-Bop -Rhythm & Blues. - Revival de Nueva Orleans.

10. Década de 1950: - Cool Jazz -West Coast Jazz. - Woody Herman (Herman Herd). - Jazz Intuitivo de Lennie Tristano. - Jazz Progressive de Stan Kenton. - East Coast Jazz. - FunkyJazz. - Hard Bop.

11. Década de 1960. - Jazz Moderno. - Avant Garde. - Free Jazz.


Escuela

12. Década de 1970:

- Jazz Rock. - Jazz Fussion.

13. Década de 1980: - Jazz Eléctrico. - Jazz Contemporáneo.

14. Década de 1990: - Nuevas Tendencias.

15. El Jazz en Europa, su desarrollo y evolución. 16. El Jazz en México, su desarrollo y su evolución. 17. Desarrollo del Jazz en el mundo durante el presente Siglo.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I

ÁREA: TEÓRICO- MUSICAL

GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO07 2 0 2 0 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo del Jazz mediante una organización

cronológica de grabaciones. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz hasta los años

40’s. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar,

componer, etc. • Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos.


clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc., la teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas en una organización cronológica de grabaciones.


conceptos.


1. Antecedentes musicales del Jazz

- Cantos Africanos. - Marchas Militares. - Cantos Eclesiásticos. - Cantos Africanos en América.

2. Las Influencias principales del Jazz - Negro Spiritual´s - Ragtime - Blues

3. Década del Jazz 1900 - Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico - Jelly Roll Morton


Escuela

- King Oliver - Louis Armstrong - City Blues

4. Década del Jazz de 1910 - Escuela de nueva Orleans Clásico - King Oliver Creole Jazz Band - Kid Ory - Hot Five, Hot Seven - Red Hot Peppers - Nueva Orleans Rhythm Kings - Dixieland - La Original Dixieland Jazz Band

5. Década del Jazz de 1920 - Estilo Chicago - Bix Beiderbecke - Jack Teagarden - Rex Stewart - Tommy Dorsey - Frankie Trunbauer

6. El Estilo Boogie-Woogie - Jimmy Yancey - Willie “Lion” Smith - James P. Johnson - Albert Ammons - Pete Johnson

7. Escuela pianística de Harlem - Fats Waller - Duke Ellington - Count Basie - Willie “Lion” Smith - Earl Hines - Art Tatum

8. Classic –Blues - Bessie Smith - Clara Smith - Bertha Chippie Hill - Victoria Spirves - Sippie Wallace - Ida Cox

9. Década del Jazz de 1930 - Swing - Fletcher Henderson - Don Redman - Benny Goodman - Teddy Wilson - Chick Webb


Escuela

- Tommy Dorsey - Jimmie Lunceford - Cottie Williams - Lionel Hampton - Gene Grupa - Glenn Miller

10. Estilo Ellington - Duke Ellington & Washingtonians - Duke Ellington & Snowden - Solistas de Ellington - Arreglistas y compositores de Ellington - Estilos diversos de Ellignton

11. El Estilo Kansas City

- Bennie Moten - Count Basie - Don Redman - Fletcher Henderson - Lester Young & Coleman Hawkins - Solistas de la Orquesta de Count Basie

12. Década del Be-Bop de 1940 - Charlie Parker - Thelonious Monk - Dizzy Gillespie - Bud Powell - Charlie Christian - Max Roach - Kenny Clarke - Miles Davis

13. Rhythm & Blues

- Little Richard - B. B. King - Ray Charles - Primeros grupos de Rhythm & Blues

14. Revival de Nueva Orleans - Louis Armstrong - Sidney Bechet - Mezz Mezzrow - Albert Nicholas - Bunk Johnson - Jack Teagarden.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES




PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante una organización

cronológica de grabaciones. • Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 50’s a

nuestros días. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar,

componer, etc. • Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras.

• Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos.


clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc. La teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas en una organización cronológica de grabaciones.


conceptos.


1. Década del Jazz de los 50’s

- Escuela del Cool-Jazz - Orquesta Capitol de Miles Davis - Gerry Mulligan - Gil Evans - George Russell - Johnny Carisi - Red Garland - Bill Evans


Escuela

2. West Coast-Jazz

- Lennie Neihaus - Stan Kenton - Shelly Manne - Chet Baker - Woody Herma

3. East Coast-Jazz - Jazz Messengers de Art Blakey - Chico Hamilton - Julian Cannonball Adderley - Art Farmer

4. Funky Jazz - Bobby Timmons

- Art Blakey - Lee Morgan - Horace Silver - Joe Henderson

5. Escuela del Hard-Bop - Clifford Brown - Sonny Rollins - Cecil Payne - John Lewis - J.J. Johnson - John Coltrane

6. Década de los 60’s - Jazz Moderno - Modern Jazz Quartet - Oscar Peterson Trío - Dave Brubeck Quartet - Bill Evans Trío - Miles Davis Quintet - Charles Mingus Quintet - George Russell Sextet - John Coltrane Quartet

7. Escuela del Avant Garde - George Russell Sexteto - Eric Dolphy Quartet - John Lewis - Thelonious Monk Quartet - Chico Hamilton Quintet

8. Escuelas del Free-Jazz - John Coltrane - Ornette Coleman - Archie Shepp - Don Cherry - Cecil Taylor


Escuela

- Sun Ra - Albert Ayler - McCoy Tyner - Elvin Jones - Charles Mingus - Charlie Haden

9. Década del Jazz de 1970 - Jazz Rock - Miles Davis - Tonny Williams - Chick Corea - Keith Jarrett - Billy Cobhan - Jack DeJohnette - Gary Burton

10. Jazz Fussion - Miles Davis - Freddie Hubbard - Weather Report - Bobby Hutcherson - Miloslav Vitous - Gato Barbieri - Jack DeJohnette

11. Década de los 80’s - Jazz Contemporáneo - Art Ensamble of Chicago - Sun Ra - John McLaughlin - Dave Holland - Anthony Braxton

12. Década del Jazz de los 90’s - Ornette Coleman - Pharoal Sanders - Dollan Brand - Don Pullen - John Tchicai - Archie Shepp - Winton Marsallis

13. El Jazz en México - Chilo Morán - Héctor Infanzón Trío - Dúo Hermanos Castelán - Hilario y Miky - Astillero - Banda Elástica - Popo Sánchez - Eugenio Toussaint - Enrique Neri


Escuela

- Héctor Hallal - Cuarteto Mexicano de Jazz - Francisco Mondragón - Roberto Aymes

14. Análisis de las últimas grabaciones del Jazz en las Nuevas Tendencias 15. El Jazz en Europa.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO16 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para ensamblar un

conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de 1900 a la década de los 30’s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un

conjunto de músicos. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz.

• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de

conjunto. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas

décadas. • Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos

conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos.

• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los

diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.


1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de 1900 a los años 30’s

organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc.; en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista.

3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisación con base en escalas, acordes, modos, cliches,

sustituciones, adornos, pattern´s, etc. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto.


Escuela

6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff, etc.; diversos recursos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, Harlem, Boogie-Woogie, City-Blues, Swing.

7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz

de los libros Real Book de temas de las décadas de 1900 a los años 30’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO17 LJBCO16 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:


conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 40’s y 50’s.








diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.


1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los años 40’s y 50’s,

organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.


Escuela

5. Práctica constante de acomplamiento y afinación de conjunto. 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill In, Introducciones,

Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos recursos que se desarrollan en lo Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast- Jazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y Hard- Bop.


de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 40’s y 50’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO18 LJBCO17 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de ensamblar un conjunto

de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 60’s y 70’s.











organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.


Escuela

5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos recursos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Moderno, Free-Jazz y Jazz Rock.

7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio. 8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del

Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de los aííos 60’s y 70’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE IV


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO19 LJBCO18 1 1 2 5 11

PROPÓSITO:


conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las décadas de los 80’s y 90’s.











organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista. 3. Práctica constante de transporte a primera vista. 4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto.


Escuela

6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Background´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff,etc.; diversos recusos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas Jazz Rock, Jazz- Fusión, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.


de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 80’s y 90’s.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ BANDA I


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO20 1 1 2 2 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda

de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de 1900 a la década de los 30’s.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda

de Jazz. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz

en una banda. • Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de

conjunto. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas


conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos.

• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los



1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de

un solo estilo de las etapas del Jazz de 1900 a los años 30’s o el escrito por los estudiantes.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos Estilos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras del Jazz de 1900 a los años

30´s. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando estos recursos dearrollados de principio de Siglo a los años 30´s.


Escuela

5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto. 6. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” (arreglos organizados por todos los

integrantes de la banda). 7. Aplicación en la banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling,

Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland, Chicago y Swing, de las décadas de principio de Siglo a los años 30’s.

8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del

conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 1900 y los años 30’s y este puede

ser el de: Fletcher Henderson, Don Redman, Benny Carter, Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie, Earl Hines, Benny Goodman, Lionel Hampton, Bennie Moten, etc., o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que se desarrollen en estos Estilos.

10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya

nombrados o trabajos realizados por los estudiantes.


Escuela



ASIGNATURA: JAZZ BANDA II


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES




PROPÓSITO:













un solo estilo de las etapas del Jazz de los años 40’s y 50’s o el escrito por los estudiantes.

2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de partituras de estas

décadas. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras de estos períodos. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando los recursos de estas décadas de los 40s y 50’s.


Escuela


integrantes de la banda). 7. Aplicación en la Banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling,

Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, y Hard Bop de las décadas de los 40’s y 50’s.


conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 40’s y 50’s, y éste puede ser el

de: Duke Ellington, Count Basie, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil Evans, Stan Kenton, Woody Herman, Jay McShann, Lennie Niehaus, George Russell, Tommy Dorsey, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que desarrollen instrumentaciones en estos Estilos.




Escuela



ASIGNATURA: JAZZ BANDA III


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES




PROPÓSITO:














2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de obras de estos períodos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista con música de estas décadas. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; con recursos desarrollados en los años 60’s y 70´s.


Escuela



Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc.; y diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz- Rock y Jazz Contemporáneo, de las décadas de los 60’s y 70’s.


conjunto total de la banda. 9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 60’s y 70’s y éste puede ser el de:

Duke Ellington, Count Basie, Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy Jones, George Russell, Mahavishnu Orchestra, Sun Ra, Ray Charles, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz en estos Estilos.




Escuela



ASIGNATURA: JAZZ BANDA IV


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES




PROPÓSITO:














2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos períodos. 3. Práctica constante de transporte a primera vista de música de estas etapas. 4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern’s, etc., con los recursos de estos Estilos y Escuelas.


Escuela



Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Contemporáneo, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias de las décadas de los 80’s y 90’s.

8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del conjunto total de la banda.

9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 80’s y 90’s y éste puede ser el de: Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy Jones, George Russell, Mahavishnu Orchestra, Sun Ra, Sammy Nestico, Chico O’Farrill, Toshiko Akiyoshi, Anthony Braxton etc.; o los escritos por los alumnos en estos Estilos.

10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya nombrados o trabajos realizados por los estudiantes.


Escuela


EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN (A TODAS SUS ESPECIALIDADES EXCEPTO CANTO)

ASIGNATURA: JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES


GRADO: PRIMERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO24 2 2 4 2 14

PROPÓSITO: • El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de acoplamiento utilizadas

en el Jazz en las diferentes secciones propias de su instrumento. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una

sección de músicos. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución por secciones.


sección. • Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las secciones de Jazz.

• Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos

conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por las secciones de Jazz.

• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en su sección correspondiente

los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.

CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN RÍTMICA: (CONTRABAJO, PIANO, BATERIA, PERCUSIONES, VIOLIN Y GUITARRA) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four´s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc.


Escuela

7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones,

Blues, Standar’s, Baladas. 8. Estudio de diversos acompañamientos de Swing. Latin, Afrolatin, Afrocubano, Samba,

Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acompañamiento al piano de los aspectos anteriores. 10. Diversos sistemas de acompañamiento para los guitarristas de los aspectos anteriores. 11. Diversos recursos de acompañamiento para los bajistas de dichos aspectos. 12. Métodos diversos de acompañamiento para bateristas de los aspectos anteriores. 13. Diferentes recursos para los percusionistas para acompañar estos aspectos. 14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del

Jazz de los libros Real Book.

CONTENÍDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE ALIENTOS: (FLAUTA, CLARINETE Y SAXOFON) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc. 7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones,

Blues, Standar´s, Baladas. 8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano,

Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acoplamiento de los flautistas de los aspectos anteriores en

sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 10. Diversos sistemas de acoplamiento de los saxofonistas y clarinetistas de los aspectos

anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz

de los libros Real Book.


Escuela

CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE METALES: (TROMPETA Y TROMBON) 1. Estudio práctico del fraseo en sección. 2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección. 3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat. 4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break. 5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto. 6. Diversos recursos de aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,

Introducciones, Interludios, Tumaroud´s, Vamp’s, Codas, Finales, etc. 7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones,

Blues, Standar’s, Baladas. 8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano,

Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc. 9. Diversos métodos de acoplamiento de los trompetistas de los aspectos anteriores en

sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 10. Diversos sistemas de acoplamiento de los trombonistas de los aspectos anteriores en

sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. 11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz

de los libros Real Book.


Escuela



ASIGNATURA: JAM SESSION


GRADO: SEGUNDO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO25 1 1 2 2 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de esta disciplina para ejecutar el Jazz sin

un previo ensayo. • Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan abordar rápidamente la ejecución e

improvisación con capacidad. • Tendrá los conocimientos de diversos recursos ocupados en las Jam Session.

• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de temas,

Blues, Standar’s, Baladas, etc. en diversas tonalidades. • Aplicará las técnicas principales de memorización y transporte desarrolladas en las

Jam Session. • Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos

conceptos de la interpretación e improvisación y las técnicas desarrolladas en las Jam Session.

• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una Jam Session con

facilidad y fluidez aplicando estos conceptos.


1. Estudio práctico de un mínimo de dos temas del repertorio básico de cada Estilo y

Escuela de Jazz en diversos métodos de acompañamiento, Introducciones. Interludios, Codas, Finales, etc., el alumno obtendrá la destreza de transportar a todas las tonalidades mediante los diversos recursos que existen para cada instrumentista.

2. Estudio analítico y práctico de los diversos elementos musicales básicos que desarrolla

un músico con habilidad en las Jam Session.

3. Practica constante de creacion de diversos Riff en el momento de la ejecución del

grupo. 4. Práctica constante de construcción de Background’s sobre diversos cambios de

acordes. 5. Metodología analítica de cómo aplicar contramelodías prácticamente.


Escuela

6. Práctica constante de creación de Break. 7. Métodos de realizar Four’s en grupo-batería y solista-grupo. 8. Práctica constante a fin de crear diversas introducciones, mediante el dominio de

diversos sistemas de Turnaround’s, Vamp’s, Pedal, última sección, cadencias, etc. 9. Práctica constante para crear Interludios como recurso de cambio. 10. Ejercicio práctico de cómo adaptar Codas y Finales. 11. Metodología práctica de cómo ensamblar un grupo de Jazz. 12. Estudio práctico de Blues en todas las tonalidades. 13. Estudio constante de Rhythm Changes en todas las tonalidades. 14. Diversos sistemas para memorizar el repertorio del Jazz. 15. Práctica constante con diversos recursos para entrar y salir de un solo. 16. Aplicación de los conocimíentos anteriores en una Jam Session donde se desarrollen

estos conceptos.


Escuela



ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ I


GRADO: TERCERO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES



LJBCO26 1 1 2 2 8

PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los músicos más importantes de la música libre.

• Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los

recursos ocupados. • Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación

libre. • Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz alrededor de finales de

los años 50’s y 60’s. • Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los

conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. • Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz.


1. Desarrollo de los motivos en el Free-Jazz como lo realizan Ornette Coleman y Don

Cherry. 2. Estudio de diversas técnicas modernas para improvisar aplicadas a cada instrumento,

al piano: Cecil Taylor y Sun Ra, al contrabajo: Charles Mingus, Dave Hollan y Charlie Haden, a la batería: Ed Blackwell, Andrew Cyrille, al sax: Eric Dolpy, John Coltrane, Omette Coleman, Archie Shepp, a la trompeta: Don Cherry y Lester Bowie, etc.

3. Estudio de la improvisación colectiva de Sun Ra en el Jazz libre. 4. Aplicación e investigación de las aptitudes propias de cada estudiante para

desarrollarlas en las improvisaciones colectivas. 5. Estudio analítico y aplicación del sistema Harmolody de Ornette Coleman. 6. Experimentación y desarrollo de los conceptos rítmicos, como los desarrolla Cecil

Taylor.


Escuela

7. Práctica de los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, hasta grandes agrupaciones de Free-

Jazz. 8. Investigación de la nueva escritura ocupada en la música libre. 9. Investigación y práctica de los conceptos dodecafónicos utlizados en el Jazz. 10. Prácticas de improvisación con escalas Orientales, Exóticas y Melakartas. 11. Estudio de la composición nueva en el Free- Jazz a partir de Charles Mingus y John

Coltrane al desarrollo de Ornette Coleman y Sun Ra. 12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo.


Escuela



ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ II


GRADO: CUARTO

CLAVE

SERIACIÓN


CRÉDITOS

ANUALES




PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones de vanguardia de los músicos más importantes de

la música libre. • Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los

recursos ocupados. • Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación

libre. • Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz del siglo.

• Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los

conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas. • Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz.


1. Desarrollo de los recursos Sereales adaptados al Jazz actual. 2. Práctica del sistema Lydian Cromática de George Russell. 3. Investigación y desarrollo de gráficas como medio de la nueva escritura del Jazz. 4. Estudio de los nuevos recursos ocupados en las últimas composiciones del Jazz. 5. Estudio de la polirítmica de conjunto que se desarrolla en el Free-Jazz. 6. Conceptos polimodal y bitonal de la música de Jazz-Fussion de los 80’s. 7. Estudio y aplicación del minimalismo en el Jazz. 8. Estudio del desarrollo de la música oriental en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion.


Escuela

9. Desarrollo de la polirítmica africana en el Jazz. 10. Estudio práctico de la improvisación con cambios de compás. 11. Investigación del desarrollo de los elementos del Jazz, Riff, Four’s, Background,

Vamp’s, etc. 12. Desarrollo de la electrónica en el Jazz actual. 13. Estudio y aplicación de los recursos de los músicos más importantes del Free-Jazz a

nuestros días: Ornette Coleman, Art Ensamble of Chicago, Sun Ra, Don Cherry, John Tchicai, Cecil Taylor, etc.


Escuela

EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN Para la acreditación de los estudios de las diferentes licenciaturas que ofrece el presente plan de estudios, se ha considerado un manejo en términos de las características propias de la educación musical, la cual tiene como objetivo que la acreditación de asignaturas sea de acuerdo con el desarrollo de las facultades del alumno y a sus propias capacidades, con base en los siguientes lineamientos.

I. Criterios generales

Dadas las características de la educación musical, el presente plan de estudios ofrece la oportunidad de continuar el desarrollo académico de los alumnos, independientemente de las edades que corresponden al bachillerato, considerando tres años como máximo para entregar el certificado correspondiente. La admisión de los alumnos a cualquiera de las licenciaturas que se ofrecen en este nivel, estará sujeta conforme a lo que se establece en los Requisitos de Ingreso, ya sean de primer ingreso o aquellos que concluyeron el nivel medio superior en esta escuela. Los alumnos de primer ingreso tendrán la oportunidad de acreditar asignaturas mediante exámenes de colocación por suficiencia, para ubicarse como máximo en el tercer grado, dependiendo de la licenciatura, debiendo acreditar todas las asignaturas ubicadas en los ejes de formación específica y básica establecidos en el presente plan de estudios. Durante el primer grado, el alumno tendrá que acreditar ya sea en examen ordinario o extraordinario todas las asignaturas ubicadas en los ejes de formación específica y básica, y las del eje de formación general que curse, de no aprobarlas, será dado de baja definitiva. Las asignaturas establecidas en el plan de estudios para cada licenciatura se acreditarán mediante las diferentes modalidades de exámenes. En todos los casos de acreditación, se deberá respetar la seriación obligatoria como un requisito previo para continuar su desarrollo técnico, teórico musical y/o conceptual, a fin de tener las bases para abordar un nuevo conocimiento, esto es, una vez que se acredite alguna asignatura seriada, será forzoso continuarla en el siguiente ciclo escolar, hasta concluir su secuencia. Conforme a la estructura curricular para cada licenciatura, la promoción de grado estará sujeta a la acreditación de las asignaturas que conforman los ejes de formación específica y básica, así como las del eje general en las que se haya inscrito el alumno. La acreditación de las asignaturas ubicadas en el eje de formación general deberán acreditarse obligatoriamente durante los cuatro primeros grados, por lo que el alumno deberá cursar y acreditar de una a dos asignaturas en cada grado, dependiendo de la carrera que se trate. La oportunidad de recursar alguna asignatura, será por única vez siempre y cuando se tenga derecho a la reinscripción, de no aprobarla, sólo podrá acreditarla mediante examen extraordinario y de no ser así, será sujeto de baja definitiva.


Escuela

El alumno deberá terminar sus estudios de acuerdo a los años marcados para cada licenciatura y tendrá derecho a dos años más de permanencia en caso de requerirlos para concluirlos. El alumno tendrá derecho a solicitar por una sola ocasión una baja temporal, por un período de uno o dos años, mismos que se contabilizarán para su permanencia en la escuela.

II. Evaluación

La evaluación como parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior de Música responde a los principios básicos de la educación musical donde se ubican dos esferas primordiales: • La evaluación del aprendizaje de los alumnos. En la cual se deberá comprobar el

dominio técnico y los conocimientos teórico-conceptuales aunados a la práctica constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula.

• La evaluación del plan de estudios. En donde habrá que evaluarse los alcances de esta

propuesta curricular, así como el impacto en relación con las metas propuestas, las metodologías de enseñanza y los recursos didácticos disponibles.

En sentido estricto, se entiende por evaluación, el proceso por medio del cual se establece el grado de avance y conocimientos del alumno con respecto a los objetivos del curso. En este sentido, la evaluación adquiere un carácter de investigación en tanto que proporciona información sobre el desarrollo del aprendizaje; esto a su vez permite la toma de decisiones con respecto al plan de estudios. Asimismo, para los fines de acreditación, la evaluación en su sentido administrativo, se traduce en calificaciones, escalas y mediciones. Criterios generales para la evaluación del curso Para la evaluación de cada una de las asignaturas se tomarán en cuenta los siguientes criterios generales durante el seguimiento del curso: • Asistencia mínima de 75%

• Participación y grado de avance del alumno

• Desarrollo de habilidades

• Dominio técnico

• Creatividad

El resultado de la evaluación de las asignaturas que se ubican en los ejes de formación

específica y básica, en las que se encuentran integrados los créditos de práctica musical, se verá reflejado el estudio fuera de la clase de acuerdo al desarrollo de habilidades demostrado por el alumno en cada clase, esto será avalado por el maestro durante todo el curso. La evaluación de las asignaturas del presente plan, en las diferentes modalidades de exámenes, se efectuará mediante sinodalías de la academia respectiva, salvo las del eje de formación general, que podrán ser realizadas por el maestro de la asignatura.


Escuela

Evaluación del plan de estudios Para evaluar los alcances de esta propuesta curncular se realizarán exámenes departamentales al final de cada ciclo escolar, donde se integrarán las asignaturas de los ejes de formación específica y básica considerando las particularidades propias de cada licenciatura, esto permitirá comprobar como se van alcanzando los objetivos propuestos del presente plan de estudios.

III. Modalidades de exámenes

COLOCACIÓN POR SUFICIENCIA Podrán presentar exámenes de colocación por suficiencia aquellos alumnos de primer ingreso que con base en sus conocimientos, capacidades y habilidades, se consideren aptos para aprobarlos, el grado de ubicación estará determinado por la acreditación de la asignatura de especialidad. El grado máximo al que podrán ser ubicados será el tercero, siempre y cuando sean acreditadas todas las asignaturas de los éjes de formación específica y básica. Los exámenes de colocación por suficiencia se aplicarán al inicio del curso por única vez. ORDINARIOS Para tener derecho a examen ordinario, el alumno deberá tener un buen desempeño durante el curso, haber cubierto como mínimo el 75% de asistencia, así como cubrir con las obligaciones específicas de la asignatura. Se aplicarán al final de cada curso. EXTRAORDINARIOS Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas a través de exámenes ordinarios, podrán acreditarlas mediante exámenes extraordinarios, y sólo podrán presentar un máximo del 50% de asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica. Se aplicarán en el tiempo marcado por el calendario oficial. A TÍTULO DE SUFICIENCIA Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas mediante exámenes ordinarios, que tengan derecho a reinscribirse, podrán presentar en exámenes a título de suficiencia un máximo de dos asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica y promoverse de grado. Se deberá presentar la solucitud ante la Dirección de la escuela, en caso de no aprobarlas, el alumno deberá recursar las asignaturas por única vez y no tendrá derecho a promoción. Se aplicarán al inicio de clases y por única vez.

IV. Asignación y registro de calificaciones

Para la asignación y registro de las calificaciones, en las diferentes modalidades de exámenes se utilizará la escala oficial constituida por seis valores numéricos que van del 5 al 10, cinco son aprobatorios (6, 7, 8, 9 y 10) y uno reprobatorio, el 5, siendo la calificación de 6 el mínimo aprobatorio.


Escuela

En el documento denominado NORMAS GENERALES PARA LA ACREDITACIÓN, EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y REGULARIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA, se encuentran las especificaciones para este proceso.


Escuela

LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL

Los alumnos que estén cursando alguna de las diferentes carreras, deberán prestar su servicio social con carácter temporal y obligatorio, como un requisito previo a su titulación. Entendiéndose como servicio social, una actividad de tipo académico profesional. Para su cumplimiento deberá cubrir los siguientes requisitos:

Haber cubierto como mínimo con el 70% del total de los créditos establecidos en el Plan de Estudios de la carrera correspondiente.

El servicio social sólo se podrá cubrir con actividades relativas al área de formación

profesional, y se podrá prestar:

1. Dentro de la escuela, en tareas de apoyo docente, y/o participando en por lo menos, dos períodos del Proceso de Selección de alumnos de nuevo ingreso.

2. En instituciones y dependencias oficiales que así lo soliciten.

Al inicio del servicio social, el alumno deberá presentar a la Dirección de la escuela, la carta de aceptación expedida por la dependencia en la que se habrá de prestar el servicio.

En caso de que haya prestaciones, en otras instituciones oficiales de recitales y/o

conciertos didácticos, se establecerá, en común acuerdo con la Dirección de la escuela, su equivalencia en horas y en relación con otras actividades.

Al término del servicio social, el alumno deberá presentar ante la Dirección de la

escuela, la carta de culminación y un informe de actividades realizadas durante el mismo.


Escuela

LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN La titulación es un proceso que sitúa al alumno en una experiencia más de aprendizaje, que determina su formación, esto permite constatar la integración de los conocimientos logrados a través de la instrucción recibida mediante el presente plan de estudios. Se considerará sustentante a examen profesional, a aquel alumno egresado que: • Haya cubierto la totalidad de las asignaturas y de los créditos estipulados en el

presente plan de estudios, y de acuerdo con la carrera elegida. • Cuente con el correspondiente certificado de término de estudios. • Haya cubierto el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios establecidos. • Presente original y dos fotocopias del certificado total de estudios de bachillerato. • No adeude material o equipo de la escuela. • Presente solicitud para examen profesional. Será requisito para someterse a examen profesional la presentación de documentos certificados que amparen haber cursado la secundaria y el bachillerato. Para presentar examen profesional y obtener el Título de LICENCIADO, en cualquiera de las carreras de instrumentos de orquesta, instrumentos solistas, canto, composición, dirección y jazz, el sustentante deberá elegir una de las siguientes modalidades: • Presentación de obra con Análisis Integral. • Tesis • Tesina La opción escogida deberá ser aprobada por la academia correspondiente, y avalada por el Consejo Académico, sujetándose a los lineamientos que para tal efecto establece el Reglamento de Titulación de la Escuela Superior de Música.


Escuela

A N E X O 1

AÑO PREPARATORIO DE LA



Escuela

JUSTIFICACIÓN En caso de que el aspirante a la Licenciatura de Canto Operístico no cuente con el perfil de ingreso solicitado por la academia, la Escuela Superior de Música ofrece un curso preparatorio que le posibilita el ingreso a los estudios del nivel superior en Canto.

PROPÓSITOS El curso preparatorio tiene como propósito proporcionar al alumno que ingrese a la carrera de Canto Operïstico, las bases de la técnica vocal, que le permita interpretar con buena calidad, por lo menos una canción barroca y una italiana, así como reconocer los elementos teóricos y prácticos de la notación musical, rítmica, métrica; que distinga y entone intervalos simples, a fin de prepararlo académicamente para acceder al nivel superior.

DURACIÓN Para cumplir con los propósitos planeados, el curso preparatorio tiene una duración de un año. El estudiante deberá cubrir nueve horas de clase, además del trabajo práctico extra-clase para lograr los objetivos que se establecen en los propósitos.

ESTRUCTURA CURRICULAR El año preparatorio previo a la Licenciatura de Canto Operístico, está constituido por tres asignaturas que marcan el contexto general del aprendizaje de los alumnos para acceder al nivel superior de esta carrera, éstas son: • Canto • Solfeo • Cultura Musical Estas asignaturas abordan los cuerpos temáticos y las disciplinas del conocimiento necesarias para el desarrollo del educando.


Escuela

A continuación, se presenta la tira de materias y el mapa curricular, donde se ubican: las asignaturas y las claves, así como la descripción de contenidos de cada una de las asignaturas, en donde se señalan sus propósitos y contenidos temáticos. Esto permite representar gráficamente la estructura curricular, así como el seguimiento administrativo escolar.

AÑO PREPARATORIO DE CANTO OPERÍSTICO

TIRA DE MATERIA

LISTA DE ASIGNATURAS CLAVE

HORA-SEMANA-SEMESTRE

HORAS CLASE PRÁCTICA

MUSICAL TOTAL

TEÓRICAS PRÁCTICAS

CANTO APCN01 1 5 6

SOLFEO APCN02 1 1 2 4

CULTURA MUSICAL APCN03 1 1 2

T O T A L 2 3 7 12

MAPA CURRICULAR

AÑO PREPARATORIO

0/1 CANTO

5 6

1/1 SOLFEO

2 4

1/1 CULTURA MUSICAL

0 2

HORAS SEMANA CLASE HORAS DE PRÁCTICA MUSICAL TOTAL


Escuela

AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: CANTO

CLAVE

HORA-SEMESTRE-SEMANA

HORA-CLASE PRÁCTICA

MUSICAL TOTAL


APCN01 0 1 5 6

PROPÓSITO:

• El alumno conocerá y desarrollará las bases técnicas que utilizará para una correcta

emisión de la voz, como: respiración, apoyo, uso de resonancias, actitud y relajación corporal.

• Estudiará durante el año obras con grado de dificultad al que se sugiere en el modelo

de repertorio o su equivalente.


• Técnica básica: desde el punto de vista técnico se abordará la vocalización.


• Dos canciones o arias barrocas o clásicas en italiano:

Monteverdi, C. Lasciantemi morire Marcello, B. Che inviolabile

• Una canción francesa barroca, clásica o romántica o una canción alemana romántica:

Lully, J. B. Bois épais Anónimo del sigo XVIII, Jeunes Fillettes (bergrette) Poulenc, F. Les anges musiciens Wolf, H. Der Musikant

• Una canción mexicana: Tercero, J. D. Para herir al niño Revueltas, S. El caballito

• Una canción hispanoamericana:

Anckerman, J. (Cuba). El arroyo que murmura Falla, M. (España). Por traidores tus ojos


Escuela

AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: SOLFEO

CLAVE



MUSICAL TOTAL


APCN02 1 1 2 4

PROPÓSITO:

• El alumno será capaz de entornar líneas melódicas en diferente tonalidad, en modo

mayor y menor, en las claves de Sol y Fa.


• Entonación de giros melódicos en los modos mayor y menor (armónico o melódico),

con modulaciones a tonalidades vecinas. • Marcaje del compás • Lectura y reproducción de cualquier fórmula rítmica que contenga hasta 4 momentos

por tiempo incluyendo tresillos, ligaduras de prolongación, síncopas y contratiempos en los compases de 4/4, 3/4, 2/4, y 6/8.


Escuela

AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO ASIGNATURA: CULTURA MUSICAL

CLAVE



MUSICAL TOTAL


APCN03 1 1 0 2

PROPÓSITO:

• El alumno estudiará teórica y prácticamente de una manera general los principales

aspectos de la música; su naturaleza, sus elementos, su rol social, etc. • Conocerá los aspectos básicos de los principales períodos, estilos y géneros de la

música, así como de sus compositores y obras representativas.


1. Definición de la música 2. ¿Como estudiar la música? 3. La música y su relación con las demás expresiones artísticas 4. La música como un patrimonio cultural de la humanidad y su relación con la

sociedad 5. Los elementos de la música 6. La agógica y la dinámica como elementos expresivos de la música 7. Naturaleza del sonido 8. Naturaleza del órgano del oído 9. Clasificación auditiva y visual de los instrumentos musicales 10. Clasificación de las voces de niños, mujeres y hombres en la música 11. Clasificación de los diferentes grupos musicales, vocales e instrumentales 12. Breve historia de la evolución de la escritura musical hasta nuestros días 13. Características de la música popular y de la música académica 14. La importancia del estudio de la historia de la música para un futuro músico 15. Breve reseña histórica de la música


Escuela

ACREDITACIÓN Para tener acceso a la Licenciatura en Canto Operístico, el alumno deberá sujetarse a los siguientes lineamientos de acreditación: • Asistencia mínima de 75% • Participación y grado de avance • Desarrollo de habilidades • Dominio técnico • Cursar y aprobar las tres asignaturas señaladas en el plazo establecido De tal forma que los profesores titulares, deberán señalar en las actas de registro, si el alumno Acreditó o No acreditó, las asignaturas correspondientes.


Escuela

ANEXO 2

ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN

EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR


Escuela

CLAVES DE LAS DIFERENTES ASIGNATURAS CONTEMPLADAS EN EL PLAN DE

ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS



No. ASIGNATURA

CLAVE

LICENCIATURAS

EN

INSTRUMENTOS

DE ORQUESTA

GUITARRA CLAVECÍN PIANO CANTO

OPERÍSTICO COMPOSICIÓN DIRECCIÓN

1. ARMONÍA I

LCBCO01 1° 1° 1° 1° 2° 1° 1°

2. ARMONÍA II

LCBCO02 2° 2° 2° 2° 3° 2° 2°

3. ENTRENAMIENTO AUDITIVO

LCBCO03 1° 1° 1° 1° 4° 1° 1°

4. FORMAS MUSICALES

LCBCO04 3° 3° 3° 3° 4° 2° 2°

5. CONTRAPUNTO I

LCBCO05 3° 3° 3° 3° 2° 2°

6. CONTRAPUNTO II

LCBCO06 4° 4° 4° 4° 3° 3°

7. ANÁLISIS MUSICAL I

LCBCO07 4° 4° 4° 4° 3° 3°

8. ANÁLISIS MUSICAL II

LCBCO08 5° 5° 5° 5° 4° 4°

9. MÚSICA DE CÁMARA I

LCBCO09 1° 1° 1° 1°

10. MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10

2° 2° 2° 2°

11. MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11

3° 3° 3° 3°

12. MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12

4° 4° 4°

13. MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13

1° 1°

14. MÚSICA ANTIGUA II LCBCO14

2° 2°

15. PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15

2°

16. PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16

3°

17. PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17

4°

18. PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 5º

19. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I

LCBCO19

1° 1°

20. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II

LCBCO20

2° 2°

21. INSTRUMENTACIÓN LCBCO21 1°

1°

22. TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO22 5° 5°


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES

A DOS O MÁS LICENCIATURAS

EJE DE FORMACIÓN GENERAL

No. ASIGNATURA

CLAVE

LICENCIATURAS

EN

INSTRUMENTOS

DE ORQUESTA

GUITARRA CLAVECIN PIANO CANTO

OPERÍSTICO COMPOSICION DIRECCIÓN JAZZ

23. HISTORIA DE LA MÚSICA I

LCGH901 9 9 9 9 9 9 9

24. HISTORIA DE LA MÚSICA II

LCGH902 9 9 9 9 9 9 9

25. HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA

LCGH903 9 9 9 9 9 9 9

26. HISTORIA DEL ARTE

LTGH901 9 9 9 9 9 9 9 9

27. MÚSICA Y SOCIEDAD

LTGM901 9 9 9 9 9 9 9 9

28. FRANCÉS 1

LTGF901 9 9 9 9 9 9

29. FRANCÉS 2

LTGF902 9

30. FRANCÉS 3

LTGF903 9

31. ITALIANO 1

LTGL901 9 9 9 9 9

32. ITALIANO 2

LTGL902

33. ITALIANO 3

LTGL903

34. INGLÉS 1

LTGN901 9 9 9 9 9 9

35. INGLÉS 2

LTGN902 9

36. INGLÉS 3

LTGN903 9

37. ALEMÁN 1

LTGA901 9 9 9 9 9

38. ALEMÁN 2

LTGA902

39. ALEMÁN 3

LTGA903

RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES

A DOS O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO


No. ASIGNATURA CLAVE

LICENCIATURAS

EN

INSTRUMENTOS

DE ORQUESTA

GUITARRA CLAVECÍN PIANO CANTO

OPERÍSTICO COMPOSICIÓN DIRECCIÓN

40. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN I

LCECO01 1° 1°

41. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN II

LCECO02 2° 2°

42. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN III

LCECO03 3° 3°

43. PIANO PARA COMPOSICIÓN O DIRECCIÓN IV

LCECO04 4° 4°


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS

ESPECIALIDADES DE LA LICENCIATURA EN JAZZ


Nº/ ASIGNATURA CLAVE FLAUTA

TRANS.

CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBON CONTRABAJO PIANO PERCUS. VIOLÍN CANTO Y

SCAT

44. JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO

LJBCO01 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º

45. JAZZ ARREGLO I


46. JAZZ ARREGLO II


47. JAZZ ARREGLO III

LJBCO03 3º 3º 3 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º

48. TEORÍA DEL JAZZ


49. JAZZ HISTORIA


50. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I


51. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II


52. JAZZ INSTRUMENTACIÓN I


53. JAZZ INSTRUMENTACIÓN II


54. JAZZ INSTRUMENTACIÓN III


55. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I


56. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II


57. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I


58. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II


59. JAZZ ENSAMBLE I


60. JAZZ ENSAMBLE II


61. JAZZ ENSAMBLE III

LJBC018 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º

62. JAZZ ENSAMBLE IV


63. JAZZ BANDA I


64. JAZZ BANDA II


65. JAZZ BANDA III

LJBC022 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º

66. JAZZ BANDA IV


67. JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES

LJBCO24 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º -

68. JAM SESSION


69. TALLER DE JAZZ I


70. TALLER DE JAZZ II



Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO

Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO

71. CANTO I LCECN01 1º

72. CANTO II LCECN02 2º

73. CANTO III LCECN03 3º

74. CANTO IV LCECN04 4º

75. CANTO V LCECN05 5º

76. ITALIANO LCECN06 1º

77. ALEMÁN LCECN07 2º

78. FRANCÉS LCECN08 3º

79. INGLÉS LCECN09 4º

80. REPERTORIO DE ESPECIALIDAD LCECN10 5º

81. TÉCNICA TEATRAL I LCECN11 1º

82. TÉCNICA TEATRAL II LCECN12 2º

83. TÉCNICA TEATRAL III LCECN13 3º

84. SOLFEO I LCBCN01 1º

85. SOLFEO II LCBCN02 2º

86. SOLFEO III LCBCN03 3º

87. CONTRAPUNTO LCBCN04 4º

88. ANÁLISIS MUSICAL LCBCN05 5º

89. PIANO COMPLEMENTARIO I LCBCN06 2º

90. PIANO COMPLEMENTARIO II LCBCN07 3º

91. PIANO COMPLEMENTARIO III LCBCN08 4º

92. PIANO COMPLEMENTARIO IV LCBCN09 5º

93. CONJUNTOS VOCALES I LCBCN10 3º

94. CONJUNTOS VOCALES II LCBCN11 4º

95. CONJUNTOS VOCALES III LCBCN12 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN


96. COMPOSICIÓN I LCECM01 1º

97. COMPOSICIÓN II LCECM02 2º

98. COMPOSICIÓN III LCECM03 3º

99. COMPOSICIÓN IV LCECM04 4º

100. COMPOSICIÓN V LCECM05 5º

101. INFORMÁTICA MUSICAL LCBCM06 1º

102. PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL LCBCM07 2º

103. MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS LCBCM08 3º

104. COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA LCBCM09 4º

105. PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS LCBCM10 5º

106. DIRECCIÓN DE ORQUESTA LCBCM11 5º

107. ORQUESTACIÓN I LCBCM01 3º

108. ORQUESTACIÓN II LCBCM02 4º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN DIRECCIÓN


109. DIRECCIÓN I LCEDR01 1º

110. DIRECCIÓN II LCEDR02 2º

111. DIRECCIÓN III LCEDR03 3º

112. DIRECCIÓN IV LCEDR04 4º

113. DIRECCIÓN V LCEDR05 5º

114. PIANO PARA DIRECCIÓN V LCEDR06 5º

115. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III LCBDR01 3º

116. REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL IV LCBDR02 4º

117. ORQUESTACIÓN LCBDR03 2º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN PIANO


118. PIANO I LCEPN01 1º

119. PIANO II LCEPN02 2º

120. PIANO III LCEPN03 3º

121. PIANO IV LCEPN04 4º

122. PIANO V LCEPN05 5º

123. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCBPN01 1º

124. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II LCBPN02 2º

125. HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA LCGH904 9

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN


126. CLAVECÍN I LCECV01 1º

127. CLAVECÍN II LCECV02 2º

128. CLAVECÍN III LCECV03 3º

129. CLAVECÍN IV LCECV04 4º

130. CLAVECÍN V LCECV05 5º

131. BAJO CIFRADO I LCBCV01 3º

132. BAJO CIFRADO II LCBCV02 4º

133. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCBCV03 1º

134. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCBCV04 2º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA


135. FLAUTA I LCEFL0I 1º

136. FLAUTA II LCEFL02 2º

137. FLAUTA III LCEFL03 3º

138. FLAUTA IV LCEFL04 4º

139. FLAUTA V LCEFL05 5º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN OBOE


140. OBOE I LCEOB01 1º

141. OBOE II LCEOB02 2º

142. OBOE III LCEOB03 3º

143. OBOE IV LCEOB04 4º

144. OBOE V LCEOB05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLARINETE


145. CLARINETE I LCECL01 1º

146. CLARINETE II LCECL02 2º

147. CLARINETE III LCECL03 3º

148. CLARINETE IV LCECL04 4º

149. CLARINETE V LCECL05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FAGOT


150. FAGOT I LCEFA01 1º

151. FAGOT II LCEFA02 2º

152. FAGOT III LCEFA03 3º

153. FAGOT IV LCEFA04 4º

154. FAGOT V LCEFA05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS


155. CORNO I LCECR01 1º

156. CORNO II LCECR02 2º

157. CORNO III LCECR03 3º

158. CORNO IV LCECR04 4º

159. CORNO V LCECR05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMPETA


160. TROMPETA I LCETR01 1º

161. TROMPETA II LCETR02 2º

162. TROMPETA III LCETR03 3º

163. TROMPETA IV LCETR04 4º

164. TROMPETA V LCETR05 5º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMBÓN


165. TROMBÓN I LCETO01 1º

166. TROMBÓN II LCETO02 2º

167. TROMBÓN III LCETO03 3º

168. TROMBÓN IV LCETO04 4º

169. TROMBÓN V LCETO05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA DE TUBA


170. TUBA I LCETU01 1º

171. TUBA II LCETU02 2º

172. TUBA III LCETU03 3º

173. TUBA IV LCETU04 4º

174. TUBA V LCETU05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES


175. PERCUSIONES I LCEPS01 1º

176. PERCUSIONES II LCEPS02 2º

177. PERCUSIONES III LCEPS03 3º

178. PERCUSIONES IV LCEPS04 4º

179. PERCUSIONES V LCEPS05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURA EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN ARPA


180. ARPA I LCEAR01 1º

181. ARPA II LCEAR02 2º

182. ARPA III LCEAR03 3º

183. ARPA IV LCEAR04 4º

184. ARPA V LCEAR05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLÍN


185. VIOLÍN I LCEVN01 1º

186. VIOLÍN II LCEVN02 2º

187. VIOLÍN III LCEVN03 3º

188. VIOLÍN IV LCEVN04 4º

189. VIOLÍN V LCEVN05 5º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLA


190. VIOLA I LCEVA01 1º

191. VIOLA II LCEVA02 2º

192. VIOLA III LCEVA03 3º

193. VIOLA IV LCEVA04 4º

194. VIOLA V LCEVA05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO


195. VIOLONCELLO I LCEVL01 1º

196. VIOLONCELLO II LCEVL02 2º

197. VIOLONCELLO III LCEVL03 3º

198. VIOLONCELLO IV LCEVL04 4º

199. VIOLONCELLO V LCEVL05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LAS LICENCIATURAS EN CONTRABAJO


200. CONTRABAJO I LCECT01 1º

201. CONTRABAJO II LCECT02 2º

202. CONTRABAJO III LCECT03 3º

203. CONTRABAJO IV LCECT04 4º

204. CONTRABAJO V LCECT05 5º

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURAS EN GUITARRA


205. GUITARRA I LCEGT01 1º

206. GUITARRA II LCEGT02 2º

207. GUITARRA III LCEGT03 3º

208. GUITARRA IV LCEGT04 4º

209. GUITARRA V LCEGT05 5º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE ESPECIALIDAD DE LA LICENCIATURA EN JAZZ


Nº/ASIGNATURA CLAVE FLAUTA

TRANS. CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBÓN CONTRABAJO PIANO PERCUSIONES GUITARRA VIOLÍN

CANTO Y

SCAT

210. FLAUTA I LJEFL01 1º

211. FLAUTA II LJEFL02 2º

212. FLAUTA III LJEFL03 3º

213. FLAUTA IV LJEFL04 4º

214. CLARINETE I LJECL01 1º

215. CLARINETE II LJECL02 2º

216. CLARINETE III LJECL03 3º

217. CLARINETE IV LJECL04 4º

218. SAXOFÓN I LJESX01 1º

219. SAXOFÓN II LJESX02 2º

220. SAXOFÓN III LJESX03 3º

221. SAXOFÓN IV LJESX04 4º

222. TROMPETA I LJETR01 1º

223. TROMPETA II LJETR02 2º

224. TROMPETA III LJETR03 3º

225. TROMPETA IV LJETR04 4º

226. TROMBÓN I LJETO01 1º

227. TROMBÓN II LJETO02 2º

228. TROMBÓN III LJETO03 3º

229. TROMBÓN IV LJETO04 4º

230. CONTRABAJO I LJECT01 1º

231. CONTRABAJO II LJECT02 2º

232. CONTRABAJO III LJECT03 3º

233. CONTRABAJO IV LJECT04 4º

234. PIANO I LJEPN01 1º

235. PIANO II LJEPN02 2º

236 PIANO III LJEPN03 3º

237. PIANO IV LJEPN04 4º

238. PERCUSIONES I LJEPS01 1º

239. PERCUSIONES II LJEPS02 2º

240. PERCUSIONES III LJEPS03 3º

241. PERCUSIONES IV LJEPS04 4º

242. GUITARRA I LJEGT01 1º

243. GUITARRA II LJEGT02 2º

244. GUITARRA III LJEGT03 3º

245. GUITARRA IV LJEGT04 4º

246. VIOLÍN I LJEVN01 1º

247. VIOLÍN II LJEVN02 2º

248. VIOLÍN III LJEVN03 3º

249. VIOLÍN IV LJEVN04 4º

250. CANTO Y SCAT I LJECS01 1º

251. CANTO Y SCAT II LJECS02 2º

252. CANTO Y SCAT III LJECS03 3º

253. CANTO Y SCAT IV LJECS04 4º


Escuela

RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DEL AÑO PREPARATORIO PARA EL INGRESO A LA


Nº/ ASIGNATURAS CLAVE

1. CANTO APCN01

2. SOLFEO APCN02

3. CULTURA MUSICAL APCN03

nivel superior (2010)

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