NUNZIOWorks on Paper

Istituto Italiano di Cultura - Los Angeles - San Francisco - Vancouver

NunzioWorks on Paper

Traveling Exhibition

April 5 - 30, 2006Istituto Italiano di Cultura1023 Hilgard Avenue – Los Angeles – CADirector Francesca Valente

May 10 - June 30Istituto Italiano di Cultura425 Washington Street, Suite 200 – San Francisco – CADirector Onofrio Speciale

September 14 - October 13, 2006Istituto Italiano di Cultura500 – 510 West Hastings Street – Vancouver – BCDirector Antonio Cosenza

Exhibit CoordinatorFrancesca Valente

TextDanilo Eccher

ImagesClaudio AbateOttavio Celestini

Catalogue DesignAntonella Mattei

Published byIstituto Italiano di Cultura - Los Angeles

The language of sculpture is possibly theone that has undergone the greatesttwists, pressures, and mutations overthe past few years. From referring toan artistic practice concentrating onplastic values, volumetric appearances,and the relationship between form andspace, it has been dragged into themurky no-man’s-land of installations, ofthe environment, and of the intangibilityof technological instruments. So, one partof the world of sculpture has retreatedinto the aestheticism of design or into aheavy, mannered monumentalism or, onthe contrary, into an ill-definedinstallational minimalism. Rarely has thepractice of sculpture attempted, or beenable, to take on or measure up to newaesthetic demands while maintaining thesalient features of its own personality.It has often preferred an autisticapproach in the obsession of its ownbody or, quite the opposite, it hasadopted a yielding and mortal embraceof the latest linguistic assertions. Theproblem is not so much the formalproduct of the more contemporarysculptural phenomenologies as it is are-consideration of its artistic role.This takes place in the light of profoundchanges to which the real environmenthas been subjected, and of theconsequent effects on the reality of art.It is the need for a complete re-draftingof the relationship between truth andrepresentation, between external space

Il linguaggio scultoreo è forse quelloche ha subito le maggiori torsioni,pressioni, mutazioni, nel corso degliultimi anni. Da una pratica artisticaconcentrata sul valore plastico,sull’aspetto volumetrico, sul rapportofra forma e spazio, si è visto trascinarenei cupi “territori di nessuno”dell’installazione, dell’ambiente,dell’inafferrabilità degli strumentitecnologici. Una parte del percorsoscultoreo si è così ripiegatanell’estetismo del design o nelmonumentalismo pesante e di maniera,o, ancora, in un minimalismoinstallativo dai contorni sfumati.Raramente la pratica scultorea havoluto, o saputo, articolarsi econfrontarsi con le nuove esigenzeestetiche, pur conservando i trattisalienti della propria personalità. Haspesso privilegiato un atteggiamentoautistico nell’ossessione del propriocorpo, o, all’opposto, l’abbracciomortifero e arrendevole alle nuoveistanze linguistiche. Il problema non èpoi tanto l’esito formale delle piùcontemporanee fenomenologiescultoree, quanto piuttosto lariconsiderazione di un ruolo artisticoalla luce dei profondi cambiamentisubiti dall’ambiente reale e leconseguenti ricadute sulla realtàartistica. È la necessità di unacompleta riscrittura del rapporto fraverità e rappresentazione, fra spazio

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and environment, between landscapeand form. These are complex issuesthat for many decades now havebroken down all limits and unhingedall borders. They are topics thatproceed underground and thensuddenly explode in unanticipatederuptions of extreme creativity. Theyconfuse languages, disorientinterpretative processes, and suggest anew and more uncertain creative drift.The sculptural process has beencompelled to recognise the exigenciesof a new grammar of expression withregard to an external reality that isundergoing constant and feverishchange. It is a reality that has alreadyrecognised unexpected languages andhas definitively shifted away from theissues of representative mimicry.Precisely when artists startedmodifying the external landscape,playing with atmospheric elements,and bringing their own bodies into theaction, they discovered the potential ofnew technological media, and couldnot help but consider the limits oftheir own expressiveness. Sculpturethus discovered that it is an idealterrain for venturing into newexperiments. It is a place of extremeresearch, of disjointed, ungrammaticallanguage through which a newcommunicational horizon can be re-created. It is in this scenario ofexciting amazement that the latest

esterno e ambiente, fra paesaggio eforma. Temi complessi che da moltidecenni ormai hanno scardinato ognilimite e divelto ogni confine, temi cheprocedono sotterraneamenteesplodendo poi in eruzioni improvvisedi creatività estrema, temi checonfondono i linguaggi, chedisorientano i processi interpretativi,che suggeriscono una nuova e piùincerta deriva creativa. Il processoplastico ha dovuto riconoscerel’urgenza di una nuova grammaticaespressiva nei confronti di una realtàesterna in costante e freneticamutazione, una realtà che aveva giàriconosciuto inattesi linguaggi e si eradefinitivamente allontanata dalletematiche del mimetismorappresentativo. Nel momento in cuil’artista modifica il paesaggio esterno,gioca con gli elementi atmosferici,mette in campo il proprio stesso corpo,scopre le potenzialità dei nuovi mezzitecnologici, non può non interrogarsisulle frontiere della propriaespressività. La scultura si è cosìscoperta come un terreno ideale perazzardare nuove sperimentazioni,luogo di ricerca estrema, linguaggiodisarticolato e sgrammaticatoattraverso il quale ricomporre unnuovo orizzonte comunicativo. È inquesto contesto di eccitantesmarrimento che le ultime generazionidi scultori hanno sviluppato le loro

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generations of sculptors have workedon their studies and achieved newformal results.Of those who in recent years have beenauthoritative voices in this new worldof sculpture, Nunzio can certainly beconsidered as one of the mostsubstantial figures on the internationalstage. It is not just a situation derivingfrom critical recognition, for thisauthoritative position stems from thecomplexity of a language thatpermeates the formal level to assertitself in the field of aesthetic thought.It must of course be said that Nunzionever surrenders the physical aspectof making sculpture, even though heshifts towards assembly, for he doesnot reveal a sculptural approach thatenters into discussion with space,modelling its own volumes. In this artthere is primarily a sort of classicsuspension, a rarefied elegance thatrecalls the formal concision ofCostantin Brancusi, a supreme andclear-cut determination, a gesturalecstasy that also identifies with LucioFontana’s “spatial concepts.” It is aclassicism of shapes that does notdemean itself in amenities, but insteadpursues the elegance of thought insuccinctness, discretion, and laterality,in whisperings and silence, in darkshadows. From his first plaster worksto his combustions, rusts, and leads,the forms of Nunzio’s art have always

ricerche e definito nuovi esiti formali.Fra coloro che negli ultimi anni hannorappresentato una voce autorevole inquesta dinamica scultorea, Nunzio puòsicuramente figurare fra i più solidiprotagonisti internazionali. Non è soloun aspetto relativo al riconoscimentocritico, tale autorevole posizionedipende dalla complessità di unlinguaggio che attraversa il pianoformale per affermasi nell’ambito delpensiero estetico. Certo Nunzio nonrinuncia mai alla fisicità della praticascultorea, pur nella scelta rivoltaprevalentemente all’assemblaggio,l’artista non tradisce uno sguardoplastico che dialoga con lo spazio emodella i propri volumi. Vi èinnanzitutto in quest’arte una sorta disospensione classica, un’eleganzararefatta che richiama la sintesiformale di Costantin Brancusi, unasuprema e netta determinazione,un’estasi gestuale che si riconosceanche nei “concetti spaziali” di LucioFontana. Una classicità di forme chenon si avvilisce nella piacevolezza,bensì rincorre l’eleganza di unpensiero che è sintesi, discrezione,lateralità, che è sussurro e silenzio,che è ombra. Le forme artistiche diNunzio dai primi gessi, per passare poialle combustioni, alle ruggini o aipiombi, rappresentano sempreun’aspirazione armonica, un anelito diequilibrio che trascende il piano

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been a harmonious aspiration, ayearning for balance that transcendsthe artistic level to express anintellectual necessity. It is a nobleconcept of classicism that enters theformal aspect to seek the perfection ofa thought that is philosophical, social,and religious. Every form thus aspiresto solemn harmony, for it is like thedance of the samurai, juxtaposing thebeauty of gesture with the harsh andviolent mortality of blows. A hieraticnobility that penetrates into the formsof this art, influencing its posture andmodulating its voice. A distant sigh,the echo of a transcendent emotionthat cannot be conveyed but that canbe reproduced in the silence of anintimate and solitary glance. InNunzio’s works we observe the samecomplex structure that nourishes thebaroque elegance of Matthew Barney’sinstallations - along parallel axes, itmust be said, possibly even opposite,but in both cases the sculpturalstructure is well suited to sustain thevastness of a thought that escapes anynarrative pretext, in order to endorsethe possibility of art in the affirmationof reality. On the one hand abombastic, excessive accumulation,intentionally laden with symbols andcross-references, and on the other theextreme succinctness of a bare, nakedmatter that is absolutely essential in itsexposure to the desires of the eye. A

artistico per esprimere un’esigenzaintellettuale. È una concezione nobiledi classicità che ricerca nell’aspettoformale la perfezione di un pensieroche è filosofico, sociale, religioso. Ogniforma aspira quindi a un’armoniasolenne, è come la danza del samuraiche accosta la bellezza dei gesti allasecca e violenta mortalità del colpo;una nobiltà ieratica che penetra nelleforme di quest’arte condizionandone lemovenze e modulandone la voce. Unsospiro lontano, l’eco di un’emozionetrascendente che non si puòtrasmettere ma che si può riprodurrenel silenzio di uno sguardo intimo esolitario. Nelle opere di Nunzio siassiste alla stessa complessaarticolazione che alimenta l’eleganzabarocca delle installazioni di MatthewBarney, certo lungo direttriciparallele, forse opposte, ma inentrambi i casi la struttura scultorea sipresta a sostenere la vastità di unpensiero che sfugge ogni pretestonarrativo, per sostenere la possibilitàdell’arte nell’affermazione dellarealtà. Da un lato l’accumuloridondante, eccessivo, volutamentecarico di simboli e rimandi, dall’altrol’estrema sintesi di una materiaspoglia, nuda, assolutamenteessenziale nel suo esporsi al desideriodello sguardo. Un improvviso battitodi ciglia che Nunzio compie in tutte lesue opere: che si afferra nei crudeli

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sudden blink that Nunzio makes in allhis works: it can be captured in thecruel chromatic glare that animates hisinitial works in plaster, just as it canbe found in the supreme, detachedauthority that appears so forcibly inhis combusted wood or, again, in thealchemic magic of his leaden worksand contorted geometries.This classic and intellectuallysophisticated spirit is reciprocated bya savage, warlike force that isexpressed in the innermost structureof sculptural language, where theprimitive motions and instinctivebrutalities of an extraordinarily sparealphabet can be seen to emerge. It is aformal configuration, highlyconcentrated on the secret intimacy ofmatter, an unconscious leap into theprecipice of material physicality thateach time reveals all the folds of itsown body. A body of matter thatexhibits its own crudeness, its ownimperfections, its harshness andunevenness, its voids and wounds, itsnatural simplicity and monstrousmanipulations. Even in his earliestplaster works, Nunzio shows theintention to seek out the solemnity ofform through the sudden suspension ofa gesture that grips and freezes theastonishment of instinctive reaction.Matter coagulates, maintaining on itssurface the fragments of a chromaticspirit that can only be sensed or

bagliori cromatici che animano i primigessi, come nella suprema e distaccataautorità che si deve riconoscere ailegni combusti o, ancora, alla magiaalchemica dei piombi e alle suecontorte geometrie.A quest’anima classica eintellettualmente sofisticatacorrisponde una forza barbara eguerriera che si esprime nellastruttura intima del linguaggioscultoreo, dove emergono le istanzeprimitive e le brutalità istintive di unalfabeto straordinariamente asciutto.Si tratta di un’articolazione formaleestremamente concentrata sulleintimità segrete della materia, un saltoincosciente nel baratro di una fisicitàmaterica che di volta in volta mette inmostra tutte le pieghe del propriocorpo. Un corpo materico che esibiscele proprie durezze, le proprieimperfezioni, le asperità e i sobbalzi, ivuoti e le ferite, le semplicità naturalie le mostruose manipolazioni. Già nelleprime opere in gesso Nunzio testimoniadi voler ricercare la solennità delleforme attraverso l’improvvisasospensione del gesto che trattiene econgela la sorpresa dell’istintività. Lamateria si rapprende conservandosulla propria superficie i frammenti diun’anima cromatica che può esseresolo intuita o sognata. Ecco allora chela pelle dell’opera si lascia avvolgeredall’ombra di uno sguardo che non

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dreamt. And here it is that the skin ofthe work lets itself be enveloped by theshadow of an eye that demands nobrazen exhibition, but prefers thediscretion of simple shapes. They mayappear barely outlined, with theircolors dulled by an ash that enshroudsthe work and gives it an astoundingdimension of mystery. But the plasteris also the sign of an initial projection,the first claim to spatial autonomy, thefirst step towards a hard-wondimensionality that reconstructs theinstinctive antagonism of loftycreativity. It is thus possible tocomprehend this initial decision to usesuch an extremely ductile, liquid,simple material that is capable ofpreserving the freshness of movementand the sedimentation of color, aidedas it is by fragmented, incomplete and- more than anything - fickle self-promotion. Plaster, like all the othermaterial elements subsequently chosenby Nunzio, also represents theimportance of time and its passing.For this is an art that withstands thethousand wounds and countless scarsof a form of expression suspendedbetween the immobility of equilibriumand the inexorable passing of time andof its signs. This complex, shifting, andprecarious harmony is, however, fullyachieved in the later works thatNunzio made with the combustion ofwood. A subtle grammatical shift that

richiede esibizioni sfacciate mapreferisce la discrezione di formesemplici, apparentemente appenaabbozzate, coloristicamente spente dauna cenere che avvolge l’opera e leconferisce una stupefacentedimensione di mistero. Ma il gesso èanche il segnale di un primo aggetto,un primo reclamo di autonomiaspaziale, il primo passo di unaconquistata tridimensionalità chericostruisce il protagonismo istintivo diuna creatività superba. Si comprendecosì questa prima scelta di una materiaestremamente duttile, liquida,semplice, capace di conservare lafreschezza del movimento, lasedimentazione del colore, complice diun protagonismo frammentato,incompleto ma soprattutto mutevole. Ilgesso, come poi tutti gli altri elementimaterici scelti da Nunzio, rappresentaanche l’importanza del tempo e del suoscorrere in quest’arte che sopporta lemille ferite e le mille cicatrici diun’espressività sospesa fral’immobilità dell’equilibrio el’inarrestabile fluire di un tempo e deisuoi segni. Tale complessa, instabile eprecaria armonia si compie però nellesuccessive opere realizzate attraversola combustione del legno. Un sottilespostamento grammaticale che nonmuta l’impostazione del linguaggio:permane l’essenzialità di una formapura, elementare, colta nelle

does not alter the formulation of hislanguage: what remains is theessentiality of a pure, elementaryform, captured in the vibrations of itssurface, defined by weak, symbolicpromptings that recall the mostprimitive visionariness. Color,including that of the substance itself, issuffocated by the veil of combustion, avelvety dusting of soot that gathers upinfinite chromatic nuances, absorbingand re-designing the expressiveness ofthe material, and bestowing upon it ayet more mysterious presence. It is theblack of spirituality, of meditation,and of silence. It is the chromaticannulment of a study that wishes touse the language of matter whileexpressing the presence of the mind.These are works that have nowaccomplished the journey ofenfranchisement from the surface: bynow they are able to debate with andmeasure themselves against space.They are now well aware of theresponsibility of independentexpression as the very essence ofsculpture. The symbolic datum thatemerges from the accumulation ofprimordial forms no longer hides inthe immediacy of a gestureconsolidated by a performingsubstance. Rather, it shows its owncountenance in the purity of an imagethat offers itself to the mystery of thenarrative. Like solitary totems or

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vibrazioni della sua superficie, definitanei deboli suggerimenti simbolici cherichiamano la visionarietà primitiva. Ilcolore, anche quello stesso dellamateria, è soffocato dal velo dellacombustione, una vellutata polvere difuliggine che raccoglie le infinitesfumature cromatiche, che assorbe eridisegna l’espressività della materiaassegnandole una presenza piùmisteriosa. È il nero della spiritualità,della meditazione, del silenzio, èl’azzeramento cromatico di unaricerca che vuole usare il linguaggiodella materia ma esprimere lapresenza del pensiero. Sono opere chehanno ormai compiuto il percorso diaffrancamento dalla superficie, cheormai dialogano e si confrontano conlo spazio, che ormai conoscono laresponsabilità di un’autonomiaespressiva come essenza stessa dellascultura. Anche il dato simbolico,frutto dell’accumulo di formeprimordiali, non si nasconde piùnell’immediatezza di un gestorassodato da una materia recitante,bensì mostra il proprio volto nellapurezza di un’immagine che sipropone al mistero della narrazione.Come totem solitari oppure testimonicompresenti, gli elementi di questeopere si distribuiscono nello spaziomodificandone l’assetto, riordinandopesi e misure, organizzando nuoveprospettive per uno sguardo sorpreso e

coexistent witnesses, the elements ofthese works are distributed in space,modifying its configuration, re-orderingweights and measures, creating newperspectives for a bewildered view thatleads into emotion. Indeed, it isprecisely the emotional enchantmentarising from these works that restoresthe interpretational stability of an artthat abstains neither from poeticabandon nor from the conceptualexactitude of persistentexperimentation. Nunzio’s analyses ofthe transformation of matter, ascarefully defined in the rust series,thus acquire further meanings thatcombine the expressive control ofintrinsic fortuitousness with theshivers of unexpected poetry. Likeplaster in water, fire on wood, or ruston metal, the work cannot be deprivedof a living spirit that modifies it,follows its transformations, caresses itsrevelations, and sets its emotionaflame. It is a sort of secret magicthat, by way of contrast, bursts forthfrom the absolute thoroughness of hissculptural studies. It is a form ofwizardry that demands reference to amateriality that is as overwhelminglyalchemical as lead, forever accustomedto coexisting with the physical elementsand with the mysteries of symbols. Invain, Nunzio attempts to mitigate theesoteric, nocturnal presence of lead,organizing it into a geometrically

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cedevole all’emozione. Anzi, è propriol’incanto emozionale che scaturisce daqueste opere a riequilibrare la stabilitàinterpretativa di un’arte che nonrinuncia all’abbandono poetico manemmeno al rigore concettuale di unapuntigliosa sperimentazione. Così,l’analisi delle trasformazioni dellamateria, che si definiscono soprattuttonelle ruggini, assume ulteriorisignificati che coniugano il controlloespressivo di una casualità intrinsecacon il brivido di una poesiainaspettata. Come il gesso nell’acqua,il fuoco sul legno, la ruggine sulmetallo, all’opera non può essere toltaun’anima vitale che la modifica, nesegue le trasformazioni, ne accarezzale sorprese, ne accende l’emozione. Èuna sorta di segreta magia chescaturisce, per contrapposizione,dall’assoluto rigore della ricercaplastica, una magia che impone ilrichiamo di una materialitàprepotentemente alchemica come ilpiombo, abituata da sempre aconvivere con gli elementi fisici e con imisteri del simbolo. InutilmenteNunzio cerca di mitigare la presenzaesoterica e notturna del piombo,ordinandolo in una superficiegeometricamente composta,disciplinatamente armonica,educatamente distribuita. Lo scattopoetico riaccende all’improvviso ibagliori cromatici, la geometria si

ordered surface in disciplinedharmony, politely arranged. His poeticoutburst abruptly lights up a colorfulblaze, the geometry becomes disjointed,the surfaces begin to ripple, and thebalance of the construction vanishes ina flash, re-acquiring a poetic harmonyof expressive spirituality and linguisticdiscipline. In the “combusted wood”sculptures, the savage violence of thecorrosion of burnt wood evaporates inthe silent elegance of a dark, unlit shape.Similarly, the cold determination ofthe language in the “leads” cannotobscure the subtle poetic magic of analchemic surface on which all colorscoexist - and on which the breath ofmatter can be perceived. All of Nunzio’sart is an intimate wavering, a secretabandonment, a pleasant drifting. It isthe desire of a pauper’s ambition, theway to redemption for an art workingto re-establish its own expressivedimension. It is a silent investigation, asolitary journey, the unmoving forceexpressed in the breathing ofconcentration and defined in thepurity of absolute form.

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disarticola, la superficie s’increspa,immediatamente l’equilibrio dellacostruzione svanisce perriappropriarsi di un’armonia poeticatra spiritualità espressiva e disciplinalinguistica. Allo stesso modo dei “legnicombusti”, dove la violenza barbaradella corrosione di un legno bruciatosvaporava nell’eleganza silenziosa diuna forma buia e priva di luce, cosìnei “piombi” la fredda determinazionedel linguaggio non può oscurare lasottile magia poetica di una superficiealchemica dove convivono tutti i colorie dove si può cogliere il respiro dellamateria.Tutta l’arte di Nunzio rappresentaun’intima oscillazione, un segretoabbandono, una piacevole deriva; è ildesiderio di un’aspirazionepauperistica come percorso di riscattoper un’arte che vuole ritrovare lapropria dimensione espressiva. È unaricerca silenziosa, un percorsosolitario, è l’immobile forza che siesprime nel respiro dellaconcentrazione e si definisce nellapurezza di una forma assoluta.

Danilo EccherDirector of MACRO (Museum of Contemporary Art of Rome)

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Untitled, 2006, charcoal on paper, 189 x 96 cm

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Untitled, 2006, charcoal on paper, 192 x 287 cm

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Untitled, 2006, charcoal on paper, 189 x 96 cmnext page: Untitled, 2006, charcoal on paper, 201 x 208 cm

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Untitled, 2006, charcoal on paper, 189 x 96 cm

Untitled, 2006, charcoal on paper, 190 x 378 cm

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Solo Exhibitions

1981Nunzio Di Stefano, Galleria Spatia, Bolzano

1984XI sculture, Galleria L’Attico, Rome

1985Capodopera, Galleria Capodopera, FiesoleNunzio, Annina Nosei Gallery, New York

1986Nunzio, Galleria L’Attico, RomeCinque opere recenti, Galleria Bonomo, Bari

1987Nunzio, Annina Nosei Gallery, New YorkNunzio, Galerija Studentskog Kulturnog Centra,Belgrade, and Galerija Forum, NiksicNunzio, L’isola della scultura, Galleria Civica,Modena

1988Nunzio, Sul guado dello Iabbok, Galleria L’Attico,RomeGalleria Bonomo, Bari

1989Galerie Triebold, BaselGalerie Di Meo, ParisGalleria Bagnai, Siena

1990Studio Cannaviello, Milan Galleria Bonomo, Bari

1991Galleria Dell’Oca, RomeGalerie H.S. Steinek, Vienna

1992Edicola Notte, RomeStudio Cannaviello, Milan Galerie Triebold, Basel

1993Galerie Art Actuel, Liege XXXVI Festival dei Due Mondi, S. Maria dellaManna d’Oro, SpoletoGalleria Bonomo, Spoleto

1994Kodama Gallery, OsakaGalerie Di Meo, ParisGalleria Raffaelli, Trento

1995Galleria d’Arte Moderna, Villa delle Rose, BolognaXLVI Biennale di Venezia, Venice

1996Galleria L’Attico, RomeGalleria Maura Cocchi, Parma

1997Galerie Alice Pauli, LausanneVenice Design, VeniceAmerican Academy in Rome, Rome

1998Galleria Bagnai, Siena

1999Galerie Di Meo, Paris

2000Galleria Fumagalli, Bergamo

2001Galerie Alice Pauli, LausanneGalerie Triebold, Riehen, Basel

2002Galleria Bonomo, BariGalleria Otto Arte, Bologna

2003Luisa Laureati Briganti Arte Contemporanea, Rome

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Nunzio was born in Cagnano Amiterno, L’Aquila, on May 14, 1954. He lives and works in Rome.

Galleria Vie Nuove per l’Arte Contemporanea,FlorenceRonchini Arte Contemporanea, Terni

2004Arte a Valle Giulia, Facoltà di Architettura “ValleGiulia,” RomeGalleria Giorgio Persano, Turin

2005Nunzio, MACRO Museo d’Arte ContemporaneaRoma, RomeNunzio-Preesman, Galleria Giorgio Persano,TurinNunzio, Ombre, Galleria dello Scudo, Verona

Group Exhibitions

1982Lapsus, Galleria La Salita, Rome

1984Extemporanea, Galleria L’Attico, RomeAteliers, ex pastificio Cerere, RomeJeune sculpture européenne, Galerie Cimaise etPortique, AlbiTridimensionale. Nuovi orientamenti dellascultura, Galleria Civica d’Arte Contemporanea,TermoliNunzio-Tirelli-Pizzi Cannella, Galleria Stevens,PaduaForum, ZurichArtisti e scrittori, Rotonda della Besana, Milan La mostra bianca, Galleria L’Attico, Rome

1985 Nuovi Argomenti, PAC Padiglione d’ArteContemporanea, Milan Nouvelle Biennale de Paris, ParisFour Italian Artists, Northern Illinois UniversityArt Gallery, ChicagoL’Italie Aujourd’hui, Centre National d’ArtContemporain, NiceNuove trame dell’arte, Castello Colonna,Genazzano, RomeAnniottanta, Galleria Comunale d’Arte Moderna,Bologna

Trigon 85, Neue Galerie am LandesmuseumJuanneum, GrazLa nuova scuola romana, Galerie Bleich-Rossi,GrazPremio del Golfo, Castello Municipale, LericiGiovani pittori italiani, Museo de Arte de Sao Paulo, Sao Paulo Arte in cornice, Galleria L’Attico, Rome

1986Aspekte der Italienischen Kunst, FrankfurterKunstverein, Frankfurt - Haus am Waldsee, Berlin- Kunstverein Hannover, Hannover - BregenzerKunstverein Kunstler-haus, Palais Thurn undTaxis, Bregenz - Hochschule für AngewandteKunst, ViennaPost-astrazione, Rotonda della Besana, Milan The Sixth Biennale of Sydney, Sydney XLII Biennale di Venezia, VeniceUndicesima Quadriennale di Roma, Palazzo deiCongressi, RomeIl sogno italiano, Castello Colonna, GenazzanoItaliana 1950-1986, Madrid - Saragoza - ValenciaCinque opere recenti, Galleria Bonomo, Bari

1987Group show, Annina Nosei Gallery, New York4 scultori, Galleria L’Attico, RomeDisegnata, Loggetta Lombardesca, RavennaCollettiva, Galleria Alessandra Bonomo, RomeEntre Centre et Absence, Galleria Martano, Turin,and Galleria Mazzocchi, ParmaArgomenti per la scultura, Studio Ghiglione,GenoaL’Attico 1957-1987, Chiesa di San Nicolò, SpoletoPer amore del cielo, Galleria d’Arte Moderna,“Empedocle Restivo,” PalermoSenza titolo, Galerie Folker Skulima, BerlinL’agave su lo scoglio, ProcidaOpere italiane, Galerie Triebold, BaselArte 18, Fiera di Basilea, BaselItalienische Zeichnungen 1945-1987 - Disegnoitaliano del dopoguerra, FrankfurterKunstverein, Frankfurt - Galleria Civica, ModenaVoluti inganni, Studio G7, BolognaNunzio-Pizzi Cannella, Valeria Belvedere, Milan Fragments, Annina Nosei Gallery, New York1988

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Un sogno fatto a Roma, Galleria Ex Libris, RomeSculptures de chambre, Centre d’ArtContemporain, GenevaModi della Scultura, Galleria Banchi Nuovi, RomeLe Scuole Romane, Galleria d’Arte Moderna eContemporanea, Palazzo Forti, VeronaDannunziana, Università Gabriele D’Annunzio,PescaraGeometrie Dionisiache, Rotonda della Besana,Milan Galleria L’Attico, RomeGalerie Di Meo, ParisUbi Minor Ubi Maior, Arco di Rab, RomeRoma Arte Oggi, Break Club, RomeDisegno Contemporaneo, Galleria Civica, ModenaLo sguardo ruvido della pittura, GalleriaCinquetti, Verona

1989A.B.O., Galleria Cleto Polcina - Paolo Sprovieri,RomeMaterialMente, Galleria Comunale d’ArteModerna, BolognaProspect 89, Frankfurter Kunstverein SchirnKunsthalle, FrankfurtIl Boscaiolo Magico e la Civetta, Galleria Monti,RomeCeccobelli, Mercati, Nunzio, Pizzi Cannella,Tirelli, Galleria Margiacchi, ArezzoPremio Michetti 89, Francavilla a Mare, PescaraSenza titolo, Studio Durante, Spoleto - RomePensieri Spaziali, Torre Martiniana, CagliCerere, Altair, TurinSe una sera d’autunno un artista volesseinventare un oggetto da regalare..., GalleriaDell’Oca, RomeSu carta, Galleria Roberto Monti, ModenaLos Nuevos Romanos, Compostela - MadridPresenze tra presupposti e tendenze, Premio Cittàdi Avezzano, XXV edizione, AvezzanoAnnina Nosei Gallery, New YorkGalleria “121,” AntwerpBoero - Nunzio, Studio G7, BolognaRoma 1947-1989, Moscow – St. PetersburgArte a Roma, Galleria Rondanini, RomeDiptych: Aspects of abstract and figurative art inItaly, Museo d’Arte Contemporanea, Helsinki -Galleria d’Arte Moderna, Istanbul - Museo d’Arte

Contemporanea, Tel Aviv - Museo d’ArteModerna, Ankara

1990Galleria Arts Yahia, TunisiGalleria Alessandra Bonomo, RomeLa otra escultura, Palau de la Verreina,Barcelona - Mathildenhöhe, Darmstadt - Palaciode Cristal, MadridItalian Contemporary Art, Museum of Art, TaiwanOscuraMente, Studio d’Arte Raffaelli, Trento35e! Salon de Montrouge, MontrougeDedalus, Casa Serodine, AsconaPrigione d’invenzione, ex-carcere del S. Uffizio,SpoletoNunzio, Pizzi Cannella, Galeria Fluxus, PortoNunzio, Pizzi Cannella, Ragalzi, Salina,Mathildenhöhe, Darmstadt

1991Entretien, Royal Canadian Academy of Art,TorontoIntersezioni - Arte Italiana ‘70-‘80, GalleriaMücsarnok, Budapest60-90, Trent’anni di avanguardie romane, Palazzodei Congressi, RomeNow in Italy, Kodama Gallery, OsakaRoma interna, Museum Moderner Kunst StiftungLudwig, ViennaAmor Roma, Galerie Hilger, ViennaI nuovi romani, Galerie Triebold, BaselOttanta-Novanta, Comune di Monreale, Monreale

1992Nunzio-Pizzi Cannella-Tirelli, Galerie Di Meo,ParisUna generazione a Roma, Rocca Paolina, Perugia- Centro per l’Arte Contemporanea,UmbertideCadencias. Figuras del arte italiano de los años‘90, Museo de Arte Contemporaneo Sofia Imber,Caracas - Museo de Arte Moderno, BogotaIII Biennale Internazionale di Istanbul, Istanbul,Foundation for Culture and Arts, IstanbulNunzio-Pizzi Cannella, Galleria Cesarea, Genoa

1993Tavoli & Sedie, Galleria L’Attico, Rome

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Italia/America, L’astrazione ridefinita, GalleriaNazionale d’Arte Moderna, San MarinoOpere Italiane II, Galerie Triebold, BaselLa coesistenza dell’arte, Ex Vetrerie San Marco,XLV Biennale di Venezia, VeniceIl gran delubro, EriceGalleria Valeria Belvedere, Milan Confini Arte Contemporanea, CuneoPalle, Galleria Stefania Miscetti, Rome

1994Galerie Alessandro Vivas, ParisMistero e mito: Momenti della pittura Italiana1930-1960-1990, The Fukuyama Museum of Art,Hiroshima - Chiba Prefectural Museum of Art,Chiba - The Museum of Art, Kochi - Iida CityMuseum of Art & History, NaganoAffinità-Cinque artisti a San Gimignano, SanGimignanoNunzio-Pizzi Cannella, Ronchini ArteContemporanea, TerniStudio Bocchi, RomeAAM, Rome

1995Magazzino, Galleria L’Attico, RomeRisarcimento-Artisti contemporanei per gli Uffizi,Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, FlorenceXLVI Biennale di Venezia, Venice (dedicated gallery)Oltreluogo, Palazzo Fabroni, Pistoia

1996Tempo e forma, Università di Cassino, CassinoXXIII Biennale, Forma Urbis, Palazzo Ducale,GubbioFuoriuso ‘96, Ex Deposito Gestione Governativa(FEA), Pescara

1997Varcare la soglia, Villa Glori, RomeArte italiana - Materiali anomali, Galleria d’ArteModerna, BolognaArtarmonie, Castel Ivano, Ivano FracenaPiccole sculture-grandi scultori, Venice Design,Venice

1998Interactus 6, Accademia d’Ungheria in Rome

Au rendez-vous des amis, Museo Pecci, PratoMediterranea, Galerie Triebold, BaselOpera in nero, Galleria Civica d’ArteContemporanea, San Martino Valle CaudinaPagine per la libertà, Opera Paese, RomeArte in cattedra, Sala Cortile degli Aranci,Complesso San Michele, RomeRaimund Kummer-Nunzio, Volume!, RomeFrecce, Galleria L’Attico, RomeThe J. F. Costopoulos Foundation, Athens

1999The New Roman School, Dimensions Art Center,Taipei, Dimension Art Center, TaichungFine Stagione, Galleria Fumagalli, BergamoOpere in viaggio, Casa d’Arte di Maria Grazia DelPrete, Hotel dei Mellini, Rome

2000Novecento-Arte e storia in Italia, Mercati diTraiano, Rome

2001Architettura e arte/è arte, Foro Italico, RomeLa diversità: esser&malessere, San Gregorio,Sacile, PordenoneArcangelo, Nunzio, Pizzi Cannella, Galerie DiMeo, ParisLa scultura Italiana del XX secolo, CSC, TokyoArte a stella, Forte Stella, Porto ErcoleVisiva, Galleria Teardo, PordenoneArte in Italia nel secondo dopoguerra-traconcretismo e nuova astrazione, Opere dalleCollezioni della Civica Galleria d’Arte Moderna diGallarate, Civico Museo Parisi Valle, Maccagno,VareseLa GAM costruisce il suo futuro - Tre anni diacquisizioni di arte contemporanea, Promotricedelle Belle Arti, TurinMostra internazionale d’Arte Contemporanea,Venice Design Art Gallery, VicenzaCentro per la Scultura Contemporanea, TorreMartiniana, CagliL’Arte Contemporanea per Emergency, TeatroAmbra Jovinelli, RomeIl pensiero selvaggio, Galleria L’Attico, RomeKontraste I. Zwischen Figuration undAbstraktion, Galerie Triebold AG, Riehen-Basel

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Acquisitions Nouvelles, Galerie Alice Pauli,LausanneLa seduzione della materia, Spazio Oberdan,MilanShoes or no shoes?, Het Museum Voor ShoeneKunsten, BelgiumA.B.O. le arti della critica, Palazzo Piacentini,San Benedetto del TrontoProposte per una collezione, Otto ArteContemporanea, BolognaVisiva, Galleria Teardo, Pordenone

2002Sculptures et dessins, Galerie Alice Pauli,LausanneGrandi formati, Galleria Fumagalli, BergamoMario Lamorgese Nunzio Mariella Simoni, Viadella vetrina contemporanea, RomeArt box. La collezione Franco Nucci di Roma,Palazzo Vitari, CosenzaBianco italiano, Lorenzelli Arte, Milan Harmonien I, Gallerie Triebold AG, Riehen, BaselKontraste I, Gallerie Triebold AG, Riehen, Basel

2003Les Matérieaux de la sculture, Centre d’artPrésence Van Gogh, Saint-Rémy-de-ProvenceAktuelle positionen Italienischer Kunst, PremioAgenore Fabbri, Institut Mathildenhöhe,Darmstadt, Germany, MART, RoveretoFuturo Italiano, Parlamento Europeo, BrusselsArte ed Artisti nel mondo della ceramica, IstitutoStatale d’Arte, Castelli, TeramoCondividere è aiutare, ex chiesa S. Gregorio,Sacile, PordenoneAngelo e Angeli, Complesso monumentale di S.Giovanni, CatanzaroQualcosa sulla terra, Fortezza Spagnola, PortoSanto Stefano, GrossetoAlchimie del Mito, Associazione amici diCastelbasso, Castelbasso, Teramo

2004Roma punto uno, Pici Gallery, Seoul; TokyoDesign Center, Gotanda; Kuchu Teien TenbodaiSky Gallery, Osaka; Material+Malerei, Stadtische Galerie, Willingen-Schwenningen, Germany

Disegnare il marmo, Palazzo Binelli, Centro Saffi,CarraraPadre Nostro, XI Biennale d’Arte Sacra,Fondazione Stauròs, S. Gabriele, TeramoCapricci, Ex Pinacoteca Comunale, AssisiParticular View, Galleria Alessandro Bagnai,SienaAAVV:30, Galleria Fumagalli, BergamoIl disegno della scultura, Galleria Otto ArteContemporanea, BolognaMisteri Romani, GNAM, Casa delle Letterature,Rome

2005Collection de 30 dessins de Bonnard et de Balthus- Bissier - de Staël - Giacometti - Penone -Plensa - Arcangelo - Lapie - Lecoultre - Nunzio -Szafran, Gallerie Alice Pauli, LausanneDa un idea di Claudio Abate, Obscura,Associazione Mara Coccia, RomeVisioni, 20 Artisti a S. Agostino, Ex chiesa di S.Agostino, BergamoIdee di libertà, Libertà resistente, Centroespositivo Rocca Paolina, PerugiaCapricci, ex Pinacoteca Comunale, AssisiV Biennale Arte e Natura, Riserva Naturale Lagodi Serenella, località Scosse, AltinoRitratti a Roma, Nunzio, Pizzi Cannella, Tirelli,Spazio di via Museo Giovio 16, ComoIl disegno della scultura contemporanea daFontana a Paladino, Palazzo Binelli, Carrara...O luna tu... il notturno come spazio dellafantasia, ARCOS, Museo d’Arte contemporaneadel Sannio, BeneventoDa Fontana a Paladino: Il disegno della sculturacontemporanea, Otto Gallery, BolognaLa scultura italiana del XX secolo, FondazioneArnaldo Pomodoro, Milan

Awards and Recognitions

1986Award 2000 for the best young artist, at the XLIIBiennale di Venezia, Venice

1989Ubu Prize for set design for Euripides’ Troiane

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1995Award of Excellence at the 2nd Fujisankei Biennaleestablished by Hakone Open-Air Museum and byUtsukushi-Ga-Hara Open-Air Museum

Honorable Menzion at the XLVI Biennale diVenezia, Venice

1998President of the Republic Prize awarded by theAccademia Nazionale di San Luca

Art Books

Carlo Bo, Natura del Critico, curated byFrancesca Valente, texts by G. Puglisi, A. BonitoOliva, poetry by M. Luzi. Engravings by CarlaAccardi, Domenico Bianchi, Mario Ceroli, SandroChia, Jannis Kounellis, Ignazio Moncada, Nunzio,

Mimmo Paladino, Alfredo Pirri, Vettor Pisani,Arnaldo Pomodoro, Giò Pomodoro, Emilio Vedova,Giuseppe Zigaina. Edizioni del Tavolo Rosso,Udine 2001, for the IULM Università di Lingue eComunicazione of Milan

Tra le cinque e le sette. Una poesia e una raccontodi Ersi Sotiropoulos. three woodcuts and fourteenetchings by Nunzio. Edizioni del Tavolo Rosso,Udine 2003, for Rex-Built-in

Oltre frontiera. Un lavoro, un’opera. Woodcutsby Patrizia Cavalli, Fabrizio Corneli, EnricoIuliano, Piero Meldini, Franco Loi, Nagasawa,Nunzio, Luca Ragagnin, Rivka Rinn, DarioVoltolini. Edizioni Canopo, Prato 2003

Dimora del cuore - Heart Residence, a selection ofpoems by Dennis Lee. Works on paper by Nunzio.Longo Editore, Ravenna 2006

Printed in Rome, March 2006