http://moneyinmypocketzine.blogspot.comPag. 3 / Pag. 12ANA LAURA BLANCO Retratos del Reggae.

Pag. 13 / Pag. 18BETH LESSERDancehall Culture.

Pag. 19 / Pag. 26ZEARPionero del Graffiti.

Pag. 27 / Pag. 34NEGRO CHETTOEl rapero cristiano

Pag. 35 / Pag. 36LOUD FLASH: BRISTISH PUNK COLLECTION

Pag. 37 / Pag. 40

TATA MONIEArtista mixto

Pag. 41 / Pag. 48COLECTIVISMO: La doc-trina de los poderosos Pag. 50 / Pag. 57MONGA TATTOOArstista Freak for export.

Pag. 58 / Pag. 69CALMA (Sao Paulo)Ver es creer

Pag. 74 / Pag. 85DAMIR MARTINArtista delos graficos computados

Pag. 86 / Pag. 91LOUKANIKOS

El Perros Griego rebelde

Pag. 92 / Pag. 105ELEKTROMANOSSonido Antisistema

Pag. 106 / Pag. 107ONERGraffiti

Pag. 108 / Pag. 111MAKO FUFUManga Argentino

Pag. 112 / Pag. 117MIKE BRODIEFotografia Lumpen

Pag. 116/ Pag. 119BARBARA KRUEGER

لاجدلا حيسملا لوصو راظتنا يفen attendant l’arrivée del’Antéchristaguardando a chegada do Anticristowaiting for the arrival of the Anti-christ.

Entre cada numero pasa una eternidad, tantas cosas con-dicionan que MONEY IN MY POCKET tenga cierta regula-ridad en su publicacion, que enumerarlas seria solo retra-sar mas el terminar este nu-mero. Publicacion tras publicacion vamos intentando llegar a nuevas personas, subir infor-macion, que a nuestro humil-de modo de entender las co-sas, puede llegar a interesarle a todo tipo de gente , no solo a los que comparten nuestros gustos e intereses. Logica-mente no podemos hacer algo

que deje conformes a todos, pero nos alcanza con las bue-nas criticas y comentarios que nos hacen llegar.Esta revista es para uds, par-ticipen con sus criticas, opi-niones, comentarios, suge-rencias.Muchas gracias a todos los colaboradores, a toda la gente que escribe, a quienes visitan nuestro website y a quienes nos apoyan a la distancia.Saludos y bendiciones.

Dj chicope.Enero 2012.

$ IN MY POCKET. Nº8. ENERO 2012.STAFF: QUEEN ATI - DJ CHICOPE -72 DPI DISEÑO GRAFICO & WEB

COLABORAN:CALAVERA DEL NORTE TATTOO DOWNTOWN TATTOO - ZAMBIA TATTOO - IN FLAMES TATTOO -BSSS BOLSOS -

S DE SEBA TATTOO -STUDIO REC - CONTROL MENTAL RADIO - REALZ- HIP HOP ES RESPETO RADIO - REVELACION HARDCORE RADIO.- PANTERA RECORDS

PARA COMUNICARSE CON LA REVISTA: 72dpigrafica@gmail.com

Me llamo Ana Laura Blanco. Soy artista plástica y profesora de Bellas Artes con orientación en Di-bujo, Pintura y Escultura. Nací en una familia muy contactada con el arte, todos dibujan. Mi abuela pro-fe de plástica, mi abuelo escultor y profesor de Bellas Artes, dedicó su vida a su obra. Siempre fui in-centivada por ellos. Hice la carrera en el Instituto de profesorados del CONSUDEC, donde tuve una for-

RETRATOS DEL REGGAEPOR

ANA LAURA BLANCO

mación bien académica (a la antigua); antes, paralelamente al secun-dario estudié en el IVA (Instituto Vocacional de Arte, ex Labardén), ahí aprendí una forma más expresiva y desestruc-turada. Hice cursos, ta-lleres…

Mi abuela venía todas las tardes a casa y me daba para hacer lo mis-mo que daba a la maña-na en el colegio donde trabajaba. Los fines de semana, mi abuelo me llevaba a su taller a di-bujar copiando objetos, a hacer cerámica, es-cultura… O a recorrer monumentos de Bue-nos Aires, me contaba historias de artistas, mi-tología, religiones… así empecé…

Influencias… La técnica q uso es la impresionis-ta, se llama “Mancha” (mucha textura de lí-neas y planos de distin-tos colores que hacen que la imagen sea de cerca muy difusa y de lejos muy real), pero la temática no lo es. Me atrae la manera de im-

pactar del Barroco, con un realismo crudo, bien terreno y el Expresio-nismo de Egon Schielle (Austria), que muestra el dolor entrañable del alma mediante la defor-mación anatómica, co-lores y líneas muy fuer-tes. Un antes y después en mi trabajo lo marcó “De lo espiritual en el Arte”, uno de los libros de Kandinsky, en el que habla de cómo impacta en los seres humanos el color y la importancia de expresar la esencia sin recargar la obra con recursos decorativos que la alejan de ella.

A la hora de retratar, exalto lo que percibo de cada persona. Busco mostrar crudamente el realismo mediante una mirada fija al especta-dor, como si el retrata-do se estuviera comuni-cando directamente con él. Y deformo, agrando sutilmente los ojos, re-fuerzo los contrastes de luces y sombras y uso colores fuertes para exagerar las sensacio-nes que quiero transmi-tir.

Por lo tanto, le doy im-portancia a encontrar el parecido, pero no inten-to hacerlo tal cual a la foto, sino darle una ex-presión extra.El retrato para mí, es una forma de entrar en la persona y cono-cerla. Muchas veces intuyo parte de su per-sonalidad y lo comprue-bo cuando la tengo en frente. Siempre fue lo que más me gustó. Qui-zás por ser el género artístico más difícil… un milímetro cambia todo. Se necesita mucha concentración y pacien-cia para ahondar el los detalles que conforman los rasgos.Me gusta pintar todo tipo de cosas, pero el retrato me lleva más allá.

Serie Reggae y Aleda-ños

En 2004 fui a ver a Fi-del Nadal solista por primera vez. Me impac-tó. Yo ya lo escuchaba, lo había visto en TTM varias veces, pero ese

día me enamoré de su puesta en escena, sen-tí su energía, llegué a casa y me puse a pin-tar el primer retrato de la serie.Cuando ya tenía algu-nas piezas, mandé fo-tos a La de Dios, me hicieron una nota y me empezaron a invitar a mostrar lo que hago en fiestas y recitales des-de 2006.Expuse por todos la-dos… Cuando abrieron al Radio-Bar Jamming me propusieron hacer una muestra perma-nente y desde ese en-tonces hay unos cuan-tos trabajos ahí. Ya son parte de la casa…Hoy en día van alrede-dor de 40 pinturas de esta serie.Fui conociendo a los ar-tistas extranjeros, mos-trándoles sus retratos como devolución artís-tica de lo que ellos me transmiten.Sizzla es a quien más veces hice. Súper foto-génico, me transmitía una energía muy fuerte; cuando lo conocí (lo fui a ver a Chile) entendí. El tipo, muy carismáti-

co, ¡¡¡no para de crear!!! No puede parar. Des-pués del reci, en el ca-marín cantaba; fuimos a comer, comió rápido y siguió cantando; más tarde, en la fiesta Ja-mming chilena, sound system gratis… una explosión.También pinté y conocí a Anthony B, Luciano (increíble encuentro… una voz increíble, mu-cha paz, cariñoso...), Gregory Isaacs (aún no lo puedo creer que estu-ve con él pocos meses antes de su muerte, es-taba muy mal ese día, pero hizo un esfuerzo para levantarse y ver la pintura), Alborosie, El Roockie, Vico C, Caple-ton y Andrew Tosh.

Ahora con Facebook la difusión se me hace más fácil. Hay muchos reggaeros del mundo que siguen mi serie, sobre todo en Francia, donde el Arte Plástico es tan importante y co-tidiano como la Música acá.Hay programas de ra-dio de Reggae de dis-tintos países que re-

comiendan mi arte. En México hay mucha movida, suelen pedir-me participación en re-vistas, foros… Mucha gente en Latinoamérica últimamente (algunos me escuchan nombrar en Radio Jamming y me buscan).Ahora hay gente que quiere tomar clases conmigo por sky-pe!!! jajaj

Una anécdota… Con Abyssinians… No po-día encontrar una ima-gen actual de ellos que me gustara para retra-tarlos, tenía que pintar-los en 3 días a ellos y a Alborosie. Elegí una foto vieja. Cuando le muestro la pintura ter-minada a Bernard Co-llins, dice serio: nou nou nou (qué momento…) Uno de los integrantes de la pintura no era del grupo, pero era muy pa-recido al que faltaba… Bernard estaba mo-lesto, ya que tuvieron problemas con esa foto porque siempre la publi-caron con el nombre de la banda. Y me rechazó la pintura. Me tocó via-jar sentada al lado de él

desde el hotel hasta el predio donde se hizo el Pepsi… No sabía dón-de meterme… Más tar-de me consolé con el recital que dieron, real-mente te hacen volar…

Apoyo al Arte en nues-tro país no hay y esto

difundida y requiere de más dinero para el que la consume.

La obra de los gran-des artistas argentinos están disgregadas por colecciones privadas, o las guardan las familias esperando que suba el

tiene sus bases en la educación. Plástica en el colegio es hora libre. Con suerte un 10% de la población visitó el Museo de Bellas Artes. No es así en el resto del mundo, y no es una cuestión monetaria. La Música acá está más

dólar para venderlas mejor… Es una gran pena que no tengamos acceso al legado que nos dejó esta gente que dedico su vida a ser testimonio visual de nuestra cultura.El Arte indígena se ven-dió históricamente a tu-

ristas como souvenir de estas tierras exóticas. Las piezas deberían haber sido analizadas in situ por especialistas y luego, llevadas a mu-seos. Son patrimonio de nuestra sociedad… Esas obras nos están contando qué le pasaba a la gente que pisaba este mismo suelo mu-cho tiempo antes. No-sotros somos la conse-cuencia de algo que no conocemos porque nos fraccionaron la informa-ción.Mi abuelo, Luis Alberto Barberis, no mostró su numerosa obra hasta cumplir 50 años de ha-berse recibido en Bellas Artes. Sus compañeros lo incentivaron a hacer-lo y los siguió. Vi lo difí-cil que es el ambiente. Lo caro que es expo-ner, la poca gente que mueve… Ni hablar de algunos negociantes y “jurados” de concursos.Hoy en día tengo su obra y no encuentro cómo darla a conocer sin endeudarme.Yo estoy un poco afuera del Circuito artístico ar-

gentino. No sé ni qué es lo que se vende en este momento…Sí encontré mi lugar en el ambiente del Reg-gae, que al ser una cul-tura engloba más que solo música. Prefiero compartir lo que hago con “el pueblo” que por más ignorante que sea en este ámbito, tiene ojos y siente.No es mi objetivo único vender sino que llegue lo que hago, me encan-ta exponer y que la gen-te se acerque porque le dan ganas.

Creo que de esta ma-nera aporto un grano de arena para que crez-ca el interés por el Arte, mediante el mensaje de una cultura que fue des-terrada como la nuestra (y está buscando de su identidad).

El estudio realizado por Beth Lesser de la escena dancehall de Jamaica en 1980 cuenta con cientos de fotografías exclusi-vas y un interesante texto que recoge la vibrante cultura dan-cehall. No existen en la actualidad publica-ciones que documen-ten y sean capaces de mostrar la cultura musical y su influen-

cia en la moda y el estilo de vida desde sus inicios. Desde sus raíces en Kings-ton, Jamaica, du-rante la década del 50 hasta su apogeo en la década del 80, el dancehall ha lo-grado conquistar el mundo y su influen-cia se extiende a los distintos continen-tes.Beth Lesser ha sido

una parte vital de la escena reggae inter-nacional desde finales de los años 70 cuando empezó a interesarse por la música jamai-quina. “Comencé a escu-char reggae cuando el punk murió a finales de los años 70. Me gustaba la agresivi-dad en el punk.”, dice Beth Lesser. Ella comenzó a bus-car nueva música,

DANCEHALL Dancehall Culture por Beth Lesser

DANCEHALL Dancehall Culture por Beth Lesser

música con la cual podía divertirse. Y fue entonces cuando el reggae llegó a su vida. “Fue a través de punk y el 2 Tone inglés que me puse en contacto con el reggae. Ade-más, yo tenía amigos anarquistas que ama-ba a Bob Marley y el soundtrack de The Harder They Come. Vi como el reggae era vibrante y puro. Pro-

bablemente no hay otro género que sea tan detallado, abierto a nuevas influencias y experimente musical-mente “, dice.A través de unos ami-gos anarquistas ella pudo conocer a Er-nie Smith, ella tuvo un encuentro que au-mentó aún más su interés en el reggae. Como resultado, ella y su esposo David Kingston publicaron

una revista llamada Reggae Quaterly en 1981.Reggae Quaterly fue y sigue siendo muy apreciada, sobre todo porque incluía entre-vistas y fotografías de muchos artistas le-gendarios.“Mi marido y yo fui-mos a Jamaica en busca de Augustus Pablo. Nuestra idea original era hacer una revista sobre Rockers

International.” Augustus Pablo re-sultó ser una perso-na humilde y muy dispuesta a hablar de su música y activi-dades. Pero que no quería que la pare-ja se limitara sólo a Rockers Internatio-nal, los invitó a los bailes y diversos es-tudios donde se les dio una oportunidad única de conocer a muchos artistas de Jamaica. “Mi mejor recuerdo fue cuando nos fui-mos con Augustus Pablo al estudio de King Tubby. Fue en nuestro primer via-je a Jamaica, y ver a King Tubby en el trabajo es todo lo que un fan del reg-gae pueden soñar. “ Además de la revis-ta Reggae Quaterli, ha publicado King Jammy’s y Dance-

hall: The Story of Jamaican Dancehall Culture. Ella tam-bién acaba de lan-zar un libro sobre su viejo amigo, Sugar Minott: The Legend of Sugar Minott & Youth Promotion.“Lo que me inspiró a escribir Dancehall: The Story of Jamai-can Dancehall Cul-ture era que la infor-mación y los datos disponibles en In-ternet proporcionan una visión sesgada y poco realista de la historia. Por ejem-plo, los artistas con conocimientos de informática han teni-do la oportunidad de destacar su papel en la música, mientras que otros han sido olvidados “, dice y continúa: “Al mis-mo tiempo, una gran parte de la musica dancehall fue creada

en directo en discote-cas. Muchos de los ar-tistas que no pudieron grabar no han tenido ningún espacio en ab-soluto en la historia.”

¿Mejor productor de reggae?Junjo and Jah Life - sus primeras obras. George Phang tam-bién ha tenido algu-nos clásicos y Jammy ha sido un éxito des-de los años 70.Los invitamos a visi-tar su pagina en don-de vana ver más fo-tos: http://bethlesser.com/

Algunas preguntas rápidas:¿Artista favorito?Tengo muchos - Ba-rrington Levy es uno, Sugar Minott, por supuesto, y U Roy son algunos de mis favoritos.¿Mejor canción de reggae?Dance Pon The Cor-ner por Jah Thomas.¿Cuáles son los me-jores años de reg-gae?1980, o tal vez de 1979 a 1981. Ellos sabían cómo usar la percusión.

Buenas, mi nombre es ZEAR. Soy un Graffite-ro de la vieja escuela de New York City, ten-go 43 años. Nací en Argentina en 1967 y a la edad de los 2 años me fui al casamiento de mi tía en N.Y.C y me termine quedando. Vol-ví a los 23 años (1992) a la Argentina, desde que tenia 10 años mas o menos entre en el mundo del graffiti y es mi vida, lo respiro, es mi oxigeno para vivir! Por los años 70 es-cuche Hip Hop por el barrio donde vivía, de

camino al colegio, en las plazas, mientras los chicos grandes ju-gaban al basketball siempre tenían algún BOOMBOX (RADIO GIGANTE) tocando Hip Hop muy fuerte y me quedaba mirando el partido de Basket, pero mi corazón esta-ba escuchando la mú-sica…La parte de Graffiti vino mas adelante. Igual desde chico todos tenemos sobrenom-bres y escribíamos en los libros del colegio, pero alrededor de los

11 años lo empecé a tomar en serio, ya de mas grande empezó el amor por pintar los subtes de New York. Eso era mi vicio, no pasaba un fin de se-mana que no iba a pin-tar o solo bombardear. En el año 1983 conocí a unos chicos de una crew FC (First Class o Fame City), nos hici-mos muy amigos entre en el crew y me dieron poder para reclutar sol-dados pero no cual-quiera entraba…De ahí empecé a co-nocer diferentes Gra-

Zear.El pionero.

ffiteros de todos los la-dos como: EL BRONX, QUEENS, BROOKLYN, STATE ISLAND, etc.Era como todos los días, andaba con una banda diferente en cualquier lugar que iba.El Graffiti me abría las puertas a nuevas aven-turas y amistades, Aho-ra con quien compartí? Son muchas las perso-nas y es una lista muy larga, pero mi familia en el graffiti son FC, FBA, IBM, TC-5, XMEN con estos crews estoy des-de siempre son mis ami-gos y mi familia de por vida! La movida crece muy rá-pido acá, esta a mil, Lo veo bien que los chicos estén con esas ganas de pintar y ser parte del Graffiti, Ahora los “pros” que en el graffiti no esta visto como vandalismo como en el resto del mundo y eso te da li-bertad a seguir pintando tranquilo por ahora. Sus “contras” que cualquie-ra lo hace entonces vos podes pintar algo con mil colores que te costo mucho tiempo y dinero, pero viene un nuevito y

te lo tapa con algo feo o de un solo color por-que son nuevos y no saben que en el Graffiti hay códigos que se de-ben respetar… Yo veo la paradoja que por un lado el arte del graffiti se ve mas en logotipos de grandes marcas y en publicidades muy im-portantes, pero tam-bién sigue siendo un delito pintar sin au-torización, que opi-nas de esto? preferís el graffiti como algo “aceptado” o como algo que este dentro de la clandestinidad? Zear- Ambos en un sen-tido. Yo hice trabajos para Motorola, Puma, Goodyear, Sprite ,etc. y es lindo que metan el Graffiti ellos porque muestra que el Graffi-ti llama la atención y eso nos muestra que algo estamos haciendo bien, Pero si seria per-mitido en forma legal esta mal porque si esta permitido cualquiera lo va a hacer y el Graffi-ti no se aprende en un

taller o un colegio. El Graffiti nace adentro de uno mismo!!!!! Tuviste problemas con la ley? conta alguna experiencia. Zear- Gracias a DIOS no tuve nunca pro-blemas con la LEY siempre me escape y zafe siempre!!!!!…Ahora los problemas con otras CREWS es otro cuento en el mundo del Graffi-ti…siempre fue una cosa de territorios y poder! Donde te gustaría pintar y todavía no pudiste?

Zear- Un barco real que salga a nave-gar con mi pieza en el costado del Bar-co!!!!! Eso seria algo diferente porque realmente ya esta todo hecho ahora en día…

Tira algunos conse-jos para los pibes que recién empie-zan

Zear- Que no copien, eso es una regla impor-tante en el mundo del Graffiti. Que traten de ser originales, que sal-gan a experimentar con letras y mas que nada que sepan los CODI-GOS del Graffiti eso es muy importante!!!!

Conta sobre la movida de la CONVENCION NACIONAL DE HIP HOP, como surge la idea, quienes forman parte de esto, sus ob-jetivos. Zear- Un amigo de ba-rrio EL LIDER MC tenia el contacto con la Muni y yo conozco a todos en el mundo del Hip Hop de acá, entonces combinamos todo. Así salio la primera, la cual fue un éxito y nos abrió las puertas para la se-gunda convención y se viene la tercera papa…

Que haces de tu vida ahora? Zear- Gracias a DIOS tengo mi propio local de HIP HOP y GRAFFITI que se llama LIFES-TYLE shop en Mon-te Grande (Zona Sur).

Aparte tengo el control de la marca Tribalgear en la Argentina y Bra-sil, también otras mar-cas como OG ABEL y JOKER…Encima siem-pre salen trabajos o eventos de Graffiti así que viajo mucho y por ser mi propio jefe y por tener una familia que te respalda eso me ayu-da mucho. Hace poco mi fui otra vez a Brasil para hacer algo para una compañía de len-tes popular en Brasil llamado EVOKE tuvie-ron una fiesta por cum-plir 10 años y a la ves lanzaron un Modelo de lentes edición limitada de MARKY RAMONE quien estuvo presente y pude charlar con el, entonces la verdad no me puedo quejar es-toy como quiero. Pero nadie me regalo nada yo labure y laburo duro para tener lo poco que tengo…pero es mío….mi sangre mis lagri-mas!!!!!! Un mensaje final Zear -Gracias a mi fa-milia: SILVIA, ALAN (BANER5) y CHRISTO-

PHER por el aguante porque viajar mucho y hacer eventos te lle-va mucho tiempo y a veces estas a full pero siempre están… Mi familia REALZ (El Guapo, Crayfish, Cast 144, Chelo) por ser Fa-milia REAL… hay mu-chos falsos que se te hacen el amigo por in-terés o fama o siempre sacarte algo, pero mi familia REALZ son mis hermanos y soldados de la vida… A mi hermano de co-razón BICHO quien es mi socio, hermano de sangre y quien siempre esta. Amigos así son muy difíciles de cono-cer ahora en día! Y más que nada a us-tedes quienes me dan este espacio para po-der expresarme…

Aguante MONEY IN MY POCKET!

Su nombre es Luis Rubén Aguirre, pero en la calle y en el ambiente artístico es más conoci-do como Negro Chetto. Aca la historia de un pibe que desde una vi-lla de Cordoba llego a ser uno de los referen-tes mas importantes del Hip hop en Cordoba, tocar en el Luna Park

y Cosquin Rock junto a Manu Chao y editar 3 cds en los que destaca su mensaje optimista y luchador, siempre ba-sandose en sus creen-cias cristianas.

¿Donde naciste y como fue que terminaste can-tando hip hop siendo el cuarteto un ritmo popu-lar que tiene una fuerte influencia aquí en Cór-doba?

Negro Chetto: Yo nací en el ´76 en San Vicen-te y por problemas fa-miliares fuimos a parar a la Villa 12 de Octubre que ahora es el Parque de las Naciones. Ahí me críe hasta que co-mencé primer grado, en una casa muy precaria. Cuando tenia 8 años nos llevaron a Arguello norte al barrio IPV, don-de vivo hasta el día de hoy. Entre todo eso me llamaba la atención la música. En el año ´82 y ´83 veía la serie Fama y había una frase que siempre me encantaba de la profesora que se me grabó hasta el día de hoy: “Quieren fama?

Aquí la fama cuesta y aquí es donde em-piezan a ganarla con sudor”. Mi mama es-cuchaba música inter-nacional los Bee Gees, Los Beatles, música disco, Eddy Grant, etc. Todo fue gracias a ella que tenía hábito de es-cuchar esos discos chi-quitos, los singles, por que yo no vengo de una familia de músicos. Yo siempre fui creyente a los 12 años buscaba a dios. Pero después en la adolescencia hacia la mía no quería saber nada con la iglesia, em-pecé a ir a la peatonal a los boliches, a juntarme con los bikers y siempre llevaba el rap adonde iba. Unas de las per-sonas que me formó y que me ayudo a pulir mi talento es un amigo que lo quiero mucho, Walter Werner. La primera vez que me vio rapear se sorprendió y entonces me dice: “Che negro ¿querés que armemos un grupo? Pensalo. Si le dije, ya lo pensé! y ahí empezamos en el año 90 y nos hicimos muy amigos hasta el

día de hoy.

¿Como fue que te cru-zaste a Manu Chao? N: Lo conocí en la lu-ciérnaga (Revista de los chicos trabajadores de la calle en Cordo-ba). En el 2007 estaba trabajando en la coo-perativa Luci Vid y me dicen los chicos: “anda para la luciérnaga que esta Manu Chao” y yo no sabia si ir a ensayar hip hop o ir ahí, digo me voy a ir a verlo total es algo que no pasa siem-pre. Estaba lleno de pe-riodistas, músicos, los chicos de la luciérnaga y él en el medio cantan-do como siempre. Yo lo conocía a Oscar Arias (por entonces director de la Luciérnaga) y en ese momento me ve y me dice: “Negro ¿te animas a rapear sobre este ritmo? Si, le dije y me abrió camino hasta donde estaba Manu y le hace seña para que me dejara rapear y largue con un ragga muffin y ¡explotó La Luciérna-ga! A Manu le gustó y me dijo que fuera esa noche a las 20 a Casa

Babylon a cantar con él. Yo estaba chochazo, a las 19 y 30 horas yo es-taba en la puerta.

¿Cómo fue llegar a cumplir tu sueño? ¿Cómo surgió tu disco el Pregonero del Rap Celestial? N: Hasta el 2002 esta-ba con el grupo Nivel 7. Después decido se-pararme por que que-ría ser solista y en ese tiempo conozco a otro chico que empezaba a rapear. Era David Te-jado y formamos SPC (Salvo Por Cristo) y dejamos de cantar y le dije: “con vos o sin vos yo voy a seguir lu-chando por mi sueño”. No tenia plata para sa-car el disco y fui hablar con Fede Flores (dj de Locotes una banda cor-dobesa de Hip Hop) y le dije que quería sacar el disco pero no tenia pla-ta y el me dice: “No te hagas drama negro, ve-nite y lo hacemos”. En el disco no hay solo bases de Fede Flores, sino también de Dj Colo, de Carballo y de Emiliano de Poetas Líricos. Se

me ocurrió dentro del disco dar un mensaje de unidad y grabar un tema con todos los ra-peros de Córdoba. Fue un trabajo de hormiga. Un tema con treinta ra-peros y cuatro dj´s. Co-munidad Hip Hop es un mensaje que yo quería dar para demostrar que se pueden hacer cosas juntos y trabajar en uni-dad. Gracias a una ins-titución católica que me hizo los contactos para poder replicar el disco, el nueve de octubre de 2008 salió el Pregonero del Rap Celestial.

¿Y como fue que toca-ron en el Cosquín rock edición 2009? N: En los primeros días de febrero de este año me manda un mail el manager de los piojos donde me contaba que cuando venia Manu Chao a la Argentina él le organizaba la gira y me dice: “Manu va es-tar el 27 de febrero en Cosquín y te ha elegido a vos para que lo acom-pañes”. Yo no podía creer que me hayan lla-mado. Cantamos a las

18 de la tarde después subieron: Radio Roots; Karamelo Santo; Ka-panga y cerraba Manu Chao. Él subió a las 22 horas y en el quinto tema entramos noso-tros a cantar con ellos. Fue muy groso. Eso fue el día viernes, el domin-go me hablo el mana-ger de nuevo y me dice: “Che Manu toca en el Luna Park y quiere que estés, querés ir? Mas vale conteste!

¿Que te generó esa movida? N: En ese tiempo salí en todos los medios de comunicación de Cór-doba, fue muy loco. Se van abriendo más puer-tas. Hoy yo no vivo de la música, trabajo de limpiador de vidrios, soy el poeta de vidrio. Con mi fiel amiga Melany la estamos peleando, por-que no hay un mercado para el hip hop, si que-rés plata tenés que ha-cer cuarteto.

Además de toda esa movida ¿que te dejo el encuentro con Manu Chao?

N: Algo espiritual, algo muy groso. Es un ser humano increíble, un montón de artistas se tendrían sacar el som-brero porque no es agrandado, siempre esta ayudando a la gen-te en cualquier parte del planeta: ayudo a La Lu-ciernaga; a la Luci Vid y me ayudo a mi. Siempre se mete en los ghettos; las villas; las favelas para ayudar a la gente. Es muy especial. Hay muchos artistas que se hacen las estrellas y se olvidan de donde salie-ron. Manu es un pibe de barrio.

¿Cuál es tu mensaje para los pibes de Río Cuarto? N: Que no importa de donde vengan, que si tenés un sueño la pe-lees hasta el fin. Si na-ciste en una villa y tenés un talento especial que lo hagas, que nunca dejes de soñar. Hay un versito que dice “dime el tamaño de tu sueño y te diré el tamaño de tu dios”, yo creo que ten-go un DIOS grande y le pedí un sueño grande e

imposible pero se que tarde o temprano lo voy a cumplir y pienso que el que se propone algo en la vida lo va a lograr. Siempre va haber obs-táculos en la vida y te-nés que sobreponerte y seguir adelante. Ro-déate de gente buena que no te tire abajo o te ponga palos en la rueda te lo digo por que yo la pase.

–¿A quién elegirías como tus referentes musicales?

–Cuando era chiquito, comencé imitando a gente del reggae como Bob Marley o Eddie Grant. Ahora me gustan Tego Calderón o Frank T, gente que deja un buen mensaje. También me gusta lo que hacen Damian y Ky-Mani, los hijos de Marley. Las rimas del señor. A fines del 2008, el Negro Chetto editó su primer álbum, El pregonero del rap celestial. “Cuan-do me propuse hacer un disco, varios Djs se acercaron a ayudarme, pero el que hizo la pun-

ta fue Fede Flores”, co-menta el rapper. “Él gra-bó y masterizó el disco. Entre todos me dieron una mano y pude sa-car el disco. Lo estuve armando durante tres años, pero por temas de plata se me había complicado sacarlo””.

-Comenta sobre tu se-gundo CD Mi segundo disco fue un mix-tape de 11 te-mas y 5 acapella , son varias pistas instrumen-tales de hip hop, reggae y dancehall , el arte de tapa muestra mi trabajo actual de limpiar vidrie-ras en locales comer-ciales ya que no vivo de la música como mu-chos artistas, me auto produzco

En este año estoy por sacar mi tercer disco de reggae & dancehall sound system saldría en la ultima semana de junio del 2011 , ya están los temas en youtube para que lo puedas es-cuchar junto a un video clip que se llama -Quie-

ro saber por que – tiene 18 temas con varios ar-tistas invitados y estoy en varios proyectos mu-sicales , armando un dis-co de rap con mensaje social, para la fundación de la revista La luciérna-ga, que trabaja con chi-cos de diferentes villas de emergencia y dife-rentes barrios de la peri-feria de Córdoba, estoy armando un disco con un músico católico que se llama Martín Duarte, eso seria lo que estoy haciendo musicalmente hasta ahora y tambien notas que van saliendo en diferentes medios de comunicación -Siendo cristiano segu-ramente escuchaste ha-blar sobre “el rapto de la iglesia” últimamente se estuvo hablando mucho sobre el fin del mundo, el 2012, los extraterres-tres, incluso de conspi-raciones dirigidas por elites de gobernantes de híbridos entre ETS y seres humanos, ¿que opinas de todo esto? -Siempre pienso en to-

dos estos temas y va-rios mas, como creyen-te creo en Jesucristo como el único que resu-cito de entre los muer-tos, el único camino al cielo, y que por medio de su sangre somos limpios de todo pecado, como dice en Mateo 28:19-20 de predicar a todas las personas. El que crea y sea bau-tizado, será salvo. Mas

el que no crea ya a sido condenado, y el he-cho de hacer discípu-los de todas las nacio-nes enseñando a que guarden las escrituras de la Biblia y que pon-gan en practica lo que se aprende, el primer mandamiento es amar a Jah y amar al prójimo como a nosotros mis-mos , amar a nuestros enemigos. Creo en el rapto de la Iglesia, será

en un abrir y cerrar de ojos, nadie sabe ni el día ni la hora ( no creo en la profecía maya que el mundo se acaba el 21 de diciembre 2012) , tampoco creo en los ex-traterrestres y OVNIS, antes de que el hombre fuere creado JAH había creado a los Ángeles, después hubo una gue-rra en el cielo en donde Satanás y un 33% de

los Ángeles fueron ti-rados a la tierra. ( Lee Isaías 14 y Ezequiel 28 que habla de la caída de Satanás a la tierra) el enemigo busca des-viar a la humanidad ha-ciéndole creer todas es-tas cosas.Si Jah en su inmensa sabiduría, nos hubie-se revelado en su pa-labra de la existencia de otros seres , hubie-se puesto en el géne-sis que aparte de crear todo ser viviente y al hombre, hubiese pues-to “y también creo a los marcianos, los seres de Júpiter etc.”, pero no lo puso, hay mucho para hablar pero no me quie-ro colgar .

Muchos sacerdotes es-tán hablando sobre la marca de la bestia y su similitud con el chip que quieren implantar a las personas, una espe-cie de GPS del tamaño de una grano de arroz insertado en la mano, que sabes de esto? En el gobierno del anti-cristo se va a empezar a usar este sistema de

el chip en la mano de-recha y en le frente, eli-minaran el dinero en billetes de papel, y exis-tirá este sistema para comprar y vender , con eso eliminarían la de-lincuencia , el anticristo va a venir como el que trae la paz mundial, an-tes de que asuma, esta el arrebatamiento de la Iglesia que cristo lleva a los creyentes que es-tán llenos del Espíritu Santo y van a quedar los creyentes que han andado a medias con Jah , que no eran cre-yentes reales como hoy por hoy, se ven muchos casos, los que queden pasaran la gran tribula-ción y la única forma de entrar al cielo en este tiempo, será que cuan-do te quieran poner este chip, te niegues y si te negas, serás torturado como cristo en la cruz o peor, pero esa va a ser la única forma de entrar al cielo, porque el Espí-ritu Santo ya no va estar en la tierra y la maldad va a tener rienda suelta, el anticristo gobernara 7 años, los primeros 3 años y medios van a ser

paz y seguridad y des-pués los otros 3 años y medios va a sacarse la careta, va a ser el peor dictador que nunca se a visto antes, ni se vera jamás , peor que el rey de babilonia Nabucodo-nosor, peor que Hitler o la dictadura militar en la Argentina y Latino Ame-rica en los años 70, Go-bernara desde Israel, va a ser reconstruido el templo de Salomón de nuevo, (de hecho ya se esta empezando a pla-nificar la reconstrucción del templo de Salomón) El anticristo se va a le-vantar contra todo ob-jeto de adoración, va querer ser como Dios y el que no lo adore será muerto, Ahí se van a dar cuenta los judíos que no es el Mesías que esperaban, y antes que elimine al pueblo judío, viene la batalla final entre Jah y el hombre, en el monte de Ameguido la famo-sa batalla del armage-don, en donde se abre el cielo y aparece Jesu-cristo, Rey de reyes y Señor de señores, y los elimina con la palabra

que sale de su boca, la sangre llegara hasta los frenillos de los caballos (1 metro y medio en ki-lómetros a la redonda) y ahí salva al pueblo judío, y ahí recién re-conocen a Jesús como su Mesías y Mesías de la humanidad , también se atara al falso profeta, al anticristo y al diablo y serán tirados al lago de fuego por mil años, en ese tiempo van a comparar el rapto de la iglesia con lo OVNIS y la venida de Cristo tam-bién, después de esta tremenda batalla rei-nara Jesucristo por mil años , pasados estos mil años, será suelto Satanás y empezaran a engañar a toda la hu-manidad, pero en Jeru-salén estará Jesucristo orando con su pueblo santo y dicen que es ro-deado Jerusalén, pero mientras están orando en Jerusalén cae fue-go del cielo y consume todo lo que hay en el planeta, tal es así, que ya no existirá el mar y es ahí que después de ser encerrado Satanás por toda la eternidad y

sentencia-do junto a todos sus Ángeles . D e s p u é s de esto se viene el jui-cio final en donde toda la gente que no a acepto a Cristo en vida como su salvador pe rsona l , es resuci-tada para ser conde-nada y el que no este en el libro de la vida, es tirado por toda la e te rn idad al lago de fuego, en donde el fuego nunca se apaga.Después del juicio fi-nal viaja a la tierra, a la nueva Jerusalén la de las calles de oro y mar de cristal , preparados para los que aman y siguen a Jesucristo la imagen del Dios invisi-ble y ya no habrá llan-

to, ni clamor , ni dolor, ni enfermedad, anali-za bien el Apocalipsis y fíjate también en los sitios que te paso ami-go , eso seria en lo que creo, Me colgué jaja, pasa que me gusta ha-blar de estos temas, te mando un abrazo King. Bendiciones.

A finales de los setenta en Ingla-terra, cuando canciones como “White Riot” de The Clash esta-ban sonando a full, cuando las revueltas callejeras eran repri-midas por la policía. Cuando co-menzó el racismo hacia los inmi-grantes con frases como “Britain for the Brits”. En ese entonces Toby Mott, joven afiliado al Anar-chist Street Army (ASA) empezó a coleccionar afiches de concier-tos y sencillos de siete pulgadas. Así, comenzó una bóveda de la estética punk. Toby Mott es el curador de la exposición “Loud Flash: British Punk on Paper”, que se inaugura el 16 de julio en la galería Honor Fraser en Los Angeles, CaliforniaEl centro de la exposición es una vitrina que alberga la colección personal Mott. En ésta hay tra-bajos de diferentes artistas del florecimiento de la escena punk británica. Contiene múltiples tra-bajos anónimos, trabajos que son caracterizados por la ideo-logía de “hazlo tu mismo y ha-zlo en el momento”, que va de la mano con la rapidez, sencillez y espontaneidad que describen su banda sonora. Se presentan trabajos con recortes de periódi-co, con pegamento y cinta adhe-siva por todos lados, criticando la monarquía. También hay tra-bajos de artistas renombrados

Jamie Reid y Linder Sterling, di-señadores de posters icónicos de The Sex Pistols y The Buzz-cocks, respectivamente.Esta exhibición recoge y expone lo que era la ideología punk bri-tánica y lo muestra plasmado en papel desde diferentes puntos de vista. La estética de este mo-vimiento es inconfundible por ser ya parte de la cultura popular. A la par de estos afiches, fanzines, portadas y volantes, la exposi-

ción pretende mostrar el impacto que tuvo el movimiento cultural en una Ingla-terra que estaba sumergida en cambios sociales y políticos que desencadenaron la música y la iconografía del punk.

Loud Flashbritish punk on paper

He experimentado el interés y la pa-sión por el arte, siempre de manera diferente, cambiante y que se ve re-flejado en mis creaciones, manifes-taciones y lenguajes. Influenciado por la contracultura punk, la música Tropical, el graffiti…Mi formación, en origen, se encuen-tra en la publicidad y el diseño gráfi-co. Mis pinturas recorren “silencios” informalistas, “ruidos” expresionis-tas, “gritos” neo figurativos... “rumo-res y barullos” propios del urbanis-mo.Mi experiencia laboral también se ha desarrollado en dirección al Arte, como docente, enseñando en Talle-res en forma personalizada.Realizando escenografías para pro-yectos musicales, teatrales y stands de mega exposiciones. Diseños de portadas para discos. Creando Lo-gotipos para diferentes emprendi-mientos.Mi énfasis principal en la plástica está en la pintura, seguido por la fo-tografía. He formado parte en expo-siciones colectivas, e individuales. Tanto con mi trabajo personal como en proyectos colectivos.Naci hace 33 años, en Villa Urquiza, como no era bueno para el estudio y odiaba el colegio católico al que iba, mis padres que me veían dibujar la mayor parte del día, al terminar la primaria, me anotaron en la escue-la Técnica Raggio… (Ahí creo que comencé a vivir) Luego continué mis

estudios en la escuela de Bellas Artes Prylidiano Pueyrredón.No soy graffitero, cuando tenía 16 o 17, no se veían tags ni compo-siciones… La lata la usaba para escribir “Ramones, Sex Pistols, o la “A” contenida en un circulo. Sin embargo, después de toda una formación académica, hoy, encuentro en los aerosoles, los esténcils y los markers, un mun-do muy interesante para expre-sarme en el arte. No soy músico, a pesar de que me hubiera gustado saber tocar algún instrumento, mi abuelo me man-daba a piano a los 5 años, pero yo solo quería jugar con los autitos… Sin embargo considero que mis trabajos están influenciados en gran medida por la música, cre-cí escuchando bandas como, The Clash, Bauhaus, 999, Siouxsie… También colabore y colaboro para proyectos musicales como “el ombligo”, “Tío Horakles al Con-trol”, “Blues Motel”, “Villanos” rea-lizando visuales o escenografías en sus presentaciones o para el arte de sus discos.No soy artista político, pero trato de plantear ironía social en mu-chos de mis trabajos.En definitiva, se mas de lo que no soy. Que, de lo que soy… Se tien-de a encasillar todo. Lo único de lo que yo me jacte de ser es de

Tata Monie

punky, y hoy si miro mis fotos del ´94, me dan vergüenza. No por ser punk, sino por que-rer “parecer” punky… Hoy me sigo considerando punk, no porque tenga cresta o escuche los Pistols. Sino por descreer en el sistema y tratar de ha-cer las cosas por mi mismo (de echo, casi nunca trabaje en re-lación de dependencia). Por suerte, puedo vivir del arte, dando clases o diseñando, esa es mi golpe como respues-ta al sistema. Claro, No llevo a los obreros a la huelga, pero trato de formar en mis talleres a personas “Librepensadoras”, por lo menos durante 3 horas. En mis cuadros expreso de-seos, intereses, preguntas, es-tados de ánimo… en definitiva juego y hablo en ellos. Me se-duce la ironía, lo incoherente, lo feo, lo imprevisto y el des-orden. Vivo en un sincretismo, me gustan los opuestos. Me gus-ta la música de Baden Powell, John Coltrane, The Cramps, como también la de Los Ánge-les Azules, Los Mirlos, Celso Piña. Pasando por infinidad de estilos y artistas. Yo puedo quedar fascinado observando una reproducción de William Turner en un libro, como en un garabato dentro del subte.

Considero que siempre podemos apren-der, desprendernos de los prejuicios y los encasillamientos. Me encantaría que un pibe me diga:” NO, yo NO soy skater, a mi me gusta andar en skate”. Estoy seguro que varios piensan así, y eso es bueno…

http://www.flickr.com/photos/tatamonie/

El individualismo como concepto que define los derechos del individuo como lo más importante no es el tema de este escri-to. El colectivismo como la idea de que el bien común es más importante que el del individuo no es el asunto de este ensayo tampoco. El tema es cómo el colectivismo se utiliza para mani-pular a los individuos y las masas con el fin de lograr el objetivo nefasto de control absoluto.En términos generales, el colectivismo es conocido como el concepto que dicta que el bienestar del grupo es más impor-tante que el del individuo y que cualquier individuo en particular puede ser “sacrificado” por el bien del mayor número posible. Esta idea está incrustada en los sistemas educativos que ali-mentan las mentes de aquellos que caminan a través de ellos por casi un tercio de sus vidas. Vivimos en democracias -se nos dice- y, como tal, es completamente normal que el 51% del total gobierne sobre el resto. La idea de una regla como esta, aunque aparentemente normal, no estaba en los planes de mu-chos de los que vinieron antes de nosotros. Una democracia como forma de gobierno era, de hecho, rechazada por los que fundaron la mayor parte de lo que hoy es el mundo occidental libre.El colectivismo es la ideología común en los sistemas totalita-rios antiguos y modernos de gobierno. El comunismo, el fascis-mo y el nazismo tienen una serie de características comunes que son las que comandan estos sistemas pero que no se ven debido a las etiquetas utilizadas para enmascarar esas carac-terísticas, es decir el comunismo, el fascismo y el nazismo, por citar algunas. Estos nombres sólo añaden otra capa de niebla a lo que está debajo de ellos, y que es el colectivismo.El colectivismo ha sido y es utilizado por los demagogos y las corporaciones que los apoyan para tomar ventaja de compor-tamientos y formas de pensar mafiosas de la sociedad, con el fin de perseguir y alcanzar objetivos muy concretos. Es por eso que un documento llamado La Constitución fue escrito en la mayoría de países de todo el mundo. Las Constituciones y to-dos los derechos y deberes que conllevan, se han creado para limitar los abusos que los fundadores del mundo libre correcta-mente previeron que se producirian en una sociedad como la

Colectivismo: La Doctrina de los Poderosos

Colectivismo: La Doctrina de los Poderosos

Por Luis R. Miranda

actual.Uno de los dichos más famosos que los demagogos utilizan para mani-pular a las masas es el siguiente: “Estamos haciendo esto por el bien de todos.” Lo que es más asombroso que esta frase, es escuchar a perso-nas que lo utilizandola, al describir o justificar acciones colectivistas-muchos de ellos sin saber siquiera lo que significa. Este lavado de ce-rebro en masa es parte de la visión colectivista manipuladora, para ha-cer que la gente piense como los demagogos sin ellos saberlo. Otro dictado popular es: “Hacemos lo que está en el mejor interés de la gente”. Cada vez que el demagogo utiliza frases como ésta, la gente no pue-de dejar de asentir con la cabeza en aceptación.La ironía de esta forma de pensar es que el demagogo, el líder o el jefe de la Democracia es el que al final puede decidir lo que se hace. Por ejemplo, se decide que no habrá atención médica a las personas que tienen 70 años o más, porque es por el bien de todos. El líder o demago-go se alió con sus fervientes segui-dores para promueve la idea y la vende a las masas, que rápidamen-te la aceptan como evidente. Ellos, por supuesto, olvidan que llegará un momento en que ellos mismos ten-drán 70 años de edadPero si un grupo está compuesto por individuos, de dónde salio la pa-

labra ‘grupo’? ¿De dónde viene la palabra bos-que? ¿Puede existir el grupo sin los individuos? ¿Puede existir el bosque sin árboles? Tanto la pa-labra ‘grupo’ como bosque son creaciones imaginarias. No pue-do ver el bosque, pero puedo ver los árboles. ¿Puede alguien ver el grupo? La abstracción de un gru-po es lo que el colectivismo como una ideología usa para sacrificar la unidad más importante de ese supuesto grupo, el individuo. Al final, sin embargo, el grupo abs-tracto es también sacrificado. La diferencia es que este proceso de sacrificio se lleva a cabo un indi-viduo a la vez, en lugar de ser he-cho en masa. La razón por la cual esto es hecho así, es porque los demagogos y sus aliados seño-res feudales necesitan de las olas de colectivistas para mantener su reino. Pero preguntémonos ¿qué pasará cuando en un futuro muy cercano ellos ya no necesiten esa ayuda?Aunque tanto los colectivistas -no los demagogos o señores feu-dales- como los individualistas tratan de obtener lo mejor para ellos: la salud, paz, seguridad, justicia- la diferencia radica en la forma en que estos objetivos son alcanzados. Los colectivistas di-cen “nosotros usamos la fuerza si es necesario’, no siempre la

fuerza física, sino la coacción, por ejemplo. Su pensamiento es casi siempre: “Somos inteligentes. Esa gente tonta por ahí no lo son; y por su propio bienestar, estamos obli-gados a gobernar sobre ellos.” Esto es lo que piensan los neoconserva-dores: “La democracia nos ha ser-vido bien, por lo tanto tenemos que imponerla en todo el mundo a toda costa”. A continuación, se aprueba una ley o un decreto presidencial y, de repente, la gente se despierta desnuda sin saber por qué.Tomemos por ejemplo los pagos a un sistema de seguridad social. En muchos países la gente está obli-gada a contribuir a un fondo de se-

guridad social a fin de financiar un programa que supuestamen-te ofrece atención de salud a los que no tienen los medios para pagarlo. No hace falta describir lo que sucede después, cuando es evidente que los sistemas ac-tuales de seguridad social están totalmente en quiebra y son in-capaces de proveer a la gente la atención necesaria, ni siquiera cuando están bien financiados. Lo que se promueve y se faci-lita es un plan de salud basado en la idea de que los productos farmacéuticos sintéticos son los medios para tratar y curar la en-fermedad. Pero si se pregunta a

la gente en la calle al respecto, la mayoría de ellos estarían de acuer-do en que es una gran idea obligar al público a dar una porción de sus ingresos para financiar la seguri-dad social, asistencia sanitaria, los fondos de pensiones, etc.La diferencia entonces entre los colectivistas y los enfoques indivi-dualistas es que los individualistas utilizar otros métodos para reunir atraer a las personas al tratar de alcanzar una meta. En lugar de la coerción, la persuasión se utiliza. El primer signo de una mente co-lectivista, o uno que aboga por el colectivismo, es el pensamiento que tiene que haber una ley para todo. Tiene que haber una ley para las personas tontas que no llevan cinturón de seguridad, tiene que haber una ley para aquellos que fu-man en sus autos, tiene que haber una ley para aquellos que critican al gobierno, y así sucesivamente. El individualista en su lugar, cree en la libertad de elección. ¿Está mal el humo? ¿Quién soy yo para decidir por los demás? Yo, por su-puesto, soy libre de tener mi opi-nión y de expresarla, pero un indi-vidualista no prospera en forzar a la gente a hacer lo que él piensa que es mejor.Ahora, ¿qué sucede cuando no hay límites a esta visión del mun-do donde ‘yo se más y mejor, y por

lo tanto hago lo que quiera por el bien de todos? Pensemos en otros ejemplos. ¿Quién podría estar en contra de preservar los bosques -grupo de árboles-, mantener de la-gos y ríos libres de contaminantes, preservar todas las formas de vida, mantener un sistema económica y financiera sano? Nadie, ¿verdad? Digamos que en teoría se pasa una ley que dice que la tierra no puede ser utilizada para la agricultura o la ganadería debido a que es en el mejor interés de las masas conser-var la tierra y los árboles? Es por el bien de todos, ¿no? Bueno, ¿A quién beneficia mantener un grupo de árboles si falta la comida para alimentar a las masas que se supo-ne estamos beneficiando? ¿Qué tal si teoricamente se pasa una ley que prohíba la emisión de CO2, ya que es un contaminante, a pesar de que todos estamos hechos de carbono y las plantas y árboles, incluyendo los que utilizamos para alimentarnos, necesitan de CO2 para vivir? Es ra-zonable, ¿no? Digamos que como una forma de mantener un sistema económico y financiero sanos escri-bimos un decreto presidencial que permite al gobierno cobrar impues-tos al pueblo con el fin de financiar sus interminables políticas de gas-to. En el proceso permitimos a una entidad privada crear dinero de la nada y cobrar 30% de interés so-

bre los préstamos de la moneda. ¿Suena familiar?Alguien tiene que pagar por las carreteras y parques y la seguri-dad, ¿no? Sin embargo, vemos una infraestructura en rápida de-gradación, los gobiernos al borde del precipicio debido a su deuda pendiente y la mayor ola de cri-minalidad e impunidad en el go-bierno y en la calle. Pero está bien, porque es para el bien de todos, ¿verdad? ¿No es en el mejor interés de todos cobrar un impuesto para financiar las es-cuelas públicas? Por supuesto, la mayoría de la gente inmedia-tamente dice, sin saber que sus propios hijos están siendo indoc-trinados a través de este sistema colectivista de escuelas públicas. Y si alguien no quiere “educar” a sus hijos en el sistema público colectivista, hay leyes creadas para castigar a los padres que decidieron que es mejor para sus hijos ser educados en casa. Hay leyes que cumplir y dineros que cobrar. Hay muy poco o ningún espacio en la forma actual de gobierno para el cumplimiento voluntario, pues las leyes se im-ponen con la violencia legaliza-da por parte del gobierno. ¿Qué podría ser más violento arrebatar los niños de alguien debido a la

“revolucionaria” idea de educarlos en casa? Sin duda, las escuelas los conocen mejor que los padres y por lo tanto es necesario enviarlos allí! Muchos sin duda pensarán que es necesario dejar a los niños en al-gún lugar mientras ambos padres de familia trabajan para mantener la familia. “No puedo cuidarlos. Debo trabajar para traer a casa el susten-to”. ¿Porqué será que cada vez más padres no pueden pasar tiempo con sus hijos? Talves porque ha sido di-señado así para destruir la unidad más básica de esa sociedad que los demagogos y sus seguidores juran defender a toda costa: La Familia.Colectivismo, como es utilizado por los demagogos y empresas que apo-yan la falsedad de que el gobierno, especialmente el gobierno grande es la solución a todos los problemas, que es tan constructivo y lo miramos como guía y salvación, es la cortina de humo, es el cebo que la gente ignorante muerde como el pescado más distraído y que con el tiempo nos hace perecer a través de nues-tras propias bocas. La forma colecti-vista de pensar es lo que permitió a socialistas, comunistas y los gobier-nos fascistas aparecer y prosperar, y en el proceso, los derechos y la hu-manidad de la gente es arrancada.La ideología del colectivismo en-cuentra prosperidad en la creación

de razones para su existencia y lo que hace. Ahí es donde viene la ingeniería social modelando la propia existencia de todo ser hu-mano para convertirse en uno de-pendiente. Junto con ello, viene la ingeniería de la opinión pública, que es el método utilizado para justificar la actuación de los co-lectivistas, y allí es cuando oímos, ‘esto es para el bien de todos ” o “es en el mejor interés del pueblo”. Aunque a veces se piensa que un país que no tiene personas con sentido crítico es un terreno fértil para el Colectivismo, la verdad es que un lugar sin hombres y muje-res pensantes es una consecuen-cia directa del colectivismo, y no un estado anterior. El origen del colectivismo se encuentra antes, cuando la gente deja de poner atención y empieza a centrarse en “el gran objetivo” olvidandose que un concepto tan abstracto no podría existir si no fuera por ellos como individuos. Se llega a un punto cuando las personas piensan que efectivamente son prescindibles y que su sacrificio ayudará a la mayor cantidad de personas.Colectivismo trabaja hoy en la pre-misa de que hay un tipo allá arriba que está a cargo de todo -un pre-sidente o primer ministro- y por lo tanto todo está bien. También fun-

ciona tan bien, porque la gente está acostumbrada a que otros tomen decisiones por ellos. De hecho, mucha gente no podría sobrevivir si dependiera de sí mismos para to-mar sus propias decisiones sobre asuntos como la salud, economía, política y otros. Esta dependencia fue creada por las mentes colecti-vistas que guían al sistema a través de las diferentes etapas de la vida. Así que el problema no necesaria-mente se encuentra en el hombre allá arriba -que todos sabemos es una marioneta- pero en la concien-cia individual. No es una cuestión de un buen o un mal hombre, sino de un sistema que debe establecer límites a los que tratan de convertir-se en gobernantes y no en funcio-narios.

Como se dijo antes, la gente es indoctrinada desde una edad muy joven para dar la bienvenida y aceptar el colectivismo, y con ella el gobierno colectivista; su crea-dor. A su vez, un gobierno que crea y mantiene el control a través del propio sistema educativo garanti-za una continua aceptación de la ideología por varias generaciones. Se necesita mucha reflexión, pen-samiento crítico, lectura y estudio de la historia -la historia real- para liberarse de la idea con que nos en-

cajan desde el momento en que nacemos. El despertar a esta realidad, sin despertar a los otros -permitiendo así que los colectivistas mantengan el control- es un ejemplo de cómo se es cómplice del sistema. Si por el contrario difundimos el conocimiento de esta realidad, y ayuda-mos a familiares y amigos a ver a través de la cortina de humo -democracia, socialismo, comunismo, fascismo-, llegará un momento en que los colectivistas estarán tan a la intemperie, y tantas personas habrán tomado pose-sión de sus propias vidas, que el sistema simplemente colapsará.

colectivis-mo

El monga Sasturain,

Antiguamente conocido como Tuto entre sus amigos del barrio que lo vio crecer “…Las Catalinas Sur” como rezaba una inscrip-ción que alguno dejo en la pared de su cuarto, primer estudio de

tatuajes improvisado que el tenia alla en los lejanos 90.

Metalero de la primera hora, tendria 12 o 13 años que sus pelos largos ya tenian muy asustadas a la señoras que con el tenian que

compartir algun viaje en ascensor.

Ya adolescente, fue miembro fundador de bandas emblematicas en el Bs. As. Hardcore como D.A.J., Alternativa Positiva, Indife-

rencia, tocando la guitarra, componiendo o cantando.

Monga es sin duda, uno de esos artistas que no necesitan firmar sus obras, cualquier persona que tenga un minimo conocimiento sobre el mundo del tatuaje, puede reconocer sus diseños. Con un estilo propio, seguramente basado en su amplia cultura comic, y todo lo relacionado al cine clase b y bizarro, mezclando con los diseños tradicionales del tatuaje. Asi se fue abriendo camino y hoy es mundialmente reconocido, y eso lógicamente que nos llena de alegria y satisfaccion ya que tenemos la suerte de haber

compartido muchos momentos con el .

Aca les dejamos un texto que es una especie de resumen, de una entrevista muy larga que se perdio por culpa de un un hacker (son asi los desgraciados le “hackearon” la pc a Monga). Entre Con-vencion y convencion, viajes por toda Europa y nuevos diseños

cada vez mas monstruosos nos envio lo siguiente.

El monga Sasturain,

Nací en Buenos Aires en Abril de 1975. Mi partida de naci-miento me delata como Pablo Sasturain ante las autoridades, pero en mi propio mundo la gente me conoce como El Mon-ga o Tuto. En Agosto de 1992 tatué una calavera con cresta en la pierna de mi amigo Maxi Va-dalá con una máquina de tatuar casera que construí con la ayu-da de mi amigo Ariel.Crecí en Catalinas Sur, un ba-rrio de monoblocks situado de cara al río entre La Boca y San Telmo. El trazado urbanístico de la ciudad se encaprichó en incluir a Catalinas como parte de La Boca, lo cual en cierto modo es correcto pero esto es algo que yo no considero jus-to. Aquel lugar tenía su propia identidad. Al menos en aquél entonces era así.Mi ventana me ofrecía cada ma-ñana un mapa post-apocalípti-co que se desplegaba generoso y se fundía en el horizonte. Ese enorme terreno era una monta-ña de basura abandonada que se extendía sin control a espal-das de una ciudad que se aver-

gonzaba de su propia creación. Aquello era la regurgitación del rico empachado. Un enorme y extenso vómito secándose al sol de la mañana producto final de una larga noche de champagne francés y despilfarro.

La Costanera sur era para mu-chos de nosotros el parque de di-versiones ideal, el lugar adonde todos quieren ir pero al que sólo unos pocos afortunados logran ac-ceder. El pack infantil incluía: di-ques abandonados, puentes girato-rios, chapuzón radiactivo, asalto y abordaje al tren de carga, destruc-ción y saqueo de coches de impor-tación rusa, infiltración entre las líneas de la prefectura naval, des-trucción, saqueo y toma de silos de grano, inspección, destrucción y diversión sin límite visitando la ciudad deportiva de Boca Juniors, vandalismo en el Parque Genovés, descontrol en el autocine, explo-ración y conquista de la reserva ecológica, visita de alta tensión a la central eléctrica de segba y final con baño mortal en Punta Xeneise.El lugar estaba desolado pero no estábamos solos.De repente Mickey Mouse y los demás no eran más que un re-cuerdo infantil medio borroso que había sido violentamente anula-do para siempre por un elenco de imposibles personajes de carne y

hueso. Ahora el pato Donald era una prostituta de puerto, Pluto vendía droga, Goofy te perseguía a los tiros y la vivienda de Tío Rico era una choza construida con ramas y chapas que compartía con un primo de su sobrino. Y todo esto es cierto porque yo lo vi. Es verdad. Y Mickey Mouse tenía unos cuantos tatuajes tumberos, pero eso fue hace mucho tiempo.

Dicen que Puerto Ma-dero es un lugar pre-cioso. Que lo reci-claron todo y que lo arreglaron, que ahora está plagado de edifi-cios nuevos, tiendas y paseos para disfrutar en familia. Pero cui-dado, también me di-jeron que hay un loco suelto por ahí que es peligroso. Hay gente que lo vió y cuentan que tiene unas orejas redondas de plásti-co negro y un tatuaje enorme en el pecho. Una calavera punk de color azul.

Mas info: freakalavera@hotmail.com

calma VER ES CREER.

de la iglesia.Básicamente, crecí en una igle-sia.Mi hermana y yo fuimos a una escuela muy estricta. Brasil atra-vesaba por una dictadura entre 1964 y hasta 1985 y creo q esta escuela en particular fue muy influenciada por ese período. Recuerdo al director llamándo-nos “infractores” y usando tér-minos militares como: romper la ley traerá consecuencias se-veras y castigos. También éra-

Stephan Doitschinoff, Artista de Sao Paulo, Brasil.Para empezar podrías decirnos algo de tu ni-ñez? Dónde estudiaste?

Naci en Sao Bernardo do Campo, un suburbio indus-trial de Sao Paulo. Crecí en una familia Cristiana funda-mentalista. Mi padre era un pastor evangelista y mi ma-dre y él eran los directores de la colonia de vacaciones

mos obligados a pararnos y rezar todos los días y cantar el himno de la escuela como así también el himno nacional y el de la bandera mostrando que el patriotismo era algo instalado en la sociedad.

Cómo aparece el nombre Cal-ma? Cómo lo elegiste? Podes decirnos qué evoca esta pala-bra?Sao Paulo es una de las ciudades más caóticas de América Latina, con un gran índice de crímenes, secuestros y corrupción policial. La ciudad crece a un ritmo incon-trolable. Por ejemplo: Sao Paulo tiene 6 millones de autos circulan-do y más de 800 autos nuevos sa-len a la calle todos los días. Cuan-do empecé a usar la palabra Calma aparecía junto a una representa-ción de alguien o algo afligido o perturbado…como un Koan o algo insensible. Esto era usado en pos-ters y pinturas esparcidas por toda la ciudad. No era necesariamente una firma. Con el tiempo la gen-te empezó a asociar el nombre con mi persona y el nombre quedó.Al principio lo que me llamó la

atención de la palabra Cal-ma es su significado en Latín que viene de la contracción de las palabras Con-Alma C’Alma.Tu viaje como un artista ha sido mayormente au-todidacta. Esto es más o menos verdad? Recordás clases de arte en la escue-la o generalmente descu-briste el arte por vos mis-mo?

Me considero un artista au-todidacta. Sí tomé algunos cursos y fui a la universidad por algunos meses, pero no puedo quedarme en un aula por mucho tiempo.En la mayoría de las escue-las brasileras no existen las clases de arte. En parámetros generales la educación en Brasil es muy pobre y la mú-sica y el arte son ignorados en el sistema público. Aprendí más en mi trabajo que estu-diando. En 1994 a través de un amigo de la infancia tuve

la oportunidad de ser asistente de un gran escenógrafo. Trabajando con él hice escenografías para conciertos de rock, festivales producciones teatrales. Este trabajo me dio la confianza y la motivación para trabajar como un ar-tista, aunque mis ganancias eran a me-nudo muy bajas. Mas o menos al mis-mo tiempo comencé a trabajar como asistente en una agencia de publicidad. Sabía que no era lo mismo, pero no sa-bía bien qué más buscar. Solía pasarme todo el día dibujando o haciendo el arte para tapas de discos, posters y remeras para mi banda y otras bandas d ela es-cena hardcore- punk de Brasil. Ene se momento estaba completamente meti-do en eso. Increíblemente mi jefe nun-ca se dio cuenta de todo esto. Me quedé en ese trabajo por 2 años e incluso con-seguí un ascenso como director de arte y un aumento de sueldo pero en cambio decidí renunciar. Me fui en 1999 que-

Hubo algunas epifanías memorables en este viaje de descu-brimiento artístivo? Por ejemplo, hubo algún momento en el cual te diste cuenta que podías expresarte en una mane-ra en particular o que quizás podrías refereirte como Arte Sagrado de forma personal?No sé realmente si hubo un momento especial, pero decisiones importantes fueron tomadas para poder cambiar el curso en el cual iban las cosas. Renunciar a la agencia de publicidad donde estaba

ganando un sueldo razona-ble y tener la perspectiva de ganar mas o dejar la univer-sidad fueron elecciones de-cisivas. No sabía lo que que-ría, pero era obvio lo que no quería!

Para continuar con la analogía del viaje, tu lenguaje artístico ha sido desarrollado a través de mucho estudio. Recuerdo ha-berte visitado en el 2004, esta-bas estudiando libros enormes de arte religioso e iconografía y a menudo visitabas el Museo de Arte Sagrado en Sao Paulo. Más que una simple aprecia-ción estética, pareces tener una sed de conocimiento, historia y filosofía. Nuevamente es un es-tudio más autodidacta que para obtener un título académico. El arte y la búsqueda de co-nocimiento van de la mano en tu caso?Mi bisabuela era una practican-te espiritista y también lo era mi abuela. Mi padre era un pastor, en la esquina de la calle donde crecí. Hacían macumba todos los fines de semana. En la escuela te-nía que rezar todos los días y me pasaba todas las vacaciones en la colonia de la iglesia. Crecí con la religión permeando mi vida, no tenía muchas alternativas.En términos generales, Brasil es un país muy religioso. Esto no

viene solamente de nuestra he-rencia católica/ portuguesa, pero también de los esclavos africa-nos. En Brasil ambas herencias se mezclan. Es común cruzarse con pequeños altares en las casas de la gente donde imágenes de santos católicos y deidades afri-canas están puestas una al lado de la otra. El sincretismo es cosa de todos los días en Brasil.Has desarrollado un estilo particular y muy fuerte en tu arte. Mientras podes ver refe-rencias en ello – retablos me-dievales, folklore brasileño e iconografía religiosa) parecie-ra que esas referencias se per-dieron y tu propio estilo ha tomado el control. Qué notás en cuanto a tu propio avance?Cuanto más proceso mis refe-rencias, más se pierden sus ca-racterísticas originales y natural-mente, adquieren una forma mas personal. Arte sagrado es aún un referente, pero no uno tan fuerte como antes. En los últimos 2 años, mi trabajo ha sido influenciado por el arte folklórico de Brasil, probablemente porque he estado

viviendo en Lençóis. Muchos de mis conocidos y amigos son pintores. In Lençóis tuve la oportunidad de colaborar con artesanos locales, de los cuales me he inspirado mu-cho para usar diferentes tipos de materiales para mi trabajo como telas, cintas y maderas.La muerte es un tema recu-rrente en tu trabajo. Particu-larmente imágenes de calave-ras y ángeles. En un mundo cada vez mas consumista ob-

sesionado con la juventud, la belleza y la riqueza, la muerte se ha vuelto casi un tema tabú. Crees que hoy en día la gente se pone incómoda al enfrentar el tema de la muerte? La gente reacciona con felicidad y trsi-teza ante tu trabajo? O querés provocar estos sentimientos mezclados?La reacción que la gente tie-ne frente a mi trabajo es algo que yo no puedo controlar, y no intento hacerlo. Incluso si

Memento Mori *es una postura ejemplo, cada quien es libre de elegir lo que quieren para ellos mismos. Yo elijo eso.En nuestro mundo moderno don-de reinan el consumismo y el ca-pitalismo y todo recibe un rápido cambio de imagen para que se vea perfecto y brillante, no hay lugar para la decadencia o envejeci-miento, procesos naturales que no pueden ser negados. Nadie pue-de detener el tiempo- ni siquiera con botox o interminables ciru-gías plásticas- dentro del cuerpo el proceso de deterioro continúa. Mirándolo desde una perspectiva diferente, la muerte puede ser una metáfora para el mundo en que vi-vimos, el caos reina en el espectro socio-político, todos los asuntos ambientales. Es un símbolo que representa el fin del mundo.

*Memento Mori: frase en latín que significa :“Recuerda que eres mortal”

Reviviendo la tradición de Memento Mori en tu traba-jo es algo fascinante. Podés explicar lo que es Memento Mori y cómo entendés que tal arcáica y antigüa tradi-ción puede llegar a tener al-guna relevancia en nuestra vida moderna?Memento Mori es una corrien-te filosófica y un movimiento artístico que data de tiempo in-memorial. A través de la con-templación de la muerte, recor-damos lo frágil y breve que la vida es. El tiempo es algo va-lioso. Para mí no tiene sentido desperdiciar el tiempo en fri-volidades; sufriendo, juzgando las acciones de otras personas o preocupándonos por si nosotros estamos siendo juzgados. Ahora hay una cierta idea acerca de los muchos procesos psicológicos con los cuales nos engañamos a nosotros mismos, alejándonos de nuestras metas en la vida. Esto es lo que yo llamo auto-sabotaje y pérdida de tiempo.

Desde el comienzo, con tu arte callejero y tus pintu-ras, la religión ha sido un tema fuerte en tu trabajo de ambas maneras, sim-bólicamente y como par-te de la narrativa. Podés explicar primeramente como es que usas símbo-los existentes con seme-jante resonancia y contex-to histórico, por ejemplo: la cruz o ítems religiosos como un rosario? Presu-miblemente son usados con respeto a su signifi-cado original pero tienen también un significado personal y psicológico?Este simbolismo mantiene su significado original cuando una persona mira una cier-ta imagen por primera vez. Usando el sentido común, es obvio que una iglesia es una iglesia y una cruz es una cruz y siempre acarreará su sentido inherente. Personal-

mente veo a la iglesia como una institución arcaica que siem-pre apuntó a controlar las ma-sas. Pienso que es un símbolo apropiado para las instituciones modernas corruptas; como las grandes corporaciones, los me-dios de comunicación y los go-biernos.Mientras usas símbolos ca-tólicos y evangelistas en tus trabajos, otras creencias también te causan fascina-

ción. Decis que esto fue en rebelión a tu aducación re-ligiosa. Fue escandaloso o rvelador el estudiar otras religiones? Y por hacerlo encontraste verdades gene-rales?No creo en la existencia de una sola verdad, y todo ese proceso fue casi automático, una cosa llevó a la otra y no hubo vuel-ta atrás. Vengo de una familia Protestante estricta y se supo-

nía que yo debía leer y memori-zarme la biblia, cumpliendo las expectativas de otros. Cuando era un niño leia y releía pasajes hasta que era capaz de recitar-los. Los recuerdo hasta el dia de hoy. Durante mi adolescen-cia, perdí interés en la religión y comencé a tener nuevos hob-bies como el skateboarding, el cual me llevó a la escena punk rock de Sao Paulo. En 1993 yo fui parte de una banda hardcore punk y me sumergí en el movi-miento punk. Comencé a cues-tionar la política y la ética y ele-gi hacerme vegetariano.El estilo de vida vegetariano despertó mi interés en diferen-tes tipos de dietas como el ma-crobiótico, volviéndome asi un seguidor radical de éste. A tra-vés del libro “Zen Macrobióti-co” de George Osawa, comencé a aprender acerca de esta filo-sofía, la cual está muy influen-ciada por el Zen y el Taoísmo. Más tarde empecé a estudiar ambas. Estudiando la filosofía Zen conocí algunas d elas ideas de C.G. Jung las cuales expli-

can los aspectos científicos y psi-cológicos d ela religión. Desde ese entonces comencé a estudiar la psicología de la rama de Jung y hacer un estudio sobre mitolo-gía. Con el conocimiento que fui adquiriendo, y con una mirada más analítica, comencé a anali-zar la religión y la mitología, tra-tando de entender como actúan e influencian la mente humana y también su poder sobre las masas. Vivo en un constante proceso de re-pensamiento y re-evaluación de las cosas que aprendí en mi ni-ñez y también como adulto. Me ayuda a ganar nuevas perspecti-vas en mi trabajo y también como individuo.

http://hiphopesrespeto.blogspot.com

Da-mir martin

Hola, Damir, gracias por aceptar hacer esta entrevista! Empece-mos con un poco de información general: Decinos algunas pala-bras acerca de vos mismo.

* Hola, gracias a ustedes por in-vitarme. Vivo en Croacia, en los suburbios de Rijeka. Estudié arte en lo que hoy es la Academia de artes aplicadas, pero nunca terminé porque el programa de estudio no era muy de mi agrado cuando yo estudiaba ahí. La proporción entre teo-ría/práctica en mi humilde opinión, era mala, y la teoría por momentos era demasiado dispersa cuando yo quería es-pecializarme en una sola cosa. Luego de abandonar mis estu-dios me dediqué por comple-to a los gráficos por computa-dora, quería pasar más tiempo creando en vez de sentarme a leer lo que otras personas hi-cieron antes que yo.Además de crear graficos con la pc amo la fotografía, así que muy a menudo paso mi tiempo en bosques y la naturaleza, a la cual prefiero por sobre el con-

creto, acero y vidrio. Me gusta el ciclismo de montaña y hacer parapente, aunque no paso ha-ciéndolo tanto tiempo como el que me gustaría pasar. Soy un aficionado del cine, me encanta mirar géneros de ciencia ficción, fantasía y terror o jugar buenos videojuegos.

Creo que sería interesante para nuestros lectores saber cómo empezó todo. Cómo fue que diste tus primeros pasos artísti-

cos para llegar donde estás aho-ra? cuando empezaste a hacer CG (computación gráfica)? Cuál fué la razón por la cual elegiste esta ocupación?

* Para empezar por el principio, me encanta la expresión visual

desde que tengo uso de razón. Como un niño, solía mirar los do-cumentales del National Geogra-phic acerca de leones, cocodri-

los, toda clase de animales y tan pronto como terminaba de verlos me ponía a hacer figuras de es-tos animales en plastilina o los pintaba con acuarelas. Jurassic Park probablemente fue la razón nº 1 por la cual empecé a pensar en CG. Yo estaba asombrado mi-rando esos dinosaurios tan creí-

bles tan reales, corriendo alrededor.Lo recuerdo como si fuera ayer. Mi madre me dió dinero para que me cortara el pelo. Era un día de lluvia, al final del verano de 1993. Mien-tras pasaba por el cine de mi barrio, camino a cor-tarme el pelo, vi el logo gigante de Jurassic Park en el edificio. Entré y le pregunté a la chica en la boletería hasta cuándo iba a seguir en cartelera la película de Jurassic Park. Cuando dijo es el

último día, la última función está por empezar, me olvidé instantá-neamente de mi corte de pelo y me compré la entrada. Este fue un momento crucial para mí. Mi

mamá no se puso fe-liz en cómo gaste el dinero que me había dado para el corte de pelo, porque Croacia estaba en guerra en ese momento, y lo del dinero era todo un tema. Pero hoy, pienso que fueron los mejores “hrvats-kih dinara” gasta-dos (la moneda local croata de la época)

La evidencia de tu talento es clara al ver tu currículum. Noté que trabajás con diferentes técni-cas. De dónde sacás esas ideas para hacer trabajos tan impre-sionantes?*Gracias! poseo algo de talento, pero lo más importante es el trabajo duro y ser consecuente. Si, uso diferentes técnicas

porque me dí cuenta que no importa cómo llegás a eso, en espe-cial cuando se trata de imágenes estáticas, lo que importa es, cómo la imágen luce al fi-nal. Uso lo que sea para obtener el mejor resultado y de mane-ra más rápida. No me obsesiono demasiado con una técnica lim-pia, aunque algunas tareas específicas re-quieren limpieza.Las ideas vienen de todas partes. Mayor-mente de la naturale-za, y luego del traba-jo de otras personas. Evolucionamos gra-cias a los demás. Al-guien hace algo gran-dioso, luego alguien más le agrega algo y lo hace aún mejor y así sucesivamente.

Tenés un número de

pinturas dedicadas a diferentes clases de criaturas (como dino-saurios, monstruos, etc.) Qué hay con este tema que te cautiva tan-to?

* No estoy muy seguro por qué es así. Mi sospecha es que me gus-ta lo extraño, lo desconocido, lo poco común.Aunque hay personas que le te-men a lo desconocido o lo extra-ño yo no soy uno de ellos. Bue-no tampoco tan así, sí tengo un poquito de miedo a la oscuridad, tengo miedo de caerme arriba de algo y lastimarme, que me sangre la rodilla, atraer hombres-lobo y esas cosas :) Pero en serio, sabemos casi nada de cómo eran los dinosaurios realmente. Tenemos esos huesos, y esqueletos, y montones de su-posiciones. Me gusta ese símbo-lo de interrogación gigante que deja tanto lugar a la imaginación. Como el espacio, y el gran po-tencial de existencia extraterres-tre. No sabemos nada y daríamos todo por saber. Si los E.T son in-teligentes, amigables, monstruo-

sos o algo más.Me gusta el arte, especial-mente los gráficos por com-putadora, porque nos per-mite especular a cerca de estas cosas de una manera más amplia con resultados mucho mas interesantes que con números o palabras.Somos ante todo criaturas visuales.

Creo que le resultaría inte-resante a nuestros lectores saber acerca de tu trabajo “Momento antes de la ex-tinción” De dónde sacas-te la inspiración para crear esta obra de arte? Qué etapa fue la más difícil para vos? Por cuánto tiempo trabajas-te en esto?

* Me gusta esa pieza. Más que nada por su sentido his-tórico y escala en la obra. Aún sin mi texto de acom-pañamiento es evidente que algo está pasando allí con estos animales gigantes. La inspiración vino justo antes

del día de la creación mien-tras estaba mirando “Into the Universe” de Stephen Haw-kings. Había un episodio que hablaba de los Agujeros negros. Escuchando acerca del centro de investigación CERN, y todas las teorías acerca de ello. Comencé a pensar qué pasaría si de al-guna manera se creara un Agujero negro en la Tierra. Luego pensé qué pasaría si alguna raza más avanzada tuviera realmente un control sobre este fenómeno, que pudiera crear algunos esce-narios interesantes. El arte difícil de esta ima-gen es el hecho de que es grande. Y como tal, tienen muchas capas y muchos de-talles en los cuales pensar. Incluso cuando pensé que estaba terminado, descubrí nuevas partes que se me es-caparon que necesitaban ser pulidas.La imágen en sí misma fue creada en un período de 1 semana dentro y fuera del trabajo.

Cuál pensás que es el mejor trabajo que hiciste? Sos un perfeccionista? Te lleva mucho tiempo llegar a esa imagen perfecta final con la cual te sentís contento?

*Monstruos Dinosaurios son algo en lo cual he invertido casi toda mi energía y tiempo hasta ahora, y tra-bajo en ellos constantemente, cuando sea que tengo algo de tiempo. Porque soy un perfeccionista estoy cambiando siempre y mejorando su apariencia y la historia detrás de ellos, lo cual es bueno y una maldi-ción al mismo tiempo. Es bueno ser un perfeccionista por razones obvias pero también es malo porque necesi-tás demasiado tiempo para terminar algo. Así que trato de nivelar ambos, perfeccionismo y rapidez. El perfec-cionismo pierde su propósito en al-gún punto.

Qué trabajos disfrutás más: proyectos personales o comerciales? Qué clase de trabajo estás haciendo ahora?

* Estoy todavía en la etapa de mi ca-rrera donde disfruto mis proyectos personales más que los comerciales.

Pero espero que eso cambie pronto. Por el momento, estoy haciendo trabajos free-lance para algunos estudios interna-cionales, haciendo algunos tra-bajos interesantes para ellos, algunos trabajos de personajes y criaturas, lo cual es una ben-dición. Estoy tratando de empu-jar mi carrera hacia la dirección de criaturas y personajes para la industria cinematográfica y los videojuegos.

Tenés algún truco y tus propios “cómo hacer” los cuales has ga-nado con tu experiencia laboral? Hay alguna habilidad y técnica que te gustaría adquirir?

* Constantemente estoy encon-trando nuevas maneras de hacer las cosas que hago de una forma más rápida y fácil.Pero estoy constantemente des-cubriendo cosas nuevas que me ponen en la línea de partida nue-vamente. Quiero aprender a ma-nejar Rigging (programa por el cual se diseña una estructura) Sé cómo armar un personaje en una etapa principiante, pero me gusta-ría profundizar este conocimiento. Me lleno de admiración cuando me cruzo con el reel (compilación de trabajos) de un personaje tridi-mensional, siempre me pregunto cómo es que se les ocurrieron al-

gunas de esas cosas. Me gus-taría profundizar mi entendi-miento en materiales como así también reproducción.

Cómo te las arreglás para com-binar tu vida personal y labo-ral? tenés algún hobby? Te es fácil encontrar tiempo para tu familia y amigos?

* Aún estoy aprendiendo cómo combinar la vida personal con el trabajo. Porque me gusta lo que hago, es difícil para mí marcar una línea. Naturalmen-te, sí trato de limitar mi tiempo delante de una computadora.Pero cuando hago algo para relajarme en verdad estoy tra-bajando. Cosas como andar en bicicleta o caminar en el bos-que, absorber el aire fresco y la naturaleza, aumentar mi paz interior. Estas excursiones en la naturaleza entre relajación y alegría me dan inspiración para mi trabajo. Llevo mi cámara conmigo y vuelvo con cientos de imágenes las cuales suso en mis composiciones. Mi trabajo

es parte de quién soy y no es tan simple como otras ocupaciones como ser chofer de micros, ven-dedor o un obrero.

Sos un artista maduro y experi-mentado. Qué podés decir para inspirar a los que están empe-zando a trabajar en graficos con computadoras?

* No me veo a mí mismo como un artista maduro todavía. Sí tengo una buena experiencia en mi haber, eso es verdad.Pero en mi humilde opinión tengo un largo camino antes de alcanzar un nivel de madurez. Para aquellos que están más verdes que yo, no se expandan demasiado. No deseen dema-siado. Concéntrense en algo pequeño y háganlo increíble-mente grande, en vez de tratar un poco de cada cosa y que luz-ca mediocre y aburrida.Tratá de contar la historia con las imágenes. Muchas perso-nas poseen hoy grandes habili-dades pero muchas de sus imá-genes finales representativas

tienden a verse como croquis demasiado técnicos y sin alma. Tenés que saber la di-ferencia entre bocetos de

ca-r a c -

t e -r i z a c i ó n

(character sheet/turnarounds) e ilus-

traciones 3D.Estas son las cosas que sigo

aprendiendo a aplicar en mi traba-jo.Gracias por darme la oportuni-dad de decir lo que pienso. Lo me-jor para ustedes y para los lectores.

L O U K A -NIKOS El perro re-beldeAl igual que muchos griegos, Loukanikos se opone firme-mente al gobierno con sus nuevas medidas de austeridad, y la brutalidad policial, como muchos de ellos está dispuesto a salir a las calles temprano y con frecuencia para hacer oír su voz. Pero a diferencia de la mayoría de los manifestantes, Loukanikos -que en griego significa “salchicha” - es un perro. También es uno de los manifestantes más conocidos, ya que ha sido fotografiado a menudo. La semana pasada, Loukanikos estuvo otra vez en las manifestaciones, cuando la policía lanzó gases lacrimóge-nos contra los manifestantes. El 21 de octubre de 2008, Lo-ukanikos -se alimenta y cuida de los manifestantes - estaba

en el lado de los estudiantes universitarios cuando se en-frentaron con la policía anti-disturbios frente al Parlamento en Atenas, durante una huelga de un día de duración sobre un proyecto de presupuesto.

A principios de diciembre de 2008, Loukanikos estaba sal-picada de pintura roja en el curso de sus deberes revolu-cionarios. Ese mismo mes, se lo vio en el frente, en medio de las bombas incendiarias y los gases lacrimógenos, en medio de un enfrentamiento violento entre la policía y los manifes-tantes, y la triste muerte de un adolescente a punta de pistola de un policía. Las protestas contra el gobierno provocaron tiroteos por parte de la policía durante semanas. El 23 de di-ciembre de 2008, Loukanikos, que ahora tiene su propio feed de Twitter y Facebook, se mantuvo firme al lado de un manifestante y otros compa-ñeros.

El 9 de enero de 2009, los jó-venes manifestantes contra el gobierno, como éste, con una gomera, lanzaron piedras a los policías. Loukanikos estuvo ahi.La policía respondió con gases lacrimógenos a los que lanza-ban piedras ... y el amigo ca-nino que se vio envuelto en humo.En octubre de 2010, Louka-nikos fue parte de un levan-tamiento más pacífico. El en-tonces candidato a la alcaldía Konstantinou Petro encabezó una manifestación en apoyo a la legalización de trabajadores inmigrantes. Pero fue Louka-nikos quien realmente tomó la delantera.En noviembre de 2010, Lo-ukanikos tomó una siesta de-lante de los policías en una manifestación contra el go-bierno, cerca del Ministerio de Finanzas en Atenas. El 11 de mayo de 2011, los dos sindica-tos más grandes de Grecia rea-lizaron una huelga general de 24 horas, la segunda este año, para protestar por las medidas

de austeridad. Loukanikos estuvo de nuevo en la escena cuando la policía antidisturbios se puso dura con los manifestantes en el centro de Atenas. El 8 de junio de 2011, Loukanikos se unió al pueblo en uno de los centros de actividades principales de Atenas, Syntagma Square, en la última ronda de pro-testas.En el suelo se puede leer la palabra “Ladrones”.

La semana pasada, Loukanikos soltó un ladrido desafiante en el rostro de un policía antidisturbios cerca del parlamento. Con el pri-mer ministro, George Papandreou, tratando de empujar a través de una polémica, el plan quinquenal en donde se incluye una subida de impuestos, recortes de gastos y li-quidaciones de bienes del Estado para mantener al país con proble-mas financieros, decenas de miles de personas salieron a las calles en señal de protesta.

ELEKTROMANOSELEKTROMANOS

ELEKTROMANOSELEKTROMANOS

Luego de casi 15 años liderando Las Manos de Filip-pi, Mosky Masoch abandona la banda en el 2007 y en tan solo 3 meses arma esta selección de “aliens” para arrancar su nue-va “nave-proyecto”: ELEKTROMANOS, donde canaliza todo el agite que cono-cemos de Mosky en los escenarios LMF, potenciado por sus enmascarados com-pañeros de viaje, su-mándole el sonido e imagen ELEKTRO-NICO-TRASH que aportan las pistas y la percusión indus-trial (agujereadoras, amoladoras, fierros microfoneados, y otros experimentos sonoros).

Así también desde 1989 armo LDS (La Sonrisa Dura) ban-

EXPLOITED,DEAD KENNEDY’S, FEAR FACTORY, BRUJE-RIA, EL GREEN-DCORE, ATR, NIN, P L A S T I C M A N , PRODIGY, ETC...

Y SEGURO ESTA-RE MUY INFLUEN-CIADO POR TODO ESO, Y MUCHO

da de trash-core, en 1995 nace del in-framundo el MO-VIMIENTO PO-PULAR MASOCH ( proyecto elektro-industrial solista de mosky), y en el mís-tico año 2000 armo S T I M U L AT I O N , elektronica y trash de la mano.

“Escucho Minis-try dsd los 18 años, y así también toda akella música ke na-die del mundo roke-ro keria: SEPUL-TURA, RDP, DRI,

MAS...PERO ASI Y TODO, MODES-TAMENTE, ELE-K T R O M A N O S SUENA DIFEREN-TE...VIO? “

PERSONALMEN-TE ES UN TEMA ESTO DEL ETIKE-TARSE EN ANAR-KISTA, PUES ENTRA EN ESA PARTE DE LA HIS-TORIA POLITICA DE LOS LIBROS EN EL PLANETA MUY CONFUSA, Y KE TAMBIEN HA-BRA TENIDO SU PARTE INFLUEN-CIADA POR EL PODER (A VE-CES, UNO AKTUA POR SUS PROPIAS CONVICCIONES CREYENDO KE VA EN UN CAMI-NO JUSTO, PERO LO KE NO SABE-MOS, ES KE... NOS HACEN CAMI-

NAR A PROPOSITO POR ESOS SENDE-ROS DE LA CONFU-SION, PUES EL FIN DEL PODER... ES LOGRADO, Y NUES-TRA LUCHA, KEDA NULA Y APUNTA-DA COMO “AGRE-SION SOCIAL POLI-TICA”, AHI PIERDE FUERZA ANTE LA SOCIEDAD, ALGO KE SUCEDE MUY SEGUIDO,Y LA VER-DAD?... ES HORA DE DESPERTAR, HAY MUCHA MANIPU-LACION DE LAS ELITE’S DENTRO DE LAS CUPULAS MILITANTES) , PRE-FIERO EL TERMINO DE “ANTISISTEMA” JUSTAMENTE, KE DIRECTAMENTE, LO RECHACE POR COMPLETO A ESTE PUTO ESKEMA, SIN JUGAR SU JUEGO POLITICO DE NIN-GUNA MANERA,

NOSOTROS SOMOS LA MAKINA, PAREMOSLA Y YA... DESPOLITI-ZAR Y SER LIBRES, ES MI VER-DADERO CAMBIO.(NO EXISTE ESE COMENTARIO MILITANTE DE KE UNO NO PUEDE SER AN-TISISTEMA PORKE VIVE UNA VIDA CON ESTE KARMA DE CON-SUMO, PUES EL NO ACEPTARLO TE HACE ANTISISTEMA, KE TUS

NECESIDADES PASEN POR AHI, ES OTRA COSA, EL JUE-GO YA ESTA ARMADO DE ANTEMANO, HAY KE DES-ESTRUKTURARLO Y YA, UNO SE ALEJA LO MAS KE PUEDE DE LOS MODELOS, AHI ESTA LA LUCHA DIA-RIA, EN EL SER MISMO Y SU CONCIENCIA. EL ESTUPIDO KE CREE KE SOLO POR UN MEDIO POLITICO SE LO-GRAN LAS COSAS, ES EL EMPLEADITO MC DONAL’S DEL MES... A MI JAMAS ME GUSTO LA PALABRA “MI-LITAR”... FIJATE KE NEFAS-TO ES TODO, KE JUSTO LA MISMA PALABRA TENDRIA SIGNIFICADOS CONTRA-RIOS PERO KE COINCIDEN PERFECTAMENTE EN SUS SILABAS...”30.000 DESAPA-RECIDOS POR MILITAR”...YO CREO KE LAS ELITE’S NESECITAN DIVIDIR LAS LUCHAS DESDE SIEMPRE, KE CADA PARTIDO ES OR-KESTADO POR UN FON-DO PODEROSO Y UN FIN NEFASTO... NO CREEMOS EN ESA FORMACION DE

JOVENES,ES HORA DE UNA MILITANCIA INTERNA... VER KE LAS REALIDADES FUERON SUCEDIENDOSE A PROPOSITO, LOS NAZIS, LAS GUERRAS, LOS ME-DIOS, EL MIEDO, LOS GOL-PES DE ESTADO, EL CHE, LA MILITANCIA, EL FMI, VIET-NAM, LA CIA, LA SIDE, EL FBI...TODO ARMADO,NADA FLUYE. HAY UN PLAN...HAY UN PACTO...INTUI-CION PURA...Y CASI LOGIKA,DIRIA. LOS ARTIS-TAS KE SE ALINEAN POLI-TIKAMENTE, SEA DEL GO-BIERNO O CONTRA EL, NO DEBERIAN HACERSE LLA-MAR ARTISTAS... EL ARTE Y LA KONTRA KULTURA JUS-TAMENTE HABLAN DE DES-ESTRUKTURAR AL SER, SI EL ROCK ES REVOLUCION... 3L3K7R0M4N05 SERIA EVO-LUCION. NO PERTENECE-MOS A NINGUN CIRCUI-TO, NO LO NESECITAMOS, NI AL ESTADO. SI KERES KE TE VALLA A VER GEN-TE... ARMATE UNA BANDA BUENA Y PROPONE ALGO

NUEVO, DEJATE DE JODER ROKERO...!!!... O ARMATE UNA BANDA DE CUMBIA,Y SALI A PASEAR CON PA-TITO FEO EN BICICLETA. CUANDO ESPECULAN LOS PARTIDOS POLITICOS POR MEDIO DE UNA BANDA DE MUSICA, DIGAMOS, Y ESTA SE DEJA MANIPULAR, ES ALGO ASI COMO UNA VIO-LACION A LOS CODIGOS KONTRA-CULTURALES DE LA MUSICA Y LA DIGNIDAD

DEL MISMO. ES VENDER-SE...KE LES DEN UN PUES-TITO EN EL GOBIERNO Y SE PONGAN UN KIOSKITO...NO?, CLARO,DESPUES SE CUBREN CON “SUS NECESI-DADES FAMILIARES”PARA ENCUBRIR SUS MANIOBRAS,RE PSICOPA-TAS ESTOS SERES,COSA DE CRISTIANOS A MI ENTEN-DER, Y YO SOY ATEO.

Veo una postura firme con-tra el N.W.O. (Nuevo Orden Mundial), cuales son a su criterio las formas mas efi-cientes para pelear al siste-ma?-LA POSTURA ES UNIFI-CAR Y DESPOLITIZAR, PUES DESPOLITIZAN-DO A LOS JOVENES LOS DESESTRUKTURARIA-MOS Y VERIAN MEJOR LAS COSAS... O SEA, EL FANATISMO SEA CUAL SEA, ENCEGUESE, ES OBVIO KE DE ALGU-NA MANERA HARAS POLITICA, PUES REPI-TO, EL JUEGO YA ESTA ARMADO, PERO LAS MARCHAS ANTIGLO-BALES Y EN CONTRA DE LAS FALSAS DEMO-CRACIAS FUERON Y SON UN EJEMPLO DE COMO SE PUEDE UNIFI-CAR A LA POBLACION. ASI TAMBIEN, FUE CLARITA LA AUSEN-CIA DE MILITANTES, Y AHI ES DONDE MUES-TRAN SU PEOR CARA, EN LA KE SE VE KOMO

UN ESTUPIDO NENE SOLO ACTIVA POR MEDIO DE SUS ESTANDARTES,ETIKETAS,PUES NI VE KE LAS BASES DE ESTA PROTESTA SON MAS LIBRES Y JUSTAS PARA TODO EL PLANETA,Y NO PARA UN GRU-PETE DE “TRABAJADORES” Y “COMPAÑEROS”,COMO SE HA-

CEN LLAMAR EN EL JUEGUITO SIS-TEM. SI NO LLEVO MI BANDERITA Y TE MUESTRO KE PERTENEZKO A ALGO EN LA VIDA, NO SOY NA-DIE (COMENTARIO CURIOSO,EN LA MARCHA DEL 150 DEAMBU-LABA UNA NENA DEL FRENTE DE IZKIERDA VESTIDA COMO DE MC DONAL’S, GORRITA ROJA, REMERA

ROJA CON LETRAS AMARILLAS AL ME-JOR ESTILO PO, OB-VIO KE LE DIJIMOS SE RETIRARA,PERO ELLA, KERIA SALIR EN LAS FOTOS,LA ENVIARON PARA ESO Y AFILIAR O ALGO ASI, PUES ANDABA CON VO-LANTES AFICHES Y CUADERNITO,UN PAPELON KE MUES-TRA LO KE TIE-NEN COMO LUCHA ALGUNOS)... MUY BAJO KAE EL SER...

NO LO NOTAN?... HAY KE PENSAR MAS COMO ESPECIE, NO COMO PERSONAS(RECOMIENDO VER EN YOUTUBE “TRAN$ FORMER’$, DOCU-MENTAL HECHO POR MOSKY Y KAMARA BLINDADA)

Entre las muchas histo-rias que hay alrededor del nuevo orden mundial, se cuenta la supuesta inter-vencion ET y su conexion (desde el principio de los tiempos) con la masone-ria y otras sociedades se-cretas, que opinas sobre esto?- AHORA SI KE LA NOTA SE PONE LINDA...MUAJAJAJA.BUENO, SI EN ALGUNA COSA ESTOY “MILITANDO HACE YA 4 AÑOS Y

MAS(SECRETAMENTE) ES EN EL TEMA “OVNI”,ALGO KE SIEMPRE INTUI,TENIA MU-CHA RELACION CON NUESTRO SISTEMA,ESKEMAS,MIEDOS,Y “AVANCES TECNOLOGICOS KE VENIAN DE LA NADA”...REALI-DADES ARMADAS,Y KE NO FLU-YEN COMO DEBERIAN HACER-LO...EN ESTE CAMINO CONOCI A UN AMIGO(TOMAS),EL CUAL ME DESPERTO TODAS ESTAS INCOGNITAS,Y A LA VES...ME HIZO ENTENDER ESTAS “INTUI-CIONES” CON MAS PRESICION.ANALIZANDONOS,COMO SE-RES HUMANOS,ME DI CUENTA DE COMO ENTRAMOS EN CADA MANIPULACION INSERTADA POR EL SISTEMA DESDE EL CO-MIENZO DE LOS TIEMPOS,CON RELIGIONES,POLITICA,Y ES-TRUCTURAS DAÑINAS PARA EL SER,NO ME VAN A DECIR KE LA ESTRUKTURA ES JUSTA,Y KE LA GUERRA ES NORMAL...NO?ME DI CUENTA DE COMO NESECITA-BAN METERNOS MIEDO CONS-TANTEMENTE CON CRISIS ECONOMICAS,BELICAS,INSEGURIDAD,ANGUSTIA,Y MAS,JUSTAMENTE DE LA MANO DE KIENES DEBE-

RIAN KUIDARNOS...KERERNOS...CUIDAR A TU PLANETA,KIEN TE ABASTECE DE ALIMENTOS ,AIRE,AGUA...VIDA.NO ME ENTRABA POR NINGUN LADO EL KE UNA MEN-TE HUMANA(SIN

INFLUENCIAR),TENGA ESTOS PROPOSITOS NEFASTOS PARA NUESTRO PRESENTE-FUTURO.HE DE AKI KE CONOCI LECTU-RAS COMO “INFLUENCIAS EX-TRATERRESTRES SOBRE LA HUMANIDAD”,LAS CUALES DI-CEN EN PARTE: “Cada ser humano actualmente “en carne” ha sido trauma-tizado por ellos ya en las otras vidas an-teriores hace miles de años y fue mani-pulado para que ellos tengan acceso a las energías astrales de todo el mundo. Este punto es el más importante y nuestros pa-

rásitos han hecho mucho trabajo para que esto no sea conocido pú-blicamente. Este control remoto que instalaron en nuestras almas, centenares, miles o diez miles de años atrás, es nuestro punto más sensible. Mientras ellos mantie-nen partes de nuestra alma ocu-pados, somos assailables, contro-lables, pueden usarnos para sus propósitos sin nosotros ponernos consciente sobre eso.” O COSAS COMO:”Pueden haber razas adicionales o seres que pueden chuparnos de la misma manera que los reptoides. Pero, es más importante en que

manera participan los seres hu-manos en esta estructura oscura. En el primer puesto probablemen-te estan los illuminati, donde los anfitriones reptoides tienen pues-tos importantes de liderazgo. Si alguien no ha escuchado todavía sobre su red global, puede facil-mente encontrar información en la Internet. Si alguien todavía na ha leido nada sobre ellos apenas creerá leyendo allí que por ejem-plo las Naciones Unidas (UN) y la Organización de salud mundial (WHO) son nidos de los illumi-nati.

Uno imagina que el creador de los illuminati, Adam Weißhaupt y otros hicieron planes para un gobierno mundial que debía re-sultar en la terminación después de más de doscientos años. ¿Co-noces a alguien más, quien piensa por tanto tiempo en adelante? Se-res con una duración de vida in-mensa deben estar detrás de tales planes, como los seres astrales lo son. Y su éxito, que los illuminati son las personas más ricas y más poderosas en el planeta, es sola-mente posible con la ayuda de se-res astrales.Pero uno no tiene que ser ningún illuminati para trabajar en el sen-tido de los reptoides. Todos los que son corruptos, todos, que no tienen ninguna inhibicion para vi-vir de energías de otros ya estan separados de la esencia humana y trabajan para los reptoides sin sa-ber. Y finalmente nosotros, quie-nes estamos tratando de defender la humanidad, también estamos infectados, como ya describí más arriba. En rigor, no podemos con-fiar en nosotros mismos. Tam-bién un buen amigo puede ser usado por los reptoides contra tí sobre una conexión antigua de

una vida anterior repentinamente. Por lo tanto, por el momento es también difícil mantener juntos a grupos más grandes con intencio-nes positivas. Estarán infectadas con agentes y serán atacados y manipulados por los grises de for-ma astral.” LES ASEGURO KE ESTO NO ES NADA CON LO KE ESTE LIBRO(PROHIBIDO O CON TRABAS PARA SALIR A LUZ,DE HECHO SALIO POR WEB TAN SOLO)CONTIENE EN SUS “PAGINAS”.

MIS CONCLUSIONES SON QUE EN CIERTA MANERA HAY UN PACTO DE PODER CON UNA RAZA KE CANJEO TEC-NOLOGIA Y MEDIOS DE CON-TROL MASIVO POR NUESTRA OPRESION ASTRAL, O SEA, RAZAS KE SE ALIMENTAN DE NUESTROS SUFRIMIENTOS, MIEDOS, ANGUSTIAS,Y SEXO DEPRAVADO (COSAS KE CA-SUALMENTE LA TV Y LOS MEDIOS NOS METEN DIARIA-MENTE). PIENSEN SOLO UNA COSA, NOSOTROS NO SOMOS LOS ULTIMOS EN LA CADENA ALIMENTICIA, Y ASI COMO EL LIBRE ALBERDRIO UNIVERSAL

NOS PERMITE COMERNOS A LAS VACAS, SACARLES SU LE-CHE PARA OTRAS COSAS, A LOS POLLOS, LOS CULTIVOS DE VEGETALES Y MAS... OTRA RAZA SE ALIMENTA DE “ENER-GIAS NEGATIVAS”, POR ESO TAMBIEN CREO KE SOMOS UNA ESPECIE DE “KINTITA HUMANA” KE PRODUCE ALI-MENTO DIARIO PARA ABAS-TECER A TODA UNA POBLA-CION REPTIL POR UN CANAL ASTRAL. PARA CONFIRMAR ESTO, ME ANIME A VISITAR A UNA DOCTORA PSICOFISICA (COSA KE DEBERIAN HABER MAS), LA CUAL,ME MOSTRO KE NO ESTOY TAN ERRADO EN MIS TEORIAS Y KE EN ALGU-NA FORMA YO TAMBIEN, FUI INTERVENIDO, POR MEDIO DE CHIPS Y OTRAS VIAS ASTRA-LES... CLARO ESTA CON HE-RRAMIENTAS COMO ZONDAS MAGNETICAS Y MEDITACION-TRANSCENDENTAL... MUY IN-TERESANTE DE EXPERIMEN-TAR POR LA LIMPIEZA DEL SER MISMO...Y SU LIBERTAD.ENTONCES... EL NUEVO OR-DEN MUNDIAL ES UNA ES-TRUKTURA DE DOMINACION MUNDIAL PARA KE ESTO

CONTINUE Y EN MAYOR ES-CALAS... Y NOSOTROS,COMO MUCHOS OTROS... NO LO VA-MOS A PERMITIR.LA MEJOR MANERA DE ENFRENTAR ES-TAS CUESTIONES ES APREN-DIENDO Y SACANDOSE LOS MIEDOS, CON HUMOR , SIEM-PRE, Y SER FELICES SIEM-PRE, DE ESA MANERA, Y NO TENIENDO MIEDOS , NI AN-GUSTIAS, ESTARAS MAS LE-JOS DE SER ALIMENTO “EX-TRATERRESTRE”... TENES DOS OPCIONES...O VES LA REALIDAD...O LE SEGUIS EL HILO INVENTADO POR EL PODER DE ESA REALIDAD KE CREES,TE ES MAS COMODA Y CONVIENE...ATENSION...LA REPRODUCCION ES PARTE DE TODA ESTA TRAMA...LOS NIÑOS,SON LA CLAVE,PUES DESDE AHI...NOS CULTIVAN. (PODES CREER KE ES UNA LOKURA TODO ESTO, PERO...KE SE MIRE UNO REALMEN-TE ADONDE ESTA PARADO, ACEPTANDO GUERRAS Y PERSONAS UNIFORMADAS CON CASCO KE LOS REPRI-MEN, SEXISMO TELEVISIVO EN MASA... Y MUCHA DIS-TRACCION ESTUPIDA Y POLI-TICA...PUES ESO LES VENDEN

COMO UNICA REALIDAD....ES-TAN TODOS INFLUENCIADISI-MOS...!!!LA IZKIERDA NO PUEDE OPI-NAR, PUES ES LA MISMISIMA DERECHA...ELLOS SON FACIS-TAS Y EXTREMISTAS...SON LA CLAVE PARA KE TODO ESTE PLAN DETALLADO ARRIBA(EN PARTE),SE LLEVE A CABO...LOS ESCLAVOS KE PROVO-CAN A LA REPRESION,EN VEZ DE EXTINGUIRLA IGNORAN-DOLA...ME DAN MUCHA VER-GUENZA AJENA COMO HACEN POLITICA TANTO EL FRENTE DE IZKIERDA CON LA MUERTE LAMENTABLE (RARA)DE MA-RIANO FERREYRA,TANTO ASI COMO LMF Y EL MUR USAN A CROMAGÑON PARA LOS MIS-MOS FINES.

PASO EL TIEMPO...TODO ESTA MAS CLARO EN ESTOS RU-BROS...EL KE NO LO VE,ES PORKE VIENE DEFENDIENDO HACE MUCHO TODA ESA MIER-DA, Y HOY...SE LES HACE IM-POSIBLE HACERSE CARGO DE KE SON UNOS TARADOS. NO CRITICO AL MILITANTE EN SI PORKE SUS INTENSIONES SON BUENAS EN EL FONDO,...PERO SI CRITICO SU FORMACION Y

FANATISMO INSERTADO POR SUS LIDERES MANIPULADOS O FIGURAS MEDIATICAS...DEBERIAN DESPERTAR Y SU-MARSE A UNA GRAN MAR-CHA GLOBAL ANTI GUERRA Y FMI...NO MAS PETROLEO NI MANIPULACION MONETA-RIA...LA IGUALDAD DE UNA VES.CUANDO PONEN LAS CO-SAS EN TERMINOS “FANTA-SIOSOS” COMO UNA UTOPIA O LA MISMISIMA EVOLUCION DEL SER,CREO KE ESTAN EN UN GRAVE ERROR, PUES...ES-TAMOS CADA VES MAS CER-CA DE ELLO.

Nota completa en: http://www.moneyinmypocketzine.blogs-pot.com/2011/12/3l3k7r0man05.html

Graffitis por ONER

Soy Mako Fufu. , nací y vivo en Buenos Ai-res, Argentina. Dibujé toda la vida y -a base de prácti-ca- me formé Artista Visual autodidacta, fuertemente influen-ciada por la estética “manga”. Digo “Artista Visual” y no “Ilustradora” o “mangaka” (historie-tista) o “Artista urba-na”, porque me gusta incursionar en mu-chas áreas distintas. Soy muy inquieta.

Estudié brevemente Diseño Gráfico en la UBA, pero me esca-paba de las clases para dibujar las puertas de los baños de chicas. Estoy comenzando la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA, para complementar mis conocimientos. Me encanta aprender cosas nuevas.

Mi CV es un popurrí: Fui Directora de Arte y Artista Conceptual de videojuegos, rea-lizando trabajos para clientes como MTV, RealArcade, Playfirst y Comedy Central.Ilustré novelas gráfi-cas (manga) para edi-toriales en Europa y las Américas.Hice trabajos varios para Editoriales (SM ediciones, etc), Agen-cias de Publicidad y Estudios (Pepperme-lon, etc), Artbooks (Udon Crew-Cap-com), Revistas (Ca-sual Connect,etc).También hice docen-cia: Un taller de his-torieta para niños en la Escuela Argentina de Historieta (EAH) y talleres de arte ur-bano en eventos va-rios.

Una vez expuse sola en el Jardín Japo-nés. Muchas veces

expuse acompañada en el MICA, el MA-CRO, la FADU, el Axel Hotel, CCEBA, Post Modern Gallery (UK), Red Gate Ga-llery (UK), Fulton Street Gallery (USA), entre otras.

Ahora me estoy enfo-cando en lo que más disfruto: pintar con Acrílicos y Óleos en Canvas, y en el Arte Urbano en general (murales, pegatinas, algún que otro sten-cil!).

Mi primer acerca-miento al arte en es-pacios públicos, fue con los baños de Ciu-dad Universitaria. En esa época estudiaba Diseño Gráfico Las puertas del baño de mujeres estaban llenas de escritos de todas índoles, pero ningún dibujo! (in-creíble). En cuan-

MAKO FUFU

to tuve un indeleble a mano, tuve que hacer mi aporte, y la verdad que no me interesaba compartir otra cosa que no fueran dibujos. Me fui entu-siasmando y dejando mi mar-ca en cada baño. Y fui cose-chando respuestas, había a quien le gustaba, quien tenía prejuicios contra el estilo... pero lo más importante es que se fue prendiendo más y más gente!.Hoy en día está lleno de di-bujos en marcador, no hubo vuelta atrás!

También me encargo de dos proyectos personales: “POP” Un pseudo-reality en youtu-be http://www.youtube.com/MakoFufu y “FufuComic” un webcomic online que actuali-zo semanalmente http://www.fufucomic.com

Y aunque ésta es una lista bien larga, sé bien que me debo estar olvidando de muchas cosas... y también que de un momento a otro voy a sumar muchas cosas nuevas más!

Mi sueño es viajar por el mundo y poder dejar un poco de mi arte en cada lugar que visite. Hacer turismo y murales por todos lados y quedarme a vivir un tiempo en las ciudades que más me llamen la atención y poder empaparme de la cultura, la gente, las artes y las costum-bres de cada lugar.

Les dije, soy muy in-quieta!

LINKS: Web: http://www.MakoFufu.comWebComic: http://FufuComic.comFacebook: http://www.facebook.com/MakoFufuFBTwitter: @makofufu

Mike BrodieNacido en 1985, Mike Brodie comenzó a foto-grafiar en el 2004 cuando consiguió una cama-ra Polaroid. Trabajo bajo el nombre de “The Kidd Polaroid,” Brodie pasó los próximos cuatro años circunvalando los Estados Uni-dos, acumulando un gran archivo de fotogra-fías. A diferencia de otros fotógrafos, Brodie no recibió ningún entrenamiento y siempre se mantuvo sin ataduras a las presiones y las ex-pectativas del mercado del arte. Brodie docu-mentó compulsivamente el tumultuoso mundo de las subculturas.

Barbara Kruger consiguió su estilo maduro a partir de 1981. A partir de ese año produce esas caracterís-ticas fotografías en blanco y negro combinadas con textos lapidarios. Si bien el género es uno de los principales enfoques de la artista, también lo político y lo social en sentido más amplio se resienten de sus sacudidas. Esto es así porque su obra artística deriva de una evo-lución cuyo momento clave ocurre en 1976, cuando se traslada a Cali-fornia para replantearse su propio papel en el mundo del arte. Duran-te un año interrumpió su actividad para dedicarse a investigar su co-nexión con todo lo que le rodea, y fue entonces cuando recibe la in-fluencia de Foucault, Roland Bar-thes, Julia Kristeva y Jacques La-can. Al igual que Foucault, Kruger concibe un sujeto construido por las fuerzas sociales; son las redes de relaciones, la posición de unos sujetos respecto a los otros los que definen al individuo. Si para Bar-thes ese “poder” se ejerce a través del lenguaje, para Kruger se impo-ne a través de la imagen, como ella define, su obra estudia “the panora-ma of social relations mediated by

images”.Ella sostiene que la sociedad está controlada por los códi-gos dictados por los medios de

comunicación, hasta el punto de que las experiencias vividas en ocasiones se redu-cen a la imitación de

aquellos clichés asentados en nuestra me-moria.Su obra parte por tanto del estereotipo. Para implicar al observador y despertarlo, nos hace conscientes del “tipo” que hemos acep-tado a partir de la visión y el efecto dominan-te que ejerce en nuestra cultura para pedirnos una reacción. Si lo consigue es gracias al do-minio del mundo de la imagen adquirido du-rante sus primeros trabajos como diseñadora gráfica, que ella considera su mayor influen-cia. Durante este periodo aprendió la manera de captar la atención del observador con un mínimo de signos, posteriormente sólo tenía que manipularlos en sentido inverso y aña-dirle un texto contundente. La obra “You are not yourself” es paradigmática de su forma de trabajo; una imagen tomada del cine y fragmentada nos recuerda con un texto ra-dical la falta de unidad de nuestra identidad, nos cuestiona interpelándonos directamente a través de ese “you”.

Barbara Kruger

El hecho de que las imágenes sean repro-ducidas y no origina-les busca evidenciar su rechazo hacia las convenciones cultu-rales en cuanto a la producción y a la re-cepción del proceso artístico. Al utilizar imágenes de los me-dia elimina “la mano del genio” en el pro-ceso de la creación, y al difundirlas en mu-chos casos en carte-les, portadas de libros y todo tipo de sopor-tes elimina también al museo y la galería. “You invest the divi-nity of the masterpie-ce”... no se puede ha-blar más claro.Barbara Kruger es es-pecialmente activa en el ámbito del género. A finales de los años ´70 se asoció con un grupo de artistas don-de figuraban Cindy

Sherman, Sherrie Levine o Richard Prin-ce entre otros, ocupados en la influencia de los signos en la sociedad, haciendo es-pecial énfasis en las imágenes de la mujer. Las tesis de Freud y Lacan eran utilizadas por este movimiento feminista para expli-

car cómo la mirada establecía las distan-cias y convertía a la mujer en un ser pa-sivo. En obras como “We have received orders not to move”Kruger utiliza imá-genes de los hombres para denunciar su control a través de la visión e invocar al

espectador/a a romper su inmovilidad. El este-reotipo es la forma fun-damental de sumisión en el orden patriarcal, ella incita la capacidad de transformación so-cial de forma casi vio-lenta.El consumo sustenta esa pasividad fundamentada en los estereotipos, que también llegan a inun-dar el ámbito del arte, y que Barbara Kruger quiere denunciar. Desde lo político a lo social, de lo económico a lo artís-tico y a la inversa, del género al signo, todos los temas son cuestio-nados en su obra, desde el lenguaje y la imagen masculinos nos requiere a todos los que somos “otro” y advierte: “Your comfort is my silence”, mira o rechaza mi obra, pero no permanezcas in-diferente.

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