Kid robot. Urban toys.

Erik Spiekermann.

Monegros Desert Festival.

Alex Trochut.

Emil Kozak.

Oscar Mulero.

Lo que esconde Pedrosa.

Libros.

Erik Spiekermann (nacido el 30 de mayo de 1947) es un tipógrafo alemán y diseñador.Spiekermann estudió His-toria del Arte en Universi-dad Libre de Berlín. Entre 1972 y 1979, trabajó como diseñador gráfico inde-pendiente en Londres an-tes de retornar a Berlín y fundar MetaDesign con dos socios. Los clientes de la firma incluyen a Adobe Systems, Apple Computer, Audi, Hewlett Packard, IBM, y Nike, con oficinas en Berlín, San Francisco, Zúrich, etc...

Es arquitecto de informa-ción, diseñador de fuen-tes tipográficas y autor de libros y artículos sobre tipografía. Algunos de sus diseños tipográficos son: FF Meta, ITC Officina, FF Info, FF Unit, Nokia Sans, Bosch Sans et al.En 1979 funda MetaDe-sign, la firma de diseño más grande de Alema-nia, con oficinas en Berlín, Londres y San Francisco.En 1988 lanza FontShop, la primera fundidora di-gital y distribuidora inde-pendiente de fuentes.Es profesor honorario de

la Academia de Artes de Bremen (Academy of Arts in Bremen), vice-presiden-te del consejo alemán de diseño (German Design Council), presidente de la Sociedad Internacional de Diseñadores Tipográfi-cos (International Society of Typographic Designers) y miembro del directorio de ATypI. Fue presidente del Instituto Internacional de Diseño de información (International Institute of Information Design).En julio de 2000, se retira de la administración de MetaDesign Berlin.

Vive y trabaja en Berlín, Londres y San Francisco, diseñando publicaciones (como la revista The Eco-nomist), sistemas com-plejos de diseño (como el diseño corporativo de Bosch y DB, German Rai-lways) y más tipografías. Su nueva firma de diseño se llama UDN United De-signers Network.Aparece en Helvetica Film, largometraje de cine independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual. Se trata la proliferación de la tipo que cumplió 50 años.

La mayoría de los dise-ñadores que trabajan desarrollando productos para el Urban Streetwear, no se consideran a si mis-mos como diseñadores de moda, sino más bien, artistas de la cultura urba-na ya que tratan campos diferentes como el fenó-meno de los muñecos de vinilo. Este fenómeno de los “Vinyl Toy” empie-za en el año 1997, cuan-do el diseñador Michael Lau, presenta su primera

colección de juguetes in-dustrializados GI Joe Toys, vestidos como estrellas de hip-hop. Desde ese entonces, un multimillo-nario negocio ha surgido, y visionarios como Paul Budnitz, se han dedicado a producir ediciones limi-tadas de juguetes desa-rrolladas por reconocidos artistas, diseñadores, mu-sicos, etc. El fenómeno Kid Robot, tiene millones de coleccionistas y una comunidad entera de fa-

náticos. Muchos de estos diseños son raros y únicos, y no puedes encontrar-lo en casi ninguna parte del mundo pagándose por ellos desde 6U$ hasta 20.000 U$. El Museo de Arte Moder-no de Nueva York (MoMA) adquirió 13 juguetes Ki-drobot en el año 2007, que forman parte ahora de la colección estable del museo, de los cuales 3 se encuentran actual-mente en exhibición.

Hacia el año 1993 se celebra el primer “Monegros Party” con un line-up de DJs compuesto solamente por los residentes del club. Se celebra en sábado con un presupuesto global de 300.000 pesetas, empieza a las 6 de la madrugada y asisten unas 200 personas. La entrada es gratuita y se promociona como una fiesta con desayuno en pleno corazón del desierto Aragonés de Monegros para ya en 1994, sin cambiar la ubicación, “MPII” ya se celebra en viernes, con un presupuesto de 750.000 pesetas y una asistencia de 1.000 personas.En 1995, el Florida 135 adquiere una dimensión inter-nacional en cuanto a su programación lo que hace que “Monegros Party” se reconvierta y se situe a la altura del club. Por problemas en la contratación y al no disponer de un buen cartel de artistas, se deci-de a última hora cancelar el evento para ya en 1996 reiniciarlo bajo otra perspectiva mucho más ambicio-sa. Se decide cambiar el nombre y el Rave pasa a llamarse The Groove Parade. También es entonces cuando Advanced Music, organizadores del festival Sónar, cogen las riendas en la dirección artística del evento. En ese año y con una asitencia de 1.500 per-sonas, se consigue un line-up de gran prestigio.En 1997, la asistencia es de 2.500 personas y, en 1998, se llega a los 4.500 asistentes, desarrollándose simultá-neamente en 3 escenarios diferentes y teniendo una enorme repercusión en todos los medios del país.

Cada mes de julio más de 40.000 personas nos esperan en el desierto de Monegros, en Huesca, para una nueva edición del Monegros Desert Festival donde se dan cita los mejores artistas de

música techno, electronica y hip-hop.

Todo ello hace que las dificultades en contar con pri-meras figuras del mundo de la dance music desapa-rezcan y hoy en día podamos disponer de primeras espadas dentro del mundo de la música electrónica.El Groove Parade se celebra en pleno corazón del desierto de los Monegros, en una finca de más de 300 hectáreas perfectamente acondicionada para el evento. El Groove Parade nació para ser un acontecimiento meramente lúdico y festivo, huyendo del sentido cul-tural que puedan tener otro tipo de festivales.A partir del 2004 se lo conoce como Monegros Desert Festival. En 2007 se batió record con una asistencia de 42.000 personas. para vivir la decimotercera edición del fes-tival que para la mayoría de los asistentes vivió su me-jor episodio. Porque la evolución de esta hiperbólica fiesta electrónica ha llegado a su cénit organizativo. Todo marchó sobre ruedas, sin apenas errores ni pro-blemas y se antoja difícil mejorar el festival en años venideros. En conclusión, la edición del 2007 queda como el lis-tón más alto de la ya larga trayectoria de Monegros Festival en todos los sentidos, desde los servicios bási-cos hasta el sonido de los escenarios. Por poner otro ejemplo, incluso desde la Guardia Civil de Fraga se ha considerado este Monegros como el más tranquilo en lo que incidencias de tráfico se refiere.

Tiene 26 años y se lo dis-putan los grandes. Hace portadas para The Ro-lling Stones y cartelería para Nike. Se llama Alex Trochut y es un tipógrafo-ilustrador voluntariamen-

te «setentero». Su obra es barroca, excesiva y nacida de la autoexigen-cia: «Hay que putearse a uno mismo para no caer en fórmulas». Comenta mientras trabaja.

Brillantes las creaciones de este diseñador gráfico afincado en Barcelona, que dio sus primeros pa-sos en Vasava Artworks, uno de los mejores estu-dios de Barcelona. Nieto de Joan Trochut, figura clave en el campo de la tipografía del Siglo XX, Alex Trochut tiene un es-tilo muy personal, y sus trabajos destacan por un excelente tratamiento ti-pografico, unas soberbias ilustraciones, y el impeca-ble modo de fusionar am-bos campos. Creatividad y buen gusto caracterizan sus obras.

Empezó a estudiar diseño a los 18 años. Antes de entrar en Elisava no tenia ni idea de lo que era ser diseñador. Busca su inspi-ración en la naturaleza, portadas de vinilos viejos, cosas que no estén de moda....Los dos años que trabajó para Vasava Artworks le han marcado enorme-mente ya que han sido y siempre serán sus padres en este oficio.Le otorga una especial importancia a la tipogra-fía y a la ilustración como podemos comprobar en sus trabajos.

Todos nos acordamos del día en que nos regalaron la primera bicicleta, el primer patín. No nos ol-vidamos tampoco de la primera vez que nos con-taron de pequeños histo-rias fantásticas que por la noche no nos dejaban dormir o nos daban alas para soñar. Todas estas ideas y conceptos oníri-cos y fantásticos que te-níamos en la infancia son las que este diseñador de un pueblecito danés, afin-cado en Barcelona hace ya cuatro años plasma en sus diversos trabajos. Dise-ñador, ilustrados, skater, surfer... Emil tiene clientes en todo el mundo: Mar-cas como Eastpack, Vans o Element. Proviene de la corriente de diseñado-res del campo del skate como Ed Templeton, Jim Phillips o Mark Gonzalez.

Hola Emil, gracias por ha-cer esta entrevista con nosotros. Sabemos que has estado trabajando en una exposición llamada “Untitled” para la galería Miscelánea. ¿Cuándo y dónde ha sido la última vez que has sur-feado?En Montgat, el 26 de Mayo. Un lunes mítico con un clima perfecto.

¿Cuéntanos cuál ha sido tu mejor experiencia sur-feando?No sé por donde empe-zar. He tenido muchas y muy buenas aquí en Cataluña. El pasado oto-ño fue excelente, con sesiones muy buenas en Septiembre y Octubre. También he vivido expe-riencias muy potentes en algunos viajes que he he-cho a Francia, Portugal y el País Vasco.

Sabemos que has estado surfeando en diferentes spots de la Península. En tu blog hablas de un viaje que hiciste por tu cum-pleaños a mi “querida” San Sebastián, donde, por cierto rompiste a Pipi-lin (es el nombre que Emil puso a su tabla). ¿Qué te pasó?No fue nada bueno lo que pasó con Pipilin... Es-taba surfeando unas olas un poco cerronas y tuve mala suerte.

¿Qué se siente al recibir el encargo de diseñar una tabla para uno de los me-jore surfistas del mundo , y luego ver como surfea las olas de Teahupo, con tu diseño grabado en ella?Fue muy guapo. Casi me saltan las lágrimas cuan-

do me mandaron las fo-tos. Un surfista increíble en una ola increíble y con mi tabla. Estaba tan feliz...

Dinos el nombre de al-gún diseñador, artista, ilustrador, etc. que hayas descubierto hace poco y qué te ha gustado de su trabajo.Alex Trochut, Boris Ho-ppek, Keiichi Tanaami, Alejandro y Juan Minga-rro.

¿En este número Yopo01, tenemos una sección de música y nos preguntábamos qué sig-nifica la música para ti?La música me da energía y vitalidad.

¿Nos podrías descubrir al-gunas de tus fuentes de inspiración?Las frases sin sentido, la cultura pop, la familia, la felicidad, los niños, el hu-mor, lo naif y la arena en-tre los pies...

¿Cuál de tus obras o tra-bajos te gusta más y por-qué?La pieza “Kindergarten Legends”. Son ideas de cuando yo era niño y es-taba en la guardería. Me encanta la imaginación surrealista de los niños.

Madrid, mediados de los 80, la capital española vive una verdadera explosión musical no conocida hasta entonces. En medio de toda esta vorágine un ado-lescente desconocido entra en una tienda de discos para invertir sus ahorros en un álbum, ‘Standing on a beach’ de The Cure. Ni él mismo sabía que este iba a ser el primer peldaño de una larga y costosa escalera que le llevaría a ser uno de los dj’s imprescindibles de este país.Esta afición por los discos para consumo propio conti-nuó ampliándose con referencias de Joy Division,The Smiths, Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y toda la Dark wave y el rock gótico. La electrónica llegó más tarde, cuando asiste como público a uno de los momentos históricos de la electrónica madrileña, las míticas noches EBM en la discoteca OH Madrid.Ha-blamos de 1989 y una arriesgada promotora decide traer a la capital a la flor y nata del Body Music Euro-peo, en unos pocos meses pasan por el escenario de esta discoteca: Front 242, Cassandra Complex, Nitzer Ebb o A Split Second. Muchos de los asistentes a estas noches se engancharon definitivamente a la electró-nica más dura y Oscar fue uno de ellos. La colección crece y ya no es suficiente escuchar los discos en soli-tario una y otra vez, rápidamente surge la necesidad de compartir esa música con los demás, el virus del dj ataca el sistema nervioso de Oscar, casi sin perci-

birlo se perfila la vocación y pronto llega la primera oportunidad: Un amigo que pincha en un pequeño club se pone enfermo y le llama para sustituirle. Primer contacto con la profesión, y desde abajo, sin atajos, recorre su camino paso a paso, con decisión, cre-yendo firmemente en cada movimiento que hace, poniendo toda su pasión en la música, sin más. No pasará mucho tiempo hasta que se haga un habitual en las cabinas de los clubes más underground de Ma-drid: que acogen estupendamente su discurso musi-cal oscuro y cortante, alimentado por lo mejor de la electrónica europea de baile y lo más selecto de la new wave y el rock más arriesgado. Así terminan los 80 y se inicia una década que será vital para el desa-rrollo de Oscar Mulero como dj, lo mejor está por lle-gar y la primera piedra se llama New World. La noche madrileña se electriza, clubes como Attica, Saratoga, Voltereta, Nacional 3 o De Nombre Público apuestan por la música europea más underground y por los dj’s que mezclaban. En ese pequeño embrión del techno New World Jugó un papel fundamental, y sus dj’s (Os-car, Yke y Yury) fueron parte muy importante en este hecho. New World sonaba atronadoramente, metá-lico, con precisión, la cabina estaba en medio de la sala y el contacto con el público era total. La música que se programaba era abierta, sin límite, tan pronto podía sonar The Cult como Front 242.

Mezclas impecables, magistral ecualización y una gran personalidad como selector musical hacen de este dj madrileño una de las grandes figuras del techno mundial.Con actuaciones en festivales de todo el mundo como Monegros Desert Festival. o

Awakenings y haciendo rodar los platos en clubs de Japón, Italia, Alemania...

*

Pasear por la Isla de Pe-drosa (Pontejos, Marina de Cudeyo) en una ma-ñana soleada como la de ayer permite disfrutar del fantasmagórico par-que temático en todo su esplendor. Mientras la luz se filtra por las copas de pinos, palmeras y euca-liptos -dicen que son de los primeros plantados en Cantabria-, los cami-

Lo que esconde Pedrosa

nos conducen a edificios decimonónicos en ruinas que salpican un paraje, de 190.000 metros cua-drados, enmarcado por la bahía de Santander.

Desde el lazareto creado en 1835 para que los ma-rineros heridos en Cuba pasaran la cuarentena, pasando por el sanatorio especializado en enfer-

medades óseas tubercu-losas, hasta el cierre defi-nitivo de las instalaciones hospitalarias en 1989, la historia de la Isla de Pe-drosa (también llamada Isla de La Astilla) sigue viva gracias a las piedras que han resistido el paso del tiempo a pesar de los carteles que advierten del ‘Peligro, edificio en ruina, no pasar’.

Color y luz. Teoría y práctica.Jorrit Tornquist.

De la percepción cromá-tica dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para au-mentar sustancialmente el valor funcional y cultu-ral del proyecto, además de para mejorar los efec-tos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los máximos ex-pertos del color en la ac-tualidad en Italia, dirige su investigación desde hace cuatro décadas hacia las vertientes paralelas de la expresión artística y del proyecto cromático para la arquitectura...

Conversando con estu-diantes de diseño. André Ricard. Este libro recoge el resul-tado de una serie de con-versaciones mantenidas por André Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se orga-nizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un diálogo entre el maes-tro y los alumnos basado únicamente en las pre-guntas de estos últimos.La inquietud de los estu-diantes incide aquí en te-mas tanto teóricos como prácticos, el porqué y el cómo del diseño, y plan-tea cuestiones de tono tan variadas que nos de-jan sorprendidos.

Packaging. Manual de di-seño y producción.Bill Stewart.

El diseño de packaging se consolidó como disciplina especializada en la déca-da de 1960, pero desde entonces se han publica-do muy pocos libros que contengan consejos só-lidos y prácticos para los estudiantes. En el trabajo de diseño de packaging es difícil, y a menudo muy poco recomendable, se-parar los elementos de diseño gráfico del diseño estructural. Este libro se ocupa de ambos temas y los ilustra con ejemplos de proyectos concretos de diseño, para resaltar tanto sus aciertos como sus errores presentando sus principios básicos.

Logos. Claves del diseño 01.Capsule.

Quienquiera que se em-barque en un proyecto de diseño debe hacerlo atendiendo a dos pre-misas fundamentales: el diseño importa y el ‘buen diseño’ es algo más que un empeño artístico. En esta industria el listón se ha elevado hasta alturas insospechadas y los va-lientes que se aventuren en ella deben conocer los pasos necesarios para que un proyecto desta-que en un mercado cada vez más competitivo.La colección Claves del diseño profundiza en los desafíos más frecuentes que plantea esta discipli-na gráfica.