JOHANN SEBASTIAN BACH

Complete Cello Suites EMMANUELLE BERTRAND

Baroque cello

JOHANNSEBASTIANBACH(1685-1750)

Six Suites pour violoncelle seul BWV 1007-1012 Six Suites for Cello solo

Emmanuelle Bertrand violoncelle de Carlo Tononi, Venise, début du xviii e siècle, archet baroque de René-William et Michel Groppe

FRANZ LISZT

Suiteno1BWV1007 Gmajor/Sol majeur/G-Dur 1 | I.Prélude 2’28 2 | II.Allemande 4’18 3 | III.Courante 2’35 4 | IV.Sarabande 3’04 5 | V.Menuets1&2 2’59 6 | VI.Gigue 1’46

Suiteno2BWV1008 Dminor/ré mineur/d-Moll 7 | I.Prélude 3’27 8 | II.Allemande 3’14 9 | III.Courante 1’53 10 | IV.Sarabande 5’02 11 | V.Menuets1&2 2’58 12 | VI.Gigue 2’28

Suiteno3BWV1009 Cmajor/Ut majeur/C-Dur 13 | I.Prélude 3’29 14 | II.Allemande 3’45 15 | III.Courante 3’06 16 | IV.Sarabande 4’05 17 | V.Bourrées1&2 3’19 18 | VI.Gigue 3’13

Suiteno4BWV1010 E-flatmajor/Mi bémol majeur/Es-Dur 1 | I.Prélude 4’41 2 | II.Allemande 3’49 3 | III.Courante 3’25 4 | IV.Sarabande 4’03 5 | V.Bourrées1&2 5’01 6 | VI.Gigue 2’43

Suiteno5“discordable”BWV1011 Cminor/ut mineur/c-Moll 7 | I.Prélude 5’30 8 | II.Allemande 5’14 9 | III.Courante 2’03 10 | IV.Sarabande 3’53 11 | V.Gavottes1&2 4’46 12 | VI.Gigue 2’26

Suiteno6BWV1012 Dmajor/Ré majeur/D-Dur 13 | I.Prélude 4’24 14 | II.Allemande 7’31 15 | III.Courante 3’39 16 | IV.Sarabande 5’40 17 | V.Gavottes1&2 4’16 18 | VI.Gigue 4’22

3tracks

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Introduction

OndoitàPabloCasalsd’avoirlivréaupublicàl’aubeduxxesièclelesSix Suites pour violoncelle seul deJohannSebastianBach:c’estgrâceàsesinterprétationspubliques,àsesenregistrementsetàsonenseignementqu’ellesontintégrépeuàpeulerépertoiredeconcertdesvioloncellistes.Avantlui,ellesn’étaientpratiquéesque comme des exercices d’apprentissage, réduites au statut d’études, confinées à la salle de cours ou àl’entraînementquotidien,commedenombreusesautresgrandesréalisationsdeBach.Lapremièreéditionimprimée(Janet&Cotelle,Parisca.1824)portaitd’ailleurslesous-titrede“Six Sonates ou Études pour le violoncelle solo”, le termed’“études” restantprégnant jusquedanscertaineséditionsduxxesiècle.Alorsquelevioloncellen’avaitpasencoreacquislestatutd’instrumentsolisteàpartentière,quelquesadorateursde l’art de Bach du xixe siècle, tels Ignaz Moscheles ou Robert Schumann, avaient même imaginé desaccompagnementspianistiquesafinderévélerdanslessalonsetdanslesconcertspublicslespagesdontilsavaientperçutoutlepotentielexpressif.

Néanmoins, ces Six Suites ne doivent rien au registre de la virtuosité destinée à impressionner. Telles lesSix Partitas pour clavecin, conçues “pour le divertissement des amateurs”, elles invitent à la réalisationpersonnelledel’interprètedanssarecherched’unetranscendancedelatechniqueinstrumentaleparlaseuleforcedel’écrituremusicale;l’enjeuprincipaldelacompositionétanticil’effacementdeslimitesentrelalignedebasseobligéeetlamélodie.Danslesannées1720,écrireainsipourcetinstrumentets’yintéresseraupointdeluiconférerl’espaceexpressifjusqu’alorsréservé,dansceregistre,àlaseulebassedeviole,resteungesteexceptionnel.Quelques Italiensde lasecondemoitiéduxviie siècle (DomenicoGabrielli,GiovanniBattistaDegliAntoni,GiuseppeMaria Jacchini,etc.)avaientdéjàconsacréplusieurspiècessolistesauvioloncello,maissurlemodèleduricercarehéritédurépertoiredelavioledegambe.Peut-êtreBachfut-ilsollicité,motivéou inspiréparquelquevioloncellistezélédesontemps,commeChristianBernhardLinike(1673-1751), l’undesmusiciensaveclesquelsiltravaillaitpourlejeuneprinceLeopoldàlacourdeKöthende1717à1723.Onnedisposemalheureusementd’aucunrenseignementsur lescirconstancesde lacompositiondecetopus,àplusd’untitre fondateurdurépertoirepourvioloncelleseul,dont lemanuscritautographeestd’ailleursaujourd’huiperdu,lesquelquessourcesrestantesétantdescopies(notammentcelledeJohannPeterKellneretcelled’AnnaMagdalenaBach)présentantbonnombrededifférencesdetexte.

CORINNESCHNEIDER

Entretien avec Emmanuelle Bertrand

VouslivrezpourlapremièrefoisaudisquelesSix SuitesdeJohannSebastianBach…

Cet enregistrement découle de ma rencontre avec un instrument ancien. Après une vingtaine d’annéespasséesàjouerunmagnifiquevioloncellemodernesignéJean-LouisProchasson(1995)aveclequelj’aieulebonheurd’abordertoutlerépertoireetlacréationcontemporaine,j’aidécouvertenavril2016unvioloncelledudébutduxviiiesiècle,conçupar le luthiervénitienCarloTononi.Dès lespremièresnotes jouéessurcetinstrument,j’aisuqu’ilmefallaitreveniràBachaveclui.Avantcetterencontre,jeconcevaisunesonoritéetrecherchaislegestequimepermettedelatraduiresurl’instrument;maisaucontactdecevioloncellequiatraversépresquetroissiècles,c’estladémarcheinversequis’estimposéeàmoi.Ilmefallaitmettremespasdanslessiensetexplorerlespropositionsinfiniesqu’ilm’offrait,puisantplusenprofondeurdanssesgravesetcherchanttoujoursplusdelumièredanssesaigus.Commepourl’enremercier,j’aisouhaitéluiredonnersavoixoriginelleenluioffrantdescordesenboyau,unarchetbaroqueetundiapasonà415Hz.Pendantdeuxannées,jesuispartieàl’aventureetjelivreaujourd’huiaudisquelefruitdecetteexploration.

Qu’est-cequecetinstrumentdeTononivousaapportédansl’interprétationdesSix Suites?

MoncheminementaveccetinstrumentdeTononiarévéléuneliberténouvelledanslalecturedecespagesque je pratique depuis mon enfance et qui touchent au plus intime de l’interprète. D’abord monodique,l’écriture de Bach dans ces suites repose sur une conception harmonique sous-jacente : déployés, étirésou brodés, les accords sont perceptibles et offrent un parcours harmonique d’une grande densité. La

créationdelapolyphonienepeuts’effectuerquegrâceàlarésonancedecessonorités:ils’agitbiend’unepolyphonievirtuelle,crééepar l’oreilledel’interprèteetdel’auditeur.Cequejeressensdel’œuvreestenpartieconditionnépar l’écoutedecette résonance,depuis lechoixdes tempi jusqu’auxarticulationsouàl’ornementation.Dèsledébutdutravail,j’aieul’impressionques’opéraientautraversdecevioloncelle,uneconvergence,unesimultanéitéentrel’écrituredeBachetsamatérialisationsonore:uneconnexioninouïe!Chacunedessuitesdoitsoncaractèreàlatonalitéquilaporte:toutdécouledecettecouleur,depuisl’appuidechacundesdoigtssurlescordespourtimbrerdifféremmenttelleoutellenotejusqu’auphrasédel’archet.LesdifférentespiècesdechaquesuitepermettentalorsàcettetonalitédeserévéleraussibiendanslasouplessedesAllemandesquedansl’entraindesCourantes,maisaussidansladensitédesSarabandes,lafantaisiedesMenuets,desGavottesetdesBourréesetdansl’espritsiterriendesGigues.Quantàl’écrituredesPréludes,elleestd’untoutautreregistreetresteimprévisibleetexploratoired’unesuiteàl’autre.

Commentpourriez-vousdécrirechacunedessuitesquicomposentcecycle?

LaSuite no 1estlaplusévidenteavecsatonalitélumineusedesolmajeur;sielleestaussilaplusconnue,ilfautnéanmoinstoujoursreveniràunecertaineformedecandeur.Pourmapart,elleestcommel’enfance,complètementouvertesurlemonde.QuelcontrasteaveclaSuite no 2,plusintrospective,dontlatonalitéderémineurporteenhéritageuneconnotationfunèbreaveccetteerrancedèslePrélude,maisaussibeaucoupdedignité!LaSuite no 3enutmajeurestsolaire,éclatante,brillante,avecsonécriturevéhémente.Cettejubilationestcommuneàl’ensembledessixsuites,ycomprisàcellesquisontdanslestonalitésmineures;l’écrituredeBachprocurecesentimentheureuxetcetteallureréjouissantemêmedansl’ombre.Latonalitédemi bémolmajeurdelaSuite no 4estmoinsnaturelleàfairesonnerauvioloncelle:ilfautlafabriquerdetoutespiècesetlatravaillercommeontravaillelaterre;ellerequiertuneénergiephysiquequiluiestparticulière.Onretrouveunecertaineévidencedanslatonalitéd’utmineurdelaSuite no 5,aveclascordatura(abaissementdelacordedelaausolpourobtenirl’accorddescordessuivant:do, sol, ré, sol)quipermetdedoublerlesol “àvide”etd’offrirunebellerésonanceaveclacordededo.Cetutmineurn’arienàvoiraveclecaractèreintrospectifdelaSuite no 2:onassisteiciàuneextériorisationpleinedecolère.LaSuite no 5estplusdéveloppéequelesautres:elleprésenteuneécriturefuguéerigoureuse,unPréludeenformed’ouvertureàlafrançaise,sévère,etaucentredelapartition,laSarabande–sommetdel’expressionensipeudenotes!EnfinlaSuite no 6enrémajeur,aériennevoirecéleste,porteplusdechantetunepolyphonieplusaboutie,notammentdans laSarabandeavecsesaccordsdetroisouquatresons.Lamusiquedel’Allemandereprésentel’amourpur,lelienuniversel,lasourcedelavie…

Ya-t-iluneunitéstylistiquepouvantcaractériserl’ensembledececycle?

Dès lors qu’on les conçoit comme un cycle, les Six Suites de Bach offrent une sorte de parcours complet,depuislecommencementjusqu’àlafindelavieenpassantpartouteslesdouleursettouteslesjoies.Laforcedesonécriturerésidedanscettealliancedecesmultiplesdimensionsdelavie,avecsesquestionnements,sesrecherches,sesdoutes,sesaspirationsetsescombats,enmêmetempsqu’uneformed’acceptation,deréparationetd’apaisement.

Vousrêviezdepuislongtempsdejoueretd’enregistrercesSix Suites pour violoncelle, pourquoiavoirtantattendu?

Ehbien ilm’afalluattendreunerencontre, la rencontre...cellede lamusicienneetdeson instrument. J’aile sentiment d’être de passage dans son existence. Son histoire est secrète et insondable, et j’ai souventl’impressionenlejouantqu’ilm’endélivrequelquessecretsautraversdesasonoritéprofondeetgénéreuse.Lorsquecevioloncelleestentrédansmavie,j’aieulasensation,dèslespremièresnotes,qu’ilétaitlavoixquej’avaistoujoursattendue,cellequimeramèneraitverslamusiquequiavaitfaitdemoiunevioloncelliste:lesSuitesdeBach.Pourquoi?Parcequ’ellessontl’alphaetl’oméga,l’unionidéaledusacréetduprofane,l’essencedel’âmepopulairesubliméeparunespritbâtisseur.Je mesure aujourd’hui la chance qui m’est donnée de vivre une telle expérience, c’est un peu comme sitoutes les pièces d’un puzzle, collectionnées depuis tant d’années, trouvaient leur place avec évidence,mepermettantainsideservir leplusuniverseldesprojets :partager laplussimpleet laplusgrandedesmusiques.

Propos recueillis par Corinne Schneider, mai 2019

4tracks

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Introduction

PabloCasalswasresponsibleforbringingJohannSebastianBach’sSixSuitesforunaccompaniedcellobeforethepublicattheverystartofthetwentiethcentury:itwasthankstohispublicperformances,recordingsandteachingthattheygraduallybecamepartoftheconcertrepertoryofcellists.BeforeCasals,theywereusedonlyastechnicalexercises,reducedtothestatusofétudes,confinedtotheclassroomortomusicians’dailypracticesessions,likemanyofBach’sothergreatachievements.Indeed,thefirstprintededition(Paris:Janet&Cotelle,ca.1824)wasentitled‘Six Sonates ou Études pour le violoncelle solo’,andtheterm‘études’stillhadcurrencyeveninsomeeditionsofthetwentiethcentury.Atatimewhenthecellohadnotyetacquiredthestatusofafully-fledgedsoloinstrument,somenineteenth-centuryBachlovers, includingIgnazMoschelesandRobertSchumann,evenproducedpianoaccompanimentsinordertointroducethesepieces,whosefullexpressivepotentialtheyhadperceived,intosalonsandpublicconcerts.

Nevertheless,theSixSuitesowenothingtothevirtuosostylethataimstoimpressthelistener.LiketheSixPartitasforharpsichord,composed‘formusiclovers,todelighttheirspirits’,theyinviteperformerstorealisetheirpersonalitiesinthequestforatranscendenceofinstrumentaltechniquethroughthesolepowerofthemusicalwriting;forheretheprincipalchallengeofthecompositionistheblurringofthelimitsbetweentheobbligatobasslineandthemelody.Inthe1720s,towriteforthecellointhiswayandtobeinterestedenoughin it togrant it theexpressivescopepreviously reserved, in this register, for thebassviolalone,wasstillanexceptionalgesture.SomeItaliancomposersofthesecondhalfoftheseventeenthcentury(amongthemDomenicoGabrielli,GiovanniBattistaDegliAntoni,GiuseppeMariaJacchini)hadalreadywrittensolopiecesforthevioloncello,buttheirmodelwasthericercareinheritedfromthevioladagambarepertory.PerhapsBachwascommissioned,motivatedorinspiredbysomeprominentcellistofhistime,suchasChristianBernhardLinike(1673-1751),oneofthemusicianswithwhomheworkedintheserviceoftheyoungPrinceLeopoldatthecourtofCöthenfrom1717to1723.Unfortunately,wehavenoinformationonthecircumstancesofcompositionofthisset,whichisinmorethanonerespectthefoundationstoneofthesolocellorepertory:theautographmanuscriptisnowlost,andthefewremainingsourcesarecopies(notablythosemadebyJohannPeterKellnerandAnnaMagdalenaBach)thatdisplaynumeroustextualdivergences.

CORINNESCHNEIDER

Interview with Emmanuelle Bertrand

ThisisfirsttimeyouhaverecordedtheSixSuitesofJohannSebastianBach.

This recording is theresultofmyencounterwithanearly instrument.Afterspendingtwentyyearsplayinga magnificent modern cello by Jean-Louis Prochasson (1995), with which I had the pleasure of working ontheentirerepertoryandoncontemporaryworks,inApril2016Idiscoveredacellofromtheearlyeighteenthcentury,builtbytheVenetianluthierCarloTononi.FromtheveryfirstnotesIplayedonthisinstrument,IknewIhadtorevisitBachwithit.Beforethisencounter,Ihadasoundinmindandthenlookedfortheplayingstylethatwouldallowmetoconveythatsoundontheinstrument;butwhenIcameintocontactwiththiscellothatisalmostthreecenturiesold,itwastheoppositeapproachthaturgeditselfonme.Ihadtoletitguidemeandexploretheendlesspropositionsitmadetome,diggingmoredeeplyintoitsbassandseekingevermorelightinitstreble.Asiftothankthecelloforthat,Idecidedtorestoreitsoriginalvoicebygivingitgutstrings,aBaroquebowandpitchat415Hz.Iembarkedonanadventurefortwoyears,andtodayIamsharingtheresultsofthatexplorationonrecord.

WhatdidtheTononicellobringtoyourinterpretationoftheSixSuites?

MyexperiencewithitrevealedanewfreedomwhenIreadthroughthesepieceswhichIhavebeenplayingsincechildhoodandwhichstrikethedeepestchordintheperformer.Thoughinitiallymonophonic,Bach’swritinginthesesuitesisfoundedonanunderlyingharmonicconception:whethersetoutnotebynote,stretchedoutordecorated,thechordsareperceptibleandpresentaharmonictrajectoryofgreatdensity.Theonlymeansofcreatingpolyphonyisthroughtheresonanceofthesesonorities:we’redealingherewithavirtualpolyphony,

createdbytheearoftheperformerandthelistener.MyapproachtotheSuitesispartlyconditionedbylisteningtothatresonance,fromthechoiceoftempitothearticulationandtheornamentation.Rightfromthestartofmy work on the project, I had the impression that this cello brought about a convergence, a simultaneitybetweenBach’swritinganditsmaterialisationinsound:aconnectionIhadneverexperiencedbefore!Each suite owes its character to the key that underpins it: everything derives from this colour, from thepressureofeachfingeron thestrings,whichgives thisor thatnoteadifferent timbre, to thebowing.Thedifferentpiecesofeachsuitethenallowthekeytorevealitself, intheflexibilityoftheallemandesandthelivelinessofthecourantes,thedensityofthesarabandes,thefantasyoftheminuets,thegavottesandthebourrées, and the eminently rustic spirit of the gigues. The style of the preludes belongs to a completelydifferentregisterandremainsunpredictableandexploratoryfromonesuitetothenext.

Howwouldyoudescribethesuitesthatmakeupthiscycle?

Suite no.1 is the most accessible, with its luminous key of G major; even if it’s the most famous, you stillneedtoregainacertainformofingenuousnesstoplayit. Iseeitasbeinglikechildhood,completelyopento the world. What a contrast with Suite no.2, which is more introspective: its key of D minor key carriesa connotation of mourning, with the way it starts wandering right from the Prélude, but it also has greatdignity!Suiteno.3inCmajorisradiant,sparkling,brilliant,withitsvehementwriting.Thatsortofjubilationiscommontoallsixsuites,includingtheonesinminorkeys;Bach’swritingproducesahappyfeelingandasenseofexhilarationevenwhenyou’reintheshadows.ThekeyofEflatmajorinSuiteno.4islessnaturalforthecello,it’shardertomakeitsoundwell:youhavetobuiltitupfromscratchandworkatitthewayyouworktheearth;itrequiresaspecialphysicalenergyallitsown.We’rebacktosomethingmoreaccessiblewiththekeyofCminorinSuiteno.5;herethescordatura(inwhichtheAstringistuneddowntoG,sothatthestringsaretunedtoC,G,D,G)makesitpossibletodoublethe‘open’GandtoofferabeautifulresonancewiththeCstring.ThekeyofCminorinthissuiteiscompletelydifferentfromtheintrospectivecharacterofSuiteno.2:here we see something more extravert and full of anger. Suite no.5 is more developed than the others. Ithasarigorousfugalstyle,aPréludeintheformofasevereouverture à la française,andatthecentreofthescore,theSarabande–asummitofexpressioninsofewnotes!Finally,Suiteno.6inDmajorisethereal,evencelestial; it’s more cantabile and features more elaborate polyphony, especially in the Sarabande with itsthree-orfour-notechords.ThemusicoftheAllemanderepresentspurelove,theuniversalbond,thesourceoflife...

Doyouperceiveastylisticunitythatcancharacterisethewholecycle?

Ifyouconceivethemasacycle,Bach’sSixSuitesofferacompleteitinerary,youmightsay,fromthebeginningoflifetotheend,passingthrougheverysorrowandeveryjoy.Thepowerofhismusicliesinthecombinationofthesemultipledimensionsoflife,withitsquestionings,itssearchings,itsdoubts,itsaspirationsanditsstruggles,atthesametimeasaformofacceptance,recoveryandcalm.

YoudreamtforyearsofplayingandrecordingtheSixCelloSuites.Whydidyouwaitsolong?

Well, I had to wait for an encounter, the encounter . . . when a musician meets her instrument. I have thefeelingthatI’mjustaphaseinmycello’sexistence.Itshistoryishiddenandunfathomable,andIoftengettheimpressionwhenIplayitthatitistellingmesomeofitssecretsinitsdeepandgeneroussound.Whenthiscellocameintomylife,Ihadthefeeling,fromtheveryfirstnotes,thatitwasthevoiceIhadalwaysbeenwaitingfor,whichwouldleadmebacktothemusicthathadmademebecomeacellist:theBachSuites.Why?Becausetheyarethealphaandomega,theidealunionofsacredandprofane,theessenceofthepopularspiritsublimatedbythemindofamasterbuilder.IrealisetodayjusthowluckyIamtoenjoysuchanexperience;it’sratherasifallthepiecesofthejigsaw,collected over so many years, have found their place quite naturally, thus enabling me to serve the mostuniversalofprojects,tosharethesimplestandthegreatestofmusic.

Interview by Corinne Schneider, May 2019Translation: Charles Johnston

5tracks

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Einleitung

EsistPabloCasalszuverdanken,dassdieSechs Suiten für Violoncello solo vonJohannSebastianBachamAnfangdes20.JahrhundertsbeimPublikumBekanntheiterlangten.NachundnachkonntensiedurchseineAuftritteundAufnahmensowiedurchseineLehrtätigkeitinsKonzertrepertoirederCellistengelangen.DavorwarensieaufdenStatusvonEtüdenreduziertundwurdenlediglichalsLehrstückegespieltundnurimUnterrichtoderbeimtäglichenÜben,genausowiezahlreicheweiteregroßeWerkevonBach.DieerstegedruckteAusgabe(Janet&Cotelle,Parisca.1824)trugdenUntertitelSechs Sonaten oder Etüden für das Violoncello solo,undderBegriff„Etüde“sollteingewissenEditionennochbisins20.Jahrhundertvorherrschendbleiben.AlsdasVioloncelloim19.JahrhundertnochnichtalsSoloinstrumentangesehenwurde,kamenBewunderervonBachsKunstwie IgnazMoschelesoderRobertSchumannaufdie Idee,eineKlavierbegleitungzuschaffen,umdieStücke,derenAusdruckspotentialsieerkannthatten,indenSalonsundKonzertsälenzuGehörzubringen.

Doch gehören die Sechs Suiten nicht zu den Werken, die durch Virtuosität beeindrucken sollen. Wie dieSechs Partiten für Cembalo,diefür„derenLiebhaberzurGemütsergötzungverfertigt“wurden,ladensiedenInterpretenbeidessenStrebennachÜberschreitendertechnischenMöglichkeitenalleindurchdieKraftderTonsprachezueinerganzpersönlichenRealisierungein;diegroßeHerausforderungbeidieserKompositionbestehtdarin,dieGrenzenzwischenderobligatenBasslinieundderMelodiezuverwischen.Inden1720erJahren war es eine Ausnahmetat, derartig für dieses Instrument zu schreiben und so weit zu gehen, diemusikalische Gestaltung in einer Tonlage anzusiedeln, die bis dahin der Gambe vorbehalten war. EinigeitalienischeKomponistenderzweitenHälftedes17.Jahrhunderts(DomenicoGabrielli,GiovanniBattistaDegliAntoni, Giuseppe Maria Jacchini usw.) hatten dem Violoncello bereits etliche Solostücke gewidmet, dochimmerrichtetensiesichnachdemModelldesricercareausdemGambenrepertoire.VielleichtwurdeBachvoneinembeflissenenCellistenseinerZeitumdieseKompositionnachgesucht,dazuermuntertoderinspiriert,vielleichtvonChristianBernhardLinike(1673-1751),derzudenMusikerngehörte,mitdenenBachvon1717bis1723amHofdesjungenFürstenLeopoldinKöthenarbeitete.LeideristnichtsbekanntüberdieUmständederEntstehungdiesesWerks,mitdemdasRepertoirefürVioloncellosolobegründetwurde.DasAutografistverschollen,undbeidenverbliebenenQuellenhandeltessichumKopien(vonBedeutungvorallemdievonJohannPeterKellnerundAnnaMagdalenaBach),diejedochinvielemvoneinanderabweichen.

CORINNESCHNEIDER

Gespräch mit Emmanuelle Bertrand

SienehmenzumerstenMaldieSechs Cellosuiten vonJohannSebastianBachauf…

DieseEinspielunghatsichausmeinerBegegnungmiteinemalten Instrumentergeben.Nachdem ichetwazwanzigJahrelangaufeinemwunderbarenmodernenCellovonJean-LouisProchasson(1995)gespielthatteund mich dabei mit großem Vergnügen dem zeitgenössischen Repertoire widmete, entdeckte ich im April2016 ein Violoncello, das Anfang des 18. Jahrhunderts von dem venezianischen Geigenbauer Carlo Tononigebautwordenwar.AlsichdieerstenTönespielte,wussteichsogleich,dassichdamitzuBachzurückkehrenmusste.VordieserBegegnungwaresso,dassichjeweilseinebestimmteKlangvorstellunghatteundnachdemrichtigenSpielsuchte,umsieaufdemInstrumentumzusetzen;dochmitdiesemVioloncello,dasfastdreiJahrhundertealtist,drängtesichmirdiegegenteiligeHerangehensweiseauf:IchmusstemichaufseinWeseneinstellenunddieunzähligenMöglichkeitenfinden,dieesmirbietenkann;tiefausdemUntergrundschöpfen in der unteren Lage und in den hohen Tönen immer mehr Licht finden. Wie um mich bei ihm zubedanken,binichanseineUrsprüngezurückgekehrt,habeesmitDarmsaitenbespannenlassenundspielemiteinemBarockbogenundeinemKammertonvon415Hz.VorzweiJahrenhatdasAbenteuerbegonnen,unddievorliegendeAufnahmeistdieFruchtdieserEntdeckungsreise.

InwiefernhatdasInstrumentvonTononiIhreInterpretationderSechs Cellosuiten beeinflusst?

DurchdieBeschäftigungmitdiesemCellohatsicheineneueFreiheitinderDeutungdiesesWerksergeben,dasichseitmeinerKindheitspieleunddasdieInterpretenbisinsInnersteberührt.DieTonspracheBachsistindiesenSuiteneigentlichmonodischangelegt,birgtaberinsicheineharmonischeKonzeption:WerdendieAkkordeentfaltet,gedehntundgestaltet,sindsiewahrnehmbarundlasseneinenharmonischenGangvongroßerDichteerkennen.DiePolyphoniekannnurmitHilfederResonanzdieserKlängeentstehen:EshandeltsichsehrwohlumeinevirtuellePolyphonie,dievomOhrdesInterpretenunddesZuhörershergestelltwird.Was

ichbeidiesemWerkempfinde,ergibtsichteilweisedurchdasHörendieserResonanzundwirktsichdannaufdieWahlderTempi,aberauchaufArtikulationundVerzierungenaus.SeitBeginndieserBeschäftigunghatteich stets den Eindruck, dass über dieses Cello eine Übereinstimmung, eine Gleichzeitigkeit zwischen BachsKompositionundihrerklanglichenMaterialisierungstattfindet:DasisteineunglaublicheVerbindung!

Der Charakter jeder Suite wird von der Tonart bestimmt, in der sie steht: Alles ergibt sich aus dieser Farbe,vomAufsatzdeseinzelnenFingersaufdieSaiten,umdiesemoder jenemToneinenunterschiedlichenKlangzu geben, bis zur Phrasierung mit dem Bogen. In den verschiedenen Suitensätzen offenbaren die jeweiligenTonartenihrWesen:imgeschmeidigenFlussderAllemandesebensowieimSchwungderCourantes,aberauchindergetragenenPrägnanzderSarabandes,denlaunigenEinfällenderMenuette,GavottenundBourréessowieimländlichenNaturellderGigues.WasdieTonsprachederPréludesbetrifft,soistsievonganzandererArtundzeigtsichvoneinerSuitezurnächstenunvorhersehbarundalsobhierdieDingeausgetestetwerdensollen.

WiewürdenSiedieSuitendiesesZyklusbeschreiben?

DieSuite Nr. 1stelltsichamklarstendarmitihrerleuchtendenTonartG-Dur.Sieistauchdiebekannteste,abermanmussihrimmerwiedereinegewisseArglosigkeitzurückgeben.MeinerAnsichtnachverhältessichmitihrwiemitderKindheit,wogegenüberderWeltallesvollkommenoffenist.EinscharferKontrastzudermehrnachinnengewandtenSuite Nr. 2mitihremgleichvomPréludeanherrschendenUmherirrenundihrerTonartd-Moll,diemitTrauerassoziiertwird,aberauchmitvielWürde!DieSuite Nr. 3 inC-DuristinihrerungestümenArtwievonSonnenscheindurchdrungen,strahlendundglanzvoll.DieserFrohsinnistallensechsSuiteneigen,auchdenen,die ineinerMolltonartstehen;BachvermitteltGlücksgefühlundFreudentaumelselbst indüsterenPassagen.DieTonartEs-DurderSuite Nr. 4 istaufdemVioloncellonichtganzeinfachzuspielen:ManmusssieselbstherstellenundsiewieErdebearbeiten;sieerforderteinekörperlicheEnergie,diecharakteristischfür sie ist. Es gibt eine gewisse Plausibilität bei der Tonart c-Moll der Suite Nr. 5 mit der scordatura (demHerunterstimmendera-Saiteaufg,umdenAkkordC-G-d-gzubekommen),diedieVerdoppelungdesTonsG(leereSaite)vorsieht,sodasseineschöneResonanzmitderC-Saiteentsteht.Diesesc-MollhatnichtszutunmitdemintrovertiertenCharakterderSuite Nr. 2:ManerlebthiervielmehreinenAusdruckvongroßerWut.DieSuite Nr. 5 istdifferenzierterausgeführtalsdieanderen.SieweisteinenstriktfugiertenTonsatzauf,einPrélude inderstrengenFormeiner französischenOuvertüreund inzentralerPositiondieSarabande–derInbegriffvongroßemAusdruckmitsparsamstenMitteln!DieSuite Nr. 6 inD-Durschließlichistluftig,umnichtzusagenhimmlisch,außerdemgesanglicher,undihrePolyphonieistraffinierterkonstruiert, insbesondereinderSarabandemitihrendrei-odervierstimmigenAkkorden.DieMusikderAllemandestelltdiereineLiebedar,dieallumfassendenBande,dieQuelledesLebens…

GibteseinestilistischeEinheit,womitderZykluscharakterisiertwerdenkönnte?

SobaldmanBachsSechs Cellosuiten alsZyklusauffasst, stellensiesicheinemalseineArtabgeschlosseneWegstreckedar,dievomAnfangdesLebensbiszudessenEndeverläuft,mitallseinenFreudenundLeiden.DieStärkedieserMusikliegtdarin,dasssiedieverschiedenenAspektedesLebensvereint,dasSuchenundFragen,dieZweifel,SehnsüchteundKämpfe,aberebenauchdasHinnehmen,dieGenugtuungundGelassenheit.

EswarschonimmerIhrTraum,dieSechs Cellosuiten zuspielenundaufzunehmen.WashieltSiesolangedavonab?

Nun,ichmussteaufeineBegegnungwarten,aufdie entscheidendeBegegnung…nämlichdiezwischenderMusikerinundihremInstrument. IchhabedasGefühl,aufderDurchreisedurchseinDaseinzusein.SeineGeschichteistgeheimundunergründlich,undwennichaufihmspiele,habeichoftdenEindruck,dassesmirüberseinentiefen,üppigenKlangeinpaarGeheimnisseausseinerGeschichteverrät.AlsdiesesVioloncelloinmeinLebentrat,spürteichvondenerstenTönenan,dassesüberdieStimmeverfügt,aufdieichimmergewartethatteunddiemichzuderMusikzurückführenwürde,dieausmireineCellistingemachthat:dieSuitenvonBach.Weshalb?WeilsiedasAlphaundOmegasind,dieidealeVereinigungdesGeistlichenundWeltlichen,dasWesentlichederVolksseele,dasdurcheinmusikalischesGeniesublimiertwird.Heutekannichermessen,welchesGlückesfürmichist,dieszuerleben;esisteinwenigso,wiewenndiePuzzleteile,die ichseitvielen Jahrengesammelthabe,nunmehralle ihrenrichtigenPlatzgefundenhättenundmirnunermöglichten,dieDienerindesuniversellstenallerProjektezuseinundandereinfachstenundzugleichgrößtenMusikteilzuhaben.

Das Gespräch führte Corinne Schneider im Mai 2019 Überstezung: Irène Weber-Froboese

6tracks

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Personnalité rayonnante et généreuse,Emmanuelle Bertrand se distingue par sacapacitéàrendreaccessiblesetàfairepartagerauplusgrandnombredeschoixde répertoireaudacieuxetunecuriositéinsatiable.Dès1999,elletravailleaveclecompositeurHenriDutilleuxqui parle d’elle comme d’une “véritablerévélation”. Elle est dédicataire d’œuvres deNicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, PascalAmoyel, Bernard Cavanna ou Thierry Escaich.Elle a également donné en première mondialeChanson pour Pierre Boulez deLucianoBerio.Révélée au grand public par une Victoire dela Musique en 2002, élue Artiste de l’année2011par lemagazineDiapason et lesauditeursde France Musique, elle reçoit en 2017 leprestigieuxPrixd’InterprétationSimoneetCinoDelDucadel’Académiedesbeaux-arts.Passionnée de musique de chambre, elleformeunduoavec lepianistePascalAmoyeletenregistre une dizaine de disques à ses côtés.En 2017, elle fonde le Stimmung Trio avec leviolonisteChristopheGiovaninettiet lepianisteMichaëlLevinas.ElleenseigneauConservatoirenational supérieur de musique et de danse àParis. Elle se consacre aussi à l’écriture et à lacréation de spectacles tels que Le Block 15 quiraconte l’histoire vraie de musiciens rescapésdescampsdurant laSecondeGuerremondiale,ou plus récemment Le Violoncelle de guerre(2018) en hommage à Maurice Maréchal et àson violoncelle de fortune fabriqué dans lestranchées de la Première Guerre mondiale.Cesdeuxprogrammesontfaitl’objetd’adaptionspourFranceTélévision.Ellejouedepuis2016unvioloncelle de CarloTononi datant du début duxviiiesiècle.

A radiant and generous personality,Emmanuelle Bertrand stands out for herabilitytomakeherboldrepertoirechoicesandherinsatiablecuriosityaccessibletoothersandshare them with as many people as possible.From1999sheworkedwiththecomposerHenriDutilleux, who described her as a ‘genuinerevelation’. She is the dedicatee of works byNicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, PascalAmoyel,BernardCavannaandThierryEscaich.She also gave the world premiere of LucianoBerio’sChanson pour Pierre Boulez.Discovered by a wide public when she wasawardedaVictoiredelaMusiquein2002,votedArtist of the Year 2011 by Diapason magazineand the listeners of France Musique, shereceived the prestigious Prix d’InterprétationSimoneetCinoDelDucafromtheAcadémiedesBeaux-Artsin2017.Apassionatechampionofchambermusic,sheforms a duo with the pianist Pascal Amoyeland has made some ten recordings with him.In 2017 she founded the Stimmung Trio withthe violinist Christophe Giovaninetti and thepianist Michaël Levinas. She teaches at theConservatoire National Supérieur de Musiqueet de Danse de Paris. She also writes andcreates performance pieces such as Le Block 15,whichtellsthetruestoryofmusicianswhosurvived the camps during the Second WorldWar,andmorerecentlyLe Violoncelle de guerre(2018), a tribute to Maurice Maréchal and themakeshift cello he built in the trenches of theFirstWorldWar.Boththeseprogrammeswereadapted for France Télévision. Since 2016 shehasplayedacellobyCarloTononidatingfromtheearlyeighteenthcentury.

Emmanuelle Bertrand ist eine großmütigePersönlichkeitvoneinnehmenderAusstrahlungund unersättlicher Neugier. Ihre Stärke liegtdarin, einem breiten Publikum ein kühnesRepertoirezuvermittelnundmitihmzuteilen.Von1999anarbeitetesiemitdemKomponistenHenri Dutilleux zusammen, für den sie eine„wahrhafte Entdeckung“ war. KomponistenwieNicolasBacri,EdithCanatdeChizy,PascalAmoyel,BernardCavannaundThierryEscaichwidmetenihrihreWerke,undsiebrachteauchLucianoBeriosChanson pour Pierre Boulez zurWelturaufführung.DurchdieAuszeichnung„VictoiredelaMusique“erlangtesie2002großeBekanntheit.2011wurdesievonderZeitschriftDiapasonunddenHörernvon France Musique zur Künstlerin des Jahresgewählt, und 2017 erhielt sie aufVorschlag derAcadémie des beaux-arts hin den bedeutendenPrixd’InterprétationderPariserStiftungSimoneetCinoDelDuca.EmmanuelleBertrandhegteinegroße Leidenschaft für die Kammermusik undspielt imDuomitdemPianistenPascalAmoyel,mit dem sie rund zehn Einspielungen machte.2017 gründete sie das Stimmung Trio mit demVioloncellistenChristopheGiovaninettiunddemPianisten Michaël Lévinas. Sie unterrichtet amConservatoire National Supérieur de MusiquevonParis.Außerdem ist Emmanuelle Bertrand auchschöpferisch tätig und entwickelt szenischeProjekte:InLe Block 15wirddiewahreGeschichte zweierMusikererzählt,dieimZweitenWeltkriegKonzentrationslager überlebten, und das injüngererZeitkonzipierteProgrammLe Violoncelle de guerre (2018) ist eine Hommage an MauriceMaréchal und sein „Schicksalsvioloncello“, dasin den Schützengräben des Ersten Weltkriegsfür ihn gebaut wurde. Beide Projekte erfuhreneine Umsetzung für France Télévision. Seit2016 spielt sie ein Violoncello, das Anfang des18.JahrhundertsvonCarloTononigebautwurde.

7tracks

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Emmanuelle Bertrand - DiscographyAll titles available in digital format (download and streaming)

ERNESTBLOCHSuites for solo cello no. 1, 2 & 3

Méditations hébraïques, Jewish LifeWith Pascal Amoyel, piano

CD HMA 1951810

FREDERICCHOPIN1846, dernière année à Nohant

Sonata for cello and piano / Piano worksWith Pascal Amoyel, piano

CD HMC 902199

HENRIDUTILLEUXCello concerto “Tout un monde lointain”

Trois Strophes sur le nom de SacherWith Pascal Amoyel, piano

Luzerner Sinfonieorchester, James GaffiganCD HMC 902209

OLIVIERGREIFSonate de Requiem op. 283

Piano TrioWith Pascal Amoyel, piano

Antje Weithaas, violinCD HMG 501900

FRANZLISZTLa Lugubre Gondole

Works for cello and piano+CHARLES-VALENTINALKAN

Sonate de Concert op. 47With Pascal Amoyel, piano

CD HMG 501758

CAMILLESAINT-SAËNSCello Concerto no. 1

Sonatas for cello and piano nos. 2 & 3With Pascal Amoyel, piano

Luzerner Sinfonieorchester, James GaffiganCD HMM 902210

DMITRISHOSTAKOVICHCello Concerto no. 1 op. 107

Sonata for cello and piano op. 40With Pascal Amoyel, piano

BBC National Orchestra of Wales, Pascal RophéCD HMC 902142

“Le violoncelle parle” CelloworksofCASSADÓ,BRITTEN,AMOYEL,KODÁLY

CD + DVD HMC 902078

“Le violoncelle au xxe siècle” CelloworksofCASSADÓ,BRITTEN,AMOYEL,KODÁLY,

DUTILLEUX,HENZE,CRUMB,LIGETI,BACRI

2 CD HMG 508466.67

harmonia mundi musique s.a.sMédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2019

Enregistrement:février&mars2018,Notre-DamedeBonSecours,Paris(France)Réalisation,prisedesonetdirectionartistique:AlbanMoraudAudio

Montage:AlbanMoraudetAudeBesnardMastering:AlexandraEvrard

Photos:AurianneSkybyk©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions

Maquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

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