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IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN LA FORMACIÓN DE
DOCENTES DE EDUCACIÓN PRIMARIA
Carmen Cecilia Alonso Palacios Márquez [email protected]
Diana Teresa Quiroz Canales [email protected] Mauricio Martínez Cedillo [email protected]
Benemérita Escuela Nacional de Maestros
RESUMEN
Se presentan los resultados de la
tercera etapa de un estudio longitudinal sobre
la Educación Artística en la formación de
docentes de Educación Primaria, generación
2015-2019 de la Benemérita Escuela Nacional
de Maestros. Luego de participar en un taller
de 20 horas sobre Educación a través del arte,
los estudiantes manifiestan una evolución en
sus concepciones de arte, educación artística
e interdisciplinariedad, así como una
revalorización de la asignatura en la escuela
primaria.
PALABRAS CLAVE: Formación docente, educación a través del arte, educación primaria.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En septiembre de 2015, constituimos un grupo de investigación, decidido a abordar
una de las asignaturas que docentes y estudiantes consideraban poco importante en la
formación docente: la educación artística. La preocupación como grupo de investigación
versaba sobre el desconocimiento y desinterés que manifiestan los actores educativos de
todos los niveles respecto a la asignatura, pues teníamos evidencia de que maestros,
estudiantes normalistas e incluso padres de familia la distinguían como el momento de la
semana para distraerse, aminorar el estrés o realizar manualidades.
Se considera entonces que las concepciones de los formadores y de los propios
estudiantes de Educación Normal limitan las finalidades de la educación artística, al
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vislumbrarla sin la formalidad e importancia que le corresponde, reduciéndola a la
producción de objetos o de expresiones propias de los días festivos. Esta visión restringe el
desarrollo de la población infantil que cursa la educación básica, pues por exigencia social,
de las autoridades educativas y como el propio currículo señala, la formación de los niños
se centra, principalmente, en dos campos formativos: lenguaje y pensamiento matemático.
Al analizar el currículo de Educación Normal, se descubrió que los diseñadores de
los cursos de educación artística propusieron contenidos de enseñanza de las artes bajo el
supuesto de que los estudiantes dominan alguno de los lenguajes artísticos, dado que los
currícula de educación básica y media superior incluyen cursos de educación artística.
Así, en el Plan de estudios de la Licenciatura en Educación Primaria 1997:
Se pretende que los estudiantes de educación normal realicen actividades de
expresión y apreciación artística, que las valoren como una forma de comunicación
que forma parte del desarrollo integral del individuo, y que diseñen y apliquen
estrategias didácticas para cultivar en los niños la sensibilidad y fomentar en ellos
actitudes, tanto para expresar sus ideas y sentimientos mediante diversos medios,
como para apreciar las producciones de otros (SEP, 2002, p.86).
Mientras que en los Planes de estudio 2012 y 2018, también de la Licenciatura en
Educación Primaria, se establece como finalidad formativa
Comprender la importancia del arte en el desarrollo cognitivo y afectivo de los
alumnos de educación primaria y apropiarse de herramientas básicas para usar los
diversos lenguajes artísticos en el diseño de ambientes formativos, poniendo en juego
sus conocimientos y creatividad (SEP, 2012, p. 15; SEP, 2018, p. 12).
Así, el sentido que tienen los Programas de educación artística de la Licenciatura en
Educación Primaria no ha sido recuperado en la educación básica pues se ha encontrado
que prevalece la idea de que la educación artística es un pasatiempo y sólo se recupera su
mínima expresión que va desde un dibujo hasta el reúso de materiales.
Otra de las problemáticas que sustentan el presente planteamiento es la experiencia
que tienen los miembros de este grupo de investigación como asesores de documentos de
titulación en temáticas relacionadas con la educación artística, pues los estudiantes han
manifestado un desconocimiento de los elementos conceptuales y metodológicos que
requieren para realizar sus investigaciones e intervención en dicho ámbito.
Las situaciones anteriormente descritas llevaron a este grupo de investigación a
diseñar una investigación longitudinal, con la generación que ingresó a la Benemérita
Escuela Nacional de Maestros en 2015, para corroborar algunos de los supuestos descritos
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anteriormente y buscar estrategias que permitieran fortalecer la formación de los futuros
docentes.
Así, en la primera etapa de la investigación, cuyos resultados presentamos fueron
expuestos en marzo de 2017 en el Primer Congreso Nacional de Investigación sobre
Educación Normal (CONISEN 2017) en Mérida, Yucatán, se analizaron los cuestionarios
aplicados a los estudiantes de la generación 2015-2019, que entonces cursaban el 2º
semestre de la Licenciatura en Educación Primaria. Sus respuestas corroboraron el
planteamiento acerca del endeble conocimiento que tienen sobre los lenguajes artísticos al
ingresar a la Escuela Normal.
Ante esta perspectiva se propuso el enfoque de la Educación a través del Arte (Read,
1991), como una posibilidad para que los estudiantes pudieran aprender, desarrollar y
ejercitar diversos lenguajes artísticos, pues al tener las vivencias en el manejo simbólico,
podrían multiplicarlas durante sus prácticas profesionales en las aulas de educación
primaria. Se tomó esta decisión, considerando que solamente uno de los miembros del
grupo de investigación se desempeñaba como profesor de Educación Artística. A partir de
ese momento, se aplicaron los principios de la Educación a través del Arte cuando se
intervino como docentes formadores de práctica profesional o en alguno de los cursos del
currículo del Plan de Estudios 2012.
Al continuar con la siguiente etapa de la indagación una integrante del grupo de
investigación se incorporó como docente en el curso de educación artística de Artes
Visuales y Teatro, esto posibilitó mayor acercamiento y análisis del impacto de los cursos de
Educación Artística.
Se replantearon entonces las preguntas de investigación y se diseñó un instrumento
que permitió un acercamiento a la opinión de los estudiantes sobre la formación en dicho
campo.
Los resultados de dicha etapa se presentaron en el Segundo Congreso Nacional de
Investigación sobre Educación Normal realizado en marzo de 2018 en la ciudad de
Aguascalientes, México. Se partió del supuesto de que después de haber cursado cinco
semestres de la Licenciatura en Educación Primaria, los estudiantes podrían manifestar un
mayor conocimiento sobre la Educación Artística y su inclusión en sus propuestas de
intervención.
En dicho Congreso se dieron a conocer las opiniones de los estudiantes que
coincidieron con la demanda de docentes de la especialidad para que se reorganizara el
currículo de la Licenciatura en Educación Primaria, de manera que a los cursos de
Educación Artística se les acordara una carga horaria más amplia para que pudieran
desarrollarse todos los contenidos y atender al enfoque vivencial que los caracteriza. La
presentación de los resultados de esta etapa de la investigación supuso que los hallazgos
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de la investigación y las aportaciones serían considerados por la Dirección General de
Educación Superior para Profesionales de la Educación (DGESPE) en la revisión del Plan
de Estudios 2012, situación que no tuvo eco, toda vez que la malla curricular del Plan de
Estudios 2018 de la Licenciatura en Educación Primaria presenta la misma estructura en los
cursos referidos.
En enero de 2018 se integró un docente de la escuela Nacional para Maestras de
Jardines de Niños (ENMJN), con los mismos intereses indagatorios y con quien se diseñó
uno de los cursos optativos del Plan de Estudios 2012.
Ante la incertidumbre de finales del ciclo escolar 2018-2019, en cuanto a la vigencia
e implementación del Modelo de la Educación Obligatoria, en vigor desde agosto de 2018,
se consideró importante que el espacio curricular dedicado a las artes que señala: “ofrece a
los estudiantes de educación básica experiencias de aprendizaje que les permiten identificar
y ejercer sus derechos culturales y a la vez contribuye a la conformación de la identidad
personal y social de los estudiantes” (SEP, 2017, p. 467), se respete para consolidar la
necesidad del desarrollo de la competencia cultural y artística.
Si bien el grupo de investigación tiene la convicción de que la revaloración de la
educación artística requerirá de un cambio de paradigma que otorgue a las artes el lugar
que les corresponde en el currículo de la Educación Normal y Básica en México, las
propuestas que aquí se plantean podrían ser recuperadas en la formación de docentes de
educación básica.
Pregunta de investigación
¿De qué manera el fortalecimiento de la competencia artístico cultural de los
docentes en formación de la generación 2015-2019 de la Licenciatura en Educación
Primaria y la aplicación de la metodología de la educación a través del arte impacta en su
práctica profesional?
Propósitos
Identificar estrategias pertinentes para el fortalecimiento de la competencia artístico cultural.
Impulsar la utilización de la metodología de la Educación a través del Arte entre los futuros docentes de Educación Primaria.
Supuesto de investigación
Los docentes en formación de la Licenciatura en Educación Primaria manifiestan una
deficiencia en el desarrollo de la competencia cultural y artística lo que impide una
intervención pertinente en su práctica profesional en las escuelas de ese nivel educativo.
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MARCO TEÓRICO
Aunque el formato de la metodología de Investigación Acción acepta la modificación
e incorporación de referentes teóricos durante la indagación, a continuación, se presentan
conceptos y teorías que han servido de guía durante su desarrollo.
Para comenzar, es necesario señalar que tanto el Plan de Estudios de Educación
Básica 1993 como el PELEP 97, están sustentados en un enfoque constructivista,
planteamiento que ha perdurado hasta el momento.
El constructivismo está determinado por las investigaciones realizadas por Jean
Piaget (1984), creador de la teoría psicogenética, la cual se deviene la base del enfoque
constructivista al integrarse con las teorías del aprendizaje verbal significativo de David
Ausubel (2002), del aprendizaje por descubrimiento de Jerome Bruner (1987) y de la teoría
sociocultural de Lev Vygotsky (2012, 2014), quien destaca la importancia de la relación
social para transitar de una zona de desarrollo a otra, con la presencia y ayuda de un
experto para apoyar al aprendiz.
Carretero (1997) afirma además que el constructivismo:
Es la idea que mantiene que el individuo tanto en los aspectos cognitivos y sociales
del comportamiento como en los afectivos no es un mero producto del ambiente ni un
simple resultado de sus disposiciones internas, sino una construcción propia que se
va realizando día con día como resultado de la interacción entre esos dos factores (p.
24).
Para los fines que se persiguen y considerando los planteamientos epistemológicos
anteriores, las propuestas que derivan de la investigación se basan en la línea de la
psicología contemporánea dirigida por Howard Gardner (1994, 1998) que, plantea la
existencia de múltiples inteligencias que han de desarrollarse para vislumbrar una
verdadera formación integral.
Otro concepto esencial en nuestra indagación es el de Educación a través del Arte,
que tiene sus orígenes en el constructo de Herbert Read (1991).
Cuando Herbert Read, padre de la “Educación por el arte”, utiliza este término, no se
está́ refiriendo al arte de los museos, ni al producto de los artistas, sino al quehacer
“como el de los artistas”, al experimentar, expresarse, crear; actividades que todos los
hombres realizan naturalmente desde muy temprano en su vida y en la historia. El
niño es, en este enfoque, el beneficiario final, y no el arte (Tapia de Osorio, 1997, p.
70).
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En el ámbito de la formación docente, la Educación a través del Arte es considerada
como una ruta para lograr objetivos como el crecimiento personal, el desarrollo de la
capacidad crítica, el fortalecimiento de la autoestima, el desarrollo de la sensibilidad y la
comprensión de la realidad (SEP, 2011).
Un concepto que nos parece ausente en los currícula de nuestro país, es el de
competencia cultural y artística. Constituido a partir de diversas propuestas de la Unión
Europea, se establece en España a partir de 2006, como parte de las enseñanzas mínimas
para la Educación Primaria. Se describe de la manera siguiente:
En síntesis, el conjunto de destrezas que configuran esta competencia, se refiere
tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones
culturales, como a aquellas relacionadas con el empleo de algunos recursos de la
expresión artística para realizar creaciones propias; implica un conocimiento básico
de las distintas manifestaciones culturales y artísticas, la aplicación de habilidades de
pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y
crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales, el deseo y voluntad
de cultivar la propia capacidad estética y creadora, y un interés por participar en la
vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto
de la propia comunidad como de otras comunidades (Giráldez, 2007, p. 67).
La riqueza de la construcción anterior la vuelve indispensable para los fines que
persigue este grupo de investigación, toda vez que en la formación de docentes y niños se
descuida tan importante aspecto.
En la actualidad, cualesquiera que sean las modificaciones aplicadas al currículo
mexicano de educación básica, deberán considerar que en el mundo existe una tendencia a
la recuperación de la educación artística por su gran potencial formativo (Máynez, 2017;
Robinson, 2018; Brennan, 2018).
METODOLOGÍA
La propuesta metodológica para la investigación desde su inicio fue de tipo
longitudinal mixto, con el fin de analizar discursos y acciones que posibiliten el acercamiento
a las creencias y prácticas de Educación Artística de los docentes en formación de la
generación 2015-2019 de la Licenciatura en Educación Primaria de la BENM, Plan 2012.
El enfoque que adopta este grupo de investigación es fenomenológico pues como
señala Costa (2015) “una pedagogía fenomenológica no demandaría en realidad, ser leída,
sino actuada; pues quien actúa asume la responsabilidad del sentido y el cómo de dicha
actuación” (p. 12).
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Así, la investigación propuesta es de carácter interpretativo, congruente con la
utilización de una metodología cualitativa tanto para la realización del trabajo de campo,
como para el análisis de los datos. Flick (2007) señala:
el proceso de investigación cualitativa se puede representar como un camino de la
teoría al texto y otro de vuelta del texto a la teoría. La intersección de los dos caminos
es la recogida de datos verbales o visuales y su interpretación en un diseño de
investigación específico (p. 25).
Se eligió la metodología de la Investigación Acción como eje fundamental en la
presente etapa de la indagación, pues como señala Elliot (1993) ésta permite el estudio de
una situación social con la finalidad de mejorar la calidad de la acción. Su premisa se centra
en el descubrimiento y resolución de problemas formando un vínculo entre teoría y práctica,
la mejora se logrará después de realizar una investigación que ayude a discernir el origen
de los problemas y a partir de ello plantear acciones que logren modificar la situación.
Esta metodología pretende contribuir a la resolución de conflictos partiendo de un
espiral de ciclos (planificación, acción, reflexión y re planificación), en donde el profesor
adopta una postura exploratoria y de autorreflexión.
En otras palabras “lo que hace que una acción sea educativa no es la producción de
estados finales extrínsecos, sino las cualidades intrínsecas que se ponen de manifiesto en
la misma forma de llevar a cabo la acción” (Elliot, 2000, p. 11). Además, como plantea
Kemmis (citado por Contreras, 1997) el docente construirá una comprensión reconstructiva
global, la cual le permitirá tener la capacidad de elaborar nuevas interpretaciones en y sobre
la acción, transformando el significado de éstas y su discurso. Así, la modalidad de la
investigación acción corresponde a la visión crítica emancipatoria, Latorre (2003) plantea:
Se centra en la praxis educativa, intentando profundizar en la emancipación del
profesorado (sus propósitos, prácticas rutinarias, creencias), a la vez que trata de
vincular su acción a las coordenadas sociales y contextuales en las que se
desenvuelven, así como ampliar el cambio a otros ámbitos sociales (p. 31).
Por ello, en esta etapa de la investigación, tercera fase del estudio longitudinal que
inició en 2015, más que transmitir y ofrecer información, los estudiantes se sitúan en la
reconstrucción del conocimiento de la educación artística en la acción: saber hacer, y en la
comprensión de dicho actuar. Por tanto, se dará prioridad a la reflexión cooperativa; en
donde el profesor aprende al enseñar y enseña.
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Técnicas
La técnica de recolección de datos fue la encuesta y como estrategia de intervención,
el taller. Se decidió comenzar con una encuesta, técnica que fue utilizada en las dos
primeras etapas de la investigación y que permitió obtener datos de una muestra de sujetos
representativa de un colectivo más amplio pues se efectúa en el contexto de la vida
cotidiana, mediante la utilización de un cuestionario estandarizado (García, 1986).
La encuesta tiene el objetivo de brindarnos un primer acercamiento a la opinión de
los estudiantes que participan en el estudio sobre su formación en la Escuela Normal en el
ámbito de la educación artística y las acciones de fortalecimiento.
Se realizó, además, un taller de 20 horas de duración denominado “Educación a
través del Arte”, el cual será propuesto para presentarse en el CONISEN 2019, con el
respectivo ajuste y adecuación temporal.
Instrumentos
1er. cuestionario sobre la formación en los cursos de educación artística en la
Escuela Normal.
2º cuestionario sobre la estrategia de intervención implementada para fortalecer su
formación en el ámbito de la Educación Artística.
Muestra
Se convocó a los estudiantes de la generación objeto de estudio, que cursaban el
séptimo semestre de la Licenciatura en Educación Primaria, Plan de estudios 2012 en la
BENM para participar en la investigación. Atendieron a la convocatoria 29 estudiantes de
séptimo semestre, que representaron el 10% de la matrícula de la Generación 2015-2019.
Esta población participó en el taller y dieron respuesta a ambos cuestionarios,
constituyéndose en informantes de la investigación.
DESARROLLO Y DISCUSIÓN
El 86% de los estudiantes encuestados son mujeres y el 14% son hombres. Los
instrumentos de esta etapa de la investigación se aplicaron en dos momentos, antes de la
realización del taller y al término del mismo.
Como en la segunda parte de la indagación los estudiantes fueron consultados al
término del quinto semestre de la Licenciatura y solamente habían acreditado un curso de
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educación artística, al preguntarles si consideraban que los dos cursos les habían brindado
los elementos necesarios para desarrollar actividades de la asignatura en su práctica
profesional, el 62% respondió que sí y el 48% que no.
Respecto al porcentaje de contenidos de cada uno de los lenguajes artísticos que
habían abordado durante los cursos, los resultados muestran diferencias importantes entre
cada lenguaje, como puede verse en las gráficas.
Menos del 10% de estudiantes consideran que se abordó el 100% de los contenidos
de los cursos. Mientras que el 21% afirma que se abordó el 75 % de los contenidos de
música y artes visuales y el 17% de estudiantes señala el mismo porcentaje de los
contenidos de teatro y danza y expresión corporal.
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Por otra parte, puede observarse que en dos lenguajes, artes visuales y música los
jóvenes afirman que se abordó el 50% de los contenidos. En el caso de danza y expresión
corporal el 66% señalan que alcanzaron este porcentaje, y en el caso de teatro, solamente
el 31% está de acuerdo.
Resultó preocupante que un gran número de estudiantes consideraran que
solamente se abordó el 25 por ciento de los contenidos, pues eso significa que su formación
quedó inconclusa.
Fue de interés en la investigación conocer su opinión sobre la importancia de la
educación artística, los resultados se muestran a continuación
Las respuestas mostraron que tienen un gran interés por la asignatura, sin embargo,
es muy posible que una vez que egresen, la presión de sus compañeros docentes y de los
padres de familia en sus centros de trabajo, les hagan cambiar de idea y/o ignorarla. Por
esta razón se tiene previsto, además de las acciones de fortalecimiento como los talleres y
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las reuniones de planeación de proyectos que se aplicarán en las escuelas primarias, asistir
a las mismas para observar su desempeño durante la práctica profesional. Esta actividad se
realizará durante la siguiente etapa de la investigación.
RESULTADOS
El segundo cuestionario se aplicó al término del taller, esta vez con preguntas
abiertas para analizar si las acciones de fortalecimiento tuvieron sentido para los
estudiantes y en qué medida expresaban su comprensión del enfoque de la Educación a
través del Arte.
Las respuestas de los estudiantes a la pregunta sobre sus aprendizajes en el taller, se
agruparon en cinco categorías.
La importancia de las artes en el desarrollo cognitivo. Los estudiantes
expresaron que “las artes son un gran recurso para el desarrollo físico y psicológico de los
alumnos, deben usarse frecuentemente”, “la educación va de la mano de las artes, el cual
permite el desarrollo cognitivo de una manera más significativa”, “la educación artística
puede desarrollar un pensamiento más hábil, ser más inteligentes”.
La comprensión del arte y el hecho artístico: “el arte lo puede hacer cualquier
persona y con material que utilizamos a diario”, “el arte no es reducido, depende de la
creatividad e imaginación que pongamos en juego”, “las artes sirven para expresar
principalmente las acciones del hombre”, “el arte requiere de sensibilidad y responde a un
momento histórico e ideológico y que no debe estar delimitado a pasos o anteponiendo lo
que otros quieren”, “ se debe de acercar al alumno de distintas maneras con el arte”
El potencial de la educación artística como eje interdisciplinar: “la educación
artística tiene un panorama amplio con el que se pueden trabajar todas las asignaturas”,
“todas las asignaturas se pueden unir utilizando estrategias de educación artística”, “la gran
cualidad que tiene la educación artística para ser eje rector en la educación primaria”, “el
trabajar con música y danza sirve para unir los contenidos en la escuela primaria”, “se
pueden hacer proyectos apoyándose en el arte”
El enfoque de la Educación Artística en la escuela primaria: “podemos utilizar el
arte para intervenir en la primaria y no sólo dejar que coloreen hojas”, “la asignatura de
educación artística no son manualidades”, “no debo enfocarme tanto en el producto, más
bien debo de fijarme en el proceso”, “la educación artística tiene estrategias que se pueden
aplicar dentro del aula”, “las estrategias artísticas permiten el aprendizaje, la motivación y el
desarrollo motriz de los estudiantes”
Los lenguajes artísticos: “es importante conocer cantos, juegos y hacer cosas de
expresión corporal con los niños”, “debemos usar el pensamiento tridimensional”, “los bailes
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son algo que se pierde en el salón de clases y sin embargo son significativos”, “con
diferentes materiales tan cotidianos y simples se puede hacer arte y creatividad”,
Si bien algunos estudiantes definen con dificultad el concepto de Educación a través
del Arte, apuntan alguna de las características del mismo en sus respuestas:
“es la forma de expresarnos”,
“es la sensibilización, empatía hacia las artes”,
“desarrollar las distintas habilidades que permitan a los alumnos compartir sus
emociones”
“facilitación del proceso de enseñanza aprendizaje”
“guiar al alumno a una forma de expresión”
“el arte es un medio en el proceso de aprendizaje”
“es el proceso de construir el conocimiento a través de la multidisciplinariedad”
Otros muestran mayor claridad respecto al concepto:
“significa potenciar el desarrollo humano del individuo”
“es una forma de enseñar de manera innovadora, atractiva, haciendo que los alumnos
interactúen con material concreto y aprendan de manera significativa”
“lo importante no es el resultado final, sino la transformación en la práctica creativa”
“el arte como instrumento polifacético, adaptable a cualquier persona, para el logro de
aprendizajes e innovación pedagógica”
“posibilita desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas que el ser humano
necesita para expresar”
“que el arte sea el eje transversal para la enseñanza y aprendizaje de las materias”
“guiar a los alumnos para que ellos creen y experimenten, tomando en cuenta que ellos
deben ser autónomos y capaces de tomar decisiones”
CONCLUSIONES
Aunque la indagación aún no concluye, haber utilizado la metodología de la
Investigación Acción en esta etapa nos posibilitó por un parte profundizar en la comprensión
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del objeto de estudio y por otra, respaldar la formación de las y los estudiantes de la BENM
hacia un desarrollo de la competencia artístico cultural. Además, permitió la ejemplificación
de dicha metodología para que los estudiantes la utilicen con mayor soltura en sus
documentos de titulación, en las modalidades de informe o tesis.
Se considera que acciones de fortalecimiento como el taller realizado, son necesarias
para cubrir áreas de oportunidad en el aprendizaje de los estudiantes y pueden, junto con
los cursos optativos, coadyuvar en la formación de los docentes de educación primaria.
El siguiente reto, como grupo de investigación, es observar en qué medida este
fortalecimiento podría transformar las prácticas para recuperar la educación artística en el
aula y que las y los estudiantes no la limiten a un tratamiento instrumental en sus prácticas
profesionales y se cumpla así en la educación primaria con el precepto establecido en el
Artículo 3º Constitucional del desarrollo integral del educando. Por esta razón se brindará
asesoría a los informantes, para que construyan y apliquen proyectos que impliquen la
Educación a través del Arte en sus escuelas primarias de práctica.
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