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riHANS-PETER FELDMANN

In many ways, Hans-Peter Feldmann’s body of work is defined by daily life and the intimacy of private moments. Itemized expositions of women’s clothing or articles from their purses, vacation photos, or a sculpture made from his private book collection—Feldmann’s work taps into and captures the ephemeral

beauty often found in our personal worlds.

Feldmann’s highly personal marriage of art and life, which has included everything from his own thimble collection to photographs of himself in the midst of a sexual act, has often eschewed art as a commodity, with a complete break from public exhibition during the 1980’s. By overthrowing the idea of creating unique pieces, signing or dating his work, Feldmann’s work reveals in fact that art world customs are extraneous to the nature of art as such.

However, with a notable history of experimenting with the exhibition format, it seems that Feldmann has not been able to resist commandeering the art market as a playing field for his artistic practice and critique, exemplified in exhibitions such as the 2010 Hugo Boss Prize at the Guggenheim, where the artist fastened his prize money in one dollar bills to the wall in a piece that wasn’t for sale. Literally pinning the money that floats around the art world to the wall, Feldmann conceptualizes the sheer physical space taken up by the abstract amount of his prize, $100,000, allowing the viewer to consider the seemingly unreal financial workings of the art world in a tangible, everyday sense.

So it is unsurprising that in his latest work, Feldmann takes inspiration from a booth under installation at Art Basel, where he encountered a spotlight shining on an empty wall for a soon to be hung painting that impressed him as a work in itself.

Appealing to his fondness for overturning exhibition formats and his fascination with the unglorified moments of the everyday, Feldmann projects an illuminated rectangle over picture hooks on blue and green walls that recall a museum space. Presenting 30 such spotlights at Mehdi Chouakri for Gallery Weekend Berlin 2013, Feldmann makes light of the art market in a very sincere way, giving shape to those moments of unintended beauty that occur between sales and exhibitions. Ignoring the spectacle and finding art in an ephemeral moment, Feldmann reaffirms the artistic value of “normal life.”

I am not interested in the focal points of life. Only 5 minutes of everyday are interesting.

I want to show the rest, normal life.

— Hans-Peter Feldmann

Hans-Peter Feldmanns Werk ist auf vielerlei Weise bestimmt vom alltäglichen Leben und der Intimität privater Momente. Eine Zusammenstellung von Fotos „aller Kleider einer Frau“, der sehr persönliche Inhalt von Damenhandtaschen, Urlaubsfotos oder eine Skulptur aus Büchern seiner Privatbibliothek –

Feldmanns Werk umfängt und bannt die oft flüchtige Schönheit ganz individueller Welten.

Feldmanns äußerst persönliche Verbindung von Kunst und Leben, die zum Beispiel seine eigene Fingerhut-sammlung ebenso einschloss wie etwa Beischlaf-Fotos von sich selbst, bedeutete immer auch den Versuch, dem Warencharakter des Kunstwerks zu entgehen – bis hin zum völligen Rückzug aus dem Ausstellungsbetrieb für mehr als zehn Jahre. Indem er bis heute den Gepflogenheiten des Kunsthandels auszuweichen versucht – Verzicht auf biographische Angaben, Signaturen oder Datierung der Arbeiten –, legt er die im Grunde sekundären, wenngleich üblichen Regeln im Umgang mit der Kunst bloß.

Dennoch, die Vielfalt seiner Experimente und Erfahrungen mit dem Thema „Ausstellung“ hat Feldmann nicht davon abgehalten, sich auch den Kunstmarkt selbst als Gegenstand künstlerischer Praxis und Kritik anzueignen. Als ihm 2010 der Hugo-Boss-Preis verliehen wurde, verbunden mit einer Ausstellung im New Yorker Guggenheim Museum, überzog er die Museumswände raumfüllend mit dem Preisgeld: 100.000 einzelne Dollarnoten als Installation, als Werk, aber unverkäuflich. Indem er das in der Welt der Kunst freiflutende Geld real und im Wortsinne an die Wand nagelte, wurde die im Grunde abstrakte Größe jener 100.000 Dollar bzw. die auch irreale finanzielle Energie der Kunstwelt für den Betrachter praktisch fühlbar und erlebbar.

Von daher überrascht nicht, wenn Feldmanns jüngstes Werk bzw. seine Ausstellung bei Mehdi Chouakri von einer Situation auf der Art Basel inspiriert wurde: ein Spotlight, das auf eine leere Ausstellungswand gerichtet war, noch bevor das zu beleuchtende Bild gehängt wurde. Feldmanns Neigung, gängige Ausstellungsformen zu unterlaufen, aber auch seine Faszination für die eher ruhmlosen Momente des Alltags, wurden so zum Thema unserer Ausstellung: Etwa 30 rechteckige Lichtprojektionen auf blau und grün gefärbte (farblich an Museumsräume erinnernde), bereits mit Bilderhaken versehene Wände „kommentieren“ gewissermaßen das Thema „Ausstellen“ und fixieren zugleich einen Moment „ungeplanter“ Schönheit ... Unbeeindruckt vomAnlass des aktuellen, stadtübergreifenden Events, dem Berliner Gallery Weekend 2013, und mit seinem typischen persönlichen Faible für die einfachen, faktischen Dinge, manifestiert Feldmann hier noch einmal seinen künstlerischen Blick.

Mich interessieren nicht die Brennpunkte des Lebens. Nur fünf Minuten des Tages sind interessant. Ich will den Rest zeigen, das normale Leben.

— Hans-Peter Feldmann

All works illustrated come–single or as diptych–with BeamShaper spotlights and steel hooks, including installation specifications.

The dimensions of the projected light areas vary between 45 x 43 cm and 128 x 100 cm.

Galerie Mehdi ChouakriInvalidenstrasse 11710115 BerlinT + 49 30 28 39 11 53F + 49 30 28 39 11 54galerie@mehdi-chouakri.comwww.mehdi-chouakri.com

This catalogue was published on the occasion of Hans-Peter Feldmann‘s exhibition at Mehdi Chouakri, Berlin, April 26 – June 1, 2013

Photographs by Jan Windszus, Berlin

All works © Hans-Peter Feldmannand courtesy Mehdi Chouakri Gallery

1000 copiesPrinted by Spree Druck, Berlin

This catalogue is also available on www.mehdi-chouakri.com

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