forskningsveckan research week · with research-based teaching. the research we use come from e.g....

FORSKNINGSVECKAN RESEARCH WEEK

PROGRAM 22–25 JANUARI 2019

3

FORSKNINGSVECKANRESEARCH WEEK

PROGRAM 22–25 JANUARI 2019

Tisdag 22 januari, DOCH, Brinellvägen 58

DOCH, Studio 16

09:00 – 09:15 Inledning av forskningsveckan 2019

(Introduction Research Week 2019)

Cecilia Roos, Vicerektor för forskning, Professor i konstnärliga praktiker

(Vice-Rector of Research, Professor of Artistic Practices)

In English

DOCH, Studio 16

09:15 – 10:00 The performing tools of the dancer and its potential

Kristine N. Slettevold, Lektor i dans (Assistant Professor of Dance)

In English

DOCH, Studio G

10:00 – 13:00 Live-Labb ArtNews – inspelning inför 24/1, Drop in

My Häggbom, Lektor i tv (Assistant Professor of TV-production)

DOCH, Studio 16

10:15 – 11:15 Visceral Resonances

Martin Sonderkamp, Professor i koreografi (Professor of Choreography)

Darko Dragicevic, Konstnär, filmskapare och föreläsare/medforskare (Visual

Artist, Film and Performance maker and Lecturer/Co-Researcher)

In English

4

DOCH, Studio 16

11:30 – 12:30 Research in the classroom (Forskning i klassrummet)

Andreas Berchtold, Lektor i dans (Assistant Professor of Folkdance)

Katarina Lion, Lektor i dansteori (Assistant Professor of Dance Theory)

Katarina Lundmark, Lektor i jazzdans (Assistant Professor of Jazz Dance)

Annika Notér Hooshidar, Lektor i dansinterpretation och i modern och nutida

dans (Assistant Professor in Contemporary Dance)

Ingrid Redbark-Wallander, Lektor i dans (Assistant Professor of Dance)

In English

12:30 – 13:30 L U N C H U P P E H Å L L / L U N C H B R E A K

DOCH, Skogen bakom (The forest behind)

13:30 – 14:00 Performing with a Pine Tree (Att uppträda med en tall)

Annette Arlander, Professor i performance, konst och teori

(Professor in Performance, Art and Theory)

In English

DOCH, Studio 16

14:15 – 15:15 The MixRace MixTape

John Paul Zaccarini, Biträdande professor i cirkus

(Associate Professor of Circus)

In English

DOCH, Foajén

15:30 – 16:15 Final event

In English

Onsdag 23 januari, Operahögskolan, Teknikringen 35

Operahögskolan, Hugoteatern

09:00 – 10:00 När blir sångaren konstnär? (When does the singer become an artist?)

Stina Ancker, Lektor i scenisk gestaltning

(Assistant Professor of Scenic Figuration)

Ulrika Tenstam, Lektor i musikalisk gestaltning

(Assistant Professor of Musical Interpretation)

Martin Hellström, Lektor i musikalisk gestaltning

(Assistant Professor of Musical Interpretation)

Svenska

5

Operahögskolan, SF1 (Scenframställningsrum 1)

10:15 – 11:00 I sökandet av ”coteuren”

In search of the ”coteur”

Carina Reich, Doktorand scenkonst

(Doctoral Candidate in Performing Arts)

Svenska


11:15 – 12:15 ”Missa a la brève?!”

Per Borin, Professor i dirigering och musikalisk gestaltning

(Professor of Musical Interpretation)

Svenska


Operahögskolan, SF1

13:15 – 14:00 Performing with a Pine Tree

(Att uppträda med en tall)



In English

Operahögskolan, SF1

14:15 – 14:45 Interdisciplinärt projekt. Ett 10% forskningsprojekt på Scenkonst

(Interdiciplinary project...)

Katrin Brännström, Lektor i scenografi

(Assistant Professor of Scenography)

In English, Svenska


15:00 – 15:45 Reflektioner över de dualistiska krafterna inom rösten...

(Reflektions on the dualism within the voice...)

Leif Lundberg, Professor

Svenska

Operahögskolan, Foajén


In English

6

Torsdag 24 januari, StDH, Valhallavägen 189, D-huset

StDH, tv-studion

10:00 – 11:00 ArtNews_Mediaborgarna

(ArtNews – part 1)


Svenska, In English

StDH, Studio D1

11:15 – 12:15 Fading Lights – Crossover from candle to LED

(En ljusförändring – Från levande ljus till LED)

Anders Larsson, Adjunkt i teaterteknik

(Assistant Lecturer in Technical Theatre)

Chris van Goethem, Researcher at the Expertice centre for Technical Theatre

at RITCS School of Arts, part of the Erasmus University College Brussels

In English


StDH, tv-studion

13:15 – 14:00 Visualising workflows and small crossover productions

Eli Bø, Professor i produktionsdesign

(Professor of Production Design)

In English

StDH, Bion/The cinema

14:30 – 15:15 De anonyma

Bengt Bok, Professor i radioproduktion

(Professor of Radio Production)

Svenska

StDH, tv-studion

15:30 – 16:15 Blod Treatment

Kersti Grunditz Brennan, Lektor i filmklippning och doktorand

(Assistant Professor of Film Editing and Doctoral Candidate)

Annika Boholm, Manusförfattare/medforskare (Scriptwriter/Co-Researcher)

In English

7

StDH, Biblioteket/The Library (T-huset/T-house)


In English

StDH, Bion/The Cinema

17:30 – 19:00 Filmvisning: Flotten av Marcus Lindeen

(Screening: The Raft by Marcus Lindeen)

Inför fredagens seminarium

(For the Friday seminar)

English

Fredag 25 januari, Linnégatan 87

Linnégatan 87, rum 502

09:00 – 09:45 Lost at sea – The director as experimental scientist

(Vilse till havs – Regissören som experimenterande vetenskapsman)

Marcus Lindeen, Doktorand i film och media

(Doctoral Candidate in Film and Media)

In English


10:00–10:45 Fauxthentication – Staging and performing the site specifics

of the academic artist

Bogdan Szyber, Doktorand i scenkonst

(Doctoral Candidate in Performing Arts)

In English


11:00 – 11:45 The Botkyrka experiment

Tinna Joné, Lektor i dokumentärt berättande

(Assistant Professor of Documentary Storytelling)

In English


8


12:45 – 13:30 About being a replacing/substituting actor in the field of theatre for

young audiences... (Om inhopp i teater för barn och unga...)

Niklas Hald, Lektor i skådespeleri

(Assistant Professor in Acting)

In English


13:45 – 14:30 Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie (Någonvart, någon gång, på något sätt)

Harald Stjerne, Tidigare professor i filmmanus och lektor i filmregi (Former

Professor in Screenwriting and Assistant Professor in Film Directing)

Svenska


14:45 – 15:30 Open Studio

Mareike Dobewall, Doktorand i opera (Doctoral Candidate in Opera)

In English


15:45 – 16:15 Release: VIS nummer 1, tema ”Risk”

(Release: VIS Issue 1, theme ”Risk”)

In English

Linnégatan 87, Co-lab


In English

9

Vad är det du undersöker och varför?

Jag undersöker dansarens utövande verktyg

och dessa verktygs potential. Jag är intres-

serad av att ta reda på vad dansaren använ-

der som verktyg i en föreställningskontext

och hur detta utvecklas genom utbildning,

koreografiska processer och annan praktik.

Vad kommer vi att få

ta del av under din presentation?

Ni kommer att se en kort presentation av det

arbete jag har gjort tillsammans med studen-

terna i årskurs 1 vid kandidatprogrammet i

dans på DOCH. Vi har undersökt hur idén om

blicken och seendet används i dansföreställ-

ningar. Vi har arbetat fram ett score baserat

på några sätt att använda blicken och detta

gav oss möjlighet att praktisera olikheterna

och se på vilket sätt detta påverkar hur vi

relaterar till våra kroppar, rummet och

varandra.

Tisdag 22 januari, DOCH, Studio 16, 09:15–10:00

The performing tools of the dancer and its potentialKristine N. Slettevold, Lektor i dans (Assistant Professor of Dance)

In English

What are you investigating

in your research and why?

I’m investigating the performing tools of the

dancer and the potential of these tools. I am

interested in figuring out what the dancer use

as tools in the moment of performance and

how this is developed through education,

choreographic processes and other practi-

ces.

What will we experience

during your presentation?

You will see a short presentation from the

work I’ve done together with the students

from the 1st year BA dance at DOCH. We

have investigated how the idea of gaze and

seeing is used in dance performances. We

developed a score out from some of these

ways of seeing that allowed us to practice

the differences and experience how this

influence the relation to our bodies, the

room and each other.

10


Visceral ResonancesMartin Sonderkamp, Professor i koreografi (Professor of Choreography)

Darko Dragicevic, Konstnär, filmskapare och föreläsare/medforskare (Visual artist, Film and

Performance maker and Lecturer/Co-Researcher)

In English



The research examines the possibilities of

creating hybrid artistic methods that emer-

ge within the framework of a collaboration

between the fine arts and dance. The rese-

arch investigates how these hybrid methods,

which arise in choreographic and perfor-

mative practice, can be made available for

cross-disciplinary teaching.



In the presentation we will give insight into

our artistic research and our performative

and teaching practice in the form of talks,

lecture demonstrations and video screen-

ings. We will invite the audience to practi-

cally engage with some of our scores.

11



Higher education, including in the arts,

should build on research. How can we work

in innovative ways, with the inclusion of re-

search in the dance studio? We will present

and discuss a few examples of how we work

with research-based teaching. The research

we use come from e.g. pedagogy, dance as

both an art form and a participatory practice,

music and intercultural theory.


Research in the classroom – A presentation by staff members from

the Department of Dance PedagogyForskning i klassrummet – En presentation av lärare från Danspedagogiska institutionen

Andreas Berchtold, Lektor i dans (Assistant Professor of Folkdance)

Katarina Lion, Lektor i dansteori (Assistant Professor of Dance Theory)

Katarina Lundmark, Lektor i jazzdans (Assistant Professor of Jazz Dance)

Annika Notér Hooshidar, Lektor i dansinterpretation och i modern och nutida dans (Assistant

Professor of Contemporary Dance)

Ingrid Redbark-Wallander, Lektor i dans (Assistant Professor of Dance)

In English

12

Tisdag 22 januari, DOCH, Skogen bakom DOCH (The forest behind DOCH), 13:30–14:00

Onsdag 23 januari, Operahögskolan, SF1, 13:15–14:00

Performing with a Pine Tree I, II Att uppträda med en tall



In English


De viktigaste frågorna som jag undersöker

är:

1) Hur kan jag samarbeta med ickemänskliga

varelser, som växter, träd eller buskar?

2) Hur vidareutvecklar jag erfarenheterna och

teknikerna från tidigare försök att uppföra

landskap?

3) Hur skapar jag handlingar med växter som

andra medverkande kan delta i?



Den första delen (22/1) är en workshop

utomhus bakom DOCH. Jag visar hur jag

hängt i en tall inför en kamera på stativ och

bjuder deltagarna att pröva på detsamma.

Den andra delen (23/1) är en screening och

presentation inomhus. Jag visar en video

med mig och tallen, en editerad version av

materialet som spelats in dagen innan och

inbjuder deltagarna att hänga tillsammans

med projektionen.



The most important questions that I explore

are:

1) How can I collaborate with nonhuman

entities like plants, trees or bushes?

2) How can I further develop experiences and

techniques from previous attempts at perfor-

ming landscape?

3) How can I create actions with plants, in

which humans can be invited to participate?



The first part (22/1) is a workshop outdoors

behind DOCH. I demonstrate my hanging

from a pine repeated during 2018 for a ca-

mera on tripod and invite participants to try

the same. The second part (23/1) is a screen-

ing and presentation indoors. I show a video

of me with the pine, an edit of the material

recorded the day before, and invite partici-

pants to hang together with the projection.

13


The MixRace MixTape John Paul Zaccarini, Biträdande professor i cirkus

(Associate Professor of Circus)

In English



The intersection of Race, Class, Gender,

Sexuality with the interdisciplinarity of

Circus, Poetry, Video, Music.

Why: To make visible.



A film, some poetry, some humour,

some rage.

14


Vi vill undersöka gränslandet mellan det

repeterade och det spontana uttrycket i

operasångarens konst. Hur kan musikalisk

improvisation ge energier och kreativa impul-

ser till sångare och vad kräver det av utöva-

ren? Finns det något av väsentlig kvalitet för

det musikdramatiska uttrycket som sångaren

kan bidra med om textens och musikens

bundna form upplöses genom fri improvisa-

tion av sångaren? Det vi söker är nycklar till

sångarens kreativitet, för att ta dem med till

vår undervisning.



Vi kommer att berätta om vårt arbete och

visa en liten del ur vår nyskrivna labora-

tions-opera.

Onsdag 23 januari, Operahögskolan, Hugoteatern, 09:00–10:00

När blir sångaren konstnär? When does the singer become an artist?

Stina Ancker, Lektor i scenisk gestaltning (Assistant Professor of Scenic Figuration)

Ulrika Tenstam, Lektor i musikalisk gestaltning (Assistant Professor of Musical Interpretation)

Martin Hellström, Lektor i musikalisk gestaltning (Assistant Professor of Musical Interpretation)

Svenska



We want to investigate the border between

the rehearsed and the spontaneous expres-

sion in the art of the opera singer. How can

musical improvisation provide energies and

creative impulses to singers and what does

it require of the practitioner? Is there some

of essential quality for the music dramatic

expression that the singer can contribute if

the written composition is in parts dissolved

by free improvisation by the singer? What

we are looking for is the keys to the singer’s

creativity, to bring them in our teaching.



We will talk about our work and show a small

piece of our newly written laboration-opera.

15


Med utgångspunkt i min praktik som no-

madiserande iscensättare inom vitt skilda

konstnärliga genres, undersöker jag auteurs-

rollen inom samskapad scenkonst. Hur

förändras och omförhandlas denna roll eller

funktion i olika kollaborativa processer?

Finns det en specifik funktion som skulle

kunna kallas ”coteur” och hur ska i så fall

denna funktion definieras?



Inom föreläsningsformatet kommer jag att

presentera bakgrunden till varför jag valt

mitt forskningsprojekt och presentera några

av utkomsterna från mina iscensatta forsk-

ningsexperiment. Efter föredraget finns

tid för samtal och kanske utrymme för en

gemensam undersökning kring den kollabo-

rativa processen i sig.


I sökandet av ”coteuren” In search of the “coteur”

Carina Reich, Doktorand i scenkonst

(Doctoral Candidate in Performing Arts )

Svenska



Taking a point of departure in my practice as

creator/director of cross-disciplinary creati-

ve projects, I explore the role of the creator

in co-constructed stage art. How is the role

and function of the auteur negotiated and

changed in different co-production proces-

ses? Is there a specific function that can be

called the ‘coteur’, and how is this function

to be defined?



Within the lecture format I will present the

background for my artistic research project

and some of the outcomes of my ”staged”

research experiments. The lecture will be

followed by a Q&A. If there is time we might

investigate if the collaborative process can

be an embodied experience as such.

16


Jag undersöker samband, kunskap och det

nutida umgänget med Mozart-operornas

långsammare tempi.



Jag visar några exempel och experiment till-

sammans med ett par OHS-sångare, en pia-

nist och ett par stråkmusiker för att belysa

spännvidden och komplexiteten i umgänget

med dessa tempi.


”Missa a la brève?!” Per Borin, Professor i dirigering och musikalisk gestaltning

(Professor of Musical Interpretation)

Svenska



I investigate relationships, knowledge and

the present-day interaction with the slower

tempi of the Mozart operas.



I show some examples and experiments

together with a couple of OHS singers, a

pianist and a couple of string musicians to

illustrate the range and complexity of the

interaction with these tempi.

17


Jag har använt min forskningstid på SKH/

Scenkonst under 2017–2018 för att under-

söka formerna för att visualisera ett multidis-

ciplinärt scenkonstverk med ett interaktivt

självgenererande instrument. Jag har prövat

formerna och materialen för animerade pro-

jektioner där visualiseringen är rörelsegene-

rerade animationer. Ett projekt tillsammans

med tonsättare Jesper Nordin (Stockholm)

och Thomas Goepfer visuell programmerare/

designer.



Kort presentation/Filmat resultat/Q&A


Interdisciplinärt projekt. Ett 10% forskningsprojekt på ScenkonstInterdiciplinary project...

Katrin Brännström, Lektor i scenografi (Assistant Professor of Scenography)

In English and Swedish



Together with Jesper Nordin (Composer

Sweden) and Thomas Goepfer (Musical/Vi-

sual computer realizer IRCAM, Paris) I have

experimented with the physical visualizations

where animations are connected to different

types of live electronics. Everything that the

motion sensor, attached on the musician,

captures can also be generated animations

projected on a three-dimensional projection

screen/body.



Short presentation/The filmed result/Q&A

18


Reflektioner över de dualistiska krafterna inom rösten och interaktio-nen mellan röst och gestaltning Reflektions on the dualism within the voice and on the interaction between the voice

and the Gestaltung

Leif Lundberg, Professor

Svenska


Reflektioner över de dualistiska krafterna

inom rösten och interaktionen mellan röst

och gestaltning. Detta intresserar mig och

har varit avgörande i mitt arbete med hög-

dramatiska operaröster.



Jag kommer att tala om min forskning, mitt

arbete och mitt skrivande. I programmet

medverkar en sångerska som jag för närva-

rande arbetar med. Vi kommer att föra en

diskussion och ge en del klingande exempel.



Reflektions on the dualism within the voice

and on the interaction between the voice and

the Gestaltung. I’m interested in this and it

has been crucial in my work with high-dra-

matic voices.



I will talk about my research, my work and my

writing. A singer, I recently have worked with,

will participate in the discussion and we will

give some practical examples.

19


ArtNews undersöker former och metoder för

att skapa digitala nyhetsberättelser i kort-

format som kan ge utrymme för reflektion

och locka till samtal. I ArtNews samarbetar

jag med fotograf och inbjuden konstnär

och re-gestaltar i labbform en dagsaktuell

nyhetsberättelse. ArtNews är en del av det

konstnärliga forskningsprojektet Mediabor-

garna som undersöker gestaltningsformer för

samtidsberättelsen.



ArtNews nyhetsberättelser i formatet 1 minut

från ArtNews labb kommer att visas. Presen-

tation av projektet med bakgrund, metod och

inspiratörer samt klipp från labbverksam-

heten.

Torsdag 24 januari, StDH, tv-studion, 10:00–11:00

ArtNews_MediaborgarnaArtNews – part 1


In English or in Swedish



ArtNews tryes to expand forms and methods

for creating digital news stories in short

format making space for reflection and

conversation. In ArtNews, I collaborate with

a photographer and invited artist and re-de-

sign a daily news story. ArtNews is a part of

the artistic research project Mediaborgarna

which explores the forms for the contempo-

rary story.



Screening of ArtNews news stories in the

format 1 minute. Presentation of the project

with background, method and inspiration, as

well as clips from the lab.

20

Torsdag 24 januari, StDH, Studio D1, 11:15–12:15

Fading Lights – Crossover from candle to LEDEn ljusförändring – Från levande ljus till LED

Anders Larsson, Adjunkt i teaterteknik (Assistant Lecturer of Technical Theatre)

Chris van Goethem, Researcher at the Expertice centre for Technical Theatre at RITCS

School of Arts, part of the Erasmus University College Brussels

In English



We know for sure that fire from the beginning

helped mankind both to cook and keep them

warm, and by using the fat from animals and

by a wick set fire to it, also the artificial light

was invented. From then on light has been

used both for daily life work and for amuse-

ment. In our research we have been looking

to how a change of technology influences the

way we create lighting from past until today.



We will take you thru our research path to

find out how different type of light for the

theatre was created in the past. Is it true that

the tallow candle did smell very much? Was

the average time length when candle was

lit no longer than 45 minutes – giving the

average length of an opera act? We will give

you a glimpse of answer to these types of

questions and do some demonstration of our

core findings.

21


Visualising workflows and small crossover productionsEli Bø, Professor i produktionsdesign

(Professor of Production Design)

In English



This new curriculum integrated project will

explore visualising processes and design

methods for small and low-budget produc-

tions within the crossover areas of design for

screen, performance, media, interactivity and

experiences.



An introduction to the project’s aims, ambi-

tions and tools as well as a presentation of

work-in-progress case studies. Guests will

also be invited to experience in virtual reality

the result of our location scanning and pho-

togrammetry investigation which took place

at Skogskyrkogården last October, presented

by students from MA Narrative Space – Pro-

duction Design for Film & Media.

22


Syftet med min forskning är att undersöka

gränserna för verklighet, för sanning kopplad

till den dokumentära diskursen. Att utforska

en dokumentär metod där inga inspelning-

ar sker utan allt lagras i en själv för att sen,

efter några år byggas upp och gestaltas

genom ett verk baserat på upplevelser for-

mat av minnet. En subjektiv sanning stöpt ur

minnet.



Jag visar genom några exempel hur långt

forskningen har kommit. Forskningsområdet

är en by och ett koncentrationsläger.

Torsdag 24 januari, StDH, Bion/The Cinema, 14:30–15:15

De anonyma Bengt Bok, Professor i radioproduktion

(Professor of Radio Production)

Svenska



The purpose of my research is to examine

the boundaries of reality, for truth linked to

the documentary discourse. To explore a

documentary method where no recordings

take place but everything is stored in yourself

for later, after a few years to be built up and

portrayed through a work based on expe-

riences shaped by the memory. A subjective

truth stepped out of memory.



I show how far the research has come

through some examples. The research area is

a village and a concentration camp.

23


Filmprojektet Blod är en delad forskningsyta

som ifrågasätter traditioner inom filmberät-

tande – naturalism, narrative logik, auteur-

skap och innehåll – utan att avstå ifrån att

förföra tittaren in i ett filmiskt universum.

Forskningen undersöker blodiga spår genom

kvinnolivet, formulerar metoder för att kopp-

la ihop samarbetsvillkor, resultat av möten,

levda erfarenheter och estetiska konsekven-

ser.



Presentationen kommer att ha en introduk-

tion till filmprojektet, dess metoder och hur

de är kopplade till ett urval av forsknings-

frågorna. Filmmaterial i olika stadier kom-

mer att visas och det kommer att vara flera

performativa element. Delar av forskningen

kommer att formuleras i form av frågor och

det kommer att finnas utrymme för publiken

att delta och för diskussioner.


Blod Treatment Kersti Grunditz Brennan, Lektor i filmklippning och doktorand

(Assistant Professor of Film Editing and Doctoral Candidate)

Annika Boholm, Manusförfattare/medforskare (Scriptwriter/Co-Researcher)

In English



The film project Blod is a shared site for

research challenging traditions in cinema-

tic storytelling – naturalism, narrative logic,

authorship and content matter – while still

seducing the viewer into a cinematic uni-

verse. The research deals with bloody trails

through womanhood, formulating methods

to synthesize conditions for collaboration,

outcome of encounters, lived experiences

and aesthetics.



The presentation will consist of an introduc-

tion to the film project, its methods and how

they relate to a couple of research questions.

There will be screenings of film material in

different stages and several performative ele-

ments. Some of the concerns of the research

will be addressed with questions and there

will be time for audience participation and

discussion.

24


I min forskning så utforskar jag hur man kan

arbeta med dokumentärfilm i studiomiljö.

Vad är möjligheterna och utmaningarna med

att låna metoder från teater och fiktions-

film och applicera dem på en dokumentär

process?



Jag kommer fokusera på den största kreati-

va krisen i filmen och hur jag hanterade det

genom att tvingas se likheterna mellan den

kontroversiella vetenskapsmannen i doku-

mentären och mig själv som regissör. Precis

som han hade pressat sina ”mänskliga för-

sökskaniner” för att få bättre vetenskapliga

resultat 1973, så kom jag på mig själv med

att försöka manipulera samma människor 40

år senare för att skapa dramatiska ögonblick

till min film.

Förberedelse: Presentationen förutsätter

att man sett filmen Flotten innan. Filmen

visas i StDH:s biograf 24/1 kl. 17:30.

Fredag 25 januari, Linnégatan 87, rum 502, 09:00–09:45

Lost at sea – The director as experimental scientistVilse till havs – Regissören som experimenterande vetenskapsman

Marcus Lindeen, Doktorand i film och media (Doctoral Candidate in Film and media)

In English



In my research I am exploring ways of wor-

king with documentary film inside the studio

environment. What are the possibilities and

the problems with borrowing methods from

theater and fiction filmmaking and applying

them to a documentary process?



I will focus on the biggest creative crisis of

the film and how I came to approach that by

forcing myself to see the similarities between

the controversial scientist in my documentary

and myself as a director. Just like he pushed

his ”human guinea pigs” to create better

results for his science back in 1973, I found

myself trying to manipulate the same people

40 years later to create more dramatic mo-

ments for my film.

Preparation: The presentation requires

that you have seen The Raft before. The

film is screened in the SADA cinema 24/1

at 17:30.

25


• En granskning av och interaktion med

de akademiker som arbetar med olaglig

framställning av och handel med akade-

miska texter

• Den sorts konst och teori som dokto-

randen identifierar som tillverkad inom

konstnärlig forskning

• Värdesystem som skapar relevans och

historisk kontextualisering av de forsk-

ningsartefakter som tillverkats inom alla

discipliner av konstnärlig forskning i

Sverige



En performance lecture inklusive Q&A.


Fauxthentication – Staging and performing the site specifics of the academic artistBogdan Szyber, Doktorand i scenkonst (Doctoral Candidate in Performing Arts)

In English



• An inquiry of and interaction with the

academic workers dealing with the illegal

production and trading of academic texts

• The kinds of art and theory the PhD

candidate identifies as being produced

within artistic research

• The value systems that create relevan-

ce and historical contextualization of

the actual research artefacts fabricated

within all the disciplines of artistic rese-

arch in Sweden



A performance lecture including Q&A.

26


The Botkyrka experiment Tinna Joné, Lektor i dokumentärt berättande

(Assistant Professor of Documentary Storytelling)

In English



The Botkyrka Experiment takes place within/

between the fields of documentary film

making and participatory art practices. The

project works with a multiplicity of subjec-

tivities, and it is a container for exploring

and re-invisioning the constantly negotiated

roles, responsibilities, aesthetics and ethics

in documentary film making practices.



It will be a presentation and a conversation

with Juliette Mapp to get in depth about

the project, from a concept and composi-

tion perspective. About the conceptual un-

derpinnings of the research, how that has

evolved, what questions persist and what

has changed. About ideas and how they

are manifesting – where the Experiment

has been so far and where it may go in

terms of both research and artistic output.

27

Fredag 25 januari, Linnégatan 87, rum 502, 12:45 – 13:30

About being a replacing/substituting actor in the field of theatre for young audiences – a research summaryOm inhopp i teater för barn och unga – en forskningssummering

Niklas Hald, Lektor i skådespeleri

(Assistant Professor of Acting)

In English


Jag är intresserad av fenomenet inhopp och

vad det innebär för mig som skådespelare

när jag tar över någon annans roll, när jag är

ersättare. Vilka förutsättningar har jag som

inhoppare/ersättare och vilka är konsekven-

serna för mina kollegor på och bakom sce-

nen och i förlängningen för föreställningen,

för publiken?



Min tanke är att presentera vad jag ägnat

min forskningstid åt under de två år jag

haft delvis utökad forskningstid inom min

tjänst på SKH. Jag kommer redovisa mina

utgångspunkter, metodval och nuvarande

tankar kring projektet och ser fram emot en

diskussion.



I am interested in the phenomenon of being

a substituting actor. What does it mean to

me as an actor when I replace someone else

in a role they have created? What kind of

conditions are there for me, and the rest of

the ensemble, to do a good job? How does

it affect the performance and eventually the

audience?



My intention is to present the time I have

spent while having research funding from

Uniarts. I will share my premises, choices

of methods and my current thoughts of the

project and I look forward to a discussion.

28


Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie (Någonvart, någon gång, på något sätt) Displaced personsHarald Stjerne, Tidigare professor i filmmanus och lektor i filmregi

(Former Professor in Screenwriting and Assistant professor of Film Directing)

Svenska


Jag skriver en historisk roman. Ämnet är

de folkomflyttningar vars mål var skapan-

det av nya nationer i Centraleuropa i andra

världskrigets slutskede. Agerande är de som

förflyttades och blev till främlingar i sina

egna liv. De som benämndes ”displaced

persons”. På senare tid märks hos författare

som skildrar denna tid en tendens att liva

upp eller förkorta avståndet i tid genom att

interfoliera den historiska skildringen med

självbiografiskt material. Jag undersöker

om detta ökar förståelsen och närheten till

förflutet skeende.



Jag försöker förklara hur min kunskap om

film, passion för och praktik av film inte läng-

re förutsätter att jag berättar eller uttrycker

mig genom film och filmande.



I am writing a historical novel. The subject

is the relocations of people with the goal to

create new nations in Central Europe in the

end of the Second World War. Acting are

those who moved and became strangers in

their own lives. They were called ”displaced

persons”. Among writers who depict this

time, I have recently noticed a tendency to

liven up or shorten the distance in time by

interleaving the historical depiction with

autobiographical material. I examine whether

this increases understanding and proximity

to the past.



I try to explain how my knowledge of film,

passion for and practice of film no longer

presupposes that I tell or express myself

through film and filming.

29


Open StudioMareike Dobewall, Doktorand i opera

(Doctoral Candidate in Opera)

In English



In my research I investigate the dialogue

between the sounds that people can create

and architecture, and how this conversa-

tion can be formed into spatial musical live

performances that are purely acoustic and

site sensitive. Concretely I am after the sce-

nographic potential of sound in site-specific

live art. The found knowledge can contribute

to a more conscious use of sound in rela-

tion to the site of the performance and as a

result stimulate further creativity in the use of

acoustic sounds.



I see my studio as a laboratory where I can

experiment in different scales and where the

process is what I am really trying to achieve.

It is also the place for reflection, critical ana-

lysis and contemplation.

In 2019 I will start an open studio practice

where I open the doors to my studio once

each month and share with visitors what is

pushing to the foreground in my research

in that moment. During the Research Week

2019 I invite the visitors to join me for my

first open studio focused on the exploration

of the physicality of sound.

The visitors can look at sketches on the walls

and notes on the white board. According to

where my research is at in that moment I will

share some related documentation material,

bring a musician along who is involved in the

process or try out a spatial sound exercise

together with the visitors. During the visit to

my studio they can find insight into my rese-

arch and ask questions that may arise.

Let’s sense and think together!

30

ÖVRIGT // OTHER

Drop in: Live-labb ArtNews22/1 kl. 10:00–13.00, StDH, Studio G

Inspelning inför My Häggboms presentation ”ArtNews_Mediaborgarna” 24 januari.

(Recordning for My Häggboms presentation ”ArtNews_part 1” 24 January).

Filmvisning: Flotten // Screening: The Raft24/1 kl. 17:30–19.00, StDH, Bion/The Cinema

Visning av Marcus Lindeens Flotten. Vill du närvara under presentationen ”Vilse till havs –

regissören som experimenterande vetenskapsman” 25 januari bör du ha sett filmen innan.

(Screening of Marcus Lindeen’s The Raft. The presentation ”Lost at sea – the director as

experimental scientist” 25 January requires that you have seen the movie.)

Release: VIS nummer 1 // VIS Issue 125/1 kl. 15:45–16:15, Linnégatan 87, 502

Presentation av senaste numret av VIS – Nordic Journal for Artistic Reserach med tema ”risk”.

(Presentation of the latest issue of VIS – Nordic Journal for Artistic Reserach, theme ”risk”.)

Final eventsAvrundningsdiskussion varje dag. (Every day ends with a final discussion event).

22/1 kl. 15:30–16:15, Foajén DOCH Kristine Slettevold, Martin Sonderkamp, Darko

Dragicevic, Andreas Berchtold, Katarina Lion, Katarina Lundmark, Annika Notér Hooshidar,

Ingrid Redbark Wallander, John Paul Zaccarini, Juliette Mapp, Cecilia Roos

23/1 kl. 16:00–16.45, Foajén Operahögskolan Stina Ancker, Ulrika Tenstam, Martin

Hellström, Carina Reich, Per Borin, Annette Arlander, Katrin Brännström, Leif Lundberg,

Johanna Garpe, Cecilia Roos

24/1 kl. 16:30–17:15, StDH, Biblioteket My Häggbom, Anders Larsson, Chris van Goethem,

Eli Bø, Bengt Bok, Kersti Grunditz Brennan, Annika Boholm, Ellen Røed, Cecilia Roos

25/1 kl. 16:30–17:15, L87, Colab Bogdan Szyber, Tinna Joné, Niklas Hald, Harald Stjerne,

Mareike Dobewall, Rebecca Hilton, Cecilia Roos

Om

slag: A

lot o

f mo

ving p

arts, Eleano

r Bauer. F

oto

: Martin A

rgyro

glo

, Lafayette Anticip

ations, P

aris 2018. Tryck: Eland

ers 2019.U

NIA

RTS

.SE

http://UNIARTS.SE

forskningsveckan research week · with research-based teaching. the research we use come from e.g....

Documents