Force

&Lightness

DAI. K. S - NACHO MARTÍN SILVA

Dos artistas, dos exposiciones dobles y lasmismas obras para articular dos discursosdistintos en torno a dos conceptos divergen-tes: la melancolía y la transmutación.DAI. K.S y Nacho Martín Silva abordan laconvocatoria de Interferencias desde laperspectiva de la construcción de discursosde reflexión a través del montaje de lasexposiciones.

Esfuerzos y Reliquias 4-4-2012 /17-4-2012Nacho Martín Silva

Transmutaciones 19-4-2012/6-5-2012Dai. K. S.

Two artists, two double exhibitions and thesame works to organise two different dis-courses revolving around two diverging con-cepts: melancholy and transmutation.DAI. K.S and Nacho Martín Silva deal withthe Interferencias call by constructing dis-courses for reflection through the setting ofthe exhibitions.

Efforts and Relics 4-4-2012/17-4-2012Nacho Martín Silva

Transmutations 19-4-2012/6-4-2012Dai. K. S.

El inmutable desasosiego o la calma tensa. Eldoble discurso como ruptura con la condiciónempírea de la obra de arte.

Ángel Calvo Ulloa

Los ojos de Melancolía miran al reino de lo invisible con la misma intensidad conque su mano ase lo impalpable.

Saturno y la melancolía, R. Klibansky, E. Panofsky, F. Saxl.

Enfrentarse al discurso como obra, a la obra como excusa perfecta para elaborarel discurso y a la exposición como culminación de todo esto. Así se presentan losdos ejercicios curatoriales que Nacho Martín Silva y Dai K.S. han generado entorno al mismo espacio, a las mismas obras. Así han sentido, por separado, el efec-to en conjunto de su trabajo.No se trataba de adaptarse al espacio, no han jugado a la galería como lugar pre-establecido, como imposición insalvable, sino que lo han convertido en una herra-mienta de su homilía. Rebuscando en los rincones han vinculado sus obras alespacio y en éstas ha aflorado esa dependencia que las ata al lugar.Su ejercicio se sitúa entre la fina línea que otorga al curador un papel de figuraindispensable en todo esto o el de charlatán insufrible que en ocasiones pretendehacernos ver lo que en realidad no existe. Generar dos discursos diferentes echan-do mano de las mismas obras y jugando únicamente con el espacio nos obliga aremitirnos inevitablemente a Rosalind Krauss, a la expansión del campo artístico alque se ha visto asomado el arte que seguimos considerando contemporáneo, peroque en muchos casos nos dobla la edad. Andrei Tarkovski dirá que un libro leído ya mil veces, son mil libros diferentes(Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo, Rialp, Madrid, 2004) y un trabajo, resigni-ficado por medio de un doble discurso, genera entonces dos historias distintas cuyopunto de partida es el mismo.

Nacho Martín Silva fija como pieza principal Jarosita, el poliedro que Dai K.S. haextraído del grabado Melancolia I de Alberto Durero. La posibilidad de que éstefuese concebido por Durero como una piedra de alumbre y su uso, entre otros, enla elaboración del papel durante siglos, nos lleva a discernir una clara intencionali-dad que lleva a los dos artistas a convertir de manera literal y sistemática sus refe-rentes teóricos en pigmento y soporte -el papel soporta el grabado, el grabadorepresenta el mineral imprescindible para su elaboración y el poliedro termina porestar hecho de papel-. En esa línea, Nacho Martín se aferra a la idea de la citacomo origen de su trabajo y abre la exposición con una frase de Walter Benjamin[En la dialéctica histórica, toda obra integra su pre-historia junto a su post-historia;y una post-historia en virtud de la cual su pre-historia se vuelve cognoscible entanto implicada en el cambio constante] convertida en obra y con un trazo acuosoque remarca la fluidez del pensamiento, su levedad.

Êvolo vuelve a jugar con la presentación y el formato de la obra de arte. En unaurna encontramos lo que podría suponer el contenido de la papelera del estudio delartista y sobre ésta, en la pared, los dibujos que representan cada uno de esospapeles arrugados y desechados. De nuevo ante el ensayo-error y de nuevo laobra muestra su origen en el ejercicio fallido que genera una suerte de diario cuyoexterior visible alberga un secreto infranqueable, a esta idea nos remite GalderReguera en La cara oculta de la luna, al significado de la obra escondido en unpunto interno que permanece aíslado. Nacho Martín otorga a Êvolo el papel de guía

desembocando en ese estado melancólico provocado por la profunda reflexión quelas obras van reflejando y que constantemente asoman al artista al abismo. Nos embarcamos en un montaje meramente teórico que se enfrenta directamentecon lo propuesto por Dai K.S., que opta por despojar a cada una de las obras desu concepción espacial inicial y comienza por descomponer las piezas Jarosita yGang bang, fijándolas a la pared como un desmontable y eliminando la tridimensio-nalidad que las convertía días antes en piezas claves del discurso. He aquí un firmepaso hacia la ruptura con esa condición empírea de la obra, contra su condición deintocable. La transmutación remite inevitablemente a la alquimia, a la conversión deun elemento químico en otro, a un proceso cuasi mágico que en este caso no secontenta con reconfigurar el discurso por medio de la reubicación de las piezas,sino que se permite modificarlas a su antojo ocultándolas, modificando su tamaño,descartando las sobrantes o despedazándolas y suprimiendo su sobriedad inicial.

No es común ver a un artista zarandeando su obra, disponerla de modos diferen-tes buscando rellenar el hueco que falta. Es más labor de comisario y los dos lohan sabido hacer. Han elaborado sendos discursos, jugado con sus trabajos hastaconfigurar diferentes sensaciones. No es habitual utilizar la galería como banco depruebas, máxime cuando en los tiempos que corren, el período expositivo se con-vierte en prime time e incluso las creaciones más irreverentes se cuelgan el cartelde llévame a casa. Nacho Martín y Dai K.S. han apostado fuerte y probablemente

hayan acertado, o probablemente no se trate de haber acertado o no. Juan Hidalgodirá que el artista es como un niño pobre, que quiere jugar pero tiene que fabricar-se sus propios juguetes (José María Parreño, "Juan Hidalgo", Arte y parte nº9,1997) y aquí el espacio ha sido más una arenera que una galería y por consiguien-te, mucho más revelador y divertido. Revisando sus escritos, contemplando nueva-mente las imágenes de los dos montajes, posiblemente no hayan contado cosas tandiferentes y su discurso haya tenido una intención más palindrómica, como su are-nera. Bien.

Dai. K. S. Madrid 1974

Cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participa-do en proyectos expositivos colectivos como "Dibujando Paginas"(2010) de la GaleriaColumpio(Madrid), actualmente "Columpio Proyectos" con la que colabora participando en la FeriaEstampa 2010,tambien en JustMad2 en el que fue finalista del Premio JustMad Art Fair. En 2010 esseleccionado para la exposicion colectiva "Antes que todo" en el CA2M de Madrid .Individualmente en1996 realiza su primera exposicion en la sala Discorder, y exposiciones no comerciales en diversasgalerias de arte en Japon y España destacando, Galeria Angel Romero (Madrid), DohjiDai Gallery ofArt (Kyoto),Olive Eyes (Tokyo) hasta el 2011 en el que expone "Gang Bang - Big Bang" en la sala dearte "Espacio F" en Madrid. Actualmente cursa estudios de Historia del Arte en la Universidad Nacionala Distancia de Madrid (UNED)

Para Dai. K.S. Las figuras geométricas son consecuencia de paisajes ideales, definitivos. Retrato lasexperiencias del individuo sobre cómo calcular las dimensiones del grosor del límite.

He studied Fine Arts at Complutense University, Madrid. He has participated in several group showssuch as "Drawing Page" (2010) Columpio Gallery (Madrid), now "Columpio Project", participating withthem in Estampa Art Fair 2010 and JustMad2 where he was selected for the JustMad Fair Prize. In2010 was selected for the group exhibition "Before everything" in CA2M Art Center, Madrid. His firstsolo exhibition took place at the independent space Discorder in 1996, and has had non-commercialexhibitions in different art galleries in Japan and Spain such as Galeria Angel Romero (Madrid),DohjiDai Gallery of Art (Kyoto), Olive Eyes (Tokyo). In 2011 he showed "Gang Bang - Big Bang" in"Espacio F" in Madrid. Currently he studies art history at the National Distance University of Madrid(UNED) To Dai. K.S. Geometric figures are the result of ideal landscapes, definitives. He shows individual expe-riences on how to calculate the dimensions of the thickness of the boundary.

Nacho Martín Silva. Madrid 1977

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.En 2011 presenta El Gran Estudio en Espacio F, Madrid. También en Madrid, ese mismo año, participaen la exposición colectiva Reflejos en OTR Espacio de Arte, Madrid junto a artistas como Ignasi Aballí,José Ramón Armondarain o Juan Araujo.En 2012 cierra la temporada de exposiciones de Espacio F con la segunda parte de El Gran Estudio yrealiza la exposición individual Esfuerzos y Reliquias -primera parte del proyecto Force & Lightness- enla galería Nuble, Santander.En septiembre de 2012 participa en la exposición colectiva Iceberg en la nave 16 de Matadero Madrid.

Su interés se centra en la pintura como herramienta expansiva hacia otros medios como la instalación,con referencias constantes al proceso creativo y a las dinámicas de la historia y la teoría del arte, aun-que sin olvidar nunca su autonomía ni su capacidad para crear sus propias narrativas.

Graduated in Fine Arts by Complutense University of Madrid.In 2011 he shows The Big Studio at Espacio F, Madrid. The same year he participates in the group showReflejos, at OTR Espacio de Arte, Madrid with artist like Ignasi Aballí, Jose Ramón Armondarain or JuanAraujo.In 2012, he shows the second part of The Big Studio at the closing season exhibition at Espacio F andrealizes the solo show Esfuerzos y Reliquias - first part of the project Force & Lightness- at Nuble gallery,Santander.In September 2012 he participates in the group show Iceberg at Matadero, Madrid.

He focuses on painting as an expansive tool towards another media like installation, allways with referen-ces to creative process and history an theory of art, but never forgetting about the authonomy of paintingand its capability to create its own narratives.

The inmutable disquiet or the tense calm. The double discourse as a breakwith the empyrean condition of the work of art

Ángel Calvo Ulloa

The eyes of Melancholy gaze at the realm of the invisible with the same intensity aswith which she holds the imperceptible.

Saturno y la melancolía, R. Klibansky, E. Panofsky, F. Saxl.

To face discourse as a work of art, the work of art as a perfect excuse to elaboratethe discourse and the exhibition as a culmination of all of this. This is how the twocuratorial essays that Nacho Martin Silva and Dai K.S have created around thesame space and the same works are presented. This is how they have sensed,separately, the joint effect of their work.It was not about adapting to space, they have not played gallery as a preestablishedsite, as an insurmountable imposition, but instead they have transformed it into atool in their homily. Searching around the corners, they have linked their works tothe space, and that kind of dependency that bonds the works to the place blosso-med.Their exercise is placed in between the fine line that grants the curator the role of anindispensable figure in all this or the one of the insufferable charlatan that someti-mes pretends to make us see what does not really exist. The creation of two diffe-rent discourses with the help of the same works and by playing only with space,inevitably forces us to refer to Rosalind Krauss, to the expansion of artistic territoryto which art - that we keep considering contemporary but that in many cases istwice our age - has been seen leaning over to.Andrei Tarkovsky would say that a book that has been read a thousand times is athousand different books ( Andrei Tarkovsky, Sculptor in Time, Rialp, Madrid, 2004.)and in that way, a work that has been resignified through a double discourse gene-rates two different stories whose starting point is the same.

Nacho Martín Silva sets Jarosita, the polyhedron that Dai K.S has extracted fromMelancolia I by Albrecht Durer, as the main piece. The possibility of it being concei-ved by Durer as an alum stone and its use, among others, in the elaboration duringcenturies of paper, makes us discern a clear intentionality that leads the two artiststo literally and systematically transform their theoretical references into pigment andsupport -the paper is the support for engraving, the engraving represents the indis-pensable mineral for its elaboration and the polyhedron ends up made out of paper-In this line of thought, Nacho Martín holds on to the idea of the quote as the originof his work and he opens the exhibition with a phrase by Walter Benjamin that istransformed into a work of art, with a watery stroke that underlines the fluidness ofthought, its lightness.

Êvolo plays again with presentation and the format of the work of art. In a displaycase we find what we might suspect to be the content of the artist's studio wastepaper basket and above it, on the wall, the drawings representing each and everyone of these crumpled and rejected papers. Once again before the trial and errorand once again the work is showing its origin in the faulty exercise that generates asort of diary whose visible exterior holds an impassable secret, an idea which GalderReguera refers to in La cara oculta de la luna (The hidden face of the moon), to themeaning of the work hidden somewhere inside that remains isolated. Nacho Martíngrants Êvolo the role of a guide within his discourse and this way, trimurti establis-hed, the discourse develops and ends in that melancholic state provoked by a pro-found meditation that the works reflect and constantly lean the artist out over theabyss.We are witnessing a mere theoretical setting, directly opposed to the one proposedby Dai K.S, who chooses to strip each and every one of the works from their initialspatial conception, starting with the splitting of the pieces Jarosita and Gang bang,fixing them on the wall as an adjustable object and eliminating the dimensionalitythat a few days earlier transformed them into key pieces in the discourse. Here wesee a firm move towards a break with the empyrean condition of the work of art,opposed to its untouchable condition. Transmutation inevitably refers to alchemy, tothe transformation of one chemical element into another, to a cuasi magical processthat in this case does not stop at reshaping the discourse through the reorganisa-tion of the pieces, but that allows it self to modify them at whim, hiding them, modif-ying their size, rejecting the surplus material or tearing them to pieces and suppres-sing their initial sobriety.

It's not usual to see an artist shaking around his works, placing it in different waystrying to fill the missing space. It is a labour more common to curators and both ofthem have succeeded in doing this. They have developed two discourses; they haveplayed with their works succeeding in the creation of different sensations. It is notusual to use a gallery as a testing ground, especially not in these times, where theexhibition period is turned into prime time and where even the most irreverent crea-tions display the take me with you sign. Nacho Martín and Dai K.S have made a highbid and they have probably been right, or probably it is not about being right or not.Juan Hidalgo would say that the artist is like a poor child that wants to play but whohas to make his own toys ( .José María Parreño, "Juan Hidalgo", Arte y Parte nº 9,1997 ) , and here the space has been more of a groundskeeper than a gallery, andtherefore much more revealing and fun. Going through their notes once again, goingback to the images of the two settings, it is possible that they might not have told sovery different things and that their discourse might have had a more palindromicintention to it, just as its groundskeeper. Good.

Daoiz y Velarde, 26.39003 SantanderCantabria - EspañaTel +34 942 313 745 www.galerianuble.com

Edita: Galeria Nuble. Santander Imprime: Génesis Impresión Digital, Santander Traducción: Victoria Kylander Dep

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2012