fid prensa magazine 4

/1FID Prensa Magazine

Año 1 Número 4 MARZO/ ABRIL 2013

Resignificar el Centro de la Imagen: Patricia Mendoza

La guerra contra el narco en MéxicoCobertura periodística

en situaciones de riesgo

Magazine

World Press Photo18 fotos ganadoras

FID Prensa Magazine2/


PH TExpósito

Compartiendo la fotograf’a

Técnica / Documental / Otros medios / Análisis y crítica

Talleres Infantiles de fotografía

Talleres de fotografía

Seminarios de Producción Fotográ�ca

Presentación de libros, proyección de documentales, revisión de portafolios

Eugenia 926 (Eje 5) int. 8, colonia Del Valle, Del. Benito Juárez, C.P. 03100Teléfono: 2614-4034 correo electrónico: [email protected]


CONTENIDOEN PORTADA

DAÑOS COLATERALES DE LA GUERRA CONTRA EL NARCO EN MÉXICO/ Juan Carlos CruzSeis años de violencia que han dejado milesde muertos y desaparecidos.

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ELLAS A TRAVÉS DE LA LENTE/ Faustino LópezGanadores del concurso fotográficodedicado a la mujer.

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Imagen del artista y disidente chino Ai Weiwei apresado por el gobierno de su país tras convertirse en uno de los más sobresalientes críticos al régimen comunista. Ai Weiwei

es reconocido también por su trabajo como escultor, fotógrafo y cineasta.

Durante el terremoto de Sichuan de 2008 Ai Weiwei lanzó duras críticas sobre la mala calidad de la construcción de escuelas que resultaron siniestradas, lo que le valió ser pre-sa de una persecución política por parte del gobierno chino, el cual ordenó la demolición

de su estudio en Shanghái en el cual el artista tenía invertido un millón de euros.

El artista chino, quien logró atraer la mirada de la comunidad artística e intelectual a ni-vel internacional, permanece vigilado las 24 horas por el régimen comunista, que en su afán de acallar las críticas de Ai Weiwei rastrea las redes sociales en busca de cualquier

comentario o alusión a su persona para retirarlos inmediatamente de la web.

Foto/ Stefen Chow / Smithsonian

Foto/ Juan Carlos Cruz

Foto/ Alfredo Jacciel Morales Cruz


WORLD PRESS PHOTO 201318 imágenes ganadoras de la edición 56 del concurso mundial de fotografía y un análisis de sus cifras.

COBERTURA PERIODÍSTICA EN SITUACIONES DE RIESGO/ Mario Vázquez Un Ensayo basado en su propia experiencia como fotoperiodista.

RESIGNIFICAR EL CENTRO DE LA IMAGEN/ Liza AmbrosioEntrevista con Patricia Mendoza, quien fue su fundadora y primera directora de dicho centro

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EXPOFOTOPERIODISMO 2006/ Anasella AcostaMemoria gráfica de la muestra anual de fotoperiodismo mexicano.

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94 RETROSPECTIVA/ Santiago SalmerónEl Reloj Chino, 102 años de historia en la avenida Bucareli.

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Foto/ Paul Hansen / Dagens Nyheter Foto/ Alfredo Coria García


Director GeneralSantiago Salmerón Alvarado

Subdirector y editorFernando Luna Arce

CoordinadorCarlos Cervantes Godoy

DiseñoGriselda Galicia Gutiérrez

FotógrafosCarlos Cervantes

Esaú Ponce Arriaga

Cuidado editorialFaustino López

Colaboradores en este número:Mario Vázquez de la Torre

Juan Carlos Cruz Liza Ambrosio

Alfredo Coria GarcíaDavid de la Paz

Agradecdimientos a:World Press Photo

Fondo Archivo Casasola

FID Magazine, es una publicación virtual de distribución gratuita publicada por FID Prensa S. A de C. V. con domicilio en Av. Revolución 74, Col. Escandón,México, DF. Tel. (55) 52716365, RFC FPR-120109-MB4 www.fidprensa.mx, [email protected], [email protected]

DIRECTORIO

Publicidad

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La labor del reportero gráfico siempre ha implica-do riesgos, porque es el testigo más cercano de

los hechos. Pero hoy día en México, en el marco de la violencia desatada por una guerra entre narcos y el gobierno contra ellos, los riegos se han elevado demasiado.

En su más reciente informe: “Doble asesinato. La prensa entre la violencia y la impunidad” la organi-zación independiente de derechos humanos Artícu-lo 19 bajo la dirección de Darío Ramírez y Verónica Rivera, analizan la situación de los periodistas en México. http://articulo19.org/informe2012/

“Nadie es tan vulnerado ni se encuentra tan ex-puesto a las agresiones como los reporteros y los periodistas visuales. Este grupo ha sufrido el mayor impacto de la pauperización en la que se encuentra sumida la labor informativa; ellos son quienes dan la cara a las fuentes y a quienes frecuentemente se les cobran los enconos con la línea informativa de sus respectivos medios.”

En los últimos dos sexenios, según el informe, se contabilizan 72 periodistas asesinados y 15 des-aparecidos. En 2012 hubo un total de 207 agre-siones contra periodistas, trabajadores de la prensa e instalaciones de medios de comunicación en 25 diferentes estados de la República.

alto riesgo

FID Magazine está pensada como un espacio para promover y difundir la obra de colegas fotógraf@s, manda tu propuesta o portafolio a:

[email protected]

A todas esas cifras se suma la impunidad y la mala administración de la justicia que dejan un panora-ma pesimista para la labor informativa. Ahí está el caso del procurador del estado de Veracruz, Ama-deo Flores Espinosa que recurrió a la criminaliza-ción de las víctimas al afirmar que los fotoperiodis-tas Guillermo Luna Varela, Gabriel Huge Córdoba, Esteban Rodríguez Rodríguez, cuyos cadáveres fue-ron encontrados el 3 de mayo de 2012, “habían sido los causantes de la muerte de otros periodis-tas, asesinados por la organización delictiva auto-denominada Los Zetas”.

Al cierre de ésta edición el secretario de Seguridad Pública del Estado de Veracruz, Arturo Bermúdez Zurita, declaró públicamente que el fotógrafo Félix Márquez, quien colabora para la revista Cuartos-curo, debería estar preso por haber realizado un trabajo periodístico. Felix Márquez hizo un repor-taje fotográfico en el predio “El Inglés” ubicado en la localidad de Piedras Negras, municipio de Tlalix-coyan, donde documentó la formación de grupos de autodefensa por la ola de violencia que vive la zona.

Vivimos tiempos difíciles que no podemos soslayar “Entre la violencia y la impunidad”. Por todo ello nos adherimos a las exigencias a nuestros gober-nantes de defender los derechos a la libertad de expresión e información.

Labor deEDITORIAL


ACTUALIDAD


La guerra contra el narco en México

Daños colaterales:

Texto y fotos/ Juan Carlos Cruz

25 de marzo de 2012. Cientos de militares y policías fueron des-plegados en casi todo el territorio nacional en busca de los grandes capos que dirigen los cárteles de la droga en México.


La guerra contra el narcotráfico que mantuvo el gobierno de Felipe Calderón durante seis años y que continúa con Enrique Peña Nieto, y la narcoguerra entre

los cárteles de la droga, ha dejado un saldo de 80 mil personas muertas.

Pero además de esos muertos, la “narcoguerra” ha dejado a cientos de huérfanos, viudas, familias desintegradas, desplazados, desaparecidos, y decenas de comuni-dades abandonadas o sumidas en el terror.

En muchas ocasiones, el fuego cruzado ha alcanzado a civiles y los mexicanos han vivido la etapa más cruenta en la historia del narcotráfico en México.

La declaración de guerra contra el narcotráfico hecha en 2006 por Felipe Calde-rón, pero sobre todo la fractura que sufrió el Cártel de Sinaloa en 2008, desató en Sinaloa una narcoguerra que se extendió a casi todo el país.

29 de agosto de 2012. La gue-rra contra el narco ha dejado un saldo de 80 mil muertos, según calculan ONGs.


25 de mayo de 2011. Los ajusticiamientos entre narcos

se realizan a plena luz del día y aun en avenidas principales.

La violencia generada por el narco también se extendió a Centroamérica, y ahora amenaza con llegar a Sudamérica.

En casi todo México, pero sobre todo en estados del noroeste, norte y sur, la socie-dad ha sido testigo del enfrentamiento a muerte que libra por un lado el cártel de Sinaloa, dirigido por Joaquín el Chapo Guzmán, junto con la Familia Michoacana y el cártel del Golfo; contra la alianza que formaron los Beltrán Leyva, el cártel de Juárez y los Zetas.

La grave situación obligó al gobierno federal, con el apoyo del gobierno de Estados Unidos a través del Plan Mérida, a desarrollar operativos conjuntos para que miles de militares y policías iniciaran la cacería de los grandes capos de la droga.

Sin embargo, los miles de policías y militares no han podido detener la narcoguerra y la población sigue en medio del fuego cruzado.


12 de agosto de 2011.Militares vigilan a dos

presuntos gatilleros después de enfrentarse a tiros en una casa de

seguridad en Mocorito.

11 de noviembre de 2011. Cientos de tone-ladas de mariguana han sido aseguradas.


12 de agosto de 2011. La decapitación, el descuartizar a sus rivales o colgarlos de puentes son manifestaciones extremas entre la guerra de cárteles.

5 de agosto de 2011. Un militar observa el ca-dáver de un sicario luego de un enfrentamiento en una casa de seguridad.


4 de noviembre de 2011.Múltiples ejecuciones también han predomi-nado a lo largo y ancho del país.


14 de frebrero de 2009.Los “levantones” y ejecucio-nes han predominado en la

narcoguerra.


RESIGNIFICAR EL CENTRO DE LA IMAGEN

Las recientes cartas que le enviaron un grupo de fotógrafos al presidente del Consejo Nacio-

nal para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, con la petición de nombrar al nuevo titu-lar del Centro de la Imagen, abrió un debate en redes sociales y entre grupos de fotógrafos sobre la pertinecia de aportar ideas para mejorar dicha institución. Fid Prensa platicó con Patricia Mendo-za para repasar lo que fueron sus vivencias como directora de ese organismo y sobre sus ideas de la fotografía en México.

¿De dónde se inspira, por quiénes y para qué surge el Centro de la imagen?

Es una larga historia, que casi se remonta al si-glo XIX. Resulta incisivo pensar que la fotografía y México han ido de la mano. Entendiendo que el concepto de identidad mexicana surge en 1821, cuando nos hacemos un país independiente, y continúa unos cuantos años después, en un mo-mento clave en la historia de este país al desem-barcar la primera cámara en Veracruz.

Entonces es que toda la nueva nación adquiere una mirada sobre lo que sucede, para reconocer-se y construirse. De este acontecer pasan más de cien años. El siglo XX no es posible entenderse sin la fotografía; la construcción de la realidad y la otredad, la imagen. Sin embargo en México du-rante ese periodo nunca se observa la presencia de un espacio donde se mire, piense la imagen y aprenda la fotografía en su multiplicidad, te-niendo en cuenta que: Pensar la imagen es pensar la construcción de una realidad, el vínculo con la otredad, lo objetivo y subjetivo.

En 1968, en Nueva York, por primera vez a más de cien años de que se descubre la fotografía, a al-guien se le ocurre hacer un departamento de arte fotográfico en el MOMA (The Museum of Modern Art) Pasan diez años, se hace el primer coloquio latinoamericano de foto y luego, en 1981, se hace el Segundo coloquio latinoamericano de foto, mismo que me toca coordinar. Desde entonces ya hay la obsesión de que debe haber no sólo espa-cios de enseñanza de la fotografía, sino un espa-

Una mirada crítica por los pasillos del Centro de la Imagen a través de la experiencia de quien fuera su primera directora: Patricia Mendoza, historiadora del arte, curadora independiente, mujer reconocida internacionalmente en el ámbito de la fotografía.

Por Liza Ambrossio

ENTREVISTA


cio donde se piense, enseñe, exhiba, difunda, pro-mueva, entienda o se procure entender la imagen.

Se trata de un sueño gremial y eso es muy espe-cial: no es algo que surge de una secretaria de cultura o secretaria de educación pública, que mi-ren y digan: ¡En México hace falta esto! No, esto es un sueño gremial que va in crescendo y que dura más de una década. Como antecedente no festivo, Pedro Meyer escribió un texto sobre lo que debe ser un Centro de la imagen, y en el mismo habla de la posibilidad de un centro de ese tipo. Es para entonces que Víctor Flores Olea, fotógrafo también, como presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes aglutina de nuevo el sueño que había empezado casi una década an-tes, ocho años antes.

Las bienales ya se habían interrumpido. El surgi-miento de la bienal de fotografía fue toda una batalla del gremio que exigió que la fotografía fuera expuesta. Cuando la fotografía participa en

1980 en la Bienal de Grafica, los jurados plantean que toda la fotografía que participó aparezca y es así que nace una bienal de fotografía, mis-ma que también se interrumpe a mediados de los ochentas. Cuando llegamos a los noventa, se ha interrumpido la bienal, el Consejo mexicano de fotografía se está desintegrando y, la fotografía mexicana es más rica, más diversa, más potente.

Flores Olea sale del consejo y Rafael Tovar toma la presidencia de CONACULTA. Se hace una carta gremial que se le presenta. En 1993, nace foto septiembre y su éxito demuestra que hay un pú-blico ávido de ver fotografía. Ahora la problemá-tica de la imagen es totalmente distinta hoy esta-mos viviendo el nacimiento de un nuevo lenguaje integrador de imagen y texto. Es entonces que veinte años después se habla de otra cosa, pero en 1993, cuando nacía el Centro de la imagen, era urgente reflexionar sobre aquel fenómeno que había construido el concepto de realidad del ser contemporáneo.

Foto/ Liza Ambrosio


Sólo falta aso-marse a face-book, donde puedes ver a los chavos sa-car fotografías en su insta-gram. ¿Y qué edad tienen? Doce o trece años. En el nuevo texto, en la nueva textualidad, está surgiendo un idioma, una forma de comunicación, un lenguaje,–no me voy a me-ter ni con Chomsky ni con semiótica–, pero que es un hecho importantísimo, que está pasando y que la imagen es parte importantísima de esta revolu-ción, eso es claro.

La imagen es la esencia de esta revolución: ima-gen y texto, no seamos maniqueistas. Ahorita no es el momento de separarlos, porque se vive una integración. ¡Estamos en el siglo XXI! En el XIX clasificamos, en el XX nos especializamos y en el XXI integramos.

¿Puedes bosquejar en ideas el concepto gremial al que te refieres?

Si y vaya que es importantísimo delinear esta ima-gen de movimiento gremial, ya que ahora el gre-mio no existe como tal, son mutantes. Los fotógra-fos no son los mismos de hace veinte años, todos esos que fuimos a procesar esa carta. El presente es otro mundo, la fotografía es otra cosa, ahora es parte de esta nueva forma de comunicación.

Situación que no significa, que no haya aquellos que tienen una figura y una forma, que son artis-tas, traen un discurso estructurado en imágenes, quieren comunicar algo único y extraordinario que me transforma, modifica y me hace un ser que ha tocado la revelación.

¿Cuál es tu historia sensible como primera directora del Centro de la imagen en torno a las experiencias vividas y cómo afectó tu vida personal y tu vida pública?

Es una trama muy difícil de separar, la vida priva-

da de la vida pú-blica. El Centro de la imagen era mi amante, esposo, pasión, madre, padre, hijos, todo. Fue un periodo de tremenda gene-rosidad de parte del gremio, pues antes del Centro había muchísi-mas divisiones. A

partir de que surgió, se volvió un corazón y un sistema circulatorio a nivel nacional y también hacia afuera. Entonces esa pregunta me es difícil contestarla, porque yo puedo decir que en el Cen-tro viví la pasión, el amor y no recuerdo malas ex-periencias. Sintetizo lo que recuerdo de esos casi diez años, fue construir un sueño.

Primero, el Centro de la imagen funcionó como agente integrador de grupos, regiones, a nivel na-cional, vía Foto septiembre y las bienales. México estuvo presente en eventos internaciones, Foto septiembre se expande a nivel latinoamericano y con el nacimiento del Festival de la luz es mun-dial. Para el siglo XX fue, digamos, ¡cardiaco!, ”sístole-diástole”, hacia adentro y hacia afuera. No puedo hablar más que con amor de eso.

¿Quien era Patricia antes del Centro de la imagen y quien fue después de él?

¡Patricia es Patricia! Siempre ha sido Patricia, aunque indudablemente la conciencia de capaci-dad de acción aumentó en mí, al ungirme en un proyecto de tal magnitud, que se enlaza con otras acciones de mi vida cuando coordino el Coloquio de arte Latinoaméricano, el encuentro de artes plásticas en el foro de arte contemporáneo y tra-bajo en danza en la UNAM, el universo de la ex-presión. Esa colección se le llama experiencia. En esencia,” la pasión por la expresión permanece.”

¿Cual crees que fue tu mayor aportación al Centro de la imagen y al desarrollo de la fotografía en México?

¡La integración! La creación de un sistema circu-latorio que llegaba de Yucatán a Tijuana, donde estaba todo en contacto. Por otro lado, la posibi-

Mendoza fue directora del Instituto de Artes Gráficas, en Oaxaca.

También se ha conformado miembro del jurado en premios internacionales

como es el afamado concurso de fotografía Hasselblad (Suecia),

PhotoPress (España), Mother Jones y Cuervos Negro (EE.UU.), entre otros.


lidad de que hubiese un lugar de dialogo, desde donde existiese un apoyo para los fotógrafos que permitiese proyección internacional.

¿Existe alguna fórmula para ser un buen líder en un proyecto con tan altas expecta-tivas como lo fue y sigue siendo el Centro de la imagen?

¡Es la entrega! Yo no creo que haya liderazgos sino entrega total.

¿Qué carácter, actitudes y aptitudes debis-te tomar para impulsar una institución de semejante magnitud?

Tratar de dejar mis criterios a un lado y entender que era un lugar de encuentro. No expresare cuá-les, pero por ejemplo hice exposiciones que a mí no me gustaban. Sin embargo, era importantísimo entender que en el Centro de la imagen yo no era figura rectora de un estilo, en donde lo más difícil fue mantener el abanico de opciones del hacer fotográfico.

Yo soy historiadora del arte, por tanto un ser con-

tinuamente enamorado de la expresión de los otros. Algunas a mí me gustan, otras no, aun que me creo capaz de potenciar el hacer. Aludiendo al presente creo que los espacios culturales no de-ben estar dirigidos por los creadores, porque para ser creador tú tienes que creer que lo que haces, es. Tienes que estar convencido y obsesionado. Y en esa obsesión y en esa pasión, no dejas lugar a los otros.

¿Cómo fue tu proceso de desarrollo en el bocetaje de proyectos como son Foto Sep-tiembre o la bienal del Centro de la ima-gen?

Desde que estaba en la IBERO estudiando histo-ria del arte, me encontraba muy enojada porque no había historia de la fotografía. Era imposible que existiera la carrera de historia del arte sin his-toria de la fotografía. Para ese momento, yo era miembro del consejo técnico por lo que planteé la posibilidad de que existiera la materia. Y lo acep-taron. De algún modo desde la carrera me tocan proyectos que desarrollan la integración. Por un lado unir cosas, para poder promover otras. Unir-las, ungirlas y expandirlas.

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A eso falta sumar una cosa muy personal. Mi her-mano estaba en Bournemouth, Inglaterra, estu-diando fotografía. Entonces me apasioné por la foto. Las clases iniciaron, para ello me acerque al Consejo mexicano de fotografía, Nacho López, Adolfo Patiño de “Peyote y la compañía”, Gerar-do Suter de “El royo”, gente de Proceso pentá-gono, Rogelio Villarreal y a otros miembros del gremio. Los invito a dar pláticas en la IBERO, con ellos es que aprendo todo lo que tendría que haber dicho. Lo que hice fue coordinar a los que sí sabían. Todos aceptaron. Desde entonces me inicie dentro de la historia de la foto contempo-ránea, integrando grupos Y corrientes totalmente contradictorias.

Posteriormente coordinar el Coloquio latinoame-ricano de fotografía fue para mí una plataforma brutal que me llevaría a Arlest , Francia, en donde me invitan a coordinar el foro de arte contempo-ráneo, a partir de ahí mi visión se hace interna-cional.

A mi regreso a México, los talleres de Coyoacán, a principios de los ochenta, se vuelven un espacio

que redefine; donde tienes la reunión de todos los que estaban en el Foro de arte contemporá-neo: Castro Leñero, Gabriel Macotela, esos que caminan entre los cincuenta y que van como en candelero. Todos esos estaban cuando fundé los talleres, junto con Isabel Beteta, quien se dedica-ba a lo de danza y yo coordinaba todo lo demás.

El Centro de la imagen se inauguró con la bienal de 93, pero aún no teníamos dónde exponerla porque el Centro de la imagen estaba en construc-ción. Entonces coordinamos con Francisco Toledo el que la bienal se montara primero en Oaxaca a eso se suma foto septiembre a poco tiempo de distancia, es ahí donde dije –esto es una locura, vamos a alternarlos – y quedaron los años pares con foto septiembre, los nones con bienal. Con esa bienal inauguramos el Centro de la imagen, el 4 de mayo del 1994. Cabe decir que tampoco existía el Centro fotográfico, éste se fundó hasta 1996, con Toledo.

¿Cuál es la razón esencial porque decidiste renunciar al Centro de la imagen?

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Porque me enamore. Salió en La Jornada, decía: “¡Mendoza se va por amor!”. Todo mundo se peleaba con Sari Bermúdez en esa época, pero yo no me pelée, yo me enamoré, renuncié por-que estaba enamorada de un fotógrafo belga y me fui a vivir a Bélgica. Es así que decido vo-tar por la vida, borrón y cuenta nueva.

¿Qué gozabas del espacio del centro de la imagen?

Además de la arquitectura, gozaba los recorridos por el espacio, el poner flores, como heliconias y ramas de frutas, los encuentros, las charlas y ser cómplice de sueños.

¿Cuáles son algunos de los hilos históricos que unen a Oaxaca, con Patricia y el Centro de la imagen?

En 1996, se funda el centro fotográfico Álvarez Bravo y tuve el placer de ser cómplice junto con Francisco Toledo de este nacimiento. Durante todo el tiempo que estuve en el centro de la imagen, fui una vez al mes a Oaxaca, allí realizamos talleres internacionales y varias de las exposiciones que se encontraban en el centro de la imagen, saltaron a este espacio. Al mismo tiempo mi forma de vida me llevaba al sur para ver no solo lo que había pasado con el Centro fotográfico, si no también saber cómo había estado el taller de Adriana Les-tido, Joan Foncuberta o el impresor de Stromholm.

En el Centro fotográfico hice la exposición de Cartier Bresson porque estaba enamorado de una juchiteca, quien fue uno de sus primeros amores. Fotografías que también se llevaron a MARCO en Monterrey. Para mí, Oaxaca era espacio funda-mental, parte del Centro de la imagen, puente que se abandonaría en el olvido.

¿Cuál es tu visión con respecto la falta de exposiciones y la disminuida presencia en eventos de carácter internacional?

Mi visión, es la espera de que esto se modifique. Actualmente en México no hay empuje por lo in-

ternacional; las internacionales que hay, son de embajada. Es un periodo de revalorización por autores como Nacho López o Rodrigo Moya. Esa investiga-ción y apuesta sobre fotógrafos como ellos considero es impor-tante; pero lo internacional no existe, debido a malas políticas culturales que no tuvieron una visión internacional, porque no

han visto a la cultura como un vehículo para mo-ver este país. Es urgente darle énfasis a la cultura, es el corazón de este país. En estos últimos sexe-nios, de algún modo se hicieron cosas valiosas en la cultura, pero muy segmentadas. No había la conciencia de la cultura como esa esencia funda-mental de un territorio como es México.

A veinte años del Centro, ¿Qué esperas para este año veinte?

Espero logremos que este año se haga una re-flexión sobre la historia de la imagen en los últi-mos veinte años y podamos mirar hacia el nuevo lugar que la imagen ocupa.

¿Qué piensas de la eliminación de la bie-nal de fotoperiodismo del Centro de la imagen?

Me parece tristísimo y lamentable, porque era un foro para un tipo de fotografía que en la historia de México es fundamental, que nos ha construido y en el que hay gente muy poderosa, con gran capacidad de expresión. El fotoperiodismo es un tema impresionante e imprescindible que hay que replantear debido al surgimiento de las nuevas tecnologías. ¿Qué diablos es hoy el fotoperiodis-mo? Cuando un niño de ocho años te puede dar la noticia, porque saca una foto en la esquina con su iPhone, entonces debe haber todo un replan-teamiento que a mí me fascina, pero en el que to-davía no hay respuestas. Es como en los cincuenta, cuando surge la televisión.

¿Qué paso después de la televisión? Empieza el foto ensayo que va a llegar después que la noti-cia, pero la noticia ya la viste en la televisión, ya no necesitas la foto inclusiva, necesitas esa na-rración que implica un foto ensayo y luego qué

Patricia es conferencista

invitada y crítica en festivales de fotografía de

varias partes de mundo.

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sucede. Piensa en la foto contemporánea, piensa en la foto de guerra, piensa en Pelegrin, ¡son ex-plosivas!, se refieren al entorno, son musicales y cinematográficas.

La música y el cine en la fotografía contemporá-nea tienen muchísimo que ver, son fotos que te remiten al entorno, no te lo sintetizan. Hemos pa-sado de la foto inclusiva de Cartier Bresson, del instante decisivo a exactamente lo opuesto en el foto reportaje. Hemos tocado la vivencia, la sen-sación a partir de aquel que mira: no está sinteti-zando, no está siendo objetivo ni lo fue entonces.

El haber eliminado la bienal de fotoperiodismo es una grave pérdida. Creo muchísimo en que el reportaje, aquel que se planta para describirme, para escribirme y hacerme participe de una rea-lidad, será siempre puente fundamental entre el ser contemporáneo y su realidad. El que desapa-rezca esa plataforma para discutirla, para decir que existe o que no existe es tristísimo y mucho más ahora con el surgimiento de este lenguaje de imagen y texto.

¿El arte es o se aprende?

“El arte no se enseña, el arte es descubrir.” Antes de hacer los talleres del Centro de la imagen, hice un recorrido por las escuelas de arte de todo el mundo y descubrí CALARTS.

¿Qué hacen en CALARTS? Supongamos que aho-ra está disponible un creador alucinante, por otro lado un pintor y acá tengo a un ceramista que esta increíble. Van trayendo a los grandes creadores y los chavos que están ahí claro que pueden tomar clases de técnica, pero la educación es el convivir con estos grandes personajes; grandes maestros que te abren ventanas, te tumban puertas y tú ves si quieres irte hacia ese panorama o no es lo tuyo.

Es entonces que se puede entender el Centro de la imagen como un gran proyecto de educación de donde salen todos estos tan diversos como: Yvonne Venegas, los Montiel, Maya Goded o Ka-tia Brailowsky, quienes en su afinidad por la foto-grafía son totalmente distintos.

No hay una escuela del Centro de la imagen. En San Luis me hicieron una entrevista donde

me dijeron: “La generación de f o t ó g r a f o s ” , corté diciendo, ¡en el arte no hay generacio-nes! esa es una deformación de historiador del arte, el arte en su búsqueda debe ser atemporal. Es como el fal-so concepto de arte joven. ¿Que hay arte viejo? Entonces no es arte, es una imbecilidad. ¡Matisse era más joven a los ochenta años recortando un pedacito de papel y colocándolo en un lienzo que los de veinte que estaban en la academia siguiendo reglas!

Entonces, yo no creo en el concepto de arte joven, para nada, no creo en las generaciones, creo en las personas. El arte es atemporal. Ahora, es cierto que hay movimientos, que hay grupos, es verdad que puedes agrupar, pero hablar de una genera-ción como el Centro de la imagen es imposible, no existe esa generación. Existe un grupo humano en el que gente de muchas edades participamos en un proceso de educación mutua extraordinario, adquiriendo una posibilidad de aprendizaje.

¿Cuál es tu visión con respecto al uso de medios digitales para la creación de imá-genes, a diferencia de la posición de los puristas analógicos?

Fundamentalmente es la expresión. No importa el medio, importa el contenido. A partir de esto puedes transmitir lo que quieres decir, elegir los medios y así transformar. Al final es la expresión del hombre vía la imagen y lo que se obtiene son distintos resultados. Aunque en un sentido profundísimo es posible aplicar: “El medio es el mensaje“como dijo MC Luhan, pero es impresin-dible tenerlo comprendido para entender lo que manifiestas y por dónde lo tienes que decir. Es tan valido lo uno como lo otro, aunque yo soy una enamorada de estar en la imagen de pantalla, un

Patricia Mendoza es actualmente propietaria y directora de Ediciones Zul, empresa, donde produce piezas limitadas de libros de arte y fotografía, de

mecenas públicos y privados. Ha publicado extensamente en pro de la producción y

del crecimiento del abanico creativo


cosmos de la realidad, donde como generación humana somos privilegiados de poder verla.

La imagen digital nunca ha sido antagónica. Quien le subscriba como antagónica se está pau-perizando, está empobreciendo la experiencia. Pienso que esa gente a lo mejor necesita ser tan radical, para no tener tentaciones y seguir hacien-do platinos o al revés, tan radical que jamás sen-tirá lo que es ver una imagen emerger a partir de la luz del sol.

Por lo que considero que esos radicales tienen miedo de tocar tantas posibilidades. No veo el mundo digital versus el analógico. Lo que veo es la posibilidad en la que estamos ahora, en don-de podemos sumar bestialmente. De nuevo es un tiempo de integración, ¡el siglo XXI es renacentis-ta en el sentido profundo de la palabra!

¿Crees que ganaría en forma de operación el Centro de la imagen al convertirse en

una institución autónoma?

Yo puedo hablar a partir de mi experiencia, en la que el Centro de la imagen demostró cómo sien-do parte de una institución, se puede ser total-mente libre.

Como un conflicto arquitectónico y estilístico ac-tual del Centro de la imagen, ¿cómo consideras que es posible solucionar la falta de coherencia en la doble entrada de la sala de exposiciones del que será el “nuevo” Centro de la imagen?

Es fundamental que se respeten los criterios de Isaac Broid quien es quien concibió y planteo el centro de la imagen a partir de lo que fue una maravillosa experiencia estética.

Y se analice el primer gran problema visual que son las rejas: Es anticonstitucional, no es debido enrejar espacio cultural a partir de la inseguridad política que se proyecta en el exceso de normativas. ¡Como

Foto/ Santiago Salmerón


si la vida no fuera más grande que tú!

Durante mi dirección, nunca tuve un graffiti y el único graffiti fue uno en el que tacharon la C de Centro y le pusieron una A que decía: Antro de la imagen y ¡me fascinó!, lo dejé todo el tiempo que pude.

Me hice amiga de los vendedores ambulantes. Ellos entraban al baño y lo limpiaban una vez a la semana, además de llevar papel para el baño que usaban. Teníamos un acuerdo y les hacíamos visi-tas guiadas a las familias de los ambulantes, eran nuestros mejores publicistas. Por eso había un público que era totalmente heterogéneo, donde igual venía gente del mercado de San Juan o La Merced, incluyendo todo tipo de clases sociales.

¿Qué crees que requiere el Centro de la imagen en esta nueva etapa de reconstruc-ción y qué elementos permitirían llevarlo a un nuevo paso en su evolución?

Definir su vocación, definir qué implica ser Centro de la imagen en el siglo XXI y no a fines del XX

y no estar parado en el siglo pasado. Redefinirse totalmente.

Entonces la médula de la problemática que enfrenta el Centro de la imagen ¿Está en las piedras o en las personas?

Yo creo que el problema incisivo no está ni en las piedras ni en las personas, sino en que a veces nos cuesta aceptar los cambios de tiempo. Que el “veinte años después”, no fue el veinte años después que se dio de los cuarenta a los sesen-ta, ¡que fue brutal! Yo creo que hemos vivido en estos últimos veinte años la revolución más fuer-te que ha habido en la historia de la humanidad. Mucho más grande que la revolución industrial.

Tardamos doscientos años en procesar la revolu-ción industrial; todos los que crecimos en el siglo XX, vivimos todavía la revolución industrial (el ca-pitalismo, el comunismo y el muro de Berlín). Se necesitaron doscientos años para que la humani-dad asimilara una revolución de esta magnitud. Ahora estamos viviendo la digital, ¡muchísimo más rápido!

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Pensar el concepto de memoria actual con el que era antes es muy complejo. -Hace poco, en un au-ditorio de puros chavos, pedí que alguien me re-citase un poema, nadie pudo y no es de vergüen-za- es un cambio biológico en el que se entiende que las nuevas generaciones tienen acceso a la información de forma distinta.

No es que esté bien o mal, es que somos distintos, es un cambio de DNA que va a haber también. El concepto de memoria se está transformando de acuerdo a lo que necesitamos. No es que vaya a desaparecer el otro concepto de memoria, obvia-mente no; pero nos estamos modificando a una velocidad asombrosa.

Cualquier cosa que tuviera una significación bru-tal hace veinte años, hoy hay que resinificarle y entender que implica un Centro de la Imagen en el siglo XXI, con una actualidad y con una ex-periencia previa que ya se tuvo con respecto al Centro de la imagen previo.

Hay que aceptar que se es parte de la vida y que la vida exige apertura, exige que aceptes que es más grande que tú y exige que te adaptes a ella antes de exigirle a ella que se haga del tamaño de tu entendimiento

¿En qué proyectos esta Patricia Mendoza ahora?

Estoy por un lado en la celebración de los vein-te años de Foto septiembre. Puede tomar varios derroteros, pues de algún modo su fundamento es traer a figuras internacionales, para que vean y conozcan la fotografía mexicana. Generar una serie de talleres alrededor de la presencia de ellos en un universo de posibilidades.

Por otro lado, hacer una serie de actividades que implique reflexionar la luz, ¡muchas proyeccio-nes! Me interesaría hacer Pecha kuchas. Es hacer una curaduría a partir de cómo aglutinas a diez artistas que sean capaces de, en seis minutos con 40 segundos, pasar las veinte imágenes de su proyecto para lograr proyecciones que duran, una hora 40 minutos, tomar plazas y hacer nues-tros muchos espacios públicos.

¡Me encantaría concebir un México en donde en la noche se toman los espacios a partir de pro-yecciones! Resurgir la imagen a partir de la ob-servación de este líquido amniótico en que nos miramos ahora.

¿Te gustaría regresar a ser la directora del Centro de la imagen?

Yo como directora del Centro de la imagen es un imposible, porque ahora es parte del CENART y el CENART tiene como principal razón ser dirigen-te de escuelas y centros de investigación y yo no puedo hacer eso, ni siquiera me lo planteo.

¿Cómo consideras que se debe seleccio-nar a un nuevo director y visionario para el Centro de la imagen?

¡Que no sea un fotógrafo!, que sea alguien con tremenda pasión hacia la imagen, porque un fo-tógrafo necesariamente es parcial y gremial ha-cia su grupo y yo sí creo que los creadores deben crear y no dirigir espacios culturales. Los espacios culturales tienen que dirigirlos gente cuyo motor es la obra, pero al no ser creador, tienes este aba-nico de posibilidades, en donde te es más fácil integrar obra de opuestos, porque no tienes un deber ser como lo tiene el creador.

A fin de cuentas y desde mi punto de vista, ni un pintor debe dirigir un espacio de pintura ni un fotógrafo debe dirigir un espacio dedicado a la imagen.

¿Qué proyectos y como recomiendas se de-ben llevar a cabo los siguientes proyectos para el Centro de la imagen?

Recomendaría inicialmente un encuentro para va-lorar lo que es la imagen en este nacimiento de un nuevo tiempo y qué significa. Resinificar lo que el Centro de la imagen es.

¿Qué hay en el futuro para Patricia Men-doza?

Espero que mucha vida, mucho tiempo.


ESPECIAL


World Press Photo del Año 2012

Paul Hansen, Suecia, Dagens Nyheter

20 de Noviembre de 2012, Ciudad de Gaza, Territorios PelestinosSuhaib Hijazi de 2 años de edad y su hermano mayor Muhammad murieron cuando su casa fue destruida por un misil Israelí. Su padre Fouad también resul-tó muerto y su madre se encuentra en terapia intensiva. Los hermanos de Fouad trasladan a sus hijos a la mezquita para la ceremonia de entierro mientras su cuerpo se lleva detrás en una camilla


World18 grandes instantes del

PressPhoto

2013

Los organizadores del concurso de fotope-riodismo más importante a nivel interna-cional facilitaron a Fid Prensa éste material

que les presentamos. Nos dimos a la tarea de hacer una minuciosa revisión de las cifras del World Press Photo en su edición 2013. De los 5,666 fotógrafos de 124 nacionalidades, que entregaron 103,481 fotos, de las cuales revisa-mos las 367 imágenes ganadoras seleccionadas que aparecen en la web, checamos las fichas técnicas y llegamos a los siguientes hallazgos.

De los 54 fotógrafos ganadores, sólo 5 son mu-jeres, 20 pertenecen a Agencias Internacionales, 16 a periódicos, 6 a revistas, 6 Freelance y el resto 6 no encontramos un dato claro. La agen-cia que más premios se llevó fue The Associated Press con 6 fotógrafos galardonados.

Revisión de cifras/ Fernando Luna Arce


2 º Premio Individual noticias desde el sitio

Emin Özmen, Turquía

31 de Julio de 2012, Aleppo, SiriaCombatientes de oposición comenzaron a operar regularmente para capturar a sospechosos de ser

informantes del gobierno después del anochecer. Dos informantes fueron capturados y declarados culpables

en virtud del interrogatorio y tortura a que fueron sometidos a lo largo de la noche, los combatientes

cansados tuvieron que ser reemplazados por lo que la tortura pudo continuar. Después de 48 horas, los

cautivos fueron liberados.


2 º Premio Historias Noticias desde el sitio

Fabio Bucciarelli, Italia, Agencia France-Presse

10 de Octubre de 2012, Aleppo, SiriaUn combatiente del Ejército Libre de Siria ocupa una posición durante los enfrentamientos contra las fuerzas gubernamentales en el distrito de Sulemain Halabi.

26 fotógrafos ganadores prefirieron Canon, 14 prefirieron Nikon. 5 decidieron utilizar formato medio arriba de los 40 mega pixeles. Entre éstas curiosidades sólo un fotógrafo utilizó una Nikon D300 de 12.3 megapixeles. Todas las demás fotografías fueron tomas en muy alta resolución, las mayoría utilizó sus cámaras de 24 megapixeles.


1er Premio Individual Noticias Generales

Rodrigo Abd, Argentina, The Associated Press

10 de marzo de 2012, Idib, SiriaAida llora mientras se recupera de las heridas

graves que recibió cuando su casa fue bombardea-da por el ejército sirio. Su marido y sus dos hijos

fueron heridos fatalmente durante el bombardeo.


Ya lo decía Robert Capa, “si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente”.

La mayoría de las fotos fueron tomadas con lentes angulares y normales que no pasaron

de los 55 mm, en total contamos 216 fotografía donde el fotógrafo estuvo muy cerca de la escena. 41 fotografías fueron capturadas con lentes medios (60 mm al

175mm) y 16 imágenes fueron realizadas con telefotos largos que no pasaron de los

400 mm. De éstas, en su mayoría fueron catalogadas en la categoría de deportes.


3er Premio Historias Noticias Generales Daniel Berehulak, Australia, Getty Images

Japón después de la ola

07 de marzo de 2012, Rikuzentakata, JapónLos pinos arrancados durante el tsunami yacen esparcidos por la playa.Un año más tarde, las zonas de Japón más afectadas por el terremoto y

posterior tsunami que dejó 15,848 muertos y 3,305 desaparecidos, siguen luchando. Miles de personas siguen en viviendas temporales. El gobierno

enfrenta una batalla cuesta arriba con la necesidad de remover los escombros y así reconstruir las economías y medios de subsistencia.


1er Premio Deportes - Deportes de Acción Individual

Wei Seng Chen, MalasiaPacu Jawi Bull Race, Indonesia

12 de febrero de 2012, Batu Sangkar, West Sumatra, Indonesia

Un jinete atado con un arnés a dos toros y sujeto a sus colas muestra su satisfacción al cruzar la meta en una carrera peligrosa a través de los campos de arroz. El Pacu Jawi (toro de raza) celebrada en Batu Sangkar, es un concurso popular a finales de la tem-porada de cosecha muy disputado entre los pueblos en el oeste de Sumatra.


2 º Premio Deportes - Deportes de Acción Historias

Sergei Ilnitsky, Rusia, European Pressphoto AgencyEl toque de oro - Esgrima en los Juegos Olímpicos

31 de julio de 2012, Londres, Reino UnidoAlaaeldin Abouelkassem de Egipto (arriba) en acción contra

Peter Joppich de Alemania durante la ronda 16 del encuentro de Florete Individual Masculino.

Años de entrenamiento, miles de batallas y cientos de victo-rias de los competidores de esgrima preparados para lograr la posibilidad de pisar la pista en los Juegos Olímpicos de

Londres 2012 y pelear por el oro.


1er Premio Deportes - Deportes Historias Características

Jan Grarup, Dinamarca, LaifBaloncesto femenino, Mogadiscio, Somalia

21 de febrero de 2012, Mogadiscio, SomaliaLa asociación de baloncesto somalí paga a guardias armados para vigilar y proteger a Suweys y su equipo cuando juegan.En Mogadiscio, la capital devastada por la guerra de Somalia, las mujeres jóvenes arriesgan sus vidas para jugar al baloncesto. Suweys, la capitana de 19 años de edad, de un equipo de baloncesto femenino, desafía junto con sus amigas los radicales puntos de vista islámicos sobre los derechos de las mujeres. Han recibido numerosas amenazas de muerte por parte no sólo de las milicias de Al Shabaab e islamistas radicales, sino también de algunos miembros varones de sus propias familias. “Sólo quiero encestar”, dijo Suweys. Es en la cancha de baloncesto donde se siente más feliz. “El baloncesto me hace olvidar todos mis problemas”.


1er Premio Individual Temas Contemporáneos

Miqueas Albert, EE.UU., Imágenes Redux Pulitzer Center para la presentación de informes de Crisis

03 de abril de 2012, Nairobi, Kenya

Haciendo una pausa en la lluvia, una mujer que trabaja como recolectora de basura en un vertedero de 30 hec-táreas, generada en los hogares de un millón de perso-nas que viven en tugurios cercanos, desearía tener más

tiempo para mirar los libros que se encuentra. Incluso le gustan los catálogos de piezas industriales. “Me da algo

que hacer en el día además de recoger [basura]”, dijo.

Sirva éste pequeño ejercicio para señalar que la mayoría de las fotos premiadas fueron registradas en situaciones de luz “difícil”,

donde recurrieron a utilizar ISO alto. Fueron muy pocas las imágenes tomadas con ISO 100. Lo implicó la utilización, en casi

todos los casos, de ópticas muy luminosas: 2.8 y 1.4. Donde el lente que más gustó a los fotógrafos fue el 35 mm f 1.4. en 70 imágenes. En resumen: todas las fotografías premiadas pasaron

por lentes muy finos y a través de miradas muy audaces.


1er Premio Historias de Temas Contemporáneos

Elan Maika, Vietnam, másLa elección rosa, Vietnam

22 de junio 2012, Da Nang, VietnamPhan Thi Thuy Vy y Dang Thi Bich y Bay, quienes han estado juntas durante un año, ven la televisión para relajarse después de haber estudiado en la escuela.Vietnam ha sido históricamente poco acogedor para parejas del mismo sexo. Sin embargo, su gobierno comunista está considerando el reconocimiento de matrimonios del mismo sexo, una decisión que lo convertiría en el primer país asiático en hacerlo, a pesar de su largo pasado de estigma en temas de derechos humanos. En agosto de 2012, la primera manifestación pública del orgullo gay en el país tuvo lugar en Hanoi.


2 º Premio Individual Vida Cotidiana

Søren Bidstrup, Dinamarca, BerlingskeMadrugada en vacaciones de verano, Italia

08 de julio 2012, Jeselo, ItaliaVacaciones en un campamento de verano. Alguien

está un poco madrugador.

Los sucesos más violentos registrados en éste certamen se concentraron en la guerra de Siria

y el conflicto de medio oriente. Por su parte México no figuró con imágenes de la guerra del

narco, ni con ningún suceso en tierras aztecas.


1 º Premio Historias Vida Cotidiana

Fausto Podavini, ItaliaMirella

01 de junio 2010, Roma, ItaliaA pesar de la enfermedad que amenaza la vida de su marido, Mirella dedicó su vida a ayudar a Luigi, tratando de ser positiva y tranquilizadora, cuidando de él con intenso amor y respeto. El cuidado diario, normalmente se hace en unos minutos, pero tarda horas cuando se trata de alguien con demencia.Mirella, de 71 años, pasó 43 años de su vida con la única persona que amaba, con todas las dificultades de la vida, la risa y los momentos hermosos. Pero en los últimos seis años las cosas cambiaron: Mirella ha vivido con la enfermedad de su marido Luigi, el Alzheimer, y dedicó su vida a él como su cuidadora.


3er Premio Gente - Individual Retratos Observados

Ilona Szwarc, Polonia, Redux PicturesKayla, Boston, EE.UU.

19 de febrero de 2012, Boston, Massachusetts, EE.UU.“American Girl” es una popular línea de muñecas que se pueden personalizar con la apariencia exacta de sus propietarios. Kayla posa con su muñeca lookalike frente a un retrato de sus antepasados.

2 º premio del Premio Gente - Individual Retratos

Stefen Chow, Malasia, revista SmithsonianAi Wei Wei

06 de febrero de 2012, Beijing, ChinaAi Weiwei


1er Premio Gente - Historias Retratos

Stephan Vanfleteren, Bélgica, Panos for Mercy Ships / De Standaard

La gente de la Misericordia, Guinea

17 de octubre de 2012, Conakry, GuineaMakone Soumaoro, 30, bocio. “Yo no tengo dolor, pero me preocupa que mi cuello se hincha mucho.

Espero que no sea un tumor porque soy una ama de casa y mi marido y mis tres hijos me necesitan”.

Guinea es uno de los países menos desarrollados del mundo. Más del 60 por ciento de la población vive con menos de un dólar por día. Tres cuartas partes

de la población es analfabeta. La atención médica es deficiente e inaccesible para la mayoría de la gente. Algunos reciben ayuda a sus problemas de salud a través de las ONG Naves de Esperanza a bordo de ‘Mercy africano “el buque hospital atracado en la

capital, Conakry. Son tratados por cirujanos volunta-rios, médicos y enfermeras que atienden problemas de salud tales como cataratas, problemas dentales, enfermedades de la piel o los más complejos como

problemas ortopédicos o cirugía del tumor.

3er Premio Gente - Historias Retratos Observados

Ananda van der Pluijm, Países BajosMartín

15 de febrero de 2011, Tilburg, Países BajosDespués de vivir con su padre durante diez años y alojarse en un albergue juvenil, Martin, 18 años, regresó a su casa hace dos años para vivir con su madre. Llegó con algo de ropa en una bolsa y sin trabajo ni grado.


1er Premio Historias de Naturaleza

Paul Nicklen, Canadá, revista National GeographicPingüinos Emperador, mar de Ross

18 de noviembre de 2011, Mar de Ross, en la AntártidaA pesar de que han desarrollado una fisiología de burbuja muy avanzada el mayor desafío que enfrentan es la pérdida de hielo marino que mantiene sus colonias y el ecosistema.Nueva ciencia demuestra que los pingüinos emperador son capaces de triplicar su velocidad de natación por la liberación de millones de burbujas de sus plumas. Estas burbujas reducen la fricción entre las plumas y las gélidas aguas del mar, lo que les permite acelerar en el agua. Ellos se impulsan a una velocidad de hasta 30 kilómetros por hora para evitar las focas leopardo y lanzarse sobre el hielo.


1er Premio Individual Naturaleza

Christian Ziegler, AlemaniaSouthern Cassowary, Australia

16 de noviembre de 2012, Black Mountain Road, AustraliaEl casuario meridional en peligro de extinción se alimenta de los

frutos del árbol Quandang Azul. Los casuarios son una especie clave en las selvas tropicales del norte de Australia, debido a su capaci-

dad para llevar semillas grandes a distancias muy largas.

La exposición de World Press Photo en México, será inaugurada el próximo 29 de agosto en el Museo Franz

Mayer y permanecerá hasta el 29 de septiembre de 2013. Av. Hidalgo 45, Centro Histórico.


en situaciones de riesgo

Cobertura periodística

Texto: Mario Vázquez de la Torre

Las mejores fotografías adquieren valor solamente cuando son vistas. Un periodista muerto o herido no puede transmitir una imagen, un periodista vivo es

infinitamente más efectivo.

ENSAYO


Al reflexionar sobre aquellas situaciones en que he trabajado en fotografiar sucesos o escenas donde mi integridad físi-

ca se puso en peligro, recuerdo cómo dio inicio mi intención de formar una agencia de fotografía allá por 1999: fue después de haber dado cobertura a un enfrentamiento entre dos pueblos en la Marquesa –Acazulco y Atlapulco–, que disputaban por límites territoriales.

Al llegar al lugar de los hechos lo primero que encontré fue el cuerpo de una persona muerta por varios disparos. A unos 300 metros, sobre la carretera, los comuneros habían roto el pavimen-to para impedir el paso entre ambos pueblos y en ese punto se encontraba un centenar de personas por cada lado; en medio, un grupo de granaderos.

Parecía que la situación estaba controlada pero algo generó un enfrentamiento. Ambos bandos empezaron a lanzarse piedras y palos, después se escucharon disparos, por lo que todos corri-mos para buscar refugio; a mi lado recuerdo a un hombre que de pronto cayó, supuse que se había tirado al piso.

Oaxaca, Oax 02/11/2006 Fotógrafos de medios na-cionales se protegen durante la batalla por la Ciudad Universitaria de Oaxaca entre integrantes de la APPO y elementos de la PFP. Foto: Alfredo Coria García


David CIlia Hospitalizado: David Cilia, fotógrafo de la revista Contralínea –herido por tres impactos de

bala–, en su ingreso al hospital de Juxtlahuaca, en el sureño estado de Oaxaca, sesenta horas después de

ser atacados por un grupo paramilitar en la comu-nidad rural de San Juan Copala. Él y su compañera

Érika Ramírez fueron víctimas de una emboscada en la que perdieron la vida dos defensores de derechos

humanos. Autoridades federales y locales se negaron a ingresar a la zona montañosa para rescatarlos.

Durante más de dos días anduvieron huyendo por la montaña sin probar alimento ni agua, finalmente

fueron salvados por sus compañeros de trabajo y familiares. Foto: Julio César Hernández/ Contralínea

Conseguí protegerme en una zanja desde donde tomé algunas fotos. Así como empezó, todo terminó, y fue entonces que salí a fotografiar lo que había acontecido. Gritos de ayuda que se escu-chaban a unos diez metros llamaron mi atención, era el hombre que poco antes corría junto a mí. Recibió disparos en el pecho y el cuello, se ahogaba con su propia sangre. Agonizante, lo subieron a una camioneta, pero murió en el camino.

En julio del año 2000, un día después de las elecciones federales, en la oficina del Instituto Federal Electoral (IFE) de Ixtlahuaca, Estado de México, protestaba un grupo de inconformes con el resultado electoral. Llegué al lugar acompañado por Ángel Mejía, en ese tiempo camarógrafo de TV Azteca, y nos encontramos con unos 400 manifestantes que, como si nos estuvieran esperando, empezaron a romper las puertas para irrumpir de manera violenta en el edificio.

Ángel y yo dudamos en entrar, pero teníamos que testimoniar lo que ocurría. Vimos cómo golpeaban al encargado de la oficina y sacaban las urnas con las boletas, que luego juntaron en la calle para prenderles fuego.


Cuando la policía montada llegó no pudieron hacer nada para evitar la quema. Solamente lograron rescatar al funcionario he-rido, luego se retiraron. Uno de los caballos resultó herido y lo sacrificaron ahí mismo.

El fotógrafo de noticias no selecciona los temas que debe cubrir. Puede tener programada una agenda de trabajo para el día, pero en cualquier momento surge una situación que lo obliga a tras-ladarse al sitio de la noticia. Es ahí donde inicia el riesgo de este trabajo.

Traslados rápidos a bordo de nuestros vehículos que pueden es-tar rotulados pero por restricciones legales no balizados con lu-ces que den seguridad a sus ocupantes y a su entorno.

La premura por llegar es grande, para alcanzar la acción o poder llegar antes de que se coloque un retén policiaco que impida el paso. Ya en el lugar, ¿a cuántas situaciones de riesgo o peligro podemos enfrentarnos?

Podemos dar cobertura a protestas o manifestaciones que de la nada se tornan violentas, accidentes en lugares que presentan un

Capulhuac, Méx.- Habitantes de la comunidad de Tlazala quemaron un autobús de pasajeros que atro-pelló y provocó la muerte de un padre y su hijo en la carretera a Santiago, enfrentándose a granaderos de la policia municipal de Tianguistenco que trataron sin éxito de desalojarlos. Agencia MVT / Mario Vazquez de la Torre. (DIGITAL)


riesgo latente de originar otro accidente o donde se ven involucra-dos vehículos que transportan sustancias peligrosas o altamente tóxicas, incendios en fábricas o lugares cerrados bajo estructuras debilitadas por el calor y próximas a colapsar, a operativos de la policía, a los cada vez más frecuentes intentos de linchamiento que casi siempre terminan en enfrentamiento con los granaderos, a desalojos, a ambientes llenos de gas lacrimógeno, a la quema de camiones, etcétera.

Y a todas estas coberturas informativas, ¿con qué tipo de equi-po o protección damos respuesta? La mayoría de las veces con ninguna. Son cosas que surgen, que no avisan, que se generan de pronto. Para decirnos bien preparados deberíamos tener en la cajuela del auto unas botas antiderrapantes, otras para inunda-ciones, una máscara antigás, casco protector, rodilleras, espinille-ras, chaquetón para altas temperaturas, equipo de abrigo para muy bajas temperaturas y demás equipo de protección.

¡Ah!, y como están las cosas, también necesitaríamos un chaleco antibalas que detenga proyectiles de calibres grandes. En agosto de 2010, un artículo publicado por el centro Knight, firmado por Ingrid Bachmann, informaba que la empresa colom-

MEX47-OAXACA-(MEXICO)-02/11/06.-Miembros de la Policía Federal Preventiva auxilian al fotógra-fo David Jaramillo, de El Universal, herido durante

los enfrentamientos entre policías y activistas de la Asamblea Popular de los pueblos de Oaxaca (APPO);

jueves 2 de noviembre en la ciudad de Oaxaca..Foto/ David De La Paz, enviado Agencia EFE


biana Miguel Caballero, especiali-zada en la fabricación de chalecos antibalas, declaraba que debido al incremento de agresiones contra pe-riodistas en México habían lanzado al mercado un nuevo producto, un chaleco similar a los que usan los fo-tógrafos, repleto de bolsillos y capaz de detener balas de diversos calibres.

A esto habrá que agregar un fenó-meno cada vez más frecuente: el resentimiento de la gente hacia los representantes de los medios de co-municación. Parece ya un hecho ha-bitual agredir al reportero con accio-nes que van desde tapar el lente de las cámaras o recriminarle su trabajo hasta lanzarle amenazas y golpes.

¿Cuántas veces no hemos escuchado los reclamos de la gente? “¡Digan la ver-dad!”, “¡Prensa vendida!”, “¡Por eso los matan!”.

Ahora tenemos que cuidarnos hasta de la sociedad a la que se supone servimos. El periodista queda siempre en medio de las circunstancias.

Sin menospreciar el trabajo de mis compa-ñeros reporteros, hay que reconocer que los fotógrafos y camarógrafos de noticias somos los personajes más vulnerables y que estamos expuestos a mayor riesgo en las coberturas peligrosas. Esto se debe a la naturaleza propia de la actividad. Mientras un reportero puede observar bajo techo el desarrollo de un enfrentamiento, un ac-cidente o un incendio, a la distancia y/o protegido en algún sitio, los fotógrafos, la mayoría de las veces quedamos en medio de la lucha entre manifestantes y policías, o del fuego cruzado en un operativo. Te-

nemos que acercarnos lo más posible para documentar la labor de los servicios de emergencia, pero además están factores como la dificultad de pasar inadvertido por la atención que atrae el equipo de trabajo.

En el “Manual de protección para perio-distas” de la Federación Internacional de Periodistas con sede en Colombia, en el capítulo denominado “La importancia de la seguridad” se dice:“La seguridad es una cualidad positiva. Es necesaria para cumplir bien y de manera rápida con el trabajo; es un atributo, no una obligación.

Un buen periodista cultiva sus conocimien-tos sobre seguridad. La seguridad se tra-duce en pensar a futuro, estar preparado, observar lo que sucede y reflejarlo en su significado. Un buen conductor mira la ca-rretera; un conductor veloz mira el velocí-metro.

El trabajo del periodista consiste en narrar, en documentar, no en convertirse en his-toria. Un periodista que se arriesga inne-cesariamente, no se está comportando de manera profesional.

Toluca, Méx.- Agentes del grupo especial de la policía municipal realizan un operativo en un ex-pendio de refrescos “nar-cotienda” de la colonia Santa Ana Tlapaltitlan, logrando asegurar a una persona que comerciali-zaba más de 30 gramos de cocaína en piedra. La operación fue aplicada a partir de una denuncia ciudadana. Agencia MVT / Mario Vazquez de la Torre. (DIGITAL)


Algunos corresponsales en zonas de con-flicto están animados por una cultura machista y una enfermiza y competitiva urgencia por el peligro; pero el buen pe-riodismo hace referencia a la credibilidad y no a una alta dosis de adrenalina.”

Es obvio que no vale la pena morir por una historia o una fotografía. Las mejores foto-grafías adquieren valor solamente cuando son vistas. Un periodista muerto o herido no puede transmitir una imagen, un perio-dista vivo es infinitamente más efectivo.

Y como nadie puede eliminar todos los peligros de la profesión, los periodistas pueden anticipar los peligros, reducir los riesgos y realizar una cobertura de manera segura.

A lo largo de los años, he tenido la opor-tunidad de cubrir asignaciones, principal-mente las encomendadas por la agencia Francesa de Noticias (AFP), donde colabo-ro desde hace más de 12 años. He asistido a cumbres internacionales de comercio, para documentar los enfrentamientos en-tre la policía y los grupos de altermundis-tas llamados “globalifóbicos”.

La cumbre de Cancún en 2003 se recuerda por el campesino coreano que se inmoló frente a las líneas de bloqueo de la enton-ces recién creada Policía Federal Preventi-va. En 2004, en Guadalajara, se desarrolló el enfrentamiento más largo y accidentan-do de que se tenga memoria en México, por la orden represiva del entonces gober-nador de Jalisco, Francisco Ramírez Acuña, de asegurar al mayor número posible de manifestantes. Fue una batalla que se pro-longó hasta muy entrada la noche y hubo varios compañeros periodistas lesionados.

Otros ejemplos son San Salvador Atenco, en el Estado de México, en 2006, y Oaxa-ca, en noviembre del mismo año.

Pasado el mediodía del 27 de octubre de 2006, después de que diera la vuelta al mundo la noticia del asesinato del docu-mentalista independiente Brad Will, que recibió, cámara en mano, dos balazos que le quitaron la vida durante un enfrenta-miento en una de las barricadas instala-das por la APPO muy cerca de la ciudad de Oaxaca, recibí una llamada del editor de fotografía de la Agencia AFP quien me preguntó, “¿quieres ir a Oaxaca? Acaban de matar a un periodista”.

Ya había estado allá semanas antes foto-grafiando a los maestros en las barricadas. Tenía idea de lo delicado de la situación y sin dudarlo le dije que sí: “Voy para allá, salgo por la noche. Sólo necesito arreglar algunas cosas”.

¿Que si tenía miedo? Claro que sentí mu-cho miedo. Pero algo me decía, “tienes que ir y hacer un buen trabajo, es ahora o nunca”. Hice algunas llamadas, contacté a un comandante de la policía amigo mío y le expliqué la situación. Él me prestó tres chalecos antibalas. Terminé de preparar mis cosas, me despedí de mi familia y salí de casa rumbo a Oaxaca.

Ya me había puesto de acuerdo con Fer-nando Castillo, de la Agencia Mic; Jorge Serratos, del periódico El Universal, y Ar-turo Bermúdez, de Milenio, para vernos a mi paso por el Distrito Federal. Llegamos a Oaxaca por la madrugada. Nos instala-mos en un hotel que estaba ocupado en su mayoría por periodistas. Los demás eran informadores del Cisen.


El clima de tensión era grande, el nerviosismo no dejaba de sen-tirse y con mucho ánimo salíamos a la calle a fotografiar lo que pudiera mostrar al exterior la situación que ahí se estaba vivien-do. El día no era problema, la noche sí que representaba un peli-gro. Había grupos de personas, presuntamente del gobierno, que disparaban contra los maestros instalados en las barricadas que impedían tanto el acceso a la ciudad como el movimiento en el interior.

No importaba quién estuviera, era una situación de suerte y eso fue lo que tuvimos la primera noche, cuando unos 30 minutos después que nos retiramos de uno de los puntos, nos dijeron que había disparos. Regresamos y encontré muerto a uno de los pro-fesores con quien minutos antes había estado hablando. A los heridos ya se los habían llevado. La decisión colectiva después de eso fue no salir de noche. Y fue lo mejor. Un día antes de la incursión de la Policia Federal a Oaxaca, recuerdo el tableteo de metralletas a sólo unas cuadras del hotel donde nos alojábamos.

Oaxaca, Oax.- Integrantes de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), profesores y estu-diantes universitarios se enfrentan a las tropas de la Policia Federal Preventiva (PFP), cuando intentaron desplegarse en las inmediaciones de Ciudad Uni-versitaria, para retirar las barricadas con que res-guardaban, además, Radio Universidad; dejando un saldo no cuantificado de heridos de ambos bandos y periodistas. Agencia MVT / Mario Vazquez de la Torre. (DIGITAL)


El 29 de octubre ingresó la PFP al centro de Oaxaca. Los días siguientes fueron de continuos enfrentamientos. Irónico, pero cierto: por la tarde estábamos transmitiendo fotos desde el hotel y llegó uno de los empleados para avisarnos que a unas cuadras habían quemado dos camiones, volteamos a vernos y no salimos, ya habíamos fotografiado unas cinco quemas de autobuses ese mismo día.

El 2 de noviembre la policía ingresó al último bastión que le que-daba al movimiento de la APPO: la Universidad Juárez. Ahí la resistencia fue intensa. Más de seis horas de enfrentamiento con cohetes, petardos, bombas molotov. No fue nada fácil para los federales ingresar a la zona. Ni con sus tanquetas, que lanzaban chorros de agua combinada con polvos irritantes y gas pimienta. Uno de esos chorros de agua a presión me alcanzó. La fuerza del agua casi me arrancó la máscara antigas y literalmente sentí la muerte cerca. Sólo logré caminar unos metros, pero no podía respirar ni veía nada. Me recargué en una pared para vomitar y llorar al tiempo que me preguntaba: “¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Qué necesidad tengo de sufrir esto?”


Al final fui asistido por unas personas que, como muchas otras, recibían en la puerta de su casa a todos los que éramos alcan-zados por los gases o proyectiles que lanzaban los policías. En cuanto pude, regresé al punto donde me había separado de mis compañeros fotógrafos. Cuando me vieron, me reprendieron, por-que ya me habían dicho que no debíamos separarnos. Ahí entendí la importancia de trabajar en equipo: aunque no trabajemos para la misma empresa, nadie cuidará mejor de nosotros que nosotros mismos.

Hubo heridos, el más grave fue un compañero fotógrafo de El Universal, David Jaramillo, al que entregamos a los policías fede-rales herido por la metralla de un petardo.

Por la noche, cuando nos volvimos a reunir todos en el hotel, es-tábamos sorprendidos porque no hubo más compañeros lesiona-dos de gravedad. Todos teníamos golpes, nadie salió limpio, pero podíamos platicarlo. Al final, al revisar mi equipo, le quité una

Toluca, Méx.- Policías del agrupamiento especial y reacción rápida de la Agencia de Seguridad Estatal (ASE), realizan un operativo para liberar a una joven-cita que un individuo mantenía secuestrada, en un pequeño departamento ubicado en la colonia Lázaro Cárdenas, de la ciudad de Toluca, Estado de México. Agencia MVT / Mario Vazquez de la Torre. (DIGITAL)


rondana y un tornillo al forro del chaleco antibalas que portaba, producto de la metralla de un petardo.Sin duda, el conflicto de Oaxaca ha sido la cobertura de conflicto social que más experiencia personal y profesional me ha dejado. Ahí conocí el valor del compañerismo y la solidaridad entre pe-riodistas. A pesar de estar en medio de una situación de peligro extremo, hay compañeros que tienen la vista sobre ti y la tuya está sobre ellos. Nos cuidamos unos a otros, porque no hay leyes que protejan a periodistas, ni esferas de cristal y mucho menos escudos para fotógrafos. No hay nada que tenga más efectivo valor de protección que la verdadera unión entre compañeros. Si agreden a uno, nos agreden a todos.

Mario Vázquez de la TorreFotoperiodista y Director de la Agencia de Noticias MVT en el Estado de MéxicoTwitter: @mvazquez71

Ixtlahuaca, Mex.- Un autobús de pasajeros de la línea Enlaces Terrestres Nacionales (ETN) se impactó,

aparentemente por la nula visibilidad a causa de la neblina en el Kilómetro 41 de la carretera Atlaco-mulco-Toluca a la altura de la desviación a Jilote-

pec, contra una pipa de gas con doble contenedor (salchicha). En el lugar murió prensado el chofer del

camión mientras que 18 personas resultaron heridas, cuatro de ellas de gravedad que fueron trasladadas

por ambulancias de la Cruz Roja a hospitales de Atlacomulco. Agencia MVT / Mario Vázquez de la

Torre. (DIGITAL)


Una tragedia que se pudo evitar Zócalo de Monclova, Coahuila.Imagen tomada el domingo 2 de septiembre de 2007, por el periodista y fotó-grafo de periódico Zócalo de Monclova, David Herrera Martínez (qepd.) en el ejido Celemania, segundos antes de que sobreviniera la fatal explosión en la que él y decenas de curiosos perdieran trágicamente la vida; sus últimas imágenes, rescatadas de la cámara que portaba para realizar su trabajo, dan muestra de la cantidad de personas que se encontraban al momento del estallido de un camión de la empresa Orica que transportaba explosivos sin ningún señalamiento, el cual minutos antes fue impactado por una camioneta conducida por jóvenes en estado de ebriedad y que desafortunadamente también perecieron en el lugar.Foto: David Herrera Martínez (Q.E.P.D.)


Capulhuac, Méx.- Bomberos de al menos seis munici-pios del Valle de Toluca trabajan para lograr el control

y la extinción del incendio de más de 15 héctareas del tiradero de basura intermunicipal en Capulhuac,

muy cerca de Santiago Tianguistenco, Estado de México. Agencia MVT / Mario Vazquez de la Torre.

(DIGITAL)


• Participaron 257 fotógrafos con poco más de 800 trabajos

CONCURSO

ENTREGAN PREMIOS DEL CONCURSO

“Ellas a través de la

lente”


AlfareraAlfredo Jacciel Morales Cruz

Ixtaltepec, Oaxaca, 201.


“Ellas a través de la lente” fue el nombre del certamen de fotografía organizado por el Partido de la Re-

volución Democrática en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Respondieron a esta convocatoria 257 participantes de toda la República Mexi-cana, que en conjunto presentaron más de 800 fotografías en las que se destacan el papel que desempeña la mujer mexicana

en diversos ámbitos, tanto de la vida labo-ral como cotidiana.

El jurado estuvo integrado por Pedro Val-tierra, Mónica González y Pedro Pardo, quienes eligieron a los ganadores del concurso. El primer lugar correspondió a Alfredo Morales, del estado de Oaxaca; el segundo sitio lo obtuvo Alejandro Silva, de Acapetahua, Chiapas, y con la fotografía “Reflejo” Alfredo García, del estado de Ja-lisco, ganó el tercero.

Madre en MéxicoAlejandro Ariel Silva ZamoraAcapetahua, Chiapas, México, 2011.


Un importante número de las fotografías participantes se exponen hasta el 8 de abril en la excapilla de

Guadalupe de la delegación Miguel Hidalgo.

ReflejoAlfredo García Andrade

Jalisco, México, 2012.


SIN TITULOUna señora abraza a su hija mientras cruza el rio Coatán en una tiroleza, en la periferia de la ciudad de Tapachula,

Chiapas, durante las inundaciones en la costa y sierra chiapaneca en el mes de octubre. Resultaron afectados 41 municipios y fallecieron 70 personas. Víctor Manuel

Camacho Victoria/ La Jornada

MEMORIA

2006


SIN TITULOEl señor José trata de rescatar una mochila de su hija al quedar semienterrada con sus pertenencias por el lodo que dejó el des-

bordamiento del rio Coatán, tras el paso del Huracán Stan por Chiapas. La imagen en el poblado de Ciudad Hidalgo. Alfredo

Dominguez/ La Jornada


Rompecabezas de luz

El mundo es un rompecabezas y las imágenes del mundo las piezas que se precisa contemplar para poder armarlo.

Texto/ Anasella Acosta N. (12/12/05)


STANMujer se conduele amar-gamente de los daños que sufrieron sus bienes y sus familiares por el fenómeno climatológico. La tormenta Stan des-truyó casas, carreteras, vías ferroviarias, árboles y dejó un saldo de 11 personas muertas y más de 280 mil damnificados por el desbordamiento de ríos, siendo el más afectado el estado de Chiapas.Luis Castillo/ Reforma

SIN TITULOOctubre 7 de 2005, Panabaj, Guatemala: Un bombero carga el

cuerpo de una niña de 3 años, quien junto con otros 14 familiares murieron por un deslave provocado por las fuertes lluvias del Hura-cán Stan. En el poblado maya de Panabaj, en Guatemala, decenas

de personas murieron sin que sus cuerpos fueran recuperados.Daniel Aguilar Rodríguez/ Agencia REUTERS


Y por obra de la luz se hizo el caos, ahí donde habitan belleza y ferocidad confundidas, donde la sonrisa de los niños crece

en medio de los basureros, donde la fiesta y el rito conviven con la muerte, y la pretendida cordialidad de los políticos con la vio-lencia y el desalojo. Ahí, donde el vuelo de los hombres sólo se descubre por un instante.

Para comprender un poco este galimatías es necesario mirar las partes y luego tratar de ordenar el todo. El mundo es un rompe-cabezas y las imágenes del mundo son las piezas que se precisa contemplar para poder armarlo.

Y sólo es posible ver la parcialidad por el encuadre, la dimensión por la perspectiva y el hecho por el detalle, tarea diaria, fatigosa pero irrenunciable, de los observadores permanentes del caos: los fotoperiodistas.

Ellos, los fotógrafos de los hechos cotidianos, insólitos, revela-dores, muestran las realidades, que a pesar de su enredo se sos-tienen de manera armoniosa en los extremos de la desgracia, la gracia, el ritual y la creatividad.

EMILYUna niña indígena maya llora junto a su casa destrozada durante el paso del huracán Emily, por la comunidad de Puerto Aventura, en el Estado de Quintana Roo, el 18 de julio de 2005. Marco Antonio Peláez Huerta/La Jornada


NI UNA MASNorma Andrade, madre de Alejandra, sostiene su fo-tografía, durante un recorrido en los lotes de Ciudad

Juárez donde han aparecido más de 300 mujeres vio-ladas y asesinadas. Alejandra trabajaba en la maquila

y hoy su madre lucha por esclarecer los crímenes.Ernesto Jesús Zepeda Estrada/ Revista TV notas


SIN TITULOUna mujer que intentó cruzar con su familia la ave-nida Vallejo fue atropellada por un tráiler, falleciendo en el lugar y con saldo de cinco lesionados más, el 1 de noviembre, una niña disfrazada de catrina se acercó a ver lo que había ocurrido.Salvador Chávez Martínez/ Reforma / Metro

La Expofotoperiodìsmo 2006 se inauguró el 12 de enero de 2006 en el Museo de la Ciudad de México, por el jefe de

gobierno del DF. Alejandro Encinas Rodríguez.


VEN A MÍ20 de marzo de 2005. Domingo de Ramos,

inicio de Semana Santa. Un joven de 17 años muere casi instantaneamente

después de accidentarse. David Martínez Pelcastre/ Agencia EFE


DESALOJODespués de 48 horas de fallidas negociaciones entre el Gobierno de DF y miembros del Frente Popular Francisco Villa, quienes invadieron el predio “Las Calabacitas” en Tláhuac, los invasores fueron desalo-jados violentamente.Rosalio Huizar Carrillo/ Diario Monitor

Mirar las partes y el todo es el juego al que nos invitan los fo-tógrafos en esta segunda edición de la Expofotoperiodismo que conjunta más de 160 imágenes, todas, formas distintas y perso-nales de acercarse a la vida, a veces en su majestuosidad crea-tiva, otras en su reclusión, en el llanto, en la ausencia, en el desastre y la ruina.

Algunos fotógrafos muestran el caos a partir de personajes (el esperpento de los políticos, la pomposidad de los clérigos, la ex-travagancia de los cantantes), otros prefieren hechos que con-mueven (un accidente, un huracán, un desalojo), hay quienes lo hacen a través de la emoción del retratado (delirio, aburrimiento, tristeza) y no faltan los símbolos (la bandera, el infierno) o el surrealismo citadino (el medievo instalado en pleno siglo XXI, la muerte vestida de novia), como tampoco la grandeza humana (el deporte, la danza, el circo, la ciencia).

Los fotoperiodistas mexicanos están trabajando. Aquí están las pie-zas. Bienvenido sea el visitante al caos que habita cotidianamente y que, de forma increíble, puede pasar desapercibido. Esta es su opor-tunidad, intente armar el rompecabezas que es la vida.


“LAS CALABACITAS”Un granadero recorre a galope la zona devastada tras el enfrentamiento con integrantes del Frente Popular

Francisco Villa Independiente en el predio Las Calaba-citas, delegación Tláhuac.

Luz Moreno Rocha/ La Crónica de Hoy


SIN TITULOAlmoloya de Juárez, Estado de México: Alfredo Ríos Galeana, exconvicto acusado de múltiples asaltos bancarios y homicidios en México, es ingresado en el penal federal de máxima seguridad de La Palma por agentes de la Policía Federal Preventiva que lo trasladaron de la ciudad de México a bordo de un helicóptero militar.Mario Vásquez de la Torre/ Agencia MVT (Edomex)


PORTAZOPlaza de Toros México, asistentes al concierto titulado “Los 40 Principales” dan portazo al no alcanzar lugar.

Ricardo Uriel Aldayturriaga Parras/Reforma/Metro


NO AL DESAFUEROEl entonces jefe de gobierno del DF An-drés Manuel López Obrador, en la Cámara de Diputados.Carlos Alberto Guzmán GarcíaLa Crónica de Hoy

En la segunda muestra anual de fotoperiodismo participaron 162 fotógrafos de medios nacionales y estatales.


LUZ Y SILENCIOMarcha del silencio contra el desafuero de

Andrés Manuel López Obrador.Abril de 2005

Roberto Velázquez FloresAgencia The Associated Press


EL ROÑASDurante la visita que hiciera el presidente Vicente Fox al Tribunal Tutelar de Menores en Tlalpan, al tomarse la fotografía con los internos fue sorprendido por El Roñas.Santiago Salmerón Alvarado/ Diario Notiver


TENGAN SU HIDALGOGira de trabajo realizada por el presidente de la re-

pública, Vicente Fox Quesada, el 26 de julio del 2005, en el estado de Tlaxcala.

Alejandro Ancona CamargoLa Jornada de Oriente (Tlaxcala)

La museografía de la muestra estuvo a cargo de la Lic. Julieta Velasco y la directora del Museo de la

Ciudad de México, Lic. Marilina Varona.


LA TENTACIÓNEl senador Manuel Bartlett Díaz descuida su arduo

trabajo legislativo mientras dirige la mirada a una de las atractivas edecanes de la Cámara de Senadores.

Fernando Luna GalindoDiario Monitor

México D. F. 26 de octubre del 2005


SIN TÍTULOEl cuerpo del Papa Juan Pablo II yace dentro de la Basílica de San Pedro, donde millones de fieles pasan día y noche para darle el último adiós al Papa peregrino.Fernando Gutiérrez Juárez/ Freelance


SIN TÍTULOExhibición aérea en Acapulco.

2005. Karina Tejada Molina/ Sur (Guerrero)


SIN TITULOLa Familia: realidad y ficción, Museo de Culturas Populares.México, DF. 2005Juan Pablo Cruz Silva/ Freelance

SIN TÍTULOReclusorio Femenil de Santa Martha

Acatitla.Adriana Patricia Aridjis Perea/ La revista de

El Universal


SIN TITULOEl luchador Místico, originario del DF, cae ante el público durante una función de lucha libre en la

Arena México.29 de Julio de 2005. Tenpei Kitani/ Agencia Notimex


SIN TÍTULOEl matador Román Loza-

no es embestido por el toro durante la novillada

en la Plaza de Toros México.

14 de agosto de 2005Victor Ricardo Flores

Estrada/Récord


SIN TITULOPresentación de Legend Lin Dance Theatre en el Palacio de Bellas Artes, esta compañía de danza contemporánea fusio-na la técnica de occidente con la espiritualidad de oriente.México DF. David Alejandro Morales Díaz/ Revista TV Notas

El colectivo organizador de la Expofotoperiodísmo estuvo conformada por José Carlo González, Juan Pablo Zamora, Alfonso Manzano, Mónica González y Santiago Salmerón.


SIN TITULOLa compañía “Ater balletto” presentó una coreografía en una mesa con velas, durante el Festival Internacio-

nal Cervantino.Juan Ignacio Ortega Jiménez/ Reforma


Ubicado en la avenida Bucareli, el reloj chino fue instalado en el lugar que antes era conocido como Fuente de la Vic-toria o de la Libertad. Este monumento fue el regalo del

emperador chino Puyi a México durante los festejos por el cente-nario de la independencia.

El reloj chino sufrió daños severos el 11 de febrero de 1913 al ser alcanzado por proyectiles desde La Ciudadela, durante los sucesos de la llamada Decena Trágica, que concluyó con el asesi-nato del presidente Francisco I Madero y el vicepresidente de la república, José María Pino Suárez.

El reloj chinoFoto/Fondo Archivo Casasola

RETROSPECTIVA

Texto/ Santiago Salmerón


Foto/Santiago Salmerón

La reconstrucción del actual reloj chino estuvo a cargo del arqui-tecto Carlos Gorbea, con fondos que recaudó la comunidad china en México. Al conmemorarse el centenario de la consumación de la independencia en septiembre 1921 se reinauguró la torre del reloj, en la glorieta ubicada en Bucareli.

En 2010 y como parte de los festejos por el Bicentenario de la Independencia de México se realizó una nueva remodelación de la torre del reloj, en esta ocasión financiada por la revista china Hoy Latinoamérica.

En FID Prensa Magazine mostramos la presente retrospectiva al cumplirse cien años de la Decena Trágica y la destrucción del pri-mer Reloj Chino que continúa mostrándonos su esplendor en la avenida Bucareli, aunque la belleza de la avenida no sea la mis-ma que mostraba al comienzo del siglo pasado.


Av. Cuauhtémoc 560-402, Col. Narvarte, Benito Juárez, México, D.F. 03020Tels. 52 3569 15 Fax. 85 0051 15

e-mail: [email protected]/ [email protected]

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