everyday routines

Everyday routines // Proyecto audiovisual // Sergio López // 2º de Fotografía Artística

Sergio López Legaz – Everyday routines

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ÍNDICE Estudio histórico-artístico Definición del proyecto ...................................... pág. 2

Contexto y antecedentes ................................... pág. 3

Influencias reales .............................................. pág. 3

Memoria Finalidad del proyecto y destinatarios .............. pág. 4

Aspectos estéticos ............................................. pág. 6

Soportes, materiales y técnicas ........................ pág. 7

Temporalización ................................................ pág. 7

Bocetos ............................................................. pág. 10


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Estudio histórico artístico A// Definición del proyecto Este trabajo consiste en la realización de un proyecto de paisaje para las asignaturas de Audiovisuales II y Proyectos II. En él se utiliza tanto la imagen estática (fotografía) como la imagen dinámica (vídeo), así como el sonido ambiente. El audiovisual parte de la idea de contrastar diferentes situaciones cotidianas y/o rutinarias que experimentamos, en algún momento de la vida, todas las personas. Para ello se realiza un split screen, contraponiendo diferentes conceptos a ambos lados de la pantalla. El formato es panorámico. El término “paisaje” parece un concepto limitado a dos únicos significados: o bien escenarios naturales – bosques, ríos, animales… o escenarios urbanos – abarrotadas avenidas, edificios, plazas… Ésta es una idea equivocada. Este proyecto muestra un tipo de paisaje alejado de esta dualidad campo-ciudad, alejado de lo típico, lo frecuente, lo convencional… dando preferencia a aquellos escenarios o incluso en ocasiones, meros detalles dentro de esos escenarios, en los que, por su asiduidad, casi nunca reparamos. Se trata de personas, objetos, parajes… inherentes a nuestra rutina diaria, que damos por hecho ya que siempre nos han acompañado. Todo en la vida tiene al menos dos puntos de vista, no existe una verdad absoluta o categórica. Ese aspecto de subjetividad es lo que este trabajo audiovisual pretende resaltar: se ofrecen siempre dos perspectivas, y el decantarse por una o por la otra depende del ojo interpretativo y crítico de cada persona. Everyday Routines ha sido un proceso de rigurosa observación y organización previa, de reflexionar sobre un concepto e intentar conseguir el mayor número de ideas posibles, de salir a la calle y analizar cada escenario. En líneas generales, ha sido un análisis ininterrumpido de la realidad que nos rodea, laborioso en el tiempo por dos aspectos: por un lado en el tiempo invertido en meditar las ideas – dar con ellas, valorarlas y analizar si eran realmente factibles, para posteriormente incluirlas o descartarlas -y por otro, en el tiempo necesario para llegar a las diferentes localizaciones –urbanas, rurales, en interior, en la costa, en parques, en hogares… Asimismo, es un proyecto ambicioso en el sentido de que abarca multitud de diferentes campos: deporte, política, religión, globalización, tecnología, nutrición, presión por el culto al cuerpo, inmigración, lectura, imagen personal, vivienda digna, cine, pintura… y en este amalgama de ítems se encuentra el concepto de “paisaje”.


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B// Contexto y antecedentes Dos son los vídeos seleccionados como antecedentes. Se han tenido en cuenta dos aspectos: primero, las características puramente estéticas - uso del split screen - y segundo, las características narrativas: el mensaje que se quiere transmitir. El primer vídeo, llamado Symmetry - http://vimeo.com/22564317 - nos muestra en su mayoría imágenes opuestas a cada lado de la pantalla: nacimiento vs muerte, sal vs pimienta, gato vs ratón… pero también relacionadas: llaves – cerradura, policía – ladrón, nube- charco… su título hace referencia a la simetría de vivir, es decir, mientras una persona está haciendo una cosa, simultáneamente puede ocurrir otra. El segundo vídeo, llamado A love story - http://vimeo.com/25451551 - nos presenta una pareja separada por la distancia (Francia - Inglaterra) y las acciones cotidianas que realizan a lo largo del día, cada uno en su ciudad, misma acción, diferente escenario: coger el metro, ir al trabajo, pasear por las calles, observar iconos típicos de cada ciudad…para al final, mitad de él y mitad de ella, mimetizarse en una sola cara.


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C// Influencias reales Las influencias recibidas durante la gestación de mi proyecto se encuentran en diversos campos culturales, como son el cine, la fotografía, el vídeo y el vídeo musical.

En el cine, son numerosos los directores que hacen uso de la pantalla dividida para mostrar simultáneamente situaciones que pasan en dos sitios diferentes:

• Requiem for a dream (Darren Aronofsky) http://www.youtube.com/watch?v=hheTk91ADtI

• Snatch (Guy Ritchie) http://www.youtube.com/watch?v=wyKBSy6rgdY

• Kill Bill (Quentin Tarantino) http://www.youtube.com/watch?v=Lu3S6A2phNI

Requiem for a dream

En el mundo de la publicidad, tres anuncios utilizan esta técnica:

• Lexus - http://www.youtube.com/watch?v=c6BTWM_C9oo • NBA - https://www.youtube.com/watch?v=or42k-Mmb6c • Coca Cola- https://www.youtube.com/watch?v=Ku6fmaOo648

NBA


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Existe también un anuncio que ha servido de influencia en este caso no por la técnica sino por el mensaje que quiere transmitir, que está dedicado a todo tipo de personas, sin discriminación alguna.

• Coca Cola - http://www.youtube.com/watch?v=e4VNf9JtBeo Con respecto a los vídeos musicales, existen dos claros ejemplos que siguen esta técnica:

• All I need, de Radiohead –http://www.youtube.com/watch?v=DV1hQSt2hSE tiene un mensaje muy claro que enseñar: a la izquierda de la pantalla, un niño perteneciente a una familia acomodada, a la derecha, un niño pobre. Se muestra lo que ambos deben de hacer desde la mañana hasta la noche, y con ello la crueldad de la explotación infantil y la falsedad de la igualdad de oportunidades.

• Sugar water, de Cibo Matto -http://www.youtube.com/watch?v=EN9auBn6Jys

Radiohead – All i need

En la categoría audiovisual, hay varios vídeos que bien por estética o por contenido han ejercido cierta influencia en el proyecto final.

• Show your love: http://vimeo.com/36722209 • Move: http://vimeo.com/27246366 • Learn: http://vimeo.com/27244727 • Eat: http://vimeo.com/27243869

En el ámbito fotográfico, existe un proyecto realizado por James Mollison que divide la pantalla en dos partes mostrando, en un lado a un niño, y en el otro la habitación donde duerme: http://www.jamesmollison.com/wherechildrensleep.php?project_id=6&p=23


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Memoria A// Finalidad del proyecto y destinatarios Everyday Routines tiene una finalidad manifiesta: dotar de importancia a acciones cotidianas que suelen pasar desapercibidas por diversas razones: bien porque generalmente no requieren esfuerzo, porque las realizamos de manera automática o porque son simples detalles dentro de nuestros hábitos más frecuentes. El objetivo esencial es ofrecer al espectador las dos caras de una misma moneda para que sea él mismo quien decida cómo quiere verla. La idea es que se visionen las dos imágenes al mismo tiempo para analizarlas pormenorizadamente, para estudiar sus pros y sus contras, para empatizar con una o descartar la otra, para llegar a identificarse… el leitmotiv del vídeo es la pluralidad, debemos ser plenamente conscientes de que en la vida no hay una única postura, sino diversas interpretaciones. Muchos de los problemas en torno a la política o la religión surgen por querer imponer nuestras propias posturas y no aceptar las del prójimo. Es totalmente lícito pensar de una forma o de otra, pero siempre valorando las diferencias y la variedad como algo positivo y enriquecedor: imágenes de las sedes del PSOE y del PP, de una iglesia y una mezquita, de una persona de raza blanca y de otra de color… todos estos contrastes nos sirven para justificar la idea de que no hay una única verdad, sino varias, y todas son igualmente válidas. En algunos casos, incluso, se intuye de manera indirecta una cierta polémica: una vaca posteriormente transformada en Kebab, ¿está subliminalmente defendiendo a los vegetarianos, o por el contrario defiende la cadena alimentaria como algo natural? Cada uno debe verlo a través de su cristal y formar su opinión basada en su criterio. Teniendo en cuenta estas ideas, el target group de este proyecto no es cerrado, sino enteramente abierto: no se distingue entre edades, ni sexos, ni razas, ni religiones. Es un trabajo que pretende mostrar y alabar las diferencias, lo blanco y lo negro, la cara y la cruz, abrir la mente y ampliar horizontes, eliminar pensamientos intransigentes, para llegar, finalmente, a valorar los pequeños momentos de todos los días, momentos que a pesar de ser rutinarios conforman nuestra vida, momentos que hacen que el tiempo siga pasando, experiencias de las que siempre hemos de aprender. Eso es la vida, los pequeños instantes. Es un trabajo que podría usarse perfectamente en diversos ámbitos: funcionaría en un instituto con jóvenes de entre 12-18 años, principalmente por motivos de ética y valores: les ayudaría a razonar, a debatir, a adquirir pensamientos críticos y opiniones personales, les enseñaría a valorar al diferente… También podría ser provechoso por motivos técnicos y estéticos: en cualquier curso o taller destinado a personas de entre 20-30 años con inquietudes artísticas: el vídeo ofrece una técnica muy fructífera (Split Screen)


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para personas con alta creatividad. Finalmente, éste es un proyecto que podría ser presentado a cualquier tipo de certamen o proyección de vídeos organizado por una asociación cultural, un centro social o una agrupación de artistas. Se podrían elaborar actividades post-visionado, como mesas redondas, debates, charlas…a las que asistirían personas de todas las edades. B// Aspectos estéticos En este apartado quisiera centrarme en cinco aspectos principales. En primer lugar, la velocidad del vídeo. Cada clip de imágenes dura tres segundos, el tiempo exacto para poder apreciar lo que se presenta en ambas partes de la pantalla, pero una vez visionado, se debe pasar rápidamente al clip siguiente. Me interesaba que la sucesión de las imágenes fuera ágil, sin pausas, sin dedicarle demasiado tiempo; así se asemeja a la realidad del día, en el que una persona hace infinidad de cosas de manera continuada. La viveza y ligereza son aspectos básicos en este tipo de vídeos en que se presentan tantas situaciones, lugares, personas y objetos diferentes. Si bien es cierto que al jugar con el tiempo, aunque sean segundos como es el caso, se consiguen efectos imponentes. Por ello hay clips cuya duración es un poco más larga que el resto. Esto ocurre principalmente porque la imagen muestra algo que se debe realzar o porque la escena completa supere esos tres segundos y cortarla sería un error estético y una pérdida en el mensaje. Es el caso de la imagen final del proyecto, donde se muestra el vuelo de un avión y la estela de humo que deja tras de sí. Al ser el desenlace, hay que otorgarle alguna diferencia con el resto: el efecto que produce al proyectarlo al completo y sin cortes es mucho más lucido, y la sensación de tranquilidad y serenidad con que dota al proyecto es absoluta. En segundo lugar, los colores son una fuente de riqueza visual. No hay criba alguna a este respecto. El vídeo muestra situaciones, objetos, animales, lugares y personas reales, y los colores que en él aparecen son de igual forma reales. Nada está alterado ni modificado: no hay colores excesivamente llamativos ni saturados.


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En tercer lugar, la música. La elección de una melodía que acompañe a las imágenes es un proceso largo y necesitado de paciencia. En cuanto a la imagen, hay que tener en cuenta si es estática o dinámica, si muestra algo en constante actividad o, por el contrario, más bien relajado… y, en cuanto a la música, se debe analizar si va acorde con la imagen, si hay algún corte, si presenta cambios bruscos… Este proyecto necesitaba una melodía intermedia, ni excesivamente rápida ni excesivamente lenta, algo que fuera ligero pero sin angustiar o agobiar al espectador por su velocidad, y algo tranquilo sin resultar tedioso. La combinación de estos dos factores se encuentra en la canción de Concerning the ufo sighting near Highland, de Sufjan Stevens. En cuarto lugar, mencionaremos los sonidos. Casi todos las imágenes llevan un sonido ambiente acompañándolas. He de aclarar que todos son reales, no soy partidario de añadir sonidos estándar o descargados de internet, el proyecto se trata de mostrar la realidad y mezclar realidad con sonidos falsos me parecía simplemente incompatible. Hay campanas de iglesia, el vapor del café que se está haciendo, el balbuceo de un bebé, un tostador, el sonido del mar, del fuego, el timbre de un despertador, una máquina tatuadora, el viento, la lluvia, una maquinilla de afeitar, el trinar de los pájaros, la radio, una película, pasos, una máquina de escribir… cada sonido está en el lugar adecuado y todo está realizado con sumo detalle. El efecto del video con y sin sonido ambiente es totalmente diferente. El vídeo gana enormemente en credibilidad y en belleza al añadírselos. En último lugar, destacamos la tipografía. Se han utilizado dos letras diferentes. La primera es la Apex Sans, que aparece tras el primer y el último clip, es decir, sirve de presentación y de desenlace. Muestra el título del proyecto, pero dividido en dos partes: “Everyday” al principio y “routines” al final. De esta manera, se nos sugiere sutilmente al comienzo la temática del vídeo, pero hemos de esperar al final para comprenderlo en su totalidad. El segundo tipo de letra utilizado es DIN Light Alternate, de manera muy sucinta y directa para incluir el nombre del autor.


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C// Soportes, materiales y técnicas El soporte final del proyecto es el vídeo, el cual será exportado en dos formatos diferentes: H.264 y QuickTime códec H.264. La técnica utilizada para la realización del audiovisual es la de Split Screen, que consiste en dividir la pantalla en dos o más partes, generalmente para mostrar simultáneamente dos o más situaciones que están teniendo lugar en diferentes momentos y lugares.

Los materiales requeridos para el proyecto son algunos de los objetos utilizados para el mismo vídeo. Un juego de ajedrez, un puzzle, un teléfono, un cuadro, un libro, una película, relojes, una máquina de escribir, un ordenador, una cafetera, una tostadora, una taza…

El vídeo ha sido montado con el programa Adobe Premiere CS6. Previamente se creó una máscara de capa de color blanco con Photoshop CS6, que me permitió de una forma sencilla dividir la pantalla en dos partes iguales.

D// Temporalización Para llevar a cabo el proyecto estimo necesarias tres semanas:

Semana 1: Proceso de observación, meditación y análisis de la realidad que me rodea. En esta primera semana, por un lado, me nutro de influencias estéticas gracias a anuncios de televisión, vídeos de internet, películas, música…y por el otro, observo cada elemento cotidiano que encuentro en mi día a día- objetos de mi casa, animales, amigos, restaurantes y bares a los que acudo, calles, parques- apunto en un papel cada nueva idea que se me ocurre, cada contraste que encuentro y me aseguro de hacer acopio de los objetos que necesito y de contactar con las personas que pueden serme de ayuda, hasta formar un esbozo de lo que será, en futuro inminente, mi proyecto.

Semana 2: En esta segunda semana me dedico íntegramente a grabar los clips de vídeo que necesito para el trabajo. Es una actividad que requiere mucho tiempo, ya que no se trata de imágenes que pueda grabar en un plató o que se encuentren en un mismo lugar.

He filmado en una gran variedad de localizaciones: en mi casa, en casas de amigos, en parques infantiles, conduciendo, en explotaciones ganaderas, en una empresa de tala de árboles, en calles con nombres opuestos que estaban, a su vez, en lados opuestos de la ciudad, en Murcia, en Cartagena, en la playa de Calblanque, en El Palmar, en centros comerciales, en barrios céntricos y en barrios marginales, en iglesias, en mezquitas, en el aeropuerto, en un instituto, en un local de tatuajes, he buscado vallas publicitarias que se adecuaran a una idea preconcebida, he necesitado de amigos con hijos biológicos y con hijos adoptados, de amigos blancos, de color, he necesitado adquirir objetos


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cotidianos… el horario igualmente ha sido un factor a tener en cuenta: he grabado de día, de tarde y de noche, así como el tiempo meteorológico: días soleados, nublados y también lluviosos.

El hecho de haber salido a grabar ideas que ya tenía pensadas no quiere decir que haya eliminado el factor sorpresa. Varias de las situaciones incluidas en el vídeo se me presentaron de forma totalmente improvisada y espontánea, pero con gran potencial. De igual forma, hay personas que aparecen en él, a las que no conozco y con las que me crucé, de manera fortuita, que consideré podrían aportar algo interesante a este proyecto.

Como se puede apreciar, es un trabajo que se tiene que tener muy bien estructurado de antemano, al que hay que dedicarle gran cantidad de tiempo y esfuerzo y que hay que elaborar con sumo cuidado.

Semana 3: Me dedico al montaje del vídeo con Premiere CS6 y, en base a los resultados, compruebo si hay algún clip que deba ser grabado de nuevo porque el resultado no sea tan convincente como se esperaba, y decido, del mismo modo, si hay alguna escena que deba ser eliminada, porque, pese a que la idea en el papel parecía atractiva, su puesta en escena carecía de interés. Ajusto los tiempos, los sonidos de fondo y ordeno las imágenes para que no sea simplemente una sucesión de clips inconexos, sino que cuenten una historia más o menos cronológica.

E//Bocetos

everyday routines

Documents

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imagen personal

artstico definicin

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