書寫藝術的行為化模式創作

柯良志

國立臺灣師範大學 創作理論博士班水墨組 研究生

摘 要

本文於當代藝術基礎下，引西方行為藝術與東方書寫藝術間的互文性

為橋樑，借後現代的思維創作文脈，訴諸當代書寫藝術的行為模式創作。

西方行為藝術基礎於六、七〇年代，從達達到新達達、普普、觀念，從抽

象表現主義、極限主義、行動繪畫等，緊接著融入福魯克薩斯的跨領域創

作，建立了一套強而有力、多變而詭譎的當代藝術。同時期的東方受到西

方前衛革新影響，從白南準的跨領域創作到日本的前衛書法，發展出了東

方式的行為書寫。

東方書寫藝術的現場行為開始甚早，從晉朝的王羲之到唐朝的顛張狂

素乃至後代，但卻無行為的創作或理論。隨著當代藝術的開展，單純探究

媒材、形式已經不再是書寫藝術追求的唯一目的，在西方理論介入後，加

上中國改革開放，創作者更該深化自我文脈，借由書寫行為達到當代創作

目的。文中列舉多位代表性藝術家，回顧其創作，以鑑未來的書寫行為創

作者。

關鍵字：書寫藝術、行為藝術、互文性、後現代、當代藝術

前言

無論藝術的走向如何，藝術創作都會面臨「時代」的考驗，藝術家在

創作時，需要時間內化，尤其當今所謂「藝術重生」時代：「……由動力、

實證主義、經驗論、理性思潮、物質主義、世俗化和科學主義所形成現代

性傳統的超越……」1。在評價與激辯甚至顛覆中的創作時代，無疑帶給當

代創作者更寬廣的視野、注入更多創作泉源。每個國家民族，在文化發展

脈絡上都有其特定的溝通與書寫藝術，中華文化的書寫藝術——書法，無

庸置疑是一種文化精神，歷經數千年的傳衍，無論實用價值或者書藝真諦，

面臨到步調比起以往快上數千萬倍的二十一世紀，我們不敢說能有怎樣的

轉變，但從二十世紀末至今二十多年來，或許可以提出它已如何跟「時代

接軌」這樣一個問題，書寫藝術的創作方式與創作思維的標新立異似乎也

逐漸不再被當異類。

在當代藝術思潮的衝擊下，各種表現方式也紛紛出籠，林進忠在「2006

當代書畫藝術發展回顧與展望研討會」論文發表中曾提到「文化場域的延

展」：

「書法」的基本條件不在工具材質，而在於「書寫」、「文字」，有其

過程與結果，作品就是書寫留存的結果。……在當代藝術思潮衝擊

下，一種觀念、行為、表演的表現也是藝術創作。……所著力的並

非書法本身的發展，卻是與書法文化相關而有創意價值的藝術行

為，應尊重其藝術創作的存在價值，……。2

的確，書寫本身在某個層面上即帶有觀念、行為、與表演特性，黃緯中在

「2006 當代書藝新展望學術研討會」發表〈論當代書法的表演意識〉中提

到：

1蘇西．蓋伯利克（SuziGablik），《藝術的魅力重生（The Reenchantment of Art）》，王雅各

譯，台北：遠流出版事業股份有限公司，1998，頁 12。 2林進忠，＜與古為新的書藝傳承探索＞，收錄於林進忠主編，《當代書畫藝術發展回顧與

展望論文集》，台北：台灣藝大，2006，頁 290。

書法美的要素中一定有和舞蹈相通的部分，否則唐代的張旭不會從

公孫大娘的劍器舞裡領悟到筆法之精神，而現代林懷民也不會從書

法裡得到編舞的靈感。對於這個相通的部分，靠著傳統式的案頭書

法顯然難以企及，但是從書法表演裡卻能夠輕易體會。3

西風東漸的當代藝術

當代藝術，這個既複雜又調皮的前衛運動，跟隨著現代藝術的腳步而

撞擊出思潮。大陸藝術史家黃河清簡單地用媒材詮釋了當代藝術的基本形

式：

當代藝術（Contemporary Art），是超越繪畫和雕塑之後的物品、裝

置、行為、概念。近來特別熱的攝影和影像（Video），則是「當代

藝術」近期當紅形式。如果從泛義上講，所有非「美術」的，都可

以是「當代藝術」。藝術史上，正是 1960 年前後，西方現代藝術全

面超越繪畫和雕塑，走向陳列「實物」的「普普藝術」、「裝置藝術」、

「行為藝術」（Performances）、「偶發藝術」（Happening）、「極簡藝

術」（Minimalism）、「大地藝術」（Land Art）等，最後終極於「觀

念藝術」（Conceptual Art：用文字語言概念做為藝術。裝置、行為、

極簡、大地甚至攝影和影像等，都不同程度上突出「觀念」，也可部

分地歸類於「觀念藝術」）4

全書讀來極盡民族主義的憤慨，但從東方直覺思維角度來說，也不失客觀。

在一個文化、社會、政治都充滿變革的時代，哲學家、社會學家、藝術家

面對的衝擊是：現代藝術探討的形式早不足以滿足創作思辯。可以這麼說：

現代主義是工業革命後的產物，電子革命後的問題則造就了當代藝術。赫

索．契普（Herschel B. Chipp, 1913-1992）在論述當代藝術的目標和本質中

提到：

3黃緯中，＜論當代書法的表演意識＞，收錄於中華民國書法教育學會編印，《「當代書藝

新展望」學術研討會論文集》，台北：蕙風堂，2006，頁 148。 4河清，《藝術的陰謀–透視一種「當代藝術國際」》，廣西：廣西師範大學出版社，2008，

頁 20。

藝術直覺是其精神自信的基礎。藝術是在藝術媒介的特性中找尋表

達方式的精神反射，即是一種自省的結果。藝術家擁有清楚的感覺、

記憶和平衡的感應力時，就能透視他的主題，並將其經驗濃縮進自

給自足的精神真實中來加強其觀念。因而在媒介上創造了一種新的

真實。只有在藝術家運用直覺，並同時掌握了它的本質和支配它的

原則時，媒介才會變成藝術品。5

這種非直觀式的互文性思考，在歐美地區分別以不同型態與運動展現後，

影響了當時無數前衛藝術家，當然更震撼了東西方不同文化。二戰後，達

達主義席捲，禪宗美學也間接地或因戰爭或因社會文化互動而進入西方（如

留學生），時代思想賦予藝術的影響是十分顯著的，因藝術表現離不開社會

現象，而思想是時代的精神，所以藝術必受時代精神的影響，也才能反映

時代。英國文藝批評家溫采斯德（C. T. Winchester）說：「一個時代的共同

精神，不但大大地決定了文學的意見和氣質，而且也決定了它的形式。」6

後現代的啟發

文脈（Context）是在後結構主義批判結構主義後逐漸興起，到了後現

代主義7更是風起雲湧的大談闊論，二十世紀當大眾傳播媒體橫行時，其運

用文脈更為徹底，因為不論平面設計或廣告影片，設計者在組織設計構想

時，對於「人文、歷史環境脈絡下」所具備高度的敏感度，對於作品本身

前後文脈絡的清楚掌握與高度的明晰性，便常會去蕪存菁地用一句廣告標

語來主導整個企劃案。因此文脈風格常要深具深厚的文學素養與對周遭一

切事物的敏感度，當中特別是作者本身所處的文化、社會等，其實也反應

了在後現代文化中所持有的多元性與風土性的價值觀念。但後現代的複雜

度卻紮紮實實地啟發了藝術家們，在康納（Steven Connor）的《後現代文

化導論》一書導讀中，國內學者劉紀雯簡要地說明到底什麼是後現代主義，

其中「在日常對話中，『後現代』常常代表新潮、搞怪、難懂、無厘頭；

5赫索．契普（Herschel B. Chipp），《現代藝術理論 II》，余珊珊譯，台北：遠流，2004，

頁 761。 6凌嵩郎，《藝術概論》，台北：全冠彩色印刷有限公司，1996，頁 118。 7傅偉勳主編，阿皮格納內西（Richard Appignanesi），《後現代主義（Post-modernism）》，

黃訓慶譯，台北：立緒，2001。

在學術論文中，虛擬、拼貼、戲仿、跨越疆界是熱門字眼。」8因為一言難

盡，涵蓋的東西太多，要陳述的東西更多，這也正是「後現代」現象。

當法國哲學家德希達（Jacques Derrida）提出「藝術即解構」（解構主

義，Deconstruction）9後，似乎一切純種的概念都被推翻。其本質在於「拒

絕接受文章內容所賦予的表面原始意義與否定其原初的客觀性」10。當類似

這樣的哲學觀點不斷進駐，藝術創作的層面便不斷擴張，何謂「純種」？

似乎套用在「書法藝術」也沒有更多辯證的意義，因此本文便以「書寫藝

術」來傳達。當然，我們不能把藝術的產生用「套用」的方式，因為可能

會帶來邏輯上的種種問題，但當我們用當代的思維來權衡創作，其人文背

景與所存在的創作環境便不容忽視，無論它是道統的反覆抑或前衛的構思。

後現代主義的藝術，利用電子通訊的傳播媒體，發展不同語言的交

換流通，對社會人類負起自然的道德義務，關心科技發展的後果，

反應政治的現況及批判，將人類過去的歷史，當作現成（Ready-made）

來應用，絕對不是一項「復古」的行為或運動，而是當今的人類學

家，文學，哲學，藝術家生活中體認生活，而對現代主義提出的種

種反動。同時，後現代主義的藝術家，也對過去的許多既定符號法

則（code）的意義，進行分解（Deconstruct）和重組（Reconstruct）。

11

當西方思維與生活習慣不斷滲透，東方藝術的表現其實也早已「洋

化」，這點似乎不需懷疑。

8史蒂芬康納（Steven Conner），《後現代文化導論》，唐維敏譯，台北：五南，2002，頁

2-3。 9湯瑪斯華騰伯格（Thomas E. Wartenberg），《論藝術的本質》，劉藍玉、張淑君譯，台北：

五觀藝術管理，2004 年 12 月初版，章二十四。 10姜得勝，＜解析解構主義＞，

http://ysconcept.com/2008/11/11/%E8%A7%A3%E6%9E%90%E3%80%8C%E8%A7%A3%E6%A7%8B%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E3%80%8D/（3 Feb. 2016）。

11陸蓉之，《後現代的藝術現象》，台北：藝術家，1990，頁 22。

http://ysconcept.com/2008/11/11/%E8%A7%A3%E6%9E%90%E3%80%8C%E8%A7%A3%E6%A7%8B%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E3%80%8D/http://ysconcept.com/2008/11/11/%E8%A7%A3%E6%9E%90%E3%80%8C%E8%A7%A3%E6%A7%8B%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E3%80%8D/

行為藝術探索

表演藝術（Performance）一詞，意指實行、行為、操作、達成、成

就、行為能力、戲劇上演、音樂演奏、雜耍等等；原本在拉丁話

perfomare 之意為「賦予形式」，如同賦予戲劇化舞蹈各種不同的表

演形式。12

表演藝術之一的行為藝術（Action Art）是其分支，也譯為行動藝術，為達

達主義之後的藝術家運用偶發事件創作，衍生出的某種創作型態，藝術家

以表演製造偶發，達成刺激觀眾反應的目的。偶發藝術以後，觀念、表演

藝術成為藝術家拉近觀者間距離的最佳手法，甚至觀眾不再是觀眾，成為

參與者或作品的一部分，亦有「觀念表演藝術」之稱。它的廣度包含了藝

術家做的一切現場與實時的藝術狀態，在意義上，這種與戲劇相通，卻又

有異於戲劇的表達方式，自古即有，但未有成為獨立的藝術創作媒介。直

到二十世紀，許多前衛藝術流派做過即場的偶發藝術嘗試，如普普、新達

達、福魯克薩斯（Fluxus）、身體藝術（Body Art）等13，然而，行為藝術卻

是到了七〇年代才真正成為一種被獨立看待與研究的藝術媒介。

二十世紀後半經過激盪，藝術主要的要求，從幻想似的美好假象退回

自身，亦即，創作必須是接近或與生活一致。行為藝術家打破藝術和生活

的界限，也打破藝術家和觀眾間僵化的關係，把他們拉進創作的過程裡。

在它各種不同的遊戲方式裡，提供藝術家和觀眾接近的可能性，觀眾成為

行為藝術訴求的對象。行為藝術是當代藝術尋找新內容、新形式和美學所

經過的階段，它嘗試傳達新東西，並破除偏見和禁忌，在過程中擴張藝術

的更大可能性。對創作者而言，六、七〇年代行為藝術家努力奠定了藝術

介入社群、改造社群的可能，也因為藝術走出殿堂，步入生活，藝術家不

再以自我為中心。

12王墨林，《都市劇場與身體》，台北縣：稻香出版社，1990，頁 59。 13Jürgen Schilling，《行動藝術》，吳瑪悧譯，台北：遠流，1993，頁 79-184。

從帕洛克到白南準

二戰後，由帕洛克（Jackson Pollock，1912-1956）發展出的無形式與

行動繪畫，促使了普普與偶發的發展，在吳瑪悧譯《行動藝術》書中提到：

……我們從他那風暴似的筆觸裡，可讀到表現性的東西，沮喪幻想

下的產物，和書法結合成緊密的結構，使畫布看起來好像「運動

場」。……他那姿勢自動技法，具活力、即興的特質，行動繪畫鉤織

的網路，成為美國抽象表現主義的高潮和終極。他是感性姿勢動作

過程的集結，是片刻留在永恆的符號。14

姑且不論帕洛克生平酗酒或其它惡名，他的創作技法、過程錄像和照片等，

透過大眾媒體廣傳至海內外，行動繪畫的「行動」面相，成為後來偶發等

觀念、行為的創新出發點。自述中提到：

我在畫「裏」時，並不知道我在做什麼。只有經過某種「熟悉」的

時期後，我才看得出我做了些什麼。我不怕改變，破壞形象等，因

為畫有其本身的生命。我試著讓它出來。只有我接觸不到畫時，才

會變得一團糟。不然就是全然的和諧。15

這樣的思路引起了一種對作品本身的未知挑戰。當媒體大

肆傳遞與東西大都會（紐約–東京）密切交流下，同時期

的日本受了「抽象表現主義」、「行動繪畫」等創作影響，

一批前衛書法家以「解放書法」為目標，有了影響至今的

「墨象」。1951 年《墨美》雜誌發行，專刊討論「書法」、

「抽象表現主義」、「行動繪畫」等當時極為熱門的創作風

格、觀念與之間的關係，其中第一期的《墨美》雜誌封面

則是克萊因（Franz Kline，1910-1962）的抽象作品（見圖

116）。克萊因的作品如同帕洛克，有著同樣主張：「繪畫……

14同註 13，頁 54-55。 15同註 5，頁 773。 16圖片引自：海上雅臣，《井上有一–書法是萬人的藝術》，楊晶、李建華譯，香港：三聯

【圖 1】《墨美》創刊號，1951

是一個行動……個人的，私密的舉動。」17在尺幅壯闊的白色畫布上揮灑，

除了黑色粗獷線條外，沒有更具象的符號。畫面以強而有力的黑色筆觸搭

配留白塊面構成，筆觸中的飛白更有韻味。觀者看他的作品，同樣也能瞭

解「行動繪畫」所帶來的意義。此時在巴黎也同樣有位克萊因（Yves Cline，

1928-1962）正以觀念行為創作，著名作品《人體測量學》（見圖 218）亦同樣

轟動世界，更撼動了東方的書寫行為觀。

在西方人眼中，書法確實可以感受到「抽象表現

主義」的特質與特性，但日本這批前衛書家更將東方

精神發揮在書法創作上，巧合的是與克萊因無論在作

品結構、觀念或精神價值上不謀而合。由《墨美》雜

誌竄紅的前衛書法家井上有一，便是以此行為化模式

創作其書寫藝術，書寫當下更如賣命般，唱作俱佳。當我們拿帕洛克與井

上有一創作時的照片比對（見圖 3-119、3-220），很多地方便能一目了然。「行為」

創作，重要的是保留了過程影像與錄像，前面提到帕洛克、法蘭斯．克萊

因、伊弗．克萊因、井上有一，在網路上都能找到其創作的紀錄影像，這

或許又如當代藝術所說「後現代要處理的是電子革命後的問題」的預言吧！

書店，2013，頁 131。

17同註 13，頁 52。 18圖片引自：莫小新，《審視赤裸–人體藝術與人性思考》，北京：人民美術，2004，頁

212。 19圖片引自：同註 5，頁 772。 20圖片引自：同註 16，頁 5。

【圖 2】克萊因《人體測量學》發表，巴黎，1960

【圖 3-1】Jackson Pollock 創作過程，1951，紐約。

【圖 3-2】井上有一創作過程，1984，東京。

行為藝術的直接與即時性，促使它成為批判社會、體制、傳統與威權

的利器，正當這些以書法之法創作的抽象表現畫家與行為畫家，或受西方

當代思維影響的前衛書法家們實踐創作的同時，已開啟一種追求「媒體間

互質性」的新局面，即藝術表現的媒體元素與類別領域間的相互交通及彼

此融合，以福魯克薩斯（Fluxus）為代表，橫跨了照片、錄像、電視、影帶、

錄音、音樂、即興、偶發、行為、舞蹈、劇場等等，以團體或運動來刺激

或發酵，其中以韓籍藝術家白南準（1932-2006）為代表。白南準運用多樣

的媒體來傳達創作理念，最令人津津樂道的是件結合行為觀念的身體書寫

作品《Zen for Head》（1962）（見圖 421），作品時間約七分鐘，在地上鋪一

長條白紙，以領帶、頭沾墨汁，趴在紙上來回畫出一長條黑線，以身體部

位傳達某種東方禪意與思維，並連結當時在亞洲風行的前衛書法行動。

書寫藝術行為化詮釋

現場揮毫的即席創作活動，常能吸引民眾目光外，於書寫者心中亦會

莫名地燃起一種「表演欲」，無論書寫後作品的成敗與否，在書寫的當下，

一種「秀」的味道便呈獻在觀眾的眼前，這其中雖然還包涵著諸多書法創

作的面向與方式，如「一次性」、「可讀性」……等等，「秀」、「表演」、「行

為」，在有觀者的環境下，會與書寫產生微妙的關係，因此許多當代「書寫

藝術」的呈現方式也都會藉由這樣一個「秀」的「儀式」呈現。書寫時，

21圖片引自：白南準藝術中心官方網站，http://njp.ggcf.kr（Jan. 2016）。

【圖 4】白南準，《Zen for Head》，1962，Video。

http://njp.ggcf.kr/

身邊有觀者聚集駐足，對大部分的書藝創作者而言其實會愈趨起勁，或許

亦藉由此方式滿足創作者內在的表演慾。由此所延伸出的創作場域與形

式，其理念更是多元，在西方發展了六十多年的行為觀念狀況下，不禁要

質疑，是否當代的書寫行為藝術非得製造出議題或玩弄令人瞠目結舌的行

為模式才會有人注意？

書寫行為的脈絡

在書法體系的脈絡下，呈現表演形式的書寫行為自古即有，從晉王羲

之會於蘭亭，在流觴曲水處吟詩作書，即成為一種秀文彩與較勁的表演樂

趣。唐朝更是表演慾爆發的書寫年代，如懷素《自敘帖》中提到時人對自

己作品的認識：「馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及」、「忽然絕叫三五聲，

滿壁縱橫千萬字。」、「奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂」，我想在大叫三

五聲的氣氛醞釀下，除了他用筆時的驟雨旋風，現

場觀賞者必也掌聲滿堂啊！更誇張的如張旭，李頎

《贈張旭》詩中道：「長叫三五聲，性來輝素壁，

揮筆如流星。」《新唐書．藝文傳》中載：「（旭）

嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨（見

圖 522）而書，既醒自是以為神，不可復得也。」或

許兩人都嗜酒而借酒裝瘋，更或許是被神化了，如

果不是真的大醉或是場表演，哪來的勇氣「以頭濡

墨」？還有野史載唐順宗時，前來中國求道的弘法

大師空海，其最為人所津津樂道的故事便是以五筆

同時題字於牆上，後人稱其為「五筆和尚」（見圖

623），其後尚有諸多類似故事。

大陸改革開放後，八〇年代漸漸出現許多前衛

的創作與理論，開拓出一條「當代脈絡」的表現性

22圖片引自：中國歷代名人圖像細覽網站，

http://diglweb.zjlib.cn:8081/zjtsg/mingren/cypicxl.jsp?searchword=%C3%FB%C8%CB%B1%E0%BA%C5%3D4556&channelid=91693&record=3（Jan. 2016）

23圖片引自：空海日文官方網站，http://www.mikkyo21f.gr.jp（Jan. 2016）

【圖 6】日人繪五筆和尚題壁想像圖。

【圖 5】（清）吳友如，《張旭狂草圖》，

繪張旭以頭濡墨想像圖。

http://diglweb.zjlib.cn:8081/zjtsg/mingren/cypicxl.jsp?searchword=%C3%FB%C8%CB%B1%E0%BA%C5%3D4556&channelid=91693&record=3http://diglweb.zjlib.cn:8081/zjtsg/mingren/cypicxl.jsp?searchword=%C3%FB%C8%CB%B1%E0%BA%C5%3D4556&channelid=91693&record=3http://www.mikkyo21f.gr.jp/

書寫創作，二三十年來的發展、革命、研討，試圖探究東方特有的「書法」

框架與疆界，搜尋以書法為本體並橫跨古今、靠攏東西、專屬當代的「書

寫藝術」。李思賢用符號學方法演繹出「書寫意識」的論調：

「書寫意識」的理論提出，不但為跨出古典書法框架作品找到了理

論支點，同時得以從跨領域的距離遠近和趨近西方前衛觀念的方

式，定下理解台灣當代書寫藝術向何處擺盪的尺標，找出屬於這類

站立於諸多藝術門類的交集領地間的統合觀點，藉此歸結出回復「書

寫」意涵的古典興味，以及和西方「觀念藝術」（Conceptual Art）

氣息相通但卻各擅其場的價值。24

對岸將當代的書寫藝術界定為「現代書法」，大致以 1985 年定為起點，在

劉燦銘的《中國現代書法史》中，以 1985 年起，從展覽、發表、研討會等

中國前衛書法家所創作分類，整裡為八類：圖畫、書寫、消解、裝置、觀

念、行為、影像、計算機。其中針對本文相關的「漢字觀念化模式」與「漢

字行為化模式」中，提出了明確的定義與依據。

觀念化模式中，以 1992-1993 年間，由洛齊提出的「書法主義」為論調：

書法主義已經遠遠超越了書寫藝術形而上本身，它不再是古典詩經的裝

飾，更不是「現代書法」的文字錯愛，書法主義已將他們的行為置身到了

整個動盪中的當代文化之潮，以體現現代之後或之後現代的文化現象25。這

過程幾乎以後現代的定調置入傳統書法創作思維，以某種破壞性的思考顛

覆後延伸觀念，讓理論宣言重於實踐的創作模式。行為化模式則定義：用

漢字資源來表現一種指向現場的行為藝術的創作模式，……指向為行為本

身，其過程即為作品，過程結束也就是作品結束26。常在書法展覽會場舉辦

行為創作的魯大東，對自己行為化模式創作闡述：

經典藝術往往因為邊界而存在，書法因為邊界限變得有趣。我私下

24李思賢，《當代書藝理論體系–台灣現代書法跨領域評析》，台北：典藏藝術家庭，2010，

頁 33。 25洛齊編著，《書法主義文本》，杭州：中國美術學院，2001，頁 211-212。 26劉燦銘，《中國現代書法史》，南京：南京大學，2010，頁 127。

劃定的大邊界，就是「書寫」這個行為本身：只要有書寫這個行為

就可以叫做書法。27

或許真如他所言，然而，當代藝術絕對是個開放的戰場，正如邱振中所說：

「現代書法」它們被置於一個獨立的類別中，看來被提升到一個醒

目的位置，實際上卻妨礙了它們進入當代藝術，從而獲得被闡釋並

發揮自己的影響的機會，同時也妨礙了人們對這些與書法有關的藝

術的各個方面進行清晰而深入的認識。中國現代書法藝術，表面上

是利用形式和技法幫助書法藝術與當代藝術進行對談和溝通。事實

上，過度強調形式化和技巧、表現手法反而容易讓書法藝術走向狹

窄的形式主義。28

這絕非易事，因為既要跨越形式主義，又要關照當代，東西方相互衝突、

又相為融合的狀況特別會反映在書寫行為化模式的表現上，很容易在不自

覺的情況下喪失自主的觀點，而失去了選擇書寫或書法的核心價值。未來

的書寫行為創作又會呈現怎樣的面貌，值得期待。

江湖的一場騙局

近年來，展覽風氣的多樣與展覽內容的多元變化，許多活動、展覽等

也漸漸在靜態之餘穿插出動態的表演意識，有時候力求活動有意思，或力

求展覽活動醒目，甚至配合音樂或舞蹈的表演，增加現場的熱鬧氣氛，常

看到書法家親自登場「表演書寫」，讓觀眾目睹書寫過程，這樣的狀況，無

論在台灣、中國、日本或韓國皆有。黃緯中曾提到：

在當代書法裡，表演意識已經越來越強。過去那種文人的、淡雅的、

所謂「曖曖內含光」的調性似乎有些不太得到認同，更多的人強調

藝術品要有表現性，喜歡把字寫得很奇特，作品的尺幅常常很大有

27王冬齡主編，《中國書法的疆界》，北京：中國人民大學，2015，頁 422。 28邱振中，《神居何所—從書法史到書法研究方法論》，北京：中國人民大學 2005，頁 105。

的還加色彩、加繪畫……，種種做法，不一而足，目的無非都是在

秀出自己的本事，以吸引觀眾的眼光。所以書法家把他的創作過程

變成表演，公開在觀眾前也就不是什麼奇怪的事了。29

現在再回頭看內容，似乎早已見怪不怪，因為幾乎目前坊間所辦的大小展

覽，只要跟書寫藝術有關，在開幕時總會來一段「現場揮毫」橋段，只是

規模大小不同罷了（見圖組 7）。當然也有現場的行為書寫而且是有規劃、有

意識、有文脈、有深度的呈現，當如此呈現時，完成的作品便顯得格外完

整（見圖組 8）。在這樣普遍的時空情境下，若現今的西方藝術家本著東方書

寫精神的行為狀態，引此元素、方法或觀念進行創作，雖不足為奇，卻也

不免覺得心頭糾結，（見圖組 9）。在日本，書寫行為的表演秀遠比台灣或中

國都要來得完整，像是產業般的存在，緊扣著「無論書寫的結果如何，書

寫的過程才是最重要的呈現」這個精神，演繹了非常多的作品，例如 2008

年「紙之節」的「書道表演甲子園」活動，經由電視台全國實況轉播，接

著 2010 年上映的電影【書法女孩：舞動甲子園】，便是一部改編自日本四

國地區激勵人心、幽默溫暖的真實故事，描述高校女孩們參加別具特色的

「書道表演」，如何在團隊書寫下搭配音樂、伴舞或動作，增添表演氣氛，

電影發行時，引起了不少迴響（見圖組 10）。

29同註 3，頁 144。

【圖組 7】書寫藝術展覽開幕揮毫表演現況。

【圖組 10】電影【書法女孩：舞動甲子園】劇照。

【圖組 9】西方藝術家書寫行為藝術現地創作狀況。

【圖組 8】書寫行為藝術現地創作狀況。

這樣的景象在現今當然不少，而更多的是靠此模式，加以訓練某項技

能，或如「五筆和尚」般，左右開弓書寫、倒立書寫、正反字一起寫、手

拿兩支筆寫、用嘴書寫、用鼻孔書寫、用腳書寫、用刀書寫……，甚至為

了噱頭、引起爭論，將留長髮的女性頸部以下全部以布綑綁，兩男性將其

倒掛舉起，頭髮沾墨並在鋪滿紙張的小廣場書寫；也有舞者自行以頭濡墨，

舞一段行為書寫，仿張旭之癲？更有令人意想不到的表演，女性書法家以

自己的下體夾毛筆書寫，開放現場表演時，現場觀賞的群眾不知是否醉翁

之意不在酒？以現今資訊傳遞、影像存取便利的時代而言，Google 大神總

能帶來諸多驚喜，但當噱頭走投無路時，呈現的行為書寫還能有什麼型態？

抑或回歸道統的文人般書寫？筆者認為，創作者應更需要追尋創作文脈，

無論技巧或思維，在這個時代搭上炫風列車，都是創作者創作時握於手中

待演繹的籌碼，否則可能只是江湖術士的一場騙局（見圖組 1130）。

30圖片引自：【圖組 7】～【圖組 11】皆為網路隨選資訊，僅供參考。

【圖組 11】網路隨選之各式書寫行為創作。

代表人物及作品

邱志傑（1969-）

在中國的行為書寫中，屬最早也最具代表的就是邱志傑，於 1990至 1995

歷經四年書寫的行為作品《重複書寫蘭亭序一千遍》（圖組 1231），於一張宣

紙上用墨水抄寫一千次〈蘭亭序〉，如同修行般，抄寫在宣紙上的字跡重重

疊疊，最後宣紙變成了深黑色。作品用錄影記錄並呈現，至今（2015 ）的

畫廊博覽會依舊出現，且依舊是討論度極高的優秀作品。《書法主義》中提

到：

邱志傑通過對〈蘭亭序〉的重複書寫還有一個可以告人的企圖—讓

書寫成為書寫自身。他說：「只有在形象消隱之後，書法自身的形象

才得到清晰。」的確，反覆書寫後的一張黑紙上，字形、字義、筆

法、墨法以及附著在〈蘭亭序〉之上的各種情感都以消彌。32

作品寫了四年，有沒有寫一千遍，他本人也記不清了，是否有一千遍並不

具有任何意義，因為透過不斷重複書寫書法史上最經典的代表作，讓〈蘭

亭序〉與藝術家的主體性都解消了，只剩下日常的書寫，引領我們思考：

這是一種詼諧地模仿或是文化批評。

31圖片引自：霍少霞，《中國行為藝術—身體與場域》，台北：藝術家，2010，頁 104-105。 32張渝、沈珉，《中國當代藝術傾向叢書—書法主義》，長沙：湖南美術，2003，頁 103。

【圖組 12】邱志傑，《重複書寫蘭亭序一千遍》，1990-1995，行為、Video。

宋冬（1966-）

如同邱志傑，宋冬的多件作品也是以重複動作並持續數年來闡述創作

觀。但宋冬喜愛探討的是關於水與氣的消長，巧妙操縱水的三態轉化。如

用嘴哈氣、用鼻息溶冰等來傳達虛無縹緲概念。1996 年的《印水》（見圖 1333），

他刻了一個巨大的印章在河裡反覆蓋章，傳達了行為藝術很重要的概念，

這件作品也堪稱他的代表作。另一件作品《水寫日記》（見圖組 1434）則是書

寫行為藝術裡常提到的作品之一，從 1995 年起用毛筆沾水在同一塊石頭上

寫日記，水在石頭上不斷被蒸發，卻也依舊不斷地書寫，直至 2000 年。五

年的行為創作，似乎是種自我抒發，藝術家的身體是行動和研究主題思想

的媒介，他可以很漠然的書寫，可以很專注的書寫，但最終指向空無。引

用《書法主義》所言：「借助這種悖論來展示文字書寫的一種根本意義上的

虛無——以字為證是不足以據的。史學家所謂的『一切歷史都是當代史』，

也從史學的角度證實文字書寫的根本意義上的虛無。」35

33圖片引自：同註 31，頁 101。 34許江、王冬齡主編，《書．非書－開放的書法時空》，杭州：中國美術學院，2005，頁

183。 35同註 32，頁 122。

【圖 13】宋冬，《印水》，1996，行為、Video。

【圖組 14】宋冬，《水寫日記》，1995-2000，行為、Video。

石晉華（1964-）

石晉華在台灣為非常著名的行為觀念藝術家，做過許多富有禪意與深

度的行為作品，常以自己的身體做為觀察對象，探討身體做為獨立性與自

主性的主體。《台灣行為藝術檔案》記載：

如何藉由身體試煉超脫二元對立，並從肉體痛楚與試煉中尋求心靈

的真正解脫，才是生命本質的顯現。人生中本來就存在著太多無常

與荒謬，因此，如何看透並超脫所有外在束縛與局限，就成為其行

為創作的主軸。36

1996 年開始執行《走鉛筆的人》（見圖 15），手拿鉛筆，在手臂上黏著錄音機

與削鉛筆機，在白色板牆前來回走動以鉛筆磨畫出線條，鉛筆鈍了則用手

臂上的削鉛筆機削完繼續走，牆上便逐漸出現多層次的灰色面。在走筆同

時，石晉華誦著佛經，每回走筆約兩個多小時。2015 年底在高雄市立美術

館走了第六十回，為台灣經典代表的行為創作。在走筆系列裡，石晉華也

以走筆型態創作其它系列作品（見圖組 1637），或有文字、或有圖像，也都傳

達了其走筆行為過程中一種如同修行般的精神鍛鍊。

一枝枝的筆，代表一生生的輪迴。那面本來清靜潔白，如今黝黑污

濁的紙與牆，則象徵過去生生世世累積的惡業。〈走筆〉沈默地全

覽一生的作業，使人喟嘆：「不論再怎麼樣，也不過如此」，而〈走

鉛筆的人〉則試圖在累生造作的惡業前冥想：「如果一枝筆，可以

是一個人的一生。那麼在漫長的生死輪迴中，我重複走出的是什麼

樣的人生線條？不就是不斷的生、老、病、死嗎？這些辛苦有意義

嗎？還要這樣繼續下去嗎？」面對這樣的人生，其實你並未看透。

你既渴念也厭棄，你有些痛恨自己。於是，你沈默⋯，而你的沈默，

就是筆。38

36姚瑞中，《台灣行為藝術檔案》，台北：遠流，2005，頁 98。 37圖片 15、16 引自：石晉華，《石晉華作品集》，台北：經典藝術，2012，頁 124-125。 38圖註 37，頁 129。

關於文字、影像、錄像、物體、對他而言都一樣，是傳達觀念，以藝

術語言溝通的方法與材料，因此石晉華的走筆，並非文字上的東方書寫行

為，而是內在精神的探索修練。

朱青生（1957-）

現代藝術可以反實驗，我專門臨摹古代大師的書法作品，一種描紅

似的臨摹，絕不加上一點創作和實驗，把中間的一筆拿出來，打上

格子，放大一千倍，把細微處全部描畫出來。我就是用這種方法來

反創造，這樣一來就使書法臨帖描紅在我們的面前產生了新的意

義。39

從自述中可以窺見，朱青生的作品跟論點基本上都出現在前衛與實驗群組

中，但骨子裡保留著對中華傳統文化情結的依戀。1997 年他與知名簫聲家

合作，展開一場忘卻古今的行為創作，《簫聲．流水．書寫》（見圖組 17）。他

將百米的素綾浸在溪水載浮載沉，聽著簫聲，在素綾上寫著書法，想當然

39傅京生，《中國現代書象》，巴黎：巴黎太平洋，2005，頁 30。

【圖 16-1】石晉華，《走筆#109》，2011，鉛筆、紙、玻璃瓶、文件。

【圖 16-2】石晉華，《走筆#106》，2011，鉛筆、紙、文件。

【圖組 15】石晉華，《走鉛筆的人》，1996-，行為、裝置。

爾，當落筆後不到兩秒，墨水就被溪水帶去，留下淡淡的痕跡，消解了一

切書寫。然而，整個書寫過程被自然洗刷，其專注乃在「沒有人是藝術家，

也沒有人不是藝術家」。

張強（1962-）

《張強蹤跡學報告》系列作品（見圖組 18），是非常有趣的系列，該作品

由創作者分別與不同種族、身分、職業、國籍的女性合作，或穿特製衣服

或裸體，由對方控制紙面和創作過程，張強手持毛筆「被動地」書寫，每

次雙方互動留下的殘破筆跡及現場圖文資料形成最後的文件作品。如果這

個想像中的書寫平面不存在，或者他在這個想像的平面上所書寫的並不是

某種文字，那就是在模仿書法的運筆動作，是一種舞蹈，而不是一種書法。

我覺得藝術是一種非常理想化和智慧化的文化方式。一位藝術家在

創作的時候是獨立的、理想化的。儘管我不止一次地批判那種虛飾

【圖組 17】朱青生，《簫聲．流水．書寫》，1997，行為、裝置。

的理想，所謂的「虛飾的理想」實際上是把理想概念化了。但是，

對於生命理想化狀態的追求是人類深層關懷裡面不可缺少的。所

以，我並不認為 80 年代到 90 年代的轉化是什麼進步。藝術上的指

標絕對不這樣簡單……40

張洹（1965-）

九〇年代崛起的張洹，移居紐約後，成為國際間一個響叮噹的名號，

從他艱苦的成長生活經歷背景，造就了一個老愛光著身子，挑戰意志與對

抗權力的中國當代行為藝術家。

張洹作品對中國行為藝術現象發出兩個信號：第一個是用身體在平

民場域創作，尤其是無家可歸者區域，表現由農村進城的臨時工人、

從外省移居來的藝術家和農民工的生活狀況，在這些普通場域做行

為已變成行為藝術的趨勢之一；第二個是這種私底下做行為的方式

限制了獲邀觀眾的數量和拍攝的角度……這兩個場域與身體在兩個

情景中都很有威力地揭露了當代中國的社會狀況。41

這說明了張洹的行為創作如何貼近生活，一再再地震撼了藝術圈。其

作品《家譜》（見圖組 1942），2000 年的作品，一路延燒至今。作品內容為張

洹本人在自己臉上，以類似穴位圖的位置用毛筆書寫，針對家族的面相再

重複書寫，到最後整張臉都是黑墨，行為完成，作品直接點出鄉下農村家

40高氏兄弟，《中國前衛藝術狀況》，南京：江蘇人民，2002，頁 255。 41同註 31，頁 53。 42圖片引自：張洹中文官方網站，http://cn.zhanghuan.com（Jan. 2016）

【圖組 18】張強，《張強蹤跡學報告》，2000，行為、人體、裝置。

http://cn.zhanghuan.com/

庭對自身家族的期待，更擴及到中國社會文化對未來的幸福渴求度。

2015 年九月底，在上海龍美術館由紐約 MoMA 館長策劃的 15Rooms（十

五個房間），張洹的《2015 家譜》上海系列（見圖 2043）再度行為上演，又造

成一股張洹炫風。作品不只如此，2015年 11月 20日起，在瑞士蘇黎世Rieberg

博物館舉辦《漢字的魔力—3000 年中國書法》展，作品分六大主題，橫跨

古今並側重當代，包含徐冰、古文達、路青等諸多當代前衛作品，張洹的

《家譜》也在其中。特別以張洹 2000 年的《家譜》其中一照片為海報封面

（見圖 2144），對於此作的重視可見一斑。

43圖片引自：國際藝術網站，http://news.artintern.net/html.php?id=58714（Jan. 2016） 44圖片引自：Museum Rietberg 官方網站，http://rietberg.ch/en-gb/home.aspx（Jan. 2016）

【圖組 19】張洹，《家譜》，2000，行為、人體、影像。

【圖 20】張洹，《2015 家譜》，2015，行為、人體、影像。

http://news.artintern.net/html.php?id=58714http://rietberg.ch/en-gb/home.aspx

結語

書寫藝術本質上即有多面向思維與探索，現今，任何一個訊息都可能

成為創作者的創作語彙，許多創作者將「複合」進而轉為「合作」，合作者

可能是各行各業、各年齡層，各個階層的人，因此在當代藝術中所呈現的

一些特質便慢慢浮現。筆者樂見近年來台灣尚有諸多個人或團體本著東方

精神，努力嘗試以行為化模式創作的作品，也有以東方精神跨出二維媒材

的身體書寫。這樣的創作思維模式，創作者當下所需要的跨領域媒材也已

經無遠弗屆，以「書法」上的定義或許會沈重了些，但在「書寫」的格局

下，絕對值得讓當代的創作者再思考與實驗。

如本文未提到的身體書寫，從雲門舞集 2001 年推出「行草三部曲」系

列後，因林懷民在舞作上編排的「書法肢體書寫」，受到全球藝文界矚目。

除了舞台上有大條幅墨流、書法字形投影，搭配現代舞台編排手法、音樂

等，讓舞者在肢體書寫上呈現濃濃的古典與現代的視覺，當然，這是舞蹈，

但成功地讓「書寫行為」有另一個層次的展現。2015 年 2 月，創作者董陽

孜也發表其跨域的創作《騷＋》（見圖 2245），董陽孜女士對書寫跨域實驗有

45圖片引自：中時電子報，

【圖 21】《漢字的魔力—3000 年中國書法展》。

著極高興趣與熱忱，多年來做了不少發表，使古典的書寫注入多樣的新活

力。這兩年還有活力熱血的「滅劇場」主辦第一、二屆的「愛自由——當

代書藝聯展」（見圖 2346），開幕時有不少書寫行為創作（見圖組 2447），亦展出

不少有趣作品，引起許多年輕人興趣，也讓新一代重新思考「書寫藝術」。

書寫藝術行為創作的最終走向會是如何？我們不得而知，但可以確定

的是，從近年藝壇活動或者台灣、亞洲等地區的藝術博覽會可窺見，當代

藝術的脈絡體系下，當代水墨強勢崛起，走向多元廣闊；反觀，書寫藝術

卻還是極弱勢。時代不停轉換，書寫模式會因社會文化、生活習慣而有不

同定位，筆者深信，以「書寫藝術的行為化模式創作」延伸出的作品格局，

必在當代藝術領域佔有一席之地，亦值得創作者投入更多心力鑽研探就。

http://www.chinatimes.com/newspapers/20150213000941-260115（Jan. 2016）

46圖片引自：愛自由當代書藝 Love for Freedom Calligraphy 臉書粉絲專頁

https://www.facebook.com/lffcalligraphy/?fref=pb&hc_location=profile_browser（Jan.

2016） 47圖片引自：同註 45。

【圖 22】董陽孜 2015 跨領域作品《騷＋》。

【圖 23】第一屆「愛自由—當代書藝聯展」海報。

【圖組 24】第一屆「愛自由—當代書藝聯展」開幕書寫行為創作。

http://www.chinatimes.com/newspapers/20150213000941-260115https://www.facebook.com/lffcalligraphy/?fref=pb&hc_location=profile_browser

參考書目

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論文集論文

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國際藝術網站，http://news.artintern.net/html.php?id=58714（Jan. 2016）

張洹中文官方網站，http://cn.zhanghuan.com（Jan. 2016）

愛自由當代書藝 Love for Freedom Calligraphy 臉書粉絲專頁

https://www.facebook.com/lffcalligraphy/?fref=pb&hc_location=profile_browser（Jan.

2016）

http://rietberg.ch/en-gb/home.aspxhttp://www.chinatimes.com/newspapers/20150213000941-260115http://diglweb.zjlib.cn:8081/zjtsg/mingren/cypicxl.jsp?searchword=%C3%FB%C8%CB%B1%E0%BA%C5%3D4556&channelid=91693&record=3http://diglweb.zjlib.cn:8081/zjtsg/mingren/cypicxl.jsp?searchword=%C3%FB%C8%CB%B1%E0%BA%C5%3D4556&channelid=91693&record=3http://njp.ggcf.kr/http://www.mikkyo21f.gr.jp/http://ysconcept.com/2008/11/11/%E8%A7%A3%E6%9E%90%E3%80%8C%E8%A7%A3%E6%A7%8B%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E3%80%8D/http://ysconcept.com/2008/11/11/%E8%A7%A3%E6%9E%90%E3%80%8C%E8%A7%A3%E6%A7%8B%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E3%80%8D/http://news.artintern.net/html.php?id=58714http://cn.zhanghuan.com/https://www.facebook.com/lffcalligraphy/?fref=pb&hc_location=profile_browser