de mozart à gardel - deux grandes révolutions en musique

DE MOZART A GARDELDeux grandes révolutions en musique

ZENLe point de départ

Qu’est-ce que le Zen?

Le Zen est la quête du parfait équilibre entre la raison, le cœur et l’instinct

Son plus redoutable ennemi est l’excès de raisonnements discursifs

Ses meilleurs amis son l’Art appliqué a la vie pratique et l’abstraction subjective (internalisation, raffinement, simplification)

Le Zen et les arts

Mais maintenant, nous allons appliquer quelques critères Zen appliqués à l’industrie pour analyser la révolution musicale de Mozart et de Gardel

La nature de la révolution musicale

La musique et le corps (rithme) La musique et l’harmonie (accords) La musique et la syntaxe (mélodie)

Dans cette Révolution, l’être humain et ses deux aspects principaux, intellectuel et physique, en sont le centre

Introduction

L’expression de la réalité en musique

Pour quoi dit-on que le Tango est un Opéra de trois minutes?

Parce qu’il a le pouvoir d’évoquer, dans les étroites limites de sa durée, des différentes situations spatiales, temporelles, narratives, dramatiques et de l’émotion individuelle ou collective

L’aspect physique du discours parlé

Intonation convergente (modèle suspensif)

Intonation divergente (modèle conclusif)

Les modèles d’intonation

L’aspect physique du discours musical

Antécédent (suspensif)

Conséquent (conclusif)

La révolution mozartienne

La révolution mozartienneAspects esthétiques 1

L’apparition du quatuor à cordes comme genre musical dans la dernière moitié du XVIIe siècle a coïncidé avec les profonds changements survenus dans la structure de la société européenne.


Il est impossible de résister à faire des parallèles entre les mouvements révolutionnaires en France ou dans les treize colonies américaines et la promotion de l’égalité qui est présente dans le quatuor à cordes.


Pour la première fois dans la musique occidentale, un style instrumental est apparu dans lequel des voix d’égale importance s’impliquait dans un esprit généreux d’échange conversationnel. On n’y écoute pas ni rois ni servants


Pour comprendre le degré de nouveauté d’une telle révolution, il n’y a qu’à écouter la version de l’égalité de la musique baroque: la Fugue.

Dans ce genre, un sujet ouverture est énoncé dans un seul instrument et est ensuite partagé par toutes les voix.


En surface, cela semble tout à fait démocratique mais il y a une rigidité dans l’échange formel entre les voix qui rappelle une conversation entre aristocrates du XVIIIe siècle et non pas une véritable démocratie.


La révolution mozartienne est plus radicale encore parce que elle comprends une humanisation profonde du langage musical, qui prends la forme du discours humain et de l’écoulement naturel des sentiments.


Devenant ainsi “la représentation d’une idée précise du temps, basée sur des archétypes mentales ou modèles cognitifs qui gouvernent la perception du monde comme mouvement”.

La musique acquiert le pouvoir de “représenter la vie prise dans la flagrante immédiateté de son cours”.


Création d’une réalité virtuelle crédible.

Création de caractères distincts avec un fort potentiel dramatique.

Ce nouveau pouvoir se doit a l’abandon de la conception mimétique des unités aristotéliques de lieu, action et temps.


Consolidation de la musique tonale dans toutes ses possibilités formelles et expressives grâce a l’apparition de la Forme Sonate

La révolution mozartienneAspects éthiques 1

Le partenariat entre la chanson et la parole permet l’addition á la musique pure d’une action dramatique explicite et des histoires d’intérêt humain.


Le mariage de Figaro: égalité du servant avec le comte

Don Giovanni: le propre désir avant tout

Cosí fan tutte: l’abandon du romantisme

La trilogie Mozart – Da Ponte


Così fan tutte, le dernier opéra de la trilogie, a été explicitement établi comme une «école pour les amoureux», comme une plate-forme d'apprentissage qui est une bonne base pour la recherche d'un homme nouveau, libéré des mythes, des idéaux excessifs, de l'autonomie; réconcilié avec les limites qui permettent une intégration harmonieuse avec les autres.


Dépassement du dualisme. Dans Les noces de Figaro, Mozart réalise un exploit jusqu'alors inconcevable dans le théâtre musical: l’union intime entre le sérieux et le comique, le religieux et le profane, le cultivé et le populaire, le réel et l’idéal


Il a su porter des caractères communs comme un coiffeur et une servante à la plus haute dignité esthétique.

En conséquence, on peut voir dans son œuvre la vérité , le bien et la beauté, intégrés dans une seule unité.

La Révolution gardélienne

La Révolution gardélienneContexte historique

On sait que le Tango a commencé à exister à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, que des très différents groupes ethniques ont fait d'importantes contributions à son développement, et que depuis 1917, l’année dans laquelle Carlos Gardel a chanté le premier tango a enregistré, le Tango a émergé comme une la forme musicale identifié dans le monde comme typiquement argentine.


Gardel a eu le mérite de découvrir la richesse latente des possibilités d'interprétation de cette musique si particulière, parce qu’il enrichit le caractère rythmique et moqueur que cette danse avait par des contributions de la tradition musicale européenne.


Cette capacité, combinée avec sa voix exceptionnelle, son goût musical impeccable, et couplé avec le rapide développement des médias a produit un phénomène culturel formidable qui, du haut-parleur de la radio et l'écran de cinéma, a séduit une classe moyenne naissante qui éclatait avec une force irrésistible.

La Révolution gardélienneSa nature 1

Pour comprendre la profondeur de la révolution de Gardel, il est nécessaire de connaître ses relations avec la révolution de Mozart parce que, en réalité, à la fois Mozart et Gardel accomplissent deux étapes d’une même révolution, qui représente la conquête d’un degré croissant d'abstraction subjective.

En outre, comme c'est le cas lorsque l'on compare la Révolution française et la Révolution russe, la seconde révolution est plus profonde que la première, parce qu‘elle indique un pas en avant et une radicalisation de l’étape précédente, même si elle a été nourrie par elle.


Avant Gardel, le tangos avec des paroles étaient, comme dans le cas de l’opéra prémozartienne, de contenu ou comique ou mythique.

Avec Carlos Gardel, le tango a été humanisé par son association avec un contenu conceptuel de l'intérêt humain.

Comme Mozart, Gardel a su mette les composantes esthétique et éthique du genre (paroles et musique) sur un pied d'égalité.

Lita, de Samuel Castriota, était un tango qui remplissait tous les aspects du vieux style, y comprise la monotonie rythmique et expressive des formes rigides, comme était le cas de la Fugue prémozartienne.


Mais quand Gardel ajoute les paroles de Pascual Contursi, il incorpore dans la musique une histoire, un scénario, en transformant le tango dans un véritable opéra de trois minutes.

Gardel a rencontré le miracle de changer la musique originale instrumentale pour qu‘elle serve au contenu conceptuel, éthique, qui racontait l'histoire d'un homme abandonné, très proche de l'esprit les malheurs de Così fan tutte, après une descente impitoyable du monde de l'idéal dans le monde réel.

Comme dans les opéras de Mozart, éthique et esthétique s’intègrent de nouveau dans une unité humaine, vraisemblable et indivisible.

La Révolution gardélienneAspects esthétiques 1

Imitation vs. Analogie

Dans le cas du tango, l'évolution du critère de l’imitation au critère de l'analogie est plus important que pour l'opéra.

Si dans un opéra on peut encore garder les unités aristotéliciennes de temps, de lieu et d'action, dans les trois minutes d'un tango, ce serait impossible.


Le tango dépend alors uniquement de la puissance de la musique et la poésie pour évoquer l'analogie entre les événements décrits et les sensations qu'ils produisent dans l’émotion individuelle.

La Révolution gardélienneAspects esthétiques 3Les possibilités de la musique tonale

Quand un musicien ignorant des règles de la musique prend une guitare et joue ou invente une zamba en s’accompagnant par les «tons», il fait de la musique tonale sans le savoir.

Bien que vous ne connaissez pas la musique, vous pouvez faire de la musique sans connaître tous les aspects des théories de composition.

Cela est possible parce qu'il ya une correspondance entre les fonctions harmoniques de la musique tonale et les lois linguistiques prévus par Halliday dans le système triple de la tonalité, la tonicité et la tonalité.


Comme Chomsky découvrit, le cerveau humain, avec ou sans l'éducation, a un "chip" de la langue, une Grammaire Universelle.

Lorsque les lois de la musique s’identifient avec les lois du langage, elle commencent à s’adapter automatiquement au chip universel, commun à tous les hommes.

Par conséquent, depuis l'apparition du tango -et du jazz-, il y a une consolidation de la musique tonale dans l'achèvement de ses possibilités formelles et expressives.


Mozart et Gardel, tous les deux, ont su mettre en parallèle les lois de la musique et les lois de la compréhension du son, en tirant parti de l'action musicale immanente comme un système sémiotique et neutre de combiner en synergie avec le système sémiotique de la parole.

Après cette constatation, le compositeur et l'interprète peuvent associer la musique avec les paroles, d'une façon humaine, équilibrée et crédible.

Le progrès dans ce sens est la lettre de la citoyenneté de Gardel comme un révolutionnaire de la pensée.


De cette nouvelle façon de composer et d'interpréter, dérivent quelques grandes vertus du tango:

Humanisation physique, à partir d'une combinaison unique dans la musique du battement du cœur, représenté par le rythme, et de la cadence de la respiration, exprimé dans la phrase mélodique.

Humanisation émotionnelle, de cette musique peut intégrer une action dramatique, qui s'élève à, dit Stefan Kunze, "ajouter des événements à leur construction."

Humanisation spirituelle, d'acquérir la capacité de dire, grâce à la grande latitude d'interprétation et de phrasé qui distingue le tango entre tous les genres musicaux.

La Révolution gardélienneAspects éthiques 1Dépassement du dualisme

La Révolution gardélienne est, comme la révolution mozartienne, un dépassement du dualisme à bien des égards.

Par exemple, dans la perte du caractère burlesque du tango qui était très drôle, mais de douteuse esthétique.

Après Gardel, pour la première fois dans son histoire, le Tango acquiert le pouvoir d’exprimer le sublime quand il réunit dans une seule unité tous les aspects de la réalité humaine.

La Révolution gardélienneAspects éthiques 2

Paraphrasant Paolo Gallarati, nous pouvons dire que Gardel « a imposé une inversion de l'histoire de la musique chantée, en montrant comment elle pouvait, par analogie et non par imitation, faire une représentation de la vie prise dans l'immédiateté de son apparition et fondée sur la force dynamique de la de la psychologie individuelle.

« Dans la caractérisation des personnages dans la fusion par laquelle le sérieux et le comique sont ramenés à l'unité d'une commune racine psychologique, le saut effectué par Gardel est donc énorme. »


• Homme-Femme • Esprit-Corps • Moi-Non Moi • Musique-Danse • compositeur-interprète • Paroles-Musique• Éthique, esthétique • Théorie - pratique • Devoir-Désir• Sérieux-populaire • religieux - profane • Mythique - Réel • Identité-Identification• Force-Faiblesse • Aristocratie-Classes populaires


Accessibilité aux masses

D'accompagnement à l'installation des classes moyennes et le prolétariat, l'industrialisation est également parvenu à la musique.

Le phonographe, la radio, le cinéma et la télévision ont été un excélent moyen pour l'arrivée de tango à tous les secteurs sociaux.


Avec l'ajout d'un texte, la capacité de parler en musique a permis de développer une capacité à dire, d'une importance colossale à la communication.

Avec cette capacité le pouvoir est apparu d'associer la musique avec un contenu conceptuel et dramatique, ajoutant une action humaine à l'action immanente de la musique pure.

Ça a permis de faire face a des questions profondément existentielles, telle qu'exprimées dans le tango Como abrazao a un rencor; des questions sentimentales, comme dans Nostalgias ou Sur; des questions morales, comme dans Silence, Pan, Tormenta ou Chiquilín de Bachín.

La Révolution gardélienneAspects éthiques 6Reconnaissance des limites:

L'association d'une mélodie avec un texte du compositeur exige d'être sur un pied d'égalité avec le parolier et un dialogue fraternel avec lui sur les détails de l'œuvre. Le compositeur doit se mettre d’accord avec l'autre, avec cet autre qui a ce qu'il n’a pas.

Le résultat sera également, comme dans Les noces de Figaro, la création d’une réalité virtuelle convaincante. Des œuvres telles que Silbando, Los cosos de al lao ou Balada para ou loco sont des illustrations du pouvoir pur évoquer des situations dramatiques crédibles dans l‘incroyable espace de trois minutes.


Inspiré par les bravades de Figaro, la révolution gardélienne est une révolution impertinente.

Qui était Gardel? Un fils de mère célibataire, comme Figaro. Comment est-ce possible qu’un n’importe qui puisse être compositeur? Comment se fait qu’à la radio maintenant n'importe qui peut écouter Beethoven?

Comment est-ce possible que celui qui est née "de la branche" côtoie des princes?

Comment est-ce possible que le sublime peut maintenant trouver un logement n'importe où, chez n'importe qui, non pas chez les dieux, non pas chez les Titans, non pas dans la Grèce héroïque, non pas dans la Rome des Césars, même pas dans Callao et Alvear mais à San Juan et Boedo?

Antécédents de la synthèse éthique-esthétique du Tango

Mozart – GoetheMozart – Da PonteGardel – Le Pera

Cobián – CadícamoPiazzolla - Ferrer

Piazzolla – Ferrer: le sommet de la synthèse éthique-esthétique du Tango

Pitchounet, donne-moi un brin de voix,et je pars comme ça vendre mes hontes en fleur.Tire-moi trois roses dans la peau pour ma peine, contre ta faim car je ne t’ai pas compris, Pitchounet.

Ástor Piazzolla-Horacio FerrerChiquilín de Bachín

Traduction Denise Anne Clavilier

Merci beaucoup pour votre attention

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