Publicación virtual Número 2

Año 0Abril 2014

Danza: Danza Africana

BOLETÍN DIGITAL MEMORIAL

COMITÉ EDITORIALMtro. Ranmses Ojeda BarretoLic. Dora María Gómez Alonso

DISTRIBUCIÓN Israel Reyes Zúñiga

DISEÑO GRÁFICO Y FORMACIÓN Junichi Hernández Yoshikai

COLABORADORESAlejandro Magaña Noria

Departamento de Difusión Cultural Universidad IntercontinentalInsurgentes Sur 4303Colonia Santa Úrsula Xitla,Tlalpan, México D.F.

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Directorio

DIRECTORIO 1

ÍNDICE 2

PRESENTACIÓN 3

CONTENIDO 4

Índice

PresentaciónMEMORIAL

Es una publicación mensual del Departamen-to de Difusión Cultural para la divulgación del arte. El proyecto está orientado a la creación, desarrollo y ejecución de contenidos sobre arte, frecuentemente desconocidos, así como a difundirlos en los canales de distribución del Departamento de Difusión Cultural, y con-tar con una propia publicación como un ejer-cicio de extensión de la cultura. El número 2 de la revista, que corresponde al mes de abril, está dedicado a la disciplina de la danza, con el tópico sobre la danza africana, así como su influencia en las danzas tradicionales en

nuestro país.

Ranmses Ojeda Barreto

DanzaDanza Africana

El término danza africana surge en Francia en los años setentas. Es una corriente resultado del entre-cruce de la danza africana negra con el mundo occi-dental. La danza africana agrupa en su seno todas las danzas tradicionales, así como las danzas de raíces africanas derivadas de este encuentro como el afro-jazz, danza de expresión africana, danza afro-con-temporánea, danza moderna africana y afro-oriental.

Desde las rutinas de las tribus más primitivas hasta de los estilos modernos de danza étnica, África, siem-pre ha sido un elemento destacado en el mundo del movimiento. La coreografía de movimiento africano, a menudo proporciona una representación visual de la vida comunitaria, se dividen por sexo y clase social. Casi toda la comunidad está vinculada a la danza, la que se aprende desde la infancia y es transmitida de generación a generación.

Las danzas africanas comunican emociones y la cosmovisión de la gente, son utilizadas tanto para sus rituales como para fortalecer lazos entre los miem-bros de la tribu. En estas danzas, es todo el cuerpo el que se pone en movimiento, no sólo son los pies, sino

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que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, cada parte del cuerpo pueden seguir los diferentes ritmos marcados a la vez.

Es por esa razón que la danza africana se manifi-esta como policéntrica, hecho por el cual se le di-ferencia de la mayoría de las danzas tradicionales en el mundo. Como lo explica el Museo de Arte Afri-cano, estos movimientos del cuerpo son bastantes complejos y difíciles de dominar. Los instrumentos más utilizados en las danzas africanas son la voz y el cuerpo humano, así como hay tambores que hablan y conversan.

Muchas lenguas africanas son lenguaje de tonos, por lo que el nivel de sonido determina el significado. Esta última repercute en las melodías y ritmos musi-cales africanos, éstos reflejan una parte de vida de ellos. Encontramos canciones de trabajo simple para ayudar a facilitar las tareas cotidianas y hacer más agradable la jornada. Por ejemplo, el Agbekar es una danza que se realiza a menudo en eventos culturales y en los funerales o el Nmane, es una danza de amor procedente de Ghana y se realiza en las bodas en honor a la novia.

La influencia de la danza africana en MéxicoEn la costa chica de Oaxaca se identifican tres danzas que son recurrentes entre la población negra: La dan-za de la tortuga, El toro de petate y sus 24 caporales, y La danza del diablo. Esta última es quizá, la que en mayor grado representa a las tribus africanas. La músi-

ca es interpretada por dos instrumentos de origen afri-cano: la Charrasca (quijada de burro o caballo) y la Ar-cuza o bote, y como legado de la colonia española, la armónica.

El toro de petate y los 24 caporalesLa danza hace referencia según la versión collanteña, a un español de nombre Francisco Acho que vivía en la ciudad de Oaxaca y a quien le pertenecía gran parte de la Costa Chica. Se dice que era dueño de 24 ranchos de ganado. Por esa época se dio una revuel-ta entre nativos y mestizos del lugar, por lo que Don Pancho comenzó a perder ganado y se trasladó al Rancho Santísimo, en el que vivía su caporal de ma-yor confianza. Grande fue su sorpresa al darse cuen-ta que ya no tenía ni una sola res y que sólo quedaba en sus corrales un toro muy bravo, que había esca-pado ya de varios dueños. Para atrapar al semental tuvo que llamar a sus 24 caporales.

Al ritmo de la música los caporales se enfrentan al toro. El violento choque de las espadas de madera con el toro de carrizo es vistoso y estremecedor, y constituye la culminación de la danza.

La danza del diabloEn las celebraciones rituales de los días de muer-tos, entre los afro mestizos que hoy en día viven en pequeñas cuadrillas y pueblos de la costa chica de Oaxaca y Guerrero, hacen su aparición las compar-sas de diablos que representan a los espíritus de los muertos. Son diablos de reposo, en oposición a los verdaderos diablos del infierno. Lo más destacado, elaborado e impresionante del atuendo es la más-cara, con frecuencia zoomórfica, que ostenta largos bigotes y barba, confeccionados con crines y colas de caballo; sin duda el elemento de mayor conteni-do simbólico.

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La danza de la tortugaComo muchas otras danzas afroamericanas, la dan-za de la tortuga tiene la intención de representar y ridiculizar las acciones llevadas a cabo por los es-pañoles hacia los esclavos negros, en tiempos colo-niales. El Pancho representa al capataz, quien se ha ganado la confianza del amo para erguirse como su protegido. Esto le da la oportunidad de imitar a su dueño. Usa la binza o cuarta como símbolo de poder para reprimir a sus compañeros. La Minga es la mu-jer del Pancho que lleva a su hija en brazos, es alegre y coqueta y aprovecha cualquier oportunidad para insinuarse a los danzantes o al público, quien al final de cuentas cae en su trampa. El castigo es bailar con la Minga o aportar una cooperación para la leche de la niña. Por supuesto que los castigos son aceptados de buena manera ante el temor de recibir los cuar-tazos del Pancho.

ReferenciasMiller, G. (2011). Danza Tradicional Africana. Reda-fu, 1(1), 1-6. Recuperado de: http://issuu.com/gra-ceemarty/docs/compilado_de_danzas_africanas_edicion_de_redafuNganou, A. (2007). Danse-thérapie et traumatisme psychique. restauration narcissique et réappropria-tion de soi chez la femme présentant des troubles post-traumatiques, à travers la pratique de la danse. Paris: Université Paris 7-, Paris, p. 272.La danza africana. Daamu. Recuperado de:http://www.daamu.com/sp/danse-africaine.phpRevista Caoba. (s.f.). Danzas afro en Oaxaca. Revista Caoba, Color con clase. Recuperado de: http://es.cao-ba.org/cultureclub/historia/danzas/article.html

DIRECTORIO

Mtro. Juan José Corona LópezRector

Lic. Luis Alberto Sandoval Berumen Vicerrector

C.P. Sergio Márquez Rodríguez Dirección General Administrativa y Financiera

Mtro. José Arturo de la Torre Guerrero Dirección General de Formación Integral

Departamento de Difusión Cultural

Lic. Dora Gómez AlonsoJefa del Departamento

Mtro. Ranmses Ojeda BarretoEncargado de Intercambio Cultural y Evaluación

Profe. Israel Reyes ZúñigaEncargado de Comunicación Cultural

Junichi Hernández Yoshikai Diseño Gráfico

Brenda García GonzálezComunidades virtuales

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