“#Pink it´s my new obsession”

“#Pink it´s my new obsession”

Luis Berneri

#lamuestradelañoRetrospective Site SpecificRetrospective Site Specific

EXORCISMO ROSA

Luis Berneri Museo RocaCentro de Investigaciones Historicas

museoroca.gov.ar

CuraduriaVictoria Ciézar

victoriaciezar.com.ar

luisberneri.com.ar

Abril, 2015

#lamuestradelañoEXORCISMO ROSA

Con Exorcismo Rosa #LaMuestraDelAño1 Luis Berneri se planteó a sí mismo la urgencia de una muestra retrospectiva (que por cierto no es la primera en su haber), que funcionase como parte aguas en su trabajo artístico.

En un momento en que ya era “el artista que pinta todo de rosa”, ha-biendo incluso ingresado su Gauchito Pink al Palais de Glace, bien podría haberse detenido ahí y asumir el rosa como su estilo personal. Pero no, Luis decide plantear un final, un cierre, un “recalculando”. Se precipita entonces a mirarse a sí mismo y correr el riesgo de indagar profundamente. Pareciera ser que ésta producción teñida de rosa tenía mucho más que el color como hilo conductor. Algo así como su “pro-ceso de maduración” también estaba en juego.

Esta serie de obras rosa tiene partida de nacimiento: la obra Fuerte de 2009 que narra su salida del closet. En sus propias palabras: “Fuerte fue la obra con la que salí del armario. Un fuerte es un lugar para pro-tegerse, para estar seguro, planear estrategias y preparar armas. Un fuerte es parte fundamental del campo de batalla. Salir del armario fue mi propia Batalla de San Lorenzo.”

Ese es el punto de partida de un relato que nos contará Luis a lo largo de seis años. Y que tiene su fin, o más bien su velorio, en Exorcismo Rosa. Aquí es correspondiente hacer una salvedad. La obra de Luis tiene una explícita iconografía gay, pero su búsqueda está completa-mente alejada de la militancia por los derechos GLTB. Luis aborda esto desde el lugar en que lo gay confronta con su subjetividad. Ciñéndome a la definición de Suely Rolnik, es una acción micropolítica2. No olvi-demos que Luis nació en San Lorenzo, un pueblo que no maneja los códigos tal vez más “tolerantes” de la ciudad. Y que además “sale del closet” cuando aún no había salido la ley de matrimonio igualitario3. Otro punto a resaltar es que, si bien la producción de Luis Berneri ha sido ligada a la de Andy Warhol, esto está tomado como una genera-lidad sin explicitar los puntos de contacto. En mi opinión, lo que tiene Luis de Andy es su uso de los medios de comunicación masiva en la construcción de su propia figura como un miembro del star system. Fenómeno ideado por Hollywood, perfeccionado hacia la década de 1930, pero que logró a través del aparato de la industria cultural, ex-pandirse y desarrollarse de forma implacable, perfeccionando su mé-todo para invadir nuestra intimidad más cotidiana con su sistema de valores y su juego de símbolos.

Su intención es deliberada, quiere conseguir un efecto preciso y lo logra articulando los hilos necesarios. Siempre fiel a su metodología de trabajo, esta muestra es como toda su obra, tiene una instancia proyectual muy exhaustiva y luego un llevado a cabo con los elemen-tos plásticos. Y esto es siempre así, por más casual que pueda parecer su arte.

Correspondería decir que Luis trabajo el conjunto de obras que cons-tituyeron Exorcismo Rosa, a manera de serie. Agotó todas las posibili-dades de la técnica y del tema. Pinto todo de rosa. Recurrió al montaje una y otra vez. Hizo funcionar la pintura como un elemento disruptivo sobre un objeto, y al revés al mismo tiempo, para mostrar sentidos encontrados. Como buen artista contemporáneo, señala su alrededor que es también el nuestro.

Para remarcar la relevancia de esta muestra se pensó la realización de este catálogo que reúne lo acontecido en Exorcismo Rosa, pero además suma escritos a mano y en primera persona que relatan las motivaciones personales del artista detrás de cada obra.

Entonces el final que proponía es en realidad un comienzo. Ahora se sabe fuerte, lindo, creativo. Dueño de la ciudad, ya no teme exponerse. Eso es Exorcismo Rosa es Luis a lo alto y ancho del muro.

Victoria Ciézar

1 Exorcismo Rosa – #LaMuestraDelAño, es una insta-lación de tipo site specific pensado por el artista Luis Berneri, para uno de los muros del primer piso del Museo Roca – Centro de Investigaciones Históricas y que reúne toda su producción de 2009 a 2015, ca-racterizada por su predominante uso del color rosa.

2 Suely Rolnik, Furor de archivo. Versión corregida y revisada del artículo publicado en la revista elec-trónica Estudios Visuales n.° 7, enero 2010, editada

por el CENDEAC, disponible en: <www.estudiosvisuales.net/revista/index.htm>

3 La ley de matrimonio igualitario se promulgó en Argentina el 15 de julio de 2010.

PRÓLOGO

Un exorcismo es un ritual mediante el cual se extrae lo negativo que atormenta el alma de una persona. Con esta idea parto a ver la mues-tra Exorcismo Rosa, obra de Luis Berneri en el Museo Roca.

La obra se despliega en el primer piso del edificio. En zona de paso, contra la pared, como si fuera un altar, lo que genera cierto impacto de desorden controlado acentuado por el recurrente uso del color rosa en todas las piezas.

Este altar, conformado por obras de diferentes formatos, técnicas y dimensiones, pareciera no tener un orden cronológico ni ningún otro parámetro, pero intenta en su conjunto crear un lenguaje visual consis-tente a través de la exploración de todos los caminos transitados por Luis, desde la imagen como acción y la palabra como imagen.

Es difícil detenerse un instante en alguna obra en particular porque su disposición, y la falta de espacio entre ellas, hacen que el ojo haga zapping intuitivamente. Si logramos detenernos, podemos encontrar varias piezas que remiten directamente al concepto de identidad. No desde una perspectiva esencialista sino en un sentido de las identifi-caciones, desde una dimensión de reconocimiento-diferencia. Así, el espectador, puede perderse en la forma externa, que podrá ser más o menos atractiva en función de las técnicas utilizadas pero, sobre todo, entre las claves visuales y culturales que entre el artista y espectador se ponen en juego.

Zygmunt Bauman dijo que pensamos la identidad cuando no estamos seguros del lugar al que pertenecemos. Esto es algo que nos pasa a todos en uno o varios momentos de nuestra vida, solo que Luis Berneri puede expresar toda esa duda en su altar y, a través del exorcismo, purificar su sufrida alma pink.

Un espacio rosa dentro de un lugar gris. El ritual se repite cuando el artista se fotografía con cada uno de los invitados frente al altar. En una de las obras dice “Pink it´s my new obsession” y en otra “Pink is dead”. Entonces uno se pregunta si el exorcismo dará resultado, si es necesario abandonar el color rosa o hay que cambiar de escenario.

Jorge Salas

SUFRIDA ALMA PINK

Luis Berneri nació a finales de la década del 80 en San Lorenzo, un pequeño pue¬blo industrial del interior del país (con la historia de San Martín muy presente en sus calles), en el seno de una familia de clase media, pseudo religiosa y sin intereses artísticos.

De niño estudió música, danza, teatro y literatura hasta que en la ado-lescencia descubrió que su forma de expresión pasaba por lo vi-sual. Cursó entonces el Profesorado en Artes Visuales en el Centro Cultural y Educativo Municipal Brigadier Estanislao López, en su ciu-dad natal, donde recibió una formación artística de tipo académica, para luego ejercer la docencia en escuelas primarias y secundarias de la región.

Su primera obra rosa surgió en 2009. Como una forma artística de salir del armario, pintó un fuerte de madera con los soldaditos que eran de su infancia, pintados de un color que lo representaba mejor. A partir de allí su producción se desarrolló en pinturas, ilustraciones, fotografías, ob¬jetos intervenidos e instalaciones, caracterizados por la utilización del color rosa como protagonista. Si bien el gesto de pintar de rosa surgió como una necesidad personal de exorcizar la carga mas¬culina implícita en sus juegos de la infancia, fue derivando en cubrir ciertas figuras masculinas relacionadas con el ser nacional -como El Gauchito Gil y San Martin-. Hasta que finalmente el concepto inicial, del rosa como purificador de la carga masculina, desapareció y se transformó en el color que tiñe todo lo que lo rodea. Este cuerpo de obra tiene una gran carga autorreferencial.

Actualmente se encuentra emprendiendo un proceso de búsqueda de un nuevo corpus de obra, que provenga del anterior, pero que marque una diferencia, tratando de dejar de lado la estética aparentemente in-fantil y naif relacionada con el rosa, en pos de un discurso más adulto y crí¬tico.

Desde 2010 vive en Buenos Aires, donde además de producir su obra, coordina y colabora con espacios de arte.

BIOGRAFÍA Y CURRICULUM ABREVIADOMuestras individuales

Exorcismo Rosa – #LaMuestraDelAño (2015). Museo Roca. CABAArmas que disparan perlas (2012). Universidad del Museo Social- UMSA. CABA.San Martin – The true history (2011).Oficina de arte. Mendoza.I’m a pink artist (2010) MAC. Cañada de Gómez.Berneri Retrospectiva (2009). CCEM. San Lorenzo.Fin del mundo 100%off en todas las marcas (2009). Biblioteca Argentina. Rosario.El mundo que construí (y no me gusto). (2008). Librería Buchin. Rosario

Muestras colectivas

Cruzar el límite: disciplinas artísticas desdibujadas (2014). Espacio Cultural BCN. CABA.XXXArtShow (2013) Galería POPA. CABA.Camisetas de autor (2012).Galería POPA. CABA.Besa (2011). Séptimo planeta arte contemporáneo. CABA.Trastienda (2010). Séptimo planeta arte contemporáneo. CABA.Objetos celebres (2010). Polirrubro cultural. Rosario.Proyecto W (2010). Wallrod espacio de arte.CABA.Frivolidades Argentinas V (2010). Fundación Centro. Rosario.Cartel Luminoso (2013). CEC. Rosario.Rosa Rosa Rosa (2013). Biblioteca Popular Alfonsina Storni. Rosario.Appetite debe morir (2009). Appetite. CABA.3º Feria Americana (2009). La Caverna. Rosario.Tiempos modernos (2008). Biblioteca Argentina. Rosario.El día que me quieras (2008). CAMP. Rosario.Historias de amor (2007). Arte y ciencia. Rosario.

Salones y concursos

“Salón Nacional, Nuevos soportes e instalaciones” (2011). Palais de Glace. CABA.“Salón 75º aniversario Asociación Empresaria de Rosario”(2011). Mu-seo Castagnino. Del 14 de marzo al 10 de abril. Rosario.“LXIII Salón Nacional de Rosario 2009” (2009). Museo Castagnino. Desde el 18 de diciembre del 2009. Rosario.

Texto de sala por Roman Arengold

impreso como folleto de mano

Exorcismo rosa, 2009/2015. Instalación, site specific.

300 x 300 x 70cm.

Boceto, 2014. Fibra sobre papel.

29, 5 x 21 cm.

“Fuerte fue la obra con la que salí del armario.Un fuerte es un lugar para protegerse, para estar seguro, planear estrategias y preparar armas.Un fuerte es parte fundamental del campo de batalla. Salir del armario fue mi propia Batalla de San Lorenzo.”

“Mudarme a Buenos Aires fue emprender la aventura de mi vida.Tenía mucho miedo, no sabía si yo me iba a comer a la ciudad o si la ciudad me iba a comer a mí.Pintar con aerosol rosa un par de obeliscos pequeños fue una manera de abrir el juego.Casi cinco años después creo que la ciudad y yo estamos empatados.”

“Fui asaltado dos veces en la vía pública y fui víctima de un se-cuestro virtual.Que magnifico sería que las armas disparen perlas y brillos.”

“Si yo fuera un artista famoso de un país desarrollado, esos obe-liscos serían reales y estarían emplazados en grandes parques, frente a museos muy importantes o a palacios reales.Ser un chico gay de pueblo viviendo en una ciudad latinoameri-cana es parte condicionante de mi producción artística.”

“Una maestra de la primaria nos pidió una cartulina rosa a las nenas y una azul a los nenes.Era para construir un Tamgram y aprender geometría.

Yo quería que mi Tamgram fuera rosa.”

“Mi superhéroe favorito siempre fue Batman. Un personaje misterioso, oscuro, solitario, excéntrico.

Como yo.”

“Me regalaron una remera de Los Angeles, rosa con las letras LA. La usé un montón y me saque una foto con ella.Me di cuenta que LA son mis iniciales, me llamo Luis Antonio.

La enmarque.”

“Nunca me sentí identificado con mis juguetes. Me gustaban pero no eran lo que yo quería ser.

Tenía que hacer algo al respecto.”

“Las reacciones fueron inesperadas. El Gauchito Pink salió en revistas, en programas de televisión.

Una señora se persigno al verlo, sin notar que era una interpretación artística.

Un devoto del Gauchito Gil me increpó y quiso pegarme.

Algunos amigos aún tienen la estampita del Gauchito Pink en sus billeteras.

Y lo peor fue que una noche, un chico con una remera del Gau-chito Gil y una navaja me robo la billetera y el celular.”

“Después de conocer el amor verdadero, y dejarlo pasar, una noche encontré un maniquí tirado en la calle, lo cargue hasta casa y lo mire por horas. Acto seguido lo salpique de pintura negra y rosa.

Rosa por el amor.

Negro por el duelo.”

“Un chico que conocí me dijo “Sos flaca, sos alta, sos elegante, sos Ingrid”.

Ingrid es uno de mis tantos alter egos.”

“Mi formación artística fue muy académica, me sentía práctica-mente un artista del siglo XIX.

Inconforme y con ganas de acercarme a las practicas contem-poráneas, decidí recrear el taller de un pintor de caballete en color rosa.

Buscaba mostrar el artista que soy y el artista que no soy.”

“La simbología de los superhéroes y personajes infantiles es sumamente interesante.

Se supone que los niños deben querer ser como ellos, aprender sus valores y demás.

Algunos, en cambio, nos enamoramos de nuestros superhéroes favoritos.”

“Use mucha pintura en aerosol para producir mis obras rosas. En el proceso fui guardando algunos aerosoles vacíos y pintán-dolos con aerosol.

Como esa serpiente que come su propia cola.

Al mudarme de casa iba a deshacerme de mi tacho de basura ro-sado. Me pareció mucho mejor opción usarlo como contenedor de los aerosoles pintados. Al fin y al cabo todo era desperdicio.”

“Nací en San Lorenzo, la ciudad de la Batalla. En un acto escolar me toco interpretar a Cabral, el soldado que da su vida para sal-var la del General, y cuyo gesto heroico lo nombra, postmortem, Sargento. “Su vida rinde haciéndose inmortal”.

Dar la vida para salvar la de tu superior, eso es amor.”

“Pinté con aerosol de color rosa los juguetes que conservaba de la infancia. Tenía que darles una imagen con la que me pudiera sentir identificado.

Aun no sé si la obra son los objetos resultantes o la acción realizada.”

Mientras planeaba y producía una muestra que de algún modo diera un cierre o balance de mi “época rosa”, termine con una relación amorosa muy intensa y me mude de casa.PINK IS DEAD.El rosa es el arte, el amor, es mi vida.La muerte es un cambio de estado.

“La obra de Berneri siempre me emociona. Cada vez que tengo oportunidad voy a sus muestras, siento una conexión muy fuerte conlo que hace. La obra de Luis es como una explosión de lo que tiene en su interior.

Como diria Moria: ´todo lo que entra tiene que salir ´.”

Doña Rosa