ARTE CONTEMPORÁNEO“ARTE, ARTE, ARTE…

ANEP – CEIPInstituto de Formación en Servicio

María Sum

ANA MARIA GUASCH“ ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX” MARCHAND FIZ “ DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE

CONCEPTUAL”

ELENA OLIVERAS“ CUESTIONES DE ARTE CONTEMPORÁNEO”

ARTHUR DANTO ¿Qué ES ARTE?

MARTIN HEIDEGGER “ EL ORIGEN DE LA OBRA DE ARTE”

DE LA FORMA A LA IDEA…

•DESMATERIALIZACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.

( 1968- 1975).MINIMALÍSMO tendencia escultórica

donde menos=más.Escultura de Donald Judd. La Haya. Países Bajos

El CONCEPTO …empieza a suplantar al OBJETO SOL LE WITT

“ Bloque de cenizas”

Louise Bourgeois ( 1911 2010)

(1940)

Robert Morris ( 1931) antiforma 1968

exploración del material obras “in situ” TIEMPOdiálogo obra/ espaciofin dela REPRESENTACIÓN

LAND ART / EARTH ART

•Surge de preceptos planteados por MORRIS, . *límites de los espacios habituales

*materiales utilizados ( tierra, troncos , etc.)

PLANTEA ( la tierra, tronco ,hojas) COMO SOPORTE QUE SE MANIPULA O SE ALTERA PARA PRODUCIR UNA ACCIÓN DE CARÁCTER ARTÍSTICO

“ARTE DE TIERRA”

CHRISTO-JEANNE CLAUDE

Costa empaquetada, Australia , 100.000 m2, 1969

CHRISTO-JEANNE CLAUDE

“ EL ARTE DEL CUERPO”

...Dentro de este planteo de la desmaterialización de la obra de arte, el arte corporal tiene sus antecedentes en :

YVES KLEIN, PIERO MANZONI (pintura , escultura)

Grupo GUTAI, JHON CAGE 4” 33” happeningFLUXUS ( acciones)ANTONINI ARTAUD ( literatura)BERTOLT BRECHT ( teatro).

•Visionado de 4” 33”…1952

YVES KLEIN “ SALTO A LA VIDA” 1960

PIERO MANZONI ( 1933- 1963)

ANTROPOMETRIAS” sinfonía monótona

•Visionado , YVES KLEIN 1960 “ ANTROPOMETRÍAS”

PLUCHART, “MANIFIESTO SOBRE EL ARTE CORPORAL” 1974•…” El arte corporal se presenta como la

primera medicina para la enfermedad social, puesta en evidencia por el desorden político y cultural…el arte corporal ya no tiene que producir belleza sino lenguaje, un lenguaje inédito, no codificado que rechazando la historia , el sentido y la razón , sea capaz de hablar del cuerpo, aquí y ahora, con el fin de preparar también el mañana.”

VITO ACCONCI ( NUEVA YORK 1940)“SU CUERPO EN EL ESPACIO Y COMO ESPACIO”

“Cama Semilla”

•Visionado …” SEMILLERO” 1972Galería de arte N. Y.

DENNIS OPPENHEIM ( 1938-2011)

“Posición de lectura para una quemadura de segundo grado”1970

GINA PANE ( 1939- 1990 FRANCIA)

ESCALADA NO ANESTESIADA” 1971

JAVIER ABREU

“MAYO FRANCES” 1968•Es una explosión artística en la primavera

parisina donde el arte traspasa la frontera de la contestación individual ante el hecho social y los artistas tomaron conciencia de que su obra debía dejar de ser un objeto único e impenetrable para convertirse en un instrumento crítico, contra la sociedad en lucha por la libertad. (“ ateliers popularies”a favor de una visión colectivista del arte).

SITUACIONISMO

“ARTE POVERA, ARTE POBRE”

PINO PASCALLIJANNIS KOUNELLIS

JOSEPH BEUYS 1921 1986

Quería concentrarme sólo en el coyote. Quería incomunicarme, aislarme, no ver de Estados Unidos más que el coyote […] e intercambiar roles con él..1974

“ El artista no es un tipo especial de hombre sino que todo hombre es un artista” J B1965

• Lo que le decía Beuys a la liebre muerta:

Todos esos que miran desde fuera cómo paseo mi cojera por entre los cuadros mientras te abrazo piensan que soy yo el que te está explicando las obras de arte. Lo que no saben es que lo que te pido es que me las expliques tú a mí. O al menos esperaba que me las explicaras antes de morir. Ahora ya sé que es imposible. Decía Schiller que la belleza es el camino de la libertad. Quizá sea eso lo único que importa, que creemos algo bello para llegar a ser libres. Que ampliemos el concepto de arte para que esto también sea arte. Que dejemos de mirar los cuadros y miremos la vida, el susurro, la naturaleza, la muerte, lo sagrado. No puedo pedirle lo mismo a un perro, a un gato o a un caballo: el hombre les ha arrebatado su dignidad, su albedrío, lo que tienen de bello y de libre. Sería imposible que ellos me explicaran el arte, ni yo a ellos. Como probablemente es imposible que todos esos que miran disfruten o expliquen lo que hago aquí dentro, chorreando oro, grasa y miel. Pero tú eres la liebre, el conejo loco de Lewis Carroll que corretea y siempre llega tarde, y me agarro a ti como el que se agarra al cordón umbilical temiendo el tijeretazo definitivo. Tú me unes a la naturaleza, aunque ya estés muerta. O precisamente por eso. Tú, que eres pura energía, que eres (o eras) pura vitalidad, que eres sobrehumana, que estás más cerca de lo divino, de lo sagrado, me dices más sobre el arte muerta que lo que yo te pueda decir a ti vivo. En ti está lo frágil, lo bello, lo delicado, lo sensual. Eres la naturaleza que muere y renace cada abril. Eliot dijo: “Abril es el mes más cruel, hace brotar lilas del interior de la tierra muerta, mezcla la memoria y el deseo, estremece las raíces marchitas con lluvia de primavera” . Abril hará brotar lilas del interior de tu vientre putrefacto. Se preguntan “¿qué le estará diciendo?” ¿por qué le explica los cuadros a una liebre muerta?”. Les respondo: porque lo va a entender mejor, porque sois como los perros domesticados que mueven el rabo para saludar al que les da de comer. Porque os reís y me insultáis, incapaces de ver vuestra propia babeante estupidez. Vuestra vida anodina, tan lejos de lo bello. Vuestra vida de perros. Jamás podréis llegar a ser como una liebre muerta. Porque no sois capaces de ver que la obra de arte es la liebre, mi susurro, mi cojera y vosotros mirando.

MARINA ABRAMOVICH ULAY

ARTE CONCEPTUAL• JOSEPH KOSUTH ( ESTADOUNIDENSE)

RETORNO DE LA PINTURA• LA PINTURA REDUCIDA A SUS

COMPONENTES MATÉRICOS.• BAD PAINTING “PINTURA MALA”• ENMARCADA DENTRO DEL NEO

EXPRESIONISMO• TOMA PRESTADO LENGUAJE PROPIOS DE

LA CALLE, GRAFITI, PLANTILLAS Y CARTELES.

• SE INSPIRA EN LAS IDEOLOGíAS DE LAS CULTURAS MARGINALES, AFRODECENDIENTES, PUNK, ETC

JEAN-MICHEL BASQUIAT 1960-1988

APROPIACIONISMO

WALTER CAMPOS 2012

ANDY WARHOL 1962

• COLECCIONISTAS• MARCHANTES• MUSEOS• GALERÍAS• CRÍTICOS

ARTHUR DANTO

CONCLUYE QUE EL FENÓMENO ARTÍSTICO MÁS QUE UN MODO DE EXPRESIÓN , ES UN COMPLEJO PROCESO CONCEPTUAL EN EL QUE EL OBJETO DE ARTE NO TIENE SENTIDO POR SI MISMO SINO ATRAVES DEL TAMIS DE LA FILOSOFÍA, LA HISTORIA Y LA CRÍTICA.

TONY CRAGG 1949

VIDEO ARTEWOLF VOSTELL “SOL EN LA CABEZA” 1963 Alemán

FLUXUS INTERVENCIONES EUROPA

•Visionado “ Sol en la cabeza” 1963“Museo Reina Sofía” Madrid.

BILL VIOLA video instalacionesespacio-recorridotiempo-período

1992 “CIELO Y TIERRA”“ LOS DURMIENTES”

YAYOI KUSAMA

MIRADA MULTIPLE A LA REALIDAD

MARTA MINUJÍN HAPPENING

 provocación-participación-improvisación

Visionado

ACTIVISMO ARTE POLITICO

LEON GOLUB “ GIGANTOMAQUIAS”

MARTHA ROSLER ( BROOKLYN) “ LA VIDA NO IMITA EL ARTE”

BARBARA KRUGER ( 1981)

“…nada de lo que se ve es lo que parece y lo que no se ve es incluso más definitorio de lo visible”

MEIRELES

“…nada de lo que se ve es lo que parece y lo que no se ve es incluso más definitorio de lo visible”

CUESTIONES DEL ARTE CONTEMPORANEO…•¿ QUE ES EL ARTE ?…el arte es aquello que todos saben lo que es…

BENEDETO CROCE 1912…ha llegado a ser evidente que nada referente

al arte es evidente…ADORNO 1970.“ La obra de arte contemporánea se convierte

en un objeto para el pensamiento, así que cuando nos enfrentamos a ella debemos ir preparados para pensar como un filósofo o un teórico “ ( queda atrás el observador Kantiano).

• WALTER BENJAMIN… el espectador… debe mirar, pensar y trabajar para hacer una lectura artística para que la obra vaya dando respuestas a su enigma.

• En la obra de arte esta lo OCULTO y lo DESOCULTO lucha entre lo que muestra y lo que no muestra donde entra la INTERPRETACIÓN esto hace el enigma de la obra de arte.

• El arte contemporáneo rompe con los paradigmas tradicionales de belleza, buen gusto, etc. Está más bien lo feo, lo disonante, un mundo sin certezas un arte des-definido.

• EL ARTISTA , deja de “ crear” objetos acabados y cerrados, transgrede sus propios límites, el espectador COMPLETA la obra.

• La obra no termina siempre en un PRODUCTO, aparece el PROCESO.

•En el arte contemporáneo las obras de arte pierden su cualidad SENSIBLE y los objetos tienen una INDIFERENCIA ESTÉTICA .

•MUSEO, como legitimador de la obra pierde protagonismo y tiene necesariamente que pasar a una reorganización constante.

•La obra de arte da cuenta de un DASEIN ( ser ahí) el artista es testimonio de su tiempo, su época, de su comprensión y de su integración como creador con su pueblo..HEIDEGGER

•El arte contemporáneo explora la relación entre el ARTISTA y el PÚBLICO, los límites del CUERPO y las posibilidades de la MENTE.

REAL

IMAGINARIO SIM

BO

LICO

Lo Real está siempre presente pero es irrepresentable …

… al representarlo pierde su esencia,

por ello necesita continuamente la mediación con

Lo Imaginario y

Lo Simbólico.J. Lacan El estadio del espejo

PROPUESTA “Texturas y materiales no convencionales”

•Recorrer el local y elegir un espacio. Modificarlo utilizando los materiales, dándole un nuevo sentido. Dialogar con el lugar, pudiendo generar una marca haciendo visible lo que antes no lo era, produciendo así una nueva mirada.

•Trabajar en equipo de 5 a 7 cursantes.