CSJM UNIVERSITY,KANPUR

2019-20

e-content(ART NOUVEAU)

(HISTORY OF MODERN WESTERN ART)

For M.F.A. (GROUP A,B,C&D)

-by Raj Kumar Singh(Faculty)

Art Nouveau (c.1890-1914)

Art Nouveau Staircase (1893-7) Emile Tassel House, Brussels. Design by architect Victor Horta, member of Les Vingt artist group.

Introduction

आर्ट नोवू्य Art Nouveau आधुननक कला की एक अनिनव innovative अंतर्ाटष्ट्र ीय शैली थी जो

लगिग 1890 से प्रथम नवश्व युद्ध तक फैशनेबल बन गई थी। 19 वी ंसदी के निजाइन की

प्रनतनिया के रूप में उिर्ना सामान्य रूप से ऐनतहानसकता और् नवशेष रूप से नववादवाद पर्

हावी था, इसने र्ोजमर्ाट की नजंदगी के नहसे्स के रूप में कला और् निजाइन के नवचार् को

( )( )बढावा नदया।चाहे वह नकतना िी कायाटत्मक क्ो ंन हो। इस

स दंयट को काफी िांनतकार्ी और् नया माना जाता था, इसनलए इसका नाम - नू्य आर्ट - या आर्ट

नोवू्य र्खा गया। इसनलए यह िी तथ्य है नक यह एक के रूप में वासु्तकला, लनलत कला,

कला और् सजावर्ी कला सनहत कला के नवनिन्न रूपो ंके नलए लागू नकया गया था।

आंनशक रूप से औद्योनगक िांनत, और् कला और् नशल्प आंदोलन में नननहत है, लेनकन यह िी

Japonism (नवशेष रूप से Hokusai और् उसके छोरे् समकालीन Hiroshige जैसे कलाकार्ो ंद्वार्ा

Ukiyo- ई नपं्रर्) और् सेल्टिक निजाइन(Celtic design) (stylized graphical representations

of knots used for decoration )से प्रिानवत है, 1900 में Exposition Universelle in Paris

यूननवसटली इन पेरर्स प्रदशटनी द्वार्ा आर्ट नोवू्य Art Nouveau को एक प्रमुख बढावा नदया गया

था । इसके बाद, यह जुगेंदल्टिल (जमटनी), िाइल नलबर्ी (इर्ली), सीजेन्स्टल्टिल (ऑल्टिर या) और्

नर्फ़नी शैली (अमेरर्का) Jugendstil (Germany), Stile Liberty (Italy), Sezessionstil

(Austria) and Tiffany style (America) जैसे स्थानीय नामो ंके तहत पूरे् यूर्ोप और् संयुक्त र्ाज्य

अमेरर्का और् ऑिर ेनलया तक फैल गया। एक अत्यनधक सजावर्ी अनिव्यल्टक्त, आर्ट नोवू्य में

आम त र् पर् रे्खाओ ंके जनर्ल विता पैर्नट को ननयोनजत नकया जाता है, जो

अक्सर् प धे-रूपो ं(किी-किी सेल्टिक कला के ला रे्ने रूपो ं (The La Tene style merged

elements of other regional art styles into a unique, sophisticated art) La Tene forms of

Celtic art से प्राप्त) पर् आधारर्त होता है। पुष्प और् अन्य प धो ंसे पे्ररर्त रूपांकन(motifs)

लोकनप्रय आर्ट नोवू्य निजाइन हैं, जैसे नक मनहला नसल्हूर्(silhouettes) ( - )और्

रूप(forms) हैं। नवनिन्न प्रकार् की सामनियो ंको हुए, शैली का उपयोग वासु्तकला,

आंतरर्क निजाइन, कांच के बने पदाथट, आिूषण, पोिर् कला और् नचत्रण architecture,

interior design, glassware, jewellery, poster art and illustration के साथ-साथ

नचत्रकला और् मूनतटकला में नकया गया था। आंदोलन को 1920 के दशक में आर्ट िेको द्वार्ा

प्रनतस्थानपत नकया गया था।

Salome (1892) Art Nouveau drawing by Aubrey Beardsley (1872-98).

आर्ट नोवू्य को आमत र् पर् एक दशटन के बजाय 'शैली' का मामला माना जाता है: लेनकन, वास्तव

में, नवनशष्ट् नवचार्ो ंऔर् न केवल काल्पननक इच्छाओ ंने इसकी उपल्टस्थनत को पे्ररर्त नकया।सिी

सबसे लगातार् कला नोवू्य र्चनाकार्ो ंके नलए सामान्य था, ऐनतहानसकता की सीमा से परे् धकेलने

का एक दृढ संकल्प था - नक अतीत की धार्णाओ ंके साथ अनतरं्नजत नचंता जो 19 वी ंसदी के

निजाइन के अनधक से अनधक िाग की नवशेषता है: उन्ोनें एक नया स दंयटशास्त्र की मांग की, फं़क्शन के एक ताजा नवशे्लषण और् प्राकृनतक रूपो ंके एक कर्ीबी अध्ययन में। यह सच है नक

आर्ट नोवू्य की बाहर्ी पहंुच माइंिलेस पैर्नट बनाने से िर्ी है, लेनकन कें द्र में और् इसके आसपास,

काम का एक अद्िुत िम नजसमें सजावर्ी और् कायाटत्मक ए - और् सम्मोहक

प्रिाव है । आर्ट नोवू्य का अथट एक नजर् या मूि से बहुत अनधक होता है: आर्ट नोवू्य का अथट एक

नजर् या मूि से बहुत अनधक होता है: हमें हल्की हवा में लंबी घास, या तूफानी पानी की िंवर्

लाइनें, या जनर्ल वनस्पनत की याद नदलाई जाती हैं - सिी जैनवक प्रकृनत से उपजी हैं: एक ऐसा नहत

नजसमें शहर्ी औद्योनगक तनाव के बीच जीवन के िम को खो देने या नवकृत होने की िावना से

आगे बढना चानहए।

Definition, Characteristics

आर्ट नोवू्य की कोई एक परर्िाषा या अथट नही ंहै। लेनकन ननम्ननलल्टखत कार्क - हैं।

(1) आर्ट नोवू्य दशटन हर् नकसी के नलए संुदर् चीजो ंको उपलब्ध कर्ाने के नलए, र्ोजमर्ाट की

वसु्तओ ंके नलए कलात्मक निजाइन लागू कर्ने के पक्ष में था। कोई िी वसु्त "सुशोनित" होने के

नलए बहुत उपयोगी नही ंथी। (2) आर्ट नोवू्य ने लनलत कला (नचत्रकला और् मूनतटकला) और्

अनुप्रयुक्त या सजावर्ी कला (नसरे्नमक, फनीचर्, और् अन्य व्यावहारर्क वसु्तओ)ं के बीच नसद्धांत

में कोई अलगाव नही ंदेखा। (3) सामिी में, शैली कला की दुननया के नलए एक प्रनतनिया थी जो

ननयोक्लानसकल रूपो ंके सर्ीक ज्यानमनत पर् हावी थी। इसने कला अकादनमयो ंद्वार्ा ननयोनजत

ऐनतहानसक और् शास्त्रीय मॉिलो ंसे यथासंिव एक नई िानफक निजाइन िाषा की तलाश की। (४)

आर्ट नोवू्य एक छतर्ी (एक सुर्क्षा प्रिाव) है, जो नवनिन्न प्रकार् की शैलीगत व्याख्याओ ंको अपनाता है: कुछ कलाकार्ो ंने नई कम लागत वाली सामिी और् बडे पैमाने पर् उत्पादन के तर्ीको ं

का इसे्तमाल नकया, जबनक अन्य ने अनधक महंगी सामिी और् मूल्यवान उच्च नशल्प क शल का

इसे्तमाल नकया।

Types of Designs

कला नोवू्य दशटन के अनुरूप है नक कला को र्ोजमर्ाट की नजंदगी का नहस्सा बनना चानहए, इसमें

फै्लर्, सजावर्ी पैर्नट कायटर्त थे जो सिी कला रूपो ंमें इसे्तमाल नकए जा सकते थे। नवनशष्ट्

सजावर्ी तत्ो ंमें पत्ती और् र्ेंिरर्ल( )( tendril) मोनर्फ्स, इंर्र्वेर्ाइज्ड ( ए)

ऑगेननक रूप शानमल हैं, जो ज्यादातर् आकार् में घुमावदार् होते हैं, हालांनक स्कॉर्लैंि (Scotland

)और् ऑल्टिर या (Austria)में र्ाइर्-एंगल्ड निजाइन िी प्रचनलत थे। इस शैली में बनाई गई कला में

आमत र् पर् िव्य पनक्षयो,ं फूलो,ं कीडो ंऔर् अन्य जूमोर्फ्स( _ )zoomorphsके साथ-साथ

संुदर् मनहलाओ ंके बाल और् सुि ल शर्ीर् को दशाटया गया है। आर्ट नोवू्य वासु्तनशल्प निजाइनो ंके

नलए, से्पननश वासु्तकार् एंर्ोनी ग डी(Antoni Gaudi) (1852-1926) के

अनतरं्नजत(exaggerated) बल्बनुमा रूपो ंऔर् हेक्टर् गुइमािट(Hector Guimard) (1867-1942)

की शैलीगत पेरर्स मेर्र ो प्रवेश द्वार् देखें।

History of Art Nouveau

शब्द "आर्ट नोवू्य" पेरर्स के आर्ट गैलर्ी के नाम से उपजा है, नजसे"La Maison de l'Art

Nouveau" "ला मैसन िी ल'आर्ट नोवू्य" कहा जाता है, जो एवेंर्-गािे आर्ट-कलेक्टर् नसगफ्राइि

नबंगart-collector Siegfried Bing (1838-1995) के स्वानमत् में है, जो इसमें बनाए गए आर्ट

नोवू्य कायों को प्रदनशटत कर्ता है। 1900 यूननवसटली ( _ )(

)Exposition Universelle, गैलर्ी की प्रनतष्ठा और् प्रनसल्टद्ध काफी हद तक आधुननक फनीचर्, रे्पेिर ीस और् ओबे्जक््टस िार्ट के अपने प्रनतष्ठानो ंद्वार्ा बढा दी गई थी,

भ

इसी समय, बेल्टियम Belgiumमें शैली का प्रचार् लेस नवंर् और् ला नलबरे् Les Vingt(Les XX or Les Vingt was a group of twenty Belgian painters, designers and sculptors, formed in 1883 by the Brussels lawyer, publisher, and entrepreneur Octave Maus) and La Libre

Esthetique (ला नलबरे् एिेनथक)(La Libre Esthétique was an artistic society in Brussels)द्वार्ा

नकया गया था, जबनक जमटनी में शैली को जुगेंि Jugend नामक एक पनत्रका द्वार्ा लोकनप्रय और्

प्रचारर्त नकया गया था जुगेंि: मुने्नर् इलिर ेर्र्ी वोचेंल्टिफ्ट फर् कुन्स्ट अंि लेबेन Jugend:

Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (युवा: कला की सनचत्र

साप्तानहक पनत्रका और् मू्यननख की जीवनशैली Youth: the illustrated weekly magazine of

art and lifestyle of Munich), यही वजह है नक जमटन आर्ट नोवू्य - नीदर्लैंि्स, बाल्टिक और्

नॉनिटक देशो ंके साथ-साथ "जुगेंिल्टिल" "Jugendstil" (युवा-शैली) के रूप में जाना जाता है।

note:(Art Nouveau is an international style of art, architecture and applied art, especially the decorative arts, known in different languages by different names: Jugendstil in German, Stile Liberty in Italian, Modernismo catalán in Spanish, etc. In English it is also known as the Modern Style)

ऑल्टिर या में, आर्ट नोवू्य को सबसे पहले नवयना सेकें िेशन आंदोलन the Vienna Secession

movement के कलाकार्ो ंद्वार्ा लोकनप्रय नकया गया था, नजससे "सेजोिल्टिल" "Sezessionstil"

नाम को अपनाया गया था। वास्तव में, नवयना Secessionists (

)अलगाववानदयो,ं जोसेफ मारर्या ओल्टल्हिक Joseph Maria Olbrich (1867-1908) की तर्ह,

ऑल्टिर या-हंगर्ी में कला और् वासु्तकला को प्रिानवत नकया। जमटनी में, मू्यननख सेकं्शस Munic

Secession (1892) और् बनलटन सेशन Berlin Secession (1898) के बाद, इसके कई प्रमुख

( ) practitioners ( 1907 )में नफर् से डू्यशेर् वकट बंि (जमटन वकट फेिरे्शन)

Deutscher Werkbund (German Work Federation) के सदस्ो ंके रूप में एक साथ आए।

अन्य अस्थायी नामो ंका उपयोग नकया गया था जो शैली की नवीनता, या उसके रर्बन जैसे

घुमावदार् निजाइनो ंको दशाटते थे। उदाहर्ण के नलए, फ्रांस में इसे "ले िाइल मॉिनट" या "ले

िाइल नोइल" (नूिल िाइल) "le style moderne" or "le style nouille" (noodle style) के रूप

में िी जाना जाता था; से्पन में, "आर्ट जवेन" (युवा कला) arte joven" (young art);; इर्ली में "आरे्

नूवा" "arte nuova"और् नीदर्लैंि में "ननवेवे कुन्स्ट" (दोनो,ं नई कला) "Nieuwe kunst"। इस शैली

का नाम इसके कुछ प्रनतपादको ंया प्रवतटको ंके नाम पर् िी र्खा गया था। उदाहर्ण के नलए, हेक्टर्

गुइमािट Hector Guimard's के पेरर्स मेर्र ो के प्रवेश द्वार् ने अस्थायी नाम "िाइल मेर्र ो" का नेतृत्

नकया; अमेरर्का में आर्ट नोवू्य ग्लासमेकर् और् जै्वलर् लुई कम्फर्ट नर्फ़नी के साथ संबंध के कार्ण

आंदोलन को "नर्फ़नी शैली" "Tiffany style" कहा गया।

Evolution of Art Nouveau

आर्ट नोवू्य की उत्पनत्त स्पष्ट् नही ंहै, हालांनक अनधकांश कला इनतहासकार् इस बात से सहमत हैं नक

इसकी जडें अंिेजी कला और् नशल्प Arts and Crafts Movementआंदोलन में हैं, मध्ययुगीन

नवनलयम मॉरर्स चैंनपयन द्वार्ा, साथ ही साथ फै्लर्-परर्पे्रक्ष्य और् साथ ही साथ जापानी वुिकर््स के

फै्लर्-परर्पे्रक्ष्य और् रं्ग िी हैं। इस से 1880 और् 1890 के दशक में यूर्ोप के

माध्यम से बहने वाले जापोनवाद Japonism की लहर् से प्रबनलत, और् नसंथेनर्ज्म (Gauguin) और्

क्ल इजनवाद (बनाटिट, एंकेनर्न) Synthetism{ Synthetism, in art, method of painting evolved by Paul Gauguin, Émile Bernard, Louis Anquetin, and others in the 1880s to emphasize two-dimensional flat patterns, thus breaking with Impressionist art and theory. The style shows a conscious effort to work less directly from nature and to rely more upon memory.} (Gauguin) and Cloisonnism{ Cloisonnism is a style of post-Impressionist painting with bold and flat forms separated by dark contours. The term was coined by critic Edouard Dujardin on the occasion of the Salon des Indépendants, in

March 1888} (Bernard, Anquetin) की सजावर्ी पेंनरं्ग शैनलयो ंद्वार्ा निर्नी के पोरं्-एवेन सू्कल

Pont-Aven School में नवकनसत नकया गया था।

एक आंदोलन के रूप में, आर्ट नोवू्य ने स्वचं्छदतावाद, पूवट-र्ाफेलाइर््स, प्रतीकवानदयो ंऔर् कला

और् नशल्प आंदोलन के साथ कुछ नवशेषताएं साझा की,ं हालांनक प्रते्यक नवनिन्न तर्ीको ंसे निन्न थे।

उदाहर्ण के नलए, प्रतीकवादी पेंनरं्ग के नवपर्ीत, आर्ट नोवू्य का एक नवनशष्ट् दृश्य रूप है; और्,

कार्ीगर् उनु्मख कला और् नशल्प आंदोलन के नवपर्ीत, आर्ट नोवू्य कलाकार्ो ंने नई सामनियो ंको

आसानी से ननयोनजत नकया, और् बडे पैमाने पर् उत्पानदत या मशीनी सतहो ंपर् अपनी पीठ नही ं

की।

जुगेल्टन्स्टल और् सेल्टिक-शैली के कलाकार्ो ंके बीच, नवशेष रूप से अमूतट कायट के के्षत्र में

िी (जाली) थे। (1859) Unity in Variety ,Christopher Dresser

नििोफर् िर ेसर् में - कलाकार्ो ंके नलए वनस्पनत नवज्ञान पर् एक िंथ िी प्रिावशाली था। लेनकन

यह आथटर् हेगेर् मैकमुिो Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) है, नजन्ें अक्सर्

पहचाना जाता है पहले निजाइनर् के रूप में, नजसमें ऐनतहानसक नमसालें स्पष्ट् रूप से नदखाने के नलए नई नवधा के नलए पयाटप्त रूप से वश में थी।ं वास्तव में, आर्ट नोवू्य का सबसे पहला उदाहर्ण

Sir Christopher Wren's City Churches सर् नििोफर् वे्रन के नसर्ी चचट (1883) के नलए बुक-

कवर् में मैकमुिो द्वार्ा प्रयुक्त लयबद्ध पुष्प पैर्नट की नवनवधता थी। प्राकृनतक दुननया से उनकी

इमार्तें, फनीचर्, िानफक्स और् वस्त्र नननित रूप से प्राप्त होते हैं, हालांनक नवशेष रूप से नही,ं

उनकी सामिी की एक मजबूत िावना व्यक्त कर्ते हैं, और् संर्चनात्मक रूप से म नलक हैं।

मैकमुदो Mackmurdoने कला के सामानजक और् आनथटक परर्ल्टस्थनतयो ंके साथ र्ल्टस्कन Ruskin's

की िागीदार्ी को अच्छी तर्ह से स्वीकार् नकया और् अंततः र्ाजनीनतक पथ की र्चना में बदल

गया। जो कुछ िी इसकी मूल उत्पनत्त है, आर्ट नोवू्य को पेरर्स प्रदशटनी यूननवनसटर्ी the Paris

Exposition Universelle (1900) और् टू्यरर्न एस्पोनसनजयोन इंर्र्नजेननयल िी'आरे् िेकोरे्नर्वा

मॉिनट the Turin Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna (1902) जैसे

अंतर्र्ाष्ट्र ीय प्रदशटननयो ंमें प्राप्त एक्सपोजर् से बहुत फायदा हुआ, साथ ही लंदन के नलबर्ी एंि

कंपनी और् नसगफ्रीि नबंग के "मैसन िी ल'आर्ट नोउरे्उ" London's Liberty & Co and

Siegfried Bing's "Maison de l'Art Nouveau" जैसे अलग-अलग आउर्लेर््स।

शैली को चार्ल्ट रे्नी मैनकन्टोश Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) के काम में समाप्त

कर्ने के नलए कहा गया है, ग्लासगो सू्कल ऑफ पेंनरं्ग Glasgow School of Painting में एक

प्रमुख व्यल्टक्त (1880-1915)। पेंर्र्, वासु्तकार् और् निजाइनर्, वह शुरू में आर्ट नोवू्य की

र्चनात्मक स्वतंत्रता और् काल्पननक के प्रोत्साहन से आकनषटत हुए थे, लेनकन उन्ोनें एक कूलर्

का उपयोग नकया। उनके पारर्त होने की अननवायटता को एक जगह, ग्लासगो सू्कल ऑफ

आर्ट में पता लगाया जा सकता है। मुख्य िवन (1897-9) में बार्-बार् घुमावदार् रूपो ंकी एक

प्रणाली ने पुस्तकालय में पुनजीनवत ऊर्ध्ाटधर् और् कै्षनतज र्ासे्त (1907-9) को नदया: नया आदेश

एक नए िम में नगर् ए। इसके बाद, जरूर्त के नहसाब से अथटव्यवस्था की जरूर्त और् आसान

यांनत्रक प्रनतकृनत के दोहन की इच्छा हावी हो गई। उपयोनगता की धार्णाओ ंपर् आधारर्त वासु्तकला और् अनुप्रयुक्त कला दोनो ंनैनतक और् स दंयट से वंनचत थे।

Applications

आर्ट नोवू्य निजाइन कांच के बने पदाथट, आिूषण, और् नसरे्नमक जैसे अन्य सजावर्ी वसु्तओ ंमें

सबसे आम थे। लेनकन इस शैली को वस्त्र, घरे्लू चांदी, घरे्लू बतटन, नसगरे्र् की , फनीचर्

textiles, household silver, domestic utensils, cigarette cases, furniture and lighting,और्

प्रकाश के साथ-साथ िर ाइंग, पोिर् कला, पेंनरं्ग और् पुस्तक नचत्रण के नलए िी लागू नकया गया था।

सेर् और् वेशिूषा की निजाइन एक और् के्षत्र था नजसमें नई शैली पनपी थी। सबसे

अचे्छ उदाहर्ण नियानगलेव और् बैले र्सेज Diaghilev and the Ballets Russes (Sergei Pavlovich Diaghilev, usually referred to outside Russia as Serge Diaghilev, was a Russian

art critic, patron, ballet impresario and founder of the Ballets Russes )के नलए नलयोन

बाकि designs created by Leon Bakst (1866-1924) और् अलेक्जेंिर् बेनोइस Alexander

Benois (1870-1960) द्वार्ा निजाइन नकए गए हैं। आर्ट नोवू्य में वासु्तकला और् आंतरर्क निजाइन

के के्षत्र में िी एक मजबूत अनुप्रयोग था। इस के्षत्र में इसने शहर्ी वातावर्ण के नलए एक अनधक

मानवीय और् कम कायाटत्मक दृनष्ट्कोण का अनुकर्ण नकया। ल्टखडनकयो,ं मेहर्ाबो ंऔर् दर्वाजो ंमें हाइपर्बोलस और् पर्बोलस नवनशष्ट् थे क्ोनंक मोल्टलं्डग के नलए प धे-वु्यत्पन्न रूप थे। आर्ट नोवू्य

इंर्ीरर्यर् निजाइनर्ो ंने र्ोकोको शैली के कुछ अनधक सार् तत्ो ंको अपिेर् नकया, जैसे नक ल

और् शेल बनावर् flame and shell textures, और् समुद्री शैवाल, घास और् कीडो ंको शानमल

कर्ने के नलए 'प्राकृनतक' प्रदशटनो ंका नवस्तार् कर्ते हुए अत्यनधक िाइल वाले (Organic)

रूपो ंको िी ननयोनजत नकया। आर्ट नोवू्य वासु्तनशल्प निजाइनो ंने ( ) लोहे और्

कांच के बडे, अननयनमत रु्कडो ंका व्यापक उपयोग नकया।

Art Nouveau Decorative Glass and Jewellery

In both these areas, Art Nouveau found tremendous expression, as

exemplified in works by Louis Comfort Tiffany in New York, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow and Emile Galle and the Daum brothers in

Nancy, France. Jewellery of the Art Nouveau period saw new levels of

virtuosity in enameling as well as the introduction of new materials such as moulded glass, horn, and ivory. The growth of interest in Japanese art (a

fashion known as Japonisme), along with increased respect for Japanese metalworking skills, also stimulated new themes and approaches to

ornamentation. As a result, jewellers stopped seeing themselves as mere craftsmen whose task was to provide settings for precious stones like

diamonds, and began seeing themselves as artist-designers. A new type of

Art Nouveau jewellery emerged that depended less on its gemstone content and more on its designwork. The jewellers of Paris and Brussels were at the

forefront of the Art Nouveau movement and it was in these cities that it achieved the greatest success. In America, Louis Comfort Tiffany (1848-92)

was an adventurous creator of luxury objects, mainly in glass, often utilising the shot-silk glow of metallic iridescence, and inspired by flower and feather.

Tiffany's firm was enormously successful and his goods were much imitated.

Art Nouveau Architecture

Art Nouveau architecture was one of the great ubiquitous cultural impulses, appearing virtually throughout Europe and Scandinavia, and in America too.

A very vigorous strain developed in Belgium, where Henri van de Velde (1863-1937) pared away the conventions of art and architecture in favour of

a rather rigid floral style (his house at Uccle, 1895), while Victor Horta (1861-1947) seems to have passed the rule-book through a maze of botanical

fact (the Hotel Tassel, 1892-3, and the Maison du Peuple, 1896-9 in

Brussels). Horta was widely admired for his readiness to reconsider basic design problems and for the fluency of his adaptations of organic principle.

For the Tassel house he opened up the centre into a sort of conservatory space in which the exposed cast iron supports are themselves stylised plants.

And the Maison du Peuple he constructed around a sinuous iron frame, every decorative element of which arose from the containment of stresses. It was

said that 'he follows the secret law obeyed by vegetation, which grows in immutable and ever harmonious forms, but he compels himself never to draw

a motif, nor to describe a solitary curve which could be seen as a pastiche of

natural form'.

In France, Art Nouveau-style nineteenth century architecture had the

State's seal of approval when Guimard's designs for the Paris Metro stations

were accepted, and above the subways (1898-1900) sprouted elaborate arrangements of iron and glass resembling large bean shoots and seed-pods.

Hector Guimard (1867-1942) had liked Horta's work in Brussels and hoped to extend its radical disruption of expected architectural behaviour. But the

most spectacular results of the decision to rethink design from the ground up, so to speak, are to be found in Spain. Antoni Gaudi (1852-1926) conceived

for Barcelona a series of architectural extravaganzas, apparently pervaded by thoughts of nature in its less attractive manifestations - the rabbit warren or

termite hill, reptilean anatomy, weeds on the rampage. The Palacio Guell

(1885-9) has already the ebb and flow, the rhythmic asymmetry of his mature efforts, but is relatively urbane. The Casa Mila (1905-07) is a riotous

assembly of pitted stone and twisting iron, with a ground plan which altogether ignores the right-angle. And the Church of the Sagrada Familia

(1884, uncompleted) bemuses the visitor, with its four towers like monster decaying cucumbers: it resembles, on the whole, a vegetable garden in the

grip of some ferocious virus and mutating freely. Meanwhile, in America, the giant office blocks of Louis Sullivan (1856-1924) - the Wainwright Building,

St Louis (1890), the Guaranty Building, Buffalo (1894), the Carson, Pirie &

Scott Store, Chicago (1899-1904) - reveal in their facades, their honeycomb insides and the strips and panels which divide the cells a riot of plant-like

ornament.

Art Nouveau architectural designs were widespread throughout many parts of

central and eastern Europe, including Latvia (Riga), the Czech Republic (Prague), Poland (Krakow), Slovenia (Ljubljana), as well as Italy. Leading Art

Nouveau architects and designers included the Hungarian architect Odon Lechner (1845–1914), the French architect Hector Guimard (1867-1942),

the Spanish architect Antoni Gaudi (1852-1926), the Belgian architect Victor Horta (1861-1947), and the Viennese designers Otto Wagner (1841-

1918) and Joseph Maria Olbrich (1867-1908), to name but a few. Further

afield, examples of Art Nouveau-style buildings can be seen in South America (Uraguay's Montevideo) and Australia.

Famous Art Nouveau Artists

The two greatest graphic artists of the Art Nouveau movement were the French lithographer Jules Cheret (1836-1932) whose invention of "3-stone

chromolithography" made Art Nouveau poster art feasible, and the Czech lithographer and designer Alphonse Mucha (1860-1939) whose celebrated

posters epitomized the Art Nouveau idiom. Emile Galle of France and Louis Comfort Tiffany of the United States were famous for their colourful Art

Nouveau glassware, as were the English artists Aubrey Beardsley and Walter Crane for their wonderful Art Nouveau drawings. Other famous

artists involved in the "new art" included: the French jewellery designer Rene

Lalique, the Viennese painter Gustav Klimt, the Polish theatrical designer and stained glass artist Stanislaw Wyspianski, and the Scottish architect

and designer Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), leader of the Glasgow School.

Legacy & Influence of Art Nouveau

जबनक आर्ट नोवू्य ने "संुदर्" निजाइन को और् अनधक व्यापक रूप से अपनाने को बढावा नदया,

यह मशीन या बडे पैमाने पर् उत्पादन (कला और् नशल्प आंदोलन के रूप में) के मूल्य को कम नही ं

कर्ता था, बल्टल्क 19 वी ंशताब्दी के अंत से कई तकनीकी नवाचार्ो ंका लाि उठाता था। । नफर् िी,

प्रथम नवश्व युद्ध तक, यह बहुत अनधक सुव्यवल्टस्थत निजाइन प्रनियाओ ंके आगे झुक गया, जो

उपलब्ध होने लगी थी।ं

संिवतः इसका सबसे बडा प्रिाव (1) 20 सदी के एकीकृत निजाइन के अनधवक्ताओ ंपर् था, जैसे

नक जमटन बॉहॉस निजाइन सू्कल the German Bauhaus design school और् िच

निजाइन आंदोलन िी ल्टिजल the Dutch design movement De Stijl; और् (2) िानफक

कला जैसे नचत्रण और् पोिर्-निजाइन Graphic art such as illustration and poster-

design ।

, Neoclassicism औ

modernism ए , औ ई

, historic centre

of Riga, के साथ लातनवया Latvia, 750