17 haikus - jacinto lara

8/13/2019 17 haikus - Jacinto Lara

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Tras derramar el vaso,recogida el agua...donde está la que falta.

Jorge Luis BorgesDiecisiete haiku

Algo me han dichola tarde y la montaña.

Ya lo he perdido.La vasta nocheno es ahora otra cosaque una fragancia.

¿Es o no esel sueño que olvidéantes del alba?

Callan las cuerdas.La música sabíalo que yo siento.

Hoy no me alegranlos almendros delhuerto.Son tu recuerdo.

Oscuramente

libros, láminas, llavessiguen mi suerte.

Desde aquel díano he movido las piezasen el tablero.

En el desiertoacontece la aurora.Alguien lo sabe.

La ociosa espadasueña con sus batallas.Otro es mi sueño.

El hombre ha muerto.La barba no lo sabe.

Crecen las uñas.

Ésta es la manoque alguna vez tocabatu cabellera.

Bajo el aleroel espejo no copiamás que la luna.

Bajo la lunala sombra que se alargaes una sola.

¿Es un imperioesa luz que se apagao una luciérnaga?

La luna nuevaella también la miradesde otro puerto.

Lejos un trino.El ruiseñor no sabeque te consuela.

La vieja manosigue trazando versospara el olvido.


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Galerías del Cardenal Salazar Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Córdoba

Jacinto Lara

Dirección:Pablo Rabasco

- Exposición:Comisariado:José Álvarez

Coordinación:Carmen M. del Campo / Sergio Rodríguez

- Catálogo:Edita:Galerías del Cardenal Salazar, Córdoba, 2014

Texto:Jesús Alcaide

Fotografía:Javier Lara

Imprime:Ediciones DonFolio

I.S.B.N.:ISBN -ISBN -


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Un proyecto en marcha

Desde los inicios del proyecto de las Gale-rías del Cardenal Salazar, el motivo central de supuesta en marcha ha sido articular una nueva rede-

nición de los espacios de la Facultad de Filosofíay Letras destinada a complementar las funcionestradicionales del edicio, uniendo el cultivo de lasHumanidades a la creatividad y a la creación ar-tística. Desde este punto de vista, el programa ex-positivo de las Galerías del Cardenal Salazar, quetranscurre ya por su segundo curso académico,aspira a ser un nexo entre las propuestas artísticas

actuales y el alumnado universitario, a más de laauencia de visitantes que la Facultad posibilita enfunción de su excepcional enclave, en el corazónmismo de la ciudad.

Previamente a la puesta en marcha del pro-yecto GCS, la Facultad vivió dos interesantes in-mersiones en la creación artística a resultas de la

realización de la obra Atlas nocturna de Miguel Gó-mez Losada, en la Biblioteca del Centro, y la insta-lación de una escultura mural donada por Juan Se-rrano en el espacio de intersección entre la fábricaantigua y las nuevas dependencias de la Facultad.Estas aportaciones se concretaron más adelanteen una fructífera colaboración entre ambos artistasdando como resultado Ensamble, exposición con-

junta de Juan Serrano y Miguel Gómez Losada que

sirvió como punto de partida del programa exposi-tivo de las Galerías del Cardenal Salazar. Ensam-ble fue asimismo una metáfora del trabajo colabo-rativo que alimenta el espíritu de las GCS, dondelas labores son realizadas tanto por los profesores

del Centro implicados como por el alumnado cola-borador en el proyecto, quienes adquieren así deprimera mano numerosos conocimientos de granutilidad en vistas a la inserción laboral dentro deeste campo de actuación.

Tras esta primera exposición, el proyectoGCS apostó en su primer curso de andadura por el

apoyo a los valores emergentes, propósito que re-sultó cristalizado en las siguientes muestras exhi-bidas en las GCS, Electra, de Lorena Pérez, VuelaÍcaro, de Pepito Morán, Fábula, de Miguel Hernán-dez Camacho, y Yo nací–respetadme–con el cine,exposición esta última con carácter documental,dedicada al LXXXV aniversario del Cineclub Espa-ñol, realizada con la colaboración de la Filmoteca

de Andalucía. Las restantes muestras alternarondiversas disciplinas técnicas, con un claro predomi-nio de la fotografía. Del mismo modo se posibilitó lacolaboración en las labores de comisariado, siendoobligado reseñar los encomiables trabajos llevadosa cabo por Pablo Navazo y Mª del Carmen MolinaBarea en las exposiciones Fábula y Yo nací-res-petadme-con el cine, respectivamente. La edición


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de un catálogo low cost acorde con el presupuestoque maneja el proyecto GCS ha permitido la edi-ción hasta el momento de tres de ellos –cuatro conel que el lector tiene ahora en sus manos–los cua-les han contado con textos de especialistas como

los críticos de arte Jesús Alcaide y Fernando Cas-tro Flórez y el profesor de la Universidad de Califor-nia (UCLA) Cyril Brian Morris, además de los textosde los propios comisarios antes señalados.

Tras un primer curso de funcionamiento, enel que el proyecto y sus propuestas emergieron ala luz pública, las Galerías del Cardenal Salazar se

decantan en el presente segundo tramo de su tra-yectoria por valores plenamente asentados en elpanorama artístico, comenzando con la exposicióntitulada Home, Bumpy Home, a cargo de MarisaVadillo, a la que sigue la que ahora presentamos,17 haikus, en la que Jacinto Lara nos muestra suúltima producción, y que cuenta con el valor añadi-do del excelente texto crítico que sigue a esta pre-

sentación, a cargo de Jesús Alcaide, quien revali-da de este modo su colaboración con el proyectoGCS.

José Álvarez, enero de 2014


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HACIA UN HORIZONTE CERCANO(zonas de indeterminación, intuiciones satisfechasy varias lecturas en espera)

Utilizamos las palabras para ordenar el

mundo. Nuestro entorno aparece difuso, caótico,desordenado, hasta que el lenguaje intenta de-limitar territorios y conceptos con los que facilitarque la experiencia humana pueda tener lugar enél. Venir al mundo, es venir al lenguaje, constru-irlo y habitarlo, experimentarlo con la certidum-bre de aquel que conoce los vacíos que en elexisten, los alambres sobre los que debe danzary ese público que expectante espera su caída.Es tiempo una vez más para el funambulismo.Pongámonos pues a jugar con las palabras.

Decía Wolfgang Iser que en el proceso delectura se mezclan sin cesar las esperas modifi-cadas y los recuerdos transformados. Ante una

obra, el lector se enfrenta con su horizonte deexpectativas mediante un correlato que consisteal mismo tiempo en intuiciones satisfechas yrepresentaciones vacías1. Leer es pues habitaresos vacíos, intentar nombrar esas zonas de in-determinación, construir entre (no)dos la casadel lenguaje.1 Iser, W. “El proceso de lectura”. Estética de la recepción. Madrid.1989. p.151

En este sentido, la obra de arte es unapropuesta de juego, una invitación a viajar haciahorizontes cercanos, por lugares que desconocemosy que nalmente, como en el cuento de Borges, ac-aban formando el rostro de cada uno de nosotros,

nuestro mapa interior.

Hace ya varias décadas que en el trabajode Jacinto Lara aparecen estas coordenadas; lapalabra como signo, el paisaje como terra incog-nita, el arte como juego, la imagen como sombra.

Inmerso en la lectura de sus últimas obras,17 Haikus, vuelvo a transitar por paisajes que in-tentan revitalizar la experiencia del lector, llegar alugares desconocidos por zonas poco confortables,en los que a modo de hitos o señales, las palabras,los signos, el lenguaje en denitiva, va trazando

esa exhausta tarea de poner nombre a todo aquelloque nos rodea, olvidando que ya Barthes decía que

innombrables son las palabras del mundo, a lo queestas obras añaden, a veces las palabras nada sig-nifcan, un verso de un poema de Antonio Gómez,que tramándose en las supercies de sus obras,

no para de repetirse en mi cabeza desde ese mo-mento en que lo leí, y llegue a comprender todoaquello que se esconde en esas cuatro palabras yel vacío que existe en todo signo.


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En un mundo como el nuestro donde viajares sinónimo de turismo, el arte parece ser el únicomedio que nos queda para viajar hacia territoriosremotos. De la misma manera que la posmoderni-dad acabó con los grandes relatos, nuestra hiper-

modernidad2 o posmodernidad líquida por utilizarel término de Bauman, hace imposible no sen-tirse turista en expediciones inciertas como lasdel viajero actual.

Tal y como arma Jorge Carrión a propósito

de Sebald, el viaje físico es correlato del viaje inte-rior, de conocimiento, de indagación. El viaje total:también en la forma, en las palabras.3 Es esa laexperiencia de viajar que tiene el lector ante estos17 Haikus. No escudriñamos atlas como diría Cha-twin, sino que navegamos por un mar de signos enel que como semionautas tenemos que aprendera esquivar las tormentas del signicado, los res-tos del naufragio del signicante, volver a creer en

el lenguaje y el diálogo como únicas maneras deacercamiento a la experiencia artística.

Frente a ese viaje para turistas, los 17 Haikusde Jacinto Lara nos llevan a donde no sabemospor lugares que nunca habíamos transitado. Cami-

2 Lipovetsky, G. Los tiempos hipermodernos. 20063 Carrión, Jorge. Viaje contra espacio: Juan Goytisolo y W.G.Sebald.. 2009. p.153.

nando por sus trabajos aparecen huellas y pisadasque nos avisan de la importancia del camino, dela experiencia de andar, no ya como experienciaestética a la manera de Careri, sino como expe-riencia de vida. Un camino interior, un proceso de

auto-conocimiento, un viaje hacia el fondo no yade la noche, sino de cada uno de aquellos que noscolocamos delante de alguna de sus piezas.

Escritas al margen, o quizás anotadas, comoen el título de su anterior exposición, las palabrasse van disolviendo para hablar sobre estos haikusque van desapareciendo de la supercie de la pan-talla para habitar los vacíos internos de aquel queahora escribe sobre ellos. Yo mismo, el funambu-lista que contra las cuerdas vuelve a ensayar cor-vetas y acrobacias sobre el alambre del lenguaje.

Caminar por caminar cansa, tal y como apa-rece en una de sus piezas, pero no es cansancio

o agotamiento lo que se puede leer en cada unode estos haikus, sino todo lo contrario, la huellade todas aquellas experiencias que configuran lamemoria personal del artista, los alambiques geo-métricos de un pensamiento que parece asentarsey sostener el magma caótico de la memoria y lavida.


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De esta manera, al igual que en trabajosanteriores se había decidido a escudriñar el mun-do a partir de guras geométricas imposibles que

proyectaban su sombra sobre el mundo real, enesta ocasión, esas estructuras geométricas,

modelos mentales de número y aritmética visual,hunden sus cimientos en la masa informe de esastexturas del papel artesanal tintado, esgraado,

grabado, trazando puentes y conexiones entre dosmundos considerados comúnmente opuestos, peroque como se ve en cualquier haiku, forman parte deese Todo en el que se desarrolla nuestra vida.

Y es en este Todo, donde los haikus de Jacintohacen crepitar las múltiples experiencias que ha teni-do a lo largo de estos años con diversas enseñanzasde la cultura oriental, experiencias que van creandouna interminable trama sobre la que aparecen pa-labras, versos, que como señales o signos, nosorientan en algo que más que una cartografía sen-

timental, casi lo llamaría una topografía de la expe-riencia, habitada y señalada por los límites del yosiempre en relación con los otros.

No existe otra manera de abordar estos hai-kus que no sea la del juego y el diálogo. Si en elfamoso texto de Gombrich4 el niño jugaba con un4 Gombrich, E.H. Meditaciones sobre un caballo de juguete. Escrito

originalmente como aportación a Aspectos de la forma. Simposio sobre

caballo de madera, que no era más que un simplepalo al que el niño convertía en animal sobre el quecabalgar, en los haikus de Jacinto, está Todo y estáNada, lo que quizá sea más importante, ese vacíoque permite que nos proyectemos sobre cada una

de estas composiciones para estar alerta de que,hablar de sentimientos no resulta gratuito y lo queduele me transforma.

Decía Cioran que la mayor de las locuras escreer que caminamos sobre algo sólido. En cuantola historia se insinúa, nos persuadimos de lo con-trario. Nuestros pasos parecían adherirse al sueloy descubrimos bruscamente que no hay nada quese asemeje al suelo, que tampoco hay nada que seasemeje a los pasos.5

Una vez más el lápiz quebrado en la portadadel libro de Cioran me advierte sobre la futilidad dela escritura, sobre la imposibilidad de llegar al fondo

de esos vacíos que deja el lenguaje, sobre la mane-ra de habitar las zonas de indeterminación de Iser,sobre esas simas que se abren en cada uno de los17 Haikus de Jacinto Lara.

Su sombra me persigue. Hace tiempoque ya no veo las imágenes, sino la sombra quela forma en la naturaleza y el arte. L.L Whyte (ed.), Londres, 1951.

5 Cioran, E. Desgarradura. 2004. p.83


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proyectan. Ahí es donde habita su presencia, enese no ser, no estar, a medio camino entre el acon-tecimiento y la memoria de lo acontecido. Rastrosy recuerdos que engrasan la maquinaria del pensa-miento para volver a ponernos frente a otra de las

frases que aparece esgraada en uno de los hai-kus. Cada ausencia, cada huella, cada cicatriz, sonun poema.

Y aquí es donde el círculo se cierra, puespor más que se suture, la cicatriz es recuerdo deun dolor, la huella, presencia de algo que ya pasó,y la ausencia, el signo de un acontecer que irreme-diablemente ya nunca volverá.

Mientras tanto, seguiremos caminando.Despacio, pero caminando.

Jesús Alcaide, enero 2014


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Dimensiones:49,5 x 80 cm.

Profundidad 4,5 cm.Tabla revestida con papel hecho a mano

y varilla de acero de 0,6 x 0,6 cm. Soldada.


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Dimensiones:49,5 x 80 cm.Profundidad 4,5 cm.Tabla revestida con papel hecho a manoy varilla de acero de 0,6 x 0,6 cm. Soldada.


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Dimensiones:49,5 x 80 cm.Profundidad 4,5 cm.Tabla revestida con papel hecho a mano



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