04 gorky and pollock

8/13/2019 04 Gorky and Pollock

http://slidepdf.com/reader/full/04-gorky-and-pollock 1/6

21.03.2012.

A r s h i l e G or k y

( 1902(5) – 1948 )

Njegova majka 1919. godine umire od gladi u Jerevanu (ruska strana), a on 1920. godine stiže uAmeriku. Živeo je dosta kratko i nikada nije izašao na kraj sa tim mukama iz mlaĎih dana. Gorky je prisustvovao mnogim nadrealističkim skupovima sa Bretonom i njegovim mecenama i u svojim delima

primenjuje ono što je naučio od njih.

Gorky je bio prvi protagonista apstraktno-

ekspresionističke scene i jedan od njenih najvažnijih protoevropskih predstavnika. Čitava grupa umetnika Njujorške škole velikim delom se odnosi na izbeglice iz

Evrope, dok je Polok bio autentični amerikanac, zbogčega je i uzet za jednog od najvećih simbola američkeumetnosti. Na njegovoj ličnosti je izgraĎen mit, ali i to n bi bilo moguće bez socijalnih i psiholoških uslova kojim pripada i Gorky.

Gorky je jermenin, roĎen u oblasti jezera Van (deoTurske tada naseljen jermenima; stara velika Jermenija s

protezala duž turske granice, oko Ararata). On sa majkomi sestrama 1915. godine beži pred turskim progonom u pogranične ruske oblasti (sadašnja Jermenija), budući dasu bili hrišćanski monofiziti. Oni su bili predstavnicikulturne elite i usled tih progona trpeli su velika

finansijska propadanja (na sličan način je Hitler postupasa Jevrejima). Njih su prvo napali u Carigradu, prilikom

čega je došlo do jedne vrste genocida.

Garden in sochi ( Vrt u sočiju ) 1941.

Njegova dela podsećaju na strukturu Miroovih dela iz

20-ih godina. Vidimo asocijativne bimorfne i

zomorfne motive. TakoĎe se zapaža poznavanje

Pikasovog dela (Gernika).Slika ima mnogo naglašene kontraste sa vrlo svetlom

podlogom slike (bela, bež), dok sa druge stranedominiraju crvene, crne, oker i žute nijanse. On

manipuliše sa svega nekoliko boja i stvara kompozicijna jednostavan način. Slika konkretno ukazuje da jedvodimenzionalna. Rasuti oblici samo delimočno voračuna o ivicama tzv. „ramu“, a delimično su sečeni,kadrirani, što nije naročita inovacija.



To je postojalo još kod impresionista (fotografija i japanske stampe), a dalje se razvija sa kubizmom,koji je bio najuticajniji pokret i koji će umetnici i dalje razraĎivati.

Umetnici treba unutar jednog rama da ukomponuju nešto, pa tako postoji “push and pull” princip koji

se odnosi na natezanje ( “povuci- potegni” ) koje se razvija unutar zadate plohe. To rade umetnici svesni

tradicije i oni koji mogu da naruše tu tradiciju. To su radili Polok i Rotko. U srži te umetnosti se uočava

vrsta agonističkog poimanja sebe. To su ljudi puni jada i bolesti.Gorky predstavlja jedan prelaz iz kubizma, do apstraktnog ekspresionizma. On svoje slike stvara na

sličan način kao i Vols, koji je prvi svoje slike izneo kroz muke i košmare koji su ga pratili.

Gorky je imao značajnu ulogu u formiranju apstraktnog ekspresionizma i Njujorške škole. Njegovodelo je sinteza nadrealističkih elemenata, pouka pariske škole i individualnog, ekspresivnogslikarskog rečnika. Jedan od najvažnijih elemenata u njegovom radu je kompozicija asocijativnih

normi.

Irving Sandler: “Karijera Aršila Gorkog je tipična za promenu stava Njujorške avangarde od tridesetih

do sredine četrdesetih – prelaz iz apstraktnog kubizma, nalik pariskoj školi, na originalnu varijantu

apstraktnog nadrealizma. Njegova platna raĎena izmeĎu 1942-1948. godine su prve slike jednogamerikanca koje ne deluju kao provincijska adaptacija evropskog stila.”

Delo Gorkog je autohtona verzija onog tipa nove slike koju daje Njujorška škola, a koja je utemeljena uvezi umetnosti i psihoanalize.

Breton: “Živeti i prestati živeti su imaginarna rešenja. Postojano je na drugom mestu.”

The Agony ( Agonija) 1947.

Ono što je Grinberg označio kao„komponovanje“ se najbolje može videti uradovima Gorkog.

Crvene i crne boje su zastupljene; on ih inačečesto koristi i moguće je da su to njegoveomiljene boje.

Sa jedne strane postoji taj ekspresionistički momenat, kada umetnik iz sklopa boja i oblika

sugeriše odreĎeno raspoloženje ili, sa druge

strane, komponuje postavljajući tačke i linijeu jednoj ravni.

Gorki je imao problema sa jetrom i neizlečivo je bio bolestan od raka, pa se obesio 1948.

odine.



J a c k s o n P o l l o c k

( 1912 – 1956 )

projektu (Federal Art Project) prilikom čega su uključeni mladi umetnici, koje su stipendirali i dali im

uslove za umetnički rad. Polok je bio jedan od korisnika tog projekta. Taj projekat će kasnije kao

institucija imati velikog udela u Hladnom ratu.Amerika je negovala svoje umetnike, čime je formirala važnu grupu državnih umetnika da bi stekla

prednost nad istočnim blokom i na tom polju. (npr. Renato Guttuso je bio italijanski umetnik tog

vremena i član komunističke partije)

Polok je u svakom smislu imao priliku da se ugleda na Pikasa i njegova dela. On je napisao neku vrstu

identifikacije sa njim i sa jačinom njegove ličnosti što je dosta uticalo na njegove rane slike kao što je“The Moon-Woman”. Sredinom četrdesetih godina Polok usvaja apstrakciju, a oko 1947. godine

nastaje “Drip and splash” način slikanja, prilikom čega se prskaju boje po platnu. .

Polokove slike iz 1942-43. pokazuju uticaj kubizma, postkubizma, indijanske umetnosti (Birth,

Moon-woman, Moon woman cuts the circle, Čuvari tajne). Tih godina on se bavio indijanskim

motivima i njihovim slikama na pesku. Indijanci slikaju na pesku i vezu sa tim Polok će ostvaritikasnije, radom na podu Istovremeno je čitao knjige Junga. Na više slika se kod Poloka javlja relacijaizmeĎu žene i meseca (Moon-woman, Moon woman cuts the circle). Tu se on tumači jungovskom

pshioanalizom (teorija o kolektivno-nesvesnom, koncentrišući se na kolektivno, a ne na individualno iuvodeći koncept arhetipskih slika, koje su iste za ceo kolektiv, a koje se kod umetnika izražavju unjihovom delu).

Pored njega se nalazi njegova supruga LeeKrasner (1908 - 1984). Ona je takoĎe bilaslikarka, ali se odrekla svog rada da bi se

posvetila mužu i njegovoj umetnosti.

Polok se čitav život borio za to da njegova braći otac priznaju njegovu umetnost, što je tipičnasocijalna priča američke provincije.

Polok je umetnički bio dosta školovan. Studijeslikarstva započinje 1929. godine u Studentskoj

ligi u Njujorku, kod Tomasa Hart Bentona.Potom tokom tridesetih godina upoznaje dela i

ličnosti meksičkih muralista (Orozco, Rivera,

Siqueiros), dok nadrealizam upoznaje kroz

Bretona.

Od 1938 – 1942. godine američka državaorganizuje rad na državnom umetničkom



The Moon-Woman, 1942. godina

U značenjskom smislu slika daje oblik, mitsko-etno-

antropološke eklektike jer on uzima od svega po

malo. Na njega je uticalo ritualno crtanje američkihindijanaca po pesku, kao i slikarstvo akcije koje se

vezuje za „psihički automatizam“ u smislu u kojemsu ovaj pojam postavili francuski nadrealisti. TakoĎe

se može vezati i za Jungovu tradiciju arhetipa.Ovde se još uočava neka vrsta „rama“, dok ce se u

kasnijim delima videti „dripping“.



Vrlo bitna je pojava horizontalnih kompozicija, ostvarena brzim potezima četkicom ili nekim drugim

sredstvom. To je u direktnoj vezi sa automatskim crtanjem i pisanjem i ono će dovesti do ubrzanog postupka stvaranja slike obilaskom oko platna i prskanjem i bacanjem boje.

Suština ovog slikarstva je pronalaženje različitih slobodnih i novih vidova koji odgovaraju odreĎenojličnosti.

Man and female, 1942. godina

Polok elemente Pikasovog načina prikazivanjakombinuje u svom delu, pa tako vidimo sličnostiu prikazivanju lica sa Pikasovim delom

„GospoĎice iz Avinjona“. Ostatak dela

kombinuje sa indijanskim ćilimovima i drugim

bojenim elementima.

Kičmu predstavljaju dve vertikale - dva totema,

a kompozicija je i dalje stisnuta u ram.

The she wolf, 1943. godin

Interesantno delo, puno crnih i

brzih pseudokaligrafskih gestov

Telo se rasparčava napostkubistički način, kao kod

Pikasa, pa je tako nos na jednoj

strani, a oko na drugoj.



Ključne slike nastaju u periodu od 1947. do 1951. kada Polok ne pije; Polokove ključne slike suvelikih formata. Polok je serije slika često nazivao i po brojevima. Godine 1947. nastaje «drip and

splash» (prskanje boje) način slikanja, kao i all-over slike. Polok svoja platna više nije slikao naštafelaju, već bi ih položio na pod pa bi četkom namočenom u boju, ili pak probušenom kantom kapao boju na platno, a ona bi fiksirala trag igračkog pokreta ruku i tela. Tu tehniku je verovatno preuzeo odMaksa Ernsta i Andre Masona, koji su je ponekad primenjivali ali samo eksperimentalno. Kada bi se to

kretanje kao u transu završilo, bila je dovršena i slika. Ovaj akcioni način slikanja ima dodirnih tačakasa nadrealističkom teorijom automatizma.

Polok platno postavlja na pod, što je suštinska promena, kao i to što on više platno neće dodirivatičetkom. Poloku je važan otpor čvrste podloge na koju stavlja platno, koja je kod njega uglavnom pod.Tada važnu ulogu igra gravitacija, pod čijim uticajem boja pada na pod, što je suštinski različito odvertikalno postavljenog platna, gde umetnik sam nanosi boju. Kad je platno na podu, Polok se osećasastavnim delom slike, jer kako sam kaže, može da slici priĎe sa sve 4 strane i da uĎe u nju. Dok je

izvodio sliku Polok se slobodno kretao oko platna, čak je i gazio po njemu, kako on sam kaže «ušao jeu sliku». Kaže da kada je u slici on nije svestan onoga što radi, nego to tek kasnije sagleda.

04 gorky and pollock

Documents