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Premios "A" Awards2019

Fundación ARCOPrem

ios "A" Awards 2019

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ÍNDICE 1. Patronato 7

2. Consejos 8

2.1. Consejo Asesor 8

2.2. Consejo Internacional 9

3. Fundación ARCO 10

4. Histórico Premios “A” al Coleccionismo 16

5. Premios “A” al Coleccionismo 2019 19

5.1. Cleusa Gar�nkel 21

5.2. CAAC del Museo de Arte de Lima – MALI 35

5.3. The Meadows Foundation 45

5.4. Colección Banco de España 55

5.5. Colección H.E.F., Juan Entrecanales de Azcárate 65

5.6. Colección Kells, Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes 75

6. Agradecimientos 84


INDEX 1. Board of Trustees 7

2. Boards 8

2.1. Advisory Board 8

2.2. International Board 9

3. Fundación ARCO 10

4. Previous “A” Collecting Awards 2019 16

5. “A” Collecting Awards 2019 19

5.1. Cleusa Gar�nkel 21

5.2. CAAC del Museo de Arte de Lima – MALI 35

5.3. The Meadows Foundation 45

5.4. Banco de España Collection 55

5.5. H.E.F. Collection, Juan Entrecanales de Azcárate 65

5.6. Kells Collection, Juan Manuel Elizalde and Choli Fuentes 75

6. Acknowledgments 84


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1. Patronato / Board of TrusteesDon Clemente González SolerPresidente nato de la Fundación.Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA.

Don Eduardo López-Puertas Bitaubé Vicepresidente nato de la Fundación.Director General de IFEMA.

Doña Engracia Hidalgo TenaPresidenta de la Junta Rectora y Vocal del Comité Ejecutivo (Comunidad de Madrid).

Don Luis Cueto Álvarez de SotomayorVicepresidente de la Junta Rectora y Comité Ejecutivo de IFEMA (Ayuntamiento de Madrid).

Don Ángel Asensio LagunaVicepresidente de la Junta Rectora y Comité Ejecutivo de IFEMA (Cámara de Comercio de Madrid).

Don Cristóbal Sánchez BlesaVicepresidente de la Junta Rectora y Comité Ejecutivo de IFEMA (Fundación Montemadrid).

Don Carlos Urroz Arancibia Director de la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO).

Don Francisco Cantos Baquedano Secretario (no Patrono).


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2. Consejos / Boards2.1. Consejo Asesor / Advisory BoardPresidenteDon Clemente González Soler – Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA.

VocalesDon Diego Alcázar – Instituto de Empresa.

Don Borja Baselga – Fundación Banco Santander.

Don Luis Benshimol – Fundación Privada Alegro.

Doña Jimena Blázquez – Fundación NMAC.

Don Antonio Cachola – Coleccionista Évora / Lisboa.

Don Francisco Cantos Baquedano – Fundación ARCO.

Doña Pilar Citoler – Colección Circa XX.

Don Jose Mª Civit – Colección Josep Mª Civit.

Don Alfonso Cortina – Coleccionista, Madrid.

Doña María Entrecanales – Fundación Balía.

Doña Cleusa Gar�nkel – Coleccionista, Sao Paulo.

Doña Liliana Godía – Fundación Godía, Barcelona.

Doña Ainhoa Grandes – Fundación MACBA.

Don Pablo Jiménez – Fundación Mapfre.

Don José Antonio Llorente – Coleccionista y Fundador de Llorente y Cuenca.

Don Eduardo López-Puertas – Director General de IFEMA.

Doña Pilar Lladó – Presidenta de la Real Asociación Amigos del Reina Sofía.

Don Valentín de Madariaga – Fundación Valentín de Madariaga.

Don Fernando Meana – Colección Meana-Larrucea.

Don Rafael Orbegozo – Coleccionista Iberdrola.

Doña Beatriz Ordovás – Christie’s, Londres.

Don Javier Quilis – Colección Inelcom.

Don Carlos Rosón – Fundación RAC, Pontevedra.

Don Josep Santacreu – Colección DKV.

Doña Lilly Scarpeta – Coleccionista Bogotá / Nueva York / Madrid.

Don Carlos Urroz – Director ARCOmadrid y ARCOlisboa.

Doña Ana Vallés – Fundación Sorigué.

Don Juan Várez – Coleccionista, Madrid.

Don Juan y Doña Patricia Vergez – Coleccionistas Madrid / Buenos Aires.

Doña Mercedes Vilardell – Presidenta Tate Africa.

Doña Natalia Yera – Colección De Pictura.


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2.2. Consejo Internacional / International BoardPresidentesDoña Mariana y Don Eduardo Hochschild, Colección Hochschild, Lima.

VocalesDoña Katherine Bar-On, Colección Bar-On, Bogotá.

Doña Isabel y Don Agustín Coppel, Colección Coppel, Culiacán.

Don Eduardo F. Costantini, MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires.

Don Miguel Coutinho, Fundação EDP, Lisboa.

Don Can y Doña Sevda Elgiz, Elgiz Museum, Estambul.

Doña Ella Fontanals-Cisneros, Colección Ella Fontanals-Cisneros, Estados Unidos / Venezuela / Madrid.

Don Antonio Grassi, Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Brumadinho.

Don Luis Paulo Montenegro, Colección Luis Paulo Montenegro, Brasil.

Don Han Nefkens, Han Nefkens Foundation, Barcelona.

Don Jorge M. Pérez y Doña Darlene Boytell, Museo Pamm, Miami.

Doña Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín / Madrid.

Don Vladimir y Doña Ekaterina Semenikhin, Ekaterina Cultural Foundation “Ekaterina”, Moscú.


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La Fundación ARCO, constituida en 1987, tiene por objeto el fomento del coleccionismo y la investigación y difusión del arte contemporáneo. Impulsada por IFEMA y constituida por sus entes consorciados - Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Fundación Montemadrid y Cámara de Comercio de Madrid -, es una estructura que complementa el carácter divulgativo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid.

Desde sus inicios, la Fundación ARCO ha participado activamente en el desarrollo del coleccionismo en España, lo ha modernizado y abierto a nuevas posibilidades más allá del tradicional mercado nacional. También ha sido partícipe de su profesionalización, destacando la importancia de contar con el conocimiento de comisarios y expertos a la hora de coleccionar. Bajo estas premisas, la propia Colección Fundación ARCO reúne obras adquiridas en cada edición de ARCO, y ha contado siempre con la asesoría de profesionales del mundo del arte. Fue el crítico holandés Edy de Wilde quien sentó las bases de una colección que se caracteriza por su vanguardismo, internacionalidad y contemporaneidad. A él siguieron otros profesionales del sector de todo el mundo, como Gloria Moure; Jan Debbaut; Dan Cameron; Iwona Blazwick; María de Corral; Chus Martínez; Sabine Brietwiesser; José Guirao; María Inés Rodríguez, Adriano Pedrosa, Ferrán Barenblit, o Miguel von Hafe Pérez entre otros. En 2019 serán otros dos relevantes expertos quienes elegirán las obras para la Colección: Vincent Honoré, director de programas y exposiciones, Le MOCA, Montpellier, junto con Manuel Segade, director del CA2M-Centro de Arte dos de Mayo de Móstoles (Comunidad de Madrid), donde la Colección está en comodato desde 2012.

La Colección, con más de 300 piezas, es una parte activa de la programación del CA2M-Centro de Arte dos de Mayo de Móstoles, con obras presentes en las distintas exposiciones temáticas y también en monográ�cos o capsulas sobre la propia colección. Su gestión por parte del equipo del CA2M hace que sea un acervo catalogado, accesible y activo que está disponible para préstamos a instituciones nacionales y extranjeras. Así, en 2018 diversas obras han podido verse en exposiciones en CAPC de Burdeos, Punta della Dogana de Venecia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Pirelli HangarBicocca de Milán, o la exposición de 5 obras en el Centro Cultural de España en Lima. Para 2019 están previstos préstamos al KW Institute for Contemporary Art de Berlín, CDAN de Huesca, Museum of Fine Arts de Houston, PAMM de Miami, o el Centre Georges Pompidou de París. Pero los dos grandes proyectos expositivos del primer semestre de 2019 con obras de la Colección son, por un lado, la muestra Criteria comisarada por Miguel Von Hafe Pérez para el espacio Torreao Nascente de la Cordoaria Nacional

3. Fundación ARCO


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Set up in 1987, Fundación ARCO aims to promote contemporary art collecting and research. The brainchild of IFEMA and made up of its consortium members - Madrid City Council, Madrid Regional Council, Fundación Montemadrid and the Madrid Chamber of Commerce -, it is a structure that complements the informative nature of the International Contemporary Art Fair, ARCOmadrid.

Since its inception, Fundación ARCO has actively participated in the development of collecting in Spain, modernised it and opened up new possibilities beyond the traditional domestic market. It has also participated in its professionalisation by highlighting the importance of involving the knowledge of curators and experts in the collecting process. Under these premises, the Fundación ARCO Collection brings together works acquired at each edition of ARCO and has always bene�ted from the advice of art world professionals. It was Dutch critic Edy de Wilde who laid the foundations of a collection characterised by its avant-garde, international and contemporary nature. He was followed by other art professionals from around the world, such as Gloria Moure; Jan Debbaut; Dan Cameron; Iwona Blazwick; María de Corral; Chus Martínez; Sabine Brietwiesser; José Guirao; María Inés Rodríguez, Adriano Pedrosa, Ferrán Barenblit and Miguel von Hafe Pérez, among others. In 2019 it will be down to two other top experts to choose works for the Collection: Vincent Honoré, director of programes and exhibitions, Le MOCA, Montpellier and Manuel Segade, director of the CA2M-Centro de Arte dos de Mayo de Móstoles (Comunidad de Madrid), where the Collection has been on loan since 2012.

With its more than 300 pieces, the Collection plays an active part in the programme of the CA2M-Centro de Arte dos de Mayo de Móstoles by contributing works to its different thematic exhibitions and featuring in side exhibitions exclusively dedicated to the Collection itself. The CA2M team manages the Collection in such a way as to transform it into a catalogued, accessible and active asset that is available for loans to institutions both here in Spain and overseas. In 2018, this policy resulted in various of its works being shown at exhibitions put on at CAPC in Bordeaux, Punta della Dogana in Venice, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, Pirelli HangarBicocca in Milan and the exhibition of 5 of the Collection’s works at the Spanish Cultural Centre in Lima, Peru. For 2019, loans are planned to the KW Institute for Contemporary Art in Berlin, CDAN in Huesca, the Houston Museum of Fine Arts, PAMM in Miami, and the Georges Pompidou Centre in Paris. But the two major exhibition projects of the �rst half of 2019 involving works from the Collection are, on the one hand, the Criteria show curated by Miguel Von Hafe Pérez to be held in the Torreao Nascente of the Cordoaria Nacional (Lisbon) at the invitation of the Municipal Chamber of the Lisbon City Council as part of its programme of exhibitions of private collections, the contents of which centre on Portuguese artists and the latest acquisitions of the Collection. On the other hand, there is the project being held at the same time as ARCOmadrid 2019 entitled - “There are things imprisoned inside walls that, if they were to suddenly come out onto the street and shout, would �ll the world”. Latin America in the CA2M and ARCO


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(Lisboa), invitada por el Ayuntamiento de Lisboa (Cámara Municipal) dentro de su programa de exposiciones de colecciones privadas, que centra sus contenidos en los artistas portugueses y en las últimas adquisiciones de la Colección. Por otro lado, el proyecto paralelo a la celebración de ARCOmadrid 2019 titulado -”Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de pronto a la calle y gritaran, llenarían el mundo”. Latinoamérica en las Colecciones CA2M y Fundación ARCO, comisariado por Manuel Segade y que incluirá las principales obras de artistas del continente americano custodiadas por la Fundación ARCO.

Del mismo modo que en los años 80 la Fundación ARCO se propuso ejempli�car la participación de profesionales en la selección de las obras, desde 2013 se pone como objetivo hacer participar a la sociedad civil en sus actividades, tanto con la constitución del Consejo Asesor, como iniciando los Almuerzos Plataforma en los que los participantes, con sus aportaciones, incrementaban los fondos aportados por IFEMA para la compra de obra e incluso eligen, a través de un sistema de votación, una de las obras a adquirir con la cantidad recaudada. En 2016 este evento evolucionó hacia la cena y gala de los Premios “A”, en la que las contribuciones de particulares sirven para añadir obras a la Colección Fundación ARCO que -como las anteriores- estarán disponibles para investigaciones y muestras. En los 6 años de celebración de estos eventos, el mecenazgo privado ha realizado contribuciones que rozan los 800.000 euros, que se añaden a la contribución realizada por la propia feria. Gracias a estos fondos, obras de Armando Andrade Tudela, Elena Asins, Babi Badalov, Carlos Bunga, Eva Fábregas, Ryan Gander, Beatriz Gónzalez, Marlena Kudlicka, María Loboda, Carlos Motta, Oscar Muñoz, Adam Pendleton, Amalia Pica, Laure Prouvost, Francesc Ruiz, Néstor Sanmiguel Diest, Yorgos Sapountzis, Daniel Steegmann Mangrané, Francisco Tropa, Danh Vo, entre otros, se han incorporado a los fondos de la Colección Fundación ARCO.

Los Premios “A”, que celebran este año su 23ª edición, reconocen la importancia del coleccionismo en sus distintas facetas: desde la importancia de los comités de apoyo a museos en la creación de patrimonio en los museos de Latinoamérica con el premio al Comité de Arte Contemporáneo del MALI en Lima, a la labor de más de doscientos años de coleccionismo de la Colección Banco de España, más visible ahora con un nuevo catálogo online. También la labor de los coleccionistas privados como Cleusa Gar�nkel en Brasil; en España, tanto la Colección H.E.F realizada por Juan Entrecanales de Azcárate, como la más emergente Colección Kells de Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes. Una distinción especial dentro de los Premios “A” merece el reconocimiento a la labor de The Meadows Foundation en Dallas (EEUU), donde su colección y exposiciones recogen lo mejor del arte español, tanto moderno y contemporáneo como de todas las épocas. Estos galardones se unen a las 70 colecciones e instituciones de 19 países diferentes premiadas desde 1997 por su generosidad y rigor en el apoyo al arte contemporáneo.


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Foundation Collections, curated by Manuel Segade, that will include the most important works by South and Central American artists owned by Fundación ARCO.

Just as in the 1980s Fundación ARCO set out to select works exemplifying the participation of professionals, since 2013 its objective has been to involve authorities and major business organisations in its activities. This has been achieved both with the establishment of the Advisory Council and the start of the Platform Lunches, at which the participants, via their contributions, matched the funds contributed by IFEMA for the purchase of art works and even got to choose, by way of a ballot, one of the works to be acquired with the amount raised. In 2016 this event evolved into the “A” Awards gala and dinner, at which the contributions made by private individuals are used to add works to the Fundación ARCO Collection that -as with those already mentioned- will be available for both research and exhibition purposes. Over the 6 years these events have been held, almost 800,000 euros have been contributed by private patrons and added to the funding made by the Fair itself. Thanks to these resources, works by, among others, Armando Andrade Tudela, Elena Asins, Babi Badalov, Carlos Bunga, Eva Fabregas, Ryan Gander, Beatriz Gónzalez, Marlena Kudlicka, Maria Loboda, Carlos Motta, Oscar Munoz, Adam Pendleton, Amalia Pica, Laure Prouvost, Francesc Ruiz, Néstor Sanmiguel Diest, Yorgos Sapountzis, Daniel Steegmann Mangrané, Francisco Tropa and Danh Vo have increased the inventory of the Fundación ARCO collection.

The “A” Awards, which are being held for the 23rd time this year, acknowledge the labour of collecting in all its different facets, ranging from the importance of museum acquisitions committees in the creation of heritage in Latin American museums with the price awarded to the CAAC – Mali in Lima for its collecting work over more than two hundred years to build up the Colección Banco de España, which is now easier to view than ever thanks to its new online catalogue. Then there is the work of private collectors such as Cleusa Gar�nkel in Brazil and that of the H.E.F. Collection accumulated by Juan Entrecanales de Azcárate and the more recent Kells Collection of Juan Manuel Elizalde and Choli Fuentes in Spain. Among the “A” Awards, special mention must be made of the work of The Meadows Foundation in Dallas (USA), whose collection and exhibitions include the very best of Spanish art, not only modern and contemporary, but of all eras. These award winners join the 70 collections and institutions from 19 countries who have received prizes since 1997 for their generosity and rigour in support of contemporary art.

In 2018, the International Council of Fundación ARCO, chaired by Mariana and Eduardo Hochschild (of the Hochschild Collection, Lima), was also created. Its mission is to highlight the benchmark work that the private sector has done and is currently doing in the patronage and collecting of the art of its time and it will soon be starting its research activities.


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En 2018 se creó también el Consejo Internacional de la Fundación ARCO presidido por Mariana y Eduardo Hochschild (Colección Hochschild, Lima). Su misión es poner de mani�esto la labor que la iniciativa privada ha realizado y realiza en la actualidad, como referente en el mecenazgo y coleccionismo del arte de su época y que pronto iniciará su labor investigadora.

La Fundación ARCO desarrolla además durante todo el año diversas actividades y acciones destinadas a promover y fortalecer el coleccionismo y el mercado del arte contemporáneo de proximidad. A nivel local, la Fundación ARCO fomenta el nuevo coleccionismo con la celebración de los ARCO Gallery Walks, que llevan a más de 1200 potenciales compradores a las galerías de Madrid, Barcelona, Valencia, Lisboa y por primera vez Mallorca en 2019. De igual modo, la iniciativa #mecomprounaobra, que este año ha celebrado una segunda edición en formato digital y que ha reunido obras de arte contemporáneo de precios inferiores a 2.019€ de las galerías de ARCOmadrid. Durante la celebración de la Feria, el servicio profesional de asesoramiento First Collector orientará a todos aquellos que desean iniciarse en el mundo del coleccionismo.

Con todas estas iniciativas, la Fundación ARCO sirve a propósitos similares a los de IFEMA: que su actividad ferial permee en la sociedad tanto en Madrid como en su región, realizando proyectos duraderos y sostenibles que a la vez que fomentan el comercio de los sectores, contribuyan al enriquecimiento social, la creación de cultura, la colaboración con las instituciones existentes y la percepción positiva de nuestra labor por la ciudadanía.


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Throughout the year Fundación ARCO will also be implementing various activities and actions aimed at promoting and strengthening both the collecting process and the domestic contemporary art market. At the local level, Fundación ARCO is promoting the activity of new collectors by holding the ARCO Gallery Walks, which bring more than 1,200 potential buyers to the galleries of Madrid, Barcelona, Valencia, Lisbon and, for the �rst time in 2019, Majorca. Similarly, the #mecomprounaobra initiative, which this year held its second edition in digital format and brought together works of contemporary art at prices below €2,019 from ARCOmadrid’s galleries. During the Fair, the First Collector professional advice service will guide all those who wish to make a start in the world of collecting.

With all these initiatives, Fundación ARCO serves similar purposes to those of IFEMA: that its trade show activity permeates society both in Madrid and its region, namely the execution of lasting and sustainable projects that at the same time promote sectors’ business activities and contribute to social enrichment, the creation of culture, collaboration with existing institutions and the positive perception of our work by the general public.


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Veintidós años concediendo los Premios “A” al Coleccionismo, signi�ca un reconocimiento a un total de 70 colecciones e instituciones, nacionales e internacionales, premiadas desde 1997 por su labor y rigor en el apoyo al arte contemporáneo. Este año 2019, en su 23ª edición, los Premios ´A` incorporan 6 colecciones a su histórico.

Awarding the “A” Awards for Collectionism during twenty-two years means acknowledging 70 national and international collections and institutions, which, since 1997, have received awards for their work and rigour in supporting contemporary art. This year, in its 23rd edition, the “A” Awards incorporate 6 more collections to its heritage.

4. Histórico Premios “A” / Previous “A” Awards

2018

Colección Alicia Koplowitz - Grupo Omega CapitalCol·lecció Per Amor a l’ArtColección Armando MartinsColección Ella Fontanals CisnerosColección Luis Paulo MontenegroColleción de Arte Latinoamericano, The Museum of Fine Arts Houston

2017

Helga de AlvearGalila Barzilai-HollanderIsabel y Agustín CoppelEduardo F. CostantiniFundación EDPMariana y Eduardo Hochschild

2016

António CacholaJorge M. Pérez – Pamm Museum MiamiColección Banco SabadellColección InelcomColección Sandretto Re RebaudengoQatar Museums AuthorityRadio Televisión Española

2015

Banco De La República De ColombiaKatherine Bar-OnCelia Birbragher - ArtNexusColección Iberdrola


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2014

Colección Carlos VallejoColección DKVZabludowicz Collection

2013

Colección De PicturaBilge & Haro Cumbusyan / CollectorspaceElgiz CollectionFundación MAPFRE

2012

Fundación Banco SantanderHan NefkensVictorino Rosón

2011

Isak AndicBESart - Banco Espirito SantoAntonio Fernández VillalbaEkaterina Cultural Foundation

2010

Carmen Buqueras De RieraEmilio Pi y Dª Helena FernandinoPaul Getty Foundation

2009

Anupam PoddarFundación Rosón Arte ContemporáneoJosé Trujillo

2008

Grupo BergéINHOTIM, Centro De Arte Contemporáneo

2007

Grupo UrvascoLEEUM, Samsung Museum Of Art, CoreaFernando Meana

2006

ESSL CollectionFotocolectaniaFundación Telefónica

2005

Colección Fundación “LA CAIXA”Colección JUMEXColección Pilar Citoler


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2004

Asociación Colección Arte ContemporáneoColección Dakis JoannouFundación M.E.R.

2003

Colección Fundación BeyelerColección Ordóñez-Falcón

2002

Ann LewisFundació Rafael Tous D’Art Contemporani-Metrònom

2001

Colección Del British CouncilFundación Juan March

2000

MAX MARAMuseo De Arte Contemporáneo Unión Fenosa

1999

Caisse De Depôts Et Consignations De ParísFundación COCA-COLA España

1998

Colecciones Central Hispano y Testimoni De La CaixaColección Gulbenkian

1997

Colección Chase Manhattan Bank


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5.1. Cleusa Gar�nkel

5.2. CAAC – Museo de Arte de Lima – MALI

5.3. The Meadows Foundation

5.4. Colección Banco de España

5.5. Colección H.E.F., Juan Entrecanales de Azcárate

5.6. Colección Kells, Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes

5. Premios “A” al Coleccionismo 2019 / “A” Collecting Awards 2019


CLEUSA GARFINKEL


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La colección de Cleusa Gar�nkel tiene un compromiso muy marcado con la producción contemporánea, sobre todo brasileña, representada por nombres como Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Edgar de Souza, Jac Leirner y Tunga, pero también cuenta con una fuerte presencia de nombres fundamentales de la escena internacional, como Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Damian Hirst, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Mona Hatoum, Olafur Eliasson y William Kentridge, algo que aún no es muy común en el contexto del coleccionista privado brasileño. Otra característica de su colección es la fuerte presencia de mujeres artistas, como las brasileñas Adriana Varejão, Anna Maria Maiolino e Lygia Clark, la cubana Zília Sánchez, la francesa Louise Bourgeois y la británica Tracey Emin.

En su colección, destacan además artistas contemporáneos brasileños y de otras nacionalidades, como Amélia Toledo, Damian Ortega, Danh Vö, Doris Salcedo, Edgar de Souza, Erika Verzutti, José Bento, José Patrício, Julie Mehretu, Julio Le Parc, Laura Lima, Leandro Erlich, Leda Catunda, León Ferrari, Leonilson, Lygia Pape, Liliana Porter, Regina Silveira, Rudolf Stingel, Sandra Cinto, Sandra Gamarra, Vivian Caccuri y Waldemar Cordeiro.

En su casa, la colección está dispuesta de forma que las obras de artistas de generaciones y localidades distintas puedan dialogar, tanto por sus temáticas como por sus a�nidades estéticas. En el futuro, Gar�nkel planea crear una fundación para que pueda reunir, conservar y exhibir su colección, formada por más de 700 obras, fomentando de esta forma el arte en Brasil.

Además del coleccionismo privado, Cleusa Gar�nkel se dedica desde hace décadas a la �lantropía en el campo de las artes visuales en Brasil. Apoya a artistas al comienzo de su carrera, �nanciando proyectos de estudio y exposiciones, y realiza diversas donaciones a las colecciones de varios museos, sobre todo a la Pinacoteca de São Paulo y al Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM-AP), así como al MoMA de Nueva York, con ocasión de exposiciones de artistas brasileños. Participa en programas de mecenazgo y fomento de distintas instituciones culturales, tanto en los principales museos del país, como el Museo Brasileño de Escultura y Ecología (MuBE), el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), el Museo de Arte de São Paulo (MASP), el Museo de Arte de Río (MAR), el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) y la Pinacoteca de São Paulo, como en espacios independientes, como la Casa del Pueblo y la asociación cultural Pivô.


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The Cleusa Gar�nkel collection has a very strong commitment to contemporary production, especially from Brazil, represented by names such as Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Edgar de Souza, Jac Leirner and Tunga, but also a strong presence of key names on the international scene, such as Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Damian Hirst, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Mona Hatoum, Olafur Eliasson and William Kentridge, something that is not yet very common in the context of the Brazilian private collector. Another feature of her collection is the strong presence of female artists, such as Brazil’s Adriana Varejão, Anna Maria Maiolino and Lygia Clark, Cuba’s Zília Sánchez, France’s Louise Bourgeois and Britain’s Tracey Emin.

In her collection, contemporary artists from Brazil and elsewhere stand out, including Amélia Toledo, Damian Ortega, Danh Vö, Doris Salcedo, Edgar de Souza, Erika Verzutti, José Bento, José Patrício, Julie Mehretu, Julio Le Parc, Laura Lima, Leandro Erlich, Leda Catunda, León Ferrari, Leonilson, Lygia Pape, Liliana Porter, Regina Silveira, Rudolf Stingel, Sandra Cinto, Sandra Gamarra, Vivian Caccuri and Waldemar Cordeiro.

In her house, the collection is arranged such that the work of artists of different generations and localities can dialogue, both due the subjects depicted and their aesthetic af�nities. In the future, Gar�nkel plans to create a foundation so that she can collect, preserve and exhibit her collection, to be made up of more than 700 pieces, thus promoting art in Brazil.

In addition to private collecting, Cleusa Gar�nkel has been dedicated to philanthropy in the �eld of visual arts in Brazil for decades. She supports artists at the beginning of their career by �nancing study projects and exhibitions, and makes a number of donations to the collections of several museums, especially the Pinacoteca de São Paulo and the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM-AP), as well as the MoMA in New York, for exhibitions by Brazilian artists. She participates in the patronage and promotional programmes of different cultural institutions, both in the country’s main museums, like the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology (MuBE), the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC-USP), the Museum of Art of São Paulo (MASP), the Art Museum of Rio (MAR), the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM) and the Pinacoteca de São Paulo, as well as in independent spaces, such as the Casa del Pueblo and the cultural association Pivô.


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Vistas de la colección en su domicilio. Views of the collection from her home.


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Cleusa Gar�nkel es una de las coleccionistas más activas e in�uyentes del panorama artístico brasileño. En el año 1974, comenzó su colección adquiriendo pinturas de artistas modernistas brasileños, como Alfredo Volpi, Antonio Bandeira y Yolanda Mohalyi, así como de artistas populares, como Mirian Inés. A partir de los años 80, pasó a interesarse por el arte contemporáneo, tanto brasileño como internacional, convirtiéndolo en su marca, e incorporó a su colección nombres como Alighiero Boetti, Anselm Kiefer, Beatriz Milhazes, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Cecily Brown, Edgar de Souza, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Miquel Barceló y Tunga.

Poseedora de un instinto coleccionista nato, Cleusa Gar�nkel, antes de dedicarse al arte, coleccionaba una diversa y particular gama de objetos, desde ovillos de lana, pasando por cajitas de cerillas y de plata, hasta pequeñas estatuillas de tortugas. Este interés inicial tomó cuerpo y fuerza cuando comenzó a convivir con artistas, intelectuales y coleccionistas en la segunda

mitad de los años 70, época en la que conoció a Theon Spanudis, psicoanalista, crítico de arte e importante coleccionista de la obra de Alfredo Volpi, artista fundamental del modernismo brasileño.

A partir de los años 80, pasó a interesarse por el arte contemporáneo por in�uencia de su amiga y artista Renata Padovan, que tenía en su colección particular una obra del artista brasileño Luiz Zerbini, la cual emanaba un fuerte olor de pescado. Esta experiencia perturbadora, cuestionadora y re�exiva del trabajo de Zerbini, bastante diferente de la naturaleza más contemplativa del arte moderno, condujo a Cleusa Gar�nkel a seguir y adquirir producción de arte contemporáneo.

Desde entonces, viene desarrollando y ampliando su colección, de naturaleza diversa y fruto de una mirada propia que busca mantener el equilibrio entre estética e intereses conceptuales.

Cleusa Gar�nkel is one of the most active and in�uential collectors on the Brazilian arts scene. In 1974, she began her collection by acquiring paintings by Brazilian modernist artists, such as Alfredo Volpi, Antonio Bandeira and Yolanda Mohalyi, as well as popular artists such as Mirian Inés. From the 80s, she became interested in contemporary art, both Brazilian and international, making it her brand, and incorporated names like Alighiero Boetti, Anselm Kiefer, Beatriz Milhazes, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Cecily Brown into her collection, as well as those of Edgar de Souza, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Miquel Barceló and Tunga.

Possessing a natural instinct for collecting, before dedicating herself to art, Cleusa Gar�nkel collected a diverse and unique range of objects, including balls of wool small boxes of matches and silver, and small turtle statuettes. This initial interest took shape and got stronger when she began to live with artists, intellectuals and collectors in the second half of the 70s, when she met Theon Spanudis, psychoanalyst, art

Biografía Biography


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critic and important collector of the work of Alfredo Volpi, the fundamental artist of Brazilian modernism.

From the 80s, she became interested in contemporary art through the in�uence of her friend and artist Renata Padovan, who had in her private collection a piece by the Brazilian artist Luiz Zerbini that gave off a strong smell of �sh. This disturbing, questioning and re�ective experience of Zerbini’s work, quite different from the more contemplative nature of modern art, led Cleusa Gar�nkel to follow and acquire contemporary art production.

Since then, she has been developing and expanding her collection, which is diverse and the result of her own view that seeks to maintain a balance between aesthetics and conceptual interests.


CAAC DEL MUSEO DE ARTE DE LIMA – MALI


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La colección del Museo de Arte de Lima (MALI) es el testimonio de un compromiso de largo aliento de la institución con la creación artística del presente. Si bien sus inicios –que nos remiten a las primeras donaciones de artistas en la década de 1950– se funden con los del propio museo, el conjunto ha cobrado nuevo impulso en los últimos años. Este tránsito ha estado marcado por factores que tienen que ver tanto con el desarrollo de la Institución como con otros que nos re�eren a una escena artística en plena y radical transformación. Es el propio dinamismo del arte local lo que conduce en el año 2007 a la creación de una curaduría especializada y un Comité de Adquisiciones exclusivamente dedicado a enriquecer la colección contemporánea. Todo ello ha permitido realizar un trabajo sistemático, que ha intentado forjar un consenso curatorial en torno a los principales hitos en la historia del arte contemporáneo en el Perú.

Uno de los puntos centrales de la colección contemporánea es Lima, una capital cuya identidad está hoy basada más en la suma cultural de las sucesivas migraciones internas que en la vieja imagen de una ciudad aristocrática y virreinal. Gran parte de la colección se inspira precisamente en los dramáticos cambios de la imagen urbana en las últimas décadas. Fue la mirada fascinada de cierto sector de la escena artística de Lima por la nueva cultura popular la que desencadenó un primer intento de apertura y renovación en el arte contemporáneo a �nales de los años setenta. Fue el momento en que la plástica local dejó de lado el supuesto universalismo de los planteamientos modernistas, derivados tanto de la abstracción como de la �guración surrealista, para volcarse a un nuevo mundo de referencias tomadas del entorno inmediato.

La colección contemporánea del MALI toma esta situación de ruptura como uno de sus puntos de partida. Se con�gura así un núcleo de imágenes que dialoga con el entorno de la ciudad y con los imaginarios compartidos que desde allí se construyen. El país no es concebido aquí como una unidad determinada por culturas o historias plenamente homogéneas, sino como un territorio que se construye permanentemente desde diversas posiciones. Por ello, la colección incorpora un núcleo de artistas extranjeros y emigrados que re�exionan desde otras perspectivas acerca de la historia local.

Del mismo modo, la colección intenta dar cuenta de un espacio colectivo y de una historia compartida. Por ello, la labor de curaduría ha intentado formularse sobre la base del trabajo en equipo y de la búsqueda de consensos. Desde el establecimiento del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo han participado en las decisiones acerca del incremento de su acervo curadores de distintas generaciones y procedencias. Esa multiplicidad de miradas ha enriquecido y diversi�cado el alcance de la colección, con un equipo curatorial que, en diversos momentos, ha estado integrado por Tatiana Cuevas, Julieta Gonzalez, Sharon Lerner, Miguel López, Natalia Majluf, Florencia Portocarrero, Gabriela Rangel, Rodrigo Quijano, Lucía Sanromán y Jorge Villacorta. Es indispensable reconocer la valiosa contribución y el entusiasmo con que han participado en este proyecto.


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The collection of the Museum of Art of Lima (MALI) testi�es to a long-term commitment on the part of the institution to present day artistic creation. Although its beginnings, which take us back to the �rst donations by artists in the 1950s, are indistinguishable from those of the museum itself, the whole entity has gained new momentum in recent years. This shift has been marked by factors integral to both the development of the Institution and to others that point us in the direction of the full and radical transformation of an artistic scene. It is the very dynamism of local art that led, in 2007, to the creation of a specialised curatorship and an Acquisitions and Committee exclusively dedicated to enriching the contemporary collection. All this has allowed for a systematic undertaking to forge a curatorial consensus around the main milestones in the history of contemporary art in Peru.

One of the focal points of the contemporary collection is Lima, a capital whose identity is today based more on the cultural sum of the successive internal migrations than on the old image of an aristocratic and viceregal city. Much of the collection is inspired precisely by the dramatic changes in its urban image in recent decades. It was the collective eye of a certain sector of the Lima art scene that was fascinated by the new popular culture, which led to a �rst attempt to open up and renew contemporary art in the late 1970s. It was the moment in which the local plastic arts abandoned the supposed universalism of modernist approaches, derived both from abstraction and surrealist �guration, to turn to a new world of references taken from the immediate environment.

The contemporary collection of MALI takes this situation of rupture as one of its starting points. A nucleus of images is thus con�gured that dialogues with the surroundings of the city and with the shared imaginaries that are constructed from there. The country is not conceived here as a unit determined by cultures or fully homogeneous histories, but as a territory that is permanently constructed from different positions. Therefore, the collection incorporates a nucleus of foreign and emigrant artists whose thinking on local history originates from other perspectives.

In the same way, the collection tries to account for a collective space and a shared history. Therefore, the work of curatorship has tried to formulate itself on the basis of teamwork and the search for consensus. Since the establishment of the Committee of Acquisitions of Contemporary Art, curators of different generations and origins have participated in decisions regarding the increase in repertory of the collection. This multiplicity of vantage points has enriched and diversi�ed the scope of the collection, with a curatorial team that, at various times, has included Tatiana Cuevas, Julieta Gonzalez, Sharon Lerner, Miguel Lopez, Natalia Majluf, Florencia Portocarrero, Gabriela Rangel, Rodrigo Quijano, Lucía Sanromán and Jorge Villacorta. It is essential to recognise the valuable contribution and enthusiasm with which they have participated in this project.


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Maya Watanabe El contorno, 2011

Flavia Gandolfo El Perú. Serie Historia, 1998-2006


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Sandra Gamarra Tienda Museo LiMAC, 2002

Mariella Agois Sin título. Serie Chorrillos, 1978-1980


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Fernando Bryce Vivanco The Progress of Peru, 1998

Armando Andrade Tudela Sin título, 2005


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Sergio Zevallos Libreta militar. Serie Suburbios, 1983

Gilda Mantilla y Raimond Chaves Un afán incómodo, 2011


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El Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo fue creado por decisión del Consejo Directivo del Museo de Arte de Lima en diciembre de 2006 con el �n de prestar apoyo al MALI en el enriquecimiento de su colección permanente de arte contemporáneo. Aunque no se establecen cortes rígidos, se propone que el comité centre su atención en la producción artística peruana entre 1968 y el presente. El comité tiene como objetivo buscar fondos para enriquecer la colección de arte contemporáneo del MALI, con el �n de que pueda ser una muestra representativa de la creación contemporánea en el Perú y de sus relaciones con el arte de otros países de América Latina.

Jorge Basadre Brazzini recibió el encargo de presidir este comité durante el período 2007- 2008, siendo rati�cado para presidirlo también en el 2009. Desde el año 2010, el Consejo Directivo del MALI nombró a Muriel Clemens como presidenta del CAAC para el período desde el 2010 a 2013, Alberto Rebaza Torres como presidente de 2014 a 2017. Desde el 2018, Alexandra Bryce de Zavala asume la presidencia del CAAC.

Alexandra Bryce Cisneros (Lima, 1976) es historiadora por la Ponti�cia Universidad Católica del Perú con estudios en el Harvard Extended Program y en el Dartmouth Department of Art. Bryce incursionó en el coleccionismo de arte contemporáneo en el año 2008 y su colección está fuertemente marcada por su inclinación por la historia del arte y la historia del Perú. Alexandra Bryce es miembro del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Lima (CAAC) desde el año 2010 y asumió su presidencia en el año 2018. Desde el año 2015 Bryce forma parte del Patronato del Museo de Arte de Lima.

The Committee of Acquisitions of Contemporary Art was created by decision of the Directive Council of the Museum of Art of Lima in December of 2006, with the purpose of lending support to MALI in the enrichment of its permanent collection of contemporary art. Although no rigid lines have been established, it is proposed that the committee focus its attention on Peruvian artistic production between 1968 and the present. The purpose of the committee is to seek funds to enrich MALI’s collection of contemporary art, so that it can be a representative sample of contemporary creation in Peru and its relations with the art of other countries in Latin America.

Jorge Basadre Brazzini was commissioned to chair this committee during the 2007-2008 period, being rati�ed to preside over it in 2009. Since 2010, the Board of Directors of MALI has appointed Muriel Clemens as president of the CAAC for the period from 2010 to 2013, Alberto Rebaza Torres as president from 2014 to 2017. Since 2018, Alexandra Bryce de Zavala has assumed the presidency of the CAAC.



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Alexandra Bryce Cisneros (Lima, 1976) is a historian from the Ponti�cal Catholic University of Peru with studies at the Harvard Extended Program and at the Dartmouth Department of Art. Bryce dabbled in contemporary art collecting in 2008 and her collection is strongly marked by her penchant for the history of art and the history of Peru. Alexandra Bryce has been a member of the Contemporary Art Acquisitions Committee of the Lima Museum of Art (CAAC) since 2010 and became president in 2018. Since 2015, Bryce has been part of the Board of Trustees of the Lima Art Museum.


THE MEADOWS FOUNDATION


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La Fundación Meadows, una fundación �lantrópica familiar privada, se estableció en 1948 por Algur H. y Virginia S. Meadows gracias al patrimonio acumulado a través de la General American Oil Company, que llegó a ser una de las compañías privadas de petróleo y gas más grandes de los Estados Unidos. Establecieron la Fundación para atender y apoyar a la gente de Texas, el estado en el que habían cosechado tantos éxitos. La Fundación Meadows �nancia dentro de las áreas de arte y cultura, asuntos ciudadanos y públicos, educación, salud y servicios sociales con especial énfasis en el medio ambiente, la salud mental y la educación pública. Desde 1948, ha concedido más de 1 000 millones de USD a 3 500 organizaciones.

Un destinatario especial de su generosidad es el Museo Meadows, la principal institución de EE. UU. centrada en el estudio y la presentación del arte español. El Sr. y la Sra. Meadows eran unos apasionados del coleccionismo de arte español y, tras la muerte de ella en 1962, el Sr. Meadows donó su colección a la Universidad Metodista del Sur (Southern Methodist University) para crear un museo, que se abrió al público en 1965. Esto fue el primer paso para cumplir el sueño del Sr. Meadows de crear «un pequeño Museo del Prado para Texas». Hoy en día, el Museo Meadows alberga una de las colecciones más grandes y completas de arte español fuera de España. La colección abarca desde el siglo X hasta el siglo XXI e incluye objetos medievales, esculturas renacentistas y barrocas, pinturas de la Edad de Oro y los maestros modernos, así como una importante colección de arte contemporáneo. Los artistas representados en la colección incluyen a, Dalí, El Greco, Fortuny, Goya, Miró, Murillo, Picasso, Ribera, Sorolla y Velázquez, entre muchos otros. En las décadas transcurridas desde la muerte del Sr. Meadows en 1978, la Fundación Meadows ha continuado apoyando generosamente al Museo Meadows de diversas maneras, incluida la �nanciación de un nuevo edi�cio en 2001 y donaciones multimillonarias en 2006 y 2015 que apoyan programas educativos, exposiciones, y adquisiciones. Linda Perryman Evans es la presidenta y directora general de la Fundación Meadows, una de las fundaciones bené�cas privadas más grandes e in�uyentes de Texas. Fideicomisaria de la Fundación desde 1976 y presidenta desde 1996, es la sobrina nieta del Sr. y la Sra. Meadows.


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The Meadows Foundation, a private family philanthropy, was established in 1948 by Algur H. and Virginia S. Meadows from wealth accumulated through the General American Oil Company, once among the largest private oil and gas companies in the United States. They established the Foundation to serve and support the people of Texas, the state in which they had been so successful. The Meadows Foundation funds in the areas of arts and culture, civic and public affairs, education, health, and human services with special emphasis on the environment, mental health, and public education. Since 1948, it has granted more than $1.1 billion to 3,500 organizations.

A special recipient of its generosity is the Meadows Museum, the primary U.S. institution focused on the study and presentation of Spanish art. Mr. and Mrs. Meadows had a passion for collecting Spanish art, and upon her death in 1962, Mr. Meadows donated their collection to Southern Methodist University to create a museum, which was opened to the public in 1965. This marked the �rst step in ful�lling Mr. Meadows’ vision of creating “a small Prado for Texas.” Today, the Meadows Museum houses one of the largest and most complete collections of Spanish art outside Spain. The collection embraces the 10th to the 21st centuries and includes medieval objects, Renaissance and Baroque sculptures, paintings from the Golden Age and of modern masters, as well as an important collection of contemporary art. The artists represented in the collection include Dalí, El Greco, Fortuny, Goya, Miró, Murillo, Picasso, Ribera, Sorolla and Velázquez, among many others. In the decades since Mr. Meadows’ death in 1978, The Meadows Foundation has continued to generously support the Meadows Museum in numerous ways, including funding a new building in 2001 and multimillion-dollar gifts in 2006 and 2015 that support educational programs, exhibitions, and acquisitions. Linda Perryman Evans is the president and CEO of The Meadows Foundation, one of the largest and most in�uential private charitable foundations in Texas. A trustee of the Foundation since 1976 and president since 1996, she is a great-niece of Mr. and Mrs. Meadows.


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Jaume Plensa Sho, 2007

Salvador Dalí El hombre pescado, 1930


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Mariano Fortuny y Marsal Desnudo en la playa de Portici, 1874

Francisco José de Goya y Lucientes Corral de locos, 1794


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Joan Miró La reina Luisa de Prusia, 1929

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Felipe IV, c. 1623-24


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Bartolomé Esteban Murillo La Inmaculada Concepción, 1655-1660

Antoni Tàpies Gran relieve negro, 1973


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Linda Perryman Evans es la presidenta y directora general de la Fundación Meadows, una de las fundaciones bené�cas privadas más grandes e in�uyentes de Texas. Directora y administradora de la Fundación desde 1976 y presidenta desde 1998, es la sobrina nieta de los fundadores Algur H. y Virginia Meadows.

Linda trabaja profusamente en toda la comunidad �lantrópica. Está en los consejos ejecutivos de la Meadows School of the Arts y del Meadows Museum de la Southern Methodist University. Es miembro de la junta directiva y del comité de �nanzas del Council on Foundations, miembro de la junta directiva y del comité de gobierno de The Meadows Mental Health Policy Institute, �deicomisaria de Southwestern Medical Foundation y Safer Dallas Better Dallas, y miembro fundadora de la junta de The Philanthropic Collaborative. También es miembro del consejo asesor de Advocates for Community Transformation, Passion for Children’s, Crystal Charity Ball Endowment Fund, RGK Center for Philanthropy and Community Service y Amegy Bank, y es miembro del Salesmanship Club

de Dallas, Charter 100, y círculo presidencial de Dallas Summer Musicals.

Cuenta con una vasta experiencia en numerosos equipos de trabajo locales y nacionales, juntas y comités, y ha recibido una gran cantidad de honores y premios, entre ellos ser incluida tres veces en la lista de Nonpro�t Times dentro de los 50 líderes con más poder y más in�uyentes. También obtuvo uno de los más altos honores de España, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, por su trabajo para mejorar las relaciones entre España y los Estados Unidos.

Antes de ocupar su puesto en la Fundación, Linda fue socia activa en la empresa de relaciones públicas Stern, Nathan & Perryman, y se desempeñó como directora ejecutiva del comité organizador neutral de la Convención Nacional Republicana de 1984. Tras graduarse en la Universidad de Texas, en Austin, trabajó en Washington DC. Como parte de su estancia allí, pasó cuatro años en la O�cina de Relaciones con los Medios y Plani�cación de la Casa Blanca con el presidente Ronald Reagan.

Linda Perryman Evans is the president and CEO of the Meadows Foundation, one of the largest and most in�uential private charitable foundations in Texas. Director and administrator of the Foundation since 1976 and president since 1998, she is the great-niece of the founders Algur H. and Virginia Meadows.

Linda works extensively throughout the philanthropic community. She is on the executive boards of the Meadows School of Arts and the Meadows Museum of the Southern Methodist University. She is a member of the board of directors and �nance committee of the Council on Foundations, member of the board of directors and governance committee of The Meadows Mental Health Policy Institute, trustee of the Southwestern Medical Foundation and Safer Dallas Better Dallas, and a founding member of the Board of The Philanthropic Collaborative. She is also a member of the advisory board of Advocates for Community Transformation, Passion for Children’s, Crystal Charity Ball Endowment Fund, RGK Centre for Philanthropy and Community Service and Amegy Bank, and is



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a member of the Dallas Salesmanship Club, Charter 100, and the presidential circle of Dallas Summer Musicals.

She has extensive experience on numerous local and national work teams, boards and committees, and has received a large number of honours and awards, including being listed three times on the Nonpro�t Times list of the 50 most powerful and most in�uential leaders. She also obtained one of the highest honours in Spain, the Commendation of the Order of Isabel the Catholic, for her work to improve relations between Spain and the United States.

Prior to her tenure at the Foundation, Linda was an active partner in the public relations �rm Stern, Nathan & Perryman, and served as executive director of the neutral organising committee for the 1984 Republican National Convention. After graduating from the University of Texas, in Austin, she worked in Washington DC. As part of her stay there, she spent four years in the Of�ce of Media Relations and Planning of the White House with President Ronald Reagan.


COLECCIÓN BANCO DE ESPAÑA


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La Colección Banco de España es el resultado de un patrimonio artístico acumulado a lo largo de más de doscientos años. Tiene su origen en los encargos que el Banco de San Carlos, fundado en 1782, realizó a varios artistas de la época, entre ellos a Francisco de Goya del que la colección conserva ocho magní�cos retratos. A estos fondos iniciales se fueron sumando los procedentes del Banco de San Fernando y el Banco de Isabel II, de cuya fusión surgirá en 1856 el Banco de España. La colección ha seguido creciendo hasta el día de hoy gracias a la labor de coleccionismo y mecenazgo que el Banco ha mantenido de forma continuada, reuniendo más de cuatro mil piezas entre pintura, dibujo, escultura, fotografía, grabado y artes decorativas.

Cronológicamente, la colección se compone de una sección histórica que se extiende desde �nales del siglo XVI hasta �nales del siglo XIX, y otra contemporánea que reúne principalmente obras de arte español producidas en su mayor parte desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. De los fondos históricos hay que destacar la Galería de Retratos que incluye imágenes de los gobernadores, la realeza y �guras relevantes ligadas a la historia del Banco que se deben, entre otros, a los pinceles de Francisco de Goya, Salvador Maella, Vicente López, Esquivel, Federico de Madrazo, Zuloaga, Sorolla, o Carmen Laffón.

El otro conjunto relevante en cuanto a número de obras de la colección (aproximadamente un 80% del total) se debe a los siglos XX y XXI. Una de las líneas de fuerza más consistentes de esta sección es la de la abstracción, tanto la de corte informalista (con obras de Tapies, Saura, Millares, Guerrero o Chillida, entre otros) como en su versión más geométrica y analítica (Palazuelo, Oteiza, Chillida, Asins, Ferrer o Sevilla). Pertenecientes a la década de los ochenta y noventa, son las creaciones de artistas como Gordillo, Miura, Campano, Quejido, Sicilia, Solano, López Cuenca o Aballí, etc., de los que el Banco atesora conjuntos relevantes que permiten conocer su amplia trayectoria.

Con la integración del Banco en el Eurosistema ya en el siglo XXI, se inaugura el proceso de internacionalización de la colección, con la incorporación de creadores procedentes del ámbito europeo (Etel Adnan, Miriam Cahn, Loboda, Höfer, Tillmans) e iberoamericano (Soto, Negret, Ramo, Macchi, Apóstol, Gusmão y Paiva, Louro, etc), quienes junto a otros artistas españoles actuales (García Andújar, Ballester, Ribalta, Lucas, etc.) dibujan un rico panorama del arte más reciente.


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The Banco de España Collection is the result of an artistic heritage accumulated over more than two hundred years. It has its origin in the commissions that the Banco de San Carlos, founded in 1782, awarded to several artists of the time, including Francisco de Goya, eight magni�cent portraits of whom are now preserved in the collection. These initial funds were later expanded by funds from the Banco de San Fernando and the Banco de Isabel II, which then merged in 1856 to form the Banco de España. The collection has continued to grow to this day thanks to the collecting and patronage work that the Bank has been doing continuously, bringing together more than four thousand pieces, including paintings, drawings, sculptures, photography, engravings and decorative arts.

Chronologically, the collection is made up of a historical section that extends from the end of the 16th century to the end of the 19th century, and a contemporary section that mainly brings together works of Spanish art produced for the most part from the second half of the 20th century to the present day. With regard to the historical collections, we must highlight the Portrait Gallery, which includes images of the governors, royalty and important �gures linked to the history of the Bank who were immortalised by, among others, the brushes of Francisco de Goya, Salvador Maella, Vicente López, Esquivel, Federico de Madrazo, Zuloaga, Sorolla, and Carmen Laffón.

The other important ensemble as far as number of pieces in the collection (approximately 80% of the total) is from the 20th and 21st centuries. One of the most consistent and strongest themes in this section is that of abstract art, both informal (with works by Tapies, Saura, Millares, Guerrero and Chillida, among others) and in its more geometric and analytical version (Palazuelo, Oteiza, Chillida, Asins, Ferrer or Sevilla). Belonging to the eighties and nineties are the creations of artists such as Gordillo, Miura, Campano, Quejido, Sicilia, Solano, López Cuenca and Aballí, etc., of which the Bank holds important ensembles giving spectators the chance to appreciate their extensive careers.

With the Bank already integrated into the Eurosystem in the 21st century, the process of internationalisation of the collection has begun, with the inclusion of creators from the European scene (Etel Adnan, Miriam Cahn, Loboda, Höfer, Tillmans) and the Ibero-American scene (Soto, Negret, Ramo, Macchi, Apostle, Gusmão and Paiva, Louro, etc.), who, along with other modern Spanish artists (Garcia Andújar, Ballester, Ribalta, Lucas, etc.) depict a rich panorama of the most current art.


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Jorge Oteiza Elogio del descontento, 1991

Francisco de Goya Francisco de Cabarrús, Conde de Cabarrús, 1788


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José Guerrero Brecha II, 1979-1980

Jesús Rafael Soto Esfera roja, 1992


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Miriam Cahn o.t., 2014

Candida Höfer Banco de España Madrid III, 2000


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Wolfgang Tillmans New L. A. Still Life, 2001

Sara Ramo Contrato, 2016


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Pablo Hernández de Cos, Gobernador del Banco de España desde 2018, es Doctor en Ciencias Económicas por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por CUNEF y licenciado en Derecho por la UNED. Su brillante trayectoria ha estado muy unida desde sus inicios al Banco de España, al que se incorporó en 1997 como titulado del Servicio de Estudios. Es también miembro del Consejo de Gobierno y del Consejo General del Banco Central Europeo, de la Junta Europea de Riesgo Sistémico (ESRB), de la Junta de Estabilidad Financiera, del Grupo de gobernadores y jefes de supervisión del Banco de Pagos Internacionales (BIS) y del Centro de Estudios Monetarios Latinoamericanos (CEMLA). Desde 2016 forma además parte del Consejo del International Center for Monetary and Banking Studies (ICMB).

Biografía


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Pablo Hernández de Cos, Governor of Banco de España since 2018, holds a PhD in Economics from the Universidad Complutense de Madrid, a degree in Economic and Business Sciences from CUNEF and a Law degree from UNED. His brilliant career has gone hand in hand with the Banco de España since he joined this institution in 1997 as a graduate in the Studies Service. He is also a member of the Governing Council and the General Council of the European Central Bank, the European Systemic Risk Board (ESRB), the Financial Stability Board, the Group of Governors and Supervising Heads of the Bank for International Settlements (BIS) and the Centre for Latin American Monetary Studies (CEMLA). Since 2016, he has also been part of the Board of the International Centre for Monetary and Banking Studies (ICMB).

Biography


COLECCIÓN H.E.F., JUAN ENTRECANALES

DE AZCÁRATE


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La Colección de Juan Entrecanales de Azcárate se extiende desde �nales del siglo XIX hasta nuestros días y atesora más de quinientas obras.

Se inicia con las obras heredadas de su padre, José Entrecanales, fundamentalmente pintura española del periodo 1880-1920. Además de éstas, va ampliando su colección con artistas como Picasso, Chagall, Juan Gris, Bores, Pancho Cossío o Julio González, entre otros.

La pasión y el interés de Juan por el arte contemporáneo no se han quedado únicamente en la historia y le han llevado a crear una colección, verdaderamente representativa, de la creación actual a nivel nacional e internacional.

La Colección es el re�ejo de la a�ción que comparte con su familia y que le lleva a ser un asiduo visitante de ferias, galerías e instituciones artísticas.

Encontramos en ella artistas de los años cincuenta y sesenta como Guerrero, Palazuelo, Zóbel, Millares, Saura, Canogar, Tápies y Ráfols Casamada. Y continúa con Gordillo, Carmen Laffón, Günther Förg, Jesús Rafael Soto, Juan Muñoz, Carlos León, Soledad Sevilla, Perejaume, Mark Francis, Juan Uslé, Juliào Sarmento, Thomas Scheibitz, Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Miki Leal, Secundino Hernández o Santiago Giralda, por citar algunos.

The Juan Entrecanales de Azcárate Collection extends from the end of the 19th century to the present day and contains more than �ve hundred pieces.

It begins with the works inherited from his father, José Entrecanales, mainly Spanish paintings from the 1880-1920 period. In addition to these, it is expanding its collection with artists such as Picasso, Chagall, Juan Gris, Bores, Pancho Cossío and Julio González, among others.

Juan’s passion and interest in contemporary art have not remained solely in history and have led him to create a collection, which is truly representative of current domestic and international creation.

The Collection is a re�ection of the love he shares with his family and that makes him a regular visitor to fairs, galleries and art institutions.

It contains artists from the �fties and sixties such as Guerrero, Palazuelo, Zóbel, Millares, Saura, Canogar, Tápies and Ráfols Casamada. And continues with Gordillo, Carmen Laffón, Günther Förg, Jesús Rafael Soto, Juan Muñoz, Carlos León, Soledad Sevilla, Perejaume, Mark Francis, Juan Uslé, Juliào Sarmento, Thomas Scheibitz, Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Miki Leal, Secundino Hernández and Santiago Giralda, to name but a few.


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Günter Förg Untitled 2006, 2006

Luis Gordillo Gentlemen’s Neurosis, 2007


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Juan Gris Nature norte au jornal, 1926

Manuel Hernández Mompó Comunidad hablando, 1972


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Pablo Picasso Verre et joural, 1921

Pablo Palazuelo Psello 1955, 1955


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Soledad Sevilla La voz azul, 2018


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Jesús Rafael Soto Trois colonnes blanches, 1973


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Juan Entrecanales de Azcárate, destacado empresario, Presidente de Honor de Acciona, nació en Madrid en 1935. Doctor Ingeniero Industrial por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, fue primer premio proyecto Fin de Carrera y amplió sus estudios en Estados Unidos.

En 1970 asume la gerencia adjunta de Entrecanales y Távora, S.A., empresa constructora fundada por su padre en 1931 y en 1997 pasa a ser Vicepresidente ejecutivo de Acciona, S.A.

Juan Entrecanales de Azcárate fue vocal de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, uno de los fundadores del círculo de empresarios y miembro del consejo de administración del BBVA de 1990 a 2002.

Recibió en 2006 la Mención Honorí�ca del Colegio O�cial de Ingenieros Industriales de Madrid a la trayectoria profesional y en 2010 la Medalla Puig Adam.

Juan Entrecanales de Azcárate, al margen de su vida profesional, ha dedicado tiempo e ilusión al coleccionismo de arte, tanto español como extranjero, en especial la etapa desde los años 50 a la actualidad, constando su colección de más de 500 obras entre pintura, escultura, fotografía y vídeo.

Biografía


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Juan Entrecanales de Azcárate, outstanding businessman, Honorary Chairman of Acciona. He was born in Madrid in 1935. Doctor of Industrial Engineering from the Higher Technical School of Industrial Engineers of Madrid, he gained �rst prize for his Final Project and he furthered his studies in the United States.

In 1970, he became deputy manager of Entrecanales y Távora, S.A., a construction company founded by his father in 1931, and in 1997 he became Executive Vice President of ACCIONA, S.A.

Juan Entrecanales de Azcárate was a member of the Chamber of Commerce and Industry of Madrid, one of the founders of the CÍRCULO DE EMPRESARIOS and a member of the board of directors of BBVA from 1990 to 2002.

In 2006, he received an Honourable Mention from the Of�cial College of Industrial Engineers of Madrid for his professional career, and in 2010 the Puig Adam Medal.

Juan Entrecanales de Azcárate, apart from his professional life, has dedicated time and enthusiasm to art collecting, both Spanish and foreign, especially art from the 50s to the present, his collection comprising more than 500 art works, including paintings, sculptures, photography and videos.

Biography


COLECCIÓN KELLS, JUAN MANUEL

ELIZALDE Y CHOLI FUENTES


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La colección Kells ha sido formada por Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes.

Fue en 1996 cuando comenzó su inmersión en el mundo del Arte. En aquel momento les interesaron artistas y obras de Arte Moderno, principal-mente pintura y escultura de la segunda mitad del Siglo XX.

En 2004 comenzaron a adentrarse, con ese mismo interés, en el apasionante mundo del Arte Contemporáneo. Les resulta emocionante recordar que las 2 primeras obras que formaron parte de su colección fueron también óleos, de los artistas Bosco Sodi y Alexis Harding. Desde enton-ces, la Colección Kells está en continuo proceso, en constante tensión…, con aportaciones tanto de fotografía, por la cual sienten una especial pasión, como de escultura, de vídeo, objetos e instalaciones. Así entienden ellos el coleccionismo, como un intenso viaje de aprendizaje y emo-ciones.

Ha sido quizá su permanente contacto con artistas y galeristas, junto con su propio gusto y su visión personal de las distintas disciplinas, lo que ha ido estructurando esta pasión la cual sienten, en la actualidad, igual de viva que desde el primer momento en que, hace ya más de un par de décadas, se sumergieron en esta enriquecedora andadura.

Les gusta tener una relación muy cercana con los galeristas en sus espacios y en sus visitas a todas las Ferias que su tiempo les permite y conocer a sus artistas, visitar sus estudios y hablar con ellos de su trabajo, algo que les apasiona. Para ellos, esta es una gran aportación que les ayuda a enriquecer su mirada a sus obras y a aprender con ellos.

Actualmente la colección, con varios centenares de obras, tiene un carácter ecléctico, re�ejo de sus intereses y de los temas por los que sienten un especial afecto y sensibilidad.

Tienen muy en cuenta tanto a artistas jóvenes, como a aquellos que se encuentran en pleno proceso de a�rmación y desarrollo, que trabajan con temas como la comunicación y el lenguaje en muy diversos campos. En la Colección también hay una línea que atiende a creadores que investigan en el campo del dibujo y la pintura en la última década, tanto nacionales como extranjeros.

¿Qué hay más emocionante que sentir que un artista, en numerosas ocasiones desconocido para ti, en algún momento ha creado una obra con la que tú te vas a encontrar y con la que vas a vivir una relación íntima y personal y que tanto te va a aportar?


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The Kells collection was formed by Juan Manuel Elizalde and Choli Fuentes.

They began to immerse themselves in the Art world in 1996. At that time they were interested in artists and works of Modern Art, mainly paint-ings and sculptures from the second half of the twentieth century.

In 2004, they began to explore the exciting world of Contemporary Art with the same interest. They �nd it exciting to remember that the �rst 2 works that were part of their collection were also oils, by the artists Bosco Sodi and Alexis Harding. Since then, the Kells Collection has been a continuous process, in constant tension..., with contributions from photography, for which they feel a special passion, as well as sculpture, video, objects and installations. This is how they conceive of collecting, an intense journey of learning and emotions.

Perhaps it has been their constant contact with artists and gallerists along with their own taste and personal vision of the different disciplines, which has structured this passion they feel, which is as alive at present as it was when they began immersing themselves in this enriching jour-ney at the very beginning more than two decades ago.

They like to maintain a very close relationship with gallery owners in their spaces and in their visits to all the Fairs that their time allows, and to meet their artists, visit their studios and talk with them about their work, something that they are passionate about. For them, this is a great contribution that helps them enrich their view about their works and learn with them.

Currently the collection, with several hundred pieces, has an eclectic character, re�ecting their interests and the issues of which they are espe-cially fond and appreciative.

They take into account both young artists and those who are in the process of af�rmation and development, who work with topics such as com-munication and language in many different �elds. In the Collection there is also a line that caters for creators who have been working in the �eld of drawing and painting over the last decade, both domestic and foreign.

What is more exciting than feeling that an artist, in many cases unknown to you, at some point in time created a piece with which you can iden-tify and with which you will experience an intimate and personal relationship and that will contribute so much to you?


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Juan López Against Shape, 2017

Apparatus 22 Untitled (3), 2015-2016


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Nacho Martin Silva Las lectoras de Alois. 55 ways, 2016

Adam Pendleton A woman on the train asks Angela Davis for an autograph, 2014


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Jana Schröder Spontacts GO 1

Bunga, Carlos Construcción pictórica (Azúl cadaqués), 2018


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Richard Mosse Moria in Snow, 2016

Maria Loboda The evolution of King’s, 2017


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Juan Manuel Elizalde, es economista por las universidades de Valladolid y la State University of New York.

Es director y propietario de Kells College, empresa dedicada a la Inmersión Lingüística por todo el mundo y una de las pioneras del sector en España, y de la irlandesa Dalmac Language School.

Ha participado activamente en la creación de Normas de calidad para este sector tato a nivel nacional como europeo, ocupando los cargos de Presidente de la patronal española, Aseproce, durante 16 años y de la Internacional FELCA, durante 4.

Choli Fuentes es �lóloga inglesa. Tras una larga carrera dedicada a la docencia que ha transcurrido entre Salamanca, su ciudad natal, Valladolid y Santander, en la actualidad y desde hace más de 20 años, ejerce como directora adjunta de Kells College (España) y Dalmac Language School (Irlanda).

Su pasión, además del arte, son los idiomas, la literatura y los viajes.

Biografía


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Juan Manuel Elizalde, is an economist from the universities of Valladolid and the State University of New York.

He is director and owner of Kells College, a company dedicated to Language Immersion all over the world and one of the sector’s pioneers in Spain, and of the Irish Dalmac Language School.

He has actively participated in the creation of quality standards for this sector at national and European level, holding the positions of President of the Spanish employers’ association, Aseproce, for 16 years and of the FELCA International, for 4 years.

Choli Fuentes is an English philologist. After a long career dedicated to teaching that has taken place between Salamanca, his hometown, Valladolid and Santander, now and for more than 20 years, he has served as deputy director of Kells College (Spain) and Dalmac Language School (Ireland).

His passions, in addition to art, are languages, literature and travel.

Biography


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La primera Maison de champagne de la historia ha asociado desde su fundación en 1729, maestría y audacia para crear champagnes cuya pureza y gusto se basan en el dominio de la Chardonnay, una uva delicada que hay que tratar como un diamante. Sus bodegas son depositarias del secreto del lento envejecimiento que otorga el sello característico a la marca. Creadas originariamente por los romanos como canteras de piedra para construir casas, su especial con�guración con una profundidad de hasta 35 metros permite una estabilidad térmica y un grado de humedad óptimos. La enorme belleza de sus galerías y la altura de sus techos hicieron que en 1931 fuera reconocida como Monumento Histórico del Patrimonio Cultural Francés y que el año pasado recibiera la más alta distincial al ser clasi�cadas como Patrimonio Mundial de la UNESCO. La relación entre Ruinart y el mundo del arte se inicia en 1895, cuando André Ruinart pidió al artista Checo Alfons Mucha, que creara un poster publicitario. Desde entonces ha disfrutado de largas y cercanas relaciones con numerosos artistas como Ron Arad, Piet Hein Eek, India Mahdavi, Georgia Russell, José María Ciria o Abraham Lacalle, entre muchos otros. Desde 2009, Ruinart se ha convertido en el champagne o�cial de ARCO, así como de las más destacadas ferias y acontecimientos relacionados con el arte a nivel mundial.

6. Agradecimientos / Acknowledgments


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Since its foundation in 1729, the �rst Maison de Champagne in history has combined mastery and craftsmanship to create champagne which purity and taste are based on Chardonnay’s domain, a delicate grape that has to be treated like a diamond. Its vineyards hold the secret of slow ageing that grants the brand’s trademark. Originally built by the Romans as stone quarries to build houses, their special structure with close to 35 metres depth allows for thermal stability and optimal humidity. The amazing beauty of its galleries and the height of its ceilings contributed to its recognition as French Cultural Heritage Historical Monument in 1931. Last year, it also received the highest distinction when classi�ed as UNESCO’s World Heritage site. The link between Ruinart and the world of art began in 1895 when André Ruinart asked Cezch artist Alfons Mucha to create an advertisement poster for him. Since then, long and close bonds with many artists such as Ron Arad, Piet Hein Eek, India Mahdavi, Georgia Russell, José María Ciria or Abraham Lacalle, among others, were established. Since 2009, Ruinart has become of�cial ARCO’s champagne and also participates in many art fairs and events all over the world.


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BODEGA OTAZU: VIÑAS ARRAIGADAS EN EL ARTE

Entre las nerviosas aguas del río Arga y las sierras enhiestas como cipreses del Perdón y el Sarbil crecen las viñas desde hace más de 900 años. En estas tierras, situadas a ocho kilómetros de Pamplona, enraízan las cepas de la bodega Otazu. Una geografía de 106 hectáreas donde maduran la cabernet sauvignon, el tempranillo, la merlot, la chardonnay, el cabernet franc y la pinot noir. Uvas sorprendidas en diálogo con la historia. Esa conversación comienza en la Edad Media. Estamos en el Señorío de Otazu. Su horizonte arropa a la iglesia románica de San Esteban (siglo XII), la torre de defensa palomar (XIV) y un palacio renacentista (XVI) con ecos medievales.

Otazu es fruto del relato de un tiempo. Levantada en 1840 es la primera bodega de estilo francés construida fuera del casco urbano y en una sola �nca. El acomodo perfecto para unas cepas con las que se elaboran excepcionales vinos tintos, blancos y rosados. Un viñedo certi�cado como Denominación de Origen Protegida de Pago (la máxima categoría en España) y un paisaje donde arraiga el vino y el arte.

Porque las cepas dan forma a la Fundación Otazu. La expresión del compromiso de la bodega con la creación y la sociedad. La in�nita curiosidad de un niño. Primero, trazando una extensa colección abierta al mundo y sus lenguajes. Pero también proponiendo cada dos años un premio internacional de obra monumental que reta a algunos de los grandes artistas de nuestra época. Otazu es esto y es más. Performances, becas, residencias, talleres. El vibrante ensamblaje entre viñas, vida y arte.


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Between Arga River and mountains of El Perdón and El Sabril, the vineyards have been growing for 900 years. In these lands, situated 8 km from Pamplona, the vines of Bodega Otazu are grown. 106 hectares where cabernet sauvignon, tempranillo, merlot, chardonnay, cabernet franc and pinot noir grapes have been maturing. Grapes with centuries of history. The history starts in the middle ages, in El Señorío de Otazu. Its borders host the Romanesque Church of San Esteban (XII century); the old defence tower of Palomar (XIV) and a renassance palace full of medieval echoes (XVI).

Otazu is the outcome of the passing of time. Built in 1840, Otazu is the �rst wine cellar constructured in French architecture, outside the urban area and in an only rural state. Without a doubt, the perfect land for vines to grow and to elaborate unique red, White and rosé wines. Bodega Otazu is also a vineyard certi�cated as Denominacion de Origen Protegida de Pago (the top category in Spain) and a Paradise of art and wine.

The vines shape Otazu Foundation and express the wine cellar commitment to society and creation. The curiosity of a boy. First, driving a vast art collection opened to the world and its languages. But also, proposing every two years an international prize which challenges the best artists of our time. Otazu means this and much more. Performances, grants, residences and workshops. The vibrant assembly of vineyards, life and art.


Instituciones y museos colaboradores:



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(34) 91 722 58 [email protected]

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