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主辦單位 / Organização / Organiser
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Agradecemos que desliguem os vossos telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar o espectáculo. Muito obrigado pela vossa colaboração.
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閣下若不欲保留本場刊，請交回出口處。
電子場刊可於澳門藝術節網頁下載：www.icm.gov.mo/fam
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20:00
澳門文化中心綜合劇院
Centro Cultural de Macau – Grande Auditório
Macao Cultural Centre Grand Auditorium
演出時間約一小時二十分，不設中場休息
Duração: aproximadamente 1 hora e 20 minutos, sem intervalo
Duration: approximately 1 hour and 20 minutes, no interval
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慾望孤荒偷 窺 者 舞 團 （ 比 利 時 ）
© Herman Sorgeloos
概念、導演 GabrielaCarrizo、FranckChartier
創作、演出 JosBaker、EurudikeDeBeul / MadihaFiguigui、
MarieGyselbrecht、Hun-MokJung、
MariaCarolinaVieira（之前為 Sabine Molenaar）、SeoljinKim
戲劇構作 HildegardDeVuyst、NicoLeunen
音效創作 JuanCarlosTolosa、GlennVervliet
燈光設計 FilipTimmerman、YvesLeirs
服裝設計 DianeFourdrignier、HyoJungJang
佈景設計 偷窺者舞團、NeleDirckx、YvesLeirs、FrederikLiekens
佈景製作 KVS 工作室、FrederikLiekens
技術總監 FilipTimmerman
本地演員 蔡智紅、蔡玉婷
製作 偷窺者舞團
節目介紹
廣闊的天空下，空曠的山野上，只得殘破不堪的旅行拖車可供藏身，一個偏僻小區的六位居民正與寂寞對
抗。他們遭恐懼吞噬，陷入了孤寂的深淵，現實與他們想像會發生的事情之間的邊界已真偽莫辨。
《慾望孤荒》靈感來自今村昌平導演的電影《楢山節考》，故事講述一位老太太被兒子背到楢山山頂，等待
死神降臨。Gabriela Carrizo和 Franck Chartier希望探索人類的生理負擔，一些可以阻止人類（即使貌似
為所欲為的人）逃避根源、家庭或文化的生理負擔。
偷窺者舞團認為每個新作品都是從設計舞臺開始。舞臺設計很大程度上決定劇情的發展，而且必須知道角
色在特定環境中時會受到甚麼影響。在這齣舞作中，巨大的天幕象徵無盡的天空，天穹下，迷你山脈在劇
院內延綿起伏，顯示偷窺者舞團希望接觸更多人及將議題公開探討的意圖。
看一場劇場驚悚電影—偷窺者舞團《慾望孤荒》
我從小愛看恐怖電影。舉凡童年的《暫時停止呼吸》（港譯：殭屍先生）、經典如《大法師》、九十年代末
期風行的日本鬼片《七夜怪談》和《咒怨》，都是教人百看不厭、越受驚嚇越快樂的影片。這些電影的共
同點，在於賣弄陰森氣氛和嚇人音效外，鬼怪現形時，都透過一具異常的身體—被惡魔附身的小女孩，
頭下腳上仰面爬下樓梯；宛如全身骨頭碎裂的貞子，從電視機裡抽搐爬出；更別提僵直跳動的中國殭屍，
和近年疾奔流竄於影視作品的西洋活屍。
恐怖片裡的異常身體讓人驚懼，但有時我不免質疑，那些身形和動作似乎只是盡可能誇張怪異，好達到嚇
人效果。類似的困惑有時也在觀賞舞蹈時出現：那些身形和動作似乎只是盡可能在空氣中劃出各種造型，
好讓觀眾讚嘆：這舞這身體，真美！真行！但除了美感和技巧，這些身體和動作究竟還能訴說什麼？
來自比利時的偷窺者舞團用他們精心調製的“劇場驚悚電影”告訴你：臺上的人們之所以使盡身體的奇技
淫巧，造出極限異常的動作姿態，必有其因。一個赤腳踮起如穿芭蕾硬鞋行走的男人，是為了在他愛慕的
女人面前展現氣概；把自己身體拗折出不可思議角度的女人，身段固然柔軟，也讓她慣於把自己拗來拗去
示弱討愛，或乾脆鑲嵌在伴侶身上。不斷塗抹臉孔試圖變造出另一張臉的男人，你可以說他滑稽或變臉技
巧高明，然而那卻是他拚命爭取被認同、被愛卻落得徒勞的行動……
身體是載具，映現你內心，然而當恐懼和慾望超載，身體亦會反客為主，把你變成別人眼中的異肢異形異
端。把情緒、意志、感受重新黏回舞蹈的身體，讓充滿技巧的身體說故事，卻不墮入傳統窠臼而開創舞蹈
敘事新局，正是偷窺者舞團近年風靡歐陸舞壇的關鍵。
1999年，相識於比利時當代舞團的兩位舞者 GabrielaCarrizo和FranckChartier發表他們共同創作的第一
個作品《旅行拖車》。演出在一台拖車進行，觀眾時而從車外觀看，時而透過車窗窺視 Gabriela與 Franck
飾演的伴侶，以身體的交纏或共振，展現關係中的親密、尷尬或疏離。2000年，兩人同任編舞家的偷窺者
舞團成立，從團名到日後一系列以空間為名的作品 1，都像是《旅行拖車》的延續：在劇場提供一個現實
空間，讓觀者藉此窺看、潛進人物的內在空間。在“偷窺者”的劇場中，境隨心生，景隨身變，人物超出
常理的行動或姿態，往往源於他們被外在常理規範壓制後的屈服或反撲。
© Herman Sorgeloos
首演於 2009年的《慾望孤荒》，有著非常典型的“偷窺者”風格：大雪覆蓋的街區上住有一對白人男女伴
侶（他們的表演且帶有《旅行拖車》Gabriela與 Franck的延續）、一個懷孕的年輕白人女性、收容兩個亞
洲年輕男人的白人老婦。演出環繞著每個角色對他人的慾求和憂懼展開，但表達情感的時刻卻總是被阻撓
或中斷，到最後，人們已然無法區別，造成自己孤絕的究竟是外在環境、他人還是自己內在的巨大空洞？
即便帶著後設的視角看表演者運用各種身體技巧，配合聲響和燈光效果所作出的瞬間轉場，一方面滿足了
炫技和奇觀，也讓人不意聯想起，若說意念創造實相，《慾望孤荒》裡的人物何嘗不是如此？變形的身體
從扭曲的心開始，撲打顛簸身體的風雨，恰恰是被我們狂暴的身心一同召喚出來。
Gabriela與 Franck曾多次提及法國哲學家與劇作家沙特的“無路可出”（Huis-clos）是他們在作品中探討
的主題，而《慾望孤荒》裡確實有一幕活生生上演的“他人即地獄”—當女人躲進拖車，其他人在車外
猛烈撞擊、試圖進入，這個鬼影幢幢的意象，放在恐懼橫行的年代，或許用“他人即活屍”形容更適切。
於是，當“偷窺者”將豐沛的身體表演技術、電影蒙太奇手法、哲學和心理學的身心探索熔於一爐，便成
了這時代欲罷不能的驚悚劇場—真正的恐怖，是人人都困在自己的小房間裡，僅剩下把自己身體異化掉
的能力。
1創團後的前三部作品為三部曲，依序為《花園》（2002）、《客廳》（2004）、《地下室》（2007）。《慾望孤荒》為其後第四部作品。
文／鄒欣寧
（台灣自由撰稿人 )
藝術家及團體簡介
GABRIELA CARRIZO 概念、導演1970年生於阿根廷哥多華。十歲時於綜合學校學習舞蹈，該校後來發展成哥多華
芭蕾舞大學，Gabriela繼續留校學習，繼而創作了首部編舞作品。十九歲移居歐洲
後，與舞蹈家 Caroline Marcadé、比利時當代芭蕾舞團 les ballets C de la B、編舞家
Koen Augustijnen和比利時尼德劇團合作。她不斷創作，作品包括獨舞《萬物將在陰
影與岩石中》、聯合創作《酒吧時間》，亦曾為 les ballets C de la B的歌劇《狼》編
舞、在 Fien Troch的電影《孩子》飾演主要角色、為海牙荷蘭舞蹈劇場一團執導《失
蹤的門》、為德國慕尼克皇宮劇院劇團執導《土地》。
FRANCK CHARTIER 概念、導演1967年生於法國羅阿訥。十一歲起學習舞蹈，十五歲開始學習古典芭蕾舞。曾加入
Maurice Béjart的二十世紀芭蕾舞團，以及與舞蹈家 Angelin Preljocaj合作。1994年
遷往布魯塞爾，與羅莎舞團、尼德劇團及 les ballets C de la B等合作。最近為瑞典
哥德堡歌劇院創作新版《慾望孤荒》、為 Jérôme Deschamps的歌劇《開羅鞋匠馬魯
夫》編舞。2017年，他與荷蘭舞蹈劇場攜手創作的第二部作品《隱藏的地板》進行
了世界首演，這部短篇作品是三部曲《漫無目的》的最終章，該三部曲還包括《失
蹤的門》和《消失的房間》。
JOS BAKER 創作、演出1985年出生於英國曼徹斯特，七歲起學習舞蹈，曾於倫敦聖三一拉邦音樂及舞蹈學
院和布魯塞爾演藝研究和訓練工作室學習。2008年畢業後，曾創作《生物，人類不
要告訴我》、與其父一起創作雙人舞《回饋》、參演《過程中……》、加入 DV8形體
劇場，並參演音樂錄像及短片。2009年加入偷窺者舞團，參與《慾望孤荒》及《出租》
的創作和世界巡演。
MADIHA FIGUIGUI 創作、演出擁北非及比利時血統，曾於布魯塞爾學習，是一位抒情音樂、爵士音樂及世界音樂
歌手。聲線既強勁又柔美、既尖銳又輕柔。憑著靈活多變的嗓子，她演繹的作品橫
跨西東，縱貫古今。從普賽爾和巴哈，到拉威爾和魏拉-羅伯士，從塞法迪猶太音樂
和阿拉伯傳統樂曲，再到她自己的爵士樂作品和即興創作，她演唱的曲目涵蓋了不
同的音樂領域。曾在比利時、法國、西班牙、荷蘭、以色列、摩洛哥、意大利和美
國等地的知名劇院演出。
MARIE GYSELBRECHT 創作、演出1983年生於比利時根特，2008年加入偷窺者舞團，曾參演《母親》、《父親》、《慾
望孤荒》、《出租》和《土地》。十多歲開展表演事業，2005年畢業於薩爾茨堡實驗
舞蹈學院。2004年創辦駐比利時藝術團體 Collectiv.At，常到各地巡演，首個作品《我
是誰》贏得西班牙青年藝術家比賽一等獎。她對攝影和當代藝術有濃厚興趣，並創
作了一個結合攝影、裝置藝術和表演的作品。
© Maarten Vanden Abeele
© Maarten Vanden Abeele
HUN-MOK JUNG 創作、演出1978年出生於韓國，2008年加入偷窺者舞團，曾參演《父親》、《慾望孤荒》、《出租》
和《母親》。2001年取得首爾公演藝術高中演出監製學位，2004年檀國大學碩士畢業，
並創辦舞團 JUMOK。獨舞作品《一聲哨響》奪得韓國 MODAFE國際現代舞節年輕
編舞家組別一等獎、兩奪蔚山舞蹈節最佳舞者獎、雙人舞《原地打轉》獲《舞蹈與
人物》雜誌最佳編舞獎和編劇獎，韓國文化藝術委員稱其為冉冉升起的編舞新星。
MARIA CAROLINA VIEIRA 創作、演出1985年出生於巴西，2012年加入偷窺者舞團，取代離開《慾望孤荒》的一位成員，
之後參與了《父親》、《母親》的創作和演出。2009年畢業於巴西聖卡塔琳娜州立大
學表演藝術專業，2014年戲劇和舞蹈碩士畢業。她是一名成就頗豐的韻律體操運動
員，曾參加 2000年悉尼奧運會。她亦是舞者及演員，曾與兩個巴西舞團西德勒舞團
和十一號舞團合作，以及在電視、電影和宣傳活動中亮相。
SEOLJIN KIM 創作、演出1981年出生於韓國，於韓國藝術綜合大學學習舞蹈。曾獲第四十屆全國舞蹈大賽大
獎、CJ青年藝術節舞蹈獎、首爾藝術中心 Jayu青年舞蹈獎等。《慾望孤荒》是他首
個和偷窺者舞團合作的作品，隨後在《父親》中擔任藝術助理。2014年在韓國 Mnet
頻道《Dancing 9》節目勝出，2015年獲韓國文化體育觀光部授予年度最佳表演者稱
號，並憑《出租》中的出色表演獲頒舞蹈藝術獎。© Aiden Hwang
© Oleg Degtiarov
© Herman Sorgeloos, Peeping Tom
偷窺者舞團
由 Gabriela Carrizo與 Franck Chartier於 2000年創立，擅於在具體場景中展現超寫
實的美學風格，如：首個三部曲《花園》、《客廳》及《地下室》中的花園、客廳和
地下室，《慾望孤荒》中皚皚白雪上的兩間拖車屋，或者是《出租》中燒毀了的劇院。
曾獲多項大獎，包括薩爾茨堡音樂節萬寶龍青年導演獎、墨爾本藝術節贊助人大獎；
亦曾憑《慾望孤荒》獲《Guia Folha》雜誌評為聖保羅年度最佳舞蹈節目、英國奧利
花獎最佳新舞蹈製作獎。2013年起與其他舞團共同創作作品。
R U A V A N D E N B R A N D E N , 3 2P e e p i n g T o m ( B é l g i c a )
© Herman Sorgeloos
Conceito e Direcção Gabriela Carrizo e Franck Chartier
Criação e Interpretação Jos Baker, Eurudike De Beul / Madiha Figuigui,
Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung,
Maria Carolina Vieira (anteriormente: Sabine Molenaar)
e Seoljin Kim
Dramaturgia Hildegard De Vuyst e Nico Leunen
Composição Sonora Juan Carlos Tolosa e Glenn Vervliet
Desenho de Iluminação Filip Timmerman e Yves Leirs
Guarda-roupa Diane Fourdrignier e HyoJung Jang
Cenografia Peeping Tom, Nele Dirckx, Yves Leirs e Frederik Liekens
Construção dos Cenários KVS-atelier e Frederik Liekens
Direcção Técnica Filip Timmerman
Actrizes Locais Choi Chi Hong e Choi Iok Teng
Produção Peeping Tom
PROGRAMA
Sob um céu aberto, numa paisagem de montanha, tendo por abrigo apenas frágeis roulottes, seis habitantes
de uma pequena comunidade isolada são confrontados com a sua solidão. Estão dominados pelo medo e
permanecem reféns do seu próprio isolamento; a diferença entre o que “acontece” na realidade e o que
eles “julgam acontecer” é cada vez mais difusa.
Uma das fontes inspiradoras da peça foi o filme de Shohei Imamura, A Balada de Narayama, onde uma
mulher idosa é levada pelo filho ao topo da montanha Narayama, para ali morrer. Gabriela Carrizo e Franck
Chartier queriam explorar a fundo todas as cargas fisiológicas que impedem as pessoas – mesmo aquelas
aparentemente livres de fazerem o que lhes apetece – de escapar do seu passado, da sua família ou da
sua cultura.
Com Peeping Tom, cada nova criação começa sempre pelo desenho do cenário, que determina como é que
a obra se vai desenvolver e ajuda a descobrir como as personagens reagem quando reunidas num ambiente
específico. Nesta esta peça, um enorme ciclorama representa o céu ilimitado sob o qual a montanha se
eleva, dentro dos limites do teatro, mostrando a intenção de Peeping Tom de abordar uma comunidade mais
ampla e apresentar as coisas a céu aberto.
RUA VANDENBRANDEN, 32 DE PEEPING TOM: SUSPENSE NO TEATRO
Há uma mensagem do grupo de dança belga Peeping Tom no seu cuidadosamente coreografado “suspense
no teatro”: há uma razão para os bailarinos recorrerem a habilidades estapafúrdias para realizarem
movimentos e posturas extremamente heterodoxos. O corpo é um veículo que reflecte o que se passa
no coração. No entanto, quando o coração está sobrecarregado com medos e desejos, o corpo assume
o controlo e, aos olhos dos outros, transforma-se em alienação e heterodoxia. O público é testemunha
do regresso do humor, vontade e sensação ao corpo dançante e deixa que os habilidosos movimentos
do corpo contem a história, numa peça que difere do estereótipo tradicional e mostra uma abordagem
pioneira da dança narrativa. Esta é a verdadeira chave do recente êxito fenomenal de Peeping Tom nos
palcos europeus.
Estreada em 2009, Rua Vandenbranden, 32 incorpora o estilo típico de Peeping Tom. Uma comunidade
vive numa rua coberta de neve: um casal, uma jovem mulher grávida e uma velhota que acolhe dois jovens
asiáticos. O foco da história é o desejo e apreensão de cada personagem em relação aos outros, que tendem
a ficar bloqueados ou incomodados quando querem exprimir as suas emoções. No final, nenhum deles é
capaz de dizer o que realmente os leva à solidão e desespero – será o ambiente externo, as outras pessoas
ou o enorme vazio dentro de si próprios?
* Excerto de um artigo escrito originalmente em chinês
Por Tsou Shin-Ning (Colaborador freelancer de Taiwan)
© Herman Sorgeloos
NOTAS BIOGRÁFICAS
GABRIELA CARRIZO CONCEITO E DIRECÇÃO
Gabriela nasceu em 1970 em Córdoba, Argentina. Aos 10 anos começou a dançar numa
escola multidisciplinar que tinha, na época, o único grupo de dança contemporânea
para crianças e adolescentes. Sob a direcção de Norma Raimondi, a escola
tornar-se-ia a Universidade de Ballet de Córdoba, onde Gabriela dançou alguns
anos e criou as suas primeiras coreografias. Aos 19 anos mudou-se para a Europa
e trabalhou com Caroline Marcadé, les ballets C de la B, Koen Augustijnen e a
Needcompany. Neste período, nunca deixou de criar as suas próprias coreografias
e produziu a peça solo, E tutto sará d’ombra e di caline e Bartime, uma colaboração
com Einat Tuchman e Lisi Estaras. Também criou a coreografia para a ópera Wolf
(2002), de les ballets C de la B, foi protagonista no filme Kid (2012) de Fien Troch,
dirigiu The missing door (2013) para o Nederlands Dans Theater – NDT 1, em Haia, e A Terra (2015) para o Ensemble do Residenztheater, em Munique.
FRANCK CHARTIER CONCEITO E DIRECÇÃO
Franck nasceu em 1967 em Roanne, em França. Começou a dançar aos 11 anos e aos
15 ingressou na Escola de Dança Rosella Hightower, em Cannes, para estudar ballet
clássico. Depois de se formar, actuou no Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, de
1986 a 1989. Nos três anos seguintes, trabalhou com Angelin Preljocaj, dançando
em O Espectro da Rosa, na Ópera de Paris. Em 1994 mudou-se para Bruxelas, para
dançar em Kinok, uma produção de Rosas (1994), fazendo duetos com Ine Wichterich
e Anne Mouselet, bem como, em produções da Needcompany e de les ballets C de
la B. Mais recentemente, Franck adaptou Rua Vandenbranden, 32 para a Ópera de
Gotemburgo: 33 rue Vandenbranden, e criou a coreografia para a ópera Mârouf, savetier du Caire , de Jérôme Deschamps, no Teatro Nacional da Opéra Cómica de
Paris. O ano de 2017 marcou a estreia mundial de The hidden floor , a sua segunda
colaboração com NDT e a última peça curta da trilogia Adrift , a completar The missing door e The lost room.
JOS BAKER CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Nascido em 1985 em Manchester, Reino Unido, Jos começou a dançar aos sete anos
de idade na Oxford Youth Dance. Estudou no Conservatório de Música e Dança Trinity
Laban e no P.A.R.T.S. (Performing Arts Research e Training Studios) em Bruxelas.
Após terminar os estudos em 2008, Jos fez uma peça chamada Creature, man don’t tell me e um dueto com o seu pai intitulado Feedback. Também actuou em In the process of... de Zoi Dimitroi, e trabalhou para o Teatro Físico DV8, por um breve
período. Além do trabalho de palco, participou no videoclip Forgot to Live de Ay Wing e
numa curta-metragem em colaboração com Yves Houtmann, J’te ramene. Juntou-se
à Peeping Tom em Março de 2009 para a criação e digressão mundial de Rua Vandenbranden, 32 e depois A Louer.
MADIHA FIGUIGUI CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Madiha é uma cantora belga de origem norte-africana, intérprete de temas líricos,
de jazz e música do mundo. Fez os seus estudos em Bruxelas. Com uma voz viril e
meiga, cortante e suave, a par de um fraseado flexível, ela viaja de ocidente para
oriente, cruzando o universo da música na diagonal. O seu reportório é eclético: de
Purcell e Bach a Ravel e Villa-Lobos, passando pelas tradições sefarditas e árabes e
terminando com as suas próprias composições e improvisações jazzísticas. Já actuou
em teatros de renome em Bruxelas (Théâtre du Parc), Bruges (DeSingel, Vooruit,
Concertgebouw), França, Espanha, Holanda, Israel, Marrocos, Itália e EUA. Além do
seu trio Guigui´s Mad, trabalha, actualmente, num reportório de canções francesas,
hebraicas e marroquinas.
© Maarten Vanden Abeele
MARIE GYSELBRECHT CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Nascida em 1983 em Gante, na Bélgica, Marie juntou-se à Peeping Tom em 2008,
tendo actuado em Moeder, Vader, Rua Vandenbranden, 32, A Louer e The Land, esta
uma co-produção da Peeping Tom com o Munich Residenztheater. Marie começou a
actuar ainda adolescente e, em 1997, uma das suas peças foi nomeada para o prémio
de Melhor Dança Solo da Bélgica, organizado pela companhia de teatro Victoria e
Alain Platel. Em 2005, formou-se na Academia Experimental de Dança de Salzburgo,
tendo co-fundado, no ano anterior, o Collectiv.At, uma trupe baseada na Bélgica que
fez digressões internacionais e cuja primeira performance, Quien Soy es, ganhou o
primeiro prémio no Concurso de Jovens Artistas em Espanha. Marie interessa-se
sobretudo por fotografia e arte contemporânea, e criou uma peça solo combinando
fotografia, instalação e performance. Ensina yoga, dança e dança contemporânea no
Danshuis De Ingang, em Gante, e orienta regularmente worksops de dança e teatro
na Bélgica e no exterior.
HUN-MOK JUNG CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Nascido em 1978 na República da Coreia, Hun-Mok juntou-se à Peeping Tom em
2008, e Moeder é a sua quarta produção com a companhia, depois de Vader, Rua Vandenbranden, 32 e A Louer. Formou-se no Departamento de Dança da Universidade
Dankook e, em 2001, e obteve um diploma em Produção de Espectáculos na Escola
de Artes Performativas de Seul. A sua peça solo A Whistle foi premiada na categoria
de jovens coreógrafos no MODAFE (Festival Internacional de Dança Moderna), e
ganhou duas vezes o prémio de Melhor Dançarino no Festival de Dança de Ulsan.
Em 2004 completou um mestrado na Universidade Dankook e fundou o grupo de
dança e teatro JU MOK. Em 2007, a sua actuação no dueto Ring Wanderung ganhou
o prémio de Melhor Coreografia e Guião da revista Dance & People e o Conselho das
Artes da Coreia fez-lhe uma menção como coreógrafo em ascensão. Em 2009, An Unconvenient Truth, da JU MOK, foi incluída no programa MODAFE.
© Maarten Vanden Abeele
© Herman Sorgeloos, Peeping Tom
MARIA CAROLINA VIEIRA CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Nascida no Brasil em 1985, Maria Carolina juntou-se à Peeping Tom em 2012 para
substituir um membro de saída de Rua Vandenbranden, 32 e integrou depois, desde
o início, as produções Vader e Moeder . Formou-se em Artes Cénicas em 2009 na
Universidade Estadual de Santa Catarina e, em 2014, fez um mestrado em Teatro e
Dança. Ginasta rítmica de alta competição, integrou a selecção olímpica do Brasil
nos Jogos de Sidney em 2000. Como dançarina, trabalhou com duas companhias de
dança brasileiras, a Siedler e o Grupo Cena 11. Como actriz, trabalhou com grupos
profissionais de teatro e actuou em programas de televisão, filmes e publicidade.
Tem colaborado com empresas na Bélgica e em Florianópolis, Brasil, em projectos
interdisciplinares envolvendo música, dança e teatro e, actualmente, trabalha num
projecto a solo que combina a escrita de um romance e uma performance de palco.
SEOLJIN KIM CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO
Nascido na República da Coreia em 1981, Seoljin estudou dança na Universidade
Nacional de Artes da Coreia. De 2001 a 2008, actuou em mais de 30 espectáculos e
coreografou inúmeras peças. O seu espectáculo Lucifer, valeu-lhe o Grande Prémio
no 40.º Concurso Nacional de Dança, a que se seguiram muitos outros, entre os
quais o Prémio CJ Prémio do Festival de Dança Jovem para Carnival of the Animals
e o Prémio de Dança Jovem do Centro de Artes Jayu de Seul para Depth Wish. A sua
estreia com a Peeping Tom foi em Rua Vandenbranden, 32 e, a seguir, foi assistente
de arte em Vader . Em 2014, Seoljin foi o vencedor do Dancing 9, um programa de
sobrevivência de dança coreana no canal Mnet. Em 2015, foi nomeado Performer
do Ano pelo Ministério da Cultura da Coreia e recebeu um Prémio de Arte de Dança
do Centro de Artes Changmu pelo seu desempenho em A Louer , uma produção da
Peeping Tom que abriu o Festival de Artes Performativas de Seoul nesse ano.
© Aiden Hwang
© Oleg Degtiarov
PEEPING TOMFundada por Gabriela Carrizo e Franck Chartier em 2000, a companhia tem como
imagem de marca uma estética hiper-realista ancorada em cenários concretos: um
jardim, uma sala de estar e uma cave na primeira trilogia, Le Jardin, Le Salon e Le Sous Sol , duas roulottes numa paisagem coberta de neve em Rua Vandenbranden, 32
ou um teatro ardido em A Louer.
As suas apresentações têm atraído muito público, fiel e em grande parte jovem,
tanto em casa como no exterior. Le Salon foi premiado, em 2005, Melhor Espectáculo
de Dança em França. Em 2007, a companhia recebeu o Prémio Montblanc para
Jovens Directores no Festival de Salzburgo e o Patrons Circle Award no Festival
de Melbourne. Em 2013, Rua Vandenbranden, 32 foi eleito o melhor espectáculo
de dança do ano em São Paulo pela revista brasileira Guia Folha. Vader foi eleito o
Melhor Espectáculo de Dança do Ano pelo jornal holandês NRC Handelsblad e ganhou
o Prémio da Crítica de Barcelona como Melhor Produção Internacional de Dança de
2014. Em 2015, Rua Vandenbranden, 32 ganhou o Prémio Olivier no Reino Unido de
Melhor Nova Produção de Dança e Vader foi seleccionado para o Theaterfestival.
Desde 2013, Peeping Tom também tem criado co-produções: The missing door , The lost room e The hidden floor com o NDT 1; 33 rue Vandenbranden para a Ópera de
Gotemburgo e The Land com o Residenztheater, em Munique.
3 2 R U E V A N D E N B R A N D E NP e e p i n g T o m ( B e l g i u m )
© Herman Sorgeloos
Concept and Direction Gabriela Carrizo and Franck Chartier
Creation and Performance Jos Baker, Eurudike De Beul / Madiha Figuigui,
Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung,
Maria Carolina Vieira (before: Sabine Molenaar) and Seoljin Kim
Dramaturge Hildegard De Vuyst and Nico Leunen
Sound Composition Juan Carlos Tolosa and Glenn Vervliet
Lighting Design Filip Timmerman and Yves Leirs
Costume Design Diane Fourdrignier and HyoJung Jang
Set Design Peeping Tom, Nele Dirckx, Yves Leirs and Frederik Liekens
Set Construction KVS-atelier and Frederik Liekens
Technical Direction Filip Timmerman
Local Actresses Choi Chi Hong and Choi Iok Teng
Production Peeping Tom
PROGRAMME
Under a wide open sky in a mountain landscape with only rickety campers for shelter, six inhabitants of a
small isolated community are confronted with their loneliness. They lose themselves in fear and remain
trapped in their own isolation; the borders between what happens in reality and what they believe that
happens become blurred.
One of the inspirational sources for the piece was Shohei Imamura’s film, The Ballad of Narayama, where
an old woman is taken to the top of mountain Narayama, by her son, to die. Gabriela Carrizo and Franck
Chartier wanted to dig into all the physiological burdens that can prevent people – even those who appear to
be at total liberty to do what they want – from escaping their roots, their family or their culture.
For Peeping Tom, a new creation always starts with designing the set. It greatly determines how the work
develops and it is important to find out how the characters are affected by finding themselves together in a
specific environment. For this piece, a massive cyclorama represents the limitless sky under which the mini
mountain range rises up within the confines of the theatre, showing the intention of Peeping Tom to tackle a
wider community and to take things out into the open.
32 RUE VANDENBRANDEN BY PEEPING TOM: THRILLER IN THE THEATRE
There is a message from the Belgian dance group Peeping Tom through its carefully choreographed “thriller
in the theatre”: there is bound to be a reason why the dancers on stage are using all the unimaginable skills
to perform extremely unorthodox movements and postures. The body is a medium that reflects what’s in
the heart. However, when the heart is overloaded with fear and desire, the body will take over and distort
you into alienation and heterodoxy in others’ eyes. The performance witnesses the return of mood, will and
feeling to the dancing body, and allows the skillful body movements to tell the story, departing from the
traditional stereotype and pioneering a new storytelling dance approach. This is the exact key to the recent
phenomenal success of Peeping Tom on the European stages.
Premiered in 2009, 32 rue Vandenbranden is embedded with typical style of a “Peeping Tom”. A community
lives in a snow blanketed street: a Caucasian couple, a young pregnant Caucasian woman, and a Caucasian
old lady who accommodates two young Asian men. The story is centred on each character’s desire of
and apprehension about others, who tend to get obstructed or disrupted when they want to show their
emotions. In the end, no one can tell what actually leads to their loneliness and despair – is it the external
environment, the other people or the huge emptiness within themselves?
* This article is excerpted and translated from Chinese
By Tsou Shin-Ning (Taiwan freelance contributor)
© Maarten Vanden Abeele
BIOGRAPHICAL NOTES
GABRIELA CARRIZO CONCEPT AND DIRECTION
Gabriela was born in 1970 in Córdoba, Argentina. At 10 years old she started dancing
at a multidisciplinary school that had, at the time, the only group of contemporary
dance for children and teenagers. Under Norma Raimondi’s direction, the school
went on to become Córdoba’s University Ballet, where Gabriela danced for a couple
of years and created her first choreographies. She moved to Europe when she was
19, and worked with Caroline Marcadé, les ballets C de la B, Koen Augustijnen and
Needcompany. She never stopped working on her own choreographies, and these
years saw the production of a solo piece, E tutto sará d’ombra e di caline , and
Bartime, a collaboration with Einat Tuchman and Lisi Estaras. She also created the
choreography for the opera Wolf (2002) by les ballets C de la B, played a leading role
in Fien Troch’s movie Kid (2012), directed The missing door (2013) for the Nederlands
Dans Theater – NDT 1 in The Hague and The Land (2015) for the Ensemble of
Residenztheater in Munich.
FRANCK CHARTIER CONCEPT AND DIRECTION
Franck was born in 1967 in Roanne, France. He started dancing when he was 11, and
at the age of 15, he entered the Rosella Hightower Dance School in Cannes to study
classical ballet. Upon graduating, he joined Maurice Béjart’s Ballet du XXe Siècle,
from 1986 to 1989. For the following three years, he worked with Angelin Preljocaj,
dancing in Le Spectre de la rose at the Opéra de Paris. He moved to Brussels in 1994,
to dance in Rosas’ production Kinok (1994), working on duos with Ine Wichterich and
Anne Mouselet, as well as in productions by Needcompany and les ballets C de la B.
More recently, Franck has adapted 32 rue Vandenbranden for the Göteborg Opera: 33 rue Vandenbranden, and created the choreography for the opera Mârouf, savetier du Caire, by Jérôme Deschamps, at the Opéra Comique in Paris. 2017 marked the world
premiere of The hidden floor, his second collaboration with NDT and the final short
piece of the trilogy Adrift , which also consists of The missing door and The lost room.
JOS BAKER CREATION AND PERFORMANCE
Born in 1985 in Manchester, United Kingdom, Jos started dancing at the age of seven
at Oxford Youth Dance. He studied at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
and at P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brussels. Since
finishing his studies in 2008, Jos has made a piece called Creature, man don’t tell me, and a duet with his father entitled Feedback. He could be seen in In the process of...
by Zoi Dimitroi as well as work by DV8 Physical Theatre which he joined for a brief
period. Next to his stage work, Jos could also be seen in the music video Forgot to Live of Ay Wing and a short film in collaboration with Yves Houtmann, J’te ramene.
He joined Peeping Tom in March 2009 for the creation and world tour of 32 rue Vandenbranden and then of A Louer.
MADIHA FIGUIGUI CREATION AND PERFORMANCE
Madiha is a north-African-Belgian lyrical-jazz-world singer and studied in Brussels.
Her voice is simultaneously virile and fragile, sharp and soft. With her supple vocal
phrasing, she travels from West to East, diagonally across the history of music. Her
repertoire encompasses a broad selection of music: from Purcell and Bach to Ravel
and Villa-Lobos, through Sephardic and Arabic traditions, ending up with her own
jazzy compositions and improvisations. She has performed in official theatre houses
in Brussels (Théâtre du Parc), Bruges (deSingel, Vooruit, Concertgebouw), France,
Spain, the Netherlands, Israel, Morocco, Italy and U.S.A. Apart from her trio Guigui’s
Mad, she is developing a repertory of French, Hebraic and Moroccan songs.
© Maarten Vanden Abeele
MARIE GYSELBRECHT CREATION AND PERFORMANCE
Born in 1983 in Ghent, Belgium, Marie joined Peeping Tom in 2008. She participated
in Moeder, Vader, 32 rue Vandenbranden, A Louer , and The Land, a piece for which
Peeping Tom worked together with the ensemble of the Munich Residenztheater.
Marie started performing as a teenager, and in 1997 one of her pieces was nominated
for Best Belgian Dance Solo, an award organised by Victoria theatre company
and Alain Platel. She graduated from the Salzburg Experimental Academy of
Dance in 2005. In 2004, she co-founded Collectiv.At, a Belgium-based collective
whose productions toured internationally, and whose first performance, Quien soy es , won the first prize at the Jóvenes Artistas contest in Spain. Marie has a
keen interest in photography and contemporary art, and has created a solo piece
combining photography, installation and performance. She teaches yoga, dance and
contemporary dance at Danshuis De Ingang in Ghent, and regularly gives dance and
theatre workshops in Belgium and abroad.
HUN-MOK JUNG CREATION AND PERFORMANCE
Born in 1978 in the Republic of Korea, Hun-Mok joined Peeping Tom in 2008,
and Moeder is his fourth production with the company, following Vader , 32 rue Vandenbranden and A Louer. He graduated from the Dance Department of Dankook
University, and in 2001 earned a degree in Performance Producer at the Seoul School
of Performing Arts. His solo piece A Whistle was awarded First prize in the Young
Choreographers category at MODAFE (International Modern Dance Festival), and
he won twice the Best Dancer award at the Ulsan Dance Festival. He completed a
Master’s degree at Dankook University in 2004, and founded the dance and theatre
group JU MOK. In 2007, his duet piece Ring Wanderung won the Best Choreography
and Writing award from Dance & People magazine, and the Arts Council Korea
mentioned him as a rising choreographer. In 2009, An Unconvenient Truth by JU MOK
was included in the MODAFE programme.
© Maarten Vanden Abeele
© Herman Sorgeloos, Peeping Tom
MARIA CAROLINA VIEIRA CREATION AND PERFORMANCE
Born in Brazil in 1985, Maria Carolina joined Peeping Tom in 2012, to replace a
departing member in 32 rue Vandenbranden . She then performed in Vader and
Moeder , being involved in both productions from the start. She graduated in
Performing Arts in 2009 at Santa Catarina State University and received a Master’s
degree in Theatre and Dance in 2014. An accomplished rhythmic gymnast, she
was part of the Olympic Brazilian Team at the Sydney 2000 Olympic Games. As a
dancer, she has worked with two Brazilian dance companies: Siedler Cia de Dança
and Grupo Cena 11 Cia. de Dança. As an actress, she has worked with professional
theatre groups and has acted in television shows, films and publicity spots. She has
been collaborating with companies in Belgium and Florianópolis, Brazil, working on
interdisciplinary projects involving music, dance and theatre, and is currently working
on a solo project that involves the writing of a novel and a stage performance.
SEOLJIN KIM CREATION AND PERFORMANCE
Born in the Republic of Korea in 1981, Seoljin studied dance at the Korean National
University of Arts. From 2001 until 2008, he danced in more than 30 performances and
created numerous pieces as a choreographer. With the performance Lucifer, he won
the Grand Prix at the 40th National Dance Competition. Many other awards followed,
amongst which the CJ Young Festival Dance Award for Carnival of the Animals and the
Seoul Arts Center Jayu Young Dance prize for Depth Wish. The first time he worked
with Peeping Tom was for 32 rue Vandenbranden. He then worked as artistic assistant
in Vader. In 2014, Seoljin won Dancing 9, a Korean dance survival programme on the
Mnet channel. In 2015, he was awarded Performer of the Year by the Korean Ministry
of Culture, Sports and Tourism and received a Dance Arts Award from Changmu Arts
Center for his performance in A Louer, a production by Peeping Tom which opened
the Seoul Performing Arts Festival the same year.
© Aiden Hwang
© Oleg Degtiarov
PEEPING TOMFounded by Gabriela Carrizo and Franck Chartier in 2000, the company’s hallmark
is a hyperrealistic aesthetic anchored to a concrete set: a garden, a living room
and a basement in the first trilogy, Le Jardin, Le Salon and Le Sous Sol , two trailer
homes in a snow-covered landscape in 32 rue Vandenbranden, or a burned theatre in
A Louer.
Their performances has attracted a wide, faithful, mostly young public, both at home
and abroad. Le Salon was awarded the Prix du Meilleur Spectacle de Danse in France
in 2005. In 2007, the company received the Montblanc Young Directors Award at the
Salzburg Festival and the Patrons Circle Award at the Melbourne Festival. In 2013,
32 rue Vandenbranden was elected Best Dance Show of the Year in São Paulo by
magazine Guia Folha. Vader was named Best Dance Performance of the Year by Dutch
newspaper NRC Handelsblad and won a Barcelona Critics Award as Best International
Dance Production of 2014. In 2015, 32 rue Vandenbranden won the Olivier Award in
the United Kingdom for Best New Dance Production, and Vader was selected for
the Theaterfestival.
Since 2013, Peeping Tom has also created productions with other groups: The missing door, The lost room and The hidden floor with NDT 1; 33 rue Vandenbranden for the
Opera of Göteborg; The Land with the Residenztheater in Munich.
製作 / Produção / Production偷窺者舞團 Peeping Tom
概念、導演 / Conceito e Direcção / Concept and DirectionGabriela CarrizoFranck Chartier
創作、演出 / Criação e Interpretação / Creation and PerformanceJos BakerEurudike De Beul / Madiha FiguiguiMarie GyselbrechtHun-Mok JungMaria Carolina Vieira (anteriormente / before: Sabine Molenaar)Seoljin Kim
戲劇構作 / Dramaturgia / DramaturgeHildegard De Vuyst Nico Leunen
音效創作/ Composição Sonora / Sound CompositionJuan Carlos Tolosa Glenn Vervliet
燈光設計/ Desenho de Iluminação / Lighting DesignFilip Timmerman Yves Leirs
服裝設計 / Guarda-roupa / Costume DesignDiane FourdrignierHyoJung Jang
佈景設計 / Cenografia / Set Design偷窺者舞團 Peeping TomNele DirckxYves Leirs Frederik Liekens
佈景製作 / Construção dos Cenários / Set ConstructionKVS 工作室 KVS-atelier Frederik Liekens
技術總監 / Direcção Técnica / Technical DirectionFilip Timmerman
本地演員 / Actrizes Locais / Local Actresses蔡智紅 Choi Chi Hong蔡玉婷 Choi Iok Teng
排練助理 / Assistente de Ensaios / Rehearsal AssistantDiane Fourdrignier
技術人員 / Técnicos / TechniciansAmber VandenhoeckWout Rous
製作經理 / Direcção de Produção / Production ManagerAnastasia Tchernokondratenko
巡演經理 / Tour ManagerLulu Tikovsky
傳訊及公共關係 / Comunicação e Relações Públicas / Communications and Public RelationsSébastien Parizel
舞團經理 / Directora da Companhia / Company ManagerVeerle Mans
聯合製作/ Co-produção / Co-production弗萊芒皇家劇院 Koninklijke Vlaamse Schouwburg莫索頓藝術中心 Künstlerhaus Mousonturm左岸文化中心 Centre Culturel Le Rive Gauche玫瑰德斯劇院 La Rose des Vents海爾托亨博斯戲劇藝術節 Theaterfestival Boulevard ‘s-Hertogenbosch /巡遊劇院 Theater aan de Parade / 維卡德法比克文創園區 Verkadefabriek蘇黎世蓋斯納柯利劇院 Gessnerallee Zürich康卡耶夫文化及會議中心 Cankarjev Dom夏諾萊舞團 Charleroi Danse
支持 / Apoio / With the support of 佛萊明當局 Autoridades Flamengas Flemish Authorities
發行 / Distribuição / DistributionFrans Brood 製作公司 Frans Brood Productions
偷窺者舞團鳴謝 / Peeping Tom deseja agradecer a / Peeping Tom wishes to thankMaria OtalCarlone WagnerSamuel LefeuvreJoel GriffithNicolas OlivierAlain SzlendakAndré De TremeriePol HeyvaertGregory GrosjeanThéâtre de la Ville (Paris)Les Brigittines (Brussels)
《慾望孤荒》製作團隊EQUIPA DE PRODUÇÃO DE RUA VANDENBRANDEN, 3232 RUE VANDENBRANDEN PRODUCTION TEAM
總監 / Direcção / Director穆欣欣Mok Ian Ian
節目及外展活動統籌 / Coordenação de Programação e Festival Extra / Programming and Outreach Activities Coordinators余慧敏Iu Wai Man李羅卿Lei Lo Heng
節目協調 / Assistentes de Coordenação de Programação / Programming Assistant Coordinators勞子杰Lou Chi Kit鍾世傑Chong Sai Kit
節目執行 / Assistente do Programa / Programming ExecutiveFátima Beirão
外展活動協調 / Assistentes de Coordenação do Festival Extra / Outreach Activities Assistant Coordinators羅德慧Lo Tak Wai彭錦濤Pang Kam Tou
外展活動執行 / Assistente do Festival Extra / Outreach Activities Executive陳淑芬Chan Sok Fan
技術統籌 / Coordenação Técnica / Technical Coordination演藝活動處Divisão de Actividades das Artes do Espectáculo
市場推廣、傳媒關係及客戶服務統籌 / Coordenação de Marketing, Relações com a Imprensa e Serviço ao Cliente / Marketing, Media Relations and Customer Service Coordinator林俊強Lam Chon Keong
市場推廣協調 / Assistente de Coordenação de Marketing / Marketing Assistant Coordinator林思恩Lam Si Ian
巿場推廣執行 / Marketing陳政德Chan Cheng Tak陳俊霆Chan Chun Ting黃武星Wong Mou Seng
文宣編輯 / Editor de Materiais Promocionais / Editor of Promotional Materials雷凱爾Michel Reis
文宣翻譯 / Tradução de Materiais Promocionais / Translation of Promotional Materials李詩欣Lee Sze Yan唐麗明Tong Lai Meng陳潔瑩Chan Kit Ieng
傳媒關係協調 / Assistente de Relações com a Imprensa / Media Relations Assistant Coordinator郭妙瑜Kuok Mio U
傳媒關係執行 / Assessoria de Imprensa / Media Relations Executives蔡可玲Choi Ho Leng林穎娜Lam Weng Na梁偉鍵Leong Wai Kin
客戶服務協調 / Assistente de Coordenação do Serviço ao Cliente / Customer Service Assistant Coordinator翁麗晶Yung Lai Jing
客戶服務執行 / Serviço ao Cliente / Customer Service鄧少儀Tang Sio I李振文Lei Chan Man陳政德Chan Cheng Tak蕭婉屏Sio Un Peng王家傑Estevão Gaspar許文輝Hoi Man Fai梁善因Leung Sin Ian黃國賢Wong Kuok In方君玲Fong Kuan Leng李貴賢Lei Kuai In袁嘉麗Un Ka Lai黃武星Wong Mou Seng李婉婷Lei Un Teng
票務協調 / Assistente de Coordenação de Bilhetes / Ticketing Assistant Coordinator李婉婷Lei Un Teng
影視製作 / Produção Vídeo / Video Production梁劍星Leung Kim Sing宋健文Song Kin Man安東尼António Lucindo戚國林Chek Kuok Lam
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