xv ciclo internacional de jÓvenes orquestas · contemporáneo o tradicional para orquesta de...

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CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS International Festival of Youth Orchestras

Festival International des Jeunes Orchestres

Internationales Festival der Jugend-Orchester

XV CICLO INTERNACIONAL DE JÓVENES ORQUESTAS

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XV Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas

Cinco jóvenes orquestas, todas ellas formaciones sinfónicas, componen el cartel del “XV Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas”, que celebrará su nueva edición del 17 de febrero hasta el 17 de mayo de 2015, en el Auditorio de Zaragoza.

El ciclo está organizado en su totalidad por la Universidad de Zaragoza, con la colaboración del Ayuntamiento a través de su Auditorio y con el apoyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Se trata de uno de los eventos más importantes del calendario musical no

profesional, no sólo por la calidad y trayectorias de las formaciones que participan, sino también por el objetivo que persigue: hacer llegar la música clásica interpretada por jóvenes al público en general y, muy especialmente, a los jóvenes, tanto de Zaragoza capital como de otros municipios de Aragón. Al mismo tiempo, se ofrece la posibilidad de tocar en las salas de concierto aragonesas a los jóvenes intérpretes, componentes de estas orquestas. La mitad del aforo del Auditorio de Zaragoza se ofrece a precios muy reducidos (2 euros) entre los, aproximadamente, 700 centros de educación primaria, secundaria, formación profesional, universidad y formación musical de Aragón y 1.500 Asociaciones sin ánimo de lucro.

Hasta 2014 se han desarrollado 14 ediciones del ciclo con 114 conciertos, por las

que han pasado 50 jóvenes orquestas diferentes (67 orquestas por el ciclo) con lo que ha supuesto una participación en el ciclo de unos 5.500 jóvenes intérpretes procedentes eminentemente de España, Europa y Estados Unidos; anualmente han disfrutado en Aragón entre 5.000 y 6.000 personas de los conciertos con un total máximo de 59.750 personas en las catorce ediciones anteriores.

El ciclo cuenta en esta ocasión con la participación de cuatro orquestas y una

banda sinfónica, todas ellas españolas. La inauguración del ciclo correrá a cargo de la Banda Sinfónica del Conservatorio

Superior de Aragón, una ya veterana iniciativa encabezada por el catedrático de dirección Miquel Rodrigo, con un sugerente programa contemporáneo que incluye la intervención de la intérprete de Erhu (violín chino de 2 cuerdas) Julia Hu. Asimismo, se contará en este concierto con el arpista mexicano César Secundino cuyo virtuosismo le ha convertido en uno de los tañedores más versátiles del arpa de pedales.

Continuará el ciclo con la intervención de la Filarmónica de la Universidad de

Alicante que celebra su 10º aniversario de existencia con el rumano Mihnea Ignat al frente. En este caso nos visitan con el laureado pianista Enrique Lapaz, alumno aventajado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Una de las novedades en este ciclo es la presencia de la Orquesta Filarmónica

Martín i Soler de Valencia. Con Carmen Más como directora, se podrá disfrutar de la clarinetista oscense Adriana Callau y del violoncellista Zaragozano Marc Bullón, ambos procedentes del programa de excelencia musical Mentoring Music Matters. Este proyecto radicado en el Bajo Aragón, concretamente en Alcañiz y Valderrobres, busca la

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optimización de la eficiencia en el sistema educativo musical Europeo. Mentoring Music Matters está creada para dotar a estudiantes de música de enseñanzas elementales y profesionales y a sus respectivas familias de consejos objetivos y honestos durante la etapa de su vida en la que compaginan estudios musicales con los genéricos de primaria o secundaria.

Desde el año 2005 la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia no visitaba el ciclo que la acercó a Zaragoza por primera vez. Primero con Cristóbal Soler, actual director titular de la Orquesta del Teatro de la Zarzuela, y ahora con Hilari García Gázquez, esta orquesta valenciana es una habitual de las programaciones del Auditorio de Zaragoza. Otra novedad para cerrar el ciclo de este año, será contar por primera vez con la Orquesta de la Universidad Complutense de Madrid junto con el Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, que celebra durante 2015 su 25 aniversario. Ambos interpretarán la misa nº 2 en sol mayor de Schubert.

Una propuesta musical fresca, joven, novedosa, con nuevos timbres, para todos

los públicos y a precios irresistibles.

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XV CICLO INTERNACIONAL DE

JÓVENES ORQUESTAS

Universidad de Zaragoza

Martes 17 de febrero BANDA SINFÓNICA DEL C. SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN (Colaboración especial de Julia Hu (Erhu: violín chino de 2 cuerdas) y Coro de

Cámara del CSMA) Director: Miquel Rodrigo Arpa: César Secundino Méndez

Sábado 28 de marzo ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE Director: Mihnea Ignat Piano: Enrique Lapaz Lombardo

Domingo 26 de abril ORQUESTA FILARMÓNICA MARTIN I SOLER DE VALENCIA (En colaboración Con Mentoring Music Matters y O. de la U. Musical Santa Cecilia

de Onda) Directora: Carmen Más Clarinete: Adriana Callau Violonchelo: Marc Bullón

Sábado 9 de mayo ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA

Director: Hilari García Gázquez

Domingo 17 de mayo ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Y CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

Director: José Sanchís Directores de coro: Javier Garcés y Elena Ruiz Soprano: Belén Roig Barítono: Sebastiá Peris Tenor: por confirmar

Auditorio de Zaragoza Sala Mozart

20 horas

Colaboran: -Ayuntamiento de Zaragoza -Auditorio de Zaragoza -Conservatorio Superior de Música de Aragón -Hotel Confortel Romareda -IberCaja -Tienda-Librería Universitaria

Organiza: -Área de Cultura. Vicerrectorado de Cultura y Política Social. Universidad de Zaragoza

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Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es el resultado de la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior, que en el curso 2001-2002 supuso el inicio de un nuevo proyecto realmente ambicioso e innovador. La orientación del CSMA es desde entonces marcadamente instrumental, teniendo como objetivo prioritario la formación de instrumentistas y agrupaciones del más alto nivel de excelencia, labor que es encomendada a

profesores de extraordinario prestigio, que son los que actualmente forman la plantilla del CSMA. Al igual que las otras formaciones orquestales representativas del CSMA, la Banda Sinfónica, así como su Orquesta de Vientos Sinfonietta, nacen con la aspiración de situarse en el nivel más elevado dentro del panorama académico de la música de viento europeo. Con este propósito, el CSMA incorporó como profesor a uno de los directores con mayor prestigio en este campo a nivel internacional como es Miquel Rodrigo, su director titular desde 2004. Prueba de ello son las ya numerosas colaboraciones con los más prestigiosos sellos discográficos de distribución mundial para Banda Sinfónica, sus discos compactos Red Dragon y el reciente Concert per a vents con el sello español Ibermúsica, Pinocchio y Abraham para la Holandesa De Haske así como Spanish Music for Winds para Rivera Música son ya grabaciones de referencia, amén de sus ya numerosas y habituales apariciones en la programación de música de viento de RNE Radio Clásica. La Banda Sinfónica del CSMA, cuenta con una notable sección de cuerdas, así como una importante sección de percusión, e incorpora habitualmente instrumentos de tecla como el piano, la celesta o el clave, y otros como el arpa, o la flauta de pico, incluyendo también combinados de Jazz , instrumentos electrónicos y canto así como de otros elementos especiales como proyecciones audiovisuales y diferentes efectos especiales, lo que le permite abordar un repertorio del todo versátil, fundamentado principalmente tanto en creaciones originales para banda sinfónica, como en repertorio contemporáneo o tradicional para orquesta de viento. Todo esto hace de la Banda Sinfónica del CSMA una apuesta moderna de futuro, joven, dinámica, alternativa, útil, de calidad, y sobre todo atractiva para el oyente. Miquel Rodrigo – Director

Formado como director en los Países Bajos, Miquel Rodrigo es Licenciado y Master Cum Laude en Dirección de Orquesta y Banda por el Conservatorio de Maastricht con los Maestros Jan Stulen y Sef Pijpers, ampliando su formación con el maestro Günther Schuller (Universidad de Bloomington-Indiana). Galardonado en diferentes concursos internacionales de dirección de orquesta y banda como la Batuta de Oro del WMC en Kerkrade, el Gregorz Fitelberg en Polonia, Radio Televisión húngara en Budapest, recibe en 1997 la nominación al Premio Henriette Hustinx de las Bellas Artes de la Universidad de Limburgo. Tras sus inicios como asistente en la

Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia WDR pronto la crítica elogia sus brillantes debuts al frente de la Sinfónica de Limburgo y la Orquesta de Cámara Alemana de Frankfurt accediendo en 1998 al puesto de director residente de North-Holland Philharmonic Orchestra de Haarlem, asociada a su vez con el Royal National Ballet de Holanda. Director polifacético ha desarrollado una intensa carrera al frente de destacadas

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formaciones en países como Alemania, Italia, Holanda, Polonia, Hungría, Rumania, República Checa, México ó España donde ha dirigido entre otras las orquestas sinfónicas de Valencia, Córdoba, Murcia y Castilla-León, siendo junto al director de cine norte americano Spike Lee, distinguido en la XXVIII edición de la Mostra de Valencia, distinción que ostentan, entre otros, directores y compositores como Maurice Jarre, Bill Conti, Francis Lai ó Michael Nyman. Director asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda entre 1995 y 2010, colaborador de los proyectos orquestales del Centro Superior de música del País Vasco Musikene, Miquel Rodrigo es desde 2004 Catedrático de Música de Cámara y Dirección Instrumental del Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, siendo titular de su Banda Sinfónica y Orquesta de Viento Sinfonietta. César Secundino Méndez– Arpa

Nació en Torreón, Coahuila, México. A la tardía edad de 19 años conoce el maravilloso mundo del arpa y decide dar un giro a su vida. Ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde, bajo las enseñanzas del Maestro Enrique Guzmán, comienza su carrera de arpista. Cinco años después se convierte en el primer alumno en terminar los estudios de Arpa, graduándose como Licenciado en Música e Instrumentista de dicha universidad. Al terminar con sus estudios en la UANL, ingresó al Conservatorio Superior

de Música en Aragón, donde hasta la fecha continúa sus estudios bajo la tutela de Gloria María Martínez. Ha tocado en Rusia, Ucrania, Gales, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos, México y España. Ha sido ganador de primeros premios en importantes concursos internacionales de arpa en México, Francia, Gales y Alemania. Su amor por la música folklórica y popular lo ha llevado a escribir diversos arreglos y composiciones adoptando técnicas de diferentes instrumentos. Asimismo ha creado una nueva técnica donde mezcla el ritmo y virtuosismo del arpa latinoamericana con la refinada técnica Europea; convirtiéndose así en uno de los tañedores más versátiles del arpa de pedales. Programa I CTx Chemo Rodrigo Ortíz Serrano (1993) (10') Concierto para arpa y orquesta de viento Serge Lancen (1922-2005) (17’)

I. Allegro II. Andante III. Allegro

II “Expo 70” Paul Yoder (1908-1990) (3’)

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Marco Polo, los años de Cathay Luis Serrano Alarcón (1972) (24’)

I. Verano en Chandu II. Kublai III. La dos torres de Mien IV. Tsagaan Sar

Colaboraciones especiales de Julia Hu al Erhu (Violín Chino de dos cuerdas) y del Coro de Cámara del CSMA dirigido por Elena Ruiz Ortega.

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Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante La Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante se creó en noviembre de 2005 como plataforma estable para la formación musical sus integrantes, siendo uno de sus principales objetivos la contribución a la difusión del repertorio sinfónico universal en todos los ámbitos. Integrada por 55 jóvenes músicos y dirigida desde su fundación por Mihnea Ignat, la OFUA constituye el medio de encuentro para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de música de la provincia. Esta gran agrupación musical

ha actuado en todas las salas de la provincia de Alicante, ha participado en importantes festivales de ámbito nacional e internacional que la han llevado a grandes auditorios, como los de Murcia y Zaragoza, y fue invitada por el Centro Nacional de Difusión Musical para la celebración de la Maratón Musical de junio de 2011 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, compartiendo escenario, entre otras prestigiosas agrupaciones, con la Orquesta Nacional de España. Durante el mes de agosto de 2014 la OFUA, junto a su Director Titular y Artístico, Mihnea Ignat, ha participado como orquesta residente en el prestigioso festival internacional MusicFest Perugia, en Italia donde intervendrá nuevamente en 2015. La OFUA desarrolla además un programa de conciertos didácticos y conciertos en familia de gran interés para toda la comunidad educativa alicantina, habiendo acudido a la celebración de estos eventos más de 4.500 escolares. La OFUA ha actuado con solistas de gran renombre internacional, como Miguel Ángel Estrella, Silvan Negrutiu (jefe de la Cátedra de Piano de la Universidad de Millikin, EE.UU), Paula Coronas o el joven violonchelista Stefan Cazacu. La Orquesta colabora estrechamente con la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid siendo fruto de esta relación conciertos junto a brillantes jóvenes solistas, como las pianistas Alina Artemeyeva y Madarys Morgan, la soprano Galyna Gurina, las violinistas Ye Xin y Eszter Stankowsky y el virtuoso y laureado Erzhan Kulibaev, entre otros. La agrupación mantiene un firme compromiso con la sociedad alicantina a través del desarrollo de conciertos benéficos a favor de organizaciones como Proyecto Hombre, Asociación Española Contra el Cáncer, Cáritas, Cruz Roja, Asociación Pro-Discapacitados Psíquicos de Alicante (APSA),...etc. Mención especial merece el concierto benéfico a favor de los damnificados del terremoto de Lorca, celebrado en junio de 2011 en el Auditorio de la Diputación de Alicante. Desde el mes de Diciembre de 2012 la OFUA en colaboración con el Rotary Club Alicante y el Rotary Club Alicante Puerto organizan un Concierto de Navidad a beneficio de Cáritas, que logró en su última edición una recaudación de más de 15.000 euros. Tanto los miembros de la plantilla de la OFUA, como su Director Titular y Artístico y todo el personal administrativo de la Universidad de Alicante que trabaja para que este proyecto se desarrolle de forma exitosa, persiguen la excelencia artística y han logrado, a través de una fuerte apuesta por la calidad, hacer de la orquesta una agrupación de gran prestigio nacional e internacional.

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Mihnea Ignat – Director Nacido en Craiova (Rumanía) en 1980 Mihnea Ignat es posiblemente el representante más destacado de la nueva generación de directores de orquesta rumanos. Director Titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante desde su creación en el año 2005, compatibilizó durante la temporada 2009/10 dicho cargo con el de Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Desde 2010 trabaja como asistente del famoso director de

orquesta ruso Dmitrij Kitajenko, con orquestas de talla de la Filarmónica de Berlın, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Filarmónica de Munich, etc. De igual manera trabaja como asistente del Maestro Jesús López Cobos, con agrupaciones como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofıa de Madrid, entre otras. Se graduó en 2004 con las máximas calificaciones en Dirección de Orquesta y Composición en la Universidad Nacional de Música de Bucarest y seguidamente realizó el Máster en Dirección de Orquesta con el renombrado director rumano Horia Andreescu. Continúa ampliando su formación en la Universidad de Música y Bellas Artes de Viena a través de una beca otorgada por dicha institución. En octubre 2010 gana por voto directo de la Filarmónica Toscanini el Premio Especial de la misma dentro de la IX Edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta A. Toscanini celebrado en Parma. Asimismo, ha sido galardonado en los concursos organizados por la RTÉ National Symphony Orchestra de Dublın (2005), Orquesta de Córdoba (2006) y Orquesta Sinfónica de Bilbao (2007). Entre las orquestas con las que ha colaborado o continua colaborando se encuentra la RTÉ Nacional Symphony Orchestra de Dublın, Orquesta Filarmónica de Zagreb (Croacia), Orquesta Nacional de Dinamarca, Frankfurter Museum Orchester, Filarmónica Toscanini, Orquesta de la Radiodifusión Rumana, Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana y la gran mayorıa de las orquestas filarmónicas de Rumanıa. Ha actuado con solistas de la talla de John O’Conor, Ning Feng, Miguel Ángel Estrella, Mariana Nicolesco, Alexandru Tomescu, Viktor Derevianko, Celine Byrne, Suzanne Murphy, Renata Pokupic, Erzhan Kulibaev, Cristina Anghelescu, Katherine Hunka, Liam O’Flynn, etc. En agosto de 2007, el Canal Internacional de la Televisión Rumana le dedicó un programa retrato en el que se daba cuenta de su excelente labor tanto dentro como fuera de la Universidad de Alicante. Entre sus próximos compromisos se encuentran conciertos con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Filharmonıa de Galicia, Orquesta Filarmónica de Zagreb (Croacia), Filarmónica Toscanini (Italia), RTÉ National Symphony Orchestra de Dublin (Irlanda), Orquesta de la Radiodifusión Rumana, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de Sarajevo, Orquesta Filarmónica "Moldova" de Iași (Rumanıa), Orquesta Filarmónica “Banatul" de Timișoara (Rumanıa), etc.

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Enrique Lapaz Lombardo– Piano Nació en Valencia (España), en 1988. Empezó su formación musical con el profesor francés Joseph Mardon. Se graduó en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), primero en la clase de Leonid Sintsev y posteriormente en la de Rafael Salinas, donde finalizó con la calificación de Matrícula de Honor. Más tarde, inició sus estudios de postgrado en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo

con la profesora Nina Seregina. Desde el curso 2014-2015 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con el Profesor Titular Dimitri Bashkirov. Disfruta de Beca de Matrícula Fundación Albéniz. En 2011 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián. En 2013 fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Premio Iturbi de Valencia, y obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Internacional Sergey Prokofiev de San Petersburgo. Como solista ha actuado en numerosas ocasiones con formaciones como las orquestas de Valencia o de la Capella de San Petersburgo. Además, ha participado en diferentes ciclos y festivales nacionales e internacionales como el ciclo de Jóvenes Intérpretes de Música de Cámara del Auditorio Nacional de Música, en Madrid, o el Festival Internacional de Música Evgeny Mravinsky de Narva, Estonia. Ha realizado conciertos en importantes salas de España, Rusia, Francia, Alemania, Bielorrusia y Estonia. Asimismo, en 2007, por iniciativa de la Fundación Scriabin, realizó una grabación en Moscú para la Radio Rusa con obras de Prokofiev y Nikolaev. Es miembro del Trío Syrah, el cual acaba de sacar al mercado su primer CD De Tres en Tres, que incluye música para trío de Piazzolla, Bruch y Brahms. En su labor como jurado ha sido invitado para formar parte del tribunal en las XX y XXI ediciones del Concurso Internacional Dimitri Shostakovich para niños celebrado en San Petersburgo. Como alumno de la Escuela Reina Sofía, es miembro del Grupo Messiaen, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás.

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Programa I Concierto para piano y orquesta en do menor Op. 18 S. Rachmaninov (1873-1943) (32')

IV. Moderato. V. Adagio sostenuto. VI. Allegro scherzando.

II Sinfonía nº 2 en Re Mayor Op. 73 J. Brahms (1833-1893) (43')

I. Allegro non troppo. II. Adagio non troppo. III. Allegretto grazioso (quasi Andantino). IV. Allegro con spirito.

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Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia (en colaboración con “MMM” (Mentoring Music Matters) y Orquesta de la Unión Musical Santa Cecilia de Onda)

La Orquesta Filarmónica que lleva el nombre del insigne compositor valenciano Vicente Martín i Soler, nace en 2011 al amparo de la Asociación Foro Económico y Cultural Hispano Ruso como una formación musical plenamente filantrópica. Su presentación se realizó con gran éxito en septiembre de 2012 en el Palau de la

Música de Valencia. Compuesta por más de 45 miembros de cuerda, socios de la misma, y su grupo de vientos “Amigos de la “OFMiSV”, la orquesta está formada por jóvenes estudiantes de música, universitarios o intérpretes que desempeñan otras actividades profesionales, continuando así de una manera altruista el desarrollo de su vocación musical. Sus objetivos principales son la participación activa en proyectos que den respuesta a las inquietudes musicales y humanas de cada uno de los componentes de la orquesta, así como la posibilidad de participar de manera activa en el marco de la sociedad actual. Prueba de ello, el concierto benéfico realizado del 7 de septiembre de 2013 en el Palau de Valencia, en favor del Banco de Alimentos de Valencia donde se recogieron más de 2.000 Kg. de alimentos no perecederos. La OFMiSV, con sede en el Ateneo Marítimo de Valencia, ha recibido los consejos de prestigiosos músicos como, Santiago Cantó, viola solista de la Orquesta de Valencia, Elisabeth Wolteche, profesora del Conservatorio José Iturbi de Valencia, Iñaki Etxepare, solista internacional y profesor de violonchelo del Conservatorio de Irún, Ivan Balaguer, violonchelo solista de la Orquesta de Valencia, Álvaro Gallego Chiquero, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, o el director de orquesta Miquel Rodrigo, y colaborando en sus proyectos escénicos con coreógrafos como Rafael Darder, Gema Casino o Laura Villanueva, formando parte de las programaciones de importantes salas de concierto como Palau de Valencia, Castillo del Papa Luna en Peñíscola (Castellón), el Teatro Mirandés de Miranda de Ebro (Burgos), Jornadas de Sant Jordi en Banyeres de Mariola (Alicante) y salas como el Auditorio de Castellón y en el Auditorio de Zaragoza en la “Sala Mozart”. Sus miembros, colaboran o han colaborado a nivel colectivo o individual con importantes instituciones y proyectos formativos nacionales e Internacionales como con Mentoring Music Matters “MMM” (formación y mentorización de jóvenes talentos) acogiendo a jóvenes solistas como la pianista chino-holandesa Yingshan Hu o Adriana Callau Calvo, ganadora del I Concurso de jóvenes clarinetistas en la categoría de jóvenes de 14 a 18 años, “GRUNDTVIG” (Organismo Autónomo Europeo de programas educativos), “AFITA“ (Asociación Festival Internacional de Trompistas de Aragón), el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, o como en esta ocasión con la orquesta de la Sociedad Musical Sta. Cecilia de Onda (Castellón).

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Carmen Más Arocas – Directora

Es graduada Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, y licenciada (LRSM) en dirección de orquesta de cámara y dirección de orquesta por la Royal Schools of Music de Londres. Seleccionada en 2007, por la Bowling Green University de Ohio (EEUU), estudia y participa activamente en los cursos de dirección impartidos por los maestros Gustav Meier, Emily Freeman Brown y Leonard Slatkin director de la London Royal

Philharmonic Orchestra y durante 2008 y 2009 en el Royal College of Music de Londres con los maestros John Farrer y Neil Thomson trabajando posteriormente con los prestigiosos pedagogos Jorma Panula (Academia Jan Sibelius de Helsinki), con Alexander Polishchuk en el Conservatorio de San Petersburgo y Johannes Schlaefli Profesor de dirección de la Universidad de Música y de las Artes de Zurich. Carmen Más ha dirigido entre otras la Bowling Green University Orchestra de Ohio, la Joven Orquesta de Euskadi (EGO), Westminster School Philharmonic y Royal College of Music de Londres, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y recientemente la Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse, (Bulgaria). En España ha dirigido y colaborado en numerosos proyectos tanto educativos como de música escénica y danza, en salas de concierto como el Palau de la Música de Valencia, o los Auditorios de Castellón y Zaragoza Sala Mozart destacando su colaboración con AFITA (Asociación Festival Internacional de Trompistas de Aragón) dirigiendo los conciertos realizados para el programa de formación europeo de jóvenes intérpretes GRUNDVIG en los que ha colaborado entre otros con los Conservatorios Superiores de Maastricht y Hanns Eisler Academy de Berlín, siendo desde 2012 la directora invitada para los proyectos orquestales del Conservatorio Profesional de Música Peris Lacasa de Alcañiz (Teruel). Directora titular entre 2006 y 2013 de la Orquesta Sinfónica del Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol (Valencia), Carmen Más es desde su creación en 2011 la titular de la Orquesta Filarmónica Vicente Martín i Soler de Valencia OFMISV, labor que compagina en la actualidad con una intensa labor pedagógica al frente de la Orquesta Sinfónica de la Unión Musical Santa Cecilia de Onda (Castellón) y como profesora de violín y directora de la orquesta del Conservatorio Profesional Municipal de Ribarroja del Turia (Valencia).

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Adriana Callau Calvo – Clarinete Adriana Callau Calvo nace el 30 de Septiembre de 1997. Comienza sus estudios musicales a los 6 años en el CPM de Huesca, donde actualmente cursa 6º de EP con el profesor Juan Luis Royo. Realiza diversos cursos a lo largo de su carrera musical con profesores de reconocido prestigio internacional como Philippe Cuper, Cristo Barrios, Emilio Ferrando, Carlos García, Carlos Gil, etc. Es miembro y concertino de la Banda de Música de Huesca y de la Banda La Corona de

Almudévar. Ha colaborado con la Banda de Pedrola en sus actuaciones en Mourenx (Francia) y también con la Orquesta de Cuerda Pulsada de los Conservatorios de Aragón. A su vez, pertenece a la Orquesta formada cada año para interpretar el “Tota Pulchra” en la Catedral de Huesca, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por el Gobierno de Aragón, y componente de la orquesta que interpreta las Solemnes Completas el 9 de Agosto como víspera de la festividad de San Lorenzo. Desde 2014 forma parte del grupo La Jota al Viento perteneciendo a la Compañía Osca, con un gran éxito en sus actuaciones tanto en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza como en el Teatro Olimpia de Huesca, llegando a colgar el cartel de “agotadas localidades”. Recientemente ha sido seleccionada en calidad de reserva para la Joven Orquesta de Cataluña (JONC) y como colaboradora para las agrupaciones orquestales del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). En el año 2012, junto a su grupo de cámara se le concedió el tercer premio del XVII Concurso de Cámara conservatorio Profesional de Musica “José Peris Lacasa” de Alcañiz y en 2014 con su actual grupo de cámara se le concedió el primer premio del mismo. En julio del mismo año se proclamó como ganadora en su modalidad del Primer Concurso de Clarinete organizado por Mentoring Music Matters. Marc Bullón – Violonchelo

Estudia Grado Elemental y Grado Medio, y continúa en el CSMA de Zaragoza y en el CSMV de Valencia cursando la especialidad de violonchelo. Sus profesores, por orden cronológico, han sido Oscar Abad, Elena Solanes, David Apellániz , Dimas Moreno y Mayte García. Ha realizado diversos cursos de interpretación impartidos por maestros de la talla de José Enrique Bouché, Rafal Jezierky, Mayte García Atienza, Mariano García, Ivan Balaguer y Elena Solanes. Además ha asistido a masterclasses de forma activa impartidas por Mistislav Rostropovich, Alain Meniaeu, Eduardo Vasallo, Jirí Bartá, Asier Polo, Lluís Claret y Xabier

Gagnepain. Ha actuado de solista con orquesta en las más importantes salas de Valencia acompañado por la OFMISV, OFUV y la orquesta del Ateneo Musical del Puerto. Ha pertenecido a la bolsa de instrumentistas y participa en numerosas formaciones orquestales, entre las cuales destacan la OFUV, Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, Orquesta de Valencia, World Orchestra, OCSMA, JONC, Teatro Lírico de Zaragoza, etc. Cabe destacar su carrera fuera de los conservatorios abarcando estilos como el jazz, flamenco, rock, etc.

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Programa I Una cosa rara V. Martín i Soler (1754-1806) (4‘) (Versión para orquesta de cuerda)

I. Obertura

Concierto Nº 3 para clarinete y orquesta J. W. A. Stamitz (1717-1757) (17’)

I. Allegro moderato II. Romanze III. Rondo

Adriana Callau Calvo –Clarinete (Ganadora del I Concurso MMM para jóvenes clarinetistas categoría B, Mentoring Music Matters) Concierto en si menor Op.104 para violonchelo y orquesta) A. Dvořák (1841-1904) (9’)

I. Allegro

Marc Bullón Martínez –Violonchelo II

En las Estepas del Asia Central A. Borodin (1833-1887) (10‘)

Quatre danses i una albada V. Asencio i Ruano (1908-1979) (22‘)

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Orquestra Filharmònica de la Universitat de València La Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) se creó en 1995. Tiene una plantilla de 80 jóvenes músicos, en su mayoría universitarios, cuya edad media es de 20 años. Su finalidad es proporcionarles una formación de alta calidad en interpretación orquestal, con profesorado especializado para cada una de las familias instrumentales. Desde que se fundó hasta el año 2010 estuvo dirigida por Cristóbal

Soler y desde 2011 Hilari García es su director titular. A lo largo de los casi veinte años de historia, ha participado en un gran número de producciones de carácter variado, como el estreno de la cantata L’adéu de Lucrècia Borja (2001) de Carles Santos, la recuperación de la ópera de Melchor Gomis Le Revenant (2003), el estreno en España de Éclairs sur l' au-delà de Olivier Messiaen (2006) o el ballet Le sacre du printemps de Ígor Stravinski (2013). La OFUV actúa regularmente en el Palau de la Música de Valencia y en el Auditorio de Zaragoza y ha efectuado numerosos conciertos en diferentes de salas de concierto de España y Europa como el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el Auditorio de Barcelona, la Academia Philharmonicorum de Liubliana, el Austria Center Vienna o el Mozarteum de Salzburgo. En 1998 participó en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes orquestas realizado en Viena (Austria), donde obtuvo el primer premio en la categoría de orquestas sinfónicas. Su repertorio incluye obras que van desde el Barroco hasta la actualidad, pasando por el gran repertorio sinfónico clásico y romántico y por las piezas musicales más representativas del siglo XX. En este campo, la OFUV dedica una especial atención a los compositores valencianos desde dos perspectivas: la recuperación del patrimonio musical valenciano (Martín y Soler, Gomis, Giner, Esplá...) y el estreno de obras de autores contemporáneos (Orts, Santos, Roncero, Coll, Fayos...). La OFUV es miembro de la Asociación Española de Jóvenes Orquestas (AEJO) y de la Red Europea de Orquestas Universitarias (ENUO). Además, el Taller de Luthería Sergi Martí colabora en el mantenimiento y el cuidado de sus instrumentos de cuerda. Las actividades de la OFUV se realizan con el patrocinio del Patronat d’Activitats Musicals de la Fundació General de la Universitat de València y del Santander.

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Hilari García Gázquez – Director Nace en la Pobla Llarga (Valencia) en 1975. Compagina los estudios musicales de viola y piano con los estudios de Filología en la Universidad de Valencia, donde se licencia con premio extraordinario. Prosigue su dedicación musical en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia con los maestros Manuel Galduf y Eduardo Cifre, y obtiene título superior de Dirección de orquesta, también con premio extraordinario. Entre los años 2008 y 2009 amplía su

formación musical en la Haute École de Musique de Ginebra (Suiza) y en su Centre de Musique Ancienne (CMA). Durante su estancia en Ginebra trabaja con los maestros Celso Antunes (Dirección de coro), Laurent Gay (Dirección de orquesta), Nicolas Bacri (Composición y Orquestación) y Leonardo García Alarcón (Música antigua y barroca), al tiempo que asiste a diferentes clases magistrales de prestigiosos maestros como Simon Rattle, Jorma Panula, Marek Janovski o Charles Dutoit. Ha sido director asistente de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), y ha dirigido varias orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta de Valencia (OV), Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA), Palestine Youth Orchestra (PYO), Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena, Orquesta Sinfónica de Albacete (OSA), Orchestre Symphonique HEM Genève, etc. Actualmente pertenece, también por oposición, al cuerpo de profesores de música y artes escénicas, en la especialidad de Orquesta y, desde 2011, es director titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

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Programa I

Marcha burlesca M. Palau (1893-1967) (6‘)

Guía de orquesta para jóvenes, opus 34 B. Britten (1913-1976) (24’)

II. Tema (tutti)

III. Variación A: flautas

IV. Variación B: oboes

V. Variación C: clarinetes

VI. Variación D: fagots

VII. Variación E: violines

VIII. Variación F: violas

IX. Variación G: violonchelos

X. Variación H: contrabajos

XI. Variación I: arpa

XII. Variación J: trompas

XIII. Variación K: trompetas

XIV. Variación L: trombones y tuba

XV. Variación M: percusión

XVI. Fuga (tutti)

II

Sinfonía nº 8 en sol mayor, opus 88 A. Dvořák (1841-1904) (34‘)

I. Allegro con brio

II. Adagio

III. Allegretto grazioso

IV. Allegro ma non troppo

Orquestra Filharmònica de la Universitat de València

Hilari Garcia Gázquez, director

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Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid La Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid (OSUCM) nace durante el curso 2012-2013 con el propósito de acercar la música como lenguaje universal, tanto a la propia comunidad universitaria Complutense como al resto de la sociedad, fomentando y difundiendo sus actividades musicales, sinfónicas, líricas o camerísticas, y asumiendo como reto el

descubrimiento del talento musical y la formación de jóvenes instrumentistas. A tal efecto, la UCM ha puesto en marcha esta agrupación musical de carácter formativo, en cuyo programa de actividades se impulsará la doble finalidad pedagógica y artística de esta orquesta universitaria. Con la creación de la OSUCM, se desarrolla complementariamente una actividad musical, que deriva en la consolidación de otras agrupaciones de cámara, ensembles, quintetos, tríos...formados por los propios miembros de la orquesta, y que dan respuesta a una programación musical en los diferentes marcos culturales de la UCM, optimizando así los recursos de la Universidad. El repertorio de la OSUCM, abarca principalmente todo el período del barroco, clasicismo y romanticismo musical. Actualmente la conforma una plantilla de 51 jóvenes alumnos, con edades comprendidas entre los 18 y 28 años. En junio de 2013, realiza su concierto de presentación en el Anfiteatro Ramón y Cajal de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Ha ofrecido actuaciones en el Teatro- Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Auditorio Antonio Machado, Auditorio del Centro Cultural de Moncloa, en el Teatro Filarmonía de Oviedo y en el Auditorio del Centro Cibeles de Madrid.

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José Sanchís – Director Actualmente es Director musical de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid. Estudia dirección de orquesta con el maestro Cristóbal Soler. Al finalizar sus estudios de Trompeta e Historia y Ciencias de la Música, obtiene el título en Dirección de Orquesta con distinción por la Asociated of Board the Royal Schools of Music (ABRSM) del Reino Unido. Posteriormente amplia estudios de dirección de orquesta con Manuel Hernández Silva y en la Academia Chigiana de Siena (Italia) con el profesor Gianluigi Gelmetti. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Valencia, Orquesta de Córdoba, Sophia Festival Orchestra, Orquesta Filarmónica Ciudade de Pontevedra, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades

Musicales de la Comunidad Valenciana, Ensemble Harmoniemusik, Ensemble Instrumental de Valencia, Winds Ensemble Instrumental y Royal Classic Orchestra entre otras. Como director asistente tanto en el género lírico como en el sinfónico ha colaborado en el Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Navarra, Teatro San Carlos de Lisboa con la Orquesta Sinfónica Portuguesa, Teatro Campoamor de Oviedo con la Orquesta Oviedo Filarmonía, Teatro Villamarta de Jerez con la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de la Radio Televisión Española, Teatro de la Maestranza con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Orquesta de Valencia, Orquesta Santa Cecilia, Orquesta de Cámara de Laussane (Suiza) y en la VIII edición del Concurso Internacional de canto Montserrat Caballé con la Orquesta Filarmónica de Pielsen (R. Checa)

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Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza El coro Amici Musicae nace en el curso 1989-90 a iniciativa su anterior director, Andrés Ibiricu. Años más tarde, pasa a ser el Coro del Auditorio de Zaragoza a propuesta de Miguel Ángel Tapia, director del mismo, lo que le ha conferido estabilidad y proyección nacional e internacional. El coro ha promovido la formación de las agrupaciones infantil y juvenil, (Isabel Solano y Javier Garcés), habiendo participado juntos en producciones como los Carmina Burana, la Misa de los Niños de Rutter, Carmen, La Bohème o la Sinfonía de los Mil. En este

concierto intervienen también coralistas del Coro Juvenil Amici Musicae. El repertorio de Amici Musicae abarca desde el Barroco al siglo XX. En él cabría destacar autores y obras como Händel (El Mesías), Vivaldi (Gloria), Haydn (La Creación), Mozart (Requiem, Misa en Do menor, Misa de la Coronación), Schubert (Misa en Mi bemol), Beethoven (9ª Sinfonía, Fantasía Coral), Fauré (Requiem), Strawinsky (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonía nº 2 “Resurrección”, Sinfonía nº 8 “De los Mil”), Orff (Carmina Burana) y óperas como Carmen, La Traviata, La Bohème, La Flauta Mágica y El Trovador. La actividad fundamental del Coro Amici Musicae se centra en la programación del Auditorio de Zaragoza pero ha actuado también en Madrid (Auditorio Nacional), Roma (Palacio de la Música y Basílica Sta. María la Maggiore), Pamplona (Baluarte-Auditorio de Navarra), Barcelona (Teatro Goya del C. Aragonés), León (Ciudad de León); festivales internacionales como los de Pau, Torroella de Montgrí, San Lorenzo del Escorial y en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Fok de Praga. En junio de 2012 realizó una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués, en el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Gerona y Auditorio de Zaragoza con el Requiem de Mozart. Amici Musicae ha gozado de la dirección de batutas prestigiosas a nivel nacional e internacional como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega, Gerd Albrecht, Jaime Martín, Hilari García, etc. A lo largo de estos dos decenios largos ha colaborado con magníficas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orquesta de la Radio de Rumanía. Entre las orquestas españolas con las que ha cantado Amici Musicae se encuentran la Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara “Grupo Enigma”, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Sus directores titulares son Elena Ruiz y Javier Garcés y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

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Elena Ruiz Ortega – Directora de coro Nace en Zaragoza donde completa los títulos profesionales de Piano, de Solfeo y de Canto en el Conservatorio Profesional, siendo también licenciada en Bioquímica por la Universidad de Zaragoza. Estudia posteriormente en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) obteniendo los Títulos Superiores de Dirección de Coro y de Canto Histórico, bajo la tutela de Josep Vila y Lambert Climent. Participa asiduamente en cursos de dirección de coro, canto y música antigua, con profesores como Ragnar Rasmussen, Johan Duijck, Martin Schmidt, Nicole Corti, Enrique Azurza, Nuria Fernández, Richard Levitt, Carlos Mena, etc. Ha colaborado frecuentemente con grupos de música antigua como Vozes de Al Ayre Español,

Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Capilla Peñaflorida, Música Ficta y La Grande Chapelle, entre otros, y fue miembro fundador y directora musical del grupo de polifonía Qvinta Essençia. Como solista ha interpretado el Mesías de Händel, Membra Iesu Nostri de Buxtehude, Stabat Mater de Pergolesi y Magnificat de Bach, entre otros; ha colaborado en proyectos con la Academia de Música Antigua de Salamanca y en escena ha representado los papeles de Dido (Dido y Eneas, Purcell), Diana (La Diana schernita, Cornacchioli) y Messagiera (Orfeo, Monteverdi). Desde 2010 es Catedrática de Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde ese mismo año trabaja también como profesora de técnica vocal de los coros Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, asumiendo desde agosto de 2013 la co-dirección del coro adulto. Javier Garcés París – Director de coro

Natural de Caspe, a los 7 años inicia sus estudios musicales en su ciudad natal. Obtiene las titulaciones de Profesor de Piano y Profesor de Solfeo en los conservatorios de Teruel y Zaragoza. En el C.S.M.A. completa las titulaciones superiores de Solfeo y Teoría de la Música, y de Pedagogía Musical; realizando, además, estudios de Musicología en dicho centro. Es diplomado en Magisterio Educación Musical por la Universidad de Zaragoza. Ha trabajado

como profesor de Contrapunto en el C.S.M.A. y, desde 2005, es Maestro de Música por oposición. Se especializa en dirección coral con los maestros Enrique Azurza, Martin Schmidt, J. L. Martínez, Josep Vila, J. Duijck, Nuria Fernández, Maite Oca, Jordi Casas y Georg Grün, entre otros. Recibe certificado de director de coro de la Universidad Carlos III de Madrid y de la Federación vasca de coros. Asimismo, es invitado con regularidad como ponente en diversos seminarios relacionados con el canto coral infantil. Hasta el curso pasado y desde 2005 codirige los coros infantiles Amici Musicae. En la actualidad dirige el Coro Ciudad de Caspe, el Coro del CEIP Parque Goya de Zaragoza (desarrollando proyectos de innovación educativa con la Universidad de Zaragoza) y el Coro Juvenil Amici Musicae. Desde septiembre de 2013 asume la codirección del coro adulto Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza.

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Belén Roig – Soprano Nace en Valencia en 1991, donde inicia sus estudios musicales en la especialidad de violín. Recientemente ha finalizado sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia con Ana Luisa Chova y Husan Park con las máximas calificaciones y se encuentra en el último curso sus estudios superiores de interpretación de violín. Ha representado en distintos auditorios los roles de Euridice (Orfeo), Dido (Dido y Aeneas), Bastiana

(Bastien und Bastienne), Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), y Amelia (Amelia al ballo). En el repertorio Sinfónico ha interpretado como soprano solista la cantata Alles, was ihr tut de D. Buxtehude, el Magnificat de J.S. Bach, el Réquiem de W.A. Mozart, el Salmo 42 de F. Mendelssohn, el Réquiem de G. Fauré, y la suite Peer Gynt de E. Grieg. Ha colaborado en la gira inaugural de la Orquesta Sinfónica de la FSMCV, bajo la batuta de los maestros Cristóbal Soler y José Sanchís, culminando la gira en el Palau de la Música de Valencia. También ha actuado en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón en el estreno mundial del Il Casanova de Johan de Meij, bajo la dirección de Carlos Amat. Ha sido invitada al Festival Internacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia), en su XXXIII edición. Ha sido galardonada con el segundo premio en la última edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes Juventudes Musicales de España. De sus compromisos más recientes cabe destacar su exitoso debut con la Orquesta de Valencia. También mencionar la gira que realizará por Cataluña y las Islas Baleares durante el 2015, con motivo del galardón de Juventudes Musicales de España, así como la colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

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Sebastiá Peris i Marco – Barítono

Nace en Tavernes Blanques (Valencia) en 1989. A los 8 años se inicia como percusionista en la Agrupación Musical de su pueblo natal, pero es mientras estudia Economía en la Universidad de Valencia cuando descubre su vocación de cantante. Actualmente estudia su último año de canto con Patricia Llorens, y repertorio con Husan Park en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Como solista de ópera y zarzuela ha interpretado los roles de Figaro (Le Nozze di Figaro) y Papageno en La Flauta Mágica (W.A Mozart); Schaunard en La Bohème (G. Puccini); Peter en Hänsel und Gretel (E. Humperdink), Orfeo en Orfeo ed

Euridice (C.W Gluck), etc. Como solista de repertorio sinfónico: Sinfonía nº 9 (L. Van Beethoven), Messiah (G. F Händel), Réquiem de G. Fauré, La pasión según San Mateo y La pasión según San Juan (J.S Bach); La misa in Angustiis- Misa Nelson (Haydn), Réquiem de W.A Mozart, La misa de Stravinsky, Petite Messe Solennelle (G. Rossini), etc. Como cantante solista, ha sido dirigido por directores musicales y de escena como José Carlos Plaza, Graham Vick, Tono Berti; Guillermo García-Calvo, Martín Baeza-Rubio, Cristóbal Soler, Enrique García Asensio, etc. Ha cantado como solista en óperas, zarzuelas y recitales en teatros como el Palau de la Música de Valencia, Teatro Principal de Valencia, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Campoamor de Oviedo o Teatro Calderón de Valladolid. En 2013 queda finalista en el Concurso Internacional de Zarzuela Ana María Iriarte y gana el Primer Premio en el Concurso Nacional de Canto de Juventudes Musicales de España.

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Programa I Misa nº 2 en Sol mayor, D. 167 F. Schubert (1787-1828) (23‘)

I. Kyrie II. Gloria III. Credo IV. Sanctus V. Benedictus VI. Agnus Dei

Belén Roig –soprano; Sebastiá Peris –barítono; por confirmar –tenor Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. Elena Ruiz y Javier Garcés –Directores de coro II

Sinfonía nº 7 en La mayor Op. 92 L. V. Beethoven (1770-1827) (44‘)

I. Poco sostenuto — Vivace II. Allegretto III. Presto IV. Allegro con brio

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ELEMENTOS DE PUBLICIDAD

Modelo de cartelería:

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Modelo de folleto:

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Modelo de programa de mano:

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ANTERIORES EDICIONES DEL CICLO

I CICLO (AÑO 2001) -Orquesta de la Universidad de León-Juventudes Musicales -Orquesta de la Universidad Politécnica de Catalunya -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València -Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid -Orquesta de la Universidad de Valladolid II CICLO (AÑO 2002) -Kungliga Akademiska Kapellet (Orquesta de la Universidad de Upsala) (Suecia) -Orchestre et Choeur de l'Université d'Angers (Orquesta y Coro de la Universidad de Angers) (Francia) -Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid (España) -Orchestre Symphonique de l'Insa et des Universités de Lyon (Orquesta Sinfónica del Insa y de las Universidades de Lyon) (Francia) -Nijmeegs Studentenorkest Collegium Musicum (Orquesta de la Universidad de Nimega) (Holanda) III CICLO (AÑO 2003) -Orchester der Technischen Universität Wien (Orquesta de la Universidad Técnica de Viena) (Austria) -Orchestre Symphonique de l'Université Catholique de Louvain(Orquesta Sinfónica de la UNiversidad Católica de Lovaina) (Bélgica) -Northern Colorado University Orchestra (Orquesta de la Universidad del Norte de Colorado) (Estados Unidos) -Orquesta Clásica Universitaria de la Universidad de Zaragoza y Coro Locus Amoenus (España) IV CICLO (AÑO 2004) -Universitäts Orchester Dresden (Orquesta de la Universidad de Dresde) (Alemania) -Detmolder Jugendorchester (Joven Orquesta de Detmold) (Alemania) -Orquesta de la Universidad de Barcelona (España) -Musica Sivestra Orkest (Orquesta de la Universidad de Twente) (Holanda) -Orquesta Clásica Universitaria de la Universidad de Zaragoza (España) V CICLO (AÑO 2005) -Studentenorchester Münster (Orquesta de la Universidad de Münster) (Alemania) -Orchester der Universität St. Gallen (Orquesta de la Universidad de St. Gallen) (Suiza) -Akademisches Orchester Leipzig (Orquesta de la Universidad de Leipzig) (Alemania) -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València VI CICLO (AÑO 2006) -Penn State University Philharmonic Orchestra Orquesta Filarmónica de la Universidad de Pensilvania) (Estados Unidos) -Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (España) -Northern Colorado University Orchestra (Orquesta de la Universidad del Norte de Colorado) (Estados Unidos) -Hochschule für Musik Saar (Orquesta de la Escuela Superior de Música de Saarbrücken) (Alemania) VII CICLO (AÑO 2007) -Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ de Granada -Camerata Strumentale dell’Università di Salerno (Italia) -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid -Orquesta Sinfónica de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) -Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa (Portugal)

VIII CICLO (AÑO 2008) -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (España) -Orquesta Sinfónica ‘Pablo Sarasate’. Conservatorio Superior de música de Pamplona (España) -Orquesta del Conservatorio Superior / Universidad de Zaragoza (España) -Jove Orquestra Simfònica de Castelló (España) -Wichita State University Symphony Orchestra (EE.UU.) IX CICLO (AÑO 2009) -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (España) -Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla (España) -Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) (España) -Orquesta Internacional Moscú-Granada (Rusia-España) -Orquesta Sinfónica de La Rioja (España)

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X CICLO (AÑO 2010) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Aragón y coro universitario Enarmonía (España) -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y de la Universidad de Zaragoza (España) -Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Llleida (España) -Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda –Madrid (España) -Orquesta Sinfónica de La Rioja (España) XI CICLO (AÑO 2011) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras. -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y de la Universidad de Zaragoza. -Euskadiko Ikasleen Orkestra / Orquesta de estudiantes del País Vasco. -Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. -Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante. XII CICLO (AÑO 2012) -Joven Orquesta de Bandas Sonoras. -Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. -Orquesta Sinfónica Adolfo Salazar de Madrid. -Leids Studenten Koor en Orkest Collegium Musicum (Holanda). -Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castellón. XIII CICLO (AÑO 2013) -Orquesta Sinfónica del C. S. de Música de Castellón y Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. -Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Zaragoza. -Joven Orquesta Sinfónica de Soria. -Euskadiko Ikasleen Orkestra / Orquesta de Estudiantes del País Vasco. -Banda de Música Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana.

XIV CICLO (AÑO 2014) -Orquesta de cuerda pulsada de los Conservatorios de Aragón -Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón -Orquesta Sinfónica JMJ (Jornada Mundial de la Juventud) -Euskadiko Ikasleen Orkestra / Orquesta de Estudiantes del País Vasco, Orfeón Donostiarra 'Gazte' y Grupo Anidan-Bloko del Valle Junior's Band (Kenia) -Grupo de Vientos de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)

xv ciclo internacional de jÓvenes orquestas · contemporáneo o tradicional para orquesta de...

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