Trio KV498 KegelstattClarinet Quartet after KV317d & KV374f Quintet Movement KV appendix 91 (516c)

ROELAND HENDRIKX ENSEMBLE

WOLfgANg AMADEuS MOzARt

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The clarinet made its final breakthrough towards acceptance as a solo instrument during the last quarter of the 18th cen-tury. The movement towards democracy that surged forth in politics at the end of the 18th century — the French Revolution, to give but one example — was also felt in musical circles. The commercial con-cert circuit was born at the same time as a new type of musician was created: the virtuoso soloist who endeavoured to draw audiences to him and who either encouraged composers to write display pieces for him or composed them him-self. He also wished to retain his inde-pendence in chamber works and took care in his choice of repertoire, keeping some works jealously for himself for fear of possible competition. Such works were therefore published only at a much later date.

The clarinet was still a rather new instru-ment at the time that Mozart first began to write for it. Technically speaking it was more or less perfected; composers, play-

ers and instrument makers collaborated and continued to work at the instru-ment until it achieved its definitive form around 1830. Much experimentation took place and particular incarnations of the instrument such as the basset horn developed by Anton Stadler (1753-1812) the virtuoso for whom Mozart wrote, did not stand up to the test of time.

Mozart had most probably first heard the clarinet during his time in Munich, although it was thanks to Stadler’s vir-tuoso performance on the instrument that he came to a fuller understanding of its possibilities. He composed excellently for the clarinet and was also the first to exploit the instrument’s splendid range of colours, with brilliant passages in its high register, wonderfully supple melo-dies in the middle register and warm, darkly melancholic sounds in the low register. He increased the possibilities of the instrument greatly, to the point that it could compete with the violin in virtuoso playing.

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Mozart shaped his works for the singers and musicians for whom he was compos-ing. Anton Stadler, the first great clarinet virtuoso to gain a full-time position at the Imperial Court in Vienna, was a good friend of Mozart and they were broth-ers in the same Masonic lodge. He was particularly renowned for his manner of playing in the clarinet’s low chalumeau register; to emphasise the warmth of these sounds he extended the range of the instrument downwards by four semitones. Mozart composed his Quintet KV 581 and the Concerto KV 622, his last work, for this adaptation of the clarinet, known as the basset horn. The solos for clarinet and basset horn in his opera La Clemenza di Tito were also composed for Stadler. Mozart’s manner of writing for the new instrument was so novel that a critic wrote after a performance of the Gran Partita KV 361 in 1784 “Oh, what an effect that had – wonderfully grandiose, splendidly sublime”. Mozart’s new man-ner of composition set the tone for the future.

Allegro in B flat KV appendix 91 (516 c)The Allegro, the putative first movement of the Quintet in B flat major (KV appen-dix 91 (516c)) is much less known than the above-mentioned works for clarinet. Mozart left it unfinished, completing only 93 bars, of which 90 make up the exposition — the first section of an Al-legro in which the themes are presented. The following three bars that announce the development have not been included on this recording.

The Mozart expert Alfred Einstein con-sidered that this piece and an unfinished Rondo in E flat (KV 516d) were sketches for the opening movement and slow movement of a presumed Quintet in B flat major. The eight surviving bars of the rondo are notated on the reverse of a sheet of sketches and annotations from 1787. From the examination of the paper itself carried out by Tyson in 1987, it now seems that the Allegro dates from either 1790 or 1791; this means that Mozart would have composed it after

the Clarinet Quintet KV 581 (dated 1789) and before the Clarinet Concerto KV 622 (dated 1791, the year of his death). It is not therefore clear whether the Allegro was simply left unfinished or whether the rest of the movement has been lost. Some commentators believe that the piece was written as teaching mate-rial. What is, however, certain, is that Stadler’s clarinet playing had once again served as inspiration for Mozart’s genius.

Trio in E flat KV 498, Kegelstatt Mozart completed the trio on August 5 1786. Nine days earlier he had written the words “Wien, den 27ten Jullius 1786 untern Kegelscheiben” (Vienna, 27 July 1786, while bowling) on his autograph of the 12 Wind Duos KV 487; there is no such marking on the score of this trio, yet it has nonetheless become known as the Kegelstatt trio. The word itself means bowling alley and the game that Mozart and his friends played was the forerunner of modern bowling. There is, however, no indication anywhere that this trio was

composed during such bowling sessions; the title was invented and added at a later date by Mozart’s publishers.

Mozart composed the trio for his seven-teen-year-old piano pupil Franziska von Jacquin (1727-1850). Both Mozart and Stadler were friends of the von Jacquin family and they often spent relaxed evenings making music with other wind players at the von Jacquin’s house in 1786. This trio too received its first per-formance one evening in August at the von Jacquin’s house. Franziska played the piano, Stadler the clarinet and Mozart himself played the viola; he was a tal-ented violinist who had performed his own violin concertos in his teenage years and also played viola with great pleasure. Mozart was the first composer to write for this particular combination of instru-ments, as a piano trio was generally composed for piano, violin and cello, the cello acting as the bass instrument. Mo-zart here chose the viola for this purpose, its range being similar to the clarinet’s. In

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so doing he created a trend, for the 19th century composers Schumann, Bruch and Reinecke did not hesitate to follow Mo-zart’s example.

Mozart’s choice of movements is also unusual: not only is there no slow move-ment as such but both outer movements are in a particularly fast tempo or vir-tuoso in character as would be usual in a trio. Mozart employs only one theme in the first movement, an Andante, and the result is more impressive as a result, with elegant melodies, extremely refined ensemble playing and fine contrasts. The music becomes steadily more inspired and ingenious the longer it continues. Alfred Einstein described its conclusion as follows: “How well Mozart under-stands the art not only of ending a work, but also of bringing it to a conclusion through a condensation of melody and of counterpoint that both satisfies and delights the listener! As far as an instinct for form is concerned, the highest that music can offer is expressed here”.

Clarinet Quartet KV 317dThis clarinet quartet was not written as such by Mozart but is made up of tran-scriptions of other works of his by an un-known hand. We do not know precisely who made these arrangements, but we do know their publisher: Johann Anton André (1775-1842) from Offenbach am Main. He published this and two other clarinet quartets as Trois quatuors pour Clarinette, Violon, Alto & Violoncelle com-posés par W. A. Mozart Oeuvre 79 in 1799.

After Mozart’s death in 1791, his auto-graph manuscripts passed into the hands of his widow Constanze, who tried to sell them without much success. She was approached by the Leipzig publish-ers Breitkopf & Härtel in 1799, but they purchased only around forty of the au-tographs. That same year Johann Anton André made an offer for the remaining 300 autographs and a few copies, which she accepted; shortly afterwards he published these clarinet quartets, which are actually based on transcriptions of

the violin sonatas in B flat KV 317d and KV 374f as well as of the piano trio in G major KV 496. It is highly unlikely that Mozart himself had made these arrange-ments, for there is no mention of them either in his correspondence or in his own thematic catalogue. They are none-theless extremely well crafted and were most likely drawn up by André himself. There is no loss of quality between the original works and their transcriptions.

Mozart most probably composed his violin sonata in B flat KV 378 (317d) either in Salzburg during the 1779-1780 season or shortly before his departure for Vienna in 1781. Its transcription is care-fully done, above all in the way that the various melodies are divided between the instruments. The violin has the most importance during the first movement, in the slow movement the clarinet an-nounces the principal theme that is soon taken over by the violin; the clarinet and the violin are equal partners in the final movement.

Clarinet Quartet KV 374fThis is yet another of the works that make up the so-called opus 79 that Johann Anton André published in 1799. This quartet is based on Mozart’s violin sonata in E flat KV 380 (374f) that he had written during the summer of 1781, at which time he was already living in Vi-enna. Like the violin sonata in B flat, this sonata also consists of three movements: Allegro, Andante and a Rondo.

Kristin Van den BuysTranslation: Peter Lockwood

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Roeland Hendrikx is one of the leading clarinettists in Belgium. As well as being a clarinet soloist in the Belgian National Orchestra he is passionate about cham-ber music. He opts for the pure, sponta-neous sound of the clarinet and wants to bring emotion and imagination to his rendition without adding any artistry or unnecessary intellect to the score. He strives for technical perfection in his performances; his flawless technique however is always at service of the music without dominating it.

In 2015 Roeland Hendrikx set up his own chamber music ensemble, which focusses on the rich repertoire for clari-net, piano and strings. At most there are six musicians on stage, but there are also programs offering trios, quartets or quintets.

For his ensemble Roeland Hendrikx sur-rounded himself with a number of like-minded people; soul mates. Musicians who share with him the same passion for

chamber music, the experience and the pursuit of instrumental perfection.

Thanks to this musical coherence and by immersing himself in this connection with chamber music and the clarinet, the Ensemble wants to offer an extra dimension to the performance of this music; to further deepen the expression, allow the music to breathe more, sparkle. The ensemble strives for the wonderful symbiosis that takes place when pas-sionate chamber musicians start playing together.

All this with one goal: to touch the audi-ence, sweep them away ... to hold on to.

Alexei Moshkov violin An Simoens violin Sander Geerts viola Anthony Gröger cello Liebrecht Vanbeckevoort piano Roeland Hendrikx clarinet

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Le dernier quart du 18 ième siècle a connu l’avènement et la reconnaissance définitive de la clarinette en tant qu’ins-trument soliste. La vague de démocra-tisation enregistrée à la fin du dix-hui-tième siècle à travers de la politique - voire la Révolution Française de 1789 - influença également la vie musicale. Ce fut la naissance du circuit commercial et en même temps l’apparition d’un autre type de musicien : le virtuose. Celui-ci tenta de séduire le public et il invita les compositeurs à écrire des pièces d’une virtuosité parfois excessive et il se mit parfois à les composer lui-même. Mais il voulait exceller également en musique de chambre en produisant un répertoire approprié. Il conserva jalousement ses compositions par crainte de la concur-rence. Celles-ci furent souvent éditées par après.

La clarinette était un instrument rela-tivement neuf lorsque Mozart en fit la connaissance. Techniquement l’instru-ment était plus ou moins au point. Les

compositeurs, les virtuoses et les fabri-cants collaborèrent ensemble et conti-nuèrent à mettre au point cet instrument jusqu’à sa version définitive en 1830. On expérimenta de tous côtés. Certaines réalisations comme le cor de basset de Anton Stadler (1753-1812), le virtuose pour lequel Mozart composa, ne survé-curent pas au temps.

Mozart fit probablement la connaissance de la clarinette lorsqu’il séjourna à Mu-nich, mais c’est grâce au jeu virtuose d’Anton Stadler qu’il se rendit compte des possibilités musicales de l’instru-ment. Il composa de la musique superbe pour clarinette et il fut le premier à exploiter toute la richesse sonore de cet instrument. Il fit éclater les sons dans l’aigu étincelant, chanter des mélodies merveilleuses pleines de souplesse dans le médium et dans le registre grave il obtint des sonorités chaudes, sombres et mélancoliques. Il éleva le rang de la clarinette et il la fit concurrencer avec la virtuosité du violon.

Mozart adaptait ses compositions aux chanteurs et musiciens pour lesquels il composait. Anton Stadler, le premier grand virtuose de la clarinette et musicien à la Cour Impériale de Vienne fut un grand ami de Mozart et il fit partie de la même loge maçonnique. Il était réputé pour sa manière de jouer dans le registre bas du chalumeau de la clarinette. Pour accen-tuer encore davantage les tons chauds, il étendit encore la tessiture de la clarinette vers le bas de quatre demi- tons. Mozart composa pour cette clarinette modifiée, appelée cor de basson, son Quintette (K581) et le Concerto (K622), qui fut son chant de cygne. Les parties solistes pour la clarinette et le cor de basson dans l’opéra La Clemenza di Tito furent également composées pour Stadler. La manière de composer pour cet instrument était telle-ment nouvelle qu’elle fit dire à un critique après l’interprétation de la Gran Partita (K 361) en 1784 : « Oh, quel enchantement – ravissant et grand, éminent et élevé ». Cette nouvelle manière de composer allait dès à présent prédominer.

Allegro en si bémol KV appendix 91 (516c) L’allegro, qui figure probablement comme première partie du Quintette en si bé-mol majeur (KV appendix 91 (516 c)) est beaucoup moins connu que les œuvres précitées pour clarinette. Mozart ne l’a pas terminé et il n’acheva que 93 me-sures. Les 90 premières mesures forment l’introduction ou l’exposition. C’est habituellement la première partie d’un allegro dans lequel les thèmes sont exposés. La suite, qui comprend les thèmes développés et réexposés, ne compte que trois mesures et n’est pas achevée. Sur ce CD on n’entend que l’ex-position. Alfred Einstein, le spécialiste de Mozart était d’avis qu’il s’agissait d’une ébauche de l’entrée et de la partie lente d’un quintette en si bémol majeur qui était en projet. Le Rondo, dont seulement 8 mesures ont été conservées, figure sur l’autre côté d’un carnet d’esquisses com-prenant des annotations de 1787.

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L’ examen du papier de ce carnet effectué par Tyson (1987) révèle à présent que l’Allegro date de 1790 ou de 1791. Cela signifierait que Mozart ait composé ce morceau après le quintette pour Clari-nette (K581) de 1789 et avant le Concer-to pour clarinette (K622) de 1791, l’année de son décès. Il est donc difficile à déter-miner si cet Allegro est resté inachevé ou si la suite a été perdue. Certains auteurs supposent qu’il s’agit de matériel utilisé pendant les cours. Il est incontestable que le jeu de clarinette de Stadler fut une source d’inspiration pour Mozart.

Trio en mi bémol majeur KV498 dit Trio Kegelstatt (Trio des quilles)Mozart acheva le trio le 5 aout 1786. Neuf jours auparavant il nota sur l’auto-graphe (manuscrit original de Mozart) des Douze duos pour deux cors de basset KV487 : « Vienne, 27 juillet 1786, en jouant au jeu de quilles ». Cette inscrip-tion ne figure pas sur le trio pour clari-nette, alto et piano mais celui-ci est bien connu sous le nom de « Kegelstatt » trio.

Kegelstatt signifie en allemand piste pour bowling et le jeu auquel se livrait Mo-zart était bien le précurseur de l’actuel bowling. Aucune indication cependant ne permet d’affirmer que ce trio est né pendant une partie de quilles. Le titre fut ajouté par après par les éditeurs de mu-sique de Mozart.

Mozart composa ce trio pour Franziska von Jacquin (1727-1850) son élève pianiste âgée de dix-sept ans. Mozart et Stadler entretenaient d’étroits liens d’amitié avec la famille von Jacquin. En 1786 ils faisaient souvent de la musique ensemble avec d’autres musiciens par plaisir au cours de soirées de détente chez la famille von Jacquin. C’est ainsi que ce trio fut interprété pour la pre-mière fois au mois d’août 1786 à la mai-son des Jacquin. Franziska jouait au pia-no, Stadler jouait à la clarinette et Mozart tenait l’alto. Mozart était un excellent violoniste qui interprétait pendant ses années de jeunesse ses propres composi-tions et il aimait particulièrement l’alto.

Aucun autre compositeur n’a écrit pour cette magnifique formation. Un trio pour piano est en général un ensemble qui comprend piano, violon et violoncelle, ce dernier figurant alors comme instrument de basse. Mozart préféra l’alto qui a un registre semblable à celui de la clarinette. Il introduisit ainsi une nouvelle tendance qui fut prise en exemple par des compo-siteurs du 19ième siècle tels Schumann, Bruch et Reinecke.

Le choix des mouvements est inhabituel. Il n’y a aucune partie lente et il est à remarquer que le début et la fin ne com-portent pas l’allegro rapide et virtuose qui apparaît dans un trio. Dans le premier mouvement l’ Andante, Mozart n’utilise qu’un seul thème mais le résultat est impressionnant : de merveilleuses mé-lodies très élégantes, un jeu d’ensemble très raffiné avec de très beaux contrastes. En évoluant l’œuvre devient plus inspirée et ingénieuse. Alfred Einstein (1945), le célèbre connaisseur de Mozart a décrit la fin comme suite : « Comment Mozart

possède-t-il l’art de terminer une œuvre et de la conclure en poésie contrapun-tique et mélodique qui non seulement séduit l’auditeur mais le porte vers l’ex-tase ! Ce que la musique a de plus élevé dans sa forme trouve ici son expression ».

Quatuor pour clarinette KV 317dCe quatuor pour clarinette n’est pas une composition originale de Mozart. Nous ignorons qui a composé cet arrangement mais nous connaissons l’éditeur : Johann Anton André (1775-1842) originaire de Offenbach am Main. Il l’édita simultané-ment avec deux autres quatuors sous le nom de « Trois quatuors pour Clarinette, Violon, Alto &Violoncelle composés par W.A. Mozart Œuvre opus 79 ».Après le décès de Mozart en 1791 la collection des autographes fut remise à sa veuve Constanze. Elle essaya de vendre la collection sans trop de succès. En 1799 elle fut contactée par la maison d’édition Breitkopf & Härtel de Leipzig mais elle n’acheta que quelques 40 autographes. La même année elle reçut une offre de

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Johann Anton André qui acheta le reste de la collection comprenant quelques 300 autographes et quelques copies. Au cours de la même année il édita ces quatuors qui sont basés sur les sonates pour violon en si bémol majeur K317d et K374 f et le trio pour piano en sol majeur K496. Il est peu probable que Mozart ait terminé lui-même les transcriptions car elles ne sont pas mentionnées dans sa correspondance ni dans le catalogue des œuvres. Elles sont cependant d’un niveau fort élevé et probablement de la main d’André même. On ne constate pas une moindre qualité en comparent les origi-naux et les transcriptions. Mozart composa sa sonate pour violon en si bémol K 378 (317 d) à Salzbourg probablement entre 1779-1780 ou juste avant son départ à Vienne en 1781. La transcription est très subtile par la façon dont sont réparties les trois mélodies entre les instruments. Dans la première partie le violon prédomine et dans la partie lente la clarinette annonce le

thème principal qui est ensuite repris par le violon. Dans la dernière partie la clarinette et le violon évoluent comme partenaires égaux.

Quatuor pour clarinette selon KV374fAinsi que le quatuor pour clarinette KV317 cette œuvre fait également partie de l’Opus 79 de Mozart qui fut édité par Johan Anton André en 1799. Ce quatuor est basé sur la sonate pour violon en mi bémol majeur KV380 (374f) de Mozart qu’il composa au cours de l’été 1781 lorsqu’il séjourna à Vienne. De même que la sonate pour violon en si bémol majeur elle comprend également trois mouve-ments : Allegro, Andante con moto et Rondo.

Kristin Van den BuysTraduction : Pierre Otte

Roeland Hendrikx est un clarinettiste flamand d’influence. Outre son rôle de soliste à l’Orchestre National de Belgique, il a une grande passion pour la musique de chambre. Il choisit un jeu de clarinette pur et spontané, et souhaite insuffler l’imaginaire et l’émotion. Il aspire aussi à la perfection technique.

En 2015, Roeland Hendrikx a fondé son propre ensemble de musique de chambre pour clarinette, piano et cordes. Au maxi-mum, il se compose de six musiciens. Mais il y a aussi des programmes pour trio, quartet ou quintette.

Pour son ensemble, Roeland Hendrikx s’est entouré de musiciens expérimentés qui partagent sa grande passion pour la musique de chamber, et qui aspirent aussi à atteindre une maîtrise parfaite des instruments.

Avec cette cohérence musicale, l’En-semble Roeland Hendrikx cherche à donner une dimension magique à cette

musique. L’ensemble aspire à la sym-biose enchanteresse qui se crée lorsque des musiciens de chambre passionnés jonglent ensemble.

Un seul objectif : émouvoir et transporter le public.

Alexei Moshkov violonAn Simoens violonSander Geerts altoAnthony Gröger violoncelleLiebrecht Vanbeckevoort pianoRoeland Hendrikx clarinette

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Im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts konnte sich die Klarinette definitiv als So-loinstrument durchsetzen und erhielt die ihr zustehende Anerkennung. Die Welle der Demokratisierung, die sich am Ende jenes Jahrhundert in der Politik breit machte – man denke nur an die Franzö-sische Revolution von 1789 – betraf auch das Musikleben. Eine kommerzielle Kon-zertszene entwickelte sich gemeinsam mit einem neuen Musikertypus: dem Virtuosen. Er suchte eine Bindung mit dem Publikum und ermutigte Komponis-ten, Husarenstücke für ihn zu schreiben oder tat dies selbst. Er wollte sich aber auch in der Kammermusik behaupten und sorgte für passendes Repertoire. Aus Angst vor der Konkurrenz behielt er man-che Werke ausschließlich für sich selbst. Oft wurden sie erst viel später publiziert.

Als Mozart die Klarinette kennenlernte war sie ein relativ neues Instrument. In technischer Hinsicht war sie mehr oder weniger entwickelt. Komponisten, Virtuosen und Instrumentenbauer arbei-

teten zusammen und laborierten weiter mit dem Instrument bis es um 1830 seine definitive Form erhielt. Man expe-rimentierte reichlich. Einige Ausführun-gen, wie etwa das Bassethorn von Anton Stadler (1753-1812), einem Virtuosen für den Mozart komponierte, hielt dem Zahn der Zeit nicht Stand.

Mozart kannte die Klarinette vermutlich aus seiner Münchner Zeit, aber erst dank des virtuosen Spiels von Anton Stadler wurden ihm die musikalischen Mög-lichkeiten des Instrumentes deutlich. Er schrieb herrliche Musik für die Klarinette und war der erste, der den fabelhaften Reichtum an Klangfarben ausschöpfte. Im hohen Register ließ er sie schmettern, aus dem Mittelregister zauberte er herr-liche, biegsame Melodien hervor und das tiefe Register war eine Garantie für warme dunkel melancholische Klänge. Er erhöhte den Status der Klarinette und machte sie hinsichtlich der Virtuosität zu einer Konkurrentin der Geige.Mozart modellierte seine Werke nach

den Sängern und Musikern für die er schrieb. Anton Stadler, der erste große Klarinettenvirtuose, der eine Vollzeitbe-schäftigung am kaiserlichen Hof in Wien hatte, war ein guter Freund von Mozart und gleichzeitig auch sein Logenbruder. Er war vor allem berühmt dafür wie er das tiefe Register der Klarinette bespiel-te. Um diese warmen Klänge noch mehr zu unterstreichen erweiterte er den Tonumfang seiner Klarinette um vier Halbtöne nach unten. Für diese verän-derte Klarinette, das Bassethorn, kompo-nierte Mozart sein Quintett (KV 581) und seinen Schwanengesang, das Konzert (KV622). Auch die Solostellen für Bas-sethorn in der Oper La clemenza di Tito sind für Stadler geschrieben. Mozarts Art für dieses Instrument zu komponieren war so neu, dass ein Kritiker 1784 nach der Aufführung der Gran Partita (KV361) schrieb: „O was für eine Wirkung – herr-lich und großartig, vortrefflich und erhe-bend“. Von diesem Zeitpunkt an wurde Mozarts Stil tonangebend.

Allegro in B KV appendix 91 (516c)Der wahrscheinlich erste Teil aus einem Quintett in B (KV appendix 91 (516c)), ein Allegro, ist wesentlich weniger bekannt als die oben erwähnten Werke für Kla-rinette. Mozart hat dieses Allegro nicht abgeschlossen und vollendete lediglich 93 Takte. Die ersten 90 Takte bilden die Einleitung oder Exposition. Dies ist der übliche erste Teil eines Allegro, in dem Themen vorgestellt werden. Die Fort-setzung, in der die Themen eigentlich durchgeführt oder wiederholt werden, besteht lediglich aus drei Takten und ist demzufolge nicht vollendet. Auf dieser CD ist nur die Exposition zu hören. Der Mozart Kenner Einstein war der Mei-nung, dass es sich gemeinsam mit einem anderen unvollendeten Teil, einem Rondo in Es (KV516d), um eine Skizze für entwe-der den Anfangssatz und den langsamen Satz eines geplanten Quintetts in B handelte. Das Rondo, von dem nur acht Takte erhalten sind steht auf der Rücksei-te eines Skizzenblattes mit Notizen aus dem Jahr 1787. Wie eine Untersuchung

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des Papieres durch Tyson (1987) ergeben hat, scheint dieses Allegro von 1790 oder 1791 zu stammen. Dies würde bedeuten, dass Mozart es nach dem Klarinetten-quintett (KV581) aus dem Jahre 1789 und vor dem Klarinettenkonzert (KV622) aus dem Jahr 1791, seinem Todesjahr, komponiert hat. Demnach ist nicht sicher, ob das Allegro unvollendet geblie-ben ist, oder ob es verloren gegangen ist. Einige Autoren glauben, es handele sich um Unterrichtsmaterial. Jedenfalls ist klar, dass Mozart sich auch hier von Stad-lers Klarinettenkunst inspirieren ließ.

Trio in Es KV498, Kegelstatt-TrioMozart vollendete das Trio am 5. August 1786. Neun Tage zuvor erwähnte er auf dem Autograph (d.h. dem handgeschrie-benen Original Mozarts) Zwölf Duette für Bläser KV487: „Wien, 27. Juli 1786, wäh-rend des Kegelns“. Das Trio für Klarinette, Bratsche und Klavier trägt diese Auf-schrift nicht, dennoch ist das Werk unter dem Namen ‚Kegelstatt-Trio’ bekannt. Das deutsche Wort Kegelstatt bedeutet

eigentlich Kegelbahn, und das Spiel, das Mozart mit seinen Freunden spielte ist ein Vorgänger des Bowlens. Es gibt je-doch keinen einzigen Hinweis, dass die-ses Trio während des Kegelns entstanden ist. Der Title wurde von Mozarts späteren Herausgebern erdacht.

Mozart komponierte das Trio für seine siebzehnjährige Klavierschülerin Fran-ziska von Jacquin (1727-1850) Sowohl Mozart als auch Stadler waren mit der Familie von Jacquin gut befreundet. 1786 musizierten sie häufig mit anderen Blä-serfreunden bei zwanglosen Abenden im Hause von Jacquin rein zum Vergnügen. Auch dieses Trio wurde erstmals im Au-gust 1786 im Hause der Jacquins aufge-führt. Franziska spielte Klavier, Stadler Klarinette und Mozart selbst Bratsche. Mozart war ein begnadeter Geiger, der in seinen Jugendjahren seine eigenen Violinkonzerte aufführte und gerne auch Bratsche spielte. Kein einziger Komponist vor Mozart hat jemals für diese beson-dere Kombination komponiert. Nor-

malerweise bestand ein Klaviertrio aus Klavier, Geige und Cello, wobei dem Cello deutlich die Rolle eines Blasinstrumentes zukam. Mozart entschied sich für eine Bratsche, die eher dem Register einer Klarinette entspricht. Auch hier war er richtungsweisend und Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Schumann, Bruch und Reinecke folgten seinem Beispiel. Auch die Auswahl der Sätze ist außer-gewöhnlich. Es gibt keinen einzigen langsamen Satz, ebenso bemerkenswert ist aber auch, dass die beiden Ecksätze ebenfalls nicht schnell oder virtuos sind wie bei einem Trio üblich. Im ersten Satz, einem Andante, verwendet Mozart le-diglich ein Thema, das Ergebnis aber ist um so eindrucksvoller: herrlich elegante Melodien, ein äußerst raffiniertes Zusam-menspiel und schöne Kontraste. Je länger das Werk dauert um so inspirierender und genialer wird es. Der berühmte Mozart-Kenner Alfred Einstein beschrieb 1945 das Ende folgendermaßen: „Wie versteht Mozart doch die Kunst ein Werk nicht nur zu beenden, sondern es auch

durch melodische und kontrapunktische Verdichtung abzuschließen, die den Hörer nicht nur befriedigt sondern ihn in Verzückung versetzt. Das Höchste, was Musik an Formempfinden zu bieten hat, ist hier zum Ausdruck gebracht.“

Klarinettenquartett KV317dDieses Klarinettenquartett stammt im Original nicht von Mozart. Man weiß zwar nicht wer das Arrangement gemacht hat, wohl aber wer es heraus-gegeben hat: Johann Anton André (1775-1842) aus Offenbach am Main. Er veröf-fentlichte es 1799 gemeinsam mit zwei weiteren Klarinettenquartetten als “Trois quatuors pour Clarinette, violon, alto & violoncello composés par W. A. Mozart Oeuvre 79”. Nach Mozarts Tod 1791 geriet die Sammlung seiner Autographen in die Hände seiner Witwe Constanze. Sie versuchte die Sammlung zu verkaufen, allerdings ohne viel Erfolg. 1799 nahm der Verlag Breitkopf & Härtel Kontakt zu ihr auf, kaufte aber nur ca. vierzig Auto-graphen. Im gleichen Jahr erhielt sie das

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Angebot von Johann Anton André, der sich den Rest der Kollektion, 300 Autogra-phen und ein paar Kopien, zulegte. Noch im gleichen Jahr veröffentlichte er diese Klarinettenquartette, die auf die Violin-sonaten in B, KV317d und KV374f, sowie das Klaviertrio in G KV496 zurückgehen. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Mozart selbst die Transkriptionen vorgenommen hat, da sie nirgendwo vermeldet werden, weder in seinen Briefen noch in seinem Werkkatalog. Allerdings sind sie von sehr hohem Niveau und wahrscheinlich von André selbst. Zwischen den Originalen und den Transkriptionen gibt es zumin-dest keinen Qualitätsverlust. Vermutlich komponierte Mozart seine Violinsonate KV378 (317d) in Salzburg 1779-1780 oder kurz vor seiner Abreise nach Wien 1781. Die Transkription ist sehr subtil, vor allem in der Art wie die unterschiedlichen Melodien auf die In-strumente verteilt sind. Im ersten Satz hat die Geige die wichtigste Stimme, im langsamen Satz kündigt die Klarinette das Hauptthema an, das später von der

Geige übernommen wird und im letzten Satz sind Klarinette und Geige gleichwer-tige Partner.

Klarinettenquartett KV374fDieses Werk gehört ebenso wie das Klarinettenquartett 317d zu Mozarts sogenanntem Opus 79 das Johann Anton André 1799 veröffentlichte. Dieses Quar-tett basiert auf Mozarts Violinsonate in Es KV380 (374f), das er im Sommer 1781 komponierte, als er sich bereits in Wien aufhielt. So wie die Violinsonate in B be-steht auch dieses Werk aus drei Sätzen: Allegro, Andante con moto und Rondo.

Kristin Van den BuysÜbersetzung: Klaus Bertisch

Roeland Hendrikx ist einer der tonange-benden Klarinettisten in Belgien. Neben seiner Rolle als Soloklarinettist im Natio-nalorchester von Belgien spielt er leiden-schaftlich gern Kammermusik. Er wählt

ein reines, spontanes Klarinettenspiel und will in seinen Darstellungen Fantasie und Emotionen vermitteln, ohne der Par-titur Geziertheit oder unnötigen Intellekt hinzuzufügen. In seinen Ausführungen strebt er nach technischer Perfektion; sei-ne einwandfreie Technik fungiert jedoch immer im Dienste der Musik, ohne diese zu dominieren.

In 2015 gründete Roeland Hendrikx sein eigenes Kammermusikensemble, das sich auf das reiche Repertoire für Klarinetten, Klavier und Streichinstrumente konzen-triert. In der größten Besetzung stehen sechs Musiker auf dem Podium, es werden jedoch auch Programme für Trios, Quar-tette oder Quintette angeboten.

Für sein Ensemble umgab sich Roeland Hendrikx mit mehreren Gleichgesinn-ten, Seelenverwandten. Musiker, die die Leidenschaft für Kammermusik, die Erfahrung, das Streben nach Perfektion auf dem Gebiet der Instrumentenbeherr-schung mit ihm teilen.

Dank dieser musikalischen Kohärenz und durch sich in einer feststehenden Zusammenstellung in die Kammermusik für Klarinette zu vertiefen, will das Roe-land Hendrikx Ensemble der Ausführung dieser Musik eine zusätzliche Dimension verleihen; den Ausdruck noch weiter zu vertiefen, die Musik noch mehr atmen zu lassen, zu sprudeln. Das Ensemble strebt nach der wunderbaren Symbiose, die zustande kommt, wenn passionierte Musiker der Kammermusik zusammen spielen.

Das alles mit einem einzigen Ziel: das Publikum zu beeindrucken, mitzureißen, .... hängen zu bleiben... Alexei Moshkov Violine An Simoens ViolineSander Geerts AltoAnthony Gröger Cello Liebrecht Vanbeckevoort Klavier Roeland Hendrikx Klarinette

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Het laatste kwart van de 18de eeuw betekent de definitieve doorbraak en de erkenning van de klarinet als solo instru-ment. De democratiseringsgolf die op het einde van de achttiende eeuw door de politiek joeg – denk maar aan de Franse Revolutie in 1789 –trof ook het muzie-kleven. Het commerciële concert circuit was geboren samen met een nieuw type muzikant: de virtuoos. Hij trachtte het publiek aan zich te binden en spoorde componisten aan huzarenstukje voor hem te componeren of schreef ze zelf. Maar ook in de kamermuziek wilde hij zijn mannetje staan en zorgde voor een aangepast repertoire. Sommige werken hield hij angstvallig voor zichzelf, bang voor de concurrentie. Ze werden vaak pas veel later uitgegeven. Toen Mozart de klarinet leerde kennen was het een vrij nieuw instrument. Tech-nisch gezien stond het min of meer op punt. Componisten, virtuozen en bou-wers werkten samen en bleven sleutelen aan het instrument tot het rond 1830

zijn definitieve vorm kreeg. Er werd volop geëxperimenteerd. Sommige verwezen-lijkingen zoals de bassethoorn van Anton Stadler (1753-1812), de virtuoos voor wie Mozart schreef, doorstond de tand des tijd niet.

Mozart kende de klarinet vermoedelijk uit zijn tijd in München maar het was dankzij het virtuoze spel van Anton Stadler, dat hij de muzikale mogelijk-heden van het instrument begreep. Hij schreef verrukkelijke muziek voor de klarinet en was de eerste die de prachtige klankkleurrijkdom van het instrument uitbuitte. Het hoge register liet hij schet-teren, uit het middenregister toverde hij prachtige, lenige melodieën en het lage register stond garant voor warme, donkere melancholische klanken. Hij tilde de status van de klarinet op en liet haar concurreren met de virtuositeit van de viool. Mozart modelleerde zijn werken naar de zangers en musici voor wie hij componeerde. Anton Stadler, de eerste grote klarinetvirtuoos die een full-time

betrekking had aan het keizerlijke hof in Wenen, was een goede vriend van Mozart en loge broeder. Hij was vooral vermaard voor de wijze waarop hij in het lage chalumeau register van de klarinet speelde. Om deze warme klanken nog meer te kunnen benadrukken breidde hij de toonomvang van zijn klarinet naar beneden uit met vier halve tonen. Voor deze gewijzigde klarinet, de bassethoorn, componeerde Mozart zijn Kwintet (K.V. 581) en het Concerto (K.V. 622), Mozarts zwanezang. De solo’s voor klarinet en bassethoorn in de opera La Clemenza di Tito zijn ook voor Stadler geschreven. De manier waarop Mozart voor het in-strument schreef was zo nieuw dat een criticus, na de uitvoering van de Gran Partita (K.V. 361) in 1784, schreef: “O wat had dat een uitwerking – heerlijk en groots, voortreffelijk en verheven”. Mo-zarts nieuwe schrijfwijze werd vanaf nu toonaangevend.

Allegro in Bes KV appendix 91 (516 c)Het vermoedelijk eerste deel, het Allegro,

uit het Kwintet in Bes (KV appendix 91 (516c) is veel minder bekend dan boven-vernoemde werken voor klarinet. Mozart heeft het niet afgewerkt en voltooide slechts 93 maten. De eerste 90 maten vormen de inleiding of de expositie. Dat is het gebruikelijke eerste onderdeel van een Allegro, waarin de thema’s worden voorgesteld. Het vervolg, waarin de thema’s worden verwerkt en hernomen, telt slechts drie maten en is dus niet af. Op deze CD is enkel de expositie te horen.Mozart-kenner Einstein was van mening dat het, samen met een ander onafge-werkt deel, een Rondo in Es (K.V.516d) een schets was voor respectievelijk het openingsdeel en het langzame deel van een voorgenomen kwintet in Bes. Het Rondo, waarvan slechts 8 maten zijn bewaard, staat op de achterkant van een schetsblad met notities uit 1787. Uit het papieronderzoek van Tyson (1987) blijkt nu, dat het Allegro dateert uit 1790 of 1791. Dat zou betekenen dat Mozart het heeft gecomponeerd na het klari-netkwintet (KV581) uit 1789 en voor het

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klarinetconcerto (KV622) uit 1791, zijn stervensjaar. Het is dus niet duidelijk of dat Allegro onafgewerkt is gebleven of het vervolg ervan verloren is gegaan. Sommige auteurs denken dat het om les-materiaal gaat. Alleszins is het zeker dat Mozart zich ook hier heeft laten inspire-ren door het klarinetspel van Stadler.

Trio in Es KV498, het Kegelstatt trio. Mozart voltooide het trio op 5 augustus 1786. Negen dagen eerder, schreef hij op het autograaf (=door Mozart zelf met de hand geschreven origineel) van Twaalf duos voor blazers KV487: “Wenen, 27 juli 1786, tijdens het bowlen”. Dit opschrift staat niet op het trio voor klarinet, altvi-ool en piano en toch is dit werk bekend onder de naam ‘Kegelstatt’ trio. Het Duit-se woord Kegelstatt betekent letterlijk kegelbaan en het spel dat Mozart en zijn vrienden speelden is de voorloper van het het huidige bowlen. Er is echer geen enkele aanwijzing dat dit trio tijdens het ‘kegelen’ zou zijn ontstaan. De titel werd bedacht door Mozarts latere uitgevers.

Mozart componeerde het trio voor zijn zeventienjarige klavierleerlinge Franziska von Jacquin (1727-1850). Zowel Mozart als Stadler waren goed bevriend met de familie von Jacquin. In 1786 musiceerden ze vaak samen met andere blazersvrien-den tijdens ongedwongen avonden ten huize von Jacquin puur voor het plezier. Zo werd ook dit trio voor de eerste keer uitgevoerd in augustus 1786 bij de Jac-quins thuis. Franziska speelde de piano, Stadler de klarinet en Mozart zelf de altviool. Mozart zelf was een begenadigd violist die in zijn tienerjaren zijn eigen vioolconcerto’s uitvoerde en speelde heel graag altviool. Geen enkele compo-nist voor Mozart schreef ooit voor deze prachtige combinatie. Een pianotrio werd doorgaans gecomponeerd voor piano, vi-ool en cello, waarbij de cello duidelijk als basinstrument fungeerde. Mozart ver-koos de altviool die meer in het register van de klarinet zit. Ook hier zette hij een trend en 19de eeuwse componisten zoals Schumann, Bruch en Reinecke volgde Mozarts voorbeeld.

Ook de keuze van de delen is ongewoon. Er is geen enkel langzaam deel bij maar even opmerkelijk is dat de beide hoek-delen ook niet snel of virtuoos zijn zoals gebruikelijk in een trio. In het eerste deel, het Andante, hanteert Mozart slechts één thema maar het resultaat is des te indrukwekkender: prachtige elegante melodieën, een uiterst verfijnd samen-spel en mooie contrasten. Naarmate het werk vordert wordt het meer en meer inspirerend en ingenieus. De beroemde Mozart kenner Einstein (1945) beschreef het einde als volgt: “Hoe verstaat Mozart de kunst een werk niet alleen te beëindi-gen, maar ook af te sluiten door melodi-sche en contrapuntische verdichting, die de luisteraar niet alleen bevredigt maar hem in verrukking brengt! Het hoogste wat muziek aan gevoel voor vorm te bie-den heeft is hier tot uitdrukking gebracht.”

Klarinetkwartet naar KV317dDit klarinetkwartet is geen originele compositie van Mozart . We weten echter niet wie het arrangement maakte maar

wel wie ze uitgaf: Johann Anton André (1775-1842) uit Offenbach am Main. Hij publiceerde het in 1799 samen met twee andere klarinetkwartetten als “Trois qua-tuors pour Clarinette, violon, alto & Vio-loncelle composés par W. A. Mozart Oeu-vre 79”. Na Mozarts overlijden in 1791 kwam de verzameling van zijn autogra-fen in handen van zijn weduwe Constan-ze. Ze trachtte de collectie te verkopen maar zonder veel succes. In 1799 werd ze benaderd door de muziekuitgevers Breitkopf & Härtel uit Leipzig maar die kochten enkel een 40-tal autografen. Nog datzelfde jaar kreeg ze het aanbod van Johann Anton André die zich de rest van de collectie, een 300-tal autografen en enkele kopiën, aanschafte. Nog datzelfde jaar gaf hij deze klarinetkwartetten uit die gebaseerd zijn op de vioolsonates in Bes KV317d en KV374f en het pianotrio in G KV496. Het is weinig waarschijnlijk dat Mozart zelf de transcriptes voltooide omdat ze nergens vermeld worden noch in zijn briefwisseling noch in zijn oeuvre-catalogus. Toch zijn ze van een zeer hoog

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niveau en vermoedelijk van de hand van André zelf. Er is immers geen kwaliteits-verlies tussen de originele werken en de transcipties. Mozart componeerde zijn vioolsonate in Bes KV378 (317d) in Salzburg vermoede-lijk in 1779-1780 of net voor zijn vertrek naar Wenen in 1781. De transcriptie is heel subtiel vooral op de manier waarop de verschillende melodieën verdeeld wor-den over de instrumenten. In het eerste deel blijft de viool de belangrijkste stem, in het trage deel kondigt de klarinet het hoofdthema aan dat nadien wordt over-genomen door de viool en in het laatste deel zijn klarinet en viool evenwaardige partners.

Klarinetkwartet naar KV374fNet als het klarinetkwartet naar KV317d maakt dit werk ook deel uit van het zoge-naamde Opus 79 van Mozart dat Johan Anton André uitgaf in 1799. Dit kwartet is gebaseerd op Mozarts vioolsonate in Es KV380 (374f) dat hij componeerde in de zomer van 1781 toen hij reeds in Wenen

verbleef. Net als de vioolsonate in Bes be-staat ook dit werk uit drie delen: Allegro, Andante con moto en Rondeau.

Kristin Van den Buys

Roeland Hendrikx is één van de toonaan-gevende klarinettisten in Vlaanderen. Naast zijn rol als klarinet solo in het Nationaal Orkest van België, is hij gepas-sioneerd door kamermuziek. Hij kiest voor puur, spontaan klarinetspel en wil in zijn vertolkingen verbeelding en emotie overbrengen, zonder gekunstel of onno-dig intellect aan de partituur toe te voe-gen. In zijn uitvoeringen streeft hij naar technische perfectie. Zijn feilloze tech-niek staat echter steeds ten dienste van de muziek, zonder deze te overheersen.

In 2015 richtte Roeland Hendrikx zijn eigen kamermuziekensemble op, dat zich toespitst op het rijke repertoire voor klarinet, piano en strijkers. In de grootste bezetting staan er zes musici op het po-dium, maar er worden ook programma’s aangeboden in trio, kwartet of kwintet.

Voor zijn ensemble omringde Roeland Hendrikx zich met een aantal gelijkge-stemden. Zielsverwanten. Musici die de passie voor kamermuziek, de ervaring,

het streven naar perfectie op vlak van instrumentbeheersing met hem delen.

Dankzij deze muzikale coherentie, en door zich in vast verband te verdiepen in de kamermuziek voor klarinet, wil het Roeland Hendrikx Ensemble een extra dimensie geven aan de uitvoering van deze muziek. Het wil de uitdrukking nog verder verdiepen, de muziek nog meer laten ademen en de performance nog meer laten sprankelen. Het ensemble streeft naar de wonderlijke symbiose die tot stand komt wanneer gepassioneerde kamermuziekmusici samen spelen.

Dit alles met één doel : het publiek beroeren en meevoeren. Het publiek beklijven.

Alexei Moshkov, viool. An Simoens, viool. Sander Geerts, altviool. Anthony Gröger, cello. Liebrecht Vanbeckevoort, piano. Roeland Hendrikx, klarinet

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F O R M O R E E T C E T E R A T I T L E S P L E A S E V I S I T O U R W E B S I T E : W W W . E T C E T E R A - R E C O R D S . C O M

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deSingel, a site of grandeur and adventure

deSingel is an impressive architectural project on the outskirts of Antwerp, designed by Léon Stynen (1899-1990)

and Stéphane Beel (°1955) with love and respect for the arts. Thanks to their brilliant architecture, scale and

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exhibitions, in art education and research. deSingel is a place for the contemporary, critical and cross-border canon

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deSingel, un site de grandeur et d’aventure

deSingel est une réalisation architecturale impressionnante aux confins d’Anvers, conçue avec amour et respect

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architectuur kunnen grootschaligheid en experiment elkaar hier vinden in muziek, theater, dans en architectuur,

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voor de hedendaagse, kritische en grensoverschrijdende canon én een broedplaats voor artistieke creatie, nieuwe

tendensen en inzichten.

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Colofonproducer RH Music vzw production coordination Stijn Jacobsrecording engineer, supervision, editing & mastering Johan favoreelrecording venue De Singel Antwerpen, Blauwe zaal, Belgiumrecording dates 6 - 9 september 2015executive producer Etcetera Records Dirk De greefart-direction & design Etcetera Records Roman E. Jans www.romanontwerp.nlphotography Willem de Leeuwcover image Mountainous Landscape near Düsseldorf, gerard van Nijmegen, 1790, Rijksmuseum Amsterdam, the Netherlands

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