“willy ramos. un mundo luminoso”

willy ramosUn mundo luminoso

Museo de la Ciudad, Valencia

Casal Solleric, Palma de Mallorca

Casa de Vacas, Madrid

Sala Caja Mediterráneo, Al icante

Palacio del Almudí, Murcia

Es un auténtico privilegio como presidente de Caja

Mediterráneo dar a conocer la edición de este catálogo

sobre lamagnífica obra deWilly Ramos, un hombre que forja

su arraigo y raíces personales, culturales y expresivas a caballo

entre su Colombia natal y las tierrasmediterráneas; de sus

gentes, su entorno, su filosofía, halló para nutrirse sus secretos

y oportunidades.A partir de estos fundamentos,Willy Ramos

ha sabido absorber y devolver en todos sus espacios demovi-

miento y actuación artística, su particular esencia.

A través de este documento, que hemos realizado conmo-

tivo de la exposiciónUnmundo luminoso, el espectador tiene la

oportunidad de sumergirse y contemplar sus auténticas di-

mensiones creativas, plenas de vigor y sugerencias, que sitúan

al observador en la trayectoria artística y vital de este artista.

Escenarios vibrantes de vida, detalles gigantes de color y bri-

llantez, encuentros con una forma de entender y comprender

el mundo, las personas y sentimientos que lo conforman y le

dotan de su particular singularidad, todo ello bajo el prisma

de un pintor que ha dedicado su prolífica carrera a desgajar su

visión por innumerables galerías ymuseos de todo el mundo.

Por nuestra parte, pretendemos reafirmar el compromiso

de CajaMediterráneo con el desarrollo de aquellas actividades

y proyectos que fomenten los valores culturales, acercándolos

a los ciudadanos. De estamanera, tenemos la oportunidad de

que toda la sociedad se vea beneficiada de las acciones de nues-

tra Obra Social, que son posibles cabe recordarlo gracias a la

confianza que día a día nos otorgan nuestros clientes.

La edición de este catálogo deWilly Ramos, sin lugar a

dudas es un ejemplomás que refuerza dicha voluntad de

aproximación y promoción cultural a toda la sociedad.

Modesto Crespo MartínezPresidente de caja mediterráneo

EXPOSIC IÓN

P R O D U C C I Ó N Y O R G A N I Z A C I Ó N

Caja Mediterráneo

C O M I S A R I O

Juan Manuel Bonet

C O O R D I N A C I Ó N G E N E R A L

Pepa Cano

M O N T A J E Y C O O R D I N A C I Ó N T É C N I C A

Alicia Ventura y Pepa Cano

CATÁLOGO

E D I C I Ó N

Caja Mediterráneo

T E X T O

Juan Manuel Bonet

T I P Ó G R A F O

Alfonso Meléndez

F O T Ó G R A F O

Juan Peiró

A S I S T E N T E

Javier Villa

I M P R E S I Ó N Y E N C U A D E R N A C I Ó N

Gráficas Tal y Cual, S.A.

AGRADECIMIENTOS

El autor quiere expresar su agradecimiento tanto a

la CAM y las entidades colaboradoras, como a

todos los coleccionis tas que desinteresadamente

han pres tado las obras y a todas aquellas personas

que con su trabajo han hecho posible es ta exposi-

ción.

EXPOSIC IÓN

P R O D U C C I Ó N Y O R G A N I Z A C I Ó N

Caja Mediterráneo

C O M I S A R I O

Juan Manuel Bonet

C O O R D I N A C I Ó N G E N E R A L

Pepa Cano

M O N T A J E Y C O O R D I N A C I Ó N T É C N I C A

Alicia Ventura y Pepa Cano

CATÁLOGO

E D I C I Ó N

Caja Mediterráneo

T E X T O

Juan Manuel Bonet

T I P Ó G R A F O

Alfonso Meléndez

F O T Ó G R A F O

Juan Peiró

A S I S T E N T E

Javier Villa

I M P R E S I Ó N Y E N C U A D E R N A C I Ó N

Gráficas Díaz, S.L.

AGRADECIMIENTOS

El autor quiere expresar su agradecimiento tanto a

la CAM y las entidades colaboradoras, como a

todos los coleccionis tas que desinteresadamente

han pres tado las obras y a todas aquellas personas

que con su trabajo han hecho posible es ta exposi-

ción.

© de los textos: los autores

© de las imágenes: el autor

© de la presente edición: Caja Mediterráneo

ISBN: 978-84-7599-200-6

Depósito legal: AL-XXXXXX-2010

WILLY RAMOS O UN MUNDO LUMINOSO

Juan Manuel Bonet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

CATÁLOGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

NOTA BIOGRÁFICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

willy ramoso un mundo luminoso

Juan Manuel Bonet

En el exterior de la gran caja de documentación que desde Valenciame han

enviado Pepa yWilly Ramos, para que tenga ami disposición todo el ma-

terial que necesito a la hora de abordar este proyecto expositivo cuyo

catálogo tiene el lector entre susmanos, viene el sello con las señas

y teléfono del pintor: el leve dibujo de una vela latina, sobre un

mar reducido a cuatro trazos. Colocaré estemínimo dibujo, en el

arranque de este texto que quiere ser una invitación a pasear por

el mundo luminoso deWilly Ramos, un pintor al que amenudo

le bastan unos trazos temblorosos, para decir la vida que pasa, y

estoy pensando en esemínimo pajarillo, que canta, y nos encanta, en el

catálogo de su individual sevillana (Galería Tiffany) de 1990.

Dicenmuchos que la pintura hamuerto.Dicen que estámal que la pintura

hable delmundo.Dicen que estámal que la pintura sea, para algunos, asunto

de felicidad, de aquel lujo, aquella calma y

aquella voluptuosidad que reivindicaba

Charles Baudelaire, el padre de la poesía

moderna. Levante, sin embargo, es tierra

dondemoran todavía algunos cultivadores

de la pintura.De Levante, por ejemplo, nos

llegó en 1976 aquella azoriniana omiro-

niana (porGabrielMiró, que no por Joan)

visión de una cúpula vidriada alicantina pintada por el bonnardiano Juan

AntonioAguirre, y que, contemplada en la desaparecidaGalería Seiquer, nos

conmovió profundamente, comohabía conmovido a Fefa,murciana de naci-

miento, y con casa enAltea. En Levante construyó su casa de la vida el

cántabro-alemán JuanNavarro Baldeweg, casa de la vida que pintó una y otra

vez, conHenriMatisse en lamemoria, como lo está de antiguo en la deMa-

noloQuejido, por ejemplo en su luminoso ciclo I loveMallorca. Y en Levante se

afincó este colombiano de cerca de Cartagena de Indias,Willy Ramos, nacido

comoWilliamTobías RamosMestre, en 1954 en Pueblo Bello –qué nombre

más apropiado para que en él naciera un pintor retiniano–, y al cual ahora pre-

tendo acercarmemonográficamente.

13

Lasprimerasnoticias de la obradeWillyRamosme llegaron enel efervescen-

te contextodenuestros ochenta.Pordoquier surgían, enunaEspañaque se

reencontraba consigomismaendemocracia,grupos e individualidadesque rei-

vindicaban, remedandoal entoncesmuy leídoRolandBarthes, el placer de la

pintura.Añosdel entusiasmo, ese conceptoqueprontodetestaríannuestrosneo-

conceptistas.DeWillyRamosnoshabló entonces con entusiasmoManoloGarcía,

unode los críticos valencianosque estabanmáspendientesde ese renacer,más

comprometido con la labordedetectar ypromovernuevosnombrespara esa

causa.Compañero y amigoquehabía sido, enSanCarlos,deVictoriaCivera yde

JuanUslé,WillyRamos, incluidopor el crítico, en 1983, en su colectivaReciénpin-

tado, que se vio en elAyuntamientodeAlfafar, en la valencianaSalaParpalló, y en

elCentroMunicipal deCulturadeCastellónde laPlana,y en cuyo catálogo era

presentadopor JuanVicenteAliaga, senos aparecía comounneo-expresionista

abstracto, comoun recluta con talentode la causade lapintura,un reclutaque se

había formadoenValenciapara luego trasladarse aMurcia –su tierrade residen-

cia entre 1980y 1986–,yquenavegabapor aguasmásomenos abstractas ymáso

menos líricas,dentrodeuna líneaque lo acercaba aunMiguelÁngelCampano,o

al propioUslé, con los cuales compartía el gustoporunas tonalidades sombrías

de las cuales todos ellos estánhoy, cada cual a sumodo,muy lejos.

Sobre la vida deWilly Ramos, hay que leer su biografía por Sofía deAndrés,

incluida en el catálogo de su exposición La luz del Principio, celebrada en 2001 en

laGalería CC 22, deMadrid; una biografía que tiene la virtud de la exhaustivi-

dad, de los detalles exactos, de las confesiones del pintor, inscrustadas en el

texto.Ahí se nos explica que es el sexto de los nueve hijos de José Ramos yTeo-

dosiaMestre. Se nos habla de «grandesmacizosmontañosos, lamidos de verde

sofocante y lluvia del trópico,mezclados con juegos bulliciosos, la proximidad

de perros, vacas, o caballos, y de ese olor a café en lasmañanas».Y también: «La

alegría del agua, las lluvias torrenciales, los baños en el río, la emoción que pro-

vocan las plantas de hojas jugosas, las piedras azules, el cielo infinito...».

El nacimiento del niñoWillyRamos a la pintura, se produce cuando en 1962,

con ocho años de edad tan sólo,marcha a vivir a casa deunmisionero,un capu-

chinode origenmurciano,de nombre JoséGómez.Condoce, ya está copiando al

óleo aMurillo, aAnnibale Carracci, y estampas de toros.De lamanode esemi-

sionero se produjo el acontecimientomás decisivo de su vida, su llegada a

España, en 1968, al puerto deAlicante,unade las ciudades donde ahora se va a

ver esta retrospectiva, en la sala de exposiciones de laCaja deAhorros delMedi-

terráneo (CAM),que es la entidadque la patrocina.DeAlicante se traslada a

Valencia, su actual lugar de residencia, donde visita la Escuela deBellasArtes de

San Carlos, entonces instalada en lo que luego sería el hoy desaparecido Cen-

tro del Carmendel IVAM.«Queda impresionado–escribe Sofía deAndrés– y

14 JUAN MANUEL BONET

conmuchas ganas de enfrentarse al reto de dibujar, a la disciplina deundibujo,

de encajar y sombrear unade esas estatuas».Lo que iba a ser una estancia tem-

poral, se convierte endefinitiva; de hecho, tardaría siete años en volver a pisar su

país natal.A lo largode 1968,WillyRamos comienza su formación comopintor

en la academia deVicente Barreira, donde en 1971 celebraría suprimera indivi-

dual. Sigue clases en SanCarlos, comooyente.En 1969, logra ver realizado su

sueñodematricularse comoalumnooficial; años después, se convertiría enpro-

fesor titular de la Escuela, ya convertida enFacultad.De susmaestros allá,

recuerda sobre todo aVíctorGimenoVaquero. Se presenta obra suya engalerías

comoNiké, Serrano,Estil, y Lucas, con el quepronto tendría contrato en exclu-

siva. El paso a las tres dimensiones –hoymismo, enparalelo a su obra pictórica

desarrolla un significativo trabajo escultórico– se producemientras estudia ce-

rámica enArtes yOficios, con ese creador secreto y riguroso, entre la geometría

y lametafísica, que es EnricMestre, que por cierto el firmante de estas líneas

conociómás omenos por aquella época.

1974 es paraWilly Ramos el año del descubrimiento de la vecina Cata-

luña, y de su arte de todos los siglos: clases demuralismo en Sant Cugat del

Vallès y de grabado en la EscolaMassana, sesiones de dibujo en el Cercle Ar-

tístic de Sant Lluc, y visitas a losmuseos, quedando impresionado, como

todos, por la austeridad del románico catalán, pero también por cosasmenos

graves, como la obra de JoaquimMir o deHermenegildoAnglada Camarasa,

dos nombres del entre-dos-siglos en el Principado, en los cuales realmente,

conociendo su trabajo, le pega bastante haberse fijado.

1976 es el año de susNaturalezas quietas, expuestas en la Galería Zen, de

Murcia; muchomás tarde, en 1998, encontraremos un cuadro así titulado,

de una gravedad casi braquiana. También en 1976, expone en la Sala Gaudí

de Barcelona, con catálogo curiosamente prologado por un histórico, el

pintor, crítico y político (aprista) peruano Felipe Cossío del Pomar. En 1977,

y con catálogo donde escribe otro histórico de la crítica, en este caso un espa-

ñol, Carlos Areán –de tanta querencia latinoamericana–, celebra otra

individual enMadrid, en la Galería Kandinsky, cuyo director artístico era el

pintor Luis Caruncho. Parte de aquel año lo pasa en Palma deMallorca, otra

tierramediterránea, donde entre otros ha escrito sobre él el desaparecido

poeta, crítico de arte y librero Rafael Jaume, y cuyo público tendrá ahora oca-

sión de conocer su trabajo, ya que la presente retrospectiva recalará en el

bellísimo Casal Solleric, de la capital balear. Siempre atraído por las tierras

del Sur, 1978 fue para el colombiano, el año del deslumbramiento ante Italia,

donde en 1980 asistiría a un curso de grabado, en Urbino.

Entre 1980y 1986WillyRamos vive enMurcia, la tierradePepa, sumujer, con

la que tendrá dos hijas,Carmen y Sonia.Pepa: una figura absolutamente clave

15WILLY RAMOS O UN MUNDO LUM IN OSO

Detalles de esculturasen el estudio de Willy Ramos

en la vida del pintor, cuya devoción por ella aflora enmuchos rincones de su

obra; una figura clave también, a lo largo de estos últimosmeses, para la gé-

nesis de la presentemuestra. Unade las galerías que se hanocupado ahí de su

trabajo, es laGalería Chys,deTrapería, «tal vez, bienmirado, lamejor calle de

España».TambiénMurcia será unade las escalas, en la presente gira.

1983 es un año importante, porque es el año de la individual deWilly

Ramos en laGalería Val i 30, sala histórica de unaValencia a la que regresaría

definitivamente en 1986, fecha en que lee su tesina de licenciatura, significati-

vamente dedicada a Espacio, forma y color en los collages deHenriMatisse, y en que

sin solución de continuidad se embarca en su tesis doctoral, que versaría sobre

el dibujo en Ignacio Pinazo, el delicioso pintor ochocentista valenciano, tan

atento, en sus tableautins, a las cosas vistas, al aire de la calle, a los fuegos de ar-

tificio, a la fugacidad del instante que pasa. Ingresa en el claustro de SanCarlos,

comoprofesor en el departamento deDibujo.Destruye buena parte de su obra

anterior.Realiza (1989) un encargo de escenografía para Extraños en un tren, de

PatriciaHighsmith, representado por elmurcianoTeatro del Laberinto.

Cité antes, a propósito de un pajarillo, el catálogo de la individual sevi-

llana deWilly Ramos, de 1990. Es un catálogo humilde, donde quedan

documentados cuatro cuadros:Desnudo,Caracolas,Rojo, y Amarillo. En el úl-

timo de losmencionados, vuelve a hacer acto de presencia otro pájaro, y

junto a él un reloj,motivo este último que también comparece en el ciclo de

1989 El tiempo detenido [fig. p. 43]: un título que constituye todo un programa.

Habitación roja [fig. pp. 56-57] –cuántas veces se repiten, en los títulos de esa

16

Caracola, 1990 [Técnica mixtasobre tela, 162 x 110 cm]

Desnudo, 1990 [Técnica mixtasobre tela, 100 x75 cm]

Rojo, 1990 [Acrílico sobre tela,116 x89 cm]

Amarillo, 1990 [Técnica mixtasobre tela, 146 x 114 cm]

JUA N MA NUEL BONET

época, los colores, y especialmente el rojo– es un espléndido cuadro de 1990,

de unmetro ymedio de alto por dos de ancho, y lamayor parte de cuya supe-

rficie está ocupada por una gran extensión de rojo.Al pintarlo,Willy Ramos

remite alMatisse de la primera década del siglo xx: la demostraciónmisma

de que una pintura decorativa, bonita, puede ser gran pintura, es decir, que no

están reñidas superficie, y hondura.

El baño en Pueblo Bello (1989) –con su compartimentación a lo Pierre Ale-

chinsky–, La selva deColombia (1991) –unade las obras que representa a su autor

en la colecciónde laUniversidadPolitécnica deValencia– oCasa deColombia y

Casa demis padres [fig. p. 58], los dos de 1992, son cuadros quenos hablan,por

parte deWillyRamos,de una actituddeRetorno al país natal, por decirlo conun

título, emblemático donde los haya,del poetamartiniquésAiméCésaire.Acti-

tud, por seguir enpoesía –en este caso, conRafaelAlberti– deRetornos de lo vivo

lejano. Supadre, fallecido enColombia en 1988, y cuya efigie, comomuybien

supo verlo Josep-Lluís Seguí, comparece en algún cuadro –es, por ejemplo, ese

rostro enmarcadoque comparece sobre la pared, enpor lomenos dos de los cua-

dros del citado cicloEl tiempo detenido–,ha sidoparaWillyRamos, a lo largode

los años quemedian entre esa fecha, y la de realizaciónde cuadros como estos,

unmotivo demeditaciónpara él. Loha sido, en clavemás general, esa atormen-


El baño en Pueblo Bello, 1989[Técnica mixta sobre tela, 114 x 146

cm]

La selva de Colombia, 1991[Óleo sobre tela, 200 x 150 cm]

Un día, 1989 [Acrílico sobre papelentelado, 146 x 114 cm]

Hojas y amarillo, 1989 [Acrílicosobre papel entelado, 180 x 114 cm]

Silla y verde, 1989 [Acrílico sobrepapel entelado, 146 x 114 cm]

tada tierranatal dejada atrás,mas a la cual sienteperiódicamente lanecesidadde

volver.En 1989,WillyRamosdedicaba a lamemoria de supadre, su individual

en laCasa deCultura deBellreguard: «Amipadre en su viaje a las estrellas».

Aun siendo importantes los citados retornos, y otros de 1994 comoCasa luna

y estrella y La noche [figs. p. 60], el verdadero arranque de la segunda fase de la

obra deWilly Ramos se sitúa en 1992, en que se lanza a pintar floreros y bode-

gones:motivos que ya no lo abandonarán nuncamás. 1994 es un año

importante, ocupado en granmedida por dibujos –enseguida habrá cuadros–

demujeres.De 1995 son una serie de papeles que nos hablan de austeros inte-

riores con jarrones y tazas, de dominante azul. En 1998 surge un importante

miniciclo de interiores, alguno de ellos abierto a un patio.Es entre esas dos fe-

chas, 1992 y 1998, cuando se asienta el estilo demadurez del pintor.

La primera vez que contemplé una serie de cuadros de eseWilly Ramos

segundamanera, pensé enseguida en otros dos cultivadores de la joie de vivre

en pintura, el francés Raoul Dufy, y nuestro Francisco Bores, incorporado en

1925 a la «École de Paris», partidario de la pintura-fruta, y tan afrancesado

que llegó a firmar sus cuadros como «Borès», con acento grave. Dufy y Bores

son pintores que como no podía ser de otromodo, han sido revisitados por

quienes hoy, a contracorriente del gusto dominante, viven ideales similares.

En esamisma perspectiva debe situarse el feliz revival de Pierre Bonnard,

Édouard Vuillard, Francisco Iturrino oHernando Viñes. El sentimiento del

Midi (Provenza y su Costa Azul en ambos casos,más el Rosellón en el pri-

mero) es uno de los rasgos que comparten Dufy y Bores. También una

escritura ágil, nerviosa, que encontramos también, de otromodo, en las tin-

tas chinas de otro antiguo fauve comoAlbertMarquet, o en la pintura del

ferrarés –y veneciano adoptivo– Filippo de Pisis.

Una poéticamediterránea, a la postre, es la deWilly Ramos, una poética de

la luz, en la luz, un combate por expresarse con claridad, enmedio del deslum-

bramiento ante elmundo, del disfrute sensual de los alimentos terrestres,


Mantel de mar, 1997 [Óleo sobretela, 114 x 146 cm]

Bodegón africano, 1996 [Acuarelay acrílico sobre papel, 114 x89 cm]

Pintura-fruta, decíamos quedecía, a finales de la décadadel veinte,Bores.En

la deWilly Ramos abundan, de 1997 –año de su individual valenciana en laGa-

leríaRosalía Sender– enadelante, los bodegones con fruta: naranjas valencianas,

limonesmurcianos,melocotones bonnardianos,manzanas cezannianas,

peras, plátanos,mangos, papayas, piñas, granadas...Deliciamulticolor para la

vista. Suculentos trozos de pintura.Bodegones generalmente dispuestos sobre

mesas a veces recubiertas por un paño de dibujo geométrico:Mantel demar

(1997). Bodegones que élmismo califica enmás de una ocasión, al titularlos, de

caribeños o tropicales, aunque también haya alguno africano. Esplende la piña

tropical: el ananás, o, por decirlo con lamaravillosa palabra brasileña que lo de-

signa, el abacaxi.Willy Ramos,AlfonsoMeléndez y yo, compartimos hace poco,

en el Rubayatmadrileño, caipirinhas demaraculhâ, pero si lamesa hubiera es-

tado en Sâo Paulo, bajoAfigueira, la caipirinha también podría haber sido de

abacaxi. Brillamás secreta la granada, prieta fruta de poetas, empezando por

Paul Valéry.Comouna apoteosis del género, esplende, dentro de la producción

más tardía, el Bodegón tropical (2001), de unmetro cuarenta y seis de alto, por

unonoventa y cinco de ancho.

En 1990 encontrábamos ya unas Flores

blancas, y en 1992 una constructiva Planta tro-

pical, seguida de obras de 1993 como Plantas

[fig. p. 55] o Planta naciendo [fig. p. 54]. Luego

vendrían los floreros, una amplísima, inter-

minable colección de floreros. Por ejemplo

Flores tropicales, Pintura para un corazón solitario,

Flores parami Pueblo Bello y Flores paramimadre

(los cuatro, de 1998), o Flores parami corazón

(1999), o Flores para soñar y Flores para el invierno

(ambos, de 2000), o Flores para ver en silencio y

Flores del Edén (ambos, de 2003). Anémonas,

crisantemos, geranios,margaritas, pensa-

mientos –una flor que le inspiró en su día un

hermoso ciclo pictórico aManolo Quejido–,

rosas, tulipanes, orquídeas varias... La flor, y el aire que la rodea. Todo re-

suelto con una soltura –pinturamuy líquida–, una ligereza y una gracia

envidiables. Es una delicia dejar que lamirada se deslice por unas flores de

Willy Ramos.Amarillos, verdes, rosas, naranjas, un fluir libre de la pintura,

el lienzo convertido en territorio encantado, amenudo sobre fondo rojo,

aunque otras veces dominen los blancos, deslumbrantes, como no podía ser

de otromodo, cuando el pretexto del cuadro son unasmargaritas. Delicia

también, las flores en tinta china, a veces con toques de acuarela.Más atrás


Flores para un corazón solitario,1998 [Óleo sobre tela, 130 x97 cm]

Flores para ver con el corazón, 1997[Óleo sobre tela, 146 x 195 cm]

Flores para mi madre, 1998[Óleo sobre tela, 130 x97 cm]

Flores para ver en silencio, 1996[Acuarela sobre papel, 100 x70

cm]

Vista de Venecia, 2006 [Óleosobre tela, 82 x 130 cm]

en la historia del arte, Flores para Tiépolo, se titula un florero de 1999, y cierta-

mente la alusión, la invocación al maestro de antaño es coherente, ya que de

todas las Venecias –por decirlo con el título de PaulMorand–, la quemás le

cuadra al pintor de Pueblo Bello, es la setecentista, la desenfadamente final,

la que esconde su irremediable decadencia tras unamáscara de Carnaval...

Tambiénapropósitode Italiaydeunmaestro italiano,delmaestroquemejor

encarnó, en el siglo xx, la esencia de lo italiano en pintura,me llama la aten-

ción quedos bodegones de 1997 sean explícitamentemorandianos: Flores como

Morandi. Especialmente quintaesenciados, ymás atenuado su cromatismode lo

que suele ser habitual en el pintor colombiano-valenciano.Finalmente no es-

tarán en la exposición,porque ambos se encuentran enparadero desconocido.

Naturalezas vivas se titula, en 2002, el catálogo de la individual deWilly

Ramos en la Casa de Cultura de Puçol, integrada principalmente por floreros y

bodegones, y ese título hay que leerlo comouna auténtica declaración de inten-

ciones, en contraposición al usual, quiero decir, al términoNaturalezasmuertas.

Flores, a veces,más desgarradamente expresionistas, y ahí hay quemencio-

nar un cuadro profuso, complejo, y en verdad estupendo, impactante,Gran flor

amarilla (2003) [fig. pp. 136-137], de dosmetros de alto por tres de ancho, y donde

Willy Ramos parece volver a las andadas, ponerse de nuevo a la escuelaUSA.

Floreros y bodegones, y en un determinadomomento, el deseo de realizar

tramas vegetales un poco laberínticas y casi abstractas. Espectacular, en ese

sentido,un cuadrode 2002 como Jardín, dedosmetrosde altopor tres de ancho,

cuadro que debe ser puesto junto a otro anterior demismo título, de 2000,

y de dimensionesmásmodestas, o junto a Paisaje de agua [fig. pp. 104-105], de

2002-2008, y nuevamente de dosmetros por tres, o junto a Paisaje después de la

lluvia, de 2003 y del mismo formato, o junto a Visita al Jardín Botánico de Sara-

sota, de 2004, y que hace referencia a esa localidad de Florida. En todos estos

cuadros,Willy Ramos está evidentemente acordándose de ClaudeMonet y

susNinfeas, y sin dejar de referise a la realidad en torno, parece volver, en

ciertomodo, a sus antiguas querencias abstractas, que acabo de evocar a pro-

pósito deGran flor amarilla. Los resultados suponen, en su obra, una auténtica

cumbre.Nos acordamos de pintores neo-monetianos, nacidos en el Nuevo

Mundo, pero que coincidieron en el París de la posguerra, como Sam Francis,

como JoanMitchell, y como el canadiense Jean-Paul Riopelle, durante un

tiempomarido de la anterior: todos ellos abstract impressionists, habitantes por

siempre del jardín encantado de Giverny. En Jardín y las demás obras de ese

ciclo, a las que en 2008 se han sumado otro Jardín también de dos por tres, y

unOtoño [fig. pp. 106-107] de uno cincuenta por dos cincuenta,Willy Ramos

vuelve a ubicarse en ciertomodo, sí, en el horizonte encendido que era el de

su generación –lamía–, en torno a 1980, cuando nombres como los que acabo


Flores como Morandi I, 1997[Óleo sobre tela, 73 x60 cm]

Flores como Morandi II, 1997[Óleo sobre tela, 73 x60 cm]

de citar estaban en los altares, en los estudios españoles.Horizonte al que

estos últimos años, curiosamente, también ha arribado, desde otro bagaje

completamente distinto como es la tradición constructiva, el alemán Gün-

ther Förg, que reconoce él también –ver, estemismo año, sumuestra en

Frankfurt, con Bärbel Grässlin– su deudamonetiana.

Lo dibujístico, en el arte del sigloxx.Una referencia ineludible al respecto,

es el ya citadoAlechinsky, de línea tan inspirada siempre, y al cual compruebo

quemenciono (a propósito de Baño en Pueblo Bello) en el primer texto

que escribí sobreWilly Ramos, texto que releo ahora que estoy a

punto de ponerle el punto final a este. Por un lado entre Jardín y tex-

til –importancia de lo textil enDufy y Sonia Delaunay, diseñadores

ambos de telas, e importancia de lo textil en Vuillard yMatisse–,

2008 ha sido paraWilly Ramos un año felicísimo, de gran cosecha,

dentro de la cual brillan varias Anémonas blancas [fig. pp. 146-147],

Nacimiento delmaguey [fig. p. 161],

Jardín demargaritas,Rosas [fig.

p. 160],Geranios [fig. pp. 158-159]

–donde sólo falta una firma chi-

nesca o japonizante–, Planta

tropical... Obras, las dos últimas,

del mismo gran formato, un

metro catorce de alto por uno

noventa y cinco de ancho.De una inspiración similar es, dentro de la

producción de 2009, un Jardín [fig. pp. 156-157] de unmetro catorce

por uno noventa y cinco. En 2003, una de estas visiones ostenta un

título explícitamente valenciano: Jardín deMonforte.Willy Ramos es

visitante de ese lugar recoleto, y también del Botánico: siempre va

con su libreta en lamano, a tomar apuntes, y siempre –me añade–

intenta visitar, allá donde va, los Botánicos. En 2004, hay un homenaje a un

maestro chino del xvii: Recuerdo de Zhu-Da, y unamelancólica acuarela desva-

ída titulada Persistencia de flores en un jarrón chino y otra tambiénmuy chinesca,

Flores mirándose en el espejo. De 2008 es una tinta china, redundantemente ti-

tulada Flores chinas.

Los cuerpos, en pintura.Willy Ramos está en constantemente renovada

admiración del cuerpo femenino, de las «mujeresmuy contentas de serlo» a

las que ha aludido en una entrevista. En 2008 tituló su exposición en la Gale-

ría 9 de Valencia, El color o el calor del sexo, prueba de que le había gustado el

título del texto que Vicente Verdú le había escrito el año anterior para el ca-

tálogo de sus individuales en Frankfurt (Galerie Am Schweizer Platz) y

Andernach (Kunsthaus Schöne), y que se retomaba en el de lamuestra valen-

21W I LL Y R AM O S O U N MU NDO LU M I N O SO

Paisaje despues de la lluvia, 2003[Óleo sobre tela, 200 x300 cm]

Jardín, 2002 [Óleo sobre tela,200 x300 cm]

Planta tropical, 2009 [Tinta chinay acuarela sobre papel, 114 x 195

cm]

Jardín, 2009 [Tinta china y acuare lasobre papel, 114 x 195 cm]

Recuerdo de Zhu-Da, 2004[Tinta china y acuarela sobre

papel, 76 x55 cm]

Persistencia de flores en unjarrón chino, 2004 [Acuarelasobre papel, 76 x55 cm]

ciana. El erotismo celebratorio, jubilatorio deWilly Ramos no es un ero-

tismo negro, bataillesco, ni tampoco trae a nuestramemoria el angustiado

mundo oscuro centroeuropeo de un Egon Schiele o de unHans Bellmer.

Ante susmujeres, tanto las dibujadas (ver por ejemplo las incluidas en el ca-

tálogo de su individual de 1994 en la Casa de Cultura de Puçol), como las

grabadas, como las pintadas, entre las cuales haymuchas calificadas en el tí-

tulo de caribeñas, pensamosmás bien en el ya aludido Luxe, calme, volupté

baudelairiano.Tiene razón, en ese sentido, el crítico francés Patrice Imbard,

cuando en el texto que le dedica aWilly Ramos, evoca a Jeanne Duval, la

amante del autor de Les fleurs duMal y de Le peintre de la vie moderne. Ante las

mujeres ofrecidas, impúdicas, florales, tropicales, ante lasmujeres entre visillos

deWilly Ramos –una de ellas, de 1996, a la acuarela, se titulaMujer desvane-

ciéndose [fig. p. 178], y de 2002 esDesnudo ymancha roja, y de 2004 Chica

avergonzada, y de 2006 la que lleva por títuloMirar, sentirse–, pensamos tam-

bién en los dibujos y en lasmaravillosas acuarelas tan explícitamente

sexuales del escultor Auguste Rodin, que nos hablan de una obsesión erótica

casi a lo Victor Hugo.Y en Jules Pascin.Y en las odaliscas delMatisse de Niza.

Y en los grabados shunga japoneses, a los que parece remitir la obramás fuerte

del conjunto aquí seleccionado, el por lo demás delicadísimo dibujo de 1996

tituladoDesnudo I [fig. p. 178]. Y en un erotómano oriental de nuestros días, el

chino-norteamericanoWalasse Ting, que tanto le gustaba a Antonio Saura,

gran amateur de la representación del cuerpo femenino,Antonio Saura que

conocía personalmente a Ting, vía Alechinsky –qué curioso que sea la tercera

vez que sale en estas páginas el ruso-belga– y Asger Jorn. Proyecto, todavía

no realizado, de un librito como para vender sous le manteau, en el que coexis-

tirán versos eróticos del firmante de estas líneas, y aguafuertes del pintor, de

lamisma temática.

Bodegón+ cuerpo femenino: el reto de Bodegón conmujer caribeña (2003)

[fig. pp. 168-169], cuadro de dos metros de alto por tres de ancho, y de una

extraordinaria complejidad espacial y conceptual.

He mencionado los grabados eróticos japoneses. Hay algo siempre de

chino o de japonesista esencial enWilly Ramos, que por cierto encabeza el

catálogo de la referida individual de 1994 en Puçol, con una cita del gran

Hokusai sobre el arte del dibujo, a la que siguen luego otras, entre ellas de

otro levantino, cartagenero de la Cartagena española, Alfonso E. Pérez Sán-

chez, hoy postrado.

Excelente retratista,Willy Ramos. Por encargo: ver, aquí mismo, dos

cuadros de 1995 como Pepe con una estrella, y Niña con oso [figs. pp. 62-63]. Por

private joke: esa auto-ironía que lleva por título Pepa yWilly vestidos de fiesta

(1994) [fig. p. 61], a contemplar junto a los hermosos retratos enamorados


Desnudo y mancha roja, 2002[Óleo sobre tela, 146 x 114 cm]

Chica avergonzada, 2004[Óleo sobre tela, 46 x38 cm]

de Pepa, de 2001 y 2003 [fig. p. 165]. Por su lado, por último,muy amigo de

sus amigos, y ahí habría que citar toda una galería de efigies de algunos

de estos, muy sueltas, muy agudas, muy bien traídas, y que no excluyen la

cariñosa caricatura.

Peregrino de tantas ciudades,Willy Ramos, como lo ha subrayadoAnto-

nioMorales yMarín en uno de los varios textos que le ha dedicado, se

inscribe, en esta faceta de su trabajo, en la estela delmitteleuropeo y errante

Oskar Kokoschka, autor de algunas de lasmejores vistas urbanas del

siglo xx europeo, entre las cuales hay una, por cierto, deMadrid, pintada en

1925. En el caso deWilly Ramos, hombre nacido en el campo, y que ama la

naturaleza, esta peregrinación urbana con los ojos bien abiertos, fruto de

una fascinación que él mismo no termina de explicarse del todo, lo ha lle-

vado hasta algunas grandes ciudades. Barcelona, y su puerto,

objeto de un cuadrito de 1999: una de las primeras ciudades es-

pañolas, recordémoslo, que lo acogió. París, donde en 1973, con

el temblor y la emoción del neófito, vio por vez primera en di-

recto la obra de losmaestros del artemoderno, París que treinta

años después le inspira París como pretexto (2003) [fig. pp. 98-99],

cuadro de unmetro cincuenta de alto por dos cincuenta de

ancho. Venecia, o la pintura.Nueva York, ciudad que Philippe

Sollers encuentra tan veneciana: supuerto,Central Park, elGug-

genheim,Washington Square... Toronto.Y sobre todo Chicago,

megalópolis esta última que descubrió en 1994, donde tiene ga-

lerista en Peter Bartlow –que lo ha expuesto en repetidas ocasiones–, y cuyo

skyline, cuyo lagoMichigan y cuya interminableMichiganAvenue ha ase-

diado tan amenudo: «me imaginé Chicago con los coloresmás viejos y

brillantes delMediterráneo».Algunos de esos asedios,muyDufy –aunque a

veces también haya visiones con ecos hopperianos–, deWilly Ramos a la ca-

pital de Illinois y a su gran lago con regatas con Aire demar, como se titula

uno de los cuadros que le inspiró, de 1999, han sido enseñados aquí, por

ejemplo, en 1998, en lamuestra que tuvo por hermosomarco la Iglesia de

San Esteban, deMurcia, y en cuyo catálogo apareciómi primer texto sobre el

pintor. DeMurcia, ciudad de ritmo lento y levítico (todavía un pocoOtoño en

la ciudad, aquella bonita novela thirties de José Ballester, un escritor local del

grupo del que saldría RamónGaya), ciudad especialmente grata tanto para

el pintor, como para este su crítico, que ahora coincidirá por vez primera con

él, allá, donde se verá una obra chicaguense que por razones de fecha no

pudo estar, obviamente, en San Esteban, como es el cuadro demayores di-

mensiones de todos los seleccionados en la presente ocasión, laGran vista de

Chicago [fig. pp. 82-83 y 84-87] de 2003, de unmetro noventa y cinco de alto,


Puerto de Barcelona, 1999[Óleo sobre tela, 60 x73 cm]

por ¡cincometros ochenta y cuatro! de ancho, cuadro –en realidad, com-

puesto por la unión de cuatro bastidores– de empaquemuralístico, yme

llama la atención, por cierto, que aWilly Ramos le hayan confiado pocos

muros, con lo que bien que se le da ese tipo de intervención.

En 2000, algunas de las visiones urbanas deWilly Ramos se vieron en la

colectiva Ciudades imaginadas, celebrada en la Fundación CEDATde la Uni-

versidad Politécnica de Valencia, y en la que sus compañeros de sala eran

Antonio Alcaraz –tan amigo de los pecios, de la arqueología industrial–,Mi-

guel Guillem, y Santiago Polo.

Nabusimake [fig. p. 117]: el cuadrito así titulado, con el nombre de uno de

los pueblos de su infancia, cuadrito de 2002, y que anteriormente se tituló

Ensoñación, es una deliciosa «casi nada», entre floral, y luminosamente abs-

tracta, una de esas joyitas que le salen en losmárgenes aWilly Ramos.

Joyitas, también, el ciclo demínimas tablitas de 2008, agrupadas bajo el tí-

tulo Vistas desdemi ventana, y de una frescura casi pinaziana, o demanchita a lo

Cecilio Pla, o de cosa vista hugoliana.

Fuera de las ciudades, el libro de bibliofilia El Siroco de la Tarde (2007), con

versos de Robert C.Morgan, al que puse un epílogo, que titulé «Celebración

del mundo», y donde lo califico de «libro de la plenitud y de la gracia».Un

volumen apaisado, panorámico, en rama, donde el pintor por su lado, y el

poeta neoyorquino –que como crítico ha escrito cosas tan atinadas sobre su

obra–, por la suya, exaltan, cada cual con sus propiosmedios, la costamedi-

terránea, la luz y la vida levantinas. El primero lo hace con litografías a doble

página, especialmente inspiradas y frescas, en las cuales, por decirlo con sus

propias palabras, «el color lo inunda todo». El segundo, con versos escuetos


El Siroco de la Tarde, 2007[Vandermaal Ediciones, Bogotá]

Dibujo para Carmen, 2008[Tinta china y acuarela sobre

papel, 76 x56 cm]

La costa, 2007 [Aguafuerte;plancha: 9,5 x 15 cm]

–algunos, retomados caligráficamente por el pintor–, que retienen algo de la

fugacidad del tiempo que pasa, del tiempo pasado por ambos en la localidad

alicantina de Calpe, dondeWilly Ramos tiene una casa abierta al mar con

palmeras que el siroco agita y desordena, casa de la cual nos hablan una

acuarela tan simpática comoDibujo para Carmen (2008), o lasmencionadas

vistas desde la ventana, entre las cuales destacan Amanecer en Calpe, Elmar de

Calpe,Mar y pino gigante, El peñón de Ifach [figs. pp. 162-163]... El libro estámuy

bien resuelto, empezando por la acertadísima caja serigrafiada que lo con-

tiene. En él el color, inundándolo todo, sí, juega un papel fundamental. El

pintor demuestra sobradamente sumaestría en el terreno de la gráfica.

Como lo indiqué en el citado epílogo, además de sus referencias habituales

–Oriente incluido–, surgen otras: Miró, un cierto Fernand Léger –el dibujo

por un lado, el color por otro–,Manuel H.Mompó, incluso RobertMother-

well y sus negras elegías republicanas españolas,

con algo de taurino y lorquiano, «a las cinco en

punto de la tarde».Delicias gráficas deWilly

Ramos –litografías, la caja serigrafiada, y la ines-

perada propina de un aguafuerte–, y buen hacer

del Taller Arte Dos Gráfico, de Bogotá, y de Van-

dermaal Ediciones, es decir, deMauricio Cortez,

colombiano deMadrid,muy aficionado al uni-

verso del libro de bibliofilia, y traductor al

castellano de los poemas. La entonces embaja-

dora de Colombia en España,Noemí Sanín, tras

escucharmis palabras el día de la presentación

en esa sede diplomática, presentación que tuvo

lugar el 26 de abril de 2007,me reprochó cariño-

samente el haber habladomucho de Levante, del

Mediterráneo, y de pintura europea, y haberme

referido poco, en cambio, a las raíces colombianas

del artista. Sin duda tenía razón la diplomática,

y así lo reconocí en el acto. En el presente texto, hemencionado cuadros de

finales de los años ochenta y comienzo de los noventa que nos hablan de la

importancia que el pintor les concede a sus raíces, y hemencionado sus Bode-

gones tropicales, y algunos cuerpos caribeños.Habría quehacer referencia también

a una exposición de 2006, Los colores de Muisca, celebrada en la Galería 9,

de Valencia, y en cuyo catálogo Ricard Bellveser nos proporciona las claves

de la colombianidad del pintor, patente en cuadros y collages ahímostrados

(algunos títulos: Taganga [fig. pp. 94-95],Caribeña, Playa donde se bañaMuzcace-

cha, Paisaje de Arauca, Fruta de la Guajira, AzulMagdalena,Niña de Valledupar,


Playa donde se bañaMuzcacecha, 2006[Técnica mixta sobre papel, 23 x25 cm]

Paisaje de Arauca, 2006 [Técnica mixtasobre papel, 19 x26 cm]

Fruta de la Guajira, 2006 [Técnicamixta sobre papel, 14 x21 cm]

Caribeña, 2006 [Técnica mixtasobre papel, 26 x28 cm]

Selva del Pacífico, 2006 [Técnicamixta sobre papel, 26 x21 cm]

Selva del Pacífico), de una poéticamuy próxima, precisamente, a la que sus-

tenta El Siroco de la Tarde.Mucho antes, ya JoséMartínez Calvo escribía, en el

catálogo de la individual de 1991 enArte Xerea, de Valencia, y en un texto

significativamente titulado «El color de lamemoria»: «Indudablemente,

Colombia tienemucho que ver en la educación cromática deWilly Ramos».

Pormi parte, como lo comenté en aquel acto de la embajada, aunque he leído

mucho a Colombia, a la hora de pensar enWilly Ramos en relación con ese

paisaje de fondome faltaba entonces, yme sigue faltando –confesaré que

pormi culpa–, la experiencia directa de su tierra: el saludar, por ejemplo, en

Cartagena de Indias, los zapatos viejos demimuy admirado Luis Carlos

López. Pero a la postre, el arte es ir y venir entre continentes: Luis Carlos

López, que imprimió su primer libro en lamadrileña Tipografía de Archi-

vos, necesitó a Jules Laforgue y a los laforguianos españoles para llegar a ser

el poeta de su rincón caribeño, yWilly Ramos, para construir su universo

plástico, ha necesitado revisitar sus raíces, desde sus vivencias delMediterrá-

neo español, y de la pintura española, francesa, norteamericana...

El actual estudio deWilly Ramos, un amplio y luminoso ático en la

quinta planta de un edificio de la Plaza de Cánovas, en el corazónmismo del

ensanche valenciano, es un lugar cargado de energía –lo ha fotografiadomuy

bien, una y otra vez, Juan Peiró, el mejor retratista de sumorador–, en el cual

me va enseñando losmuchos cuadros y papeles suyos que por suerte ha lo-

grado conservar para sí mismo y su familia, parte de los cuales se

incorporarán a la presente itinerante. Estudio de un combatiente en la diaria

batalla de la pintura, y que se ha autorretratado en él, en un cuadrito de 2001

sencillamente titulado así, El estudio. Estudio en ordenado desorden: lugar

de trabajo de un pintor amigo de reflexionar sobre el arte del pasado, y tam-

bién curioso de la realidad de otras artes, especialmente las de la palabra.

Estudio apto también para la celebración y la fiesta, como la que hasta altas

horas de la noche tuvo lugar tras la presentación valenciana, en elMUViM,

de El Siroco de la Tarde, presentación que fue la penúltima, pues todavía habría

otra, esta enMurcia, en elMuseo RamónGaya.

No he estado nunca en la aludida casa de Pepa yWilly Ramos en Calpe,

peroMonika y yo hemos coincidido con él cerca de ahí, en Denia, convoca-

dos por nuestra común amiga Alicia Ventura, que en 1998 lo expuso en su

desaparecida galería barcelonesa Al Rec, y que ha sido el motor de la pre-

sentemuestra. Felicidad a flor de piel, en ese climamediterráneo, deWilly

Ramos. Gozo de la vista. Conversaciones lentas frente al mar inmaculada-

mente azul hasta el tópico, ante unos frutos demar y un arroz y unas

botellas de un vino blanco del país –diría de qué bodega, pero no lo digo, por

temor a que parezca una cuña publicitaria–, y todo estome lleva a pensar


Toros en Valencia, 2010 [Tinta chinay acrílico sobre papel, 65 x50 cm]

que tal vez para terminar de redactar el presente texto, no hubiera estado de

más volver una vezmás, en su compañía, a esa tierra, pues el texto podría

haberse contagiado de ese estado de felicidad a flor de piel que ahí vive inevi-

tablemente el pintor, como de esa felicidad se contagió Robert C.Morgan, a

la hora de componer los poemas que integran El Siroco de la Tarde...

Mi último encuentro hasta la fecha conWilly Ramos –qué alegría siem-

pre toparte con él, siempre con esa cara de

alegría, de niño grande, de fauno picassiano–,

fue en Valencia, a comienzos demarzo del pre-

sente año, en una inauguración en elMUViM.

De nuevo una imagenmenor, que extrajo de uno

de sus bolsillos, pero que yo ya había detectado

al paso, en el escaparate de una tienda, y en su

gran formato real: el cartel de la feria taurina de

Valencia. La reproduzco en unmargen: no soy

nada taurino,masme parece que en este cartel

polícromo y feliz, estámuy bien dicha la fiesta,

por este valenciano de adopción que, recordé-

moslo, en su Colombia natal, con apenas doce

años, ya copiaba al óleo estampas taurinas. Este

valenciano de adopción que también esmurciano consorte, y a este último

respecto hay que recordar que el año pasado, suyo fue también, allá, el cartel

de las Fiestas de Primavera, un rutilante florero sobre uno de sus caracterís-

ticos fondos rojos.

El color de los días titulóWilly Ramos, en 2000, su individual en la Galería

La Ribera, deMurcia, precisamente.No creo que él sea tan ingenuo para

querer sugerirnos, con ese título, que necesariamente los días, la vida, son

siempre color de rosa; no lo son siempre, no, el mundo, pese al verso de

Jorge Guillén, no siempre está bien hecho, y para percatarse de ello basta con

leer el dramático colofón del catálogo de la citadamuestra de dibujos en la

Casa de Cultura de Puçol. Lo queWilly Ramos, excelso poeta de la pintura,

viene a decirnos, es que quiere retener en sus cuadros, en sus papeles, en su

obra gráfica, algo del color de los días fugitivos, de esa vida por él vivida con

intensidad. Por eso en el primero de mis textos sobre él cité a Paul-Jean

Toulet, el poeta de las Contrerimes, y aquello que, en traducción mía, tanto

le gustaba al siempre recordado Joan Perucho: «no tiene graciamorir cuando

se ama tantas cosas».

c a r p e d i e m . . .


Estudio, 2001 [Óleo sobre tela, 60 x 73

cm]

catálogo

Sueño azul • 1979 • Acrílico sobre tela, 210 x 160 cm

30

Tótem I • 1979 • Acrílico sobre tela, 192 x80 cm

Tótem II • 1979 • Acrílico sobre tela, 192 x80 cm

32

Azul y negro • 1979 • Acrílico sobre tela, 250 x200 cm

34

36

Joaquín • 1984 • Acrílico sobre tela, 146 x 130 cm

37

Pepa en azul • 1985 • Técnica mixta sobre tela, 180 x 146 cm

39

En el Principio • 1980 • Acrílico sobre tela, 200 x400 cm

41

Hombre subiendo una escalera • 1985 • Óleo sobre tela, 150 x216 cm

El tiempo detenido • 1985 • Acrílico y papel kraf sobre tela, 146 x 114 cm

42

44

Mesa con limón y cuchillo • 1989 • Acrílico sobre tela, 150 x200 cm

A • 1989 • Acrílico sobre tela, 242 x 155 cm46

48

Columna • 1989 • Acrílico sobre papel y tabla, 109 x82 cm

49

Mujer escuchando los latidos de la tierra • 1990 • Técnica mixta sobre tela, 78 x 100 cm

Autorretrato • 1990 • Óleo sobre tela, 200 x 150 cm50

52

Otoño • 1990 • Óleo sobre tela, 150 x200 cm

Planta naciendo • 1993 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

54

Pintura tropical • 1992 • Óleo sobre tela, 73 x60 cm

55

Plantas • 1993 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

57

Habitación roja • 1990 • Óleo sobre tela, 150 x200 cm

Casa de mis padres • 1993 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Casa de mis padres • 1993 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

58

Casa de mis padres • 1992 • Acrlico sobre papel entelado, 78 x 100 cm

60

Casa luna y estrella • 1994 • Acuarela sobre tela, 41 x27 cm

La noche • 1994 • Óleo sobre tela, 41 x27 cm

Pepa y Willy vestidos de fiesta • 1994 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

61

Niña con oso • 1995 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

62

63

Pepe con una estrella • 1995 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

64

Naturaleza quieta • 1992 • Acrílico sobre papel y tabla, 100 x70 cm

65

Tres jarrones • 1995 • Acuarela y acrílico sobre papel, 110 x82 cm

66

Taza con fondo azul • 1995 • Acuarela y acrílico sobre papel, 110 x82 cm

67

Taza azul • 1995 • Acuarela y acrílico sobre papel, 110 x82 cm

Ventana • 1990 • Óleo sobre tela, 200 x 150 cm68

Ventana roja • 1990 • Óleo sobre tela, 200 x 150 cm70

Ventana • 1990 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

Chicago (lago azul) • 1998 • Óleo sobre tela, 146 x 195 cm

72

Veleros • 2004 • Óleo sobre tela, 195 x81 cm

74

Paseo por Chicago • 1999 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

75

Paseo por el río, Chicago • 1999 • Óleo sobre tela, 146 x97 cm

76 Chicago visto de noche • 2003 • Óleo sobre tela, 200 x 114 cm

78

Puente rojo • 2003 • Óleo sobre tela, 114 x 195 cm

80

Sheraton • 2001 • Óleo sobre tela, 46 x38 cm

81

Chicago en rojo • 2003 • Óleo sobre tela, 114 x 146 cm

Gran vista de Chicago • 2003 • Óleo sobre tela, 195 x584 cm

83

84 Gran vista de Chicago • 2003 • Detalle

86 Gran vista de Chicago • 2003 • Detalle

Chicago • 2008 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm88

90

New York, atardecer • 1999 • Óleo sobre tela, 46 x55 cm

91

Manhattan • 1999 • Óleo sobre tela, 97 x 130 cm

93

New York • 2000 • Óleo sobre tela, 150 x250 cm

95

Taganga • 2006 • Óleo sobre tela, 145 x 195 cm

97

Downtown, Toronto • 2006 • Óleo sobre tela, 130 x 146 cm

99

París como pretexto • 2002 • Óleo sobre tela, 150 x250 cm

101

París, atardecer • 2008 • Óleo sobre tela, 146 x 195 cm

103

Jardín botánico • 2000 • Óleo sobre tela, 81 x 130 cm

105Paisaje de agua • 2003-2008 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm

107

Otoño • 2008 • Óleo sobre tela, 150 x250 cm

Mancha negra • 2000 • Óleo sobre tela, 46 x55 cm

108

Jardín de Sarasota • 2000 • Óleo sobre tela, 60 x73 cm

109

Paisaje nocturno • 2002 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

110

Memoria del mar • 2002 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

111

112

Paisaje rojo • 2002 • Óleo sobre tela, 97 x 130 cm

113

Azul • 2004 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Paisaje amarillo • 2003 • Óleo sobre tela, 33 x41 cm

Jardín blanco • 2002 • Óleo sobre tela, 114 x 146 cm

115

116

Rojo y flores • 2002 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Nabusimake • 2002 • Óleo sobre tela, 60 x73 cm

117

Bodegón blanco • 1996-1998 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

118

Estudio de frutas • 1997 • Óleo sobre tela, 114 x 146 cm

119

120

Bodegón con jarra y berenjena • 1998 • Óleo sobre tela, 60 x73 cm

Mesa con frutas • 1998 • Óleo sobre tela, 114 x 146 cm

121

123

Flores sobre fondo rojo • 1997 • Óleo sobre tela, 81 x 146 cm

124

Tulipanes • 1997 • Óleo sobre tela, 146 x 114 cm

125

Rosas blancas • 1999 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

126

Rosas blancas • 2004 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

Flors per el meu amic • 2000 • Óleo sobre tela, 146 x 114 cm

127

128

Pequeño bodegón • 2003 • Óleo sobre tela, 33 x41 cm

Frutas dibujadas • 2002 • Óleo sobre tela, 73 x 100 cm

129

Flor y hojas • 2002 • Óleo sobre tela, 81 x 130 cm

131

Estudio de naturaleza • 2005 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

132

Bodegón con manchas • 2005 • Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Flor y hoja • 2005 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

Flores de Nabusimake • 2003-2009 • Óleo sobre tela, 300 x200 cm134

Anémonas • 2003 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

Gran flor amarilla • 2003 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm 137

138

Flores y amarillo • 2007 • Tinta china y acrílico sobre papel, 76 x 112 cm

139

Flores con rojo y amarillo • 2008 • Tinta china y acuarela sobre papel, 112 x76 cm

141

Homenaje a Zhu-Da • 2009 • Tinta china sobre papel, 195 x 140 cm

Crisantemos • 2008 • Tinta china sobre papel, 245 x 162 cm142

145

Flores y hojas • 2009 • Tinta china sobre papel, 195 x 152 cm

147

Anémonas blancas • 2008 • Tinta china y acuarela sobre papel, 160 x230 cm

149Pintura de flores • 2008 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm

151

Anémonas • 2008 • Tinta china y acuarela sobre papel, 160 x 194 cm

152 Jardín • 2008 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm

155

Flores de las dunas • 2009 • Tinta china y acuarela sobre papel, 140 x218 cm

157

Jardín • 2009 • Tinta china y acuarela sobre papel, 114 x 195 cm

159

Geranios • 2008 • Tinta china sobre papel, 114 x 194 cm

Rosas • 2008 • Tinta china sobre papel, 56 x76 cm

160

Nacimiento del maguey • 2008 • Tinta china y acuarela sobre papel, 56 x76 cm

161

162

Mar y pino gigante • 2008 • Acrílico sobre tabla, 12,5 x 15 cm

Amanecer en Calpe • 2008 • Acrílico sobre tabla, 15 x 15 cm

El Peñón de Ifach • 2008 • Acrílico sobre tabla, 15 x 15 cm

El mar de Calpe • 2008 • Acrílico sobre tabla, 10 x 13 cm

163

164

Carmen • 2001 • Óleo sobre tela, 46 x38 cmSonia • 2001 • Carbón y óleo sobre tela, 46 x38 cm

165

Pepa • 2003 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

166

Carlos • 2000 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

Jabb • 2000 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

Javier • 2000 • Óleo sobre tela, 55 x46 cm

168 Bodegón con mujer caribeña • 2003 • Óleo sobre tela, 200 x300 cm

170

Mulata con fondo blanco • 2002 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

171

Mulata con fondo azul • 2002 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

173

Caribeña • 2002 • Óleo sobre tela, 130 x97 cm

174

Desnudo y trazo naranja • 2001 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

175

Gran desnudo • 2003 • Óleo sobre tela, 146 x 114 cm

176

Desnudo con mancha verde • 2002 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

177

Desnudo • 2002 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

Mujer desvaneciéndose • 1996 • Acuarela, grafito sobre papel, 70 x 100 cm

Desnudo • 1996 • Acuarela, grafito sobre papel, 65 x90 cm

179

Desnudo I • 1996 • Acuarela, grafito sobre papel, 50 x65 cm

Mujer acostada • 1996 • Grafito sobre papel, 50 x70 cm

180

Chica guapa • 2004 • Acuarela, grafito sobre papel, 65 x50 cm

181

Desnudo • 2005 • Tinta china sobre papel, 76 x56 cm

182

Joven con los brazos cruzados • 2006 • Sanguina sobre papel, 65 x50 cm

183

Caribeña • 2007 • Óleo sobre tela, 73 x60 cm

185

Muchacha de amarillo • 2006 • Óleo sobre tela, 146 x 114 cm

186

Cristina • 2007 • Tinta china sobre papel, 65 x50 cm

187

Cristina • 2006 • Óleo sobre tela, 100 x81 cm

188

Muchacha en mecedora • 2008 • Grafito sobre papel, 70 x50 cm

189

Chica con vestido de flores • 2008 • Grafito sobre papel, 100 x70 cm

190

Chica sentada • 2008 • Grafito sobre papel, 100 x70 cm

191

Chica de espaldas • 2008 • Grafito sobre papel, 100 x70 cm

willy ramos1954 Nace en Pueblo Bello, Colombia,el sexto de los nueve hijos de José yTeodosia.

1968 Llega por barco a Alicante. Recuer-da el frío deMadrid y «esos inmensoscuadros negros» del Prado. RecorreEspaña y se afinca en Valencia, dondeVicente Barreira le invita a sus clasesde pintura y dibujo en su academia.Conoce a FaustinoAndrés, en cuyacasa aprenderá a leer, escribir ypensar.

1969-1974 Estudios de Bellas Artes en laEscuela de Bellas Artes de San Carlos,de Valencia, y en la Escuela de PinturaMural Contemporánea de Sant Cugatdel Vallés, Barcelona. Primeros viajespor Europa.

1974-1976 Estudios de cerámica en laEscuela de Artes y Oficios de Valenciay de grabado y serigrafía en la EscolaMassana de Barcelona.

1980 Curso de grabado y litografía en elInstituto Statale d’Arte de Urbino,Italia.

1984-1986 Estudios de cerámica en eltaller de JuanMartínez Lax,Murcia.

1986 Profesor titular del Departamentode Dibujo de la Facultad de BellasArtes de San Carlos (UniversidadPolitécnica de Valencia).

1993 Lee su tesis doctoral «IgnacioPinazo Camarlench, las claves de suobra gráfica».Doctor Cum Laude enBellas Artes por la UniversidadPolitécnica de Valencia.

1995 Pasa una temporada en Chicago.Premio Internacional de Dibujo enTuzla, Bosnia.

1996 Desde este año viaja frecuentemen-te aEstadosUnidos yCanadá,paísesque le ayudan a renovar su iconografía.

2002 Viaja con toda su familia porEstados Unidos.

2007 Pasa todo el verano en Colombiapreparando el libro El Siroco de laTarde. Para una casa en Inazares,Murcia, realiza un granmuralcerámico, que nos habla de lanaturaleza en su estado primigenio,y una valla en acero corten calado.

2008 Trabaja en Colombia en la serie depinturas que lleva por título El río.

2009-2010 Vive en Valencia con sufamilia, pintando, dibujando,haciendo esculturas y dando clases.

EXPOS I C I ONE S I ND I V I DUAL E S

1971 Pinturas y dibujos, Sala deExposiciones, Centro de EstudiosBarreira, Valencia.

1973 Pinturas y dibujos, Galería Serrano,Valencia.

195

Lospadresdelartista,TeodosiaMestreyJoséRamos,

ensucasadeValledupar(Colombia)hacia1986

1974 Pinturas, Sala Cite delMinisteriode Información y Turismo, Valencia.

1975 Pinturas y dibujos, Casa de Culturade la Eliana, Valencia.Pinturas, Galería Lucas, Gandia.

1976 Pinturas, Galería Zen,Molina delSegura,Murcia; Sala Gaudi,Barcelona.

1977 Pinturas, Galería Kandinsky,Madrid.Pinturas y dibujos, Galería Zen,Molinadel Segura,Murcia.

1978 Pinturas, Galería Giannini, LaCoruña; Galería Studium, Valladolid.

1979 Manuscritos, huellas, Galería Lucas,Gandía.Pinturas y dibujos, Casa de Cultura deValledupar, Colombia.

1980 Reencuentros, Galería Latina, PalmadeMallorca.

1981 Pinturas y dibujos, Sala Lloc D’Art,Elche.

1983 Pinturas de otoño, Galería Lucas,Gandía.Los espacios de color, Galería Val i 30,Valencia.

1985 La catedral robada, Galería Chys,Murcia.Pinturas y dibujos, Galería SarahBernhardt, Jumilla.

1989 Pinturas, Galería Chys,Murcia;Spai Lucas, Valencia; Galería Lucas,Gandía.El tiempo detenido, Casa de CulturaBellreguard.Entre la realidad y el recuerdo, Casa deCultura Castellón.

1990 Pinturas, Galería Eduma, Linares.Una iguana dentro de una botella,Galería Tiffany, Sevilla.

Pinturas, Galería GarduñoArte,Sevilla.

1991 La huella simbólica, Galería ArteXerea, Valencia.

1992 Paraíso lejano. Pinturas, GaleríaChys,Murcia.

1993 Pinturas, Galería Calder,Barcelona.

1994 Dibujos eróticos, Galería Arte Xerea,Valencia.Líneas ymanchas, dibujos eróticos, Casade Cultura Puçol.

1995 Flores y naturalezas, Peter BartlowGallery, Chicago.Pinturas, Galería Chys,Murcia.Azul y púrpura, Casa de Cultura Ceutí,Murcia.Living for color and painting,Alexander’s Fine Art Gallery, Tampa.

1996 Paintings, Peter BartlowGallery,Chicago.

1997 Pinturas sin tiempo, Galería RosalíaSender, Valencia.Suit Chicago, Peter BartlowGallery,Chicago.Ocho pinturas, Embajada de España,Dublín.Pinturas, Alexander’sMetro ArtGallery, Tampa.

1998 Pinturas para vivir, Galería CC22,Madrid.Flores, bodegones y paisajes de Chicago,Iglesia de San Esteban,Murcia;Centro Cultural de la CAM,Alicante;Centro Cultural del Ayuntamiento,Castellón.

1999 A la orilla del tiempo, Galería RosalíaSendero Valencia.Pinturas, Galería CC22,Madrid.Acuarelas y dibujos, Karagato, Jávea.Chicago’sMemory, Peter BartlowGallery, Chicago.

Pinturas y acuarelas, Galería Art al Rec,Barcelona.

2000 El color de los días, La Ribera,Galería de Arte,Murcia.Sobre papel, Peter BartlowGallery,Chicago.

2001 La luz del principio, Galería CC22,Madrid.

196

2002 Lamemoria del color. 14 serigrafías,Fundación CajaMurcia,Madrid;Galería Bisel, Cartagena; Casa deCultura San Pedro del Pinatar,Murcia.Naturalezas vivas, Casa de CulturaPuçol, Valencia.

2003 La atracción del amante, GaleríaCC22,Madrid.Huellas,Muekles, San Pedro delPinatar,Murcia.The colour of the silence, Peter BartlowGallery, Chicago.

2004 Nabusimake,Museo de la Ciudad,Valencia.Pinturas, Vandermaal Gallery,Feria deMilán.

2005 Mediterranean splendour, OdonWagner Gallery, Toronto.

2006 Painting as Offering, Peter BartlowGallery, Chicago.Los colores deMuisca, Galería 9,Valencia.Malerie als Opfergabe, GaleríaZangbieri, Basilea.

2007 Bilder, Zeichnungen, Skulturen,Galerie Am Schweizer Platz,Frankfurt amMain.Bilder, Zeichnungen, Skulturen,Kunsthaus Schöne,Andernach,Alemania.

2008 El río, Quinta Galería, Bogotá.El color en lamemoria, Galería Chys,Murcia.El color o el calor del sexo, Galería 9,Valencia.

2009 Pura vida, Galería Set Espai d’Art,Jávea.El color de los días, Espacio GrupoForja, Valencia.

E X PO S I C I O N E S CO L E C T I V A S

1973 Bypsa. CertamenNacional de Pintura,Galería Nike, Valencia.Promoción de alumnos de la Escuela de SanCarlos, Galería Estil, Valencia.

1974 Bienal de Arte, Escuela Superiorde Bellas Artes de San Carlos,Valencia.I Certamen Internacional de Pintura,Caja de Ahorros yMonte de Piedadde las Baleares, Palma deMallorca.El Color, Galería Serrano, Valencia.CertamenNacional de Pintura, Casade Cultura, Villa de Canals.

1975 SalónNacional de Pintura, Salasdel Ayuntamiento, Paterna.CertamenNacional de Pintura,Diputación Provincial, Segovia.II Salón de Primavera, Caja deAhorros de Valencia, Valencia.Certamen de Pintura Asprona,Galería del Colegio de Arquitectos,Valencia.

1976 SalónNacional de Pintura, Saladel Ayuntamiento, Paterna.Pintores valencianos, Galería Nike,Valencia.

1978 Pintores del Sur, Galería Zen,Molina del Segura.

1979 57 artistas y un país, Diputación deValencia, Valencia.Pequeño formato, Galería 11, Alicante.

1980 Perspectiva 80. La darrera generació dela pintura valenciana,Museo de SanPío V, Valencia.Pequeño formato, Galería Cánem,Castellón.Grabados y litografías,Museo delInstituto Nacional d’Arte, Urbino.Colectiva de pintura y escultura, GaleríaNike, Valencia.

1982 El color, Galería Latina, Palma deMallorca.

Artistas de la Galería, Galería Lucas,Gandía.XII Salón de Otoño de Pintura, Cajade Ahorros, Sagunto.

1983 Sobre papel, Galería Chys,Murcia.Hecho enMurcia, Arco, FeriaInternacional de Arte, Galería Chys(Murcia),Madrid.Recién pintado, Ayuntamiento deAlfafar, Valencia; Sala Parpalló,Valencia; CentroMunicipal deCultura, Castellón.

1984 Tendencias, CajaMurcia,Murcia.Pintores murcianos, Casa de Cultura,Yecla.XX SalónNacional de Pintura, CAM,Fundación Cultural,Murcia.

1985 Arte Regional, Biblioteca Pública,Alcantarilla,Murcia.I Bienal de Pintura, Iglesia deVerónicas,Murcia.

1986 Plástica valenciana contemporánea,La Lonja, Valencia.Plástica valenciana contemporánea, Salade Exposiciones,Tinglado n.o 4-1,Muelle de Levante,Alicante.

1987 Plástica valenciana contemporánea,CentroMunicipal de Cultura, Alcoy.II Bienal de Pintura, Iglesia deVerónicas,Murcia.

1989 PremioL’Oreal,CasaVelázquez,Madrid.Rque R. 13 propuestas de galeríasvalencianas, Sala Parpalló, Valencia.Profesores de la Facultad de Bellas Artes,Casa de Cultura, Castellón.Citac. Cimal, Taller Internacionalde Artistas, Casa de Cultura,Bellreguart; Sala Parpalló, Valencia.Pequeño formato, Galería D’Avila,Valencia.Supermercat d’Art, American Prints,Valencia.Finisecular, Casa de Culturade Mislata, Valencia.

197

1990 Supermercat d’Art, AmericanPrints, Valencia.

1991 Selección de Fondos para elMuseo de laSolidaridad Salvador Allende, Sala delAteneo, Valencia.Arco, Feria Internacional de Arte,Arte Xerea,Madrid.Tres décadas de arte valenciano, GaleríaSerrano 141,Madrid.Invierta en Obras de Amor, Casa delReloj, Puerto Autónomo, Valencia.

1992 Pintores enMurcia, FactoriaNacional, Sala de Arte del Colegio deArquitectos,Murcia.Arco, Feria Internacional de Arte,Arte Xerea,Madrid.

1993 Villa-Art, Casa de Cultura, Villardel Arzobispo, Valencia.Encuentros en el Zócalo. Obra gráfica deartistas valencianos, Escuela Nacionalde Artes Plásticas, UNAM,México;Universidad Politécnica, Valencia.DeMar aMar, Southampton Instituteof High Education, Southampton;Universidad Politécnica, Valencia.

1994 Pintores del Caribe,MuseoMunicipal, Valledupar.Fondos de la Universidad Politécnica deValencia,Museo del IVAMCentro del Carmen, Valencia.

1995 Feria Internacional de Toulouse,Francia, Arte XereaFeria Nacional de Arte, Galería Chys,Torrepacheco.Artistas de la Galería, Alexander’s FineArts Gallery, Tampa.Bienal Internacional de Dibujo yGráfica, Tuzla, Bosnia.

1996 Feria Internacional de Arte deBolonia, Peter BartlowGallery, Italia.Feria Internacional de Arte deStrasbourg, Peter BartlowGallery,FranciaFeria Internacional de Arte deMilán,Peter BartlowGallery, Italia.

De Picasso a nuestros días, Palacio de laCultura, Aman.El Taller de Pepe Jiménez, Sala Verónicas,Murcia.Interarte, Feria Internacional deValencia, Galería Chys.

1997 Taller de Pepe Jiménez, Espai d’ArtLa Llotgeta, Valencia.Feria Internacional de Arte deBolonia, Peter BartlowGallery(Chicago), Italia.Feria Internacional de Arte deStrasbourg, Peter BartlowGallery(Chicago), FranciaFeria Internacional deMilán, PeterBartlowGallery (Chicago), Italia.Feria Internacional de Arte en Gante,Peter BartlowGallery (Chicago),Bélgica.Taller de Pepe Jiménez, Casa de CulturaCartagena.6Artistas Españoles, Peter BartlowGallery, Chicago.Taller de Pepe Jiménez,Museo de ArteContemporáneo,Madrid.Interarte. Feria Internacional de Arte,Galería Rosalía Sender, Valencia.

1998 La dona, Galería Rosalía Sender,Valencia.Interarte. Feria Internacional de Arte,Galería Rosalía Sender, Valencia.

1999 Interarte. Feria Internacional deArte, Galería Rosalía Sender, ValenciaEstampa. Feria Internacional deGrabado, Taller de Pepe Jiménez,Madrid.

2000 Feria Arcale, Galería CC 22,SalamancaFeria Internacional deMarbella,Galería CC 22,MarbellaFeria Internacional de Santander,Galería CC 22, Santander.

2001 Feria Internacional deMarbella,Galería CC 22,Marbella.Feria de Arte Santander, GaleríaCC 22, Santander.Feria Arcale, Galería CC 22,Salamanca

2002 Feria Internacional deMarbella,Galería CC 22,Marbella.

2003 Feria Internacional de Arte,Vandermaal Fine Art, Parma.

2004 Feria Internacional de Arte,Vandermaal Fine Art,Milan.Cruce demiradas.Set Spai d’art, Javea.Papeles del viaje compartido, GaleríaArgenta, Valencia.

2005 Encuentros, BoulderMuseum ofArt Contemporary, Colorado; SalaJosep Renau, Facultad de BellasArtes, Valencia; Galería LuisNishisawa, Escuela Nacional de ArtesPlásticas, Xochimilco,México.Tiaf. Feria Internacional de ArteContemporáneo, OdonWagnerGallery, Toronto.Miami International Art Fair, OdonWagner Gallery,Miami.Cabanilles, Jardín Botánico, Valencia.

2006 Tiaf. Feria Internacional de ArteContemporáneo, OdonWagnerGallery, Toronto.ArtMadrid. Feria Internacional deArte, La Aurora,Madrid.

198

Artbo. Feria Internacional de Arte,Quinta Galería, Bogotá,

2007 Artbo. Feria Internacional deArte, Quinta Galería, Bogotá.ArtMadrid. Feria Internacional deArte, Quinta Galería,Madrid.

2008 ArtMadrid. Feria Internacionalde Arte,Madrid, Galería Lazar Vujic(Lujblina, Eslovenia).

2009 ArtMadrid. Feria Internacionalde Arte, Quinta Galería, Bogotá.Marte. Proyecto 2009 de EsculturaContemporánea en elMarítimo,Valencia.6 Visiones. Arte ContemporáneoColombiano, Espai Cultural, BibliotecaLa Petxina, Valencia.Art Valencia Feria de Arte, Galería 9,Valencia.

2010 Encuentros Cuba-España, SalaRetiro,Madrid.ArtMadrid. Feria Internacionalde Arte, Galería Vanrell, Palma deMallorca.

L I B RO S I L U S T RADO SY O T R O S T R A B A J O S

1978 La guerra comenza ara, Josep Rausell,Eliseo Climent Editor, Oliva.

1994 Escenografía, pinturas e imagengráfica para la obra de teatro Extrañosen un tren, basada en la novelahomónima de Patricia Highsmith,para la Compañía de Teatro delLaberinto,Murcia.

1995 Clara, de Natalie Araujo, FactoríaNacional Ediciones,Murcia.

1996 Viaje a Itaca, RosauraMuñoz, ElisaMotas,M.aÁngeles Hernández,M.a Carmen Rincón, Luís GalánEditor,Murcia.

1999 Imagen gráfica para la OrquestaSinfónica de Chicago.

2002 Lamemoria del color, caja demaderacon catorce serigrafías.

2007 El Siroco de la Tarde, VandermaalEdiciones.

OBRA EN MU S EO SE I N S T I T U C I O N E S

Museo deArte Contemporáneo de ElcheMuseoSalvadorAllende,SantiagodeChileContemporáneo deVillafames,Museode Valledupar, ColombiaCaja Rural,MurciaDiputación Provincial deAlicanteCajaMurcia,MurciaMuseo deArteModerno de PedralbaBanco de la República, BogotáFundaciónCultural CAM,MurciaCasa de Cultura de PegoCasa de Cultura de BelrreguartAyuntamiento de la Vilia de CanalsFundación deArte L’Oreal,MadridCasa de Cultura de SaguntoCasa de Cultura de PuçolFundaciónBancaja, ValenciaUniversidad Politécnica de ValenciaUniversidadNacionalAutónoma,Méxicod.f.Museo del GrabadoEspañolContemporáneo,MarbellaMinisterio de Economía yHaciendaFundaciónCubiertas yMZOvMuseo de BellasArtes,Murcia

199

201WILLY RAMOS O UN MUNDO LUM INOSO

se terminó de imprimireste catálogo de


el día 30 de abril de 2010,víspera de la festividad de

san josé artesano,en gráficas díaz , al icante

willyramosUnmundoluminoso

“willy ramos. un mundo luminoso”

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